Newsletter - Acuarelacreativa.com
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Alejandra Viscarra Nuestro proceso creativo Estas palabras van dirigidas a todos los artistas que recién comienzan a caminar en este maravilloso sendero de ser pintor. Aquí quiero compartir algunos tips que espero los ayude a continuar, sin desanimarse por los obstáculos iniciales, para seguir sin prisa, pero sin pausa. Pienso por experiencia propia, que al comienzo, el error de la mayoría de los pintores, puede ser tomarse demasiado en serio a si mismos, esto puede incluir un juicio muy severo a nuestro trabajo, con el consecuente sufrimiento de lógicamente no alcanzar los resultados deseados. En este sentido, me ha ayudado mucho el consejo de otros pintores con experiencia que me han hecho ver que la práctica constante y lúdica, puede ser una aliada formidable para conseguir el progreso pictórico. Sí, el juego y la práctica puede ser vital, para avanzar con alegría y disfrutar de nuestro camino. El tomar nuestra práctica de pintar en sentido lúdico, no quiere decir el vano juego de las casualidades, sino relajarnos y tomar una actitud de juego, a fin de activar nuestra sensibilidad artística, y permitir que nuestro talento interior pueda surgir. El juego es parte de la niñez, pero a medida que nos hacemos adultos, vamos perdiendo la capacidad de jugar a favor de la racionalidad. Por eso debemos aprender a jugar otra vez, para enriquecer y activar nuestros recursos creativos internos. El juego puede poner en movimiento características y comportamientos, que son muy importantes para el desarrollo de nuestras habilidades artísticas. Por eso a la derecha y en las páginas siguientes les dejo unos tips para reflexionar en su trabajo como artistas... Recuerden que a la derecha abajo si pasan el cursor, fuera del news, les aparece un menú donde tienen la lupa para hacer zoom en las imágenes y para ver el newsletter a pantalla completa Newsletter Febrero 2014 Qué puede incluir la práctica lúdica de un artista: • experimentar, descubrir, explorar aprendiendo • una saludable curiosidad, para ir más allá de los límites • ser lo más espontáneo e intuitivo posible • usar la fantasía, la invención y la imaginación • trabajar con placer y comodidad • desconectarse del entorno durante la sesión pictórica • estar libre del stress y la presión por el resultado • tener adecuada motivación preguntarse: ¿estoy impaciente por comenzar? • ¿Me inspira lo suficiente el tema y la técnica elegida? • Además lo que pintas no tiene porqué ser una obra completa, puede ser un simple sketch o una simple mezcla de colores • Puedes dar al proceso de pintar el suficiente espacio y libertad, como para sentir y ser intuitivo • Comenzar con un pequeño calentamiento, tal vez un dibujo rápido, o estudiar solo una parte de la obra en un boceto simple, quizás una simple nota de valores, etc. • Asegurarse de tener todos los materiales disponibles a fin de no perder la concentración y la creatividad se vea interrumpida. Es ideal elegir un lugar fijo de la casa aunque sea pequeño, para tener preparados y juntos nuestros materiales artísticos, www.acuarelacreativa.com www.acrilicocreativo.com Alejandra Viscarra Actitud correcta Pienso que la mejor actitud para trabajar en nuestro juego pictórico, tiene que ver con el tiempo que dedicamos a la práctica. Si quieres realmente aprender a pintar debes invertir todo el tiempo que puedas en practicar. Las lecciones solas, sin práctica, no harán que sepamos pintar mejor. Hay que mantener una práctica constante para construir tanta experiencia como sea posible. Por experiencia les digo, que cuanto más pinten, más lo disfrutarán, y jugar es muy valioso como herramienta de aprendizaje, porque uno deja las preocupaciones sobre el resultado, y está más receptivo y desinhibido, para ganar más experiencia como pintor. En resumen juega un juego pictórico, sigue tu corazón, siente lo que pintas, eligiendo temas, colores, técnicas que te motiven, olvídate de toda distracción cuando pintas, y entonces estudiar será como una aventura de cada día, donde pasarás horas felices haciendo lo que se supone amas con todo tu ser, mientras sin darte cuenta pintarás mejor, y mejor, y mejor..... Otros tips • Elegir cada ejercicio a realizar, como un desafío, por ejemplo si te gustan los reflejos, puedes elegir objetos que reflejen la luz, diferentes, que te gusten o signifiquen algo para ti, puedes cambiar el ángulo de luz cuanto quieras, y estudiarlo una y otra vez hasta que te satisfaga el resultado, luego recién puedes incluír lo que has aprendido en una obra más ambiciosa • Puedes hacer juegos preliminares, para divertirte con agua, crayones, , lapices, marcadores, fotos, pinturas, o lo que sea que te guste, con el solo objetivo de comenzar la práctica disfrutando • Tener un lugar cómodo y placentero para trabajar, con los materiales juntos, nos da motivación y nos llama constantemente a