PORTADA (Tarrega)

Transcripción

PORTADA (Tarrega)

Portada: Figura de F. Tárrega, por el escultor valenciano Manuel Valls.
© Copyright 2011. Francisco Herrera Pauner. VALENCIA.
Edición autorizada para todos los países a
PILES, Editorial de Música, S. A. VALENCIA (España).
I.S.B.N. 978-84-96814-79-0 (Obra Completa)
I.S.B.N. 978-84-96814-80-6 (Volumen I)
Depósito Legal: V-4094-2011
1ª Edición: Diciembre 2011.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por
cualquier medio sea electrónico, mecánico o por fotocopia, así como
su retransmisión, tanto por radio, televisión, cable o su grabación
en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que se autorice
expresamente.
Printed in Spain / Impreso en España
PILES, Editorial de Música S. A.
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Tel. 96 370 40 27 - Fax: 96 370 49 64
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PRÓLOGO AL SUPLEMENTO DE LA TERCERA EDICIÓN
Diez años hace (Feliz aniversario) que Francisco Herrera publicó en el 2001 la primera edición
en CD-ROM de su Enciclopedia de la guitarra. Tres años más tarde el autor nos sorprendía con la
segunda y tercera edición. La segunda, en CD-ROM, como la primera, y la tercera, en papel en cuatro
volúmenes, todas ellas corregidas y aumentadas considerablemente.
El “Prefacio” de la primera edición corrió a cargo del prestigioso compositor, y guitarrista
italiano Angelo Gilardino; para la segunda edición Domingo Tárrega Queral redactó un “Preludio”
para el libreto del CD-ROM y Julio Gimeno escribió un “Prólogo” para la Enciclopedia; en la tercera
edición Olimpiades García fue el encargado de escribir una “Nota Musical”. Todos estos interesantes
escritos reflejaban muy bien las intenciones del autor de la Enciclopedia y la importancia de la misma
para la historia de la guitarra.
La inquietud de Francisco Herrera por conseguir la máxima fiabilidad a su obra y el deseo (casi
imposible) de que nada relacionado con la guitarra quedara fuera de la Enciclopedia, le ha impulsado
a publicar este generoso Suplemento a la tercera edición de su obra. Esta vez ya no nos ha sorprendido
como en las anteriores ocasiones, sino que más bien nos ha fascinado y deslumbrado con su nuevo
empeño. Este Suplemento es más que un simple complemento o anexo a los cuatro volúmenes
anteriores, en realidad lo podemos considerar por su contenido de 635 páginas, a un quinto y
voluminoso tomo de la Enciclopedia. Dicho Suplemento además de incluir nuevas reseñas biográficas,
y otras entradas referidas a la historia, danza etc., corrige y amplia algunas que ya se encontraban en la
obra principal.
En su conjunto la Enciclopedia de la guitarra, es una obra fundamental para la historia de este
instrumento, que como toda gran obra el paso del tiempo la engrandecerá. Estoy seguro, de que para
las generaciones futuras será de obligada consulta si quieren conocer el pasado y el actual presente de
la guitarra.
Nunca se le podrá agradecer bastante a su autor la dedicación y pasión que ha empleado para
llevar a buen puerto esta magna obra. Yo desde este humilde prólogo quiero ser el primero en
agradecérselo, era necesaria una obra de estas características, y solo una persona que dedicase a la
misma parte de su vida podría lograrlo, como es el caso de su autor.
La lista de las personalidades que han participado en la Enciclopedia es larga, pero de todos
ellos merecen mencionarse a sus dos más íntimos colaboradores, los cuales han hecho posible desde
sus tareas de revisión, maquetación, etc., la culminación de la misma: Mariel Weber, esposa del autor
y el musicólogo italiano Vincenzo Pocci.
Josep Mª Mangado i Artigas
Sant Feliu de Llobregat (Catalunya), octubre de 2011.
Nota: A punto de cerrarse el presente Suplemento, queremos dejar constancia que: El mes de julio de 1973 la revista Il
Fronimo de Milán publicaba un breve artículo sobre Federico Moretti e il suo ruolo nella storia della chuitarra. Esta
personalidad tantas veces mencionada en la historia de la guitarra sus principales rasgos biográficos habían permanecido
desconocidos. Gracias al tesón de Ana Carpintero y a los artículos que ha publicado sobre Moretti, hoy en día ya podemos
conocer a fondo su vida y su obra. De los cinco artículos publicados hasta el momento, cuatro de ellos se pueden descargar
en Internet (consultados octubre-2011):
Carpintero, Ana. Federico Moretti. I. Vida y obra musical. En: Nassarre, n.º 25. Zaragoza-2009, pp. 109-134.
http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/29/83/_ebook.pdf
Carpintero, Ana. Federico Moretti. II. Descripción y estudio de las ediciones de los Principios. En: Nassarre, n.º 26.
Zaragoza-2010, pp. 131-163. http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/30/67/_ebook.pdf
Carpintero, Ana. El Mariscal de Campo don Federico Moretti (1769-+1839): Vida y Obra Militar. En: Revista de Historia
Militar, n.º 108. Madrid-2010, pp. 77-109. http://www.portalcultura.mde.es/Galerias/revistas/ficheros/RHM_108.pdf
Carpintero, Ana. Federico Moretti. Un enigma descifrado. En: Anuario Musical, n.º 65. Barcelona-2010, pp. 79-110.
http://anuariomusical.revistas.csic.es/index.php/anuariomusical/article/view/113/114
Carpintero, Ana. Il Conte Federico Moretti dai Principj alla Fine. En: Il Fronimo, n.º 154. Milan-2011, pp. 7-24.
