Santa negra Artesana del polvo

PAPEL RECICLADO INUNDA PASARELAS
Moda
ecológica
Semana del 21 al 27 de setiembre de 2009 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA
Semanario del Diario Oficial El Peruano |
Año 102 | 3a etapa | N° 139
Santa negra
Ilumina alma de cañetanos
Artesana del polvo
Obras de arte en miniatura
CRÓNICA
2 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
RESUMEN
5
6
11
16
20
22
ESCENARIOS
La ética y la moral china
analizada por María del
Pilar Tello
PERSONAJES
Artesana ayacuchana
crea hermosas miniaturas
artísticas
PORTAFOLIO
La cámara traza
un perfil pletórico del rock
peruano
COSTUMBRES
En un pueblo de Cañete
veneran a una antigua santa
negra
TURISMO
Trujillo muestra
atractivos turísticos en fiesta
primaveral
ACCIÓN
Un pelotón de perros se ha
convertido en guardián de
la ciudad
PORTADA.
ECOLOGICA.
Jóvenes diseñadores
fomentan el reciclado
de materiales en
desuso a través de
la moda. Foto: Juan
Carlos Guzmán.
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR (E) : WALTER CARRILO SÁNCHEZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : [email protected]
[email protected]
[email protected]
El semanario
no se solidariza
necesariamente
con el contenido de
los artículos de sus
colaboradores.
En el antiguo poblado ayacuchano minero, se ubica
la casa de la madrastra de José María Arguedas.
Ahí, el futuro escritor vivió en la cocina, despreciado,
junto a los sirvientes. Esta estancia lo marcó de por
vida como se manifiesta en sus trabajos y novelas.
Variedades es una publicación
del Diario Oficial
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
REMEMBRANZAS DE UNA INFANCIA MALTRATADA
Carta desde
San Juan
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
FOTOS: CARLOS LEZAMA
Q
uerido José María, ¿estará tu álter ego de pantalones cortos, Ernesto, el de Warma Kuyay, el
de Los ríos profundos, por acá, para recorrer
juntos los ambientes de esa casa de San Juan? Ojalá lo
encuentre hoy cuando mis manos toquen esos muros
viejos. Ojalá.
Sabrás que he venido a San Juan de Lucanas
desde Lima, para conocer la casa donde viviste de los
siete a los diez años de edad, de 1918 a 1921. Si bien
esta casa no fue hogar para ti, no fue una casa más
de tu vida. Los hechos aquí te marcaron de por vida.
Me pregunto si aquí empezaste a ser melancólico, a
luchar contra la muerte.
Crucé el largo desierto que une Lima con Nazca,
lo debes de recordar. En la ciudad guardiana de las
ARGUEDAS
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 3
líneas milenarias, tomé el desvío que sube a Puquio,
Ayacucho. Al par de horas ya cruzaba pampa Galeras,
donde el paisaje dorado de la puna chispeaba algunas vicuñas impertérritas a la línea del camino.
El carro dibujó muchos zigzags y diez minutos antes de llegar a Puquio me di con el desvío. El letrero
de cemento, verde, despintado, rezaba, "Bienvenidos
al distrito de San Juan. Cuna de José María Arguedas". Entonces mi corazón empezó a saltar.
Bajamos rápidamente por el camino. Es una trocha de sólo una vía. Cinco minutos después, se asomó el puñado de casas de tejas viejas, a dos aguas,
cruzado por calles afirmadas, silentes y limpias. Hemos llegado por fin a San Juan.
En la plaza, donde sobresale una iglesia colonial
aún vigente, me he topado con un puñado de personas, las únicas que he visto. En la plaza hay un busto
de bronce, un rostro con bigotes y mirada afligida.
Eres tú, José María. Pienso en el resto de vecinos de
San Juan. Deben de ser fantasmas de sí mismos o
campesinos que seguirán trabajando hasta el filo del
día, hasta el día del juicio final...
Los que he visto, me han dicho que San Juan de
Lucanas era pujante desde la colonia. Que llegaron a
haber en los años noventa más de dos mil pobladores, que la mina pertenecía al Banco de la Reserva del
Perú, pero todo se fue al demonio durante el gobierno
del extraditado Fujimori. Sí, San Juan era un centro
minero desde las épocas de la colonia, por eso fue la
primera capital de Lucanas, antes que Puquio. Pero la
actividad minera se paralizó y la gente comenzó a irse
a la costa. Así dicen...
El último censo arroja que en San Juan viven
1,400 personas pero la mayoría, como te decía, deben de ser fantasmas que vienen a habitar el pueblo
al final del día en el campo.
No creo que hayas conocido tampoco grandes
tiempos de bonanza en San Juan. He releído tu
cuento Agua, cuando con Pantaleoncha llegaste a
San Juan a una hora fría, y era "un pueblo silencioso,
rodeado de cerros inmensos". Y te pareció que San
Juan estaba muriendo. No había gente. La gente estaba en Lucanas.
LA CASA
He preguntado por tu casa y ese puñado de fantasmas
me señalaron la vivienda de paredes blancas en la esquina frente a la plaza, el cruce sin letrero de las calles, San Martín y Bolognesi. La puerta está abierta.
No es la casa de Arguedas, es la casa de su madrastra -–me recuerda Iván Gallegos–. Lo que debió
ser la sala es ahora una tienda de abarrotes. Algunos
cuadros inspirados en tu obra adornan la habitación,
"VOY A HACERLES UNA CONFESIÓN
UN POCO CURIOSA: YO SOY HECHURA
DE MI MADRASTRA".JOSÉ MARÍA
ARGUEDAS EN EL I ENCUENTRO DE
NARRADORES (AREQUIPA, 1965).
mientras mis pasos resuenan en los pisos de madera
desvencijados, que debiste de pisar, seguramente tú
también, José María.
Los cuadros los pintó Gallegos "para darle la
imagen de Arguedas". Él es pintor y profesor. En sus
ratos libres, atiende este negocio de abarrotes. Él vive
aquí en la casa donde tú también viviste. Al inicio se
muestra reacio de dar detalles de la casa, porque él
solo alquila la vivienda y los dueños viven en Lima. Sí,
la dueña es nieta de doña Grimanesa Arangoitia Iturbi
viuda de Pacheco, tu madrastra, la hacendada que
era dueña de medio pueblo, la que te hizo la vida a
pedacitos, como lo recordaste tantas veces.
Dice Gallegos que siempre llegan visitantes preguntando por la casa. Estudiantes de colegio, universitarios, académicos, extranjeros. Sí, turistas literarios
que vienen buscando algo tuyo, sobre todo cada
agosto, cuando se celebra la fiesta del agua, con danzantes de tijeras que son parte de tu historia.
El profesor me dirá que no hay nada en la casa.
Ni esa batea para amasar el pan en la cocina donde
te mandaba dormir tu madrastra, sobre unos pellejos
y frazadas sucias. Me verá tan interesado el señor
CRÓNICA
4 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
Gallegos me hace esperar unos minutos y luego me
permite entrar a la casa por otra puerta lateral.
Fue emocionante, José María. La puerta vieja se
abrió y fue como volver en el tiempo. Estaba el pequeño patiecito donde tú, de seguro, alguna vez jugaste
con tus ojos de niño asustadizo. No veo a Ernesto, no
viene a acompañarme.
Es una casa antigua llena de olvido con algún
pedazo de charqui, un espejo, un televisor que hablan que todavía está habitada. Hay pilares coloniales
alrededor del jardín interior. Hay cuatro ambientes
antiguos. Puede ser una construcción aún colonial
o de los primeros años de la república. Lo dicen sus
paredes, gruesas, tal vez pintadas en su momento de
cal y yeso.
Busco la cocina, ésa era tu habitación. Ahí vivías,
comías, dormías junto con los indios, los sirvientes
que tu madrastra despreciaba igual que a ti. Ahí estuvo tu verdadero hogar. "Algo de triste y de poderoso
al mismo tiempo debe tener el consuelo, que los que
sufren dan a los que sufren más", escribiste por ahí.
