17 de enero de 2014 - Diario de Noticias

Transcripción

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 17 DE ENERO DE 2014
The Brontës y Attikus
Finch, en el Subsuelo
El Puchero del
The Right Ons presentan
Hortelano, cita en Tótem ‘Volcán’ en Zero2 Live
dream
theater
El metal desembarca
esta noche en el pabellón
Anaitasuna de Pamplona
elliott
murphy
El rockero neoyorquino
protagoniza la cita más
esperada de Musiketan
2 EL CAMALEÓN
Viernes 17/01/14 DIARIO DE NOTICIAS
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge hoy la presentación del segundo disco en castellano del trío de radicado en Gasteiz
CEDIDA
the brontës
Los veteranos de The Brontës, cada vez más rockeros.
Fernando F. Garayoa
ue la tierra te sea leve’, título del último disco de The
‘Q
Brontës, ¿es un epitafio o una declaración de intenciones?
-Ni una cosa ni otra. Es nuestro
segundo álbum en castellano,
tras Vender la sombra, que salió
hace año y medio. Es una continuación de nuestro trabajo en el
local y una confirmación de que
con el castellano estamos muy a
gusto.
-Os sentís cómodos pero es
evidente que el grupo ahora es
más duro, llegando incluso a asomarse al stoner. ¿El cambio de
idioma os ha llevado hacia una
nueva forma de componer o tocar?
-Las etiquetas musicales no las
llevo muy bien... Sí que es verdad
que, hace quince años, cuando sacamos el primer disco, era una
música más pop, más alternativa,
y, poco a poco, sin ninguna pretensión de cambio, simplemente
por la naturaleza de la evolución,
nos hemos ido al lado del rock
más que del pop; y de esto sí somos conscientes.
-Cinco días, doce canciones,
registrando los temas en las primeras y segundas tomas y tocando todos a la vez. Esa velocidad y
forma de grabar, para la que habéis regresado, por tercera vez, a
las manos de Paco Loco, ¿de qué
forma se ha traducido en el resultado final de las composiciones?
-Hemos vuelto con Paco Loco
tras grabar con él un disco bastante pop, como fue Mary&Jim
(2003), y otro más duro, Ways to
nowhere (2006). En esta ocasión
decidimos ir a lo seguro, tras la
edición de nuestro primer disco
en castellano, ya que él nos conoce y pensamos que podía sacar un
sonido más fresco y directo, to-
QUE LA MÚSICA
NO TE SEA LEVE
EL CONCIERTO COMENZARÁA PARTIR DE LAS 22.00 HORASY EL PRECIO DE LAS
ENTRADAS,SIMBÓLICO MÁS QUE POPULAR,ES DE 3 EUROS.LAVELADA CONTARÁ
COMO GRUPO INVITADO CON LOS NAVARROSATTIKUS FINCH.IÑAKI,BAJISTA DETHE
BRONTËS,FUE EL ENCARGADO DE RESPONDERA LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN
cando todos a la vez, para lo que
fuimos con la lección bastante
aprendida, lo que permite que
todo salga todo bastante fluido.
-Aunque no seas el autor de las
letras, ¿qué tiene The Brontës con
la muerte que parece perseguirla?
-Raúl (voz, guitarra y autor de
las letras) siempre ha hecho mención a la muerte, pero de una for-
El trío vitoriano cuenta
con seis trabajos editados
hasta el momento, el
primero de ellos,‘First’,
allá por el año 1997
ma creo que positiva; aunque cada
uno entiende las letras de una manera y probablemente lo que yo
piense será diferente a lo que él tenía en mente al escribirlas.
-¿Cómo habéis confabulado el
repertorio? ¿Todavía tiene cabida
algo de Mary&Jim o estáis centrados ya exclusivamente en los dos
discos en castellano?
-En los últimos conciertos nos
centramos exclusivamente en los
dos discos en castellano, pero de
cara al futuro no descartamos hacer algún concierto solo en inglés... Todo es cuestión de darle
vueltas y, en ese sentido, somos
un grupo al que le gusta hacer cosas diferentes, siempre dentro de
nuestras posibilidades y, sobre
todo ahora, sin depender de nadie.
-‘Que la tierra os sea leve’ termina con No hay rival, de nuevo
un tema acústico, detalle que se
ha convertido en marca de la
casa...
-Sí, es algo que nos gusta mucho. Lo empezamos a hacer en la
maqueta y lo hemos seguido incluyendo en todos los discos. Es algo
que, oyéndolo, aunque nosotros
escuchamos poco el disco (risas),
deja la sensación como de que te
apetece volver a poner la primera
canción después de escuchar un
tema acústico. Además, Raúl tiene
muchos temas en acústico en castellano, que realmente es de donde
nacen nuestras canciones. ■
ATTIKUS FINCH
‘La mancha humana’
Gorka Barrena (voz), Javier
Unanua (guitarra), Eneko Elizalde
(guitarra), Iñaki Pulido (bajo)
e Iker Alduntzin (batería) son los
integrantes del grupo navarro Attikus
Finch. Esta noche, antes de la
actuación de The Brontës, defenderán
las canciones de su último trabajo
discográfico, La mancha humana, una
colección de canciones enraizadas en
“un territorio groove, con ritmo,
intensidad en los directos, reflexivo
y con canciones muy marcadas
Attikus Finch, una de las grandes promesas de la escena local.
por la dinámica de grupo”, según
explicaba la propia banda el pasado
año y en estas mismas páginas. El
título del álbum está tomado del libro
homónimo de Philip Roth. “Hace
referencia a la huella que dejamos
los humanos y que enlaza con la
temática general de las letras, que
son muy humanas, personales...
Además, las fotos del libreto reflejan
lugares que han sido habitados,
en los que las personas
han dejado su huella”, resumía la
banda a modo de presentación.
EL CAMALEÓN 3
TÓTEM / La sala deAtarrabia recibirá mañana a una de las bandas granadinas con mayor proyección internacional tras su gira con la Bersuit
PAISAJES SOBRE UNA ESCALERA
EL CONCIERTO COMENZARÁA PARTIR DE LAS 23.00 HORASY EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 13,50 EUROSANTICIPADAY 15 EUROS ENTAQUILLA.ANTONIOARCO,CANTANTEY LETRISTA DE LA FORMACIÓN,CHARLÓ CON EL CAMALEÓN SOBRE LA ESENCIA DE SU MÚSICAY SUS IDEAS
Fernando F. Garayoa
acia dónde nos lleva este
último disco, esta escale¿H
ra musical sin título de El Puchero del Hortelano? ¿Sube, baja,
dota de contenido a su particular
habitación musical...?
-A nosotros nos gusta utilizar
la escalera como una metáfora de
lo que queremos hacer con las
canciones, en el sentido de que
son instrumentos que ponemos
al servicio del público, para que
cada uno las pueda tomar de una
manera u otra... A unos les pegará un subidón, a otros les bajará a
los infiernos, a otros les relajará o
les pondrá nerviosos. Un escalera
puede servir para muchas cosas,
además de ejercer como elemento simbólico de lo que está siendo
nuestra carrera musical, en la
que vamos pasito a pasito, peldaño a peldaño.
