higher national diploma - Máster de Diseño Gráfico y Web, CEV

higher national diploma - Máster de Diseño Gráfico y Web, CEV

EC T O
ACCESO DIR IVIDAD
T
SIN SELEC
HIGHER NATIONAL DIPLOMA
IN ART AND DESIGN
DISEÑO Y COMUNICACIÓN MULTIMEDIA
TITULACIÓN INTERNACIONAL
BENEFICIOS Higher National Diploma
(HND-NIVEL 5 BTEC)
Desde su creación, hace más de 35 años, seguimos nuestra
filosofía: llevar a cabo la mejor formación especializada del
sector audiovisual, poniendo al alcance de nuestros alumnos
la tecnología más avanzada y puntera; acercándonos lo máximo
posible a la realidad profesional y garantizando prácticas
laborales en más de mil empresas del sector, a nivel nacional
e internacional.
RECONOCIMIENTO ACADÉMICO INTERNACIONAL
Tras años de esfuerzo y dedicación, podemos asegurar que
esta afirmación se ha consolidado como una auténtica realidad,
que ha consagrado a CEV como uno de los centros más
prestigiosos de Europa.
RECONOCIMIENTO PROFESIONAL
BIENVENIDO A CEV
Dirigido a personas creativas
e interesadas por el mundo
del Diseño y el Arte Digital
con un perfil emprendedor
La acreditación BTEC ofrece a sus alumnos el reconocimiento de su formación a nivel
internacional. Promueve la movilidad de los estudiantes, de acuerdo con sus intereses
y motivaciones, sin devaluar su itinerario de formación y facilitar su continuidad. Por
esta razón, el estudiante puede obtener su formación en CEV y continuar con la misma
en cualquier universidad en el extranjero, integrados en la red Edexcel .
El reconocimiento profesional se otorga a la certificación, este reconocimiento
agiliza la integración profesional, la solución de algunos de los obstáculos
comunes entre estudiar y trabajar en diferentes países.
EQUIVALENCIAS ACADÉMICAS INTERNACIONALES
Después de la graduación, los alumnos pueden ingresar en las escuelas
superiores de todo el mundo, pueden tener equivalencias que alcanzan un
máximo de 2 años de un grado. Además, la profesionalidad, la experiencia
personal, los conocimientos del idioma (inglés) y el portfolio son factores
determinantes en la asignación de equivalencias.
EMINENTEMENTE PRÁCTICO “APRENDER HACIENDO”
El HND - Nivel 5 rompe con los antecedentes académicos convencionales, ya que
está diseñado para tener una importante labor práctica en el ejercicio de una
profesión. Sin embargo, es necesario que el alumno unifique un aprendizaje
conceptual junto con su trabajo práctico. Por lo tanto, se afirma HND como un
título profesional que no deja de lado el aspecto académico.
EVALUACIÓN DE PROYECTOS
PRÁCTICAS EN LAS MEJORES EMPRESAS DEL SECTOR
La evaluación de los cursos BTEC está diseñada para reflejar la realidad del
mundo del trabajo. El proceso de aprendizaje de varios proyectos se llevan a
cabo sobre la base de escenarios reales. Se crean los proyectos entre el profesor
y el alumno y se cubren todos los objetivos de aprendizaje de cada unidad.
El maestro es responsable de la evaluación interna de los proyectos y es
responsable de la revisión externa, lo que valida el cumplimiento de todos los
estándares de calidad.
3
El Higher National Diploma in Art and Design - Diseño y
Comunicación Multimedia explora el diseño y la comunicación
desde un punto de vista claramente comercial. El diseño al
servicio de la publicidad ha experimentado una evolución en los
últimos años que lo han convertido en un importante elemento
de los medios de comunicación, donde el diseño gráfico, la
fotografía y el vídeo se combinan para crear una nueva forma de
expresión visual.
INTRODUCCIÓN
Este curso supone una formación basada en la adquisición de
conocimientos y competencias del nuevo diseño demandado por
el sector del mercado, centrado en la formación de profesionales
polivalentes capaces de aumentar el potencial del diseño y de
crear su propio lenguaje artístico.