Sólo cuando tu papá llegaba de sus largos viajes,
te limpiaban las ropas y te sacaban al comedor. Él se
iba y tú volvías "a la batea, los piojos y los indios". No,
no hay la batea. Y Gallegos no sabe cuál ambiente
posterior fue la cocina.
IMPERDONABLES
Unos días antes de llegar aquí conocí a don Celestino Tipte Berrocal, de Sondondo, otro pueblo ayacuchano. Ahora ya es un viejo abogado que dice te
conoció porque cada año llegabas para filmar las fiestas
y costumbres de Puquio. En 1972 vino hasta San Juan
de Lucanas para hacer una tesis universitaria sobre tu
obra.
Dice que se encontró con tu hermanastro, Pablo
Pacheco, un viejo que amablemente le dio referencias
del pueblo, de la mina cercana Utec. Pero sólo bastó
que te nombre, para que lo agarre a palos y lo botó.
Debió de llevar hasta el día de su muerte la mácula de
la vergüenza.
Debe de ser acá, en esta casa que tiene habitaciones con techos caídos, donde él, déspota, que se creía
el gamonal de San Juan, te tiró el plato en la cara y te
gritó "¡No vales ni lo que comes!". Seguro no quieres
que hable más de Pablo, pero me imagino que también
puso su grano de arena para que desde entonces tuvieras esa "dolencia síquica" que te zumbaba más que
el mágico trompo zumbayllu y no te permitía "trabajar
bien, ni luchar bien" muchas veces en tu vida.
En estas décadas debe de haber cambiado muy
poco San Juan, pero no veo el maizal hasta donde corriste cuando Pablo te gritó. Te refugiaste en el maizal,
con la cara contra la tierra y le pedías a Dios que te
mandara la muerte.
Ése fue el detonante. De ahí huiste con tu hermano mayor Arístides. Caminaron ocho kilómetros abajo
hasta la hacienda Viseca, propiedad de tu tío Manuel
Perea Arellano. Allí, por dos años, y con permiso de tu
padre viviste con los campesinos, dándole a las labores
del campo. Debieron de ser los años más felices de tu
vida. Luego ya Arístides se iría a estudiar a Lima y tú,
recorrerías con tu papá Víctor decenas de pueblitos de
Ayacucho, Arequipa, Abancay y Cusco.
EL LARGO OLVIDO
Ahora el soporte de San Juan es la agricultura, la ganadería y el pequeño comercio. Sólo hay un hotel, y
pertenece al municipio. Nos encontramos con el alcalde Américo Peñafiel en la plaza. Dice que se están
preparando para el centenario de tu natalicio, José
María.
Que tienen un proyecto presentado al Gobierno
central para recuperar y restaurar la casa frente a la
plaza, y limpiar y recuperar la casona de Viseca, que
es una construcción antigua, del siglo XIX, para promocionarla como un destino ecoturista. Ambas viviendas
fueron declaradas en 1999 Patrimonio Cultural de la
Nación, pero parece que todo quedó en papel.
Esperamos volver en 2011 y que todo vaya viento
en popa, José María. Ahora se va a iniciar la helada
en San Juan. Mejor es irse, guarecerse del frío. Dejar
al pueblo atrás, contigo mirando a la eternidad con tu
mirada de hombre de bronce.
ESCENARIOS
Lunes 21 de setiembrede 2009 • VARIEDADES • 5
ESCRIBE: MARÍA DEL PILAR TELLO / DESDE CHINA
CONTRA TODO TIPO DE CORRUPCIÓN
Las tablas de
la moral china
E
n la Gran Muralla, sobre las montañas bajo un cielo
azul, con muchísimo calor y gran cantidad de turistas aparece un cartel que podría creerse pertenece
a una campaña política, pero es parte de una campaña
ética que alude al concepto socialista del honor y la vergüenza, con los aforismos morales de la China actual.
Así el gran gigante asiático, en su monumento mayor,
deja en claro que no se trata sólo de mostrar el gran Beijing
con su modernidad y sus bellezas históricas, sino también
y principalmente de recuperar los principios y la moralidad
que podrían perderse por el acelerado desarrollo económico que vive China desde que Deng Xiaoping afirmó que
"Hacerse rico es glorioso" y consideró que el rico es un
modelo que enseña a los demás la prosperidad.
Los ocho mandamientos de Hu Jintao insuflan de ética
a una sociedad en la que el culto al dinero convive con
la religión budista y sus grandiosos templos. La idea es
descartar los sobornos y la corrupción como un factor en
los negocios. Y para el ingreso al Partido Comunista, como
nos decía la anfitriona que acompaña a los visitantes periodistas latinoamericanos, estos principios son las grandes
guías del comportamiento del militante, por lo cual aparecen en colegios y fábricas.
Hu Jintao quiere sustituir las "vergüenzas" por los "honores" mezclando valores confucianos con ideas actuales,
lejos de los eslóganes revolucionarios de la época maoísta.
Hu recomienda diligencia ("Trabaja duro, no seas perezoso y no odies el trabajo"), honradez ("Sé honesto y
digno de confianza, no busques los beneficios a costa de
tus valores") y culto al saber ("Defiende la ciencia, no seas
ignorante").
Hu tiene fama de gobernante prudente, inteligente y sobrio. Su clave personal está en sumar virtudes tradicionales y valores éticos con soluciones ideológicas y políticas.
Principios como servir a la gente y llevar una vida sencilla
se agregan a la modernidad y al respeto al conocimiento
científico y a la ley, lo que refleja el periodo de cambios
acelerados que los chinos aceptan con orgullo.
Sin embargo, las desigualdades entre ricos y pobres
durante las dos últimas décadas generan alarma y ponen
luz roja al proceso de apertura. El Partido Comunista Chino
se ha fijado como prioridad disminuir la brecha para crear
lo que denomina "una sociedad armoniosa".
Aunque la frase se contradice cuando algún pobre se
acerca a pedir caridad en un mercado, como sucedió al
grupo de periodistas en el mismo centro de Beijing. Lo cierto es que la inmensa ciudad capital está mucho más cerca
de la armonía que nuestras ciudades. En ella hay mucha
tranquilidad y nada de violencia ni temores al recorrer sus
calles y anchas avenidas.
La espiritualidad del pueblo chino es proverbial y se refleja en la grandiosidad de los templos y en estatuas como
las del templo de Wuxin. Nos sorprende el inmenso Buda
de 88 metros en un palacio de monjes que oran vestidos de
oscuro y silenciosos dentro de un entorno de exorbitante
alegoría que llega al lujo.
Wuxi, a 150 kilómetros de Shanghai, goza de idílico paisaje con un lago hermoso y cielo increíblemente azul. Su
líder regional, muy alegre y afectuoso, nos recibió y explicó
que la ideología marxista y el pensamiento de Mao Zedong
se sigue estudiando en escuelas y universidades y que la
idea es recuperar la cultura tradicional china, especialmente el confucianismo. La recuperación ética es una prioridad
aun cuando para muchos no está suficientemente asimilada. ¿Qué podríamos decir en nuestros países?
LAS TABLAS DE
LA LEY MORAL
1
Ama, no dañes a tu patria.
2
Sirve a la gente, no la abandones.
3
Defiende la ciencia, no seas ignorante.
4
Trabaja duro, no seas perezoso.
5
Mantente unido y ayuda a los otros, no te
beneficies a costa de los demás.
6
Sé honesto y digno de confianza, no busques los beneficios a costa de tus valores.
7
Sé disciplinado y cumplidor de la ley, en lugar
de caótico y sin leyes.
8
Conoce la vida sencilla y las dificultades, no
te sumas en los lujos y los placeres.
PERSONAJE
6 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
ARTISTA Y EMPRENDEDORA AYACUCHANA
Talento en miniatura
Sus deseos de contribuir con el sustento familiar la animaron a reinventar
una técnica que le permite elaborar, utilizando el polvo de la piedra de Huamanga,
figuras en miniatura. Con el tiempo, Rocío La Torre Rojas fue premiada por su
espíritu innovador y emprendedor, y exporta sus obras a Estados Unidos.