-En este sentido, y parafraseando una de vuestras canciones, ¿al final de la escalera está el
paraíso?
-El paraíso está donde uno
quiera que esté, incluso lo puedes
llevar contigo, siempre que sepas
manejar las situaciones que te da
la vida y vivirlas con cierta perspectiva y relatividad, tanto lo bueno como lo malo.
Antonio, al frente
de El Puchero del
Hortelano.
-A día de hoy, inundados por
la comida rápida, conseguir tres
singles de un mismo disco, el último ha sido ‘Paisajes’, es casi un
milagro, ¿fruto de una filosofía
diferente de vivir y afrontar la
música?
-Debemos tener en cuenta
que el primero, Hay días, prácticamente fue un presingle para la
gira con Bersuit (que colabora en
la canción). La música ha cambiado mucho respecto a cómo se
vendía antes, ahora se habla más
de canciones que de compactos.
Pero nosotros creemos en el disco porque tiene una unidad, un
concepto que, eso sí, hay que
ir relanzándolo acompañando las canciones con
vídeos, porque la música ya ha sobrepasado el sentido único
del audio. En el
caso de este álbum, si todo va
bien, otro par de
singles caerán;
de hecho, recién
estrenamos este,
ya estamos pensando en el siguiente.
-Nos encontramos ante un álbum
plagado de preguntas
(basta con escuchar ‘Hay días’) a
las que, por decirlo de alguna forma, ¿les habéis dado respuesta
con una mayor dosis de guitarras?
-Está claro que es nuestro disco más rockero, aunque si se escuchan nuestros primeros trabajos, allá por el año 2000, algunos
temas también tenían cierto aire
rock, pero estaba menos tratado y
más acústico. En nuestro caso, ha
sido una evolución natural, que
ya apuntamos en el compacto anterior. Y, por otra parte, Patricia
R a m o s
también ha tenido mucha parte
de culpa; ella era una guitarrista
de escuela flamenca pura hasta
que descubrió la eléctrica y se le
fue la cabeza (risas). El caso es
que nos ha impregnado a todos
hasta el punto de que, por ejemplo, el cajón ya lo hemos tratado
como si fuera una batería e incluso hemos metido algo de electrónica para reforzar la caja.
-Una evolución que entronca
directamente con una de las
grandes frases del disco (‘Los cobardes’): “Que levanten la voz los
que nacen cuando cambian porque viran el timón”, casi una declaración de intenciones.
-Tanto en la vida como en el
arte hay que reinventarse continuamente, aunque eso
signifique seguir haciendo lo mismo. En definitiva se trata de hacer lo
que cada uno quiera; lo
que está claro es que
parar de hundirte en
la miseria es tan fácil
como querer empezar
a salir de ella, y ahí es
donde entra la reinvención. Esa gente, la que
se reinventa, la que crea
y la que tiene cosas nuevas
que decir, es a la que hay que
darle voz; y ahora más que
nunca, sobre todo si se aplica a la
política. En este lío que tenemos,
en el que no se ven claros por ningún sitio, lo que necesitamos es
gente que de verdad diga cosas
nuevas y aporte ideas creativas.
-Siguiendo con el matiz social,
en ‘Ser humano’ afirmáis que “si
no quitan la mierda moriríamos
enterrados; no hay peor especie
que el ser humano”. Esto va más
allá de la autocrítica, es más bien
una demolición.
-Es bastante radical, sí. Se trata
de una canción que tenía escrita
desde hace tiempo, de los primeros tiempos del Puchero y de otra
banda anterior que tenía, Tatamka; un tema que fuimos postergando hasta que ahora hemos
visto el momento de grabarla. Es
una canción que nace de lo que
veo. Lo de la mierda concretamente sale de un día que fui a
una de las pocas playas vírgenes
que quedan en Málaga y estaba
hecha un asco; como no van a
limpiarlas, la gente es tan cerda
que lo deja todo allí como si fuera a venir luego el camión de la
limpieza. El ser humano es capaz de lo mejor, de hacer cosas
maravillosas y realmente bonitas; pero cuando nos ponemos
en plan hijoputas, lo somos más
que nadie. ■
4 EL CAMALEÓN
ANAITASUNA / El pabellón de la capital foral será escenario hoy de uno de los tres conciertos estatales que ofrecerá el veterano grupo
Nekane Pop
l pabellón Anaitasuna, esceE
nario antaño de grandes citas en lo que al metal y el rock se
refiere, acogerá esta noche a uno
de los grandes nombres del género, Dream Theater. La banda estadounidense ofrecerá un concierto a partir de las 20.00 horas que
se alargará hasta las 23.00 horas.
El precio de las entradas es de
44,30 euros.
Dream Theater se encuentra
de gira por Europa presentando
su nuevo disco, editado el pasado
septiembre, y titulado Dream
Theater. El álbum se ha grabado
en Cove City Sound Studios de
Nueva York, con John Petrucci
como productor y Richard Chycki como encargado de las mezclas. Conviene apuntar que se trata del primer compacto de Dream
Theater con Mike Mangini como
batería, quien según ha matizado
la propia banda estuvo integrado
en el proceso creativo desde el
principio.
Este disco homónimo de la
mítica formación hace el número
12 de su carrera y lleva parejo un
nuevo capítulo de estos maestros
melódicos, progresivos y consecuentemente heavies del hard
METAL PROGESIVO,
TRAYECTORIA
SOBRESALIENTE
parte de su repertorio en cualquier actuación; este proceso
también requiere el empleo de
un sistema de iluminación
muy complejo que utiliza programación pre-configurada sobre la base de canciones individuales.
Otra de las peculiaridades
habituales de los conciertos de
Dream Theater es la selección
al azar de una persona del público para tocar en el escenario
junto a la banda.
EL CONCIERTO COMENZARÁA PARTIR DE LAS 20.00 HORASYTENDRÁ UNA DURACIÓN DETRES HORAS,CON UN DESCANSO DE UNOS 20 MINUTOSAPROXIMADAMENTE.EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 44,30 EUROS (TICKETMASTER)
Versiones
rock. Es un trabajo que muestra
las características brillantes que
han convertido a la banda en un
icono de otros muchos músicos y
fans del hard rock, y al mismo
tiempo presenta una declaración
audaz de un futuro aún por venir.
La música de Dream Theater
es tan atemporal como podría sugerir su larga trayectoria con más
de 25 años de carretera marcados
por continuos avances en busca
de nuevos horizontes musicales.
No en vano, la banda ha vendido
más de diez millones de discos en
todo el mundo gracias a álbumes
como Metropolis Pt.2: Scenes
from a Memory (1999) o Systematic Chaos (2007).
Conciertos únicos
Si algo le ha granjeado fama
mundial a Dream Theater han
sido sus espectáculos en
vivo, que
gradualmente, han evolucionado hasta hacerse más grandes,
más largos y más diversos. Ejemplo patente de este desarrollo es
su política de setlist rotatorio.