No disponible en Internet.
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a las personas siguientes, la importante colaboración que han prestado en el presente
suplemento.
José ARMILLAS
Profesor de guitarra y concertista español.
Giuliano BALESTRA
Concertista de guitarra, compositor, musicólogo y profesor.
Presidente del Concorso Internazionale di Chitarra "Fernando Sor" (ROMA)
Marco BAZZOTTI
Musicólogo y guitarrista italiano.
Michel BERT
Guitarrista, compositor y arreglador Italo - Chileno.
Detlev BORK
Concertista de guitarra alemán.
Fabio CAPUTO
Guitarrista y musicólogo argentino.
Irina CAPRILES
Excelente intérprete del Guitarró y musicóloga venezolana.
Olimpíades GARCÍA
Profesor de guitarra y musicólogo español.
Marcial GARCÍA BALLESTEROS
Escritor y musicólogo español.
Julio GIMENO
Angelo GILARDINO
Compositor, guitarrista y musicólogo italiano.
José LÁZARO VILLENA
Profesor de guitarra, compositor y musicólogo español.
José María LÓPEZ GÓMEZ
Profesor de guitarra español, concertista y director de la "Biblioteca Fortea"
José María MANGADO
Profesor de guitarra, concertista y musicólogo español.
Antoni MIR
Guitarrista y musicólogo español.
Leopoldo NERI
Guitarrista y musicólogo español
Oscar LÓPEZ ROGADO
Profesor y concertista de guitarra español.
Creador y administrador de "Artepulsado", conocido portal sobre la guitarra clásica en Internet.
Jorge OROZCO
Profesor de guitarra, concertista y musicólogo español.
Roberto ORTÍZ ESQUEMBRE
Importante colaborador del historial artístico de Quintín Esquembre.
Jesús PANADERO
Juan PARETS SERRA
Presbítero y documentalista musical español.
Giacomo PARIMBELLI
Profesor de guitarra, concertista y musicólogo italiano.
Ivan PASCHOITO
Guitarrista y musicólogo brasileño.
Pompeyo PÉREZ DÍAZ
Profesor, concertista y musicólogo canario.
Eugenio PINTADO
Profesor, musicólogo y concertista de guitarra español.
Ismael RAMOS
Laudista, pianista y musicólogo español.
Ignacio RAMOS
Musicólogo, y escritor español
José Luís RECUERDA
Miembro del Trío Albéniz.
Danielle RIBOUILLAULT
Musicóloga francesa, directora de la revista "Les Cahiers de la Guitare*
Javier SUÁREZ PAJARES
Doctor en Musicología y Profesor Titular de Historia y Ciencias de la Música de la
Universidad Complutense de Madrid.
Domingo S. TÁRREGA QUERAL
Profesor, Documentalista y Director del Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega"
Eleonora VULPIANI
Concertista y profesora italiana de la Lira - Chitarra
1
ADAGIO DE ALBINONI
~A~
ADAGIO DE ALBINONI
Tomaso Albinoni
Violinista y compositor italiano
(n.1671 en Venecia - m. 1751 en Venecia)
Este famoso "Adagio de Albinoni" en sol menor, para
órgano y orquesta de cuerdas, no es de Albinoni, sino más bién
de Remo Giazotto, musicólogo y biógrafo de Albinoni, quien lo
compuso en 1945, inspirándose tal vez, en algunos compases de
una pieza de Albinoni, y lo publicó en las ediciones Ricordi en
1958 con el siguiente título:
Albinoni – Giazotto
ADAGIO in SOL min.
Per Archi e Organo.
Su uno spunto tematico e su un basso numerato di TOMASO ALBINONI
Riduzione per pianoforte
Derechos reservados
Con esta genial y cautivadora composición, se ha hecho creer al público que se trataba de una obra
original de Albinoni.
Remo Giazotto (Roma, 1910-Pisa, 1998)
Músicologo y compositor italiano. Estudió el piano en el Conservatorio de Milán. En 1945, publicó
una biografia de Albinoni y un Catálogo Temático de sus obras, (Ediciones Fratelli Bocca, 1945.
Enciclopedia de la Guitarra, suplemento 2011 - Reservados todos los derechos. All rights reserved.
2
ADAGIO DE ALBINONI
Milano). En 1967, es redactor de la "Nuova Rivista Musicale
Italiana". En 1952 publica en Genova, una obra de gran valor:
"La musica a Genova nella vita pubblica e privata dal XIII al
XVIII secolo". También ha publicado la monografía:
"Ferruccio Busoni, la vita nell'opera (Milan, 1948)", y
biografîas de Giovanni Battista Viotti (Milan, 1956) y de
Vivaldi (Milan, 1965). Compuso para piano "Au Tombeau de
Ravel" Ed. Ricordi, 1959.
Giazotto, leyendo una obra de F. Busoni !
Biblioteca
del Conservatorio de Música de Bolonia
(Derechos reservados)
En el título de este ADAGIO in SOL min. PER ARCHI E ORGANO, escribe Giazotto: "Su uno
spunto tematico e su un basso numerato di TOMASO ALBINONI"
(A partir de un apunte temático y un bajo cifrado de Tomaso Albinoni) (1)
!Hasta ahora, nadie ha podido encontrar este apunte temàtico y bajo cifrado de Albinoni!