ESCRIBE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
S
in desafiar a la inmensidad divina, diariamente
amasa el polvo desechado por los talladores
de piedra de Huamanga para dar vida a seres
en miniatura. De sus manos nacen ángeles que visten
ponchos y alegran con su música; vírgenes de mirada
pura que bendicen los días, y niños Jesús que junto a la
Virgen María y San José anuncian el perdón.
Sobre su pequeña mesa de madera conjuga los
dones de pinceles y pinturas para regalar vida a través
de los colores. Cuando representa los ojos de sus per-
sonajes, éstos parecen ver la luz del aliento. Con este
proceso, las prendas también cobran diversas texturas;
los frutos transmiten la abundancia de la cosecha, y los
rasgos físicos definen a sus creaciones.
Rocío La Torre Rojas, de 36 años, celebra la flexibilidad de su reinvento. En el barrio de Santa Ana, ubicado a
diez minutos en automóvil desde la ciudad de Ayacucho,
ella es una referente de innovación y emprendimiento. De
ser vendedora de piezas de piedra de Huamanga que talla
la familia de su esposo, hoy exporta sus obras a Estados
Unidos y, cuando hay mayor demanda, brinda trabajo a
mujeres que buscan oportunidades.
DESCUBRIMIENTO ARTÍSTICO
Hace 15 años conoció la grandeza de los talladores de alabastro. En la casa de su suegro, el maestro
Julio Gálvez, vio cómo las manos forjaban efigies que a
simple vista eran inadvertidas. Su esposo, Carlos Gálvez, segundo hijo del artista popular, también utilizaba
punzones, escofinas y buriles para esculpir imágenes
que surgían de su imaginación. Emocionada, ella deseaba también tallar y vender sus trabajos.
"Me ingenié y dije que tenía que dedicarme a la
artesanía para ayudar a mi familia. Al comienzo, hice
retablos a molde, pero no me salieron bien. Hasta que
SUEÑA TAMBIÉN CON
LA CONSAGRACIÓN. Le
gustaría ser grande, que
la reconozcan por su arte
y que la promocionen en
otros lugares.
ARTE
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 7
SABE QUE CON SU EJEMPLO ESTÁ INCENTIVANDO A MÁS MUJERES
PARA QUE SURJAN DE LA POBREZA Y DESTIERREN EL MACHISMO, SOBRE
TODO A LAS MADRES ABANDONADAS DE SU TIERRA, QUE MUCHAS
VECES SON CONSUMIDAS POR LA INCERTIDUMBRE.
APUNTES
• Sus piezas en miniatura
se han exportado
a Estados Unidos
y Francia, pero a través
de intermediarios. Su meta
es tener la capacidad
de producir más y en mejor
calidad para buscar
nuevos mercados.
un turista me pidió hace diez años que le hiciera algunas virgencitas de yeso y le acepté a pesar de que no
sabía cómo iba a cumplir con el pedido. Entonces, mi
esposo me animó e indicó cómo podía lograrlo".
Cuando comprobó que el yeso se había agotado
en casa, buscó otro material con el cual sustituirlo. Así,
se animó por el polvo de piedra de Huamanga que,
cada vez que pulía las piezas de alabastro, se acumulaba sobre la mesa y el piso del taller. Entonces, lo cernió y mezcló con el engrudo que preparaba siguiendo
la técnica de los retablos ayacuchanos. Al entregar los
trabajos, el cliente quedó muy satisfecho.
En 2001, una comisión de un museo de arte de
Burdeos (Francia) se enteró de su técnica personal y le
encargó elaborar un retablo ayacuchano con imágenes
de polvo de piedra de Huamanga, que decoró con tela
encolada y pan de oro. Su primera venta al extranjero
culminó con un nacimiento andino. Mientras le daba los
últimos acabados, descubrió por casualidad que, a diferencia del yeso, el material era más resistente.
Al comprobar que en la especialidad de retablo ayacuchano hay decenas de artesanos con trayectoria que
compiten por el liderazgo, empezó a trabajar piezas independientes, pero con motivos personales. "Me animé a
hacer angelitos porque se acercaba la Navidad y era una
buena ocasión para vender a los turistas. No son copiados,
sino son de estilos propios. Sus caras son de personas del
campo".
• Al mes, elabora un
promedio de 200 angelitos,
que vende a cinco
nuevos soles cada uno.
La temporada de mayor
demanda interna es de
febrero a abril, en que
reciben a miles de turistas
por los carnavales y
Semana Santa.
en
TIEMPOS NUEVOS
Sonriente, acompañada por diplomas y trofeos que
exhibe en la pared, Rocío La Torre Rojas celebra su
creatividad. Con humildad, asegura que ha sido casualidad aprender todo lo que hoy sabe y enseña. Se enorgullece al comentar que con su talento plasmado en
imágenes en miniatura hoy puede dar a sus cuatro hijos
• Desde 1998, en que
aplicó su nueva técnica,
fue reconocida por diversos
premios que valoran
la innovación. Además,
en 2003 fue distinguida
como destacada
microempresaria y en
20004 ocupó el primer
puesto en el Concurso
Regional de Artesanía.
• Los angelitos más
pequeños miden
2.5 centímetros y los más
grandes pueden llegar
hasta 12 centímetros.
Todos los personajes, sean
celestiales o terrenales,
tienen rasgos andinos.
lo que necesitan y que ya no se siente inútil.
"La segunda, el tercero y el cuarto de mis hijos me roban la masa y empiezan a hacer sus carritos con rueditas
que giran o corazones que se usan como pisapapeles. Inclusive, realizan tallados en alto relieve. Agarran la masa y
hacen lo que pueden, y hasta logran vender sus trabajitos.
Su papá los felicita y les dice que ahorren para el payaso
que les visitará en sus cumpleaños."
Su felicidad se dibuja en su rostro y su actitud. Vive
agradecida con su suegro, el maestro Julio Gálvez,
quien la animaba a descubrir su talento oculto y a no
sentirse derrotada cuando no lograba sus propósitos.
Él se dio cuenta de su habilidad cuando vio que para
diseñar el poncho de su personaje utilizó papel de bolsas de azúcar que lo adhirió al cuerpo. Así logró darle
naturalidad a los movimientos de brazos y piernas.
Ahora, desea estudiar inglés para compartir su
arte con los turistas que visitan el taller de su familia.
Por ahora, solo pronuncia los precios de las piezas y
algunas palabras claves que definen su trabajo. Otro
de sus anhelos es capacitarse en acabados, perfeccionar su técnica y contar con una página web, porque
ha aprendido que el mercado internacional es muy
exigente.
LUCES
8 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
TENDENCIA ECOLÓGICA DOMINA LAS PASARELAS
Moda de papel
DISEÑO
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 9
Sueños que se plasman
en originales vestidos
de papel de tendencias
étnicas imponen los
nuevos diseñadores de
modas, que tienen como
motivos la diablada
puneña, las danzas de
la Sierra peruana o el
formal y elegante vestido
de noche. Todo trabajado
en papel crepé, de
seda, goma, mucho
papel reciclado, pero,
sobre todo, exuberante
imaginación. Una original
manera de llamar
la atención hacia la
preservación de nuestro
ambiente, amenazado
por calentamientos
excesivos.
LUCES
10 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
P
ara los jóvenes diseñadores, como Joe García
Flores, no hay nada que no se pueda realizar con
imaginación y dedicación. Creador del vestido de
la diablada, elaborado con puro papel reciclado, dice
que se inspiró en una sinfonía que escuchó en su casa
y en la controversia desatada por esta danza puneña.
"Me gustan los colores llamativos y los accesorios
que lleva el vestido. Soy detallista y me encantan el dibujo y el diseño", dice el joven diseñador, que ya planea
crear su marca propia, destinada a un público joven.
Gabriela Urquía Flores se inspiró en las danzas
de la Sierra peruana para crear una falda con coloridos
pliegues hechos con papel reciclado. Es la segunda vez
que participa en un desfile de pasarela y la segunda
oportunidad en que gana un certamen de esta naturaleza.
