manierismo - astrid maulhardt

MANIERISMO
• A principios del s XVI el arte estaba en lo máximo, había superado
incluso a los griegos, nada parecía imposible o que se pudiese superar.
El manejo del espacio y de la anatomía era perfecto.
• El ultimo gran artista del s XVI y el mas longevo, fue Miguel Angel.
Por tanto los artistas de las siguientes generaciones intentaron imitar
su estilo,(ej: sus figuras musculosas en poses complicadas). Con tal de
ser originales como él lo había sido, deformaron las figuras a tal punto
de parecer “ridículas”.
• En el s. XVI, ya estaban todos tan familiarizados con la perfección del
renacimiento que dejaba de emocionar al publico
• Como resultado de esto, y sumado al caos que había producido la
reforma luterana y el saco de Roma, y el descubrimiento de América,en tiempos tan turbulentos - nace el manierismo.
• El mediterráneo no es mas el Medi-terranium ( mar del ctro de la
tierra), el papa no es mas el centro de la cristiandad y el hombre no es
mas el ctro de la tierra, ni la tierra el ctro del universo = El contexto
renacentista ya no existía
MANIERISMO ( 1520-1563)
• Manierismo, nombre dado x Vasari positivamente “a la gran
maniera de Miguel Ángel”, posteriormente adquirió
connotación negativa
• Sobrepasar a los maestros altorrenacentistas resultaría imposible
en cuanto a manejo espacial y anatomía, por tanto intentaron
continuar con la originalidad y caprichos de M.Angel, logrando un
resultado un tanto “ridículo”
• Distorsión del modelo clásico, ruptura con regularidad y armonía.
Resoluciones inesperadas, caprichos, artificiosidades y
originalidad. Estilo rebuscado, colores extraños violentamente
contrastados, desproporciones y poca claridad compositiva.
• Rompen con el mayor logro del renacimiento: LA PERSPECTIVA,
coherencia y reglas de proporción desaparecen.
• Estilo cortesano y elitista, difícil comprensión
• Artistas modernos que intentan hacer algo nuevo e inesperado
ARTISTAS MANIERISTAS
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Pontormo ( 1454-1557)
Rosso Fiorentino ( 1495-1540)
Parmigianino ( 1503-1570)
Bronzino ( 1503-1572)
• Tintoretto (1518-1594)
• Veronese ( 1528-1588)
• El Greco (1541-1614)
Artistas italianos,
manieristas en Roma
Venecianos
• Otros, Gianbologna, Benvenutto Cellini, Giorgio Vasari,
Arcimboldo.
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Parmigianino
Madonna del cuello largo
Oleo sobre tabla
C.1534
Galeria Uffizi, Florencia
• Rosso Fiorentino
• El descendimiento de la
cruz
• Pinacoteca comunale da
Volterra.
• Bronzino
• Alegoría de Venus y
Cupido
• Nationa Gallery
• Pontormo
• Descendimiento de la cruz
• Iglesia de Sta Felicita,
Florencia
• Benvenuto
Cellini
• Perseo con
cabeza de
medusa
• Bronce
• Loggia dei
Lanzi,
Florencia
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•
Benvenuto Cellini
Perseo con cabeza de medusa
Bronce
Loggia dei Lanzi, Florencia
Salero de Francisco I de Francia.
• 26 cm de alto x 35 de ancho . Oro y esmaltes. Kunshistorisches, Viena
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Giambologna
Rapto de las sabinas
Mármol
Loggia dei Lanzi,
Florencia
• Giambologna
• Mercurio
• bronce
• Museo Nazionale del
Bargello
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Giorgio Vasari
Inmaculada Concepción
Oleo sobre tabla
Galeria degli Uffizi
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•
Giorgio Vasari
Anunciación
Oleo sobre tabla
Museo del Louvre
Vasari, Nacimiento de Venus
• Fresco.Palazzo Vecchio, Florencia.
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•
Vasari
Juicio Final
fresco
Bóveda de Sta
Maria del
Fiore
Arcimboldo
Primavera
Museo Kunsthistorisches, Viena
Arcimboldo
Otoño
Museo Kunsthistorisches, Viena
• verano
• Invierno
• agua
• fuego
• tierra
VENECIA
• TIZIANO
• TINTORETTO
• VEONESE
El rapto de Europa
Tiziano.
Museo Isabella Stewart Gardner (Boston)
Baco y Ariadna –
Tiziano,
National Gallery
TINTORETTO
(JAPOPO ROBUSTI) 1518-1594
• Alumno de Tiziano, gran formación
• Dramáticas perspectivas y particular uso del color
• Su concepción del arte y su alta ambición personal
quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre
su taller: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di
Tiziano» ("El diseño de Miguel Ángel y el colorido de
Tiziano").