Basado en un sistema de evaluación continua y con grandes
profesionales del diseño y la comunicación, este programa ofrece
al alumno la oportunidad de una formación muy práctica
obteniendo la titulación BTEC HND in Art and Design (titulación
oficial británica de elevado prestigio internacional), aprendizaje
similiar a nuestra Formación Profesional de Grado Superior.
TITULACIÓN OFICIAL BRITÁNICA
de elevado PRESTIGIO INTERNACIONAL
DURACIÓN
TURNO
HORARIO
CRÉDITOS
de Octubre a Junio
(1000 h_2 años)
Lunes a Viernes
Mañana
o Tarde
240 UK Credits
(120 ECTS)
5
PROGRAMA INTEGRAL DE FORMACIÓN
DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO WEB
UNIDAD 1: COMUNICACIÓN VISUAL EN ARTE Y DISEÑO
El objetivo de esta unidad es que el alumno comprenda las funciones y las responsabilidades de
los artistas y diseñadores en un contexto comercial y adquiera la capacidad de comunicar ideas
a través del dibujo y otras técnicas visuales.
- Comunicación de ideas y conceptos mediante la investigación de técnicas visuales.
- Selección de las técnicas de comunicación visual para realizar proyectos creativos.
- Formatos de presentación.
- Producir un trabajo que demuestre el uso de la comunicación visual.
- Entender el potencial para el desarrollo personal a través de la aplicación de nuevos enfoques
de la comunicación visual.
UNIDAD 2: GENERACIÓN Y DESARROLLO DE IDEAS EN ARTE Y DISEÑO
Se desarrolla una serie de técnicas de generación de ideas creativas. Se anima a los alumnos a
investigar qué ideas cumplirán con los objetivos de una comunicación visual. Aprenderán a tomar
decisiones técnicas para expresar sus ideas sobre el papel y a ser capaces de identificar los
contextos culturales en los que sus ideas funcionan.
- Aprender a explotar las técnicas de generación de idea: la asociación visual, mapas mentales.
- Generación de ideas complejas visualmente.
- Ser capaz de expresar ideas usando técnicas visuales: herramientas y medios de comunicación
2D (lápices, rotuladores, tinta, carboncillo, software de dibujo...).
- Comprender el contexto cultural en el que las ideas se transmiten visualmente (global, nacional,
regional, étnico, social, religioso...).
PROGRAMA
UNIDAD 3: REFERENCIAS CONTEXTUALES Y CULTURALES EN ARTE Y DISEÑO
Se aportan conocimientos de la historia cultural y de la teoría social que conforman el pensamiento actual
y el debate a través de las artes visuales. Se hace énfasis en las habilidades de investigación.
- Ser capaz de llevar a cabo una investigación en profundidad.
- Conocer los factores que influyen en las actividades de arte y diseño y los resultados a través de la
interpretación y análisis de la información.
- Ser capaz de evaluar e interpretar la información.
- Ser capaz de presentar la evaluación y conclusiones.
7
UNIDAD 4: PRÁCTICA PROFESIONAL EN ARTE Y DISEÑO
Se evaluan los conocimientos de los alumnos y su asimilación, proporcionando un enfoque coherente, creativo y
profesional del trabajo que pueda realizar para las entrevistas y presentaciones posteriores.
- Realización personal del alumno y de su trabajo en el contexto seleccionado.
- Entender su área de especialización y las oportunidades de trabajo disponibles.
- Desarrollar y presentar un portfolio profesional en un formato adecuado.
- Aprender la forma de promocionarse a sí mismo y su trabajo profesional.
- Valorar las cualidades personales.
- Desarrollar habilidades de presentación.
Se formarán equipos de trabajo que reflejarán
una realidad práctica. Aprenderán a generar conceptos visuales
y creativos para campañas de publicidad y dirección de arte.
UNIDAD 5: CAMPAÑAS PUBLICITARIAS, DIRECCIÓN DE ARTE Y PROYECTO
Los alumnos desarrollarán la capacidad para trabajar con el objetivo de resolver problemas y generar
soluciones. Trabajarán en equipos creativos que reflejarán la realidad práctica. Los alumnos estudiarán las
operaciones y funciones de las agencias de publicidad, cómo se definen los objetivos y comprenderán el
proceso de desarrollo de las estrategias de publicidad. Mediante la elaboración de anuncios, los alumnos serán
capaces de comprender cómo funcionan las campañas publicitarias y su dirección de arte.
