Año: 1 Num: 4 :: Diciembre 2011

Año: 1 Num: 4 :: Diciembre 2011
EDIT
úmero 4
Año 1 - Nre 2011
Diciemb
www.elbondi.com
@RevistaElBondi
Revista El Bondi
Cuarto y último número del año de El Bondi. Con el esfuerzo que implica hoy
en día editar una revista, es un orgullo para todos nosotros llegar a diciembre
vivitos y rockeando. Y en este mes de balance, creemos importante volver a
recordar el tema Cromañón que a esta altura parece haber desaparecido de la
opinión pública y los medios como si fuera una prenda pasada de moda.
Para todos los que estamos involucrados en el rock, Cromañón y sus consecuencias no nos pueden pasar desapercibidos, es nuestro deber mantener el
tema en nuestras charlas y debates como el primer día. Y esto no es un mero
capricho sino una responsabilidad que surge de la continua falta de respeto
que lamentablemente seguimos viviendo (y viendo) en los shows. ¿Qué hubo
avances? Nadie lo niega, pero también hubo retrocesos y mucha “vista gorda”
para que en innumerables lugares la cosa siga igual que antes de Cromañón.
Siete años después del hecho, resulta inadmisible tener que estar llorando un
muerto más por culpa de una bengala y, sin embargo, eso fue lo que pasó el
30 de Abril en La Plata cuando La Renga se presentó en el Autódromo de esa
ciudad.
Podríamos pasarnos horas y horas debatiendo acerca de quién tuvo la responsabilidad en la muerte de Miguel Ramírez pero, con una mano en el corazón,
¿llegaríamos a una respuesta? Creemos que existe una realidad inevitable: es
hora de que una vez por todas, entendamos que, más allá de las responsabilidades ajenas, existe una responsabilidad propia e interior. Nos tenemos que
cuidar nosotros mismos y cuidar al de al lado, porque un recital no es un campo
de batalla, no hay buenos y malos, no hay un enemigo contra el que pelear,
¡no! El rock desde sus comienzos representó la liberación pero también trajo
consigo una muestra de respeto que en nuestro país se fue perdiendo con los
años (el deterioro del sistema político y económico contribuyeron enormemente a esto). Bueno, llegó el momento de volver a rescatar esa llama apagada,
de volver a encontrarnos en un concierto para emocionarnos, para sentir el
cuerpo atravesado por esas canciones que nos llegan hasta lo más profundo
de nuestra alma.
Entendamos de una vez por todas que el show está arriba del escenario, que
lo importante viene de allí y se propaga hacia los espectadores y no viceversa.
Y sobre todo, entendamos que cualquiera de nuestras acciones individuales
puede tener consecuencias colectivas y debemos obrar en consecuencia. Evidentemente más de 190 muertos en 2004 no fueron suficientes para entender
esto, ojalá la muerte de Miguel Ramírez esta vez sirva para algo y no sea sólo
un nombre más en los diarios. Es hora de que músicos, medios, agentes de
prensa, iluminadores, productores, encargados de prevención, público, todos,
absolutamente todos aportemos nuestro grano de arena para no tener que lamentar nunca más un muerto en un recital debido a la inoperancia de alguno
de los actores involucrados. De nosotros depende.
¡Paz, amor y rock! Feliz 2012 para todos y gracias por su apoyo durante este
año.
Christian Alliana
STAFF
IDEA Y DIRECCIÓN
Beto Landoni
[email protected]
EDITOR GENERAL
Pablo Andisco
Corrección:
Christian Alliana y Fernando Canales
Web:
Sycam.com
Colaboradores:
Sergio Visciglia - Pablo Rios - Solange Paz
- Francisco Anselmi - Barbara Sardi - Paula
Claro - Analia Bustamante - Alejandra
Cullen - Sebastián Barrera - Francisco Diez
Redacción:
Jose A. Maure 1647 - CABA - CP 1426
Tel.: 4772 9029
[email protected]
Fotografos:
Anabella Reggiani - Jose Fuño - Leandro
Baglietto - Leandro Ciaffone
Publicidad:
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Todos los articulos firmados reflejan la opinion de
sus autores. Queda prohibida toda publicación o
Diseño Grafico:
Beto Landoni
reproduccion total y/o parcial sin permiso escrito del
medio. Registro de propiedad intelectual N° 2112245
SUMARIO
ENTREVISTA
12
LUIS LUZZI
ENTREVISTA
22
Catupecu
MACHU
ENTREVISTA
MALON
30
36
ENTREVISTA Walter
GIARDINO
ENTREVISTA
44
B. Comotto
Y Ademas...
4 Editorial - Staff / 6 Noticias Breves / 8 Entrevista VIEJO FAROL
10 Informe Led Zeppelin iv / 18 Entrevista Nunca Taxi
20 Informe no pega ni con plasticola / 28 Noche Sexual
47 agenda / 48 Recitales en fotos / 52 Informe Dub
54 Review discos / 58 DVD / 59 agenda
60 informe Lugares de Rock / 62 Teatro
63 Cine / 64 Comic
SCORPIONS
Después de que los Scorpions hayan anunciado su separación
y última gira la pregunta más común de los periodistas de todo
el mundo era aquella sobre una posible vuelta... Comeblack es
la respuesta!
Comeblack cuenta con producciones completamente
nuevas de clásicos de Scorpions como “Rock You Like A
Hurricane”, “Wind Of Change” o “Still Loving You”, adaptadas
a los estándares técnicos de hoy, que Meine, Schenker, Jabs y
compañía, grabaron a su tan especial manera. También cuenta
con canciones que tuvieron un enorme significado para ellos
en su carrera y que se han convertido en piedras fundamentales
de la historia de la música como “Tin Soldier” de The Small
Faces, “Ruby Tuesday” de The Rolling Stones o “Tainted Love”
de Marc Almond.
FOO FIGHTERS
Por 1ª vez en Argentina
Foo Fighters, se presentará en el Estadio River Plate el 3 y 4
de Abril de 2012 por primera vez en nuestro país y siendo por
primera vez en la historia que una misma banda encabeza las
dos fechas de este festival rockero.
Se suman en este festival artistas como MGMT, Jauría, Arctic
Monkeys, Band of Horses, entre otros que se irán dando a
conocer a lo largo del verano.
GAMEXANE
LOLLAPALOOZA
El 2012 tendra su Lollapalooza Sudamericano
El line-up del festival en Chile y Brasil se asemeja mucho al que
tendremos nosotros acá con el Quilmes Rock 2012 –con Foo
Fighters y Arctic Monkeys encabezando los shows-, pero con
la pequeña diferencia de que en ambos países Jane’s Addiction
volverá a presentarse en vivo.
Todo comenzará el 31 de marzo cuando Perry Farrel de el
puntapié inicial en Chile. Una semana más tarde las bandas
se trasladarán al Jockey Club de San Pablo para disfrutar del
calor brasilero. Y del 3 al 5 de agosto el festival tendrá su cierre
perfecto en la sede del Gran Park de Chicago.
El pasado miércoles 23 de noviembre, el guitarrista y fundador
de Todos Tus Muertos, Horacio Gamexane Villafañe falleció
a los 48 años a causa de una hemorragia digestiva luego de
haberse descompensado antes de un show en México, siendo
traslado al Sanatorio Güemes donde estuvo internado por dos
semanas.
El mundo del rock llora la muerte de uno de sus grandes
exponentes, uno de los primeros punks de la escena local,
cuando allá por 1979 fundaba Los Laxantes. En los ´80 y los
´90 tocó con grandes bandas como Los Fabulosos Cadillacs y
Los Auténticos Decadentes, al tiempo que formó parte de La
Sobrecarga y fundó Todos Tus Muertos, Los Siete Delfines
con Richard Coleman, y luego el grupo punk Responsables
No Inscriptos. Actualmente, aparte de seguir con su banda de
siempre, era parte de Los Sedantes, uno de los tantos proyectos
de Sergio Rotman.
VITICUS
Lanza su cuarto disco de estudio: “ROCK LOCAL”!
Producido por Sebastián Bereciartúa y Viticus y grabado en
El Abastito entre agosto y septiembre de este año por Gonzalo
Villagra, el disco suena exactamente como debe ser: rock & roll
y esa mezcla maestra del hard, del blues y el rock sureño de
grandes de la época como Led Zeppelin, Allman Bros o Lynyrd
Skynyrd.
Con 12 temas resistentes en la composición y tres guitarras
furiosas al galope, Nicolás y Sebastián Bereciartúa y Arito
Rodríguez logran una conexión que invade de solos el disco;
una transfusión que se completa con el carácter crudo de la
base que comandan Vitico y Jero Sica.
El 3 de diciembre se presentan en Colegiales... eso sí... sin
Arito!!!
VIEJAS LOCAS
El pasado 24 de noviembre salió a la luz “Contra la pared”,
el nuevo trabajo discográfico de Viejas Locas, en otra vuelta
de la banda liderada por Pity Álvarez, quien junto al bajista
Fachi Crea son los únicos integrantes originales que siguen el
proyecto. Trece canciones conforman la placa, con la impronta
rocanrolera que siempre caracterizó a la banda, con aires de
canción, blues, funk y rockabilly.
Acompañando el lanzamiento, el grupo realizó un concierto
unos días antes en la provincia de Chaco ante 2500 personas,
ofreciendo algunas nuevas canciones, de las cuales ya se
conocían los adelantos “Perro guardián” y “Roca y giro”. El
jueves 8 de diciembre será una nueva oportunidad para verlos
en vivo en la ciudad bonaerense de Bahía Blanca.
FITO PAEZ
El nuevo disco de Fito Páez, es una selección de canciones de
artistas del mundo, con la producción de Leo Sujatovich. El
repertorio del disco incluye autores como Chico Buarque, Pablo
Milanés, Ryuchi Sakamoto, Jacques Brel, Frederick Mercury,
Giusseppe Verdi, Marvin Gaye y Charly García entre otros.
“Recuerdo un álbum con los éxitos de Nino Bravo en los
años setenta, y ésta como algunas otras canciones, quedaron
grabadas en la memoria sentimental, que es de lo que se trata,
también este álbum. “Canciones Para Aliens” es una idea de
álbum que surgió después de grabar una versión de “Esta tarde
vi llover” de Armando Manzanero junto a Leo Sujatovich,
productor del álbum. Se me ocurrió que podríamos hacer una
serie de grabaciones para enviar al espacio, como un mensaje
en una botella y que lo escuche alguien en algún recóndito lugar
del universo. Parte de las canciones más hermosas del mundo.
Con autores de todas las nacionalidades. Este sería el primero
de una serie de discos que seguiremos haciendo en el futuro
con otras canciones de otros lugares y otros autores”. Fito Páez
COSQUIN ROCK 2012
Luego de asegurarse el predio del Aeródromo Santa María
de Punilla por cinco años, la versión 2012 del Cosquín Rock
comenzó a armarse con una grilla que, al igual que cada año,
promete ser contundente.
Off the record, pudimos averiguar que dos de las tres jornadas
(10, 11 y 12 de febrero) ya están casi armadas. Si bien aún falta
firmar algunos contratos, estamos en condiciones de asegurar
parte importante del line-up que hará vibrar a los cordobeses
en el verano.
Una día, tendrá como estrellas principales a Charly García,
Calle 13 y los resucitados Illya Kuryaki & The Valderramas.
Mientras que el otro, se armará un bloque rockero con un ex
Los Piojos (Ciro), un ex Los Redondos (Skay) y los liderados
por un ex Sumo (Las Pelotas), entre otros números fuertes.
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TXT: Francisco Diez
Foto: Leandro Baglietto
Después de haber parado un año para grabar
su primer disco, Disfrutar sin entender, Viejo
Farol se volvió a encontrar con su público en
un año cargado de presentaciones. Federico y
Gastón, cantante y baterista, le cuentan a El
Bondi cómo es su primer trabajo, sus transformaciones como banda, su mensaje positivo y sus objetivos para el año que viene.
ese primer demo nos permitió muchas cosas, por ejemplo,
llegar a Uruguay.
G: Ahora vamos en vivo y los temas viejos evolucionaron
con la banda, no se quedaron en lo que eran. Vos escuchás el
demo y no es ni en pedo lo que somos ahora, te das cuenta
que era un disco inmaduro, pero era necesario.
-¿Cómo definen su estilo musical?
F: Es todo un tema. Se nos complica cada vez más, pero ahí
está el compromiso que tenemos todos. Tratamos de llegar a
un acuerdo para no dejar de ensayar, de tocar y de dividirnos
un poco las tareas entre todos.
G: Uno de los chicos dice que la banda es una novia de ocho
integrantes. Es igual a cuando te invita tu novia a salir y vos
estas fusilado y no le podes decir que no, porque se encula,
bueno, la banda funciona igual. Es un compromiso donde
uno tiene que estar siempre. Laburamos todos, algunos además estamos estudiando y llega el día de la semana que ensayamos y hay que tratar de estar.
Gastón: Hacemos una especie de rock y ska cancionero. Tratamos de no encasillamos en una cosa, abarcamos todos los
estilos posibles con base en un rock no muy pesado. Nos gustan los temas bien fiesteros, que hagan bailar. No seguimos
una línea porque cada uno tiene su propio sonido, su propio
estilo. El que ya nos conoce, escucha un poco e inmediatamente sabe que es Viejo Farol porque tenemos características propias, un sonido propio.
Federico: Siempre tratamos de respetar las canciones, hacer
canciones que tengan un mensaje positivo. Por más hagamos una chacarera, un ska o un rock, te das cuenta que es
Viejo Farol. Si escuchás el disco, por más que tenga varios
estilos, cabe todo, tenemos un sonido homogéneo.
-Este año presentaron su primer disco, Disfrutar sin entender. ¿Qué repercusiones tuvieron?
F: Las repercusiones generalmente fueron buenas, porque
estuvimos un año parados grabando y había una expectativa
para ver lo que iba a pasar y por suerte fueron bastante buenas. Pero el disco lo queríamos primero para nosotros, para
la banda, porque se necesita tener un disco para ir a tocar.
Este disco nos permitió hacer un montón de cosas.
G: Viene mucha gente nueva y los que venían antes, siguen
viniendo y eso está bueno. Además, nos quedó claro que tener el disco en la mano no te garantiza que la gente vaya a
venir, hay que trabajar ese material y defenderlo, porque si
no lo hacés, el disco te queda en el cajón de tu cuarto.
-¿Cómo fue que tomaron la decisión de parar un año entero para dedicarse a grabar?
F: En realidad, no fue una decisión que dijimos: “bueno listo, no tocamos más”, se fue dando, nos llegaban fechas para
tocar pero las rechazábamos, decíamos que no, que estábamos grabando y así se nos pasó el año. Habíamos decidido
sentarnos a grabar y caímos en la cuenta que hacer todo era
complicado y el disco lo queríamos hacer bien.
-¿Qué cambios notan entre el demo que habían grabado,
Colgados del techo, y este disco?
F: Muchos, de hecho, el disco pensamos en llamarlo Cambios, pero nos pareció medio cursi, entonces desistimos. La
realidad es que pasaron por lo menos tres años del demo al
disco y pasaron muchas cosas, crecimos nosotros, creció la
banda, hubo muchas presentaciones, muchos ensayos y varias experiencias en grabaciones. Hay un cambio bastante radical, escucho un disco y el otro y me parece otra banda. Pero
-Para grabar el disco sumaron cuatro integrantes, ahora
son una banda de ocho músicos. ¿Cómo arreglan los tiempos entre ensayos y presentaciones?
-En el disco invitaron a Hernán Saravia, cantante de Pampa Yakuza, para cantar el tema “8760”. ¿Cómo llegaron a
él?
F: En una de las giras que hicimos por la costa, tocamos como
soporte de ellos en Mar de Ajó y hubo buena onda. Nosotros
los escuchábamos y los íbamos a ver, y cuando estábamos
grabando el disco, ese tema me sonaba como que lo podía
cantar tranquilamente Hernán. Yo lo tenía como contacto en
el facebook y le mandamos la invitación. Por suerte se copó y
vino con la letra en la mano, la cantó y ahí quedó. No es que
somos grandes amigos, fue sólo por una admiración nuestra
hacia ellos.
-¿Qué sería Disfrutar sin entender para ustedes?
F: Viene por el lado de que nos encerramos a preparar un
disco, dejamos de tocar, vivíamos en nuestro mundo preparando los temas y no sabíamos que estábamos haciendo, si
íbamos por el buen camino, pero lo estábamos disfrutando a
pleno en la sala que pudimos armar. Estábamos disfrutando
sin entender nada.
G: Es un mensaje alegre. Por eso en vivo tratamos de representar un poco el disco, que es una obra que tiene un mensaje
unísono, que va más allá de cada letra. En general apuntamos
a dar ese mensaje y representar la alegría del disco.
-¿Qué objetivos tienen para el 2012?
G: Lo ideal sería terminar de construir esta casa, este disco,
ponerle un techo.
F: Primero, vamos a tratar de tocar al aire libre porque siempre nos lo piden. Tenemos un público familiar que nos reclama que no toquemos tan tarde y en lugares lejos. Queremos
seguir vendiendo el disco, defenderlo y difundirlo. Va a llegar el momento para ponerle un fin a éste y tenemos planes
de grabar muchos discos más.
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LED ZEPPELIN IV: 40 ANIVERSARIO
ZEPP O NO SER
TXT: Gonzalo Rebollo
A bordo del más grandioso solo de guitarra
de la historia, Led Zeppelin IV, lanzado el 8 de
noviembre de 1971, fue la escalera al cielo que
condujo a la banda británica a una masividad
mítica e irrisoria para los parámetros establecidos dentro del mundo del rock a principios
de los setenta. Mientras la escena mundial
viraba hacia la experimentación psicodélica
tras los adolescentes y fundacionales sixties,
Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y
John Bonham sacudieron multitudes con su
rock duro y un liderazgo por demás carismático, sobre todo en los Estados Unidos.
las variaciones desordenadamente organizadas; “Four
sticks” lleva ese nombre porque Bonham utilizó un par
de palillos en cada mano para tocarlo. Por su parte, John
Paul Jones intercambia en ocasiones su instrumento vital, el bajo, con los teclados, como lo hace a lo largo de
todo “Misty mountain hop”, acompañando las guitarras
del talentoso Jimmy Page.
El misticismo que envolvía a Led Zeppelin fue exacerbado por este disco desde su planificación comercial. El
disco no llevó nombre pues ellos creían que así su éxito
devendría exclusivamente de su música; simplemente
se le adjudicó el número IV por consecuencia de sus
anteriores, identificados de esa manera. De todas maneras, junto a la portada, que exhibía la imagen de un
ermitaño en la pared de un edificio derrumbado, con la
ciudad emergente de fondo, se identificaban cuatro figuras de antiguos alfabetos llamadas runas, que correspondían una a cada uno de los músicos. El significado
de estos símbolos nunca fue definido y le caben numerosas acepciones que cautivan el misterio.
