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PUNTILLISMO
El puntillismo y la técnica puntillista fue
un movimiento pictórico, aparecido en
1884, y que fue encabezado por los
pintores Neo-Impresionistas Georges
Seurat (pintor francés 1859-1891) y Lucas
Karagozian.
El procedimiento pictórico empleado,
consiste en la yuxtaposición de puntos de
colores puros, en lugar de las pinceladas
sobre la tela. Estas técnica fue el resultado
de los estudios cromáticos de Seurat ,
quien en 1884, llegó a dividir los tonos por
la yuxtaposición de toques de colores, los
cuales mirados a cierta distancia, crean la
combinación deseada en la retina. Esta
técnica también se conoce como divisionismo.
Este movimiento, además toma la imagen
de la naturaleza, y la pintura está caracterizada por leyes físicas y fisiológicas
determinadas. El puntillismo se reconcilia
con los rígidos principios del dibujo, con
los principios ópticos, reducen a lo
esencial los temas y el paisaje, y se
someten al cálculo y el orden.
Entre los colores, existen relaciones físicas
que pueden ser demostradas en el laboratorio, y llevarse a cabo en el taller. Para
estudiar detenidamente la interacción de
los colores y sus complementarios,
algunos puntillistas confeccionaron un
disco en el que reunían todos los matices
del arco iris, unidos entre sí, por un
número determinado de colores intermedios. En su paleta, también empleaban el
blanco mezclado con los colores
primarios, y con ello obtener muchos
tonos, desde el color con un
toque de blanco, hasta el blanco casi
puro. El disco se completaba de modo
que los matices puros estaban en torno al
centro, desde donde se desvanecían
hacia el blanco en la zona periférica.
Con los experimentos probaron que la
mezcla de colores, los ensucia y termina
en el negro. De modo que la única mezcla
capaz de producir el efecto deseado, es la
óptica, convirtiéndose en el factor
dominante de su producción. Sobre la
tela se reunían por separado los colores
presente en la naturaleza, y la retina se
encargaba de volverlos a unir.
Las pinceladas en la técnica puntillista
que utilizaron los impresionistas, no
brindaban la precisión matemática que
necesitaban los puntillistas para aplicar
su sistema. Con las pinceladas minúsculas
en forma de puntos, lograron acumular
(aún en superficies pequeñas), gran
variedad de colores y tonos, y cada uno
corresponde con uno de los elementos
que contribuye a la apariencia del objeto.
A determinada distancia, estas partículas
se mezclan óptimamente, esta mezcla
debe producir una intensidad de colores
mayor que la de cualquier mezcla de
pigmentos.
La dificultad estaba en hallar todos los
matices del espectro luminoso, y un
modo de iluminar u oscurecer un matiz
particular, en relación con los contrastes
simultáneos producidos por los colores
que los rodean.
Para conocer más sobre esta tecnicas y su
autores,puede ingresar a estos links:
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismo
BODY ART
El cuerpo humano es en sí una
obra de arte, una superficie que
intervenir, se encuentra originariamente en las formas artísticas de
diferentes tribus de África y
Oceanía, como las decoraciones
realizadas con pigmento blanco
por la tribu eunoto en África, los
tatuajes maoríes o los que se
hacen en henna sobre manos y
pies las mujeres de la cultura
guerda del Sudeste africano.
Sin las connotaciones espirituales
y religiosas de las culturas
mencionadas, artistas contemporáneos –especialmente a partir
de la década de 1960– también
proyectaron el potencial del
cuerpo como obra en sí, material
artístico y superficie pictórica. Así,
se
crearon
movimientos
y
técnicas que tienen como eje
central el cuerpo.
Bajo el ala del conceptualismo
imperante en ese entonces surgió
lo que hoy se denomina body art,
movimiento que adquirió peso
significativo en la década de 1980
con la idea de que todo era ilusión
y, por ende, no había nada más
real que el cuerpo. El body art
utiliza al cuerpo, con frecuencia el
del propio artista.
En referencia más directa al arte
africano, artistas de diferentes
disciplinas comenzaron a desarrollar la técnica del body painting,
cubriendo con pintura los cuerpos
de
modelos,
como
pudo
observarse en la megamuestra
Cuerpos Pintados, realizada en
Buenos Aires el año pasado. Así,
el cuerpo se vuelve obra de arte
efímero, en movimiento y en
mutación.
Hay distintas formas de arte que se
pueden hacer con el cuepo podria ser
pintada, tatuado o el piercing.
PIERCING
es una abertura en el cuerpo humano
para colocar un pendiente. Estas
perforaciones son una forma de
modificación corporal y reflejan tanto
valores culturales, como religiosos y
espirituales. Siendo además parte de
la moda, erotismo, inconformismo o
identificación con una subcultura.
En la historia occidental, tradicionalmente sólo se practicaba a las
mujeres un único agujero en las
orejas desde pequeñas para toda su
vida; sin embargo, en otras culturas
del mundo y en la cultura occidental
en la actualidad y en épocas
antiguas, también se perforan varias
partes del cuerpo ambos sexos.
Regularmente, suelen ser pequeños
aros rematados con una esfera,
metálicos o plásticos. Sin embargo
los de mayor tamaño varían en forma
y material.
Quien decide colocarse un pendiente
debe prestarle cuidado y atención, al
estar colocando un elemento ajeno al
cuerpo y que podría reaccionar de
manera negativa, por eso siempre ha
de limpiarse muy bien y correctamente, no maltratarlo, tampoco
excederse en las curaciones de la
perforación y por supuesto no
intentar intercambiar la pieza con
otra persona como medida sanitaria
de evitar infecciones e incluso
transmisión de enfermedades. Sobre
todo Hepatitis C considerada como
mas frecuente estadisticamente que
el SIDA y causa de cáncer de hígado
o hepatocarcinoma
Para conocer más sobre esta moda o
cultura ingrese a los siguientes links:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tatuaje
http://es.wikipedia.org/wiki/Piercing
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_co
rporal