Música - Pórtico librerías

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Responsable de la Sección: Concha Aguirre
NOVEDADES
MÚSICA
FEBRERO 2014
N. DONIN / L. FENEYROU, EDS.
THÉORIES DE LA COMPOSITION
MUSICALE AU XXe SIÈCLE
2 vols.
2013 – 1.840 pp., fig. € 395,00
ÍNDICE: Volume 1: Préface. Un siècle à déchiffrer, des théories à interpréter: P.-L. Aimard —
Introduction: N. Donin / L. Feneyrou — Musiques de l’avenir et relectures du passé: Arnold
Schoenberg: généalogie d’une théorie musicale: L. Holtmeier — Le Cours de composition de
Vincent d’Indy: R. Campos — Alexandre Scriabine, Léonide Sabaneïev, Nikolaï Roslavets / :
visions d’une nouvelle harmonie: M. Lobanova — Charles Ives: la musique comme fabrique
de l’existence: D. Gail — Penser la dissonance, de Charles Seeger à Henry Cowell: M. Noubel
— Ferruccio Busoni et la musique du futur: A. Poirier — Arnold Schoenberg: méthode de
composition: E. Ducreux — Alban Berg et Anton Webern à travers leurs écrits: G. Starobinski
— Système et poétique chez Paul Hindemith: G. Schubert — Contre le tempérament égal: de
Julián Carrillo à Harry Partch: R. Brotbeck — Continuum sonore et espaces périodiques.
L’ultrachromatisme d’Ivan Wyschnegradsky: P. Criton — Des sons au lieu de notes: Edgard
Varèse: H. de La Motte — Entre pratique et théorie: Leoš Janáèek, une pensée harmonique et
rythmique: M. Beckerman — Formalisations du langage bartókien: A. Mabit — Igor Stravinski:
la théorie au creuset de l’œuvre: F. de Médicis — Songs et musiques gestuelles. Bertolt Brecht
– Hanns Eisler & Paul Dessau: L. Feneyrou — Musique utilitaire et art expérimental/ : l’exemple
de L’Opéra de quat’sous: J. Lucchesi — Raisonner l’orchestration? Introduction au Traité de
Charles Kœchlin: M. Duchesneau — Technique du langage musical d’Olivier Messiaen: G.
Healey — L’avant-garde musicale japonaise dans les années 1950 et 1960. Autour de TMru
Takemitsu: W. Miyakawa — De l’art radiophonique au paysage sonore: M. Kaltenecker —
Collectifs: Dadaïsme, surréalisme, futurisme… et Fluxus: O. Lussac — Polytonalité et esprit
néo-classique en France dans les années 1920: G. Ferrari — Jdanovchtchina. Du réalisme
socialiste comme notion littéraire et musicale: L. Feneyrou — L’école de New York: J.-Y.
Bosseur — Émergence et développement de l’informatique musicale: M. Laliberté — Les
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studios d’électro-acoustique, outils collectifs et traditions nationales: A. Vidolin — La
composition concrète et acousmatique / : Pierre Schaeffer, le Groupe de recherches musicales
et leurs précurseurs: M. Battier — L’école polonaise (1956-1976): expériences sonoristiques
et alternatives au dodécaphonisme: I. Lindstedt — Musiques informelles, musiques négatives.
Sylvano Bussotti, Aldo Clementi, Franco Donatoni, Giacomo Manzoni, Franco Evangelisti:
L. Feneyrou — Le minimalisme: K. Potter — Le nœud sériel: Serialità. Luigi Dallapiccola,
Bruno Maderna, Luigi Nono et l’idée sérielle: L. Feneyrou — Milton Babbitt et le «système
dodécaphonique»: S. Schaub — Structure, que me veux-tu?: R. Piencikowski — Sérialismes
de l’inachèvement. Autour de Jean Barraqué: L. Feneyrou — Critiquer le sérialisme avec
Gottfried Michael Koenig: K. Boehmer — Sortir du sérialisme? Henri Pousseur et la périodicité
généralisée: P. Decroupet — Éthique de l’expression. De la génération de 1925 à Klaus Huber
et Heinz Holliger: P. Albèra: Volume 2. Trajectoires: John Cage · Carmen Pardo Salgado ·
Pierre Boulez · Laurent Feneyrou · Karlheinz Stockhausen · François Decarsin · Bernd Alois
Zimmermann · Heribert Henrich · Iannis Xenakis · Makis Solomos · György Ligeti · Herman
Sabbe · Luciano Berio · Flo Menezes · Elliott Carter · Max Noubel — Notions et genres:
Musique savante occidentale et cultures extra-européennes, 1950-1980: J. Aguila —
Hétérophonie: J. Amblard — Poétiques de l’aléa: G. Mathon — Musique algorithmique: M.
