seminario “la interpretación en el canto”

seminario “la interpretación en el canto”

SEMINARIO “LA INTERPRETACIÓN EN EL CANTO”
Convergencias técnicas y expresivas
LA PROPUESTA
Las técnicas de actuación y las de canto se combinan en un espacio integrado de exploración,
discusión y descubrimiento de las relaciones y convergencias entre ambas. Se estimula a los
participantes a equiparar los hallazgos vocales de la técnica de canto, las cualidades y texturas
sonoras demandadas en el repertorio, con las demandas de la actuación, el texto y el marco
dramático. Se busca desarrollar la expresión individual con los aportes de ambas disciplinas,
naturalizando o haciendo orgánicas las técnicas en beneficio de la obra y el actor, su cuerpo y su
voz. Se trabaja repertorio propuesto por los docentes, herramientas y estrategias para llegar a la
llamada “verdad” escénica.
A QUIENES ESTÁ DIRIGIDO
A profesionales de la voz y el canto. Actores/actrices con experiencia en canto. Cantantes.
Estudiantes de canto y de actuación, con algún tipo de experiencia en canto o técnica vocal.
Se trabajará en dos grupos según nivel de formación, para eso deberán completar una planilla con
sus datos personales y de formación.
Los cupos para alumnos ACTIVOS son limitados para ambos grupos. El seminario acepta oyentes
en ambos grupos.
MODALIDAD
El seminario estará dividido en dos partes. Una primera parte de técnica vocal y una segunda parte
de trabajo integral de canto y actuación.
Parte Técnica: Exploración de la vocalidad a través de técnicas de liberación, respiración, posturas
y recursos de entrenamiento vocal. Grupal, con atención a necesidades individuales.
1. El cuerpo, su esquema: postura, movimiento, equilibrio y respiración.
Ejercicios para reconocer la relación entre la alineación corporal –en reposo y movimiento- y la
respuesta de la acción respiratoria.
Gestos respiratorios de las emociones.
Emociones y reacción esquelética.
Los sonidos del reflejo respiratorio en la emoción.
2. La voz y los sonidos propios.
Ejercicios para reconocer las funciones reflejas primarias que dan lugar a los sonidos vocales.
La articulación de sonidos basada en reflejos primarios.
Exploración del comportamiento vocal en relación a la altura del sonido.
Exploración del comportamiento vocal en relación al ritmo y la intensidad del sonido.
Ejercicios de flexibilidad y resonancia.
Parte Integración: En la integración de ambas disciplinas, se realizará un trabajo para descubrir
los canales entre ambas disciplinas y se explotaran en beneficio de una actuación sana, honesta y
convincente.
3. La voz y la expresividad.
Trabajo conjunto con el docente de teatro sobre la expresividad en obras vocales
Las obras del arte vocal son parte de los textos teatrales. Constituyen, con la complementación del
lenguaje musical, un lenguaje teatral que debe ser abordado del mismo modo que el actor prepara
sus textos. Los recursos expresivos que surgen de este análisis propician en el artista una
actuación auténtica y llena de verdad teatral. Los recursos a elaborar son:
- El marco de la obra: autor, antecedentes de la composición, origen del guion, historia de la
representación.
- El marco dramático de la parte musical dentro de la obra: temporalidad, ubicación geográfica,
tensiones dramáticas de la escena, concepción y características del personaje (incluso las de
vestuario), sentido del canto en relación a este marco.
- El marco expresivo del personaje: registro etario, social, registro lingüístico, y los recursos
musicales por los que estas características se transmiten.
- La fluidez de la palabra en el canto: recursos de técnica expresiva en relación a la prosodia del
habla.
MATERIAL A TRABAJAR
Grupo A
Los docentes definirán el material a trabajar. El material será enviado a quienes se inscriban al
seminario. Para un mejor rendimiento de los contenidos a trabajar los mismos deberán ser
sabidos de memoria y en la tonalidad indicada. Los alumnos que no puedan cumplir con este
requisito tienen la opción de tomar vacantes como OYENTES, con opción a participar activamente
en los cursos de técnica pero sin participación activa en el curso integrado que demanda cantar
repertorio.