Cada concierto de cada gira tiene
su particular repertorio, asegurando de esta forma a las personas que ven a Dream Theater que
cada concierto es único. Para que
eso sea posible, la banda
se prepara para tocar la mayor
Además de sus éxitos, la banda
estadounidense también se ha
caracterizado por llevar a su terreno grandes clásicos del
rock. Así, en la gira promocional de Six Degrees of Inner
Turbulence versionaron el álbum completo Master of
Puppets de Metallica después
de un set entero de material de
Dream Theater. Este formato
lo repitieron en su siguiente
gira solo que con The Number
of the Beast de Iron Maiden.
Otros de los álbumes de los
que han dado buena cuenta
han sido el Dark side of the
moon, de Pink Floyd; y el Made
in Japan, de Deep Purple. ■
DATOS Y CURIOSIDADES
CEDIDA
Formación
La banda está integrada actualmente por John
Petrucci (guitarra), John Myung (bajo), James
LaBrie (voz), Jordan Rudess (teclados) y Mike
Mangini (percusión y batería).
‘Bootlegs’
Dream Theater es una de las bandas que más
bootlegs (grabaciones no autorizadas de los
conciertos) ha generado. Desde sus primeros
conciertos en Nueva York, los aficionados han
grabado casi todos los espectáculos que Dream
Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o
cuatro versiones de un mismo concierto); de
hecho, algunas grabaciones profesionales y bien
elaboradas han sido publicadas, obteniendo la
calificación de oficial.
La ‘curiosidad’
Según se explica en la página web de
ticketmaster, el precio de la entrada, de 44,30
euros, se desglosa de la siguiente forma: “El
precio incluye 3,70 euros de la entrada y 6,30
euros en concepto de gastos de distribución, más
34,30 euros en concepto de gastos necesarios
para el concierto. Impuestos incluidos”.
Formación actual de Dream
Theater.
EL CAMALEÓN 5
BURLADA / El‘The Cavern foral’ programa doblete para esta semana con actuaciones hoy y mañana,ambas a las 20.30 horas
l Black Rose de Burlada se
E
ha hecho fuerte, a base de
notables conciertos, en su nueva
doble programación semanal,
con citas los viernes y sábados.
En esta ocasión los protagonistas serán Kaskezur, que tocará hoy a las 20.30 horas; y Óxido, que lo hará mañana a la
misma hora.
El grupo navarro Kaskezur
regresa a los escenarios con un
nuevo disco bajo el brazo, Ilgora,
que ve la luz tras Itzulera kapsularik gabe…, editado en 2008; y
Gure Jokua, publicado en 2011.
Mucho más viscerales y emocionales, alejados de coordenadas
más clásicas, Kaskezur se sumerge con su tercer compacto
en la entrañas del rock ruidoso
de los noventa, apoyándose en
guitarras estridentes, un bajo
con potencia y una batería defi-
CEDIDA
ÓXIDO Y KASKEZUR,
EN EL BLACK ROSE
nida: logrando un sonido simple
y efectivo. El álbum fue grabado
por Hans Krüger, en Montreal
Estudios, y mezclado y masterizado por Karlos Osinaga.
Por su parte, Óxido es una
banda de Iruña insertada en el
heavy metal. Juntos desde 2011,
sus integrantes no son unos recién llegados, ya que sus miembros militaron en formaciones
recordadas por estas tierras
como Gandalf, Dragon Lord o
Fahrenheit. Tras unos años de
inactividad, se dieron cita de
nuevo para homenajear a Roonie James Dio, homenaje tras el
que se animaron a montar Óxido: lo que le sale al metal con los
años, he ahí la explicación del
Los bregados metaleros Óxido.
nombre. Recientemente han
publicado 10 Balas , disco de
diez canciones cantadas en castellano que, autoproducido,
aunque se grabó en diciembre
de 2012, ve la luz ahora, tras haber sido mezclado hasta en tres
ocasiones, buscando la banda el
sonido más acorde con su concepción del heavy metal. ■ E.C.
PAMPLONA / El bar Nébula acoge hoy la actuación de esta nueva formación,a partir de las 21.00 horas y con entrada gratuita
LOS GRAVES,SAVIA VETERANA Y CON ENJUNDIA
BERTA BUZUNÁRIZ
l bar Nébula (calle San
E
Francisco, 24) es otro de los
escenarios que se ha sumado a
la ya prolífica escena musical
de Iruñerria. En esta ocasión
ha programado a Los Graves,
grupo que actuará hoy, a partir
de las 21.00 horas, y con entrada libre.
Los Graves surgen en Pamplona en 2013 fruto de la
unión de músicos experimentados como Cristina Martínez
(El Columpio Asesino, Bol;
El cuarteto navarro Los Graves.
guitarra y voz) e Iñigo Ocáriz
(Superbigmama, Supermiriafioris; bajo) con Guillermo
Sarmiento (batería) y Ruperto
Mendiry (guitarra y voz). Según apunta el propio grupo,
que recientemente protagonizó con éxito uno de los conciertos del Off-Festival dentro
de la programación del Certamen Pop Rock Villa de San
Adrián, sus canciones trasnsita por un “sonido pop herrumbroso con ecos de psicodelia,
surf, power-pop y garage para
una banda con especial querencia por las canciones dialogadas chico-chica, al estilo de
Lee Hazlewood y Nancy Sinatra, Gainsbourg y Birkin o los
actuales The Limiñanas”.
Aunque todavía no cuentan
con un disco editado como tal,
la banda está a las puertas de entrar en el estudio para, precisamente, alumbrar este mismo
año el que será su primer trabajo discográfico. ■ A. Garahouse
VILLAVA / La sala acogerá el día 6 una actuación conjunta con Esne Beltza para la que ya están a la venta la entradas al precio de 15 euros
CEDIDA
LA PEGATINA, EN
ABRIL EN TÓTEM
a sala Tótem de Atarrabia
L
será escenario, una vez más,
de uno de los conciertos más
La Pegatina, fiesta y diversión aseguradas.
festivos y divertidos que actualmente recorren la escena estatal, el del grupo catalán La Pegatina, que en esta ocasión compartirá escenario con el grupo
vasco Esne Beltza.
El concierto, integrado en la
gira Lloverá y yo veré, tendrá lugar el próximo 6 de abril. Las entradas para el mismo, al precio de
15 euros anticipada (en taquilla
costarán 18 euros), ya se pueden
adquirir a través de la página web
de www.lapegatina.com. Este
concierto servirá para que el grupo presente en Navarra su último
disco, Eureka. ■ E.C.
6 EL CAMALEÓN
BALUARTE / La sala de Cámara del auditorio pamplonés acogerá hoy,dentro de la segunda edición del ciclo Musiketan,la actuación del músico neoyorq
“SER ARTISTA
CONSISTE EN
AUTOENGAÑARSE”
Fernando F. Garayoa
lejado de la pompa y el boato
A
de las grandes estrellas,
Elliott Murphy lo es por derecho
propio y por el que le otorga su reconocida y sobresaliente colección de canciones. Tenerlo en
Pamplona es todo un lujo a la par
que una oportunidad única de
acercarse al rock and roll de verdad.
-Con 34 discos a sus espaldas,
¿qué es el rock para Elliott Murphy?