• Anticipa el barroco con acusado manejo de luces y
sombras
• Tintoretto
Sagrada Familia con San Juanito, Zacarías, San Francisco, Santa Isabel y Santa Catalina
• Tintoretto
San Jorge matando al dragón
• National gallery London
• Basílica de Sa Giorgio Maggiore
• Ultima cena, Tintoretto
• Tintoretto
• La Ultima Cena. 365x558cm. Basilica de San Giorgio Maggiore, Venecia
Tintoretto,
El hallazgo de
los restos de San
Marcos.
Pinacoteca di
Brera
Traslación del cuerpo de
San Marcos
Tintoretto
Óleo sobre lienzo • Manierismo
421 × 306
Galería de la Academia de
Venecia
Natividad
Robusti, Jacopo
(Tintoretto)
c.1585/1594
Oleo soobre tela
MNBA
EL GRECO,(CANDÍA,1541 - TOLEDO,1614)
(DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS)
• Pintor Veneciano, nacido en Creta, pintor de iconos de la escuela cretense.
• 1567, Venecia. Taller de Tiziano, muy influenciado x todos los venecianos (
Giorgione, Tintoretto, Veronesse)
• 1570, Roma, prueba suerte y es rechazado, solo trabaja para el cardenal
Farnese, alli estudia el manierismo de M Ángel
• 1576, España, vive en Toledo hasta su muerte, allí realiza sus mejores obras.
• El Greco fue un artista que sirvió a los ideales de la Contrarreforma
mediante el diseño de retablos que exponían y resaltaban las principales
devociones católicas
• Figuras manieristas, muy elongadas y fantasmagóricas, tratamiento del
color muy particular , atmosferas y ambientes indefinidos. Artificiosidad en
iluminación , en color y en espacialidad.
• En España gusta y es aceptado xq persistía el arte medieval.
Pero a su muerte con la llegada del barroco fue olvidado. Recién a ppios del s XX
con las vanguardias,( cdo los artistas modernos nos enseñaron a no juzgar la
calidad de las obras x su corrección técnica), fue revivido.
• El Greco
• Autoretrato
• Metropolitan
Museum of Art,
N.Y
• El Greco
• Dormición de la
virgen
• Icono, oro y temple
sobre tabla
• 1559
• Catedral del Transito
de la Virgen,
Ermupulo, Siros ( islas
Cicladas)
• San Lucas pintando a la virgen, escuela cretense, firmado
Domenikus Theotokopulos. C 1565. Museo Benaki, Atenas
La curación del ciego, periodo veneciano
• Anunciaciones de
su periodo
veneciano
Libro de Horas
Farnese, x Clovio
Morgan Library, N.Y
El Greco
Retrato de Guilio
Clovio
• ( iluminador de los
Farnese )
CARTA DE RECOMENDACIÓN DE CLOVIO
A SU MECENAS EL CARDENAL FARNESE
• “ ha llegado a Roma un joven candiota,
discípulo de Tiziano, que a mi juicio parece
raro en la pintura, y, entre otras cosas ha
hecho un retrato de si mismo que hace
asombrar a todos estos pintores de Roma.
Quisiera tenerlo bajo la sombra de su
Ilustrísima y Reverendísima, sin otro gasto
que la manutención, mas solo una habitación
en el palacio Farnese, por un poco tiempo,
hasta que se venga a acomodar mejor”
•
•
•
•
El Greco
La Piedad
( periodo romano)
Philadelphia Art Museum
1576-1614
Toledo
• La Trinidad
• Retablo mayor del convento de Sto
Domingo el antiguo, Toledo
• Oleo sobre tabla
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•
•
•
El Greco
El Expolio
Oleo sobre tela
285 x 173cm
Sacristía Catedral de Toledo
Real Monasterio de San Lorenzo El Escorial
Felipe II de Habsburgo
Retratado x Tiziano
Museo del Prado
Martirio de San Maurucio,
El Greco,
448 x 301cm
El Escorial
Iglesia de Sto. Tome,
Toledo
• El entierro del
Conde de Orgaz
• Iglesia de Sto Tomé,
Toledo
• Oleo sobre tela
• 416 x 360cm
• 1586
Jesucristo, Virgen, San Juan Bautista
Santiago y San Pablo
Felipe II, defensor de la fe
Papa Sixto V
Pedro
Sto Tomas
David Moises, Noe
Alma del conde de Orgaz
• El caballero de la mano
en el pecho
• Oleo sobre tela
• 1580
• Museo del Prado
Obras tardías
1598 -1614
Asunción de la virgen
Resurrección
Retablo de la capilla de
Isabel Oballe en la
iglesia de san Vicente de
Toledo.