- Comprender los roles y funciones dentro de una agencia de publicidad.
- Desarrollar una estrategia de publicidad; objetivos de marketing, objetivos de publicidad, productos,
investigación de mercados... Términos y definiciones.
- Creación de anuncios para impresión y soporte digital.
- Comprensión de funciones y métodos de los equipos creativos en el trabajo de la publicidad.
- Ser capaz de generar conceptos complejos de publicidad visual.
- Ser capaz de evaluar la eficacia del concepto visual en una breve reunión.
- Comprender las funciones y los métodos de los equipos creativos en el trabajo de la publicidad.
- Generación de ideas.
- Crear anuncios, tanto para impresión como para soporte digital.
- Comprender las funciones y los métodos de los equipos creativos en el trabajo de la publicidad.
- Publicidad de productos y mensajes publicitarios.
- Gestión del desarrollo y la producción de un concepto visual para publicidad.
- Ser capaz de evaluar la eficacia del concepto visual en una breve reunión.
- Formular un proyecto de forma profesional.
- Implementar el proyecto.
- Evaluar los resultados del proyecto.
- Presentar proyectos reales de forma efectiva.
9
UNIDAD 6: HABILIDADES TIPOGRÁFICAS
Se proporcionan conocimientos básicos sobre la tipografía cuya finalidad es potenciar la creatividad del diseño.
Consiste en el desarrollo de más habilidades en el uso del texto y la tipografía.
- Entender la práctica actual tipográfica y su aplicación para impresión digital y para visualización en pantallas.
- Terminología del texto: el tamaño del cuerpo, altura, fuente; serif, sans-serif, etc...
- Los sistemas de medición.
- Los procesos de producción: composición (digital), impresión (litografía, pantalla, tipografía, huecograbado,
digital), acabado de impresión (encuadernación, grapados, etc...).
- Ser capaz de aplicar en la práctica tipografías aplicadas a trabajos de diseño; diferencias entre revistas,
portadas de libros, carátulas de CD, sitios web...
- Ser capaz de seleccionar y utilizar el tipo de letra para satisfacer las necesidades de la publicidad.
- Factores de selección: la función, la legibilidad, la estética, las influencias históricas, contemporáneas.
- Estilo tipográfico: aplicación (propósito, significado), los métodos de la composición; simetría/asimetría,
la coherencia, estilos tipográficos.
- El éxito estético.
UNIDAD 7: DISEÑO EDITORIAL
Se dotará a los alumnos de la experiencia en la aplicación de los principios fundamentales de la
gestión de texto e imágenes, utilizando técnicas tradicionales para complementar y fundamentar el
diseño editorial digital.
Los alumnos deben entender las convenciones del diseño editorial y creativo, así como de investigar
para ser capacesde de producir soluciones que comuniquen una idea de manera efectiva en una
amplia variedad de contextos del diseño editorial. Además, deben ser capaces de utilizar el lenguaje
técnico apropiado con fluidez para hablar de su trabajo.
- Comprender los principios del diseño editorial: tipografía, tamaño de letra, estilo de letra, fuentes,
longitud de la línea, salto de línea, títulos, subtítulos, el espacio entre caracteres, la justificación,
alineaciones, guiones, esquemas, saltos de párrafo, el color, la posición, integración de imágenes...
- Conocer los métodos de representación material del texto ilustrado.
- Normas de diseño y convenciones.
- Generar ideas para la estructuración y organización de página.
- Ser capaz de evaluar soluciones de diseño.
- Los contextos.
- Presentación de soluciones.
TIPOGRAFIA Y EDICIÓN
11
UNIDAD 8: IDENTIDAD CORPORATIVA EN DISEÑO GRÁFICO
El Packaging en diseño gráfico es una
herramienta imprescindible de promoción
para la comunicación de un producto.
La identidad corporativa es uno de los aspectos
más importantes que deben determinar
y tener claras las empresas para la creación
de su marca .