-El rock significa tantas cosas
para mí ahora… Es mi trabajo, es
un modo de vida, yendo de gira en
gira por todo el mundo; es un
modo de estar en constante rebelión contra toda forma de conformismo a mi alrededor. El rock es
mi maestro y, al mismo tiempo,
siempre estoy intentando que me
preste atención, que me escuche,
que los dioses del rock sepan que
aún soy un creyente que tiene algo
que decir. Mis sentimientos acerca
del rock no han cambiado en más
de 40 años. Mi primera guitarra se
convirtió en la columna vertebral
de mi existencia; me hizo ponerme de pie, bien recto. Pero la verdadera pregunta es: ¿qué significa
el rock para la gente hoy? ¿Es un
simple producto de entretenimiento o es un modo de abrir las
conciencias a la energía atrapada
en nuestro interior? Tengo la teoría
de que el rock nació de la bomba
nuclear: Toda esa energía tuvo que
ir a parar a alguna parte, y fue a la
música de mi generación.
-¿Se considera un músico de
culto?
-Una vez que tienes a algún fan
más aparte de a ti mismo, dejas de
ser un músico de culto porque tocas para el público. He tocado tanto para 50 como para 50.000, y la
cosa no es muy diferente. Gano
nuevos fans cada día y los viejos
permanecen fieles, así que no creo
que sea un músico de culto cuya
audiencia no cambia nunca. Afortunadamente lo que tengo es un
montón de seguidores fieles que
vienen a mis conciertos año tras
año y que me inspiran para sacar
lo mejor de mí, para tratar de correr más rápido, de tocar mejor…
“Tengo la teoría de
que el rock nació de la
bomba nuclear. Toda
esa energía tuvo que ir
a parar a alguna parte,
y fue a la música de
mi generación”
“Quiero que los dioses
del rock sepan que aún
soy un creyente que
tiene algo que decir”
“Lou Reed fue
un innovador, un
provocador y, a la vez,
un músico de
rock clásico”
“Si tengo un héroe en
este mundo, ese es
Bruce Springsteen”
“Me preocupa pensar si
he dado todo lo mejor, si
mi trabajo permanecerá
una vez me haya ido”
Mi público conoce muy bien mi
música; la mayoría de los que vienen a mis conciertos ya han ido a
otros previamente: no puedo engañarles.
-Asiduo de los escenarios españoles, casi siempre agotando entradas, ¿por qué es tan especial su
relación con el publico de aquí?
-El público español y yo tenemos una historia de amor muy,
muy larga, de más de 30 años, y
aún es fuerte. La primera vez que
toqué en España fue en 1982 y me
sobrepasó la enorme pasión y el
ritmo del público; es como ningún
otro del resto del mundo ante el
que haya tocado. Mi novela Poetic
Justice se publicará dentro de poco
en España y espero que esa relación tan especial que tengo con el
público de allí también funcione
con mi literatura. ¡Espero que el
próximo año cada uno de los asistentes a mis conciertos agite un
ejemplar de mi libro en el aire
mientras toco!
-Precisamente, entre otras
‘obras literarias’, fue autor de las
notas de portada del álbum ‘69 live’
de The Velvet Underground, por
lo tanto vivió el nacimiento y evolución de un mito. ¿Qué ha significado Lou Reed para el rock?
-Lou Reed fue un innovador, un
provocador, y, a la vez, un músico
de rock clásico. Amaba el rock típico de banda, con dos guitarras, un
bajo y una batería –como los
Beatles–, y, a la vez, estaba encantado de trabajar con músicos vanguardistas como su mujer Laurie
Anderson o el director teatral Bill
Wilson. La Velvet Underground
era tan capaz de crear canciones de
rock extraordinarias y duraderas
como Sweet Jane, como de lanzarse a grabaciones experimentales
como Sister Ray. No creo que volvamos a ver a un músico y compositor de la personalidad de Lou en
muchos, muchos años. Era un verdadero poeta en el sentido más
grande y profundo de la palabra.
-Cuenta entre sus admiradores
ilustres nombres como Bruce
Springsteen, Peter Buck, Tom
Petty, John Mellencamp o Elvis
Costello. ¿Qué sensación le produce semejante reconocimiento entre sus compañeros de profesión?
elliott
murphy
EL CONCIERTO COMENZARÁA PARTIR DE LAS 20.00 HORASY LAS ENTRADAS,SI ES
QUEA DÍA DE HOYTODAVÍA QUEDAALGUNA,CUESTAN 13 EUROS.EL MÍTICO ROCKERO
PRESENTARÁ DE ESTA FORMA EN NAVARRA SU ÚLTIMOTRABAJO DISCOGRÁFICO,‘IT
TAKESAWORRIED MAN’,ADEMÁS DE REPASAR SU NOTABLE COLECCIÓN DE CLÁSICOS
EL CAMALEÓN 7
uino actualmente afincado en París
CEDIDA
Elliott Murphy, sombrero y guitarra sobre un mismo genio.
BIOGRAFÍA
Un autor prolífico
Elliott Murphy es, sin duda, uno de los grandes personajes
de la historia del rock. Neoyorquino residente en París,
expatriado de la gran manzana y de las grandes
discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno
de los más apasionados, cultos e inteligentes
compositores del rock. Desde 1973, Murphy ha publicado
treinta y cuatro álbumes, con una impresionante respuesta
de la crítica, y, actualmente, ofrece más de 100 conciertos
al año. Sobre su disco debut, Aquashow, la revista Rolling
Stone escribió:“Elliott Murphy y su trabajo estarán con
nosotros mientras siga existiendo el rock and roll”.
Además, sus directos Notes From The Underground
(2009) y Elliott Murphy (2011) ambos han recibido 4
estrellas en la prestigiosa All Music Guide.
Aparte de su impresionante creatividad musical, ha
escrito varias colecciones de relatos cortos, la última
Café Notes (Hachette) y dos novelas, Frío y Eléctrico,
publicada en varios idiomas, y el neo-western Poetic
Justice (Hachette). Precisamente, sobre sus dos
pasiones convertidas en forma de vida, Murphy ha
afirmado recientemente que “la literatura es mi religión
pero el rock and roll es mi adicción”. Pero no todo en
su carrera ha sido música y literatura, ya que en 1972
interpretó un pequeño papel en la película Roma de
Federico Fellini. “El rock and roll no me ha fallado
nunca. Creo que somos nosotros los que le hemos
fallado al sueño del rock and roll, lo que quiera
que fuese ese sueño”, afirma el carismático
músico, cuya historia, después de cerca de
cuarenta años de
carrera, todavía
continúa más
viva que
nunca.
JUAN G. ANDRÉS
-Es muy halagador porque admiro el trabajo de todos los músicos que has nombrado. La primera
vez que conocí a Peter Buck, me
dijo que tenía muchos de mis discos y me quedé sin palabras. John
Mellencamp canta algunas de mis
canciones para un programa de radio y Elvis Costello me cita en algunas entrevistas… Es muy gratificante. Dicen que los niños necesitan amor, pero los adultos necesitamos el reconocimiento de nuestros compañeros, y yo no soy diferente al resto. Pero tengo que decir
que Bruce Springsteen ha sido el
más fiel de mis amigos y seguidores; me ha subido al escenario tantas veces… Siempre ha cumplido
las promesas que le hace a su público y su apoyo personal me ha
dado una tremenda confianza en
mí mismo. Si tengo un héroe en
este mundo, es él.