Andreatta — Théâtre musical et théâtre instrumental: J.-F. Trubert — Musique mixte: V. Tiffon
— Oralité – improvisation – écriture: J.-C. François — Spatialisation et écriture de l’espace,
des pionniers à Emmanuel Nunes: A. Bioteau — L’électronique live. Vers une topologie de
l’interaction interprète-machine: E. Ungeheuer — Postmodernismes: J. Amblard — Conquêtes
du son: Timbre et son: M. Solomos — Le renouveau de l’intonation juste: R. Hasegawa — La
pensée spectrale: A. Orcalli — Apports et influences de la psychoacoustique: P. Lalitte —
Autour du spectralisme / : prolongements, critiques, voies parallèles: T. Hirsbrunner — Nouveaux
concepts: L’auto-analyse, une alternative à la théorisation?: N. Donin — Helmut Lachenmann
/ : son et structure: R. Nonnenmann — Brian Ferneyhough/ : texture, geste, figure: R. Toop —
Gérard Grisey, des processus de transformation à la relativité des échelles temporelles: J. Baillet
— Salvatore Sciarrino. Vers une écologie de l’écoute: G. Giacco — Wolfgang Rihm:
«composition inclusive» et exclusivisme théorique: S. Drees.
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L. GREEN
MUSIC EDUCATION AS CRITICAL
THEORY AND PRACTICE
Selected Essays
2014 – 376 pp. € 151,00
ÍNDICE: Introduction — Part I. Music Education as a Reproductive Force: Ideology, Musical
Meaning, Social Groups and Identity: To construe and to construct…what do we mean by ‘the
sociology of music education’ and what’s the point of it anyway? — Why ‘ideology’ is still
relevant for critical thinking in music education — Music education, cultural capital and social
group identity — Musical meaning and social reproduction: a case for retrieving autonomy —
Musical identities, learning, and education: some cross-cultural issues — Part II. Gender and
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Music Education: Music, gender and education; a report on some exploratory research —
Gender identity, musical experience and schooling — The emergence of gender as an issue in
music education — Part III. Assessment and Curriculum Content in Music Education: The
assessment of composition: style and experience — Music as a media art: evaluation and
assessment in the contemporary classroom — From the Western classics to the world: secondary
music teachers’ changing attitudes in England, 1982 and 1998 — Part IV. Informal Learning and
the Music Classroom: What can music educators learn from popular musicians? — Informal
learning in the music classroom: a seven-stage program — Popular music education in and for
itself, and for ‘other’ music: current research in the classroom — Group co-operation, inclusion
and disaffected pupils: some responses to informal learning in the music classroom — Teenagers,
musical identity and classical music: the classroom as a catalyst — Part V. Aural Learning,
Informal Learning, and the Instrumental Teaching Studio: Musical ‘learning styles’ and ‘learning
strategies’ in the instrumental lesson: some emergent findings from a pilot study — Informal
learning and aural learning in the instrumental music lesson: findings from a research-anddevelopment pilot project.
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L. JOSA / M. LAMBEA, EDS.
TODO ES AMOR
Manojuelo poético-musical de Barcelona
(Biblioteca de Catalunya)
Introducción y edición crítica de (...)
2013 – 301 pp. € 43,68
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F. LEVY
LE COMPOSITEUR, SON OREILLE
ET SES MACHINES À ÉCRIRE
Déconstruire les grammatologies
du musical pour mieux les composer
2014 – 283 pp. € 25,00
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R. MONTEMORRA MARVIN, ED.
THE CAMBRIDGE
VERDI ENCYCLOPEDIA
2014 – 614 pp., 10 fig. € 128,55
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M. NAGORE FERRER
SARASATE
El violín de Europa
2013 – 553 pp., fot., not. € 30,00
ÍNDICE: E. Casares Rodicio: Prólogo — Introducción — Martín Sarasate, niño prodigio —
Los años difíciles — La primera gira americana — Ars Gallica — La conquista de Alemania —
La conquista de Europa I — La conquista de Europa II — Años de gloria — El rey del violín —
La última década — Catálogo de obras — Catálogo alfabético — Composiciones dedicadas a
Sarasate — Bibliografía — Índice onomástico.
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G. PÉREZ ZALDUONDO / G. GAN QUESADA, EDS.
MUSIC
AND FRANCOISM
2013 – xi + 488 pp., 50 fig. € 114,40
ÍNDICE: Musical Exchanges in Europe at War: E. Levi: The reception of spanish music in
Germany during the nazi era — I. Contreras Zubillaga / M. Deniz Silva: Obligados a convivir
pared con pared. Los intercambios musicales entre España y Portugal durante los primeros
años del franquismo (1939-1944) — J. Suárez-Pajares: Festivals and orchestras. Nazi musical
propaganda in Spain during the early 1940s — Institutions and Political Practices: B. Martínez
del Fresno: Women, land, and nation: the dances of the Falange’s women’s section in the
political map of Franco’s Spain (1939-1952) — I. Larrinaga Cuadra: Dura lex, sed lex. La
depuración franquista en las instituciones musicales dependientes del ayuntamiento de DonostiaSan Sebastián (1936-1940) — X. Aviñoa: Musical institutions in Catalonia in francoist Spain —
G. Pérez Zalduondo: Que nada aparezca en la calle que resulte ajeno [...] a los intereses del
estado: La música en el Ministerio de información y turismo (1951-1956) — M. Cureses: The
institutionalization of the avant-garde in Catalonia as of 1939 — Sociopolitical Implications of
Popular Music: P. Ramos López: Beyond francoist propaganda and current nostalgia: some
remarks on coplas — J. Arce: Castanets and white telephones: (Musical) comedies during the
early years of the Franco regime — P. Ordóñez Eslava: Qualities of flamenco in the francoism:
between the renaissance and the conscience of protest — D. Party: Raphael is different:
spanish canción melódica under late francoism — Specific Studies: M. I. Cabrera García:
Europe in the creation of the aesthetic ideology of the francoism before the civil war — L.