Giazotto es el compositor del célebre Adagio atribuído por error a Albinoni. De hecho, Giazotto lo
compuso, según él, basándose sobre el fragmento de un movimiento de una Sonate en trio de
Albinoni, que encontró en la ruinas de la biblioteca de Dresde, después de los bombardeos que ésta
sufrió durante la Segunda Guerra mundial; el fragmento contenía únicamente la línea del bajo y 6
compases de la melodía, pero no se ha encontrado ninguna prueba seria de la existencia de estos
fragmentos; además, parece ser que la "Staatsbibliothek Dresden" ha desmentido haberlos tenido en su
colección de partituras.
Ciertos musicólogos, están de acuerdo en reconocer que el citado Adagio de Albinoni publicado
por Giazotto, es de estilo más bien romántico, y por consiguiente ajeno a la música barroca.
Se podría también pensar, que Giazotto se inspirara en algunos compases de una obra de Albinoni,
pero los "compases", no se han podido encontrar hasta ahora.
(1) Traducción de Julio Gimeno
Albinoni, conocido mundialmente por su "Adagio", deberá su gloria, a partir de 1958 a una de las
más sorprendentes falsificaciones de la historia musical, ya que su pretendido Adagio...¡jamás salió de
su pluma! ¡Pero hay que reconocer y admirar la bella composición que realizó Giazotto con su
"Adagio de Albinoni", demonstrado que fue un excelente compositor a nivel internacional!
Cabe notar que antes de 1954, ningún libro de música cita un "Adagio de Albinoni para
órgano y orquesta de cuerdas".
Entre los guitarristas que han interpretado y grabado el "Adagio de Albinoni" citamos: Angel
Romero, Shinji Maruyama, Per – Olov Kindgren (guitarra sola).
A dos guitarras: Ida Presti – Alexandre Lagoya / Will Dick – Richard Layman.
Guitarra y orquesta: Liona Boyd, Michel Dintrich, Michael Conn.
3
ADIEU
Nota:
- Johann Gottfried Walther (1684-1748) Organista, musicólogo y compositor alemán, primo de
J.S. Bach.
- Musicalisches LEXIKON 1732 / Bärenreiter
El Musicalisches LEXICON, fue el primer diccionario de música publicado en Alemania, en el que
Walther habla muy poco de la vida de Albinoni, y cita más bién las obras. La importancia de esta
biografía consiste en que fue escrita en la época en la que vivía Albinoni. Desgraciadamente no
menciona ningún Adagio en sol menor para órgano y orquesta de cuerdas.
He aquí la entrada del diccionario de J. G. Walther:
Tomaso Albinoni
"Excelente compositor y violinista al servicio de la República de Venecia, ha publicado diversas
obras: Op. 1: 12 SONATES a 3 voces Op. 2: 6 SINFONIE E CONCERTI a cinco, impresos en
Venecia en 1700. El Op.3 contiene 12 BALLETTI a tres. El Op.4 consiste en 6 SONATES DA
CHIESA, para violin y violonchelo. Op.5: 12 CONCERTI a cinco. Op.6: 12 TRATTENIMENTI
ARMONICI PER CAMERA para violin y violonchelo. Op.7: 12 CONCERTI a cinco, con 1 o 2
oboes. Op.8: 6 BALETTI et 6 SONATES a tres. Op.9: 12 CONCERTI a cinco, con 1 o 2 oboes, 5
SONATES para violin, violonchelo y bajo continuo, y 6 SINFONIE a cuatro.
También compuso unas 50 óperas.
Francisco Herrera
(Ginebra 2008)
Bibliografía
The Orphée Data – base of Guitar Records Compiled by Jacques Chaîne
Edited by Matanya Ophee / Editions Orphée / U.S.A.
---Dictionnaire biographique des musiciens Theodore Baker – Nicolas Slonimsky
Ed. Robert Laffont, 1995 / Paris
ADIEU
Pieza atribuída erróneamente a Schubert, y que Tárrega arregló para guitarra.
Ver: WEYRAUCH August Heinrich von.
AGLIATI ...
Guitarrista y compositor italiano, nacido en Milán a principios de 1800.
No se sabe nada sobre sus actividades guitarrísticas. Como compositor publicó Sonatas y numerosas
Arie variate.
La mayor parte de sus obras fueron publicadas por la Casa Ricordi de Milán.
" Dizionario dei chitarristi e liutai italiani"
Edición a cargo de G. Parimbelli, Ed. Villadiseriane , 2008
AGUILAR, CUARTETO Y CARLOS GARDEL
Se encontraban en Bogotá al mismo tiempo que Carlos Gardel hospedados en el hotel Granada los
integrantes del cuarteto de laúdes Aguilar. Algunos años después uno de ellos, Ezequiel Aguilar, daría
un interesante testimonio para la revista Cine Argentino.
La mañana del 23 de junio los Aguilar y Gardel se reunieron en el bar del mencionado hotel y
conversaron sobre proyectos y viajes. Gardel les dijo que viajaría a Panamá y Cuba y que proyectaba
su regreso a la Argentina para octubre. En la charla, manifestó que estaba harto e intranquilo de tanto
4
AGUILAR, CUARTETO Y CARLOS GARDEL
viajar en avión, les habló sobre los planes que tenía de hacer un viaje a Francia para ver a su madre, a
quien llamaba “viejita querida”, según recordaba Ezequiel Aguilar, y de una soñada casa en la que
pensaba vivir con su viejita. Viniendo al tema, uno de los Aguilar le cuenta a Gardel acerca de la casa
que ellos habían edificado en el Parque Residencia de Madrid para la madre, y que esa casita tenía
“seis cuartos de baño”.