-Escritor y músico, ¿hasta qué
punto son dos artes condenadas a
entenderse?
-Son dos trabajos completamente distintos. Escribir es algo totalmente solitario; no hay aplausos
cuando escribes una buena frase.
La música, en cambio, es una pasión compartida con el público.
Pero las canciones empiezan del
mismo modo que una novela,
poco a poco, generalmente cuando
estoy solo en la cocina de mi casa
tratando de que las ideas que vierte
mi cabeza tengan algún tipo de
sentido. La búsqueda definitiva de
todo hombre es ser entendido: primero queremos que sean nuestros padres los que nos entiendan;
algunas veces lo hacen y otras resulta imposible. Luego queremos
que el mundo sea consciente de lo
que valemos, no solo los músicos,
sino cada persona. Pero creo que si
el arte se entendiera del todo, es
probable que nadie siguiera adelante con él. Estaremos siempre
buscando nuevos modos de entender la condición humana. En eso
consisten la música, la literatura…
Ese es su verdadero propósito. De
eso trata la canción de Lou Reed I’ll
be your mirror.
-Haciendo referencia a su último disco, ‘It takes a worried man’
(2013), ¿qué le preocupa a Elliott
Murphy.
-¿Que qué me preocupa? Lo
mismo que a todo el mundo: la
crisis financiera, mi salud y la salud del planeta, el futuro de la próxima generación, el futuro de mi
hijo… Pero a nivel más personal, a
mi edad me preocupa pensar si he
dado todo lo mejor, si mi trabajo
permanecerá una vez me haya
ido. ¿Seguirá la gente escuchando
y apreciando mis canciones?
¿Leerán mis libros las futuras generaciones? Ser artista consiste,
en el fondo, en autoengañarse.
Nos autoengañamos diciéndonos
que vamos a ser inmortales a través de nuestras creaciones, pero,
al final, todos regresamos al polvo. ¡Quién sabe, quizás lo digital
durará para siempre! ¡Aún hay esperanza! Por favor, que alguien
me envíe un mensaje desde el
s.XXII y me diga si Drive all night
aún suena en la radio en algún
rincón del Universo… ■
Murphy, junto a su inseparable Olivier Durand.
8 EL CAMALEÓN
ZERO2 LIVE / La sala integrada en la discoteca Ozone acogerá mañana,a partir de las 22.30 horas,la actuación del quinteto gallego-madrileño
CEDIDA
The Right Ons,
misma actitud para
una nueva etapa.
Fernando F. Garayoa
artín, teclista de The Right
M
Ons, resumió para EL CAMALEÓN el momento que vive la
banda, con un Volcán entre las
manos y el cambio de idioma
como evolución natural.
-The Right Ons ha cumplimentado la evolución natural y en su
cuarto disco salta al castellano. El
cambio de idioma, de alguna forma, ¿ha modificado vuestra forma
de componer y tocar?
-El cambio de idioma ha sido
una decisión muy meditada, de
hecho habíamos grabado varias
demos anteriores, pero no estábamos 100% convencidos... Así
que dejamos al margen todo lo
grabado y nos pusimos a componer directamente en castellano.
Por lo tanto, quizá sí que en este
sentido haya cambiado la forma
de hacer una canción, pero de forma inconsciente, aunque el resultado final creo que es bastante
similar a nuestro tercer disco,
Get out. En resumen, creo que el
paso a castellano ha quedado
como bastante natural, casi como
una continuidad...
-¿Las erupciones que brotan de
este volcán son efusivas, explosivas, fluyen o son una mezcla de todas ellas, ya que, en cuanto a temática, nada tiene que ver ‘Quiere bailar’ con ‘Adiós’...?
-En cuanto a la temática, aunque lógicamente escribes sobre lo
que sucede a tu alrededor, no queríamos centrarla solo en un aspecto. Las canciones, simplemente,
cuentan diferentes historias, tal y
como es la vida misma: un día te
apetece salir, pasártelo bien y bailar, y otro estás metido de lleno en
UN VOLCÁN ENTRE
LAS CUERDAS
EL GRUPO DEFENDERÁ LAS CANCIONES DE SU CUARTO ÁLBUM,EL PRIMERO QUE
EDITA EN ESPAÑOLY QUE HA SUPUESTO SU FICHAJE PORWARNER.EL PRECIO DE
LAS ENTRADAS ES DE 12 EUROSANTICIPADAY 15 EUROS ENTAQUILLA
la difícil situación que atravesamos. No hemos predefinido los temas, ha sido lo que brotaba de forma natural.
-Ya ha pasado un tiempo prudencial desde que el nuevo disco
vio la luz como para testar de forma honesta el feedback del mismo, ¿cuáles son las sensaciones?
-De primeras, sí nos hemos
dado cuenta, desde el principio,
que la gente se detiene más a escuchar las letras en los directos, y a
medida que las van aprendiendo,
las cantan, algo que antes sucedía
de manera puntual con algún estribillo. En general sí recibimos un
mayor feedback por parte del público, incluso después de los conciertos te preguntan por las canciones.
-Debutaste con The Rights Ons
en un concierto en Glasgow, una
cita así tiene que marcar. ¿Cómo la
recuerdas?
-Sucedió que para esa gira por
Inglaterra necesitaban un con-
ductor y me fui con ellos, me lo
tomé como unas vacaciones... Resultó que en el concierto de Glasgow el grupo telonero tenía un teclado y me animaron a que subiera en la última canción. Pero antes
de eso ya había colaborado con
ellos en una versión del I’m waiting for the man de Lou Reed. La
verdad es que me lo pasé bomba;
de ahí surgió la posibilidad de colaborar con ellos en directo, fue
The Right Ons editó su
primer disco, titulado
‘80-81’, en 2007, al que
le han seguido otros 3 LP
bien y ya me dejaron entrar en el
grupo (risas).
-Cuando un grupo con una reconocida trayectoria, con saltos
internacionales, da un paso como
este, ¿piensa en el riesgo? ¿Lo
asume?
-A veces te sueles obsesionar internamente pensando en si la gente lo entenderá o no, porque, realmente, no es algo que hagas de forma premeditada, es más bien un
reto para la banda en la línea de seguir evolucionando para no hacer
diez años seguidos el mismo disco. Pero sucede que, cuando estás
metido en el estudio o en el local de
ensayo, llegas a perder la perspectiva, sobre todo porque en esta ocasión, con el disco ya grabado, nos
encontrábamos sin discográfica y
sin oficina de management. De
hecho, lo que grabamos era un
poco para ver el feedback que producía entre nuestro círculo más
cercano y entre gente del mundillo
de la música. Vimos que todos lo
asimilaban bien y, además, se
sumó que Warner apostó por el
disco; entonces ya se disiparon todos los miedos que podíamos tener, algo que se ha corroborado
cuando el álbum ha visto la luz.
Pero, de todas formas, cuando hicimos el segundo compacto, que
era más soul, también nos preguntábamos si la gente lo iba a entender; y cuando editamos Get out sucedió lo mismo porque era nuestro trabajo más macarra...