"Iré al extranjero a perfeccionarme, y al volver crearé mi marca con tendencias hacia la alta costura de
ropa de noche y también hacia la ropa urbana", señala
la diseñadora, que leyó libros costumbristas para hacer
el vestido ecológico, respetando las tradiciones que se
viven en los Andes.
Ángela Kusen, a su corta edad (18 años), ya tiene
dos marcas propias de ropa, una de ellas inspirada en
la moda chick sesentera. Esta vez, para el desfile ecológico, realizado con la finalidad de incentivar el reciclaje de materiales en desuso, creó un vestido de noche
elegante con finos colores que resaltaban la figura de
la modelo.
"La tarea en esta pasarela para nuestros alumnos
fue usar su creatividad e ingenio, con el propósito de
transformar materiales en desuso en originales piezas",
dice Rocío Lecca, directora y promotora de la Escuela
de Diseño de Moda Chío Lecca y del desfile reciclado
que se celebró en una casona sanisidrina.
PORTAFOLIO
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 11
IMÁGENES
PURAS DEL
ROCK PERUANO
El sonido y la furia
La energía fluye desde el escenario hacia el público y de éste hacia aquél con la misma
intensidad. Un concierto de rock es una experiencia única e intensa. Músicos y audiencia
comparten la catarsis de expresarse sin ataduras, participando de una ceremonia tribal y
comunal en la que los prejuicios y convencionalismos sobran. Estas imágenes capturan la
efervescencia de las noches de la escena alternativa limeña.
PORTAFOLIO
12 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZA
FOTOS: JEAN MARCO CÓRDOVA
U
n "canchón" sin techo, un viejo teatro, un bar o
una casona abandonada. El lugar es lo de menos cuando músicos y público buscan compartir canciones y emociones. Lo principal es expresarse
y, ante eso, poco importa si la taquilla o los auspicios
fueron suficientes para alquilar una infraestructura adecuada. Finalmente, serán el corazón y el alma los que
empuñarán guitarras, baquetas y micrófonos.
El rock alternativo limeño no le hace asco a nada.
Sus orígenes punk lo dotaron de una mística y una integridad que le han permitido sobrevivir a la sempiterna
predominancia de otros géneros y a la animadversión
inicial y posterior indiferencia con la que lo tratan los
medios masivos.
Dispersas por igual entre los conos de la ciudad
y por barrios mesocráticos, las tribus roqueras capitalinas esperan expectantes los anuncios sobre nuevos
cónclaves. Los eufóricos y etílicos "metaleros", los
desencantados anarcopunks, los taciturnos góticos,
los desconcertantes "emos" y los individualistas "indie"
empiezan cada jueves –al inicio del fin de semana– el
ritual de buscarse y encontrarse. Ver a sus bandas
favoritas y gritar a voz en cuello esas canciones convertidas en himnos personales y punto de identificación
solitaria y colectiva es el pretexto para confraternizar,
sin atender detalles tan superfluos como el color de la
piel o el estrato social.
Ya en el concierto, la vorágine generada por la música, las luces y el calor y el sudor humano desemboca en
la danza; aquella que, bajo la forma del "pogo", enfrenta
a los cuerpos en jubilosa distensión, o esa otra que, más
calmadamente, le reclama al sonido estados físicos y
mentales más armoniosos pero igual de intensos.
Desde el escenario, un puñado de jóvenes héroes
mira a la devota audiencia. Por haber sido alguna vez parte de ella, saben qué es lo que ésta espera, y se lo entregan sin condiciones. La emoción y la convicción en lo que
hacen superarán cualquier defecto y convertirán cada
instante de la noche en momentos difíciles de olvidar.
ROCK
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 13
BUZÓNDELTIEMPO
14 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
ATRACTIVO Y
MILENARIO CHAN CHAN
El gran
*
sol
Desde hace
aproximadamente
un siglo, la ciudadela
precolombina de barro
ya era el centro no sólo
de los círculos culturales
de La Libertad sino
también de Lima, que
le dedicaba amplios
espacios periodísticos
para revalorar este
sitio arqueológico
que décadas más
tarde, en 1986, fuera
declarado por la Unesco,
Patrimonio de la
Humanidad.
PASEOS. "Interesantes fotografías tomadas en
una excursión de estudiantes de Trujillo a las
notables ruinas de Chan Chan, cuyos muros
llenos de relieves son objeto de investigaciones
y estudios de los arqueólogos."
(*) Las fotografías fueron publicadas el 25 de
setiembre de 1915 en la revista Variedades
NUESTRAMÚSICA
ESCRIBE:
MANUEL ACOSTA OJEDA
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 15
Historia de la zamacueca
Sobre este género musical –al
igual que en las danzas tratadas
en los artículos anteriores– hay
mucha controversia; en nuestra
opinión, luego de todo lo leído y
escuchado –así como el proceso
del huaino– la Zamacueca tiene
muchos antecesores musicales
que concurren a su formación.
E
n el caso de esta danza, creemos que sus orígenes podrían ser el resultante de posibles ritmos
nativos entrelazados con algunas costumbres
musicales de las etnias del invasor español, las que
fueron adoptadas y adaptadas por el negro peruano de
acuerdo con su entorno sociogeográfico y sus preferencias personales rítmicas.
Esta danza tuvo gran auge en el siglo XIX, como
lo demuestran las acuarelas de Pancho Fierro, aunque
circunscrita a las clases populares; pues si era bailada
dentro de las esferas de las clases altas, se consideraba como un atrevimiento. De ella decía Felipe Pardo
y Aliaga que su enseñanza estaba encomendada "a la
destreza africana" y apuntaba que "con decencia no
hay zamacueca bien bailada". Ricardo Palma anotaba:
"hasta callos salían en los oídos de tanto oír zamacuecas"; y así se advierte su notoria popularidad, tanto
como los prejuicios que en torno a sus alegres movimientos alentaban las elites nacionales.
En este proceso de fusiones, está danza tuvo muchos nombres, por ejemplo:
•
•
•
•
•
Zamba clueca:(referido a la fase cuando la gallina empolla sus huevos);
Zamba Cuque: antes de iniciar el "Lundú" sumando a Cuque: danza, de origen Kimbundo.
Zamba: de la voz samba, en relación con los
estribillos aún cantados "samba que le da";
"samba la batalla".
Zapateado; Miz Miz, Polka de Cajón.
Sanguaraña: La primera alusión que hemos
hallado se encuentra en 1852, en el Museo
de limeñadas, de Rojas y Cañas. En 1858 la
menciona M. Fuentes con ocasión de un escándalo que se produce cuando un coronel,
a gritos, pide con insistencia que la canten
en una función pública. Después de esas
ocurrencias, poco se oye de ella; y en 1890
Prince dice que su eclipse puede deberse a
que se usó su nombre apenas para disimular
la zamacueca cuando ésta hubo perdido rango
social. (...) en el Perú fue frecuente cambiar a
•
•
•
•
•
•
•
•
•
(1)
finales del siglo pasado la denominación zanguaraña por zajuriana (y este último nombre
es el que Abelardo Gamarra emplea, en vez
del primero, en su conocido artículo de 1899
"El Baile Nacional" (...) Gamarra la llama "el
baile popular de nuestro tiempo", colocando
esta denominación, después de "baile de tierra" y de "resbalosa".(Romero:
)
Sajuriana: así con "s"; que fuera confundida
con la zamacueca, por su parecido al danzar,
proveniente de la región de Cuyo en Argentina.
Ecuador (es posible que la causa de que lleve el nombre de nuestro vecino del norte, sea
como lo menciona el historiador Santamaría
que sólo se vio bailar por el s. XIX en el Perú y
el Ecuador, siendo de carácter popular, parecido a la jota aragonesa e igual a la zamacueca
o cueca, pero usando ese "nombre vulgar ".
(Santamaría, 66)
Alza que te han visto: Danza que actualmente
se ejecuta en el Ecuador, donde su coreografía se asemeja a la primera parte de lo que hoy
conocemos como Marinera Limeña.