Desde el alarido cósmico de Robert Plant en el comienzo de “Black dog”, seguido del puente vertiginoso y atrevido de la guitarra de Page, Led Zeppelin IV es un manifiesto del género. El único título que le correspondió
a la segunda canción de la
lista fue “Rock & Roll”. De
El verdadero rock nunlas influencias que expresaca fue amigo de la prensa
ron en los primeros álbuconcentrada, amarilla y
mes conservaron lo esencial
conservadora. Los ingley concretaron una selección
ses no daban reportajes
de ocho canciones contunni comercializaban por
dentes y ricas en ambientes
sencillo. El tercer álbum
y sensaciones sonoras. El
de Led Zeppelin, disco de
rhythm and blues con dengrandes canciones como
sidad rockera cierra el disco
“Since I´ve been loving
en el clásico “When the leyou” o “Inmigrant song”,
vee breaks”, y el folk subyafue destripado por los críce en “Going to California”.
ticos, y lo mismo espera“The battle of evermore”,
ban hacer con su sucesor.
un tema profundo de coros
Aseguraban que la banda
eclécticos del propio Plant
había tocado su techo hay referencia al autor de El
cía tiempo y que no volveseñor de los anillos en su lerían nunca a ser los de las
tra, J. R. R. Tolkien, impone
un clima de guitarras denso y pacífico que desemboca dos primeras entregas. La historia tuvo otro destino: en
pocos días, Led Zeppelin IV vendió más de una docena
en “Stairway to heaven”.
de millones de copias en Norteamérica, cifra que sigue
La obra maestra de Zeppelin constituye un himno de la aumentando hasta nuestros días con vigencia indiscuticultura musical occidental del siglo XX. La calma acús- ble, ostentando múltiple diamante, galardón individual
tica sobre la que la voz de Robert Plant logró acercarse a equivalente a 10 millones de ventas.
centímetros de cada espectador que lo viera en vivo en
cualquiera de los estadios que llenaban, culmina con el Led Zeppelin IV cruzó los límites de lo imaginable en
solo de guitarra eléctrica que todos conocemos, en los su momento histórico y significó un antes y después
dedos de Jimmy Page. Pero estaría fuera de lugar de- en la cultura rock global. Su indispensable escucha lo
cir algo sobre él, no hace falta más que escucharlo para erige como influencia ineludible de casi todo lo que se
entender el por qué. El único de los Led Zeppelin que hizo después. Cuarenta años atrás, Robert Plant, Jimmy
perdió la vida, John Bonham, se destaca durante todo Page, John Paul Jones y John Bonham besaban la gloria
el disco por la contundente tarea de base en batería y de su obra trascendental.
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El socio del ro
No hay músico de rock en la ciudad de Buenos Aires que no sepa de que le e
alguien cuando le dice: “hoy toco en El Marquee”. Y no solo eso, cualquiera que
sus andanzas en la década de 2000 con su banda seguramente sepa que es lo
Avenida Scalabrini Ortiz 666. Y allí, en cada noche donde haya shows, podrem
Luis Luzzi, su dueño, de tan solo 76 años edad, que deambula entre la barra,
la puerta de calle, y que tiene sobre sus espaldas una historia repleta de rock.
Sergio Visciglia
s: Beto Landoni
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está hablando
e haya iniciado
o que hay en la
mos ver a José
el escenario y
.
“Escucho las bandas que vienen y me gustan muchas,
aunque no escucho mucho el show porque estoy en la
vereda esperando que me vengan a clausurar”, ironiza.
Pero tiene un por qué: en la etapa post cromagnon, El
Marquee estuvo clausurado 800 días, en donde el dueño
asegura haber perdido 160 mil pesos tan solo del alquiler
que debió seguir pagando mes a mes. “Telerman es
el dueño de La Trastienda, que lo manejó siempre
PopArt, y me clausuró, pero no hizo la comunicación
a los organismos inferiores, por lo que la vocación
cesó en el mismo momento de la clausura”.
estaba asociado con Juan Carlos Chiappe, creador de
Minguito Tinguitella. Cuando murió mi padre, mi
hermano y yo nos hicimos productores de todos los
espacios de radioteatro de Radio Porteña, que después
fue Radio Continental. Iban de gira al interior, eran
todos muy laburantes, nos metíamos por caminos
de barro, y transmitían en cada pueblo, giras de tres,
cuatro meses. Eran giras muy duras. Después tuve una
whiskería, bares, galerías comerciales, arquerías, fui
el primero que traje arquerías. Un día pusimos una
whiskería y después el Lagar del Virrey, en la calle
Ayacucho. Yo tenía también el barco San Francisco en
-¿Ese fue el peor momento vivido en este lugar?
La Boca, tipo Mississippi, ahí llevé a Charly García, Los
-Sí, y en los organismos inferiores estaba Vanesa Redondos, y hasta a Sergio Denis, que siempre fue viejo.
Berkowski que está procesada por el caso Beara (N. de
la R: local que sufrió un derrumbe en 2010 en el que -¿Recuerda cual fue el primer show que produjo
murieron dos chicas), por habilitar el lugar. Ella me usted?
hizo sacar de la municipalidad por la fuerza pública -Al Lagar del Virrey vino un personaje, que creo que es
porque subí un poquito el tono de la conversación, pero el que mas sabe de rock, Daniel Grinbank, a pedirnos
hoy está procesada. El lugar siempre estuvo bien, nunca que le alquiláramos el Luna Park, porque a él no se lo
le cambié un tornillo.
alquilaban ya que en ese momento todavía era pobre.
La charla se hace amena y muy interesante cuando Se lo alquilamos con los hermanos Fabre, que eran mis
empezamos a viajar en el tiempo, y Luzzi empieza a socios del momento, y llevó un martes y un miércoles a
John Mclaughlin y lo reventó. Ahí a mi me gusto todo
eso del rock, y un día le dije a Grinbank que iba a hacer
un recital, alquilé el teatro bambalinas y llevé a Pappo.
Era el año 1978 y me dice: “Luzzi, Pappo ya está muerto”.
Lo llenamos.
Socios y sabuesos
Dueño de montones de recintos rockeros desde los
años ´80 hasta la actualidad, Luzzi reconoce a El Lagar
del Virrey como el lugar más lindo que tuvo (“el mejor
lugar de Buenos Aires, una cueva de doscientos años de
antigüedad”), a Airport como el que más satisfacciones
le dio (“Ezequiel Deró era el tercer DJ suplente del lugar,
el titular hoy vive en Estados Unidos”) y a El Marquee
contar todos los trabajos que tuvo. Haciendo un orden como su refugio actual, donde goza cobijando a bandas
cronológico, arrancamos con su trabajo de tesorero emergentes de la escena local
durante los primeros diez años de la empresa Austral,
de la que sale una anécdota escalofriante: “En el vuelo Como dueño de tantos lugares y productor de
inaugural a Mar del Plata de la empresa iban todos incontables shows, Luzzi hace un recorrido también
los directivos, dueños, jefes de pasaje, y yo que era el por los tantos socios que tuvo en su carrera, arrancando
tesorero, obvio. A las 6 de la tarde me llama el gerente nada menos que con el ex juez de la nación Julio
general y me dice que iba a viajar una persona en mi Cruciani: “Teníamos un boliche en el ´78, se llamaba
lugar por lo que me lo perdí. El avión se cayó al mar Los Pinos. Era un personaje. Un día lo llamé para
y se murieron todos. El único que se salvó fue el que que venga al Condon Clú cuando el Marquee estaba
me reemplazó a mí, porque estaba chamuyándose a la en la calle Honduras y me decía que no podía, ya
azafata en la cola del avión. Hace 50 años”.
era juez de la Nación”. La lista se completa con otros
tantos como Daniel Bellini (dueño de Pinar de Rocha,
-¿Y como arrancó a trabajar en lugares de rock?
hoy condenado por el crimen de su pareja) o los
-Siempre estuve ligado al espectáculo. Mi padre era hermanos Fabre (fundadores de New York City), entre
actor y autor de radioteatros, Aldo luzzi se llamaba y muchísimos otros. Pero con la mayoría no tiene los
“Hice 24 shows con Los Redondos, eso no me lo quita nadie.
Nunca firmé contrato con ellos, nunca discutí un peso”.
mejores recuerdos, empezando a sufrir contratiempos
desde aquellas épocas con los radioteatros (“Una
vez en un circo, el dueño cortó la soga al grito de se
derrumba el circo, nos fuimos todos, se cayó la lona, y
se fue con toda la guita”) hasta hace apenas dos meses
en un proyecto nuevo que tenía en el centro en un lugar
llamado Salón Real: “Hice Almafuerte y me fue bien,
después El Mató a un Policía Motorizado y empaté,
pero con Heroicos Sobrevivientes me fue mal, y mi
socio, el co-productor, se llevó la plata de la boletería
y de la barra, y no lo vi más”.
De todas formas, el peor trago parece ser aquel que
tomó cuando empezó a gerenciar el Estadio Malvinas
Argentinas, donde en sus comienzos intentó llevar al
Indio Solari para que comience con su etapa solista
pero finalmente no se pudo dar: “En una nota el Indio
dice que en 2004 le ofrecieron tocar en un lugar para
diez mil personas, pero su dueño Jose Luis Luzzi le
dijo, ¿qué vamos a hacer con las treinta mil personas
que van a venir a la puerta?”.
-Ese lugar era el Estadio Malvinas…
-Claro, fue mi último gran proyecto, pero me estafaron.
Todavía tengo acciones, pero me estafaron. La estafa
fue que contrataron a The Doors, y perdieron mucha
plata sin presentar ninguna boleta, y entonces un 6 de
enero hicieron aumento de capital, lo convirtieron en
acciones, pasaron de 12 mil acciones a 500 mil, y mi
porcentaje que era el 20 % se achicó. En una asamblea
me sacaron del directorio y yo era el presidente, y de ahí
no me llegó una cuenta más. Si tengo fuerzas, algún día
me la voy a cobrar.
Hoy la causa del Malvinas está en juicio, y la conclusión
con respecto a los socios es contundente: “Los negocios
cuando estuve solo siempre me salieron bien, pero
cuando me metí con socios terminaron mal. Igual
ahora en El Marquee tengo un socio chiquito, así que
no escarmiento”.
Tocó con todos
La cuenta de la cantidad de bandas que han pasado por
esos tantos lugares no termina nunca, y se incrementa
cada fin de semana: entre muchos otros pasan Pappo,
León Greco, Sumo, Arco Iris, Charly García, Las
Pelotas, Divididos, Los Piojos, Hermética, Babasónicos,
Memphis, y la lista se hace interminable hasta que
llega a la banda con la que más orgullo siente de haber
trabajado: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
“Hice 24 shows con ellos, eso no me lo quita nadie.
Nunca firmé contrato con ellos, nunca discutí un
peso. Hablar con el Indio, con la negra Poly o con
Skay en una mesa de cualquier cosa era un lujo, saben
de todo. A Poly y a Skay los veo, la otra vez vinieron
a mi cumpleaños. En Balcarce una vez metimos 250
personas, fui el único que les hizo perder plata en una
fecha (risas), pero nunca me dijeron un reproche, ni
una queja. Hay tipos acá que por tres pesos te rompen
todo”.
Luego de un show en Parque Sarmiento con fecha 9
de junio de 1990, con la plata que ganó, Luzzi se fue a
Inglaterra donde conoció al Marquee de Londres que lo
inspiró para luego fundar el suyo en Buenos Aires, que
disputa acerca de quien tiene que hacerse cargo de los
costos a la hora de producir un show. “Yo fui a una
reunión al Bauen y les dije a los músicos que lo que
ellos quieren es poner otro ministerio pero no van a
hacerlo, si no hay un tipo que invierta no van a poder.
Ellos me responden que no quieren pagar para tocar,
pero en El Marquee no pagás para tocar, la puerta es
toda tuya, podés ganar o perder plata, pero no me
hagas perder plata a mí, los gastos que yo te pongo
son los más baratos de capital”.
“Los grandes mercaderes del
éxito manejan todo, hoy se
asocian entre ellos aunque
estén peleados a muerte”.
pasó primero por la calle Estados Unidos, luego a dos
cuadras de Puente Saavedra (donde era el viejo Airport),
también por Honduras y la vía (hoy Kika), hasta llegar
al barrio de Villa Crespo. “Hice shows con todos, la
única banda con la que no trabajé debe haber sido
Illya Kuryaki”, bromea.
Cromagnon y después
-Este mecanismo de trabajo entre lugares y músicos
fue cambiando con las épocas, ¿no?
-Cemento siempre fue 70% para la banda y 30% para
Chaban. Ahora les decís a los músicos eso y hay tipos
que no traen a nadie. Pero es difícil conformar a todos,
porque todo sale plata, las cuerdas de la guitarra, los
parches de la batería, las salas de grabación, ensayar,
todo vale plata. De mil bandas llegan cuarenta, y de esas
dos o tres están manejadas por los grandes mercaderes
del éxito, que les hacen grabar el disco, lo cajonean y
después nunca más. No es una profesión lucrativa. Pero
no piensen que el Estado los va a bancar, y tampoco
ningún productor.
“Si Cromagnon hubiera sido una mercería, hoy no
habría ninguna mercería en la ciudad”. Con esta frase
tajante, Luzzi resume el momento más duro que sufrió
el rock nacional en su historia, pero luego escarba
poniéndose serio: “Los diputados solo se preocupan
por ver cuantos votos van a tener, no saben nada”.
Tampoco elude la relación con los músicos y la constante La frase “Los Mercaderes del éxito” remite hacia las
empresas que hoy controlan el mercado del rock resuena
fuerte y llama la atención. “Ellos manejan todo, son un
monopolio, hoy se asocian entre los grandes aunque
estén peleados a muerte”.
nadie se ocupó de buscar al que la tiró a esa candela. Los
únicos condenados son los músicos y Chaban. Cuál es
el fin de este juicio, es de 200 millones de dólares, están
los mejores estudios de abogados, ¿y quién va a pagar
eso? Hay que probar que lo que mató a la gente fue
-¿Cómo es eso?
ese ácido cianhídrico que desprendió ese material que
-Para que no haya varias ofertas a la hora de traer una está aprobado por el Instituto Nacional de Tecnología
banda del exterior y
Industrial, por lo tanto
así no suba el precio le
el Estado tiene la culpa,
pagan por mes al otro
que es el único que
para que se quede en
puede esa plata. En
su casa sentado y no
Airport una vez, una
moleste. ¿Y sabés por
barrita se peleaba con
qué ponen a las bandas
un tipo que saca un
nacionales de soporte?
arma, tira un tiro y le
Por SADAIC, para que
pasó al lado de la cara
se reparta la plata y no
a una chica. Tira otro,
se la lleve toda la banda
pega en un caño y rebota
extranjera, pero no se la
y le da en el culo a un
llevan las bandas de acá,
tipo, lo metimos preso,
los grandes productores
pero era policía de la
se llevan la plata de las
Provincia el tirador. Se
bandas locales. “Si querés tocar, me tenés que dar los hace juicio a la policía de la provincia, a la gobernación
derechos”. Y lo aceptan.
de la provincia, a la policía federal y al lugar. ¿Quién fue
solo al juicio? Yo, y lo gané. En la facultad de derecho,
-¿Tenías miedo que te pase lo que luego pasó en con nombre y apellido enseñan ese juicio.
Cromagnon?
-Acá vino Callejeros muchas veces y siempre prendían -¿Y ahora cada noche hay tensión y miedo a la clausura
bengalas, que empezaron en el fútbol pero después durante esas cuatro horas en las que hay shows?
hubo bandas que las alentaron, pero sin maldad. Nunca -Sí, porque mañana es la miseria.
5 preguntas de El Bondi.
Sueño recurrente
Retomar el estadio Malvinas.
Último pecado cometido
La Ira
Grosería favorita
La c… de tu madre.
Ultima vez que fuiste feliz ho
y
En esta nota cuando recordé los
momentos que
viví.
Última vez que te tomaste un
Tomo siempre, generalmente
el 106.
bondi
a
EntREVISTA
UNCA TAXI
N
Nunca Taxi nos trae Los Hits del Verano Pasado, segundo EP de una banda nacida en el
año 2005 con influencias del rock inglés de
tradición beatle, como así también ciertas
pinceladas del rock nacional.
“Ya presentado en vivo, y después de haber tocado
los temas por bastante tiempo, estamos pensando en
algo nuevo. Sin duda, nada que no trace alguna continuidad con este EP, que tenía como función mostrar
una etapa de la banda después de muchos cambios,
muy identificada con el año 2010”, explica Agustín
Cosovschi, cantante de la banda, quien toma la palabra
para charlar con El Bondi.
Los hits del verano pasado es el segundo EP de la banda, sucesor de A las flores (2009). A la hora de preguntarle sobre la posibilidad de un álbum larga duración,
Agustín arremete: “Por un lado el formato responde
a necesidades estratégicas: las ganas de cerrar una
etapa nos impedía pensar en un LP, estábamos pensando en el corto plazo. Por otro lado, el EP volvió en
los últimos años y muchas bandas lo usan, sin embargo eso no quita que tengamos ganas de grabar un
“Al rock le
LP, pero no porque consideremos necesario grabarlo para alcanzar un cierto grado de profesionalidad.
Desde mi punto de vista, en una época en que los discos no se compran sino que se bajan, en que la música
se produce con una masividad inusitada y con una
frecuencia bastante alta, el EP puede darte la ventaja
de permitirte renovar el repertorio todos los años en
vez de hacerlo cada dos o tres. De algún modo, un
EP es como un cuento: tiene una unidad de efecto cerrada; un LP puede funcionar como una novela, con
más episodios, distintos ritmos, y con una apertura
mayor a otros recursos”.
-La banda nació tal vez en la etapa más complicada
para presentarse en vivo en Buenos Aires, ¿les costó
demasiado tocar en los comienzos? ¿Cómo resolvieron esa situación?
Por la enorme oferta de bandas que hay en la Ciudad y
en el Conurbano, muchas veces es difícil acceder a buenos lugares. En algún punto, sencillamente falta espacio
para albergar a todas las bandas que existen y circulan.
En ese sentido, al principio todo fue muy difícil, pero el
trabajo con nuestra manager nos permite seguir tocando en los lugares que nos gustan e insertarnos en circuitos nuevos. Por otro lado, a la palabra “complicada” le
e sumamos la fiesta”
TXT: Sergio Visciglia
Foto: Gentileza Prensa
sumaría la palabra “injusta”. No sólo es difícil conseguir
lugares donde tocar, también es muy difícil conseguir
lugares en donde los términos del contrato no sea abusivos: generalmente la presión económica recae sobre
las bandas y los dueños de los lugares no están dispuestos a arriesgar nada en la programación del evento. Yo
creo que no sólo faltan regulaciones, también hay una
predisposición de las bandas a la no profesionalización:
si estás dispuesto a tocar en cualquier lado y bancarte
cualquier cosa de parte del dueño del lugar, estás asumiendo y admitiendo que no necesitás que te paguen
por tocar, porque la música no es tu medio de vida. No
sólo se necesita cambiar la cultura de los boliches, también hace falta que los músicos se organicen para cambiar los términos de la organización de los eventos.