Obtendrán una comprensión de los contextos social, cultural e histórico, en los que la identidad
corporativa ha evolucionado y su definición actual. Los estudiantes también adquirirán
experiencia práctica en el desarrollo y aplicación de soluciones creativas y eficaces a través del
uso de métodos visuales para presentar un mensaje corporativo.
A través de estas actividades, los estudiantes podrán desarrollar su comprensión de tal forma
que un símbolo o logotipo puede trascender o ser limitado por factores culturales, éticos y
comerciales.
- Comprender los orígenes históricos de la identidad corporativa.
- Factores que influyen en la identidad corporativa: origen étnico, género, clase, nacionalidad,
estado, el empleo, la cultura, subcultura, el contexto social, etc.
- Antecedentes históricos: el simbolismo, la heráldica, el utilitarismo religioso y tribal.
- Ser capaz de generar imágenes visuales para transmitir mensajes corporativos.
- Estados visuales.
- Comunicación: el uso de mensajes simbólicos, la semiótica, la semántica.
- Mensaje social: la filosofía corporativa, los valores, la imagen deseada...
- La resolución de problemas en la comunicación del mensaje corporativo.
- Ser capaz de identificar y comunicar los valores fundamentales de una organización a través
de la identidad corporativa.
- Comprender la relación entre la identidad corporativa y diseño gráfico.
- Mensaje corporativo y el impacto estético.
UNIDAD 9: PACKAGING EN DISEÑO GRÁFICO
Deberán examinar el packaging como punto de partida para el conocimiento y la confianza en la
producción de soluciones nuevas e innovadoras de embalaje. Un exhaustivo conocimiento de
cuestiones estéticas y ambientales debe ser combinado con las necesidades de la actual
tecnología en la fabricación de envases. La comprensión de la evolución del diseño de envases y
la tecnología se debe combinar con una exploración creativa y práctica de materiales y procesos.
- El alumno tiene que darse cuenta de que un envase es una herramienta válida y poderosa de
comunicación.
- Los alumnos deben explorar y experimentar con los orígenes del embalaje (hojas para envolver
alimentos, hierba para enlazar los paquetes de madera...).
- Comprender los tipos y estilos de diferentes envases.
- Embalaje: la forma, la construcción, la función, el ciclo de vida, la eliminación, los materiales
(natural, manufacturados, reciclados, biodegradables y renovables), propiedades,
características, costos...
- Desarrollo: la historia tradicional, la moderna, embalaje en la naturaleza, lo tecnológico.
- Aspectos prácticos: la función de contención, protección, información, almacenamiento,
exhibición, transporte, producción, medio ambiente, salud y seguridad, punto de venta,
presentación, etc.
- Entender la tecnología de fabricación de envases actuales.
- Procesos de fabricación: corte, plegado, unión, llenado, cierre, etiquetado, manejo, salud y
seguridad.
- Tecnología: herramientas de retractilado, envases de papel, impresión, diseño asistido por
ordenador, corte por láser, fresado.
- Ser capaz de aportar soluciones de diseño a problemas de embalaje.
- Ser capaz de evaluar soluciones de diseño; la investigación de efectividad, materiales, marketing,
procesos, tecnología, diseño, etc.
13
UNIDAD 10: CREACIÓN DE WEBS INTERACTIVAS
Los alumnos adquirirán la capacidad de diseñar para la realización de páginas webs. Es una
habilidad esencial en los medios de edición interactiva para la web. Esta unidad cubre la creación
de contenidos con código HTML (Hypertext Markup Language) a través de la inclusión de
Applets -Java para mejorar el diseño y producción de páginas web.
El desarrollo del diseño de páginas web debe ser la base de los alumnos y debe basarse en la
práctica, con el apoyo de las teorías pertinentes.
- Ser capaz de diseñar páginas web utilizando el código HTML con Dreamweaver.
- Desarrollo, normas de escritura HTML usando etiquetas, formato de texto HTML.
- Variables de estructura: listas de definición, listas desordenadas, listas ordenadas.
- Etiquetas de estilo.
- Vínculos.
- Ser capaz de mejorar las páginas web utilizando el código HTML avanzado (Advanced HTML,
scripts CGI (Common Gateway Interface), XHTML, HTML5, CSS.