Baile de tierra: denominación a toda danza
propia de un país.
Mozamala: referido a los movimientos de cadera, exagerados y eróticos para el blanco.
Chilena: en agradecimiento ingenuo, luego de
la derrota de la Confederación Perú-Boliviana
por el Ejército chileno-peruano en la Batalla de
Yungay en 1839.
Maicito: posiblemente ligado a la forma de
alimentarse de la gallina, al levantar la cola,
imitado por la mujer cuando danza.
Chocolate: Danza de pareja mixta, independiente, con pañuelos.
Baile de Pañuelos: primera danza mestiza del
Perú en la que se observa el uso de esta prenda, tomada con la mano.
El tema es tan extenso que proseguiremos tratando sobre él en artículos posteriores.
COSTUMBRES
16 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
La devoción por Santa Efigenia
comenzó hace dos siglos en el
centro poblado La Quebrada, en
el distrito San Luis de Cañete,
cuando los descendientes
africanos hicieron como suya a la
venerada imagen y la incorporaron
a la cultura afroperuana. Ahora, es
famoso el festival gastronómico
y las procesiones que se celebran
en su honor.
ILUMINA ALMA DE CAÑETANOS
La santa
negra
RELIGIÓN
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 17
ESCRIBE: SUSANA MENDOZA
FOTOS: VÍCTOR PALOMINO
FESTIVAL DEL
CURRUÑAU
E
s santa, pero no hasta el delirio. Acompaña a los
cañetanos, que desde diferentes lugares del Perú
y del mundo confluyen en el distrito de San Luis de
Cañete el 21 de setiembre para celebrar su día. Es Santa
Efigenia. Negra de rasgos blancos, cuello delgado y rodeado de collares vistosos que la gente del centro poblado
La Quebrada le obsequia como acto de fe a ella y a la
cultura afroperuana.
No es tan famosa como San Martín de Porres o
San Benito, pero desde el siglo XVIII es venerada por la
población negra que llegó a esa zona sureña. Según el
investigador Julio Luna Obregón, esta santa se alojó en la
hacienda La Quebrada por deseo de la orden San Camilo,
o la Buena Muerte, como se le conocía.
No llegó sola la bendita. También la acompañaron en
la tarea de atender a enfermos y moribundos que aquella
congregación practicaba, y todavía practica, la Virgen del
Tránsito y el Cristo de la Agonía. Así llegó la santa de cuna
africana. Madre de los primeros que aceptaron la evangelización y asumieron la cultura occidental y cristiana como
propia: los etíopes.
Santa Efigenia fue la más popular. Por entonces, la
danza negra era considerada indecente en la ciudad de
Lima que empezaba a gestarse, y fueron las zonas rurales
las que se convirtieron en cofres protectores que evitaron
la desaparición de lo que sería la cultura afroperuana en
nuestro país.
Varios siglos después, Santa Efigenia vive, más santa
negra y venerada que nunca; ya no en una hacienda colonial, sino en un centro poblado emergente: La Quebrada,
que no tiene sistema de agua ni alcantarillado, ni pistas ni
veredas; pero tiene luz eléctrica y también de aquella que
ilumina el alma. Porque las más de seiscientas familias
que allí viven hacen muchas actividades para proteger a
su santa y sus hogares.
Doña Norma Sánchez da fe de ello. Actualmente, está
encargada de cuidar a la santita, de limpiarla, colocarle los
aretes y collares que cada creyente le deja luego que le
pide un milagro y le jura amor eterno. La señora que no
tiene nada de mandinga, pero que es cañetana de pura
cepa, según palabras de cincuentona respetable, asumió
la delicada responsabilidad de velar por ella luego de los
estragos que produjo el terremoto del 15 de agosto de
2007 en el centro poblado.
En esa oportunidad, se vino abajo la iglesia Virgen del
Tránsito del Perpetuo Socorro, que albergaba a Santa Efigenia. Hoy, la casa de doña Norma se ha convertido en el
hogar temporal de la venerable morena y, por supuesto, el
lugar en donde resbalan visitas, devotos y curiosos. "Es el
servicio que le hago a mi iglesia. Más importante que una
pareja, o mi familia", dice contrita la señora.
SU PIEL OSCURA INSPIRÓ TERNURA ENTRE
LA POBLACIÓN AFRICANA ASENTADA
COMO ESCLAVA EN EL SUR DE NUESTRO
PAÍS DESDE LA ÉPOCA VIRREINAL. LA
ENTONCES HACIENDA LA QUEBRADA
LA ACOGIÓ Y FUE EL PUNTO DE LA
EVANGELIZACIÓN CRISTIANA EN LA ZONA.
ARTE NEGRO
Allí en La Quebrada, las familias negras, mestizas
o mulatas conservan las tradiciones afroperuanas. Por
ejemplo, Rocío Pazos hoy es madre de familia, y además
profesora de baile del colegio de San Luis. En su juventud
fue reina de danza negra y festejo, y mientras cuenta su
historia y afanes de grandeza le pone ritmo a su letra. Un
grupo de adolescentes la escucha, es su maestra, y se
reúnen alrededor de ella luego de haberse colocado los
vestidos de colores que inspirará la danza que le dedicarán a Santa Efigenia.
No se sabe con fecha exacta cuándo la africana se
convirtió en santa y patrona de los ritmos negros del Perú.
El estudioso Julio Luna Obregón dice que Sabino Cañas
Angulo, decimista y amador de la cultura afroperuana, le
contó que oficialmente su procesión empezó en 1995,
cuando decidieron pasearla en un anda a ritmo de bongoes y cajones, y rodeada de historias contadas por él
sobre la resistencia negra que existió durante el virreinato
Fue Sabino Cañas Angulo quien se las ingenió
para darle notoriedad a Santa Efigenia. Para él,
ella debía superar la frontera cañetana y extenderse hacia todos los rincones del país y fuera de
él lo antes posible. Fue su ferviente devoto, como
también del arte negro en el Perú.
Así que decidió, cuentan algunos conocedores del insigne promotor afroperuano, organizar
una "gatada" como una forma de atraer hacia San
Luis de Cañete, más precisamente hacia el centro
poblado La Quebrada, a la prensa y turistas, y hacer más popular la celebración de la santa.
Desde entonces se le conoce como el Festival del Curruñau, y éste ha tenido tanto seguidores
como detractores. En la zona las familias comen
gatos como parte de una tradición; mientras que
organizaciones como la Sociedad Protectora de
Animales se oponen a dicha práctica.
Durante tres días se realizan varios festejos
como la procesión, las misas en honor a la santa,
la romería a Sabino Cañas Angulo, quien murió en
2002, y el Festival del Curruñau o festival gastronómico que se inicia con carreras de gatos y luego la
degustación de platillos como minino al maní, a la
olla, con salsa de huacatay, al culantro, al cilindro y
hasta seco de gato.
y la república del Perú. Ese año, Santa Efigenia se coronó
como reina y protectora del arte negro cañetano.
Sabino Cañas murió en 2002. Logró la simbiosis entre
la santa y la cultura negra peruana. Y destacados artistas
que han tenido su cuna en San Luis de Cañete como Ronaldo Campos, creador del grupo Perú Negro, que acaba
de cumplir cuatro décadas de existencia, y Lucila Campos,
interprete jaranera que todavía hace vibrar al público, visitan a la santa para celebrar su patrocinio. Lo han hecho en
conmemoraciones anteriores.
Pero la vieja hacienda del siglo XVIII, escenario de otro
sincretismo religioso, el de los africanos convertidos a la fe
católica, ya no es tierra ajena para los afrodescendientes
de hoy. Aquellos, que le dedicaron a la santa sus danzas y
canciones como agradecimiento por la protección recibida
a causa de los extenuantes trabajos agrícolas que realizaban, encontraron en sus nuevas generaciones otro tipo
de devoción: la de la afirmación de su identidad. Identidad
negra, mestiza, peruana.