Terminado el encuentro, cuando Gardel y los Aguilar salían del bar uno de los compañeros del
cantor se acercó a él llamándole “maestro”, pero Carlos le aclaró:
-Delante de estos señores no me llamen maestro. Para ser maestro hay que estudiar mucho, y
yo...¡yo sé distinguir! Cuando lleguemos a Buenos Aires, una de las primeras películas que pienso
filmar será con estos señores. ¿Ya verán ustedes que película macanuda!”
Y se despidieron con un... “Hasta Buenos Aires”.
A la mañana siguiente, 24 de junio, dormían los cuatro Aguilar cuando Carlos “tocó con sus
nudillos a las puertas de cada uno de ellos, para repetir desde el pasillo aquellas palabras: ¡Hasta
Buenos Aires!”Los hermanos Aguilar también debían viajar a Medellín y discutían acerca de la forma
de hacerlo. Dos años antes habían sufrido un accidente aéreo en Estados Unidos y le habían jurado a
la madre no volver a volar, de allí las discusiones. No veían otra salida que ir en avión pero uno de
ellos estaba obstinado en no faltar el juramento hecho a la madre, mientras que los otros le decían “Tú
lo que tienes es miedo”. En eso estaban cuando sonó el teléfono. Uno de los hermanos atendió el
teléfono, se puso pálido y dejó caer el auricular. -¡Se han estrellado!...¡Se han quemado todos!Esa
noche, en el teatro Municipal, uno de los hermanos dijo estas palabras:
Carlos Gardel
Antes de empezar este concierto, queremos elevar nuestra oración musical por los muertos de la
espantosa catástrofe que hace pocas horas ha conmovido a toda la ciudad de Bogotá.
Y los cuatro laúdes, mientras el público se ponía de pie y en silencio, interpretaron una marcha
fúnebre.
* La versión original de La oración del torero fue escrita para Cuarteto de Laúdes y dedicada a los
hermanos Aguilar. En 1925 dicho grupo estaba integrado por dos laudines, laúd y laudón. Los
laudines y el laudón más el laudete, incorporado al grupo hacia 1930, fueron especialmente
construidos para los Aguilar; así quedaría completado el Cuarteto con instrumentos de la familia del
laúd, cada uno con su timbre peculiar y tesituras semejantes a las del cuarteto de cuerda.
* Después de haber desaparecido, durante casi cincuenta años, la versión original para laúdes de La
oración del torero, tras infinidad de gestiones que se prolongaron dos años, aparecieron no la partitura
autógrafa, que por desgracia creemos que se perdió definitivamente, sino las particellas sacadas del
original por uno de los hermanos Aguilar y que fueron dedicadas por Turina a sus respectivos
intérpretes. Una copia de estas particellas, cuyos originales se hallaban en Buenos Aires, último punto
5
AGUINAGA, Mercedes
de residencia del Cuarteto Aguilar, nos fue facilitada por los hermanos José y Francisco GonzálezAguilar, sobrinos de aquellos intérpretes en el mes de noviembre de 1981.
* La partitura original fue entregada por el autor a los hermanos Aguilar el 2 de junio de 1925. El día
7, por vez primera y en privado, escucha Turina su nueva obra. Con esta misma fecha firmó las cuatro
partichelas:
Laudín I: A Ezequielote, la estrella del Cuarteto Aguilar.
Laudín II: A Joselito, el arministraó del Cuarteto Aguilar.
Laúd: A la comadre Elisa en honor de nuestra ahijada ‘La Orgía’.
Laudón: A Paquillo, el más flamenco del Cuarteto Aguilar.
Cuarteto Aguilar
Estudian música e instrumentos de púa con Minguella y Germán Lago. En 1923 fundan el cuarteto
formado por Ezequiel (laudín), Pepe (laudete), Elisa (laúd) y Paco Aguilar (laudón). Es la primera
agrupación de plectro que incorpora el laudón y el laudete. Son los primeros en proponer la afinación
de la sexta cuerda en sol natural. Realizan numerosos conciertos a lo largo de la geografía nacional y
gran parte del extranjero, deteniéndose su actividad musical en Argentina debido a la guerra civil.
Paco Aguilar será el único miembro del cuarteto que continúe su vida artística como laudista,
formando dúo con Donato Oscar Colacelli (conocido pianista Argentino). Crea en 1943 junto al poeta
Rafael Alberti la cantata para verso y laúd "Invitación a un Viaje Sonoro"
(La presente documentación nos ha sido enviada gentilmente, por nuestro colega y amigo José
María López Gómez, director de la Biblioteca Fortea).
AGUINAGA, Mercedes
n. 1887 en Pamplona
Sobre la guitarrista Mercedes Aguinaga, escribe Emilio Pujol en su "Ensayo biográfico Tárrega",
que ésta se desplazó desde Pamplona a Barcelona con el fín de recibir clases de Tárrega. Esto lo
confirman manuscritos muy detallados que Tárrega dedica a la joven Mercedes durante el año 1906 en
Barcelona.
He aquí una dedicatoria que el Maestro escribe en su Tango María:
"A la bellísima Srta Mercedes Aguinaga.
Recuerdo de su Maestro y admirador
Francisco Tárrega
Barcelona, 22 Septiembre 1906
Portada: Lira-Guitarra, del luthier italiano Gerardo Parrinello.
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I.S.B.N. 978-84-96814-79-0 (Obra Completa)
I.S.B.N. 978-84-96814-81-3 (Volumen II)
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su retransmisión, tanto por radio, televisión, cable o su grabación
en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que se autorice
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317
IBÁÑEZ, Salvador
~I~
IBÁÑEZ, Salvador
En la capital de Valencia y en la calle Bajada de San Vicente
número 23 tenía establecido su taller este constructor de quitarras.