En palabras del propio Agustín, la música de Nunca
Taxi nació a partir de una sonoridad muy beatle, tratando de tomar los elementos que más les gustaban del
rock británico y el rock nacional. Pero como toda banda que crece, madura y cambia, la música fluctúa y así
nos explica el cantante la evolución. “A ese sonido más
clásico se le sumó el crudo del post punk y el movimiento del rock indie actual, que incorporó ciertos
ritmos más asociados a la música electrónica. Al rock
le sumamos la fiesta. Cuando escuchás Franz Ferdinand, Phoenix, los Strokes, pero también Magazine,
Sumo o Joy Division, tu música se mimetiza un poco”.
-Toda banda parece tener un karma con algún instrumento, ¿en su caso se puede decir que es con el bajo,
que cambiaron ya dos veces de integrante?
Es cierto que las bandas suelen tener karmas con determinados instrumentos. Francamente, y para no atribuir
responsabilidades ni culpas, creo que el karma es tener
una banda: no es nada fácil que un grupo humano se
sostenga en el tiempo sin sufrir cambios, atravesar problemas, pelearse, cambiar de identidad, etc.
-¿Cómo eligen los shows en vivo en la actualidad?
Generalmente tocamos en lugares que tengan alguna
cuota de público propio, salvo algún evento especial
que queramos restringir solamente a nuestra gente. La
calidad del sonido del lugar es un tema clave: después
de varios años de tocar en vivo, ya no estamos dispuestos a tocar en cualquier lado. Además, no necesitamos
tocar en cualquier lado, justamente porque los años y
-¿Cuáles serán los hits del próximo verano?
los shows realizados nos dan ya ciertos contactos para
En los shows ya se están escuchando.
volver a tocar a los lugares que nos gustan.
E
M
R
O
INF
NO PEGA NI CON PLASTICOLA
Desde que Lou Reed y Metallica prometieron
un disco juntos nos cagamos de la risa hasta
que realmente salió y nos desayunamos que
era posta, que sacaron un disco doble y con
temas de hasta 11 minutos. La cosa pintaba en
serio y la crítica los defenestró. No sabemos si
Reed lo hizo a propósito (no olvidemos Metal
Machine Music) o si realmente creyó que era
una buena idea.
Me saco la baba de la nariz, abro el Word y me hago el
redactor de revistas cancheras, que con sus listas y rankings chorean notas a más no poder. Esta vez nos toca
a nosotros hacer una listita piola y pasajera ideal para la
caca: estos son los Duetos más Extraños de la Historia
de la Música.
Paul McCartney y Michael Jackson:
“Say say say”
Un compañero del trabajo pensó que eran dos youtuNo sé si el tema es peor que
be abiertos al mismo tiempo pero no me creyó ni un
el videoclip, pero la onda
poquito. “¡Te juro que es Metallica con Lou Reed!”, dije
Radio Aspen es imposible de
a los llantos, pero él no quería saber nada; “callate, cadigerir. Podrás decir que son
llate”, gritaba, y antes de mirar la pantalla me escupió el
dos capos totales, pero el tema es malísimo. La canción
teclado.
es bien a lo Paul pero Jackson deja su marca en el estri¿Encima el disco se llama Lulú? ¡Tomá! ¡Ahora te escu- billo. Otra vez, son dos temas en uno, y eso difícilmente
pueda resultar. Un 4. Ah, ¿no le ponemos puntaje?
po a vos!
Marta Sánchez y Slash:
“Moja mi corazón”
Gloria Gaynor y Miguel
Bosé:
“Hacer por hacer”
Mi compañero escucha el
solo de guitarra, lo avivo que
Parece una joda, pero posta
es Slash y dice, “seguro que se
que se juntaron. Por si no se
la culeó, no queda otra, escuacuerdan, Gaynor es la de “I
chá esa garcha”. Un fino, pero
Will Survive” y Miguél Bosé
tiene razón, el tema es malo,
es el que siempre canta en
el solo repite la melodía del estribillo y el videoclip es un Viña del Mar. Juntos hicieron ese tema que se acerca
insulto al buen gusto.
más a un jingle de TV que a un hitazo.
Sting y Julio Iglesias:
“Fragile”
M. Ward - Zoey Deschanel:
“Tres discos”
Qué capo Sting, dice mi
Este costado pop personalcompañero mientras alarmente no me mata, prefiero la
ga el cuello y me pregunta
angustia rasposa de M.Ward
quién es ese señor al que sólo
como solista, pero si al lado
se lo ve de perfil. El señor es
tiene a Zoey está todo bien.
Julio Iglesias y arremete con esta canción de muy buena La chica-indie endulza al amargo de Ward y al principio
guitarras por parte del Police, pero que no termina de parece ridículo pese a algunas melodías redondas.
convencer gracias a una melodía menos canchera que
Julián Weich.
Eminem y Dido:
“Stan”
Tina Turner y Eros Ramazzotti:
“Cose della vita” (live)
Un temazo por donde lo miAlto tema, me grita Emres, por más que Eros te pamanuel Hourviller desde el
rezca un pancho total. Tina
balcón de enfrente. Eminem
se pega unos gritos tremenadapta la versión de la rubia
dos y la melodía no te deja en
y la transforma en la oda al paz por dos años enteros.|v
fanatismo (pero de él mismo, obvio). Narcicista, Slim
Shady demostraba que el rap puede mezclarse y salir TXT: Sebastian Barrera
victorioso del asunto. A full bro’, reconoce el Kuryaki
rapero.
Enrique Iglesias y Wisin y
Yandel:
“No me digas que no”
No se equivoquen, el niño
Iglesias no le hizo un favor al
dúo dinámico. Wisin y Yandel
aceptaron meterlo al mundo
del reggaeton para crear esta canción que cuesta aceptarla pero que a los dos meses te encontrás tarareandola
gracias a un estribillo efectivo y una base como solo Doble U, Yandel y Victor el Nazi pueden hacerlo.
EntREVIS
TA a
CATUPE
CU MACHU
TXT: Sergio Visciglia y
Pablo Rios
Fotos: Anabella Reggiani
El Bondi se juntó con Fernando Ruiz Díaz (voz y guitarra), Macabre González (teclado y
sintetizadores), Sebastián Cáceres (bajo) y Agustín Rocino (batería), Catupecu Machu modelo
2011. La excusa de la presentación del nuevo disco en el Luna Park dispara una rica charla que
viaja hacia diferentes rumbos como la historia de la banda, la comunión de la gran familia
Catupecu y la presencia ineludible de Gabriel Ruiz Díaz
“Catupecu es como las grandes sagas del cine, como
Harry Potter, Matrix, o Star Wars” dice sobre el final
de la charla Fernando Ruiz Díaz, uno de los mentores
de Catupecu Machu. Y los tantos matices que viajaron
desde aquel año 1995 hasta el día de hoy, cargados
de tantas ideas y vueltas, vaya que le dan la razón al
cantante, en el marco de este 2011 con el flamante El
Mezcal y la Cobra, octavo trabajo discográfico de la
banda que escribe un nuevo capítulo.
tema y tema, días enteros escuchando la separación
entre los temas, cuándo un tema es más fuerte, o qué
querés representar, y eso es lo que tiene mucho que ver
con la obra y con el disco. Siempre le buscamos a todo
un sentido, que empiece de una manera, que pare, que
sea como un viaje, y este disco tiene eso. Por eso nos
gustaba mucho la idea de terminar con “Klimt”, que es
un tema que tiene como cierta cosa muy abierta, los
coros, la luminosidad que tiene.
-En el disco nuevo se nota como siempre la constante
búsqueda de renovación del sonido, pero al mismo
tiempo por momentos te podés remitir a ciertos
discos anteriores…
Fernando: En realidad es muy distinto, yo lo escucho
y lo veo en otra cosa, la música quizá es lo que tiene
aparentado con otro disco, para mí fundamentalmente
con “Cuentos Decapitados” (2000) y “El Numero
Imperfecto” (2004). Es un disco muy abierto, entonces
al estar así abierto, nunca deja de ser Catupecu.
Macabre: Quizás este disco es como más heterogéneo,
podés escuchar cada tema y te plantea un mundo
diferente con una instrumentación diferente,
Laberintos… (2007) era herméticamente acústico y
Simetría de Moebius (2009) era como muy fuerte el
concepto, con una estructura teatral. Lo que tiene El
Mezcal… es que podés escuchar cualquier tema por
separado y lo vas a entender, no hace falta escuchar el
anterior o el que le sigue.
La escencia “Catupecu”
“El disco anterior era una obra entera, lo veo a la
distancia y está buenísimo, porque Simetría… es
un disco que como obra es algo muy lindo. Yo estoy
muy contento de que hayamos hecho eso, porque
es impresionante lo que pasó, porque reflejamos
ese momento nuestro, como todos los discos de
Catupecu”, afirma Fernando hablando del penúltimo
disco mientras recuerda haberse sorprendido alguna
vez con la escucha del mismo: “Un día que iba en
el auto escuchándolo dije “boludo, nos fuimos a
la mierda, cómo carajo hicimos esto, que estado
cerebral teníamos’; esto es lo bueno, si no sería como
hacer una fórmula”.
-Siempre al público se lo tilda de conservador en
cierta forma, como que quiere lo que ya conoce.
Macabre: Es algo inherente a la gente, no sólo al público,
a la gente le cuesta cambiar en todos los aspectos de
-¿Esa era la idea?
la vida. El rock no es la excepción, estamos inmersos,
Macabre: No fue algo que se buscó adrede pero se fue a veces uno mismo por inercia lo es. Lo que tiene la
dando de esa manera. Nos está pasando en los shows banda es la forma de trabajar con la innovación, pero
que los temas encajan en diferentes momentos. Siempre mantiene ese público amplio.
decimos que hay cosas en los discos que se hacen adrede
y otras, un 50 %, que dejamos libres a la desorganización. -Claro, ustedes conviven con la renovación constante
Fernando: La versión de “Shakulute” se grabó en un y con lo masivo.
día en una toma, ya la veníamos tocando en la versión Fernando: Lo que pasa es que hay mucha gente que se
eléctrica, pero no nos habíamos puesto los cuatro en un acostumbra, pero le gusta eso de nosotros, entonces al
habitación chiquitita y con ese formato, se microfoneó, tener tantos años de grupo, es como que mucha gente
se armó todo, probamos y salió la primera versión. Lo quiere eso. Otros no están tan de acuerdo, pero en
que escuchás es lo que salió en una sola toma, y a su todo disco que sacamos siempre hubo detractores y
vez se filmó y pasó a ser parte del DVD que viene en la no. Te piden “que vuelvan a ser los de antes”, y yo le
edición especial.
preguntaría a esa persona por qué no vuelven ellos:
tendría que volver a salir con esa mujer, que no se haya
-El último tema antes de los bonus tracks, “Klimt”, muerto tu abuela; no se puede volver atrás. Pero está
dice “pinta lo que no ves / hoy es perfecto / vuelvo eso de nostalgia del ´97, y vos preguntale a ese si hace
de un fin, lloré, todo es perfecto”. ¿Era como el tema lo mismo que en el ´97, si seguís haciendo lo mismo
justo para terminar la obra?
sos un pelotudo. Siempre cuando empezó Catupecu
Fernando: Nosotros todo lo tomamos como me decían “no cambies nunca”, y yo respondía: “loco,
importante, cada palabra, cada sonido, cada cosa, el cambiá siempre, porque yo mirá que voy a cambiar”. El
orden de los temas es una cosa que respetamos mucho, claro ejemplo fue cuando veníamos de Dale! (1997) y
y ahora se perdió un poco la costumbre del disco como A Morir (1998), y entonces con Cuentos Decapitados,
obra. Miramos cuánto tiempo de separación hay entre la gente quería más “Dale!” y saltar, y nosotros salimos
“Yo veo todo desde dentro de la película, y si lo veo dentro de la película, ¿cómo
hago para salir? La película tiene principio y fin, esto no, a mí me sacás de
Catupecu con los pies para adelante”.
con “Perfectos Cromosomas”, que era trabadísimo, y montón de cosas, y por ahí ahora en donde todo el
mundo recurre a eso, nosotros nos concentramos en
claro, ¿cómo carajo hago para bailar esto?
hacer un show estrictamente musical. Obviamente van
a haber artilugios sobre el escenario, pero queremos
-¿Ahí marcaron una forma de ser?
Fernando: Ni siquiera tuvimos que llegar a Cuentos concentrarnos en la energía de sentirnos a los cuatro
Decapitados, cuando sacamos Dale!, nosotros metíamos tocando; de hecho en el show, escenográficamente la
mil personas en Cemento, pero sacamos el disco y la banda va a estar muy pegada por una cuestión netamente
primera fecha fue en Superclub y metimos 350 personas musical, estar juntos como en la sala y vernos, porque
que pagaron la entrada, porque salió el disco y se nos nos funciona más la música.
enojaron todos los fans porque nos habíamos vendido. Seba: Quedate tranquilo que Fernando no va a correr
Nosotros dijimos “boludo, que pasó, se olvidaron de (risas).
nosotros”. Y después volvió a pasar cuando sacamos Fernando: Me tenés que atar, no puedo no correr. Lo
Cuadros Dentro de Cuadros (2002), con cambio de que pasa es que muchas cosas te van pasando y cuando
baterista incluido, y el bajista que no tocaba el bajo, y estás en un grupo más chico empezás a crecer y te topás
nos puteaban todos. Igual lo importante es que nosotros con escenarios grandes, nos pasó cuando llegamos a
no nos focalicemos en eso, sino seríamos como un Cemento, que era un escenario gigante a los pubs donde
veníamos tocando, y decís “que grosso”, pero de repente
producto de reality show.
nos empezamos a juntar porque estamos tocando
-Volvemos a esa búsqueda constante, que pasa re alejados. Lo importante es respetar la energía del
también en los shows, con el sonido cuadrafónico, momento y lo que te pide eso, qué tipo de show, qué
cosas tenemos ganas de hacer. Este es un momento en
con el 5.1, el arpa láser, etc.
Fernando: Siempre estamos innovando, en este Luna que nos encuentra tocando, ensayando, grabando, es un
del 4 de diciembre nos estamos basando en salir a poco trasladar lo de la sala a lo que pasa en vivo, por
tocar, estamos con la nueva formación, un momento eso queremos basar el show en eso, en temas viejos que
hace rato que no tocamos, tocar muchos temas de disco
alucinante.
Macabre: Todos los shows de Catupecu tuvieron nuevo y tocar, que la gente nos vea con Agus.
mucha parafernalia y siempre se buscaron hacer un
La familia “Catupecu”
“Una lente que recoja/un instante en historias/retratos,
presentes recuerdos, fotografías en movimiento/La
película vista otra vez/después de pasado algún tiempo/
nada tiene que ver/con lo visto en este momento/El
observador era otro/todo cambió de momento/Los actores
en otro papel/siempre un fílmico nuevo.” (Fragmento de
“Aparecen cuando bailamos” de El Mezcal y la Cobra,
2011).
estamos más por eso.
Fernando: Hay preceptos que son de Catupecu, difusos
estandartes pero estandartes al fin.
Agustín: Vas a entrar a tocar, ¿y qué te van a explicar
que es Catupecu? No, lo viviste y sabés que es.
Seba: ¿Sabés lo que me dice Fer cuando me cuenta que
va a tocar Agustín?: “no podría explicarle a otra persona
quién es Gaby”. Ya está, Agustín sabía todo lo que tenía
que saber. A mí me dijo lo mismo cuando empecé a
tocar: “yo pensé en vos porque entendés todo lo que
Fernando: Internamente todo está fluyendo, siempre
rodea a Catupecu, no tengo que explicarte nada”.
decimos que Gaby está tan presente pero ahora había
tanto un clima de esto que si te fijás figura en la nómina
Fernando: Lo único que tuve que explicarte fueron las
del disco. Con los conflictos que teníamos antes con
canciones (risas).
Fausto y Herrlein (N. de la R: manager y baterista
respectivamente que abandonaron el grupo este año) yo Seba: Me tuvo que explicar diez millones de cosas, pero
decía que no podía creer que después de lo que nos pasó lo que él me tenía que explicar no, yo ya lo tenía.
con Gaby esté pasando ahora esto con ellos, porque si
decís que algo es complicado es lo otro, esto es fácil.
Fernando: De hecho yo a él cada vez que hablábamos,
le dije “no está Gaby pero comételo, tocá mejor que él,
Seba: Agustín, Macabre y yo estamos en Catupecu hace hacé la tuya y vamos para adelante”. Y a disfrutar, que es
muchos años. Para afuera de Catupecu, Agustín y yo lo más importante, nosotros lo disfrutamos, no desde
somos nuevos pero para adentro no. Somos del entorno, el lado banal, disfrutarlo desde el esfuerzo y de vivirlo
entendemos el imaginario de la banda, la energía que como hay que vivirlo. Por eso pasa que hacemos lo que
hace falta para llevarla adelante, la pasión, nosotros hacemos.
Mi hermano (por Fernando Ruiz Diaz)
Lo de Gaby sigue y es algo que noS pasó, está presente
todo el tiempo. Tras el accidente no nos quedamos
mirando el techo y preguntándonos por qué. Seguimos
viviendo la historia de Catupecu, no como nuestra vida
artística sino como nuestra vida total, todo los días lo
vivimos así, estamos todos los días juntos, ensayamos
todo y después nos vamos de vacaciones juntos.
Lo que pasó con Gaby fue lo que tenía que pasar,
después del accidente pasó eso dentro de la película,
no era que pasó en el trailer o habíamos ido al baño
y nos pasó, yo estaba yendo con el auto al aeropuerto
para irnos a Córdoba a tocar. Ese fin de semana íbamos
a tocar en el Roxy de Bariloche, que no nos pagaban,
pero nos habían dicho “che, loco, estaría bueno que
vengan con Zeta Bosio a Bariloche, así como se juntan a
zapar en el Roxy de los Arcos”. Y me acuerdo que viene
el manager de ese momento y me dice, “hijo de puta, un
fin de semana que les dejo libre se van a tocar”. Era por
las ganas de tocar. Se llamaba Absolut Bombay, que era
una banda que había inventado Gaby para tocar cuando
no tocábamos, a un nivel que empezás tocando por el
pancho y la coca, y él tenía un grupo que tocaba por el
Absolut y el Bombay (risas). Pero cuestión que dijimos
que sí, pero que tenía que llevar a las novias y a todos,
nos habían preparado todo un fin de semana. Entonces,
estábamos viéndolo todo dentro de la película. Yo veo
todo desde dentro de la película, y si lo veo dentro de
la película, ¿cómo hago para salir? La película tiene
principio y fin, esto no, a mí me sacás de Catupecu con
los pies para adelante.
en Harry Poter cuando muere Dumbledore muere el
actor de verdad, o en Matrix, que muere la actriz que
hace de la pitonisa, y en la última parte entra Morfeo y
se mira con Trinity como diciendo “¿y esta quien es?”.