TRADICIÓN
18 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
POBLACIÓN PROTEGE CENTRO HISTÓRICO DE CHACHAPOYAS
Patrimonio vivo
Chachapoyas, capital del departamento de Amazonas, es una
de las siete ciudades más antiguas del Perú, fundada por los
españoles hace 471 años. La ciudad conserva casi intacta
su Centro Histórico, gracias al apoyo de la población y de sus
instituciones que han impedido transfigurarla, conservando
sus tradiciones y el trazo colonial de antaño
ESCRIBE: LUIS ARISTA MONTOYA
E
l boom turístico de las últimas dos décadas, motivado por la belleza de Kuélap, el Museo de Leimebamba y los paisajes culturales y naturales
de Chachapoyas, no ha logrado desvirtuar su encanto y
continúa conservando su Centro Histórico casi intacto,
a diferencia de otras ciudades del país.
El trazo y la arquitectura colonial del Centro Histórico de Chachapoyas no se levantaron sobre cimientos
incas ni preíncas, porque no existieron. Fue fundada de
cero. Fue construida con materiales de la zona, como
abobes de barro, piedras calizas, madera de eucaliptos y quinchas de carrizos (con paredes chullatricas y
enlucidas).
Una ciudad hermana de Chachapollas sería la
española Guadalajara, de la provincia de Cáceres, en
Extremadura, por la calidad de su estado de conservación. Cuando la visité en 1988, me sentí como en la
tierra natal del cronista Blas Valera y de Toribio Rodríguez de Mendoza.
Para los chachapoyanos el turista es un visitante, un huésped. Es una ciudad-dormitorio y punto de
partida de varias rutas turísticas. Para sus habitantes
nativos y foráneos es una ciudad-morada.
Mi amigo, el arquitecto cubano Eusebio Leal, en su
calidad de historiador de la Habana Vieja, nos enseñó
que una histórica ciudad debe ser la extensión del propio hogar. Un lugar donde el visitante se sienta como
en casa, con espacios bien cuidados, sin depredarla
ni ensuciarla. Recuerdo por ejemplo el uso que hacen
en La Habana de los museos, iglesias y casonas que
sirven como escuelas para niños.
Un Centro Histórico no es un mausoleo, sino memoria viva, ámbito de convivencia cotidiana que debe
estar ocupado por sus habitantes e instituciones, pero
no invadido. ¿Cuál es el secreto de la buena conservación de la ciudad de Chachapoyas? En principio los
antiguos solares no han sido abandonados por sus
dueños ni por sus herederos.
Una tradición familiar fuerte preserva su tenencia
con orgullo. Las casonas están ocupadas; otras se han
reconvertido en posadas, en hoteles de primera como
el Puma Urco, La Casa Vieja, La Casa Monsante, el
hotel Amazonas, otros en restaurantes (El Tejado es un
paradigma arquitectónico).
Incluso las discotecas que se encuentran en la periferia, han sido construidas siguiendo el patrón de la
arquitectura colonial o republicana, usando materiales
de la zona, aunque el concreto, el cemento y la intrusa
calamina no dejan de amenazar la tradición local.
El Patronato del Plan Director de la Ciudad, la Asociación Pro Amazonas y los medios de comunicación
MÚSICA
VOCES&CUERDAS
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 19
MEDIANTE EL TRABAJO CONJUNTO ENTRE ESTADO Y
SOCIEDAD CIVIL, SE LOGRÓ LA RESTAURACIÓN DE LA
FACHADA ORIGINAL DE LA IGLESIA MATRIZ. AHORA SE ESPERA
RECUPERAR SU PATRIMONIO RELIGIOSO PERDIDO, COMO LAS
OBRAS DE LOS PINTORES POPULARES ANDINOS HECHAS
SOBRE TOCUYOS DURANTE LOS SIGLOS XVII Y XVIII.
–en especial la radio Reina de la Selva– actúan no solo
como veeduría ciudadana, sino como actores comprometidos para la preservación y la restauración. Además
cobija a un longevo patrimonio cultural vivo: artesanos,
poetas, novelistas, artistas y dramaturgos.
Pese a la modernización, la ciudad conserva su
trazo original, según se puede comparar con el plano
levantado por Jaime Martínez Compañón y Bujanda,
obispo de Trujillo, durante una visita en 1782.
PROPUESTA
Se debe ir organizando un expediente técnico para
postular ante Unesco y lograr que el Centro Histórico
chachapoyano sea declarado Patrimonio Cultural de la
Humanidad. Buenas razones le sobran.
Ahí están sus obras culturales que no se detienen.
Así, el pasado 5 de setiembre, fecha de su fundación,
se inauguró la Escuela de Bellas Artes sobre los viejos
cimientos de una vieja casona ubicada en el jirón Ayacucho. La vivienda fue donada por el Comité Progreso
de Amazonas, fundado en 1978, con la iniciativa de
cuatro ilustres chachapoyanos: Luis Herrera, Francisco
Arista, Esteban Santillán y Francisco Herrera; y construida por el gobierno regional.
También el año pasado, se fundó el Museo Etnohistórico y Religioso sobre los cimientos de la iglesia de
Santa Ana, el primer templo de indios construido en el
antiguo barrio de Luya Urco ( donde se tiene proyectado desarrollar el barrio de la bohemia).
Los invito a conocer la capital de la cultura Chachapoya y de paso, saborear la comida mestiza hecha en
fogones, tushpas y hornos y barro.
ORIGEN. Chachapoyas
está localizada en el
Nor oriente peruano,
a 2,335 m.s.n.m. Su
nombre proviene
del vocablo nativo
"chachapoyacuno",
que significa "bosque o
monte de neblina".
LIRISMO
URBANO
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.
Q
ue el carácter deliberadamente "artístico" de la portada de este disco no confunda: No estamos frente a una banda
que cubre sus falencias con experimentalismos
"arty". Por el contrario, en su segunda producción, El Syd muestra una notoria capacidad para
elaborar canciones directas y concisas, dentro
de un formato respetuoso del pop rock más clásico, pero lo suficientemente elástico como para
asimilar ciertas dosis de locura.
Éstas se manifiestan en la inclusión de elementos no muy usuales para estos casos. El fagot que aparece en "Blow Up" contribuye a darle
aires cantineros y bohemios a esta canción, y
los instrumentos de cuerda de "El Dios de Job"
compiten por ganar la atención del oyente con la
reflexiva y desencantada letra. Ésta –al igual que
las del resto de piezas– fue escrita por Oswaldo Álvarez, vocalista del grupo. Mención aparte
merece "Esperanza"; versión de "Hope", de John
Frusciante (Red Hot Chili Peppers), que con la
ayuda de Damaris, Lucho Quequezana y el vietnamita Huu Bac, se transforma en una bellísima
balada andina.
Pese a este eclecticismo, la mayoría de canciones de El Syd se enmarca en coordenadas
ortodoxamente roqueras, muy cercanas a las de
españoles como Bunbury o Sr. Chinarro, caracterizadas por privilegiar las guitarras eléctricas y
una temática vivencial y emocional. "El Bombero"
y "Quisiera que estuvieras aquí" lo demuestran.
Además de Álvarez, completan el cuarteto
el guitarrista Jean Paul Arrué, el baterista Martín
Venegas y la bajista Magali Luque, quien tiene
una carrera solista a la que hay que prestar atención. Al igual que la de El Syd, claro.
FICHA
TÉCNICA
ARTISTA: El Syd
CD: El Syd
PAÍS: Perú
SELLO: En
la esquina
abandonada
producciones.
TURISMO
20 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
TRUJILLO PREPARA SU FESTIVAL DE LA PRIMAVERA
Fiesta a la norteña
Una buena oportunidad
para visitar esta cálida
ciudad norteña, famosa
por su Festival Internacional
de la Primavera, por sus
centros arqueológicos como
la urbe de barro de Chan
Chan, las Huacas del Sol
y La Luna, sus caballitos
de totora, sus casonas
coloniales y republicanas,
y sobre todo conocida
por su apreciada
gastronomía.