Hombre de carácter recio, desde su juventud monopolizó con
provecho las actividades de sus colegas, fundando un pequefío taller,
que progresó paulatinamente hasta transformarse en la fábrica de
guitarras más grande de España. Más tarde, al pasar de los años,
decreció la intensidad de su trabajo, y actualmente dirigen la casa
dos de sus hijos, desde el fallecimiento de S. Ibáñez, acaecido el año
1920.
Colección Luigi Mariotti !
IBARGOYEN, Aquiles
Guitarrista y compositor uruguayo, contemporáneo.
Trátase de una conocida personalidad en el terreno científico de su país, pues Aquiles Ibargoyen es
uno de los mejores médicos de la nueva generación. Amante devoto de la guitarra, aprendió a tocarla
con profesores de su pueblo, San José, dedicándose más tarde a la composición.
La revista brasileña "0 Violao", ha publicado en su número correspondiente a Septiembre de 1929
una obra del Dr. Ibargoyen, dedicada al guitarrista argentino Juan Angel Rodríguez, que tantos éxitos
obtuviera en el Brasil, y que titula ''Aires Criollos" (Triste) Op. 20. Es una composición meritoria y
revelante de los dotes sobresalientes de su autor; otra obra valiosa se titula "Canción Criolla", también
publicada por ""0 Violâo", en Diciembre de 1929.
(D. Prat "Diccionario" 1934)
IBERT, Jacques
n. 1890 en París - m.1962 en París
Compositor francés, de la escuela post-impresionista.
Fue director de la Ópera de París, miembro de la Academia Francesa y
figura sobresaliente de su tiempo. Autor de una extensa producción
musical, hace intervenir a la guitarra en su ballet "Le chevalier errant", de
1950.
También compuso "Ariette" y "Française" para guitarra sola; "Paraboles"
(dos piezas) para dos guitarra; y "Entr'act", para flauta y guitarra.
318
IGLESIAS, Ángel
IGLESIAS, Ángel
n. 1917 en Badajoz - m. 1977 en Barcelona
Un gran guitarrista olvidado por los musicólogos
Dedicatoria de la presente foto
!
"A mi queridísimo Maestro Quintín Esquembre, como recuerdo y
agradecimiento, de Ángel Iglesias"
(Madrid 06/05/1946 )
LOS PRIMEROS AÑOS
Su padre fue músico, director de una banda militar y capitán de
rango, que de alguna manera infuyó su amor por la música a su joven
hijo.
Ángel Iglesias recibió sus primeras lecciones de guitarra cuando tenía 10 años, y más tarde,
después de ser admitido en la Academia de Música de Madrid, estudió con Quintín Esquembre,quién
a su vez había estudiado con Francisco Tárrega. Esquembre era a la vez un guitarrista virtuoso, un
brillante profesor, y un excelente violonchelista y compositor.
Entre los compañeros de Iglesias había otro notable guitarrista, Vicente Gómez.
Esquembre pronto descubrió que tenía dos talentos sin parangón y no sólo organizó veladas
tocando juntos sino que compuso numerosos duetos para ellos. En 1935 los dos jóvenes virtuosos
comenzaron haciendo viajes por España y Alemania como solistas y tocando a dúo, por lo que
obtuvieron gran reconocimiento. Esto duró varios años hasta que tomaron caminos diferentes.
Iglesias continuó en Europa en calidad de solista y también con su
compañera la bailaora Nati Morales.
Gómez marcho a América del Sur y luego a los Estados Unidos
donde alcanzó fama mundial como guitarrista en varias películas de
Hollywood. En su libro, "La Guitarra y la
Mandolina", P.J. Bones escribe: "Se dice
de Vicente Gómez que es el único que
puede dominar a la vez la guitarra clásica
y la flamenca", al igual que Ángel
Iglesias.
En 1932 y 1933, dió recitales en el
Teatro Español de Madrid, que tuvieron
destacada relevancia en las Revistas de la
época, en las que se adjetivaba su Arte de
"depurado y genial".
Nati Morales
Ángel Iglesias
!
Mayo,1938
Recital en el Teatro Scala de Berlín
SU CARRERA
Un estudio de los programas de conciertos y material de prensa demuestran una carrera mundial
impresionante. Tocó en las salas más prestigiosas de conciertos de Londres,Berlín, Hamburgo,
Gotenburgo, Praga, (solo en Checoslovaquia dió 150 conciertos como solista) París, Bruselas.
Madrid, Amsterdam, Boma, Sydney,Melbourne, Nueva York, Zurich. Ginebra, Luxemburgo, Dublín,
Berna, Túnez, Tánger, Casablanca, Estambúl, Ankara, Atenas, Sofía, Buda -Pest. Estocolmo. Oslo,
319
IGLESIAS, Ángel
Copenague... etc. En todas sus actuaciones los críticos se desbordaban con entusiasmo escribiendo:
"Iglesias, por su manera de tocar, se sale de lo común... es absolutamente sensacional...prodigioso
guitarrista que nos hace recordar a Andrés Segovia....sus manos recorren las cuerdas cuyos
profundos sonidos, resuenan como campanas..."etc.
Aunque Angel Iglesias se dedicara a tocar flamenco, ello no le impidía ser un gran intérprete en las
obras de la música clásica para guitarra; en su repertorio que ejecutaba durante sus conciertos,
encontramos obras de, Tárrega, Bach, Sor, Falla, Granados, Albéniz, Malats, Llobet, Moreno Torroba,
Turina, etc. Pero, quizás los historiadores de guitarra lo ignoraron simplemente por tocar música
andaluza, considerándolo como guitarrista flamenco. Cabe notar que las grabaciones que ha dejado de
música clásica son verdaderamente fascinantes de escuchar.