Y ella dice “Yo sé que las cosas no son como ustedes
quieren pero estoy acá”. Y Catupecu tiene mucho de
eso. Muchas veces conté lo de Gaby como en Star Wars,
cuando Obi Wan Kenobi le dice a Darth Vader, “me vas
a matar pero va a pasar algo más”, y es lo que nos pasó
con Gaby, que visto de un lado pueden decir que este es
un pelotudo que ve que se le apareció la virgen, pero es
real, eso es saber traducir bien las cosas, que el que tenía
que ir a la batería era Agustín por ejemplo. Hoy, si no
hubieran entrado Agustín, Seba, o Zeta en su momento,
no hubiéramos respetado un orden natural que tiene
Catupecu y no hubiera sido Catupecu. Por eso hoy si
escuchás el disco decís, “es Catupecu”, por más que
sean otras canciones, que yo escriba de otra manera, no
importa, es Catupecu porque tiene eso.
A mí me encantan los Guns N´ Roses y Stone Temple
Pilots, pero después ves Velvet Revolver y no es ni una
ni otra, porque no se lo creen ni ellos. O John Fogerty,
que se fue de Creedence porque el tipo dijo que el grosso
era él, pero sacó 20 discos solistas y ¿te enteraste algún
tema? No, porque lo importante es la fuerza que se tiene
como una idea, y la idea de Catupecu es mucho más
trascendental que Fernando, que Gaby. Es cierto, no soy
inconsciente, si el accidente me hubiera pasado a mí no
sé que podía haber sido. Es como Black Sabbath que
estuvo con Dio y todo, pero Sabbath es con Ozzy, o los
Rolling con Mick Jagger. Pero ponele, Gabriel era como
el Richards de Catupecu, pero mirá hasta lo profundo
Recién pensaba que Catupecu es como las grandes sagas, que llegamos nosotros andando en esa idea, que para
mí sigue y seguirá siéndolo siempre.
l Bondi.
E
Cinco preguntas de
Sueño recurrente
o a
voy corriendo, empiez
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el
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de pecho y vuelo.
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Último pecado com vemos como religioso.
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Seba: Si vamos a lo qu
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cometido pecados.
Grosería favorita
Fernando: La concha
de mi madre.
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Todos: Aho que fuiste feliz
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Fernando:
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que me dejó
ayer.
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Seba: Yo ha
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Fernando:
El niño (Se
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le rompe el
tren cuand
auto, todos
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tenemos co
se nos rom
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pen.
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M
R
O
INF
NOCHE SEXUAL
Intercambio de pareja o swinger: el poliamor?
?
TXT: analia bustamante
Es un hotel-boliche, porque hay más camas
que sillas, más gemidos que música y
más fluidos que tragos. “Cinco pisos a tu
disposición, donde la seducción, erotismo
y lujuria colman el lugar para disfrutar del
mundo swinger”, dice el folleto que se entrega
en la entrada, bien disimulada en las calles
Anchorena y Paraguay.
su hermana está enferma, le explican que por privacidad
no entran cámaras ni celulares. La que sí va a entrar es
ella porque el marido le está clavando la mirada y en
cinco minutos va a echarle en cara que la hermana es
una conchuda.
“La fantasía de mezclarse un poco”
Tres chicos corretean con los ojos desorbitados,
aseguran que se cansaron del “uno con uno”. Sabrina
los mira de reojo y sentencia:
“Piensan que esto es Temaiken”.
Es cierto que hay un poco de
zoológico, instinto y marketing.
El edificio se divide en salones
para “parejas únicamente”, que
se pueden intercambiar a gusto
y piaccere. O salones “solos y
parejas”, donde el tercero es
invitado a la fiesta, o los solos se
amontonan.
Se puede pasar la noche y la
invitación explicita es a coger.
El desodorante de ambiente
despoja la humedad del lugar
y no se siente el olor a sexo
y pelo. Mucho taco, calza,
brillo y ropita ajustada.
Desde ahí Sabrina, una travesti glamorosa, recorre
el lugar con los nuevos, explica los códigos, invita la
primera ronda de tragos y con una voz casi maternal,
inspira tranquilidad.
Solos, solas o parejas son las
condiciones con las que se
entra, las cuales se identifican
con pulseras a modo de
esclavas. Adentro se continúa
Uno de los espacios tiene vista
con el prontuario atado del
en altura desde el descanso
brazo pero las relaciones surgen: dúos, tríos, orgías u de la escalera, donde dos chicas miran como en la
observadores solos y solas.
fosa hay unos cuantos seres tirados sobre colchones
En el guardarropa hay una señora que discute con la entrecruzando sus cuerpos. Parece una pingüinera,
coordinadora porque no puede dejar su teléfono ya que pero no se puede tirar comida. Es el momento del
apareamiento y debe ser respetado. Al igual que los
carteles que exigen dejar los zapatos afuera de los beso, por todos lados hay bonitos chicos de seguridad,
que con dos miradas sacan a algún desubicado.
colchones de cuerina.
En el borde de la pileta donde dos chicas están
chapoteando sin inocencia, está la RRPP del lugar.
Ella tiene lentes rectangulares y parece una profesora
de sociales que se calzó la mini y esta realizando una
tesis antropológica. Despacio, como dando una clase de
En el folleto dice show erótico pero es sexo explícito con
cocina, explica las diferentes
poco despliegue artístico.
fiestas, los ambientes, la
Sin embargo, una multitud
noche “hombres solos” de
cabecea y mira como la
los lunes, las noches mixtas
enfermera ya se quitó toda
donde la diversidad sexual
la ropa y tiene sexo anal
es mejor y resalta que lo que
y vaginal con el doctor
mejor esta funcionando es
sobre las tablas. Aplausos y
la noche de los miércoles, ya
acabada en la cara, uno de
que el ingreso es desnudo o
los fetiches más buscados.
en lencería erótica.
Como para ver a los tiburones, hay otro salón con
visores donde se puede acceder y entrar en el juego, pero
pareciera que el deleite está en espiar desde aperturas
rectangulares en la pared.
Si bien todo es desinhibido,
el código del acercamiento
es por medio de las miradas. Nadie anda por lo bajo,
los ojos se clavan sin culpas sobre tetas, bultos y penes.
El primer contacto es el roce, luego el receptor puede
continuar el movimiento o cortarlo. Si accede, esto es
suficiente para comenzar a besarse y tener sexo, lo cual
es sine qua non, ya que la histeria queda afuera esta
noche. Pero ante cualquier chispazo que no termine en
Parejas jóvenes, hombres
solos, mujeres mayormente
teñidas de rubio y parejas adultas donde parece que el
hombre quiere probar salir de la rutina y las mujeres
fueron arrastradas con cara de “salvar el matrimonio”.
Así, una señora de vestidito a flores esta parada en un
rincón del baño, dice que esperando, como si hubiera
dejado el peceto cocinando y lo vaya a sacar cuando se
ponga tierno.
EntR
EVIST
AaM
ALON
TXT: Fernando Canales
Fotos: Beto Landoni
ESPIRITU COMBATIVO
Malón retorna con sus cuatro miembros originales y antes de su show
en el Malvinas Argentinas, nos hablan sobre su pasado, su esperado regreso, Hermética, Ricardo Iorio y el futuro abierto de la banda.
I. Cicatrizando
Casi 14 años pasaron desde el último show de Malón
en el Superclub de Villa Gesell (25-1-98). Por diferencias creativas, Claudio O’Connor se alejaba en busca
de nuevos rumbos y así el grupo se desmembraba en
tres: Antonio “el Tano” Romano y Carlos Cuadrado
formarían Visceral, Claudio “Pato” Strunz haría lo
mismo con Simbiosis, mientras que O’Connor comenzaría su carrera solista.
En el 2001 hubo una reunión, sin Claudio que se negó
a participar, y con Eduardo Ezcurra en las voces. Después de un puñado de shows y el lanzamiento de un
EP, el proyecto terminaba por problemas internos y
por un público que los quería a los cuatro juntos, y
que todavía no olvidaba el pasado -“La herida sangra
dos veces, al producirse y a recordar” Cicatrizando,
1996-. El Tano cambiaba de planes y se lanzaba con
Razones Conscientes y el Pato con Arraigo, sin conseguir la repercusión que tuvo Malón, mientras que
Cuadrado desaparecía de la escena.
Hoy Asbury Rock, manejado por Strunz, es su punto de
reunión, el refugio elegido para la refundación. Desde
el interior de su sala de ensayo, se escucha el riff entrecortado de “Fábula del avestruz y el jabalí”, que como
presagio para el 18/12 en el Malvinas Argentinas, suena
muy ajustado. Después de dos horas de batallar, repasando sus dos discos, Malón nos comenta su vuelta.
-Cuando Claudio dejó la banda las cosas no habían
quedado muy bien, ¿pudieron limar esas diferencias?
Cuadrado: No fue tanto, no fue “lo voy a cagar a trompadas a Claudio”…
O’Connor: Tampoco yo me fui de la banda con plata
de ellos, no fue una cosa dolosa, si bien no les cayó muy
bien que yo me apartara del grupo en ese momento,
pero tampoco fue que había algo malo entre nosotros.
Cuadrado: Igual la primera reunión que tuvimos ahora
hace un par de meses estuvo buena, porque nos juntamos los cuatro y hablamos un montón de cosas, de
lo que había pasado estos años, vimos la idea que estaba buena y se dio el momento también. Muchas veces
se había dicho, había rumores de la vuelta, pero nunca
como esta vez.
-¿Cómo surgió la idea de volver a reunir a Malón?
O’Connor: En definitiva, no es una idea nueva, es algo
que quedó latente, gracias a Dios nunca nos peleamos
ni hubo diferencias entre nosotros que nos separaran
totalmente, sino que fue una separación más bien artística. Todo surgió con la aparición de un video que había
estado perdido de un show en Ferro, y a raíz de que se
iba a editar ese video, charla va, charla viene, terminó
desembocando en esto.
-¿Cómo fue la vida después de Malón? Porque usteRomano: Principalmente creo que esto de que nos des se separaron en la cresta de la ola.
juntemos es por la gente. Porque yo
Romano: A mí la verdad nunca me
más que nada pude ver y vivir cómo
pasó por la cabeza dejar de tocar,
la gente siente estas canciones, desde
pero bueno es como todo, tenés que
el año pasado. ¡No! desde el año pasalir a remarla y todo sirve. Porque
sado no, desde Visceral que yo vengo
capaz bajaste un par de escalones y
tocando canciones de Malón, y cuanhay mucha gente que te da vuelta la
do tocás estos temas podés ver como
cara, cuando digo “gente” digo mela gente los disfruta. Y de repente se
dios y personas que te rodean en los
me ocurrió hacer un show festejando
momentos que vos estás bien, y cuanmis años con la música. La lista de tedo los necesitás no están. Y bueno,
mas era acorde a lo que cada banda
es volver a remarla, pero esa bajada
generaba en la gente, con Hermética
te hace ver un montón de cosas que
y Malón a la cabeza. Yo creo que eso
cuando estás rodeado de esa gente no
fue la chispita que encendió la llama
las ves.
para que todos veamos y nos demos
cuenta de que la gente necesitaba un
-Carlos desapareciste un poco de la
poco de Malón, ni que hablar de Herescena ¿Qué andabas haciendo?
mética. En un principio estábamos
Cuadrado: Seguí zapando con amihablando con Pato de hacer una nuegos, llegué a tocar con Pato y a grava edición de Resistencia Viva porque
bar algo con Arraigo, por ahí me abrí
habían quedado unas tapas de cuan- “Yo estoy bien así, con lo que un poco más que ellos que siguieron,
do nosotros mandamos a fabricar el
pero sin dejar de escuchar o de sentir
disco y que estaría bueno hacer una tengo, no necesito que vuelva lo que siento por la música. Pasaron
nueva tirada, sumado a que el Pato Hermética, por ejemplo….” muchas cosas, yo no tenía mucho
fue invitado en mis shows de 25 años.
Claudio O’ Connor tiempo para dedicarme a algo, llegó
Estaba todo dando vueltas, todos teun momento que dije “no toco más,
níamos ganas, pero faltaba alguien que haga una pro- no me calienta más nada, si alguna vez vuelvo a tocar
puesta, ahí apareció Ariel de Volumen 4, nos juntamos va a ser con Malón”. Además estaba laburando con mi
en Asbury, y a todos nos dio ganas de hacerlo. Íbamos a viejo y mis hermanos en la construcción.
poder volver a la cancha y cumplir el sueño de muchos
pibes.
-A vos Claudio, cuando te fuiste de la banda, se te vio
como el malo de la película. ¿Cómo viviste esa etapa
-¿Quién tomó la iniciativa?
post-Malón, en el comienzo de tu carrera como solisCuadrado: Siempre nos cruzábamos cada tanto, no era ta en lo que fue la relación con la gente?
un dialogo fluido, pero yo me cruzaba con Pato, el Tano O’Connor: Está bien, me gusta ser el malo de la pelítocó con Claudio…
cula (risas). Al principio no tuvo mucha aceptación,
O’Connor: La iniciativa de última es saber quién se ani- tampoco mi intención era hacer algo que tuviera acepmó a decirlo primero, pero creo que lo importante, más tación, sino que era algo que yo quería hacer, era una
allá de quién tomó la iniciativa, es que se pudo lograr y inquietud musical mía. Por lo tanto no me fijé mucho
que hubo una armonía para concretarlo.
en eso, en todo caso si la propuesta es rechazada, me da
más fuerza para seguir adelante. Capaz esperaban que
-Se mantuvieron en contacto…
hiciera algo parecido y hubiera sido una especie de deO’Connor: Siempre, no estábamos todos los días juntos lito para mí artísticamente, irme y llevarme la impronta
pero nos veíamos…
o lo que fuera de la banda. Yo hice algo completamente
distinto de las bandas en las que estuve antes o Hermé-
tica, o la que fue mi primer banda (Mark I). Bueno, con
el tiempo, con los discos y con los años terminó siendo
aceptado, no sé si por todo el mundo, tampoco me interesa ser el primero de nada, a mí me gusta la música
y divertirme con lo que hago. Cuando era más joven
no me importaba la parte artística, era más subirme y
rockearla, no me chupaba un huevo, pero no me interesaba tanto, y llegó un momento de mi vida que empecé
a darle bola y creó que se notó en la obra.
Strunz: La verdad que estamos bastante bien, ya estamos tocando la totalidad de los dos discos, alguna cosita que por ahí estamos tratando de arreglar, pero la
banda está sonando bien, estamos viejos pero las mañas
no se pierden…Esto es así, hay que hacer un poquito de
gimnasia en lo que a mí respecta, porque la batería…si
bien yo venía tocando en una banda de metal también,
era otro groove, acá es al palo, doble bombo…hay que
bancársela.
El Pato se suma a la charla después de probar la máqui- -¿Claudio, estás preparando la voz de forma una forma especial? Porque los temas de Malón son diferenna; así es como llama Carlos a la nueva batería.
tes a los de tu carrera solista, en cuando a lo vocal
-En los shows que hacían cada uno de ustedes por su O’Connor: No, no, el tema es que le perdí un poco la
lado, siempre tocaban temas de Malón y la gente esta- mano, es como manejar un auto y después manejar
llaba. ¿Al ver esa reacción no les picó antes el bichito? otro, tengo que engancharle ciertos yeites, y cosas que
dejé de hacer, porque los temas nuevos no lo requieren.
Porque pasaron 14 años de aquel show en Gesell.
Igual nunca dejé de cantar con esa voz, sí tengo otro
Strunz: Mirá, la sensación esa siemdesarrollo, no lo uso tanto, lo mixturo
pre está, porque cada vez que tocon otros timbres de voz, es un tiemcás, inclusive haciendo tus cosas en
po de adaptación. Aparte no es la voz,
particular, es como que ocurre algo
es lo que uno tiene adentro, más allá
especial. Y se sentía, más vibrante,
del instrumento que cada uno toca, se
más latente cuando el Tano hizo el
pone gran parte del alma de uno, por
show homenaje de los 25 años y a
ahí la voz no está tan bien, pero está
partir de ahí, si bien nosotros veníacantando bien el cantante, porque le
mos tocando, evidentemente había
está poniendo corazón y sentimiento.
un vacío generalizado y unas ansias
A veces escucho varios cantantes que
y muchas ganas de escuchar esas
se cantan todo, pero no transmiten
canciones, eso es totalmente evidennada, un montón de notas, van para
te. Más evidente aún, ahora que nos
arriba, van para abajo, pero no te dicen
juntamos estamos vendiendo más
nada….
entradas que cuando estuvimos junCuadrado: Son como los guitarrista
tos antes.
virtuosos que meten miles de notas, en
cambio vos lo escuchas al Tano y los
-¿Cómo fue la intimidad de ese
solos de Hermética o de Malón, vos los
primer ensayo donde se reencontraron y se pusieron a repasar su “Tocamos todos esos temas podés silbar…
O’Connor: Como Michael Angelo
carrera?
y
por
más
que
hacía
mucho
(Batio) que toca por acá, por allá, toca
O’Connor: Yo creo que recién ahora estamos ensayando de verdad, es que no nos veíamos, hay una con el culo y al día siguiente no te acorcomo que terminó la luna de miel y
magia que se crea cuando dás de nada (risas).
ahora hay que ponernos a laburar,
estamos juntos”.
-¿Pudieron sentir en la calle o en las
nos las pasamos haciendo patys (Risas).
Tano Romano redes sociales la expectativa que hay
por la vuelta de la banda después de
Romano: En un principio más que
tanto tiempo?
un ensayo iba a ser juntarnos para
que la gente vea que estamos nuevamente juntos. En ese Strunz: Sí, eso se siente todo el tiempo.
momento el show iba a ser en Obras y armamos un vi- O’Connor: Yo en la calle no ando así que….yo ando
deíto para subir a Internet, en forma de anuncio, y para por el agua (Risas) (NdR: Claudio vive en una isla del
que eso quedara bien, llevamos nuestros equipos, por- Tigre).
que son parte de nosotros. Yo si no tengo mi Mesa Boggie atrás y mi guitarra Ibanez, que es lo que me acom- -Malón ya tuvo un primer regreso, ¿consideran un
pañó durante un montón de tiempo, y por lo donde yo error haber intentado volver sin Claudio en la voz, en
puedo transmitir lo que siento, me siento vacío. Y una lo que fue el proyecto con Eduardo Ezcurra?
vez que tuvimos los equipos ahí, enchufamos y nos pu- Cuadrado: Por ahí sí, de acá a la distancia sentís eso,
simos a tocar, creo que fue el ensayo más largo de todos, nosotros y la gente también, en ese momento pintó y
porque tocamos todas las canciones, más que nada en parecía que estaba todo bien…y al final.
versión instrumental. Tocamos todos esos temas y por O’Connor (interrumpe): Al final, no era tan divertido
más que hacía mucho que no nos veíamos, hay una ma- como con Claudio (risas).