- Gráficos vectoriales 3D.
- Ser capaz de crear páginas web con JavaScript y Applets.
- Ser capaz de publicar páginas Web en una intranet/internet.
- Configuración del servidor: uploading HTML, FTP.
- Wordpress, Joomla...
WEB
CONTENT CREATION
3D
UNIDAD 11: MODELADO 3D Y ANIMACIÓN POR ORDENADOR
UNIDAD 12: PRINCIPIOS DE DISEÑO DE INTERFAZ POR ORDENADOR
Los alumnos aprenderán a visualizar y diseñar en tres dimensiones. Tendrán en cuenta los
requisitos técnicos para la producción y distribución de animación digital con eficacia. Los
alumnos deben adquirir un conocimiento práctico de modelado por ordenador 3D y el software
de animación a través de la aplicación de diferentes técnicas.
Los diseños de interfaz humano-computadora están relacionados con el diseño. El crecimiento
continuo de la web ofrece retos para el diseñador en la creación de interfaces que sean aptos para el
propósito y visualmente atractivo.
En esta unidad, los alumnos pueden desarrollar diseños conceptuales en forma de bocetos, notas,
secuencias de comandos de flujo diagramas, gráficos, diseños de pantalla, storyboards, animatics,
materiales visuales y de audio.
- Entender cómo se aplica el modelado 3D por ordenador y la animación a nivel comercial.
- Producciones: medios interactivos, vídeo, internet, televisión, CGI, juegos, efectos especiales.
- Los recursos de producción: las especificaciones de la máquina, los requisitos de memoria,
tiempo de procesamiento, software.
- Formatos.
- Requisitos de salida.
- Ser capaz de crear una escena 3D compleja.
- Herramientas.
- Objetos.
- Luces.
- Modos de Render.
- Técnicas.
- Escena.
- Cuestiones técnicas: Formatos de archivos, compresión, salida, memoria.
- Ser capaz de crear un modelo 3D dentro de una escena.
- Edición de objetos.
- Vinculación.
- Superficies.
- Ser capaz de producir animaciones 3D siguiendo una planificación.
- Herramientas de animación.
- Tipos: la animación de caracteres, de productos...
- La captura de movimiento.
- Técnicas de animación: morphing, cinemática, etc.
- Evaluar: planificación, la intuición, la respuesta.
- Entender el diseño de interfaz de medios interactivos.
- Analizar: componentes de la pantalla, la entrada del usuario y la salida de información.
- Tareas: instrucciones, sistemas, operaciones, etc.
- Medios Interactivos.
- Ser capaz de trabajar con audio en un contexto de interfaz interactiva.
- El uso del sonido.
- Edición de sonido.
- Ser capaz de identificar las señales visuales en un contexto de interfaz interactiva; visuales. efectos,
objetos 3D, interactivos multimedia, diseño de la pantalla.
- Ser capaz de crear una interfaz interactiva.
- Conceptualizar: diagrama del sistema, diagrama de flujo, storyboard, información (la profundidad).
- Los métodos de comunicación.
- Evaluar el target.
COMPUTER INTERFACE DESIGN
Desarrollo de diseños conceptuales en forma
de bocetos, notas, diagramas de flujo, gráficos,
storyboards, animatics, materiales visuales y de audio.
3D COMPUTER MODELLING AND ANIMATION
UNIDAD 13: PRINCIPIOS DE PROGRAMACIÓN
Los ordenadores dependen del diseño y la creación del software para implementar procesos que
cumplan con los requisitos del usuario. La programación debe responder a las necesidades del
usuario, así como a factores tales como los requisitos técnicos, las plataformas, el costo y el
acceso. La interfaz de usuario requiere pruebas y la aceptación del usuario para validar su
aptitud para el uso. La información visual y auditiva se utiliza para dirigir al usuario a través de
las diferentes etapas del uso de software y lograr un resultado deseado.
- Comprender los conceptos de los sistemas operativos: objetivos, funciones, ventajas,
desventajas, estructura de flujo.
- Orígenes de programación: históricos, contemporáneos, el desarrollo.
- Programación: lenguajes, sintaxis, textual.