Grupo B
Los docentes definirán una lista de material a trabajar, la misma será enviada a los inscriptos.
Cada alumno ACTIVO deberá elegir un material para trabajar durante el seminario. Para un mejor
rendimiento de los contenidos a trabajar los mismos deberán ser sabidos de memoria y en la
tonalidad indicada. Los alumnos que no puedan cumplir con este requisito tienen la opción de
tomar vacantes como OYENTES, con opción a participar activamente en los cursos de técnica pero
sin participación activa en el curso integrado que demanda cantar repertorio.
DOCENTES
Myriam Toker (canto)
Es cantante, actriz, docente e investigadora de la ciencia vocal. Egresada del Conservatorio
Provincial Julián Aguirre, se especializó en canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y
en clases particulares y Master Classes con varios maestros en Argentina y el exterior. Desarrolla
su actividad como cantante en el Teatro Colón de Buenos Aires, y otros prestigiosos teatros en
ópera, oratorio y música de cámara. Perteneció a los elencos de los coros: Teatro Colón de Buenos
Aires, Coro Nacional de Niños, Juventudes Musicales de América, Grupo de Canto Coral y Estudio
Coral de Buenos aires.
Fue premiada en el concurso internacional de canto Festivales Musicales-British Council y el
concurso Juventudes Musicales Bélgica.
Ganadora del ACE Revelación Femenina por Master Class, y nominación al premio Trinidad
Guevara, y al premio ACE mejor espectáculo Corrientes off por Espíritu del Extasis. Es docente de
canto y directora coral en el Conservatorio Provincial de Olavarría, el Conservatorio Municipal
“Manuel de Falla”, y actualmente en la carrera de Artes Escénicas en la Universidad Argentina de
la Empresa, UADE. Ha realizado estudios y cursos extensos en desarrollo de investigación sobre
Ciencia Vocal en USA, y continúa en Argentina la actividad dando cursos de Pedagogía Vocal
Comparada a docentes de canto y profesionales avanzados de Canto, así como charlas, seminarios
y participaciones pedagógicas.
Rubén Viani (actuación)
Es actor, director de teatro y docente. Se formó en actuación y dirección con Julio Chavez, Augusto
Fernandez y Carlos Rivas. En artes platicas con Elena Visnia y Nora Dobarro. Dramaturgia con
Mauricio Kartun. Filosofía con Raúl Cerdeiras.
Ganador del Premio HUGO a mejor director de actores por “Despertar de primavera”. Nominado a
mejor director de actores por la obra “Por amor a Sandro”.
En 2015 realizó la dirección general de los espectáculos "Espíritu traidor" y "Los fabulosos ¡BUU!".
Realizó la dirección actoral y puesta en escena de los siguientes espectáculos: “Por amor a
Sandro”, “Despertar de primavera”, “Cabaret” y “Aladín… será genial”.
Adaptó y dirigió “Diario de un loco” de Gogol. Dirigió las obras de texto: “La Tienda. Poder. Pueblo.
Revolución” , “Breve reseña sobre el final de las cosas”, “El efecto de los rayos gamma sobre las
caléndulas”, “Sobre el daño que hace el tabaco”, “El bello indiferente”, “La señorita Julia”, “El
largo adiós”, “La última cinta”, “El difunto” y “El montaplatos” entre otras.
En cine co-protagonizó la película “Por tu culpa” dirigida por Anahí Berneri.
Hace 25 años dirige y es docente de RV - Estudio de Entrenamiento Actoral Rubén Viani. Es
también docente, coordinador pedagógico y académico de la licenciatura en Artes Escénicas de la
universidad UADE.
Como docente dictó clases de actuación durante quince años en la escuela de Comedia Musical de
la Fundación Julio Bocca. Dicta seminarios y master class en Argentina y el exterior.