Strunz: Para mí fue un error, porque creo que le dimos
gia que se crea cuando estamos juntos.
lugar a una persona que no lo merecía, principalmente.
-Justo les iba a preguntar cómo está sonando la banda Y viendo a la distancia, Malón es como estamos hoy, es
así. Hay mucha gente que piensa que nosotros, en ese
actualmente….
momento, dejamos de tocar porque no funcionó, y no
pasó eso. En lo que a mí respecta, yo me corrí de costado cuando vi que no era lo que yo pensaba y sentía, dije
“Bueno, no puedo seguir haciendo esto” y el primero
que se abrió fui yo. No me siento representado, no me
siento con ganas y no lo siento entonces les dije sinceramente pongan otro baterista, porque yo no quiero
seguir.
Cuadrado: El segundo en irme fui yo…
O’Connor: Entonces ¿qué? Ezcurra era el pollo del
Tano…
Strunz: Por ahí el Tano fue el que se lo bancó un poco
más al pibe este, al tiempo le terminó pagando con la
misma moneda...
Romano: No, no fue un error, teníamos ganas de hacerlo, se le propuso a Claudio hacerlo, Claudio no aceptó, y decidimos hacerlo porque como
ahora, había mucha gente que quería
escuchar eso. No sé si fue un error,
pero no terminamos de la mejor manera, algo pasó que no seguimos tocando. Algo no encastraba, era una
pieza que nosotros pensamos que iba
a poder andar, y después nos dimos
cuenta de que no. Yo me llevaba muy
bien con Ezcurra, me gustaba la manera de escribir que tenía, era un tipo
que tiraba para adelante, muchas canciones de Razones Conscientes, en un
principio, las compusimos juntos y él
se encargaba de la letra. Estaba bueno
lo que hacíamos, había una química.
Después me di cuenta de que era un
tipo complicado, y que no iba con mi
manera de ser…
Ariel, de Volumen 4 y manager de la banda, irrumpe y
aclara los posibles destinos: Venezuela, Ecuador, Perú,
Colombia y Cuba (sí Cuba).
-¿Hablar de nuevo disco es muy prematuro?
O’Connor: Es pronto…
Strunz: Es pronto pero la otra vez estábamos boludeando en la sala y ya salieron un par de cosas, si hubiésemos tenido un grabador en ese momento, un par de
bases ya tendríamos, porque eso a nosotros nos sale naturalmente, por la química que tenemos para tocar. Y
en el momento que lo queramos hacer lo vamos a hacer;
sí esta proyectado hacer un disco nuevo, pero sin apurarnos.
III. Ir para adelante y no mirar atrás…
II. Revolución nacional e in- “Había un vacío generalizado
y unas ansias y muchas ganas
ternacional.
de escuchar esas canciones…
Después de la disolución de Hermética, y como había ocurrido con V8,
el heavy metal nacional volvía a subdividirse, en este caso, en dos agrupaciones emblemáticas: Malón con
O’Connor, Romano y Strunz; y Almafuerte con Ricardo Iorio. El nacimiento de estos dos hijos de la H también gestaría una gran rivalidad, que
derivaría en la separación del público
y en el intercambio de misiles, en forma de canción, con mensajes encriptados. “Premeditaron apartarme y al
saberlo, me hice a un lado” dictaba
“Amasijo de un gran sueño” de Almafuerte, con respuesta en “Fábula del
avestruz y el jabalí” de Malón: “A estos dos amigos hizo suponer, que los
colmarían con su inmunda fe, fe en la
avaricia, fe en la desunión” -dedicada
a Iorio y a Marcelo Caputo, ex manager de Hermética-. Con la ruptura de
Malón, el ex V8 no dejó pasar la ocasión para proclamarse vencedor en su
tema “Triunfo”: “Ya fue, se ahogó en
su nada, nuestro contrincante”. Más
claro echale nafta…
La vuelta de Malón no sólo tuvo repercusión en la Argentina. En el mo- ahora que nos juntamos estamento de la separación, el grupo esta- mos vendiendo más entradas,
ba en constante crecimiento, la marca que cuando estuvimos juntos
registrada de su sonido crudo y bruantes”.
tal ya empezaba a abrir las fronteras
de toda Latinoamérica. MTV fue un
Pato Strunz -Ahora que vuelve Malón, ¿vuelve la
factor importante con la rotación de
rivalidad con Almafuerte, después
los videos de “Síntoma de la Infección” y de "Castigador de ese cruce de canciones que hubo?
por Herencia” en el programa Headbangers Ball, dedi- Strunz: No, para nada…
cado al heavy metal. Después de 14 años, Malón vuelve Cuadrado: No sé, no sé (risas).
en busca de su trono perdido.
-¿Entonces quedó en el pasado?
-Después del show en el Malvinas, ¿qué planes hay Romano: Ojalá que quede en el pasado, de mi parte
para Malón? ¿Gira, disco nuevo?
prefiero dejarlo en el pasado, es más el 18 de diciembre
Strunz: Ahora vamos a hacer Cosquín en febrero, tam- tocamos con Malón en el Malvinas y 15 días antes toco
bién hay un par de show cerrados en marzo en Como- en el “Metal para Todos” como Tano Romano, y cuando
doro, se está hablando de Neuquén, hay muchas cosas yo termine de tocar esas canciones de Hermética, que
que están saliendo, que se están hablando, estamos con- también van a generar en la gente todo lo que te dije
tentos porque hay mucha repercusión. Inclusive tam- antes, después de eso, va a tocar Ricardo. Ojalá que ese
bién nos están llamando para tocar del exterior, que no- día podamos encontrarnos, charlar y si nos juntamos,
sotros fuimos una sola vez, pero es evidente que pegó y la charlar va ser sobre lo que vivimos juntos, y lo que
que hicimos las cosas bien.
vivimos juntos fue Hermética….
-¿Hay algún tipo de resentimiento después esa “mini
guerra” que hubo?
Strunz: Eso fue en el momento, el momento en que nosotros nos separamos, Hermética se separó, cada uno
hizo su historia, y hubo una contestación, una respuesta
pero más allá de eso, hoy yo lo veo muy a la distancia.
Nosotros pensamos en lo que nos está pasando ahora,
en estar contentos de estar juntos, de compartir los momentos, un asado, los ensayos, tomar mate, creo que eso
a la altura de la vida, es al menos para mí, muy importante.
O’Connor: A mí no me afectó nunca…
toca más el bajo y que es difícil volver después de tanto
tiempo sin tocar. El bajo lo puede, tocar Carlos, lo puede tocar Eddie (Walker, bajista de Razones Conscientes
y Lethal) y Ricardo puede cantar junto a Claudio, puede
ser un Hermética distinto con dos cantantes...si se ponen de acuerdo.
O’Connor: Yo estoy bien así, con lo que tengo, no necesito que vuelva Hermética, por ejemplo….
-Pero sí necesitabas que vuelva Malón…
O’Connor: No, tampoco, no surgió como una necesidad, surgió como una charla por lo del video, no fue
tampoco “che, extraño…”. Yo mantuve una actividad
-¿Escuchar la letra de “Triunfo” nos les hace sentir durante todos estos años, por ahí Carlitos se apartó
nada?
un poco, pero no fue porque lo deO’Connor: Nunca la escuché.
jamos afuera, son decisiones que uno
Cuadrado: Yo tampoco…a mí me
toma…. Yo he venido a ensayar acá
cuentan los pibes pero nada…
un montón de veces, le he tomado
- Y el Pato se pone a cantar la letra del
la barra completa al Pato acá en Astema, con una risa socarrona bury, pero nunca hablamos de volver
a tocar, hablábamos de tocar con las
-Carlos vos sos amigo y vecino del
dos bandas, de hacer un homenaje a
Tano Marciello, ¿cómo te afectó en
Black Sabbath, no surgió como neparticular?
cesidad sino como un gusto que nos
Cuadrado: Sí toda mi vida, de pibe.
estamos dando.
Hubo un momento en que me lo encontré al Tano después de un par de
-¿El show del Malvinas va a ser reaños, “¿qué haces papá? ¿Todo bien?”
gistrado en DVD? Y hablando de
Sí, todo bien, te dejo que allá viene
DVD ¿qué destino tiene el materia
aquel, “¿Quién?” y venía el otro atrás
de Ferro 96 que apareció? ¿Va a ver
(por Ricardo Iorio) eso sí me dola luz?
lió, porque yo al Tano, lo quiero un
Strunz: Sí el show lo vamos a grabar y
montón. O me pasaban boludeces,
lo de Ferro lo vamos a sacar ahora, a la
de ir a tocar y que uno me gritaba:
brevedad.
Ese material estuvo mucho
...“Hubo un momento en
“Che aguante Ricardo” o me putease.
tiempo perdido, hasta que apareció la
que me encontré al Tano
Nunca le di pelota, nunca escuché Alpersona que había guardado eso. Resmafuerte, sí Hermética, me encanta, Marciello después de un par caté ese material y dije: “loco, tenepero no hay que mezclar las obras.
que sacar esto, está buenísimo”.
de años, “¿qué haces papá? mos
Y ahí lo llame a Claudio y me dijo, ¿Y
-¿Son insalvables las distancias con ¿Todo bien?” “Sí, todo bien, por qué no tocamos? CHAN…DesRicardo de cara a una hipotética te dejo que allá viene aquel”, pués apareció Ariel de Volumen 4 y
reunión de Hermética?
todo siguió su curso.
Strunz: Y la verdad ya no sé si son “¿Quién?” y venía el otro atrás
hipotéticas, o qué es lo que es, yo me (por Ricardo Iorio) eso sí me -¿Viendo todos los proyectos que
cago de risa, lo veo hoy en reportajes dolió, porque yo al Tano, lo tiene Malón, sus carreras solistas
y me río mucho. Creo que tiene una
quedan en stand by?
quiero
un
montón.
”
lima importante, y me parece que eso
O’Connor: No, yo de hecho estoy
Carlos Cuadrado grabando un disco para Cuál es?
es muy complicado.
Romano: Mirá, nunca hay que decir
Colletion, que son todos covers, de
nunca. Mientras estemos todos, todavía se puede dar, bandas muy atípicas: Bob Marley, León Gieco, Charly
de repente V8 - que nosotros hicimos el tributo - jamás García, Los Redondos, Rod Stewart, The Doors, Miguel
podría volver, por más que Ricardo, Rowek y Zamarbi- Mateos. Pero continúan, además Malón no va a tener
de quieran, porque ya no está Civile. En este caso esta- una actividad tan centralizada. No vamos a tener shows
mos todos, capaz que esta vuelta de Malón es una chispa tan seguido, haremos una fecha concentrada en un lupara encender, no la llama, sino la antorcha olímpica, gar, por sectores.
para que vuelva Hermética. Ojalá que Ricardo vea esto, Strunz: Yo voy a seguir con Candente, ahora el 30 de
lo que genera Malón en la gente. Porque en nuestros diciembre vamos a despedir el año acá en The End, con
show, va haber temas de Hermética, que también son O’Connor- Candente, y seguiremos tocando.
parte de de nuestra historia y tenemos todo el derecho O’Connor: Malón vino para sumar no para restar, los
a hacerlos. Ojalá Ricardo pueda ver eso, hoy lo podés demás proyectos continúan, porque involucran a otros
hacer por la Internet, y pueda ver lo que estas canciones músicos y son vías de expresión. Esa fue una de las conproducen en la gente, y que eso lo incentive para hacer diciones de las primeras reuniones, de no presionar,
una vuelta en algún momento. Yo sé que Ricardo no para que queden de lado los demás proyectos.
,
El circulo de fuego de
Walter Giardino
El virtuoso guitarrista nos cuenta la historia de los 20 años de “Magos, espadas y
Rosas”, habla de su carrera, el éxito, las críticas y el futuro de Rata Blanca.
I. Magos, espadas y éxito
que “Mujer Amante” tenía una especie de destino de hit
millonario, nosotros no lo tomamos muy en serio, pero
Walter Giardino forma parte de la historia grande del tenía razón. Todavía lo estamos buscando para que siga
heavy metal nacional, su paso por V8 y su monumental escuchando canciones nuestras (risas).
carrera con Rata blanca, lo confirman. Pero en 1991
los planetas se alinearon, Adrián Barilari ingresaba al ¿Cuanta influencia tuvo Espadas magos y rosas en la
grupo aportando su potencial vocal, se edita el disco carrera de Rata Blanca?
“Magos, espadas y rosas” con dos temas que cambiarían Yo creo que este disco trascendió la historia de la banda,
para siempre su destino: “Mujer amante” y “La leyenda marcó un antes y un después en lo que fue el mercado
del hada y el mago” lo cuales le daría a Giardino y argentino del metal, Rata, lo que pudo lograr fue de
compañía, el pasaporte y las armas para conquistar alguna manera, limpiar toda esa mala imagen que había
Argentina y Latinoamérica. El éxito traería amor y odio del publico relacionado con el metal. Se ordenaron un
por parte de los amantes del género, acompañado por montón de cosas, el éxito nos permitió otras cosas, y
ventas numerosas (disco de oro) y presentaciones en entre todo eso se puede decir que este disco beneficio,
estadios llenos. Giardino, a 20 años de su lanzamiento, no sólo a Rata, yo creo que beneficio a mucha gente.
Lamentable como siempre lo explotan más los de
nos repasa su historia.
afuera que los de acá, hoy por hoy, ese ordenamiento
Pasaron 20 años pero ¿qué te acordás de las sesiones del publico y del género. Yo vengo de la primera época
de grabación de Magos, espadas y Rosas?
del metal, conozco muy bien lo que era el metal,
Bueno, las sesiones en el estudio fueron bastantes estuve en el ojo del huracán en todo aspecto, y te
tranquilas, fue un disco en el que la pasamos muy puedo asegurar que todo era muy diferente. Tenía
bien, todavía éramos una banda en ascenso, muy bien su parte romántica, su parte buena, éramos todos
posicionada por el primer álbum, pero todavía nos parte de una resistencia, tenía mucho que ver
quedaba un tramo muy increíble. Nosotros teníamos eso con la necesidad de libertad que a todos
cierta tranquilidad en el trabajo, lo tomábamos bastante nos interesabas. Pero bueno en cuanto a lo
relajados y fue una época muy linda, muy mágica a todo que era el orden o la calidad y un montón de
nivel y se reflejó.
cosas, que después vinieron con este disco, y
Cuando escuchan las pistas y como se iba armando que no habían sucedido.
el disco ¿Vislumbraban en lo que se iba a convertir?
Eso no lo podés saber, pero seguro que sí. Nosotros
estamos unidos en lo que estábamos viviendo, éramos
más naturales que lo que pudimos ser después, al menos
en este país ser natural no es algo positivo, no es rentable
parece. En ese momento lo éramos y la pasábamos muy
bien, hacíamos nuestro trabajo. Siempre se hicieron las
cosas bien en Rata, o sea yo, creo que las cosas también
influyen, nuestros entorno influyó mucho después de
este éxito, no teníamos mucha idea de que ésto nos
iba a llevar a la cima que nos llevó, en las ventas, en
el protagonismo, prácticamente esos años fueron de
Rata en la Argentina. Y creo que sí, escuchábamos que
estaba bien, que las canciones funcionaban. Alguno por
ahí, dijo en alguna sala donde ensayábamos nosotros,
¿Cuan duras fueron las discusiones sobre
la inclusión de “Mujer Amante” en el disco,
porque casi queda afuera?
Sí era una canción que no nos molestaba,
pero tampoco nos identificaba demasiado,
creíamos que era una linda canción…punto. Nunca
nos imaginábamos que podía tener tanto crossover
como el que tuvo, llegar a lugares impensados no
sólo en Argentina. Nosotros hemos tocado en lugares
terriblemente heavys en Latinoamérica, que si no
tocábamos “Mujer Amante” no salíamos vivos. Y
todo trascendió de una manera bastante peculiar con
respecto a lo que era el género de donde veníamos
nosotros, por suerte la pusimos…
EntR
EVIST
Aa
Walt
er Gi
a
rdino
TXT: fernando canales
Fotos: Gentileza prensa
vivo: Leandro Ciaffone
Eligieron bien…
Sí, porque la verdad en un momento nos molesto
que nos identificaran todo el tiempo con esa canción,
porque no identifica para nada el resto de la obra de
Rata, pero ni cerca. Pero bueno, los éxitos no se discuten,
simplemente existen y hay que aceptarlos y creo que
con el tiempo aprendimos eso, a no resistirnos al éxito
de la canción, y que dejo de pertenecer a nosotros, para
pertenecer a la gente.
padecer toda la vida, son los enemigos naturales, que
tienen que ver con la envidia, con los que no se bancan
el talento, los que nos bancan la dignidad, los que creen
que un grupo es o no es a través de sus medios y a trabes
de su crítica. Hay mucha ignorancia. Yo creo que eso
lo padece Rata Blanca, lo padece Maradona, lo padece
Messi, Messi es el mejor jugador del mundo y viene a
la Argentina y es el tipo más pecho frió, tonterías que
tienen que ver con la mediocridad generalizada. Hacer
las cosas bien en la Argentina, te genera más enemigos
Hablando de Mujer Amante, ustedes siendo una que amigos. Bueno ve la actualidad musical…
banda de hard rock tienen una relación muy especial
con esa balada y la gente también, en sus shows es el Hay un declive bastante grande…
tema más festejado…
Es bastante triste lo que sucedes artísticamente, no
Yo creo que el tema más festejado es la “La leyenda del hablo de personajes ni de condenar a nadie, yo digo
hada del mago”, creo que supera por mucho a Mujer cada cosa en su lugar. La música de “pasatiempo”, no
Amante. Mujer amante, es el crossover, es el que escucha seria entre comillas, tiene su lugar en una fiesta cuando
el novio que es metálico, con la novia que no es metálica todos estamos en pedo, no da poner Bach, a esa hora,
(risas). En ese momento están los dos contentos pero el pero tampoco vamos a equipara lo bueno con lo malo,
tema insignia de Rata es “la Leyenda…”.
nunca. Y eso es lo que se trata de hacer en la Argentina
desde medios, que de alguna manera simpaticen o no
Cuando fueron a tocar a Ritmo de la noche, la con un artista. Resulta que una banda toca en Europa,
condición era que tocaran Mujer Amante, y ustedes mete 5 personas y dicen “está sacudiendo Europa” y
hicieron “Callejero” y “Smoke on the water” por 13 vos te reís porque decís ¿pero cómo puede decir que
minutos, ¿fue una actitud rebelde típica del rock o este tipo diga semejante estupidez, para qué y por qué
todavía estaban lidiando con el éxito de la canción?
la está hablando?. Y cuando una banda hace las cosas
No, ni de rock ni la culpa de la canción, fue una realmente bien, y realmente es exitosa, ni siquiera la
situación entre hombres. Nosotros habíamos firmado nombran, es curioso…Pero no es nuestra culpa, una
un contrato con un canal de televisión que me pareció vez Pergolini me dijo: “Vos tenés muchos problemas
excesivo. No había donde tocar y teníamos que cumplir con la prensa, te tenés que amigar”, yo nunca me peleé
con 10 presentaciones televisivas, en un año, en ese con nadie, yo no insulte a nadie, simplemente esto
canal. Y realmente nunca firmamos que íbamos a tocar existe. Y existe desde el otro lado, no desde el nuestro.