ESCRIBE: ROLLY VALDIVIA
A
quello de la Ciudad de la Eterna Primavera no
es del todo cierto, con el perdón de los trujillanos. La primavera no es eterna en Trujillo, es
casi eterna, eso sí no lo discuto, pero a veces, como
en este viaje, el sol está únicamente en mi sencillera
–donde tampoco brilla mucho a decir verdad– no en el
cielo desteñido que ensombrece hasta los recuerdos.
Sé que me estoy metiendo en un problema por
expresar semejante barbaridad. Sin embargo entiendo
que el célebre calificativo, es sólo una manera de hacerle buena fama al clima benigno de esta urbe histórica y cada vez más moderna.
Quizás tengan razón. Lo mejor sería olvidarme
del frío y no dejar que éste estropee mi reencuentro
con el valle de Moche y la capital liberteña, fundada
en 1534 por Diego de Almagro quien, para quedar bien
con Francisco Pizarro, la llamaría Trujillo, nombre de la
ciudad natal de su socio de conquista
Después, ambos terminarían enfrentados, pero en
ese pleito no me meto, al menos hoy que estoy medio
congelado en uno de los Centros Históricos más vistosos
del país, por sus casonas coloniales y republicanas, donde
resaltan las clásicas ventanas con rejas de fierro forjado.
También hay templos de vieja data y, en su plaza de Armas
amplísima y sosegada, una obra monumental del alemán
Edmundo Moeller evoca a la libertad.
VIAJES
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 21
nomás, como para que separe pasajes y hagas las maletas ni bien termine de leer esta nota.
¿Qué pasará en los próximos días? Suspenso. Intriga. Vean el calendario. Le dice algo el 23 de setiembre. Sí,
acertó, cambio de estación. Se despide el invierno, bienvenido el calor que precede al verano. Eso se celebra con
particular entusiasmo en las calles y plazas trujillanas que,
antes y después de esa fecha, bullen de alegría, estallan
en colores de amistad y esperanza.
ALEGORÍAS Y BELLEZA
Todo comenzó en 1950, cuando los socios del Club de
Leones organizaron un animado corso. Carros alegóricos, caballos peruanos de paso, bandas de músicos,
una reina linda y un grupo de acrobáticas bastoneras,
lideradas por Marthita Castro, recorrieron festivamente
las varias cuadras que separan la plaza de Armas con
la plazuela del Recreo.
La experiencia fue exitosa. Los Leones obtuvieron
ganancias para sus obras sociales y, sin imaginarlo, sembraron la semilla del Festival Internacional de la Primavera,
evento que concita el interés de propios y extraños. Por su
trascendencia, fue oficializado por el presidente Fernando
Belaunde Terry en 1961.
El programa de actividades de la 59a edición del festival es amplio y variado. Se prolongará hasta el domingo
4 de octubre. El broche de oro será el Gran Corso Primaveral, el evento más esperado que reúne a miles de
personas que observan fascinados el desfile de los carros
alegóricos y las evoluciones gimnásticas y acompasadas
de grupos de bastoneras de diversas partes del mundo.
Diversión y jolgorio. También solidaridad porque los
Leones no olvidan su rol de servicio social y lo que logren
recaudar en todas sus actividades será destinado a la
construcción de un centro educativo. Ya lo sabe, Trujillo
más que nunca lo espera. Por si acaso, lleve algo de abrigo porque –según me consta– la primavera no es eterna,
más aún en tiempos de cambios climáticos y temperaturas
alteradas.
Y ya empieza a calentar mi entusiasmo. Y me olvido de los soles ausentes –el del cielo y también los de
la billetera– cuando recuerdo que dentro del casco urbano, se mantienen en pie las huacas Esmeralda, Arco
Iris o Dragón, por no mencionar a las relativamente cercanas Huacas del Sol y la Luna o la famosísima Chan
Chan, la ciudad de barro más grande de esta parte del
mundo.
Trujillo es más que una primavera eterna que no es
lo tanto. Es marinera, legado arqueológico, gastronomía
exquisita. Tierra de chalanes que se lucen en sus briosas cabalgaduras, de pescadores que se hacen a la mar
de Huanchaco, maniobrando sus dorados caballitos de
totora, la embarcación legendaria en la que habrían arribado los dioses-hombres, los fundadores de admirables
civilizaciones.
No exagero ni miento. La capital liberteña es un buen
destino en cualquier época del año, aunque se pone más
bonita a fines de enero, en el Concurso Nacional de Marinera, y, en setiembre e inicio de octubre, es decir, ahorita
A PARTIR DE 1965, EL CORSO
PRIMAVERAL IMPUSO UNA NOVEDAD
QUE SE MANTIENE HASTA HOY. DESDE
ESA FECHA PARTICIPAN LAS CONOCIDAS
BASTONERAS O "WARIPOLERAS"
NORTEAMERICANAS, SELECCIONADAS
CADA AÑO EN CONCURSOS NACIONALES
QUE SE REALIZAN EN ESTADOS UNIDOS.
SU GRACIA, BELLEZA Y AGILIDAD SON
ADMIRADAS POR EL PÚBLICO PERUANO.
ACCIÓN
22 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
PERROS APOYAN EN EL RESGUARDO DE LA CIUDAD
Guardianes
peludos
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
FOTOS: CARLOS LEZAMA
S
ea día laborable o de fiesta, indefectiblemente
a las seis de la mañana arranca el concierto de
guaguaus con toda la fuerza perruna, aquí en
la cuadra tres del jirón Huáscar, a espaldas de la plaza
de toros de Acho, donde funciona el Departamento de
Policía Canina (DEPPOLCAN) de la Policía Nacional
Cada uno de los 120 coristas suma sus ladridos
desde su canil individual, donde diariamente aguardan
a sus guías para que los bañen, alimenten y salgan a
trabajar.
Desde hace 48 años los canes son
los fieros y fieles compañeros de los
miembros del departamento de la Policía
Canina y como todo personal policial,
ellos también tienen sus especialidades
y cumplen años de servicio.
Aquí en los caniles todas las razas de canis lupus
familiares -léase perros- son bienvenidos a excepción
de los pitbull, por demasiado brutos para el trabajo policial.
PATAS EN ESCENA
Cuatro horas más tarde, "Chelita", boxeadora elegante,
"Machín", bravo bailarín pelucón de pañuelo de marinera y landó, el inquieto "Chéster", el sereno "Gipsy" y los
demás miembros honorables de Canes de Exhibición,
dejarán boquiabiertos a sus visitantes, los niños del colegio Santa Leonarda, que han venido exprofesamente
desde Huachipa sólo para ver in situ a estos animales.
Con la serenidad de un ninja, "Gipsy" salta sobre
la espalda de uno, dos, tres niños, y recibe un baño de
aplausos. Las piruetas del show de habilidades y destreza canina continuarán por veinte minutos más.
El comandante José Luis Vilca, de la DEPPOLCAN, cuenta que los perros de exhibición visitan Cañete, Huaral... van donde los solicitan. Recorren colegios,
universidades, asentamientos humanos a un ritmo de
20 presentaciones por mes. Algunos fines de semana
deben rechazar presentaciones para que los canes no
saquen la lengua de agotamiento.
CUESTIÓN DE RAZA
Al final de la función los niños se acercan para acariciar
a los canes de exhibición. Los de Seguridad y Defensa
miran la escena de lejos, sentados obedientemente al
lado de sus guías.
"Lo que entra en consideración es el temperamento
del perro", explica el suboficial superior Marco Antonio
Riojas, instructor de los aspirantes guías y el más longevo de la institución: lleva 17 años en el Departamento
y ha tenido a su cargo cinco perros.
Los cuatro patas se especializan en una de las cinco especialidades: Seguridad y Defensa, Detección de
Drogas, Detección de Explosivos, Búsqueda y Rescate
de Personas o forman parte de la escuadra de exhibición "Alta Escuela".
"Cuando nos donan un perro, lo recibimos diciéndoles que si les hacemos unas pruebas y no responden
al trabajo policial, lo devolveremos", explica Riojas.