jugar nuestro juego pictórico • Preparar el entorno de forma agradable, puede significar hacer cambios en la luz del lugar, escuchar música que nos estimule, si trabajamos sentados tener el mejor asiento que podamos, etc. no se aconseja comer, donde tenemos los materiales de pintura, pero podemos hacer pequeños recreos para tomar algo rico, mientras estudiamos lo que hemos hecho o haremos Vermeer óleo “El arte de la pintura” www.acuarelacreativa.com Recuerden que a la derecha abajo si pasan el cursor, fuera del news, les aparece un menú donde tienen la lupa para hacer zoom en las imágenes y para ver el newsletter a pantalla completa www.acrilicocreativo.com Alejandra Viscarra Mas tips • • Es bueno también, hacer planes, establecer metas realistas, por ejemplo, recién comienza el año, podríamos decidir aprender una técnica nueva este año, o un género diferente al que pintamos, o perfeccionar determinadas formas de pintar algo que nos interesa, etc. Y lo que considero más importante: no permitir que nadie nos interrumpa, ni con preguntas sobre lo que estamos haciendo, es nuestro momento de concentración, y creatividad. Al principio, nosotros estaremos ocupados aprendiendo, estudiando, no estamos produciendo arte todavía. El tiempo de principiante se debe disfrutar, es un camino donde pasaremos horas felices practicando. Es muy común, ver que los pintores noveles, recién están haciendo sus primeras prácticas, y ya enmarcan sus obras, o piensan en cuando las pueden vender, o se las obsequian a familiares y amigos, las muestran a todos los que pueden, y no está del todo mal, de hecho todos lo hicimos. Pero piensen en cómo condiciona eso el resultado, ya no se pinta libremente con placer, sino para un determinado fin, pensando qué pensarán las otras personas, o si les gustará nuestro trabajo, hasta pintamos lo que ellos nos piden, y perdemos la alegría, porque al principio no es probable que hagamos grandes obras de arte. Hay que concentrarse en aprender jugando, disfrutando, no hay manera de no progresar como artistas, si invertimos tiempo y pasión en nuestro proceso creativo!!!! www.acuarelacreativa.com Ideas Pintar el brillo del metal: Cuando pintamos el brillo del metal, estamos pintando mayormente lo que está enfrentte del metal, es decir, todo lo que esté reflejado en el objeto brillante, incluso lo que está detrás nuestro. Ayuda mucho ver los reflejos como si se trataran de un rompecabezas, y lo vamos pintando una pieza junto a otra. De nuevo es muy importante el poder de observación, que hay que practicarlo. No existe una receta para pintar un determinado metal, se pueden sugerir ciertos colores, pero si pintamos con una receta, no estamos pintando nuestro objeto, porque refleja nuestro entorno, sino lo que otro artista puede ver en su propio objeto. Por eso lo mejor es observar muy bién, entrecerrando los ojos por ejemplo, porque esto aplana y simplifica el tema. Hay que tener en cuenta que las reflexiones se distorcionan cuando el metal u objeto tiene curvatura. Lo importante es pintar lo que vemos, y no lo que pensamos que deberíamos ver. www.acrilicocreativo.com Alejandra Viscarra Mas sobre el metal Willem Heda Willem Heda Willem Heda fué uno de los pintores más famosos de su época. Era Holandés (1594-1680). Le interesaba cómo se reflejaba la luz sobre los objetos, los cuales utilizaba una y otra vez, en sus cuadros, donde también arreglaba cuidadosamente su composición. Por ejemplo en la foto de la derecha, podemos ver en ese cáliz inclinado, cómo pintó con maestría, tanto los bordes curvos como los huecos de la ornamentación. Para destacar muy bién los brillos de superficies refletantes como el metal, podemos experimentar con diferentes grados de iluminación, directa, indirecta, cálida, fría, cercana, lejana, etc. Aquí se ha utilizado una gama muy limitada paleta de colores cálidos, donde los brillos surgen desde los tonos suavizados. Siempre hay que recordar que un objeto se ve brillante, gracias a sus reflejos del entorno y sus brillos puntuales. El secreto es la observación minuciosa. A la derecha hay una sugerenia para pintar bronce con acuarela. Si ya tienen los cursos, pueden repasar los videos sobre el color, ayuda mucho tener presente los conceptos, del círculo cromático. www.acuarelacreativa.com Willem Heda Willem Heda Ejemplo de una gama de colores utilizada para un objeto de bronce: amarillo medio, siena tostada, azúl de prusia o talo www.acrilicocreativo.com Alejandra Viscarra Estoy muy contenta de contarles que estoy finalizando el Curso de Óleo Completo, en breve, falta muy poco, tendrán novedades!!!!! Mientras tanto aquí les dejo unos ejemplos de algunas obras realizadas durante el curso... Si quieren ser los primeros en saber cuando el curso esté disponible, pueden suscribirse a nuevos productos, aquí abajo a la derecha En breve curso de óleo creativo suscribite aquí para información www.acuarelacreativa.com www.acrilicocreativo.com