10 veces Mujer Amante, ni que íbamos a tocar tal o cual Nosotros somos artistas, hacemos nuestro camino,
cosa y de tal o cual forma. Lo que sucedió fue que eso, se cuando fuimos a tocar a lugares que no eran los
había transformado en una obviedad, ese era el último clásicos, era primero porque no había lugares clásicos,
programa donde tocábamos, y era Tinelli, en donde y porque nosotros fuimos a hacer todo lo contrario a
ya nos habíamos presentado varias veces, y donde ya lo que después sucedió, nosotros intentamos llevar
habíamos tocado varias veces Mujer Amante. Por lo buena música a quienes no escuchaban buena música
tanto era redundante para nosotros, fue una cuestión y el efecto fue todo lo contrario. Al atacaros a nosotros
de tratar de hablarlo, pero se llego a situación un tanto y destruirnos, y destruir el intento, la actitud, todos lo
“ustedes están acá y tienen que tocar esto”, no fue que pudieron venir después nuestro, se replegaron por
directamente, pero fue con palmaditas en la espalda. miedo. No fue como CM (El canal de la música), ahí no
Obviamente la respuesta fue esa, la hubiésemos tenido quería tocar nadie, CM era un canal grasa porque era de
en cualquier esquina de barrio. A mí particularmente Crónica. Rata dijo “Hola” ¿qué hay para hacer?, lo que
me hicieron sentir que me obligaban a hacer algo, quieras, acá te damos el show, el escenario, todo. Hoy en
si hay algo que le puedo agradecer al rock, es que no CM hay programa de metal…Eso ¿qué fue?, ¿merito de
soy empleado de nadie. Tampoco nos interesaba lo V8?, no jodamos. Yo estuve en las dos puntas, conozco
que estaba pasando en el canal, porque éramos una la película, es muy difícil convivir con eso. Nosotros
excepción. Que hubo varias excepciones, porque tocó conformamos nuestro microclima, y nos divertirnos. O
Kiss, Poison, Pappo tocaron todos. Con rata quedo todo sea el Si de Clarín, ayer saco una foto muy grande mía,
magnificado, no sé porque razón, nosotros hacíamos y me causa mucha gracia.
algo y acaparamos el foco y la crítica.
¿Por qué no te pidieron permiso?
¿Cómo lograron sobreponerse a las críticas que No, es una cuestión de Fender (Risas)
recibían por tocar en Ritmo de la Noche y en las
bailantas?
Ahora que hablas de guitarras, siempre fue un rumor,
Yo creo que Rata hay cosas que padeció y que va a pero varios fans todavía siguen esperando tu Fender
Stratocaster Signature, hay algún proyecto?
Estamos hablando, estamos viéndolo. Es algo muy
dedicado para la marca, porque jamás sucedió algo
así en el mundo Fender, con un artista latino. Los
americanos se ponen nerviosos con éstas cosas, no tiene
una lectura fácil como la tenemos nosotros que somos
más relajados. Ellos hacen números y hacen cuentas, se
está hablado, y está muy firme, pero hay que esperar.
Yo la verdad no estoy muy detrás, hay cosas que tiene
que venir del otro lado, el reconocimiento que tengo,
hoy lo disfruto más, igual que las cosas que se hacen
con el corazón. Mas allá de que yo sea un elemento de
“promoción” para ellos. Soy el dorso de Fender hace
muchos años, me dan guitarras hace un montón, igual
que Marshall. No me puedo quejar, igual que con un
montón de marcas que en la página de Rata las podés
ver, son marcas grosísimas que sostienen a los músicos
más grandes. Yo estoy disfrutando mucho la realidad,
de lo que esta pasando, es todo música. Acá no hay
inflador, no hay lobby, es todo puro, es la música la que
triunfo. Hoy veo un pibito de 12 años cantando en la
primera fila, con una intensidad y es terrible. De eso se
trata la música, la buena no…Cuando pasen los años
ahí se verán las verdades…
Volviendo al tema de las críticas, ¿seguís pensando
que vos “Sos del pueblo y tocás para el pueblo” como
dijiste después de los ataques?
Totalmente, pero ojo, no hablo del pueblo como una
realidad social, hablo del pueblo como gente, yo no
estoy en contra del concheto o de tal. Hay cosas que no
comparto, porque hay gente buena y mala en todos los
extractos sociales. Por lo tanto sería una locura, más
teniendo en cuenta la filosofía y el pensamiento de
Rata desde siempre, decir yo toco para un sector, me
represento con éste, el que se droga o el que no se droga,
el blanco o el negro. Es universal y aceptamos a todos, y
le decimos a nuestra gente que también sea así, por eso
en los conciertos de Rata son una fiesta, ahí no te pegan,
ahí no te roban. Vienen a disfrutar, a escuchar música, a
ver lo que pasa arriba del escenario, son protagonistas,
tan o mas protagonista que nosotros.
Cuando Saúl Blanch deja la banda y escuchaste por
primera vez a Adrián Barilari cantar, pensaste “Esta es
la pieza que le falta al rompecabezas de Rata Blanca?
Ese fue un momento terrible, porque cuando Saúl ya no
está en Rata, creo yo que por problemas generacionales,
porque si Saúl hubiese tenido 10 años menos, y no
hubiese estado casado y manteniendo una familia,
podría haber sido otra la historia. El realmente tenía una
vida muy diferente a la nuestra, trabajaba, y mantenía
a su familia. Nosotros estamos en la otra punta de la
vida, éramos 5 pibes que iban por la calle buscando
rock, yendo para adelante para sacar adelante la banda.
Y a Saúl no le daba, el no tenía tiempo físico, ni el
físico tampoco, era una persona que tenía que trabajar,
nosotros nos fuimos alejando cada vez más y él se iba
quedando, en cada vuelta le sacábamos un segundo.
Y cuando nos dimos cuenta dijimos ¿qué hacemos? Y
bueno llegó un momento era insostenible esa diferencia.
O sea Saúl ya cantaba “La leyenda..”, ese proceso fue todo
una película y vimos que no nos podíamos quedar sin
nada, porque no había resultados y sin un cantante no
podíamos seguir. A través de un amigo en común, sé de
Adrián. En esa época no era como ahora con youtube,
por eso confié en la percepción de otro músico que yo
confiaba mucho, otro guitarrista Marcelo Michelle, con
quien nos conocíamos de chicos en Flores. Y me dijo:
“Mirá este tipo te puede servir, tiene una onda muy Joe
Lynn Turner – cantante de Yngwie Malmsteen – que
terminó siendo más Bruce Dickinson – cantante de
Iron Maiden – fui a la casa, le dije: “La propuesta es
ésta” y se aterrorizó. Porque también estaba en familia,
tenía su primer hijo y no sabia, no estaba convencido,
le dije “vení, confiá en mí, sino te gusta después te vas”,
¡mentira! no lo íbamos a dejar nunca. Y así fue, hicimos
la primer prueba y con lo que cantó ya estaba, “a ver
¿podés cantar un poquito más arriba?, ¿y un poquito
más?. Él nunca había explotado su voz así, nunca había
llegando a esas notas, o al menos en la performance que
se le pidió en Rata. Y yo feliz por todos los lados, al
margen de poder seguir mi camino, había descubierto
un gran cantante que estaba dando lo mejor de si en su
1º disco, y que dejó a todo el mundo diciendo ¿cómo
pasó esto?
Después de haber tocado tantas veces los temas de
Magos, espadas y Rosas se le sigue encontrando una
sensación especial o se hizo rutinario?
No, no es rutinario, esas canciones tienen una magia que
traen puesta, y cuando las tocás, pasan cosas y cuando
está todo en su lugar, se mueve el piso, algo sucede.
Y me pasó, cuando estábamos preparando los temas
devuelta, tuve como regresiones a lo que pasaba hace 20
años atrás en los ensayos, y de lo que vivimos que fue
muy intenso. Es bueno revivir esas cosas te recuerdan
de donde saliste y las cosas que están bien.
II. De Bach a Rainbow
“Ta ta tan, ta ta ta tan, suena el riff de “Smoke on the
water” desde el interior de una casa ubicada en el
Bajo Flores. Es un joven Walter Giardino, que Fender
Stratocaster en mano y enchufado a un amplificador
Marshall, practica junto a sus héroes para ser la estrella
que hoy conocemos. Ritchie Blackmore es una de sus
máximas influencias, con él y gastando discos como
“Machine Head” para tocar encima, es que aprendió
todo lo que sabe sobre las 6 cuerdas. Yngwie Malmsteen
y artistas clásicos como Bach o Beethoven completan la
cartilla de músicos que moldearon su sonido. Ídolos con
lo que algún día, podría llegar a compartir escenario…
una música muy amplia la que hacemos, y lo hago así
porque me aburría de otra forma. Mi problema también
es que me gusta tanto la música buena en general,
escucho AC/DC y digo “No, que bueno” y después
escucho Pink Floyd, que no tiene nada que ver y digo
“Que impresiónate” y yo absorbo música de todos, claro
que tengo mi preferidos y de alguna manera en el caso
de Malmsteen o el de Blackmore (Ritchie) te relacionan
automáticamente. Ya lo veremos, la verdad que no nos
conocemos personalmente, nunca nos han presentado,
tendríamos que tomarnos un cafecito primero (risas).
Rata es una banda que se da los gustos en vida,
tocaron con Tarja Turunen, con Doogie White con
Glenn Hughes, ¿Qué sigue ahora?
Todo lo que siga, no me voy a poner limites, no sé…,
se seguirán haciendo cosas pero te puedo asegurar
que toda mi vida fue así, no es antes de Rata fui así,
y después de Rata diferente, El espíritu sigue siendo el
mismo, no me conformo, me divierte ir mirando para
adelante, me aterroriza, creer que no puedo zafar de
lo que ya hice, aunque haya sido glorioso. Otra banda
se pudiese haber quedado clavada ahí, para mí hubiese ¿Y convencer a Blackmore que deje de hacer música
sido patético, odio eso, odio pensarlo…
celta para que hacer un disco esta más complicado
aún no?
¿Y con Tarja estás preparando algo?
Es imposible, ojalá que no, porque sería lindo para todos
Si hay alguna cosita, ya se sabrá…todavía no se puede volver a ver a Ritchie, en acción, en una buena banda de
hablar..
rock, pero lo veo difícil, ya está grande, medio como que
ya está. Dejémoslo con sus fantasías medievales (Risas).
Mucha gente todavía sigue soñando con la edición de
un disco a dúo con Yngwie Malmsteen, ¿es posible?
El show de Obras ¿va a tener la misma dinámica que
Mirá, en principio no sería descabellado, a nivel artístico, el del Luna Park o va haber cambios?
porque los dos compartimos género, quizás yo soy más No, va a ser más grosso, porque va a haber temas del
amplio de estilo, no sé si con Yngwie se podría plantear, libro oculto, va haber temas del primer disco, hay un
tocar otro tipo de estilos, decir “bueno vamos a hacer cambio de grilla bastante interesante…
rock o hard rock”... A mí me divierte tocar varios estilos,
nosotros hacemos rock metálico, no podemos decir ¿Algún invitado?
que hacemos heavy metal, o neo clásico sólo, porque es No, la gente. Por ahora no…todos esperan lo que
a veces sucede y a veces no. Somos todos personas
diferentes, como personas diferentes pasan cosas entre
unos y otros, no es que todos estamos contentos o otros
estamos enojados, la interacción entre unos y otros,
entre los actuales y los ex, con diferentes cuestiones
personales, pensamientos y percepciones individuales
es muy difícil
¿Estamos hablando de Hugo Bistolfi?
No, estamos hablando de todos, de Rowek (Gustavo)
, de Berdichevsky (Sergio), de todos, el grupo es como
es, la gente es como es y es muy difícil que todos nos
pongamos de acuerdo. Y pienso que los más correcto es
que todos estemos de acuerdo, sino el círculo no cierra
y la energía no fluye como tendría que fluir y no lo veo
saludable..
III. Preludio Obsesivo
Si hiciésemos una encuesta musical en la Argentina seguramente Giardino sería elegido como uno de los mejores guitarristas del país, junto a Ricardo Mollo, Claudio “El Tano” Marciello, Luís Salinas y alguno más que
se nos escape. Ese rótulo, su virtuosismo y el estar a cargo de la composición – Letras y música- de Rata Blanca,
lo lleva a estar todo el tiempo en busca de la perfección.
En el proceso creativo sos vos el que lleva la batuta,
¿se aceptan sugerencias?
Si me gustan la sugerencias claro que se aceptan, a veces
yo no acepto ni sugerencias mías, cuando algo no me
gusta no lo puedo evitar. Por ahí alguna buena intención, y me sumo para desarrollarla. Pero yo trato de no
intimidar a nadie, no lo logro mucho. A veces puedo
Ya que salió el tema ¿cómo quedaron las cosas con parecer un poco agresivo, para increparlos y que toque
Bistolfi?
más, para que se suelten.
Con Hugo, de mi parte, nunca tuve un problema
personal ni nunca quise tenerlo, por eso fue bueno lo que ¿Sos tan exigente como cuenta la leyenda, tanto con
pasó, porque creo que a medida que uno va creciendo y la banda como con vos mismo?
van pasando los años, va esperando cosas del otro que No sé a qué se le llama muy exigente, yo no creo que
nunca llegan. Y bueno yo respeto las opiniones de cada sea TAN exigente, hay tipos que soy más exigente, y los
uno y quiero que también respeten las mías, además buenos son buenos porque se exigen, o sea no hay nadie
que es necesario por la salud del todo el grupo. Cuando que nazca sabiendo y no se sacrifique. A mí me toco
las cosas de alguien, no sólo no lo benefician a él sino sufrir el esperar mucho a los otros, y la verdad eso caló
que también perjudica a la banda, es el momento de bastante en mi carácter. Es como tener un coche bueno
dar un paso al costado, y fue lo que pasó. Se llego a un y todo el tiempo andar despacio, porque tus amigos no
punto que no tenía sentido estar por estar, se plantean prepararon el motor, “yo quiero correr muchachos, ¿me
las cosas y se hablan.
dejan un rato?” Yo puedo tener rapidez para asimilar las
cosas pero a la vez soy intuitivo, que es lo que digo que
busquen, que confíen en la música, que se tiren. “Vamos
a zapar, improvisemos” y algunos se quedan duros, y así
no sale nada, “Dale tocá, toca, escuchamos al otro, y lo
seguimos” es algo que todo el tiempo trato de transmitir
todo el tiempo.
que fue lo que mucho de los que estuvieron en esta banda hicieron, pero no es así, hace lo quieras, pero no vas
a poder acercarte a lo que es Rata. Y digo ésto, porque
los que estamos acá en ésto, estamos porque queremos
tocar, yo al menos, estaría acá o en otro lado tocando, porque es mi vida. Pero tenemos la suerte de tener
¿Están trabajando en el sucesor de “El Reino Olvida- una banda como Rata, que funciona y que hoy estamos
do”?
cómodos, con un ambiente de trabajo divertido, comEstamos de charla en charla respecto a eso, no entre prometido, profesionalmente muy ajustado, en eso no
nosotros sino con gente de discográficas y buscando lo perdono, pero nos reímos y nos divertimos.
mejor para el grupo. Sería lógico grabar otro disco, pero
también sería lógico un montón de cosas que el grupo Si tuvieses que nombrar 3 momentos que te marcatambién necesita, y a veces no las encuentra, sobre todo ron a fuego durante la carrera de Rata blanca, ¿cuáles
fuera de la Argentina, que es lo que más hay que aco- serían?
modar. Hoy las discográficas están peor que nunca, en El primer show en el “Luz y fuerza” ese sí que lo tentodo aspecto, no sólo a nivel económico, sino a nivel in- go bien marcado, (se toma su tiempo para pensar) No
telectual, parece que cada vez entienden menos de ésto, quiero minimizar partes ¿no?, Grabar el primer disco
y se siguen hundiendo. Increíblemente no cambian su fue terrible también, escucharlo terminado, escuchar el
actitud, creen que esto no va a seguir son ellos, es exac- Preludio (obsesivo?, El sueño (de la gitana) que la gente
tamente al revés, éste negocio se termina cuando se ter- llamase al estudio para preguntar si habían acelerado la
minan los músicos, mientras haya músicos, el negocio cinta. Y la actualidad, éste momento, es muy importanpuede ir para donde quiera.
te para mí como persona, como músico también. Estoy teniendo un pico de cosas muy buenas, del cariño
¿Cuál es el secreto de Rata para seguir tanto tiempo con la gente, de popularidad, ya no puedo caminar tan
juntos?
tranquilo por la calle, como si fuese un futbolista, y no
El amor a seguir tocando, yo creo que Rata es como un guitarrista y ni siquiera soy cantante. Me gusta y lo
un ente aparte, que generamos cuando nos juntamos, agradezco por su puesto. Además estoy en un momento
es algo que valoramos mucho y agradecemos. Hay un de reflexión de lo que quiero para mí, para la banda,
montón de cosas de las que tomamos conciencia, qui- tratando de lograr un poco de equilibrio, porque deszás yo siempre fui el más conciente de lo grosso que era pués del éxito del este disco, el equilibrio se fue y en su
Rata. Y por ahí decís, yo voy a intentar por otro lado, momento terminó con el grupo.
Cinco preguntas de El Bond
i.
Sueño recurrente
Un barrio que no existe, mode
rno y copado por la naturaleza.
Último pecado cometido
No haberle compra acá una lap
icera a un pibe, instintivamente
Grosería favorita
le dije “no gracias”
“La concha de tu madre”
Ultima vez que fuiste feliz ho
y
Hoy fue un día parejo, no tuve
un
momento de felicidad especial
Última vez que te tomaste un
En la última gira, hace poco
bondi
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De regreso a las raíces
TXT: Francisco Anselmi
Foto: Jose Funo
Uno de los dos pilares guitarrísticos que el Indio Solari adoptó en 2004 para su nueva
banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, da inicio a una sesión de
remembranzas de su adolescencia porteña, su carrera como músico profesional y una
última parada sobre el presente: Blindado, su segundo disco solista.