De iz. a der. sentados y con la guitarra: Vicente Gómez, Quintin Esquembre y Ángel Iglesias.
Homenaje a Tárrega en la Asociación de Escritores y Artistas
(Madrid, 23 de Mayo de 1935)
La grabación en directo
Hay que resaltar que antes del "LP" no había muchos guitarristas que tenían la oportunidad, la
habilidad o el arte de embarcarse en una sesión de grabación gramofónica. No habían cortes ni
empalmes, y la retomas eran caras tanto en material, como en tiempo de estudio. Las condiciones eran
difíciles; todo esto parece ser la causa de que se encuentren pocas grabaciones en la primera mitad del
siglo XX.
Las raras y excepcionales grabaciones que efectuó Iglesias, tuvieron lugar en Dinamarca, entre
1943 y 1953. Se conocen de él 8 discos de 78 revoluciones (ODEON). Estas grabaciones han sido
muy poco mencionadas en la literatura de la Guitarra; sin embargo, el arte de Iglesias se puede muy
bien equiparar al de Segovia, Llobet y Barrios, cosa que reconocemos al escuchar sus grabaciones.
Iglesias fue el eslabón directo de las grandes tradiciones de la Guitarra de Sor, Aguado y Tárrega.
Hoy podemos ver, que él ha aportado un nuevo estilo en la forma cultivada del toque clásico.
EL PERIODO DANÉS (1943-1953)
Durante su estancia en Dinamarca, Iglesias tocaba en restaurantes y teatros de vaudeville, trabando
amistad con guitarristas daneses amantes de la Guitarra. En el único concierto que dió como solista en
el Palacio de Conciertos "Odd Fellow", tocó la conocida Rapsodia Húngara N° 2 de Listz; en 1983,
Kakuzo Yamashita interpretará ésta misma obra.
Ángel Iglesias, también funcionaba en los teatros de vaudeville de Copenague acompañando a la
bella bailarina Nati Morales. En medio de la oscura ocupación alemana, la aparición de estos dos
artistas en la escena danesa fué un soplo de aire fresco, casi un cuento de hadas.
320
ILLARIONOV, Dimitri
Durante aquel tiempo, dio clases a Jytte Gorki y Roland Bengtson.
Un periódico de provincias calificó a Ángel Iglesias de "mejor guitarrista del mundo".
A principios del verano 1953, Iglesias fué contratado en Dinamarca para actuar en la compañía del
ballet "Teresa y Luisillo", actuando sólo durante las representaciones de este ballet.
Iglesias tocaba con uñas en la forma que lo hacían Segovia, Llobet y Barrios.
Miguel Ángel Ferrera, hijo de Ángel Iglesias, nació en Alborg en 1947; hoy vive en Barcelona
junto con su madre, Nati Morales.
Iglesias continuó tocando a lo largo de su vida y cuando no daba conciertos, impartía clases de
guitarra.
Esta gran figura de la guitarra, falleció en Barcelona en 1977.
Discografía: The Danish Odeon Recording 1943 and 1953.
1943
Francisco Tárrega:
J. Malats:
A. Iglesias:
Valverde:
A. Cano:
F. Sor:
A. Iglesias:
Gran Jota
Serenata
Arabeske
Clavelitos
El Delirio
Menuet
Aires Regionales
1953
F. Tárrega:
A. Iglesias:
"
:
F. Calleja:
F. Sor:
A. Iglesias:
"
:
M. Falla:
Gavota
Bailando Soleares
Falsetas
Canción Triste
Menuet
Arabeske
Aires Regionales
Homenaje a la tumba de Debussy
Obras para guitarra:"Arabesca y Aires Regionales" (Ed. Hans Sikorski)
Erling Moldrup y Francisco Herrera
Fotos: por cortesía de Roberto Ortíz Esquembre.
(Nieto de Quintín Esquembre)
ILLARIONOV, Dimitri
n. 1979
Guitarrista contemporáneo ruso. Comenzó sus estudios con Natalia
Dmitrieva en el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú y con el profesor
Alexander Frauchi.
Ha asistído a clases magistrales con los maestros Carlo Marchione,
Roberto Aussel, Hopkinson Smith, David Geringas. Actualmente es
profesor en la Academia de Música Gnesins de Rusia.
Ha obtenido diversos premios en numerosos concursos
internacionales en EE.UU., España, Polonia, Bélgica, República Checa y
Rusia. Fue el primer guitarrista que logró el Segundo Premio en el III
Concurso Internacional "Alexander Tansmann ", compitiendo con otros
instrumentos como violín, guitarra,...
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INBAR, Shani
En octubre de 2002 ganó el Primer Premio en el Concurso "Guitar Foundation of América "
Ha ofrecido conciertos como solista y junto con orquestas entre ellas, State Academic Symphony
of Russia, Tchaikovski Symphony, Russian Philarmonia Irkutsk Philharmonic Symphony, Moscow
Chamber, National Chamber of Moldavia, Wuppertal Plucked.Ha actuado en Ucrania, Bielorusia,
Moldavia, Estonía, Polonia, Eslovenia, Croacia, Italia, Alemania, España, Méjico, EE.UU, Canadá,
Puerto Rico, Corea y Japón. Ha tocado en alguna,y de las más prestigiosas salas del mundo: Great
Hall de Moscú, Tchaikovsky Concert Hall, Osaka Svmphony Hall de Japón. Ha participado en
algunos festivales destacando entre ellos: Los Angeles Festival of Russian Cultura de California,
Tongyeong International Musica Festival de Corea, G-8 Summit en San Petersburgo.