-Lógicamente hay que hacer referencia al concierto de Pamplona.
¿Qué se va a encontrar el público?
¿Un concierto centrado en el nuevo disco o también incorporáis hits
anteriores de la banda, aunque
sean en inglés?
-Hemos ido probando varios
repertorios hasta dar con uno muy
medido para que los cambios entre las canciones en inglés y en castellano se sucedan de forma natural, sin brusquedades. Creo que
hemos conseguido una fórmula
en la que el concierto fluye, ya que,
por ejemplo, los temas del Get out
casan muy bien con los nuevos. El
directo tiene todo lo que nos gusta:
una hora y cuarto de rock sin parar
para que la gente disfrute. ■
the right ons
EL CAMALEÓN 9
CINE / Personajes y cine histórico
LÍDERES MÁS ALLÁ DE LA TAQUILLA
T
ras todas estas películas, una idea
común: si estos personajes fueron
capaces de movilizar a millones de
seguidores en su vida pública, por qué
no pensar que van a conseguir similares resultados en taquilla. Y si además
nos ayudan a entender un poco mejor
el mundo...
‘MANDELA: DEL MITO AL HOMBRE’ VIENE A ENGROSAR LA NUTRIDA LISTA DE PELÍCULAS SOBRE
LÍDERES SOCIALES Y POLÍTICOS QUE HAN LLEGADO, CON MAYOR O MENOR ÉXITO, A LAS SALAS
DE CINE DE TODO EL MUNDO. EN ALGUNOS CASOS PRIMA EL ENFOQUE HISTÓRICO, EN OTROS
EL IDEOLÓGICO Y EN OTROS MUCHOS, EL PERFIL PSICOLÓGICO DEL PROTAGONISTA
te Nixon en 1977, tres años después de
que se viera obligado a dimitir a consecuencia del Watergate. Nixon vio en
esta entrevista su oportunidad para
cambiar su pésima imagen ante los
norteamericanos, pero se encontró
frente a él a un incisivo periodista
dispuesto a realizar la entrevista de
su vida.
para superar la desconfianza, fruto del
odio racial acumulado tras décadas de
apartheid, entre la población blanca y
negra del país. En este empeño contó
con la ayuda de la estrella de rugby
nacional Francois Pienaar. La película
está basada en en el libro de John
Carlin El factor humano.
y al político le apremia un objetivo:
conseguir que el congreso apruebe una
enmienda que prohíba la esclavitud. Su
dilema moral es demoledor: si la paz
llega antes de que se apruebe la
enmienda, el Sur tendrá poder para
rechazarla y mantener la esclavitud; si
la paz llega después, seguirá muriendo
gente en el frente.
JFK
Estados Unidos 1991
Director: Oliver Stone
Reparto: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary
Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donald
Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek
Esta compleja producción aborda la
reapertura del caso del asesinato del
presidente de los Estados Unidos John
F. Kennedy por parte del fiscal de
Nueva Orleans Jim Garrison, que mantuvo la tesis de que el magnicidio fue
fruto de una conspiración en la que
podrían haber intervenido el FBI, la
CIA y el propio vicepresidente Lindon
B. Johnson. La historia está contada
con un ritmo trepidante. Tres horas de
cine que conforman un fresco de una
etapa de la historia de EEUU y que
cuestiona la versión oficial.
La Dama de Hierro
¡Viva Zapata!
Estados Unidos 1952
Director: Elia Kazan
Reparto: Marlon Brando, Anthony Quinn, Jean
Peters, Joseph Wiseman, Arnold Moss, Alan Reed
Biografía de Emiliano Zapata (18791919), famoso revolucionario mexicano
que sublevó a todo el país contra el
gobierno dictatorial del presidente
Porfirio Díaz. Kazan se sirve de este
personaje histórico mexicano para ilustrar su teoría de que los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto
alcanzan el poder. El guión es de John
Steinbeck (Las uvas de la ira y Al este
del edén).
Reino Unido 2011
Directora: Phyllida Lloyd
Reparto: Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony
Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia
Colman, Nicholas Farrell
Relato biográfico sobre la ex primera
ministra británica Margaret Thatcher,
una mujer de origen humilde que llegó
a convertirse en una dirigente poderosa en un mundo dominado por los
hombres. Años después de abandonar
la política, Thatcher, ya octogenaria, se
debate entre los intensos recuerdos de
su trayectoria pasada y la sencillez de
su vida presente.
Che: El argentino
Estados Unidos-España 2008
Director: Steven Soderbergh
Reparto: Benicio del Toro, Demián Bichir, Elvira
Mínguez, Jorge Perugorría, Catalina Sandino
Moreno, Vladimir Cruz, Unax Ugalde, Julia Ormond
Basada en su diario personal, narra el
periodo del revolucionario Ernesto Che
Guevara con la guerrilla en Sierra
Maestra bajo el mando de Fidel Castro,
desde el desembarco del Gramma en
diciembre de 1956 hasta la huida del
entonces presidente cubano Batista.
Existe una versión íntegra de cuatro
horas y medias que se pudo ver en festivales y otra en dos películas de dos
horas y veinte minutos cada una (Che:
El argentino y Guerrilla).
Frost/Nixon: La entrevista del
escándalo
Estados Unidos 2008
Director: Ron Howard
Reparto: Frank Langella, Michael Sheen, Kevin
Bacon, Sam Rockwell, Matthew Macfadyen, Oliver
Platt y Rebecca Hall
Esta película ficciona parte de la serie
de cuatro entrevistas que realizó el
periodista David Frost al expresiden-
Napoleón
Francia 1927
Director: Abel Gance
Reparto: Albert Dieudonné, Gina Manès, Edmond
Van Daele, Alexandre Koubitsky, Acho Chakatouny,
Antonin Artaud
El fin de la Revolución Francesa puso
el poder en manos de Bonaparte, el
más prestigioso de los generales franceses tras sus brillantes campañas en
Italia y en Egipto. A partir de ese
momento se lanzó a la conquista de
Europa, a la propagación de las ideas
revolucionarias y a su propio encumbramiento, autoproclamándose emperador en 1804. En 1981 Coppola se hizo
cargo de la restauración de la copia original, que acompañó con música de
Carmine Coppola interpretada por la
American Symphony Orchestra.
Lincoln
Gandhi
Reino Unido-EEUU-India 1982
Director: Richard Attenborough
Reparto: Ben Kingsley, Roshan Seth, Martin
Sheen, Ian Charleson, Edward Fox, Candice
Bergen, Daniel Day-Lewis
Película que rememora la personalidad
de Gandhi, uno de los protagonistas
del siglo XX. La historia discurre desde
sus años en Sudáfrica, donde como
joven abogado formado en Inglaterra
defiende los derechos de los hindúes
residentes en ese país, hasta su
regreso a la India, donde alcanzó
gran poder practicando una resistencia no violenta contra el Imperio
Británico. Fue uno de los artífices de
la independencia de la India en 1947.