Velasco Pufleau: The spanish civil war in the work of Silvestre Revueltas — W. A. Clark / W. C.
Krause: Federico Moreno Torroba’s Monte Carmelo and cultural politics under Franco during
the 1940s — C. A. Hess: Anti-fascism by another name: Gustavo Durán, the good neighbor
policy, and Franquismo in the United States — M. Christoforidis: Manuel de Falla’s Atlántida
and the politics of Spain: from conception to first performance — F. J. Fernández Vicedo:
Spanish music and wind instruments: stylistic changes in chamber music for clarinet (19501965) — C. Heine: Zwölftonkomposition im Nachkriegsspanien am Beispiel von Gerardo
Gombaus Música 3+1 für Streichquartett (1967).
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NOVEDADES * MÚSICA — Febrero 2014
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L. SÁNCHEZ DE ANDRÉS / A. PRESAS, EDS.
MÚSICA, CIENCIA Y PENSAMIENTO
EN ESPAÑA E IBEROAMÉRICA
DURANTE EL SIGLO XX
2013 – 478 pp., fig. € 25,00
ÍNDICE: B. Lolo: Presentación — L. Sánchez de Andrés / A. Presas: Introducción — Discursos
estéticos: J. Soler: Ciencia y arte — R. Pinilla Burgos: Música, ciencia y filosofía: hacia una
teoría integral del arte musical como acontecimiento estético — M. Salmerón Infante: Tres
filosofías de la música: García Bacca, López Quintás, Trías — G. Gan Quesada: De musica in
verbis. Notas sobre la literatura musical de Xavier Montsalvatge en un momento de transición
(1948-1953) — L. Sánchez de Andrés: Ciencia, comunicación, emoción y libertad en el
pensamiento estético del compositor Robert Gerhard — Nuevos aspectos de la creación
musical contemporánea: Y. Nommick: De la sección áurea a la geometría fractal: ¿qué
medimos: la forma musical o la estructura? — C. Villar-Taboada: De la técnica al significado:
debates y modelos en torno al análisis atonal — R. López Cano: Arte sonoro: procesos
emergentes y construcción de paradigmas — R. Atienza Badel: Entre el sonido y el espacio:
encuentro, diálogo y mestizaje — J. L. Carles / C. Palmese: De la pérdida del centro a la
importancia del contexto. Recorridos entre ciencia y música — A. Vega Toscano: El diálogo
con la electroacústica en el repertorio pianístico español contemporáneo — A. Núñez Pérez:
El procesamiento electrónico del sonido en vivo en la música española: experiencias en el
Laboratorio de informática y electrónica musical (LIEM) — Identidades, ideología y cultura:
V. E. Rodríguez: Identidad nacional y música: un espacio para la reflexión (Cuba 19201940) — C. Carredano: ¿Lo internacional o lo propio? Proteccionismo, ocupación y otras
campañas musicales en el México de los años 40 — B. Martínez del Fresno: La danza en
España durante el franquismo — S. Llano: Polifonías del exilio: disidencia y heteroglosia en
Flamenco (1943) de Roberto Gerhard — E. Torres Clemente: La huella de Wanda Landowska
en España: caminos en la sombra que nos separa del pasado — A. Presas: La recepción de
la ópera en la crítica musical española del primer tercio del siglo XX.
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NOVEDADES * MÚSICA — Febrero 2014
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J. SÁNCHEZ HERRERO, ED.
LA MÚSICA CORAL DEL CABILDO
CATEDRAL DE SEVILLA DURANTE
EL SIGLO XVII
Estudio musicológico y analítico
2013 – 184 pp., 1 CD-ROM, not., tabl. € 23,00
ÍNDICE: Introducción — J. Sánchez Herrero: El cabildo catedral de Sevilla durante el siglo
XVII: componentes, rentas, relación con el arzobispo, actividad cultual y cultural musical —
R. J. Luque Vela: Melodías de canto llano y cantus firmus de los himnos polifónicos en los
libros de coro de la catedral de Sevilla en el siglo XVII — J. M. Suárez Martos: La polifonía:
interpretación y repertorio — I. Sánchez López: Aproximaciones analíticas al repertorio
barroco de la catedral de Sevilla — I. Sánchez López: El motete a doble coro Transeunte
Domino de Alonso Xuárez. Estudio analítico — Fuentes y bibliografía — Apéndice —
Contenidos CD.
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