Óleo sobre tabla.
348 x 174,5 cm.
1598-1600
Actualmente en el Museo
de Santa Cruz, Toledo
• La Anunciación
• ( procedente de calle izq de
retablo)
• 1597-1600
• Museo del Prado, Madrid
El Greco
Crucifixión
Museo del
Prado
• C.1600
Crucifijo del Escorial, de
Benvenuto Cellini
perteneciente a Felipe II
• Cristo abrazado a la
cruz
• Metropolitan Museum
of Art
Cristo abrazado a a cruz
MNAD
Jesús en el huerto de los Olivos
MNBA
• San Juan Bautista y
San Juan
Evangelista
• Oleo sobre tela
• c.1600
• Museo del Prado
Vista de la ciudad de Toledo
Oleo sobre tela
121x108cm
1598-1600
Metropolitan Museum NY
• Giorggione
• La tempestad
• Galeria de la
Academia de
Venecia
•
Laocoonte. C.1610-14. National Galery Washington
Laocoonte. C.1610-14. National Galery Washington
• Visión del
Apocalipsis
• 224x199cm
• Oleo sobre tela
• C. 1608-1614
• Metropolitan
Museum, N.Y
• Anunciación
• etapa veneciana ( temprana)
• Anunciación
• etapa Toledana ( madura)
La purificación del templo
Venecia 1570
Roma 1576
Toledo 1610
VERONESE
( PAOLO CALLIARI)
• Viajo a Roma para estudiar a Miguel Ángel en la Sixtina
• Gran dibujante, alumno de Tintoretto, gusto suntuoso y
colorista.
• En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al
entenderse que pintaba los temas religiosos con una
excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés
argumentó que añadía personajes, animales y otros
elementos por exigencias creativas. ( Las bodas de Cana)
Las bodas de Cana, Veronese. 1562-63
• Oleo sobre tela, 994 x 667cm. Louvre
CONCILIO DE TRENTO (1545-1563)
• Respuesta a la reforma luterana, duro 18 años y de sus sesiones
salió la Reforma católica o Contrarreforma
• Sesión XXV del Concilio de Trento: La invocación, veneración y
reliquias de los santos y de las sagradas imágenes. Decretos
que tendrían consecuencias para el desarrollo del arte durante los
siglos XVI y XVII en los países católicos, se adoptaron importantes
decisiones en cuanto al culto a las imágenes, a las que se oponían
tenazmente los reformistas protestantes.
• El arte se convertía, una vez más, en un instrumento de
propaganda al servicio de la fe, a través del cual había que
estimular la piedad y la devoción en los fieles,
conmoverlos, ese era el mensaje que había de transmitirse.
• Para ello se les pedía a los artistas que el arte fuera comprendido
con facilidad por las personas del pueblo, lo que suponía
abandonar muchas de las alegorías cultas que hasta entonces se
empleaban; contar las historias sagradas centrándose en lo
principal y prescindiendo de detalles que distrajesen la atención
del asunto; tratar los temas religiosos de forma elevada, es decir,
con respeto, que ellos entendían como seguir fielmente los textos
bíblicos y sagrados.
• Lo que la Iglesia necesitaba en esos momentos
era un arte relativamente sencillo, dirigido
más al ánimo y al sentimiento que al intelecto;
es decir, un arte para las masas que acudía a
las iglesias.
• Por tal motivo, había que evitar, que en las
iglesias se exhibiera obras de arte indecorosas,
los desnudos, el adorno de las imágenes con
incitaciones seductoras, las imprecisiones
teológicas y todo elemento pagano. Por tanto
Trento acabó definitivamente con el
manierismo ( ej; se contrato de Danielle da
Volterra, “il Braghetonne¨ para tapar
El Protestantismo, en sus intentos por eliminar los
abusos de la Iglesia, había llegado a negar por
completo el valor de toda clase de arte religioso. Para
ellos, las imágenes y las pinturas recordaban la
idolatría, mientras que la decoración de las iglesias y
el ritual impresionante de la misa eran ejemplos de
esa mundaneidad a la que Satán había conducido a la
Iglesia católica. Tan pronto como la Iglesia romana
abandonó sus tentativas y compromisos con los
protestantes y tomó el camino del reforzamiento de los
métodos y doctrinas tradicionales para desafiar a
Lutero y a Calvino, fue necesario que los teólogos
consolidasen los cimientos sobre los que descansaba el
arte religioso y probaran que las imágenes sagradas,
lejos de constituir objeto de idolatría, incitaban a la
piedad y conducían a la salvación.