Invictus
Estados Unidos 2009
Director: Clint Eastwood
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon,
Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa
Andoh, Patrick Mofokeng
La celebración en 1995 del
Campeonato del Mundo de rugby
en Sudáfrica fue utilizada por
Nelson Mandela, ya presidente,
Estados Unidos 2012
Director: Steven Spielberg
Reparto: Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy
Lee Jones, David Strathairn, Joseph GordonLevitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath
Estamos en 1865, en los
últimos meses de
vida del presidente
Lincoln, la Guerra
Civil Americana
se acerca a su fin
Comandante
Buscando a Fidel 2003
España-Estados Unidos
Director: Oliver Stone
Oliver Stone pasa tres días con Fidel
Castro, con quien conversa sobre la
situación política internacional, de la
revolución castrista de 1959, del
embargo americano o de la crisis de
los misiles cubanos. Tras este retrato
sobre el pasado, en la segunda parte,
Buscando a Fidel, la entrevista pide
cuentas al líder comunista sobre la
actuación del régimen frente al
intento de muchos cubanos de
emigrar a Estados Unidos.
10 EL CAMALEÓN
LAS MÁS
TAQUILLERAS
La ladrona de libros y
Agosto, dos producciones
norteamericanas con
aspiraciones a los Oscar,
irrumpen con fuerza en lo
más alto,con El médico
completando el podio.
DATOS DE
RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 14 DE ENERO
CLAVES
PREMIOS
Segundo Globo
para DiCaprio
Su actuación en El
Lobo de Wall Street le
ha valido a Leonardo
DiCaprio su segundo
Globo de Oro. El
intérprete se impuso a
Bruce Dern
(Nebraska), Joaquin
Phoenix (Her), Oscar
Isaac (A propósito de
Llewyn Davis) y
Christian Bale (La gran
estafa americana) en
la categoría de mejor
actor de comedia.
Su primer Globo le fue
concedido por otra
cinta de Scorsese, El
aviador, una película
basada en la biografía
del pionero de la
aviación Howard
Hughes por la que
estuvo nominado al
Oscar. El realizador
neoyorkino y
Leonardo DiCaprio
forman una brillante
pareja artística como
director y
protagonista, que han
repetido en Gangs of
New York, Infiltrados y
Shutter Island.
1
La ladrona de libros
Una niña adoptada se propone robar libros
prohibidos por los nazis antes de que desaparezcan.
2
Agosto
La desaparición del padre en extrañas
circunstancias saca a la luz las miserias de la familia.
3
El médico
Un joven huérfano viaja a Persia para estudiar
medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina.
4
La vida secreta de Walter Mitty
El tímido empleado de una editorial se evade
imaginando que protagoniza grandes aventuras.
‘EL LOBO DE WALL STREET’ / El poder de seducción del mal
‘ASIER ETA BIOK’
HISTORIA DE EXCESOS
UN RELATO
DE AMISTAD
EL ACTOR ESTADOUNIDENSE LEONARDO DI CAPRIO PROTAGONIZA LA
HISTORIA DE UN CORREDOR DE BOLSA, SU CODICIA Y LA CORRUPCIÓN
DEL FUNDADOR DE LA AGENCIA BURSÁTIL STRATTON OAKMONT
Asier ETA Biok
España, 2013
Directores: Amaia Merino y Aitor Merino
Guión: Amaia Merino y Aitor Merino
Producción: Doxa Producciones, Cineática Films (Ecuador)
Intérpretes: Asier Aranguren,Aitor Merino
A
sier Aranguren y Aitor Merino crecieron juntos
en las conflictivas calles de la Iruña de los ochenta. Después tomaron caminos diferentes: Asier permaneció en su ciudad realizando actividades de claro
compromiso político y Aitor se trasladó a Madrid para
cumplir su sueño de convertirse en actor. En 2002,
Asier desaparece para integrarse en ETA. Tras un año
en la clandestinidad, es detenido y pasa los ocho años
siguientes en una prisión francesa.
Durante todo este tiempo, Aitor Merino siente la
incomprensión que despierta en su círculo de amigos de Madrid el hecho de que su otro amigo, al que
no conocen personalmente, pertenezca a ETA. “A menudo, la conversación derivaba en preguntas para
las que yo no encontraba respuesta: ¿Cómo hacerles entender mi amistad con un militante de ETA?
¿Cómo hacerles entender qué pudo llevarle a tomar
una decisión que a mí mismo me costaba asimilar?".
Leonardo DiCaprio, en ‘El Lobo de Wall Street’. / PARAMOUNT PICTURES
El Lobo de Wall Street
Estados Unidos, 2013
Dirección: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jonah
Hill, Matthew McConaughey, Margot
Robbie, Jean Dujardin, Kyle Chandler,
Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau,
Ethan Suplee, Cristin Milioti, Katarina Cas,
Joanna Lumley.
Producción: Paramount Pictures, Red
Granite Pictures, Appian Way
L
a última película de Scorsese es la historia del corredor de bolsa neoyorquino
Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), que trabaja como broker en los años 80. Del sueño
americano, Belfort evoluciona
hacia la codicia y la corrupción,
de las acciones especulativas y
la honradez, al lanzamiento indiscriminado de empresas en
Bolsa y la corrupción de finales
de los ochenta. Con poco más
de veinte años, su enorme éxito
y fortuna como fundador de la
agencia bursátil Stratton Oakmont le valieron el mote de “El
Lobo de Wall Street".
Durante el día, Belfort ganaba miles de dólares por minuto. Por la noche, los gastaba
tan rápido como le era posible
en drogas, sexo y viajes por el
mundo. Manejaba tanto dinero
que podía permitirse aparcar su
helicóptero en el techo de su
yate o tirar langostas a los agentes del FBI que iban a molestarle. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley brillaba
por su ausencia. Para Belfort y
su manada de lobos, la discreción era una cualidad sobrevalorada; nunca se conformaban
con lo que tenían.
Basándose en la autobiografía de Jordan Belfort, Martin Scorsese nos trae otra historia de grandeza y decadencia,
de dinero, drogas, chicas guapas, policías... No es una pelí-
cula con moralejas, ni tampoco una cinta que nos permita
conocer los hilos que mueven la
bolsa ni cómo funciona ese
mundo. Scorsese muestra de
nuevo el poder de seducción del
mal y su parecido con la belleza. Nos habla de una vida que
puede resultar embriagadora.
El personaje de DiCaprio en
El Lobo de Wall Street es, sin
duda, uno de sus papeles más
salvajes. Un broker que pierde
la cabeza y sólo está obsesionado con el dinero, mujeres y
drogas. Según ha calificado el
propio actor en alguna entrevista, su papel es el de “un Calígula moderno" en una historia de excesos y codicia. Su actuación ha merecido el Globo al
mejor actor de comedia.
Junto a DiCaprio, encontramos en el reparto a Jonah Hill,
Margot Robbie, Mattheww McConaughey, Kyle Chandler, Rob
Reineer y Jean Dujardin.