Comotto bebe un sorbo de su cerveza y hunde la cabeza entre sus piernas mientras observa detenidamente
la nada. Está en silencio, pero parece estar elaborando
mentalmente la próxima respuesta. “Lo único que les
pido es que para la foto no salga la lata”, lo interrumpe
María, la encargada de prensa. Ella y un amigo, firmes
en la decisión no abandonar la habitación, están a un
costado escuchando atentamente la charla. “Es por el
sponsor”, aclara, y sólo se ve complacida cuando la lata
se posa en el suelo. El fotógrafo hace una broma para
distender el clima y comienza con su tarea.
Faltan veinte minutos para las 21, la hora estipulada
para la presentación oficial del disco en La Trastienda
Club, donde más de trescientas personas esperan sentadas la salida de la banda. Mientras, estamos en las catacumbas aguardando a los músicos. Podría sonar tétrico,
y hasta sacado de Los Cuentos de la Cripta, pero no;
todo lo contrario. Al entrar, un pasillo comunica con
las bambalinas tras escenario y una escalera iluminada
lo hace hacia los camarines de los músicos. Se escucha
una conversación en voz alta en la habitación al final del
pasillo, como si alguien estuviera contando una grandilocuente anécdota. Baltasar está descansando ahí luego
de la extensa prueba de sonido de hora y media junto a
Patán Vidal, Gaspar Benegas – tecladista y guitarrista,
respectivamente, invitados honoríficos de esta noche- y
sus familiares.
lo opuesto”, analiza Baltasar y agrega complacido que
“yo quería que mis shows fueran más intensos y mucho más ásperos; más crudos, contundentes .Creo
que con estas canciones lo puedo lograr”.
Baltasar tiene 38 años, y, al igual que Peter Pan, padece
de juventud eterna. Nació en el barrio porteño de Palermo el mismo año que murió Juan Domingo Perón
pero rápidamente se fue a vivir a España –no a Puerta
de Hierro-. Regresó con la democracia en el ’83 y fue un
trotabarrios, dice él: vivió en Barrancas de Belgrano con
sus hermanos y su madre y volvió a Palermo, donde reside actualmente. Su impresionante metro noventa está
vestido con una camisa cuadrillé, no de las leñadoras
de Eddie Vedder, sino una blanco y negro más freak, y
su timidez no logra abandonarlo un instante; todo un
adolescente.
Jura que no recuerda cuándo fue la primera vez que
tocó en vivo pero piensa que fue en el viejo Imaginario
Cultural de Palermo Viejo en el ‘95 con Mutrones, uno
de sus primeros tríos con el que compartía escena con
su hermano Agustín y Theo Lafleur, baterista y bajista
respectivamente, ante algunos pocos familiares y amigos. “Tocábamos todo lo que escuchábamos en ésa
época; desde Nirvana, pasando por los Red Hot Chili
Peppers, y también algunas canciones nuestras”, recuerda Comotto. Hoy Agustín es dibujante de cómics
para niños y vive en Europa; Theo es también hombre
“Yo no escuchaba Los Redondos”, confiesa y parte de pincel y fotógrafo: fue el ideólogo junto a Baltasar del
en dos el aire. Lo que podría sonar raro para cualquier arte y la ambientación de la nueva placa.
persona que viva en territorio argentino se pone aún
más tenso e inédito cuando se trata del yanotan nuevo A principios del 2000 se presentó por primera vez de
guitarrista del Indio Solari, el encargado de reemplazar manera profesional junto a Patán Vidal en el Festival
junto a Gaspar Benegas al mismísimo Skay Beilinson. Internacional de Jazz “Los Siete Lagos” en San Martín
Veinte años atrás, una de las bandas que más le llamó de los Andes y en Bariloche. “Con Patán hemos tocado
la atención a un joven Comotto fue Living Colour, y lo en bares para personas que tal vez no nos hayan ni esmenciona sin miedo a las represalias. “Los tipos fueron cuchado. Todas esas experiencias sirvieron para que
pioneros, también con Faith No More o Mr. Bungle, no se sienta tanto el paso a un escenario más grande
en eso de mezclar estilos como el funk y el rock que o a tocar para otro público distinto”, cuenta Baltasar.
de cualquier otra manera hubieran sido impensables. Tal vez la cúspide del reconocimiento lo haya alcanzado
Ellos me abrieron la cabeza en ese sentido: a mí me en sus trabajos con Luis Alberto Spinetta –participó de
importa que la música suene bien, ya no me encasillo la gira presentación de Para los Árboles y grabó algunas
en géneros”, dice.
guitarras en Un mañana- o como el integrante virtuoso
de la banda de Solari, pero la realidad es que Comotto
El flamante disco de Comotto suena a noventas: pode- ya transitaba el circuito under hacía ya algunos años toroso, oscuro, fresco y vigente. En cambio, Rojo (2007), cando con músicos de renombre como Javier y Walter
su debut solista, recluye a Prince, Miles Davis, en un Malosetti, Luis Salinas, Claudio Cardone o Guillermo
funk más ligado a lo íntimo, corporal, soft podría decir- Vadalá.
se. Blindado deja entrever las influencias originales de
Baltasar, las alejadas del jazz y el blues, las que lo forma- “Un milagro nos conecta en las calles de ceron durante su adolescencia y post. “Este disco es mu- mento”
cho más crudo, más dirty, de alguna forma. Llama la
atención de la gente porque el primero era totalmente Al mejor estilo de Animals de Pink Floyd, un plano
general de un refugio militar estadounidense ilustra la
tapa del disco. El arte interior muestra a un Comotto
futurista, un carnicero toxicológico salido directamente de Blade Runner. “Buscábamos –junto a Theo- una
estética de ciencia ficción y creíamos que cerraba perfecto con la temática del disco. En esa base militar,
donde supuestamente había gente y estaban esperando el bombazo, también se sentían de alguna manera
blindados”, explica Baltasar.
Letras como “Buenos Aires” o “Lugano” quieren mostrar paisajes urbanos, desolados, desde una óptica austera, también relacionados con el concepto madre: “En
Lugano pasan cosas extremas y creo que la gente de
cierta forma se encuentra blindada a ciertas cosas
sociales ajenas a ese barrio”. En cambio, otras como
“Mate”, “¿Quién sos?” o “Rompe el Cristal” reflejan situaciones porteñas cotidianas mezcladas con un toque
de locura made in Comotto, que bien podrían pertenecer a otros lugares del mundo.
Ya es tiempo de que los músicos se preparen para salir
al escenario. Emprendemos el camino de vuelta hacia
el hall de las catacumbas para hacer las fotos formales
y aparece la pequeña baterista Silvana Colagiovanni –
al lado del guitarrista, inclusive Michael Jordan podría
parecer un gremlin- que logra presentarse e interceptar
un tímido Hola antes de refugiarse unos últimos minutos en su camarín. Baltasar es tosco para moverse,
pero extrañamente arriba del escenario se desliza con
movimientos sutiles de serpiente como cuando interpreta “Milestone”, su homenaje funk en clave de hip hop
hacia el trompetista Miles Davis. “Esteban (Tereschuk)
debe estar haciendo sus rituales o tomando algo en el
bar”, comenta al pasar el guitarrista acerca de la ubicación del bajista de su nueva banda.
A diferencia de Los Dragones Albinos –la dupla rítmica
compuesta por Jhonny Monty y Ramiro Naguil que grabó el disco- , Colagiovanni y Tereschuck llegaron recién
para interpretar las canciones en vivo. El trío ya tiene
diez shows encima, y Comotto cuenta que “el cambio se
dio naturalmente porque ellos los fueron reemplazando
gradualmente. No se sintió de manera abrupta”.
De la misma manera que comienza el disco, Baltasar
abre el telón del escenario con “Mundo Cabeza” y se
verifica todo lo que nos había contado minutos atrás. La
banda suena sucia pero cancionera, por momentos violenta pero en otros dulce e hipnótica; revive los mejores
momentos de los noventa y en un show que va a durar
poco más de una hora les va a volar la peluca a todos.
Esta noche va a ser sólo un eslabón más en la multifacética carrera del guitarrista. “No siento realmente la
diferencia de tocar con un trío o en la banda del Indio
enfrente de sesenta mil personas”, nos confiaba un rato
antes. Hoy primeriza su proyecto, mañana quién sabe.
Por el momento, su persona es pura sorpresa; será cuestión de esperar otros cuatro años y ver hacia qué rumbo
musical explota su sonido.
Cinco preguntas de El Bond
i.
Sueño recurrente
Ultimamente estoy soñando con
inundaciones, o con cosas así
, acuáticas. Estuvimos en Córdo
cando y soñé algo así, bastante
ba toterminal.
Último pecado cometido
Habría que analizar la palabra
pecado. No llamé a una gente
que tendría que haber llamado
años. Hace poco estuve en un
hace unos
viaje, y me dí cuenta de que ha
bía perdido mucho tiempo.
Grosería favorita
¿Pornografía?
Ultima vez que fuiste feliz ho
y
Y
durante la prueba de sonido, ah
ora veré cuando suba al escen
Última vez que te tomaste un
bond
ario.
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Ayer, me lo tomo muy seguido.
No tengo coche. Me lo robaron
y bueno, estoy a pata hasta qu
comprarme finalmente alguno.
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Guia practica para saber
que carajo es el... dub
Las experimentaciones sonoras de los prolíficos productores y artistas
jamaiquinos en los años ´60 y ´70 provocaron el nacimiento del dub, un
hijo pródigo del reggae, el género de la isla más conocido en nuestro país.
Eran dos amigos que en una charla de faso derivaron
sus palabras hacia una nueva discusión sin sentido pero
no por eso poco interesante. Fue así que se metieron en
un terreno pantanoso cuando de fondo empezó a sonar
“Time” de Pink Floyd, pero reversionada por Easy Star
All-Stars de aquel disco “The Dub Side of the Moon”,
tan escuchado por oídos argentos, donde la música de
Waters, Gilmour y Cía. emprende un viaje más, en este
caso hacia los ritmos del país del negro Bob.
“Qué buena versión reggae del tema” exclama uno, y la
respuesta enfrente enciende la mecha: “no es reggae, es
dub”. La discusión vuela y se eleva a secas agigantadas,
cuando de repente un colgado irrumpe y sentencia:
“no discutan al pedo, un dub es un reggae”. Indignados,
los muchachos fueron a buscar al DJ del lugar, un
amante del sound system, enciclopédico y melómano
coleccionador de discos de ritmos jamaiquinos, para
que ponga en su lugar a quien osó ningunear al dub.
Pero lejos de dar sermones y mandarlo a su lugar, el
experto sorprendió: “tiene razón, un dub es un reggae”.
¿Cómo es eso? Algunas leyendas cuentan que allá por
los años ´60 un tal Byron Smith, encargado de grabación
de un estudio jamaiquino, realizaba una nueva versión
del tema “On the beach” del grupo The Paragons y se
olvidó de poner la pista vocal. Esto llegó a oídos de la
audiencia, que quedó encantada, dando un puntapié
inicial para que en un futuro inmediato los éxitos de
reggae tuviesen una toma instrumental en la cara B de
los discos.
De todas formas, el gran pionero y populizador del dub
fue el ingeniero de sonido y operador de sound system
King Tubby, quien fue el primero en nombrar a sus
mezclas como “dubs”. Él usaba efectos de reverberación
y eco, además de introducir sobre las pistas existentes
letras habladas, algo que luego se conoció como
“toasting”. A todo esto lo firmaba como “Home Town
Hi-Fi”. Las remezclas de King Tubby tuvieron mucho
éxito y muchísimos reggaes de la época pasaron por sus
manos para ser transformados, con ecos y una base de
bajo y batería muy acentuada. Se dice que uno de los
discos más emblemáticos de la historia es “King Tubby
meets Rockers Uptown” (1976, grabado por el propio
Tubby y Augustus Pablo).
de dub y reggae y lograron un éxito masivo mundial
que los hizo llegar incluso a nuestro país. Es vox populi
la influencia del dub en muchas vertientes de la música
electrónica como por ejemplo el downtempo, donde
podemos destacar al trip hop, con el surgimiento de
nuevos productores y discográficas.
Tirame un centro, ayudame con una que sepamos
todos, algo más cercano. Y no, no, “El genio del dub” de
Los Fabulosos Cadillacs no es ni de cerca un dub, pero
si viajamos a su fundamental disco “Rey Azúcar” (1995)
encontraremos un ejemplo claro: el track 14 llamado
“Queen from the ghetto” es un dub con todas las letras,
remezclando el tema “Ciego de amor” del mismo disco,
con la batería bien en primer plano, la voz de Vicentico
eliminada y de invitado el experto Big Youth haciendo
el toasting, que también aparece en el último tema del
disco, “No pienses que fui yo”, en este caso un ejemplo
de canciones que si bien no son reversiones de otras,
cuentan con la mayoría de las características que
Otro emblema fundador del dub es alguien bastante más personifican al género.
conocido: Lee “Scratch” Perry, gran referente de toda Y a partir de allí encontraremos decenas de bandas
la música jamaiquina en general, precursor también reggae de la escena local incluyendo versiones dub de
del género padre del dub, nada menos que el reggae. sus hits, e incluso discos enteros como “Instinto dub”
Experimentando con mezclas de reggae, a partir de los de Los Cafres de 1996 (el primer disco “in dub” en
años ´70 fue el otro innovador del género, grabando los español), “Remando dub” de Riddim en 2006, o el bien
mejores discos de la historia del mismo.
reciente “Días de sol (special dub version)” de Mimi
Bueno, bueno, bueno… Mucha historia y no estamos en
la escuela. Basta de vueltas, ¿qué es el dub entonces? “Un
reggae más volado” podría decir alguno de los amigos
del primer párrafo y no estaría equivocado. Como
premisa fundamental, el dub es generalmente una
reversión de un tema ya existente (predominantemente
un reggae, pero también géneros vecinos como el
rocksteady o el calipso, y en menor medida cualquier
otro), donde se juega con la mezcla del mismo,
modificándola, acentuando muchas veces la base (el bajo
y la batería), agregando efectos de sonido como el eco
y la reverberación, especialmente en la voz original, la
que a su vez pierde presencia y solo quedan fragmentos
de la misma dejando un tema casi instrumental.
Como dijimos antes, también se pueden agregar voces
fraseadas, aquel “toasting” del que hablábamos.
Luego de la explosión en los ´70 en Jamaica, las décadas
siguientes mostraron una apertura mundial, en los ´80
en Europa de la mano de Mad Professor (indispensable
disco “The African Connection” de 1983) y en los ´90
en California el emblemático grupo Sublime (escuchar
la versión de “Legalize it” de Tosh) entre muchos
trabajos de bandas de reggae. En 2003 los Easy Star AllStars grabaron “The dub side of the moon” con mucho
Maura, donde su mentor Sergio Rotman (para nada
casualmente autor del tema cadillac que se nombraba
antes) nos aclara en la gacetilla del álbum aún más de
qué se trata todo esto: “Como tal vez usted sepa (o no)
una de las características de los ingenieros de sonido en
Jamaica es proveer al artista de diferentes “dub mixes” de
una misma canción. Esto no es un trabajo ni arbitrario,
ni simple, ni de relleno sino una búsqueda artística de
las posibilidades de audio de una canción. La misma
se logra “balanceando” los ecualizadores y tratando de
llevar al extremo el uso de efectos, sobre todo delays y
reverbs, para lograr un resultado “ganjeano” a la hora
del placer de la escucha”. Más claro, echale agua. O
encendé la pipa (y convidale a los pibes que empezaron
esta discusión).
TXT: Sergio Visciglia
S
O
C
S
I
D
TXT: Sergio Visciglia
Pablo Andisco y
christian Alliana
La Vela Puerca - Piel y Hueso - Mi semilla DBN
Quinto álbum para los uruguayos: dos caras de una misma moneda
“Mi canción siempre es la misma/caminar sobre la sien” abre el juego el Enano Teysera en el primer
tema del disco doble. Y ese precepto tan zeppelineano se inscribe tanto en su propia historia de
banda como en la larga tradición cancionista de Montevideo.
La Vela fue consolidando su propia idea de la canción como un género (violas fuertes, algún arrebato ska, vientos cuando
necesarios) y de eso trata el primero de los dos discos (¿La piel? ¿O el cerebro con el que ilustran el booklet?). Se idealiza
en “La teoría” y “No se sabe por qué”, se suaviza un poco en “Se le va”, se hace un poquito más punky en “Sigo creyendo”
(cantada a dúo por el Cebolla Cebreiro y Juan Bervejillo de La Chancha) y explora los márgenes del ska en “Todo el karma”.
El segundo volumen supone prácticamente la defensa del género canción. Aquí la banda conmueve, reflexiona y expone
hasta el máximo su corazón, otra vez jugando con la idea de la gráfica. Son seis temas despojados, intimistas, donde hasta las
orquestaciones y los arreglos están sintonía, como las voces de niños “Hoy” o las cuerdas de “Réquiem por vos”, un verdadero
lujo para terminar un viaje apasionante.
Piel y hueso exhibe las dos caras que viene desarrollando La Vela Puerca en su irreprochable carrera. Ahora, agrupadas por
separado, nos permiten acompañar nuestro estado de ánimo según la ocasión. Para qué están las canciones, si no es para eso.
Gallega - Me quedo acá
Independiente
Gran debut para el trío: viaje de
la Quebrada hasta el corazón de la
música negra.
El disco puede dividirse en dos partes
casi conceptuales. En la primera, la
banda rinde homenaje y pleitesía al
folklore, principalmente el andino, entre
temas populares y hermosas versiones
de “Tonada para Remedios” de Willy Alfaro y, sobre todo, “Nada
tengo”, de Elena Gómez y Ricardo Vilca y con Ricardo Mollo en voz
y guitarra y Luis Robinson en armónica.
Estas inquietudes también aparecen en las composiciones propias,
como la “Baguala para Matías” o “Me quedo acá”, corte de difusión
que se recomienda yotubear para, de paso, contemplar el bello
paisaje de las Salinas Grandes que también acompaña la gráfica del
booklet.
En la segunda parte, el trío cambia el chip por el de la música
negra, y es a la hora de funkear cuando se siente más cómodo,
como en “Así es che (You got the groove)”, con el aporte de Nico
Raffeta en teclas, o “My girl is gone”, puro ritmo y blues otra vez
con Robinson, con quien además coprodujeron el disco. Para el
final dejan “Too Much”, la más rocanrolera, cerrando un trabajo
tan ecléctico como interesante.
Así, entre el folklore de su tierra y la música anglo que también
escucharon, Gallega da la pauta que si se busca bien, aún pueden
encontrarse buenas bandas.