Declara que se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen
madre de Dios, y de otros santos, y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración: no porque se
crea que hay en ellas divinidad, o virtud alguna por la que merezcan el culto, o que se les deba pedir alguna
cosa, o que se haya de poner la confianza en las imágenes, como hacían en otros tiempos los gentiles, que
colocaban su esperanza en los ídolos; sino porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los originales
representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya
presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza tienen: todo lo cual es lo
que se halla establecido en los decretos de los concilios, y en especial en los del segundo Niceno contra los
impugnadores de las imágenes.
Enseñen con esmero los Obispos que por medio de las historias de nuestra redención, expresadas en pinturas y
otras copias, se instruye y confirma el pueblo recordándole los artículos de la fe, y recapacitándole
continuamente en ellos: además que se saca mucho fruto de todas las sagradas imágenes, no sólo porque
recuerdan al pueblo los beneficios y dones que Cristo les ha concedido, sino también porque se exponen a los
ojos de los fieles los saludables ejemplos de los santos, y los milagros que Dios ha obrado por ellos, con el fin
de que den gracias a Dios por ellos, y arreglen su vida y costumbres a los ejemplos de los mismos santos; así
como para que se exciten a adorar, y amar a Dios, y practicar la piedad. Y si alguno enseñare, o sintiere lo
contrario a estos decretos, sea excomulgado. Mas si se hubieren introducido algunos abusos en estas santas y
saludables prácticas, desea ardientemente el santo Concilio que se exterminen de todo punto; de suerte que no
se coloquen imágenes algunas de falsos dogmas, ni que den ocasión a los rudos de peligrosos errores. Y si
aconteciere que se expresen y figuren en alguna ocasión historias y narraciones de la sagrada Escritura, por
ser estas convenientes a la instrucción de la ignorante plebe; enséñese al pueblo que esto no es copiar la
divinidad, como si fuera posible que se viese esta con ojos corporales, o pudiese expresarse con colores o
figuras. Destiérrese absolutamente toda superstición en la invocación de los santos, en la veneración de las
reliquias, y en el sagrado uso de las imágenes; ahuyéntese toda ganancia sórdida; evítese en fin toda torpeza;
de manera que no se pinten ni adornen las imágenes con hermosura escandaloa; ni abusen tampoco los
hombres de las fiestas de los santos, ni de la visita de las reliquias, para tener convitonas, ni embriagueces:
como si el lujo y lascivia fuese el culto con que deban celebrar los días de fiesta en honor de los santos.
Finalmente pongan los Obispos tanto cuidado y diligencia en este punto, que nada se vea desordenado, o
puesto fuera de su lugar, y tumultuariamente, nada profano y nada deshonesto; pues es tan propia de la casa
de Dios la santidad. Y para que se cumplan con mayor exactitud estas determinaciones, establece el santo
Concilio que a nadie sea lícito poner, ni procurar se ponga ninguna imagen desusada y nueva en lugar
Villa Rotonda, Andrea Palladio
Vicenza
Villa Guilia, Roma
Serlio
Galleria degli Uffizi
Palacio de Carlos V, LA Alhambra
Arq Pedro Machuca
ANEXO
EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO AL
RESTO DE EUROPA
• Sólo con los aspectos decorativos del Renacimiento
pero no con su revolución de base: el concepto espacial
y de proporciones.
• Renacimiento es importado y no la conclusión estética
de un auténtico cambio en el pensamiento artístico.
• Se difunde a través de la imprenta y de grabados, es
adoptado hacia el s XVI. Principalmente con tratados
de Serlio, Palladio y Vignola
RENACIMIENTO FRANCÉS
• Llega recién en el s. XVI, luego de invasión francesa a
Milán. Durante el Trecento y el Quattrocento Francia
estuvo inmersa en la Guerra de los Cien años, y el estilo
dominante fue el Gótico Flamboyant
• El hijo de Francisco I de Valois, Enrique II, se casa con
Catalina de Medici, florece el renacimiento. A la muerte del
rey, la viuda Catalina será la reina de Francia y gobernara
ella sola.
• El renacimiento no durara demasiado, dado que en Francia
hubo terribles guerras de religión entre Hugonotes y
Católicos y se destruyo demasiado.
• Posteriormente, en s XVII, adoptaran fuertemente el
barroco
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