- Factores: velocidad, tamaño, facilidad de uso, simplicidad, estabilidad.
- Ser capaz de utilizar las técnicas de diseño de software. Diseño Formal. Patrones. Actividades.
- Ser capaz de aplicar las técnicas de programación. Construcción. Codificación. Gráficos. Audio.
- Ser capaz de aplicar los procedimientos de pruebas formales. Métodos de prueba.
17
UNIDAD 14: CREACIÓN Y ADMINISTRACIÓN DE UN SITIO WEB
UNIDAD 15: TECNOLOGÍA DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN INTERACTIVOS
Una web es un componente integral de la comunicación en el arte y las disciplinas del diseño y
aplicaciones. Las galerías en línea, sitios web profesionales, las redes sociales, la comunicación y
el entretenimiento en la web son fundamentales para la forma en que nos comunicamos hoy. Esta
unidad permite a los estudiantes trabajar mediante la publicación de un sitio web en internet o
en una intranet.
La gama de aplicaciones potenciales para la tecnología de los medios de comunicación interactiva
sigue creciendo. Somos capaces de compartir archivos, información e imágenes cada vez más
grandes y complejas con mayor velocidad. Esto permite a las empresas, el comercio, las personas
y los profesionales del diseño transmitir información tanto textual como visual a un público más amplio.
Las fuentes de datos también se vuelven más accesibles; a medida que aumenta la elección para el
consumidor de información lo hacen los requisitos para el diseñador para desarrollar interfaces y
productos capaces de satisfacer esta demanda.
- Comprender los requisitos para sitios web interactivos.
- Diseño.
- Lenguajes mark-up: XML, HTML, XHTML.
- Navegadores: características y tipos.
- Las aplicaciones interactivas.
- Ser capaz de desarrollar páginas web interactivas, variables de estructura.
- Etiquetas de estilo.
- Advanced HTML.
- Gráficos 3D vectoriales.
- Ser capaz de construir un sitio web.
- Gráficos.
- Audio.
- Organización del servidor: estructura de los servicios de Internet.
- Seguridad e integridad: copia de seguridad, los derechos de acceso de usuario, gestión de
archivos.
- Ser capaz de desarrollar aplicaciones interactivas en un servidor web.
- Interacción del lado del Servidor.
- Conectividad de base de datos: el acceso a bases de datos de las aplicaciones CGI (ODBC,
JDBC, SQL...).
WEBSITE CREATION AND MANAGEMENT
- Entender las tecnologías de medios interactivos.
- Limitaciones de la tecnología.
- Los dispositivos de almacenamiento.
- Identificar las necesidades de los usuarios para el desarrollo de un producto interactivo.
- Desarrollar un producto multimedia interactivo.
- Planificación y diseño.
- Prototipos.
- Desarrollo.
- Seleccionar las tecnologías para una aplicación interactiva.
- Aplicaciones de aprendizaje.
- Aplicaciones de entretenimiento.
- Las aplicaciones comerciales.
INTERACTIVE MEDIA TECHNOLOGY
Desarrollo de ideas creativas de forma audiovisual
para la obtención de un producto interactivo.
Utilización de las técnicas de pre-producción
y producción, el diseño y la digitalización.
UNIDAD 16: TÉCNICAS AUDIOVISUALES EN MEDIOS INTERACTIVOS
Los alumnos tendrán la oportunidad de desarrollar ideas creativas de una forma audiovisual
para obtener un producto interactivo. Esta unidad ofrece un sinfín de oportunidades
para el desarrollo de las mismas. Los alumnos aprenderán a utilizar las herramientas de
comunicación de audio y vídeo, lo que les permitirá apreciar la importancia de la pre-producción,
la planificación, el diseño y la digitalización.
- Comprender las técnicas utilizadas en la pre-producción y producción.
- Ser capaz de digitalizar los materiales de audio y vídeo.
- Estándar de emisión, la industria actual: software, vídeo y audio.
- Cuestiones técnicas.
- Digitalización y captura.
- Ser capaz de utilizar las instalaciones de post-producción para comunicar ideas visuales.
- Software.
- Organización y titulación.
19
www.cev.com
C/Gaztambide 65. 28015. Madrid
91 550 29 60