Aunque todos los perros son bienvenidos, debe haber
condiciones físicas. "Acá no hablamos de razas sino
de movimientos finos", cuenta el mayor Enrique Valderrama, que considera que el perro se convierte en una
suerte de pintor: logra la sutileza con los años.
Para Canes de Detección de Explosivos, los mejores son los labradores, pastores alemanes y golden
retrievers, perros con estabilidad emocional y dóciles.
Estos canes son los primeros en entrar a un lugar y
si detectan algo sospechoso se llama al personal de
SEGURIDAD
Lunes 21 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 23
la Unidad de Desactivación de Explosivos (Edex). En
cambio los rotweiler y los doberman por su "carácter
fuerte" son buenos para Seguridad y Defensa, tienen
el carácter para reaccionar inmediatamente a la orden.
Claro, de lejos, el pastor alemán es el mejor ejemplar
para todos los trabajos policiales.
GUÍA NO ES CUALQUIERA
En la entrada del DEPPOLCAN hay una estatua que
recuerda a "Arno", el perro héroe del Departamento.
Una madrugada de 1979, en una intervención policial,
"Arno" saltó y recibió la descarga de balas. Ofrendó su
vida por su guía.
El suboficial Riojas sabe dos cosas: un can puede
darlo todo por su guía y que cualquiera no puede trabajar como guía. Se debe tener un "don", paciencia y
cariño por los animales, explica. Ahora instruye a una
veintena de jóvenes suboficiales recién egresados, que
están haciendo el curso de dos meses de Canes de
Seguridad y Defensa.
Perros y guías deben entrenar a diario para funcionar como un binomio. Cinco días a la semana, van
hasta el club de tiro del Rímac o a la Alameda de los
Descalzos, ya que el espacio de la DEPPOLCAN es
pequeño y los perros necesitan trabajar en escenarios
lo más cercanos a lo real, aprender las órdenes en alemán, como nain, no, platz, échate, ref, ataca, bleiben,
quédate quieto.
Vilca explica que la mayor carencia del Departamento es que no cuentan con un criadero de canes. Si
tuvieran uno podrían forman a los canes y descartar a
los que no sirven para la labor policial. No dependerían
de las donaciones, que mayormente sólo hacen llegar a
animales con diversos traumas y problemas.
APUNTES
• El Departamento
se creó como
Escuela Canina de
la Guardia Civil, el
21 de agosto de
1961, tras capacitar
policías en Alemania,
España, Italia y EE
UU. En la actualidad
hay canes detectores
de explosivos en el
Congreso, Palacio de
gobierno, aeropuerto
entre otros lugares.
La Policía de
Carreteras tiene
sus propios perros
detectores de drogas.
UN HÉROE SE
RETIRA
Cuando un can del DEPPOLCAN cumple ocho
años, de acuerdo a la norma, es momento que
pasa al retiro. Lay Fun, el rotweiler más famoso
del Perú, "dios del agua", en chino cantonés, ha
cumplido esa edad crítica.
Desde 2006 es miembro del Departamento
por una orden del juez, tras una campaña ciudadana para que no maten a este can que asesinó
a un delincuente que entró en el estacionamiento
que cuidaba.
El técnico Itilio Díaz, con 14 años de experiencia en la Policía Canina, es el guía de Lay. De
acuerdo a la tradición, tiene la primera opción para
llevárselo a casa pero no tiene tiempo ni presupuesto. Espera que una persona con amor real a
los animales lo adopte hasta el resto de sus días.
Conocedor de la sicología perruna, Itilio explica que Lay no es violento y por eso trabaja siempre con el can sin bozal.
ELOTROYO
24 • VARIEDADES • Lunes 21 de setiembre de 2009
CLAUDIA DAMMERT
"Es rico reírse
de sí misma"
ENTREVISTA: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZA / ILUSTRACIÓN: TITO PIQUÉ
No pisa un escenario limeño desde hace diez años, pero ahora
Claudia Dammert retorna recargada desde su biochacra de
Huaripampa, y con la unipersonal Más verde que nunca. En la
obra, la seriedad del mensaje a favor del medio ambiente no está
reñida con ese buen humor que siempre la identifica.
Si en Lima tenía una carrera y era conocida, ¿por
qué se fue a vivir al campo?
–Por amor. Mi marido decidió irse a Huaripampa.
Fue un cambio fuerte.
¿Qué precio pagó por ello?
–Tener bastante miedo. Después de vivir con los
ruidos de la calle, de pronto escuchas el silencio. Es pavoroso cuando no estás acostumbrada a escucharte a ti
misma. Cuando recién me mudé, no teníamos energía
eléctrica. La primera vez que me quedé sola, al atardecer, al bajar las sombras, cerré todas las ventanas y no
me atrevía siquiera a bajar las manos. Sentía que todos
los monstruos habidos y por haber me perseguían.
Luego, te das cuenta de que son tus propios monstruos. Ahora salgo de noche, incluso sola. Logré
espantar a los monstruos.
¿Irse al campo implicó en algún momento
querer dejar la actuación?
–Me alejé del escenario, pero no dejé de actuar.
Allá hice microprogramas en radio para intercambiar
conocimientos, enseñándoles a los campesinos a
actuar. Hice talleres de comunicación no verbal
con campesinos y comunicadores universitarios,
porque si no sabes comunicar con tu cuerpo, tampoco podrás hacerlo con tu voz.
¿Cuál fue su experiencia con ellos?
–Cuando los talleres terminaban, pasaEntrevista completa en: www.andina.com.pe
ban cosas maravillosas. Veías campesinos escribiendo
poemas a la mano de un comunicador, y éste, a su vez,
escribiéndole otro a los dedos del campesino, y con un
acercamiento muy profundo. La comunicación no verbal
es el 90% de la comunicación efectiva. El otro 10% es
"el lenguaje mentiroso". Te pueden decir lo que les da
la gana, pero si sabes leer el lenguaje no verbal, te das
cuenta de cuál es la verdad.
¿Qué personaje es el que más se le ha pegado?
–"Patricia Pardo de Prado" es mi otro yo, y vuelve
ahora en Más verde que nunca. La gente me la pedía.
Es un personaje que ha calado muy hondo en la psique
limeña y también en provincias, donde tiene mucho
éxito.
¿No es chocante para la gente provinciana ver a
un personaje tan "aristocrático"?
–No. Se matan de la risa y la adoran porque representa una burla de mí misma y de mi estrato social. Inclusive dentro de mi propio estrato, (habla como "Patricia")
que es el "A", a veces hay gente que me dice "¡ay!, ¡esa
soy yo, cuchi darling!" Se reconocen, se ven y se ríen de
sí mismas. Es rico reírse de sí misma. A veces, cuando
estoy en la Sierra y me escucho, siento que se me descuelgan algunas cosas de ella al hablar.
Debe ser inevitable...
–Pituca soy y no me compadezcas, ja, ja, ja... Nací
en un estrato social que me dio muchas posibilidades, y
no soy como Alfredo Bryce, que reniega de su estrato,
pero escribe sobre él y gana un montón de plata con eso.
Yo no lo ninguneo. Nací allí. Me tocó.
La otra opción sería renegar totalmente. ¿Alguna
vez lo hizo?
–Fui una gran rebelde en alguna época. Fui secretaria de defensa del Sindicato de Actores. Abrí la Marcha
de los 4 Suyos; estuve en sindicatos toda mi vida y siempre peleé por la justicia, el bien y todo lo demás, pero
te das cuenta de que eso no sirve para nada.
¡¿Por qué?!
–Porque nada ha cambiado. Desde que en
1897 mi bisabuela, Juana Alarco de Dammert,
creo la Auxiliadora de la Infancia, que fue la primera cuna maternal, para mejorar las condiciones de vida de niños y madres en abandono, la
situación ha empeorado. A los 60 años –que
acabo cumplir hace tres semanas– te das
cuenta de eso. Decía mi bisabuela: "No
entiendo las evoluciones; comprendo
y prefiero las revoluciones"; pero
me doy cuenta de que la única
revolución que existe, como
dijo Krishnamurti, es la
de revolucionarse
a sí misma.