En septiembre de 2006 interpretó el Concierto de Aranjuez con la Tchaikovsky Smphony
Orchestra dirigida por Wladimir Fedoseyev en el Main Hall of Tonhalle Zurich.
Ha efectuado diversas grabaciones entre las que destacan: los CD's "East Side Story " interpretando
música de actuales compositores de Europa del Este, "Premiers " con la Orquesta de Cámara de
Moscú, y otro para la firma Naxos. Formando dúo con Boris Adrianov ha grabado el Cd " Classical
Dúo ".
Desde 2006 organiza junto con la Sociedad Filarmónica Estatal de Moscú el Festival de Moscú
"Guitar Virtuosi ", que se lleva a cabo en uno de los más prestigiosos teatros del mundo - el Teatro
Tchaikovsky de Moscú.
En Octubre del 2008, estrenó el "Concerto di Novgorod", para guitarra rusa de 7 cuerdas y
orquesta de cámara, del compositor Angelo Gilardino. Esta inspirada obra fue dedicada a la pintora
rusa, Maria Yakunchikova Weber.
INBAR, Shani
n.1984 en Ramat-Gan (Israel)
A la edad de 6 años empezó a tocar el órgano, y a la edad de 10 empezó a tocar la guitarra
eléctrica. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a la edad de 12 años con Mr Uri Braha, en el
Conservatorio Givataim.
Estudió en el Instituto de las Artes Thelma Yellin, donde también estudió contrabajo como segundo
instrumento con Mr Michael Klinghofer.
Durante sus estudios fue elegida para tocar como solista con la orquesta de cuerda Givataim, y con la
orquesta sinfónica de Thelma Yallin.
A finales de 2001 se graduó en el Conservatorio Givataim, y
tomó lecciones privadas con Mr Hanan Feinstein en Jerusalén.
En 2002 recibió una beca de la Fundación Cultural América
Israel.
En 2003 se trasladó a Augsburg (Bavaria, Alemania),para
estudiar con el profesor Franz Halász en el Academia de Música
Augsburg -Nürnberg, donde también recibió clases de Música
antigua de Mr Eduardo Egüez. Afinales de 2007 pasó a ser la
ayudante de el Profesor Halász.
Ha ganado prestigiosos concursos nacionales e internacionales,
entre ellos:
Premio Pierre Tarcalipara guitarra en el "Concurso Aviv ", 2007.
1° Premio y Premio Especial para la mejor interpretación de
Música Española en el Concurso de Guitarra Clásica en
memoria de Ariane Yerushalmi, 2003.
2° Premio en el " VI Concurso Internacional de Guitarra Clásica
José Tomás - Villa de Petrer, Juvenil, 2007
2° Premio en el "XIII Concurso Internacional de Guitarra
-Andrés Segovia, la Herradura ", 2006.
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INFANTE, Javier
3er Premio en el "Concurso Internacional de Guitarra Clásica, Comarca El Condado ", 2007.
Shani Inbar ha participado en clases magistrales de grandes artistas como.- David Russell, Zoran
Dukic, Alvaro Pierri, Ricardo Gallén, Marco Socias, Fabio Zanon, Josef Urshalmi, Carlo Marchione,
Marco Tamayo, Hubert Kappel, Tilman Hopstock y más.
En el Certamen de Guitarra Francisco Tárrega 2008, interpretó obras de S.L. Weiss, F. Tárrega y
M. Castelnuovo -Tedesco.
INFANTE, Javier
n.1974 en Las Palmas de Gran Canaria
Comenzó como autodidacta su aprendizaje de la guitarra, pasando posteriormente a estudiar en el
Conservatorio de Las Palmas donde fue durante varios años alumno de Fernando Bautista y en la
actualidad de Carlos Oramas, con quien cursa el octavo curso. Músico de espíritu inquieto, su interés
se dirige también hacia el jazz, habiendo realizado diversas actividades en ese campo. Su obra
Estancias está escrita en unas coordenadas muy diferentes a las de los otros guitarristas-compositores
aludidos en apartados anteriores, presentando una clara vocación de modemidad y el deseo de
explorar recursos instrumentales propios de las décadas más recientes tales como el frotado de las
uñas sobre las cuerdas, golpes sobre la tapa u obtención de cuartos de tono desplazando las cuerdas
transversalmente sobre el mástil.
Concebida a partir de breves elementos temáticos en su mayoría de carácter rítmico pero con
presencia ocasional de diseños melódicos, la partitura se inclina hacia una concepción cercana a la
atonalidad que se ve matizada por esporádicos anclajes tonales en torno a La y Mi, incluso sugiriendo
sus tonalidades mayores salpicadas de disonancias libres -algo que tal vez se deba a una,
aparentemente, clara planificación de ciertos pasajes a partir de la búsqueda sobre el diapasón de
determinadas posiciones de la mano izquierda más que a una razón teórica-, y presenta unas texturas
no demasiado densas apropiadas para resaltar al máximo los recursos idiomáticos utilizados. Estos
recursos claramente guitarrísticos abundan sobre todo en la sección inicial, lenta y misteriosa,
pasándose posteriormente a una segunda sección algo más rápida basada en parte en el uso repetitivo
de determinados diseños rítmicos, sección que se ve interrumpido por un pasaje más melódico escrito
en torno al centro tonal de Mi para volver luego a los esquemas repetitivos y a un final basado en el
uso de armónicos octavados.