NOVEDADES
La ladrona de libros
Agosto
La gran revancha
ESTADOS UNIDOS, 2013
DIRECCIÓN: BRIAN PERCIVAL
INTÉRPRETES: SOPHIE NÉLISSE, GEOFFREY RUSH,
EMILY WATSON, NICO LIERSCH, BEN SCHNETZER,
SANDRA NEDELEFF, HILDEGARD SCHROEDTER,
GOTTHARD LANGE
DIRECCIÓN: JOHN WELLS
INTÉRPRETES: MERYL STREEP, JULIA ROBERTS, EWAN
MCGREGOR, CHRIS COOPER, ABIGAIL BRESLIN,
BENEDICT CUMBERBATCH, JULIETTE LEWIS, MARGO
MARTINDALE, DERMOT MULRONEY, SAM SHEPARD,
MISTY UPHAM, JULIANNE NICHOLSON
DIRECCIÓN: PETER SEGAL
INTÉRPRETES: SYLVESTER STALLONE, ROBERT DE NIRO, KEVIN HART,
KIM BASINGER, ALAN ARKIN, JON BERNTHAL, JUDD LORMAND, HAN
SOTO, NICOLE ANDREWS, LL COOL J.
Durante la II Guerra Mundial, una niña es
adoptada por una familia de Münich.
Cuando su padre adoptivo le enseña a
leer, ella se propone una peligrosa tarea:
robar libros prohibidos por los nazis antes
de que desaparezcan para siempre. Su
situación se complica cuando decide
acoger a un joven judío al que encuentra
delante de su casa.
Los Weston viven en una gran mansión en las
afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La
desaparición del padre en extrañas
circunstancias hace que la familia se reúna y
que todas sus miserias salgan a la luz.
Adaptación al cine de la obra de teatro del
mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en
el año 2008.
Billy The Kid McGuigan y Henry Razor Sharp fueron en su
época dos de los boxeadores más famosos de América,
dedicados en cuerpo y alma a la lucha. Hace bastante
tiempo que los rivales se retiraron de las peleas en el ring
para llevar una vida tranquila y sedentaria. Ahora, 30 años
después de su último combate, las llamas de su rencor
resurgen. Persuadidos por sus seguidores, abandonan
momentáneamente su jubilación para enfrentarse de nuevo
en el cuadrilátero, en lo que será un duelo legendario.
Escena de la película ‘Asier ETA biok’.
En julio de 2010, cuando Asier es liberado de prisión, Aitor toma una cámara con el objetivo de hacer
una película en la que intentará responder a esas preguntas. El resultado es la cinta Asier ETA biok (Asier
y yo), un documental que no pretende justificar las
acciones de ETA, sino indagar en los motivos que
llevaron a Asier a tomar la decisión de integrarse en
ella. El filme constituye un testimonio personal, un
relato de amistad que pretende ofrecer un punto de
vista subjetivo del conflicto, abrir un debate sobre
sus causas y posibles soluciones.
5
El Hobbit: la desolación de Smaug
Viaje de Bilbo Bolsón, el mago Gandalf y trece enanos
en su búsqueda para reclamar el reino enano de Erebor.
6
Frozen
Viaje épico para acabar con la profecía que condena a
un reino a vivir un invierno eterno.
7
Lluvia de albóndigas 2
Flint Lockwoods y sus colegas afrontan una peligrosa
misión tras unirse a The Live Corp Company.
8
EL CAMALEÓN 11
El único superviviente
Adaptación de las memorias de un marine sobre sus
experiencias en Afganistán durante 2005.
‘MANDELA: DEL MITO AL HOMBRE’ / El Largometraje narra las relaciones personales y políticas del mito de la nueva Sudáfrica
EL LÍDER QUE CAMBIÓ A SU PAÍS
ESTRENO DE LA PELÍCULA SOBRE LA VIDA DEL POLÍTICO ANTI-APARTHEID DOS MESES DESPUÉS DE SU MUERTE
Mandela: Del mito al hombre
Reino Unido, 2013
Dirección: Justin Chadwick
Intérpretes: Idris Elba, Naomie Harris,Tony Kgoroge,
Riaad Moosa.
Producción: Paathé, Distant Horizon, Film Afrika
M
andela: Del mito al hombre repasa
la vida del líder sudafricano Nelson
Mandela, inspirada en dos sueños fundamentales: la libertad para su pueblo y
el amor de una mujer. Ningún hombre en
la historia ha hecho lo que Nelson Mandela. Al convertirse de guerrero en pacificador, transformó a su país y dio un ejemplo al mundo. Pero el precio que pagó fue
muy alto. Separado tras apenas dos años
del amor de su vida, Winnie, no pudo
hacer nada para protegerla del apartheid.
Mientras él se enseñaba a sí mismo a perdonar, ella estaba aprendiendo a odiar.
La cinta muestra desde el chico
que cuida del rebaño de su padre
en las colinas de Transkei, hasta
el padre y abuelo que no ha
conocido a sus nietos y sale de la
cárcel para liderar a su pueblo
Basándose en la autobiografía titulada Long Walk to Freedom (Largo camino hacia la libertad), el reputado guionista
William Nicholson (Gladiator, Les Miserables) descubre a la persona de Mandela más allá del mito. La cinta muestra
desde el chico que cuida del rebaño de su
padre en las colinas de Transkei, hasta el
padre y abuelo que no ha llegado a conocer a sus nietos y sale de la cárcel para liderar a su pueblo.
El papel que anteriormente interpretaron Morgan Freeman (Invictus) y Dennis Haysbert (Adiós Bafana), corresponde al actor británico Idris Elba, acompañado de la también británica Naomie Harris (Winnie). Idris Elba ha sido galardonado anteriormente por sus trabajos en
películas como The Wire, Luther, Prometheus, Pacific Rim o Thor.
El director, Justin Chadwick, ha declarado que su instinto le decía “que debía
concentrarme en su historia como hombre. Cuando me reuní con sus hijas y con
otras personas que habían estado cerca de
él y les hablé de mi enfoque de la película, todos subrayaron lo mismo: ‘Sí, trátalo como un hombre. Cuenta su historia
como hombre".
Chadwick trabajó durante mucho
tiempo con las personas que habían conocido a Madiba e investigó en sus biografías pero fueron las conversaciones personales las que le permitieron conocer
Escena de la película ‘Mandela: del mito al hombre’.
El actor Idris Elba, en el papel de
Nelson Mandela.
Nelson Mandela transformó
a su país y dio un ejemplo al
mundo, pero el precio que
pagó fue muy alto
mejor a Mandela. El equipo buscaba que
el largometraje “fuera visceral", al ver que
la vida del político sudafricano fue frenética antes y después de su paso por el
presidio: se ha intentado captar el dolor
de un hombre separado de sus seres queridos y que tuvo que enfrentarse a un país
violento y que sufrió durante décadas persecuciones y discriminaciones.
Uno de los mayores retos de la producción fue resumir 80 años de vida en
menos de tres horas, por lo que se contactó con el guionista William Nicholson.
Para el guionista, esta película es más que
un libro y fue todo un reto porque muestra experiencias personales de Nelson
Mandela, su esposa Winnie y las personas que les rodearon. William Nicholson
buscó dar una visión muy introspectiva
y, a la vez, reflejar tanto el mito como la
realidad del hombre y el político.
La triste coincidencia del estreno en
las salas con el fallecimiento de Mandela hace que la historia tenga máxima actualidad y se espere un importante éxito
de taquilla.
12 EL CAMALEÓN
PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR
FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO
Nº53

17 de enero de 2014 - Diario de Noticias

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