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SERGIO DEL PUERTO_Pauta viasual 2 columnas 03/07/13 13:17 Página 50
Sergio del Puerto y Colección Ten
Aunque ya eres conocido de sobra en el
mundo del diseño y de la comunicación
¿nos podrías hacer una pequeña introducción de quiénes son Sergio del Puerto
y Serial Cut™?
Soy Sergio del Puerto pero más conocido como Serial Cut™, es el nombre de mi
estudio. Básicamente, hacemos dirección de
arte y empezamos en el 99. Soy bastante
autodidacta, empecé a interesarme un poco
por el diseño mirando en la biblioteca, apuntándome a clases de arte… Y empecé a trabajar con el ordenador. Mis primeros trabajos
fueron flyers para clubes de Madrid. A la vez
conocí a Paloma Rincón, era una compañera
de clase. Ella empezó a jugar con la fotografía
al mismo tiempo que yo con el diseño. Cada
uno llevábamos diseño gráfico y fotografía,
hasta que en el 2005 nos unimos. En Serial
Cut™ nos definimos como “Image maker”, de
hecho nuestro eslogan es “image makers
since 99”, que en realidad es lo que hacemos.
No hacemos imagen corporativa, no hacemos
webs; hacemos solo imagen, lo que más nos
gusta.
En cuanto a estilo, Alex Trochut que es
amigo nuestro, definió muy bien lo que éramos. Decía algo así, como una mezcla entre
“surrealismo, cultura pop y lujo” al mismo tiempo. Yo añadiría con alguno punto irónico a
veces en las imágenes.
Este año Fotolia ha renovado su propuesta Colección Ten con 12 nuevos
artistas digitales procedentes de diferentes países. Entre ellos te han elegido para
realizar la obra digital que saldrá el 10 de
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septiembre. ¿Nos podrías comentar
cómo ha sido tu experiencia con
Colección Ten?
Primero, me pareció interesante la
Colección Ten por su proyección internacional,
eso es algo que siempre me gusta. También
me gustan los otros diseñadores y estudios
que participan en el proyecto, como el estudio
Hellohikimori de la primera temporada, o el
brasileño Adhemas Batista de esta segunda.
Otra cosa importante para mí es que a los
diseñadores que están aprendiendo, sé que
les gusta, y estoy contento de compartir con
ellos nuestro trabajo, que lo puedan ver, que lo
puedan bajar.
¿Ha sido un trabajo al uso realizado bajo
la supervisión de un cliente o ha sido un
proyecto en el que la libertad creativa pri-
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maba sobre lo demás? ¿Es habitual que
esto ocurra en tu trabajo cotidiano?
El briefing de Fotolia dejaba una gran
libertad creativa. A veces prefiero una mínima
dirección y otras veces carta blanca si tengo
clara la idea. Una dirección muy muy orientada
no me gusta, prefiero un poco más de libertad.
En mi trabajo cotidiano digo que no muchas
veces; digo que no a muchos trabajos porque
no veo que cumplan lo que a mí me gusta para
trabajar.
¿Qué se van a encontrar las personas que se bajen tu trabajo?
Me gusta impactar visualmente, el “WOW
effect” como dicen. Me gusta que la gente
pase tiempo mirando una imagen y recreándose en ella y en los detalles. Y también que no
sepan cómo está hecho, si es real o digital.
Con la obra para Ten queríamos impactar y
luego que haya una segunda lectura para ver
todos los detalles.
Quería hacer como una especie de laboratorio de pruebas, freaky, muy freaky, y empezamos a desarrollarlo así. Al principio teníamos
una segunda idea, completamente diferente,
una sección de una montaña, pero yo estaba
convencido de que la del laboratorio era la
major idea. Y al final pudimos hacer ésta como
queríamos. Es una escena donde hay movimientos, ocurren cosas, cuenta una historia,
muy simple, pero hay algo, hay conexiones.
¿Cómo has desarrollado dicho encargo?
¿Cuáles han sido tus fuentes de inspiración? ¿Y las técnicas empleadas?
Empecé con un boceto a lápiz para
pasar luego a 3D. Mi cuaderno y mi lápiz
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son super importantes para que pueda
comunicar las ideas. Soy más de Photoshop
que de Illustrator y no sé hacer 3D, lo dejo
a los chicos del estudio que son mejores,
ellos hacen 3D. La base de la obra es una
escena general, sin ciertos detalles, creada
con Cinema 4D. Otros elementos se han
generado en 3D también, pero en un segundo tiempo, porque si no hubiera tardado
demasiado para obtener el render, es el
caso de las bolas por ejemplo. Luego añadimos fotos buscadas en Fotolia, hicimos una
especie de ‘collage’ con Photoshop, añadimos el taburete, el árbol de la derecha, el
polaroid, la rejilla…
La obra es fiel a nuestro estilo que es una
base de 3D con foto-collage, fue muy Serial
Cut, fue muy como lo hacemos nosotros. ß