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IÑIGUEZ, Toni
Estancias supone una interesante aproximación al lenguaje de vanguardia por parte de un
guitarrista-compositor y, pese a que se trata de una obra a menudo más ligada a los recursos
idiomáticos del instrumento que a contenidos musicales estrictos, su duración más bien breve hace
que este rasgo no suponga un defecto y que sea deseable su interpretación, máxime cuando sus
demandas técnicas no suponen un obstáculo tan alto como para reservarla a profesionales cualificados,
lo cual la convierte también en recomendable para estudiantes de cierto nivel.
Estancias
Bibliografía:
Pompeyo Pérez Díaz
El Museo Canario 1999 Universidad de La Laguna
IÑIGUEZ, Toni
Profesor de guitarra clásica contemporáneo.
A los nueve años de edad comienza sus
estudios de guitarra alentado por su abuelo,
que fue gran amante de la música y guitarrista
aficionado.
Posteriormente ingresa en el Conservatorio
de Valencia obteniendo el título de profesor
en la especialidad de Guitarra Clásica con las
máximas calificaciones, siendo su profesor
Don Enrique Perona. (alumno de Doña Rosa
Gil Bosque).
Realiza cursos de perfeccionamiento con
los maestros David Russell y Manuel
Barrueco entre otros. Paralelamente realiza
estudios de piano, armonía, guitarra y
composición en Valencia y Barcelona, así
como estudios de música tradicional japonesa a la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros. En el año
1995 funda el grupo de cámara Puer Natus, a traves del cual dá a conocer sus primeras composiciones
realizando actuaciones en distintos espacios culturales, el Palau de la Música de Valencia entre otros
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IVANOVIC, Dejan
(ciclo jóvenes intérpretes). En el año 2002 publica en España una colección de diez composiciones a
las que dio el titulo genérico de "Viaje de lluvia"(biosound 2002) y que se publica en forma de disco.
Como compositor-pedagógo para guitarra a publicado varias obras:
Estudios publicados o de próxima publicación."Two celtic holly dances " Edit. Piles 2007
"Materic dance " Edit. Piles 2007
"The tea house " ten short pieces for guitar (inédita)
"The finger and the moon " duet for guitar (inédita)
"The Inner, in two moviments " duet for violin and guitar (inédita)
Desde el año 1996 desarrolla en Valencia una intensa labor pedagógica en la enseñanza de la
guitarra.
En la actualidad es Jefe del Departamento de Guitarra clásica del centro de enseñanza musica de
Grado medio S. C. "Micalet ", en Valencia.
IVANOVIC, Dejan
n. 1976 en Tuzla, Bosnia-Herzegovina
Ha iniciado sus estudios de guitarra a los 8 años de edad. Ha
estudiado con Predrag Stankovic y Vojislav Ivanovic en
Escuela Primaria y Secundaria de Música, y con Darko
Petrinjak en Academia de Música de Zabreb (Croacia). Ha
participado en master classes con John Duarte, Thomas
Müller-Pering, Elliot Fisk, Gilbert Biberian, Costas Cotsiolis,
Roland Dyens (guitarra), Walter Despalj (violoncello), Michael
Steinkühler (viola da gamba) y Igor Lesnik- (percusiones). La
carrera profesional de Dejan ha comenzado simultáneamente
con sus estudios superiores (1994-1998). Hasta ahora, ha
actuado en los más prestigiosos Festivales de Música como
Spoleto Festival (convidado personalmente por maestro Gian
Carlo Menotti, Festival de Verano cle Edimburgo, Festival de
Costa de Estoril y Porto – Ciudad Europea de Cultura entre
otros. Ha tocado integrado en varios conjuntos de música de
cámara: con el flautista Vasco Gouveia, el violoncelista Pavle Zajcev, el guitarrista Masakazu
Tokutake, la soprano Ana Ester Neves ("Die Schöne Müllerin" de Franz Schubert), Quarteto de
Cuerdas "Lyra" etc.
Es ganador del 1° premio y premio especial a la mejor interpretación de música española en el 13°
Concurso Internacional de Guitarra "Doña Infanta Cristina" en Madrid (1998); 1° premio del 3°
Concurso Internacional de "Sinaia 98"' en Romenia; 1° premio del 170 Certamen international de
Guitarra "Andrés Segovia" en Herradura (2001); l° premio y premio del Público en el 350 Certamen
internacional de Guitarra "Francisco Tarrega" en Benicássim (2001); 1° premio del 4° Concurso
Internacional de Creta, "Arhanes 2005". Ha tocado con Orchestre Royal de Chambre de Wallonie,
Orquestra de Benicássim, Chamber Orchestra of Slovakia, Orquestra Sinfonica de Aveiro, Vojvodina
Symphony Orchestra entre otras. Sus recitales en Europa, America del Norte, America del Sur y Asla
han recibido calurosas críticas por parte del público y la prensa especializada.
Ha grabado para radio y televisión: Sweden National Television, Croatian Radio, Croatian National
Television, Romanian National Television, RTP, Antena 2, TSF (Portugal), Charleroi Regional TV
(Bélgica), Television Regional Valenciana, Radio Classica (España) y Radio BIH
(Bosnia-Herzegovina). Las revistas y periódicos como "Ritmo" (España), Bremer Umchau
(Alemania), "Sunday Herald Times" (EUA), "The Scotsman" (Escocia), "Slobodna Dalmacija"
(Croacia) y "Oslobodienje" (BIH) han dedicado sus páginas al arte del joven guitarrista.

PORTADA (Tarrega)

Transcripción

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