TXT: P.A.
TXT: S.V.
Tercer Módulo Ska - Arde Tierra
Independiente
Con letras y consignas bien
políticas pero a puro ska y baile, la
banda rosarina lanza su segundo
disco.
Un original arte de packaging de cartón
en forma decagonal parece mostrarnos
un planeta a punto de explotar con rayos
que se abren y nos tiran insignias antisistema que tal vez dificulten
un poco la comodidad para tomar el disco y poner play. Pero lo
logramos y emprendemos la escucha.
“Que aburrido una Argentina que no baile” replica el comienzo de
la placa, e inmediatamente va sin anestesia contra líderes políticos
y espirituales en “Sos vos”. La influencia de los españoles Ska-P es
clara, y se materializará con la presencia de un integrante de tal
banda, Pipi, como invitado en “Madre tierra (Pachamama)”.
Hay un buen punk (“En la ciudad”), y luego el ska-punk y el
reggae tomarán protagonismo con temas sociales y políticos,
con guiños a Túpac Amaru, a la defensa del medio ambiente (“La
contaminación”) y al antiimperialismo (“Los invasores”).
Demasiado influenciados por las consignas de Ska-P, Tercer
Módulo Ska toma sus herramientas para encontrar su camino
propio.
TXT: S.V.
La Mississippi - Búfalo - DBN
Décimo disco para la banda más popular del blues argentino.
Luego de cinco años sin disco de estudio, La Mississippi vuelve al ruedo con Búfalo, un álbum que
los encuentra en el nuevo formato de quinteto, sin su histórica sección de vientos. Sin embargo, esta
renovación significó una bocanada de aire fresco para la agrupación que ya cuenta con más de dos
décadas de historia. Los temas ahora adquieren una crudeza más rockera aunque nunca pierden su
trasfondo blusero. Cabe destacar que la grabación fue en vivo en el Estudio Norberto Napolitano de la radio Rock & Pop.
El comienzo con “El titular” es una muestra de la transición de la banda con una estructura melódica que remite a sus
viejas épocas pero con un sonido actual en el que el quinteto despliega toda su fuerza. “Búfalo” saca a relucir el costado más
rockero del grupo, algo que termina por demostrarse con la reversión de “Ermitaño” (aparecido originalmente en el disco
Sietevidas de 2003) que cuenta con la gran participación de Ricardo Iorio en voz y Claudio Marciello en guitarra líder.
La pluma de Ricardo Tapia mantiene su inconfundible estilo y brilla en canciones como “Salvavidas”, “Rara” y “La ciudad”.
Gustavo Ginoi aporta una guitarra pseudo pinkfloydeana que se ensambla a la perfección con el teclado de Gastón Picazo en
“Un día más que se va” antes de la estupenda versión de “Hells Bells”, de AC/DC, que adquiere un sentimiento bien blusero.
La base del baterista Juan Carlos Tordó y el bajista Claudio Cannavo le imprimen oscuridad al track final, “Sólo un paso”,
que sirve para clausurar esta nueva etapa.
Acompañado por un DVD con videoclips filmados durante el proceso de grabación de los temas, Búfalo inaugura una nueva
etapa para La Mississippi, esta vez en forma de quinteto y con una saludable vitalidad que queda demostrada a lo largo de
todo el álbum.
TXT: C.A.
Once Tiros - Imán - Sony Music
Los uruguayos vuelven al ataque con su cuarto disco.
Desde aquel brote de reggae y ska que fue “Parvadomus” (2002), la discografía de Once Tiros se
fue oscureciendo cada vez más hasta llegar a su extremo en “Momento Extraño” (2007). Y quedan
resabios de esas sombras cuando uno se topa con “Nos dijimos todo”, primer tema de este disco,
mientras que las letras se van abstrayendo con el tiempo, y así lo demuestran “Batalla sin luz” o el
lindo tema “Tiempo y dolor”.
“Llegando al principio”, “Tu postura” y el auto (y anti) discriminatorio “Bendiciones” pondrán contentos a los nostálgicos
de la primera época, como así también el buen ska “Mis amigos”, dejándonos entrever que volvió (un poco) la luz a las
composiciones de la banda.
Siempre algo de escupitajo verbal de parte de Pablo Silvera se hace presente, en este caso en “Look cool”, al tiempo que el
final destila rabia con “Gente detergente” y un momento de meditación con “Un amor diferente”
Buen trabajo de Once Tiros, encontrándose con la madurez y certificando que cada disco puede darnos la sensación de que
nos topamos con una banda diferente.
TXT: S.V.
María José Cantilo - Esencia - Independiente
En su tercer disco, María José Cantilo apuesta a canciones con historias de vida personales.
Hermana de Miguel (líder de Pedro y Pablo), María José Cantilo comenzó su carrera a comienzo de
los ochenta y en esa década grabó dos álbumes que no tuvieron la repercusión esperada. Luego de
una resonante causa por tráfico de drogas en los noventa, por la cual fue presa, la cantante retomó su
carrera con varios discos independientes y en Esencia (2011) deja plasmada diferentes experiencias
de vida a lo largo de quince temas.
Todas las canciones del álbum son acústicas, donde se escucha únicamente la voz de María José acompañada por su guitarra,
lo que le da un toque por demás intimista a las letras. Sus años de vida en El Bolsón y su conexión con la naturaleza se ven
reflejados en “Depredadores”, “India araucana” y “Ese valle”. Su familia también está presente en las sentidas “Aime” y “Para
acariciarte con mi voz” (dedicada a su madre) además de contar con la intervención de su hijo Gaspar Benegas, encargado
de la grabación y mezcla del material, y su sobrino Anael Cantilo quien cedió su estudio para el registro de algunos temas.
El amor de pareja encuentra su lugar en “Ya valió la pena” y el cierre con “Dejar su canción” redondea el concepto del álbum.
En Esencia, María José Cantilo desnuda su interior a través de canciones personalísimas ideales para escuchar en un paraje
rodeado de la naturaleza.
TXT: C.A.
Rhino - Circular
Independiente
En su primer trabajo Rhino
muestra todo su amor por los ’90.
Con la producción de Sebastián
Perkal y una presentación gráfica de
calidad, Rhino muestra en Circular
un combo de rock alternativo circa
‘90s, que encuentra una vuelta de
tuerca interesante a partir de las
letras, responsabilidad del buen cantante Jorge Abed.
En su primer disco oficial la banda deja en claro su potencial
sonoro para elaborar la estructura de las canciones. Así, un
comienzo a pura estirpe grunge donde se destaca “Inmenso”,
recién se toma un mínimo respiro en “Más”, y explora nuevas
texturas en los vaivenes rítmicos de “Este desierto”.
El resto del álbum transitará por algunos caminos urgentes
(“Mil vueltas”, el pesadito “A contraluz”) otros más oscuros
(“Natural”) y otros más calmos como “Desde otra parte”, de
lo más interesante por su caudal melódico.
Circular es una buena carta de presentación para Rhino,
y una alternativa para quienes se vengan copando con el
revival grunge.
TXT: P.A.
Cabeza de Chola - La vida
CDCH Records , UMI
Segundo disco para los de
Hurlingham: viento dulce del
Oeste
Tras algunos cambios de formación
y un peregrinaje por distintos
estudios de grabación, Cabeza de
Chola finalmente editó en este 2011
La vida, para seguir incursionando
en esa pata no del todo explorada pese al boom del reggae
local: una pintura suburbana, bien arraigada en el Oeste,
con una mirada atravesada por el San Martín y el espíritu de
Sumo primero y Las Pelotas después.
El protagonista principal del álbum es el reggae, encarado
desde distintas ópticas, como el melancólico y cancionero
de “Cosas de la vida”, el fumón de “Buche”, el optimista y
esperanzador (“Cierras los ojos”) o más oscuro y combativo
en “Nueva Kolombia”.
La denuncia social también se refleja en “Los miserables”,
pero ahí ya conectamos con la movida ska al estilo Specials.
El costado parrandero aparece en otro ska, “Violeta Reevas
pagate un trago”, que viene también en versión instrumental,
y el irónico en “Musgos y chapas”, acaso lo mejor del disco,
con lírica costumbrista y sección de vientos al palo. “Ua ua”
también se mueve dentro de los márgenes del ska y trae
frescura y agite garantizado en el vivo. Para el final dejan
“Big Bang”, una bella canción de acústicas, a modo de tercera
posición ante el binomio jamaiquino.
A diez años de su primer álbum y con unas cuantas vivencias
en el medio, Cabeza de Chola recupera en La Vida buena
parte de ese tiempo perdido.
TXT: P.A.
Pacha Santa - Echando Raíces
Independiente
Disco debut de la banda formada
en 2008 que hace convivir ritmos
folklóricos con el reggae y el ska.
El comienzo del álbum con temas
muy frescos y agradables como
“Chico copa” y “La cornisa”, nos
hace viajar musicalmente por
nuestras tierras, desde la altura del
altiplano hasta la llanura del Río de la Plata, con una lírica
que pasea por los vaivenes de la gran ciudad. Pero el tándem
de las siguientes cuatro canciones será de bronces y guitarras
eléctricas al son de ritmos jamaiquinos que deambulan
entre el reggae de “Mañana” o “Si te vas”, el ska de “Miradas
extrañas” y un mix de ambos en “Solo voy”.
La cumbia llega con otra letra de denuncia de la vida cotidiana
que imprimen los grandes medios de comunicación en
“Miedos masivos” y el juego de palabras en el título en forma
de anagrama. Así la segunda parte del disco vuelve a la
fórmula musical elegida por la banda, con reminiscencias a
cierta fecha especial (“9 de noviembre”) o al barrio en “Aquel
boulevard”.
Frescas canciones se vislumbran en un debut discográfico
que apela a un combo bastante utilizado, pero en este caso
bien interpretado.
TXT: S.V.
Uvamotora - No video
Independiente
Breve tratado de hard rock.
Surgida como un desprendimiento
de tres bandas (Mosqueta Brothers,
Yshale y Beso Brujo), Uvamotora está
por cumplir cinco años y este 2011
editó No video, su primera placa. Allí,
con seis temas propios, un cover y
una reversión, comprimidos en poco
más de media hora, el quinteto deja bien clara su propuesta:
un hard rock clásico, con guitarras de bases pesadas, riffs
precisos y letras de noche y carretera. Así lo expresan en el
tándem inicial “Motorhome”/ “Rubia vagabunda”.
En “Rompecabezas” muestran toda la polenta del rock and
roll, con la guitarra soleando al taco, y es recién en “El secreto”
cuando bajan un cambio con una intro arpegiada, aunque
sostienen el estilo desde la oscuridad y la letra. “Taurus” sí
representa una rareza, con guitarras y voces en plan solista
y clima de zapada, hasta que llega “Electrocútame”, donde
el cantante Baz da muestras de toda su versatilidad. Aquí
podríamos marcar el cierre “oficial” del disco, que se completa
con una versión delicada del clásico “Cry me a river”, con los
hermanos Yaría y la suave voz de Ana Regueiro, y una toma
alternativa de “Motorhome”, a modo de reprise.
Uvamotora entrega en su primer álbum un material tan
contundente como su estilo pesado y directo.
TXT: P.A.
La Gran Maula - Del Sueño a la Realidad - Independiente
Segundo trabajo discográfico de esta banda surgida hace diez años.
El minuto de suspenso en el que nos introduce el comienzo del disco se vuelve reggae con
“Despiértame cuando amanezca” y “Canal de ideas”, y por allí deambularemos durante todo el
recorrido, matizándonos por los arreglos de vientos y varios buenos momentos en la voz de Matías
Palmas.
Los momentos diferentes transcurren en el instrumental “Ciudad” decorado con sonidos de la urbe, o el formato de canción
oscura en “Darse cuenta” o “La razón y el corazón”. La mayoría de los temas se presentan acompañados por introducciones
lentas que luego pueden desembocar en un reggae como “Sin querer” y “José”, o mantenerse sombrías hasta su fin como en
el caso de “Suspenso”.
La Gran Maula continúa buscando su sonido en este buen segundo trabajo en el que el reggae es protagonista, aunque
asediado por diferentes relámpagos de oscuridad.
TXT: S.V.
La Conexión - Acción directa - Independiente
Rock futurista y tecnológico es lo que presenta La Conexión en su segundo álbum.
El trío integrado por Juan Dallera en voz y guitarra, Gabriel Gerónimo en bajo y Ricky Gerónimo en batería
muestra en Acción Directa un costado pseudo industrial, con un fuerte apoyo en programaciones y una
dinámica interesante que hace al disco de fácil escucha ya que cuenta con todos sus tracks unidos.
Desde el comienzo con “Cual es tu precio” la banda fija el rumbo del álbum, con un rock potente apoyado en
máquinas, algo que será una constante en otras canciones como “Espectro reflejo” y “De otro planeta”. En “Ya no sos vos” coquetean con
el punk melódico y las guitarras machacantes siguen haciendo lo suyo en “Cuadros negros” mientras que en “Odio (sentir tanto amor)”
viran hacia un rock pop más bailable. La oscuridad industrial de “Todos disparan” va preparando el final que llega con “Realidad virtual”
y engloba así la idea estética del packaging triangular que contiene muchas reminiscencias futuristas.
En tan sólo diez temas, La Conexión redondea un álbum interesante, que mantiene siempre su intensidad y muestra a una banda apoyada
en las programaciones y la tecnología pero siempre en función de lo que piden los temas.
TXT: C.A.
Le Bihan - Le Bihan - Independiente
Rock y baladas ancladas en los ochenta es lo que se oye en Le Bihan.
Desde Mendoza, Le Bihan es el proyecto encabezado por Cristian Le Bihan que en este disco se materializa en
doce canciones con una fuerte impronta de hard rock ochentoso. Bien sustentado en la base rítmica conformada
por el baterista Gustavo Meli y el bajista Rodrigo Luzuriaga, el álbum apunta al liderazgo indiscutido de
las guitarras comandadas por Víctor Farias, como en “Bang Bang”, pero también hay espacio para algunos
arreglos de teclados en temas como “No soy nada”.
El guitarrista de Los Enanitos Verdes, Felipe Staiti, aporta un solo en “Cada vez que te vas” y en “Contrarreloj” la cosa se pone más rockera,
se aparta un poco de las líricas románticas y la voz de Cristian Le Bihan se acerca a la de Enrique Bunbury. El hard rock dice presente en
“Descontrolada” e “Hijos”, el ritmo se acelera en “Basta” y sobre el final la intensidad baja con la atmósfera acústica de “Ocaso” y “Jardín”.
Le Bihan es un trabajo que por momentos parece algo desparejo ya que empieza con baladas rockeras pero luego pasa a temas más hard
rockeros y termina en plan acústico. Sin embargo, es un disco que pareciera apuntar al lucimiento del cantante y el guitarrista y, en ese
plan, cumple.
TXT: C.A.
Niño Azul - El Viaje del Alma - Independiente
Segundo disco para los de Hurlingham: viento dulce del Oeste
Luego de diez años, la banda de Don Torcuato lanza su ópera prima.
Tras un EP lanzado en el año 2007, Niño Azul consolida su primer larga duración a través de doce temas que se
estabilizan dentro del formato de canciones pop y rock, con algunas aceleraciones logran buenos climas, como
en el por momentos babasónico “Caos en el mar”, o el punk pop “De anarko mariposas”.
La voz de Mario Tacchetti juega entre los graves y sobre todo los agudos, llegando bien alto en algunos casos como en “Lo más lindo” o
“Deseos clandestinos”. Sobre el final, “Absurdo escondite brillante” le pone un poco de rabia al pop y “El reino” cierra la placa bajando un
cambio con lindos arreglos de melódica y teclado, y la voz acompañante de Loly Berecoechea.
El viaje del alma de este Niño Azul nos trae distintos elementos que titilan dentro de una propuesta cancionera bien pop/rock.
TXT: S.V.
DVD
Divididos - Audio y agua
La Calandria-300
El trío presentó su primer DVD oficial con dos funciones especiales en el Cine
Gaumont.
Aclaración fundamental: todo lo que pueda decirse a continuación sobre este material,
está influenciado por las bondades que ofrece la pantalla grande. Dicho esto, el primer
registro audiovisual de Divididos es casi una muestra de posición, en la que Mollo,
Arnedo y Catriel se erigen como la síntesis definitiva entre el rock y el folklore.
El material documenta las presentaciones de Amapola del 66 en el Luna Park durante 2010, y los fundamentalistas de La
Aplanadora deben esperar hasta bien entrado el concierto. Desde el comienzo con “El arriero” se desarrolla aquella idea, y
si bien el trío inicial de Amapola no es precisamente liviano, el foco está centrado en la interacción con el folklore, desde la
selección del repertorio, hasta el escenario tapizado con la bandera de los pueblos originarios, pasando por los extras que
documentan la presentación oficial de Amapola en Tilcara.
En este contexto adquiere máxima relevancia “La flor azul”. Esta chacarera, escrita por el padre de Arnedo, tiene su clímax
cuando la magia de la tecnología permite un dúplex entre lo fastuoso del Luna Park y la sencillez de la plaza tilcareña.
“Mañana en el abasto” con las coplas de Micaela Chauque y el erke de Fortunato Ramos, “Guanuqueando” con los músicos
de Vilca y el monólogo chamánico de Rubén Patagonia son otras instancias que valen la pena destacar.
Después sí, la Aplanadora te pasa por encima. “Sucio y desprolijo”, “Rasputín” y “El 38”, muestran esa faceta del trío, en la
que Catriel pega con potencia y precisión; Arnedo se permite juguetear la introducción de “Ala delta” y Mollo toca con lo
que le tiren, inclusive una zanahoria.
En una presentación de lujo que viene con dos CDs y un libro, Audio y Agua muestra todo lo que puede ofrecer Divididos
en vivo.
TXT: pablo Andisco
Ozzy Osbourne - God Bless Ozzy Osbourne
El Bondi estuvo en la avant premiere del documental del líder de Black Sabbath y te
cuenta de qué va.
El documental repasa la vida de John Michael Osbourne, más conocido en el mundo de la
distorsión como Ozzy, desde su temprana edad en su Birmingham natal, donde la escasez
llevaba a los chicos como Ozzy a delinquir, en su caso, sin ser muy bueno en el rubro y cayendo
varias veces preso.
El barrio y la situación económica contactaron a Ozzy con tres músicos que buscaban un
cantante: Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, que pronto serían sus compañeros en Black
Sabbath. A partir de ahí, comienza una serie de entrevistas en primera persona, que logran el
tono más intimista del film, con testimonios de Tommy Lee, John Frusciante y Henry Rollins. Pero el más destacado es
el beatle Paul McCartney, quien voló la mente del joven Osbourne con su single “She loves you” delineando su destino, y
además regala una frase interesante “La oscuridad no había sido descubierta hasta que Black Sabbath comenzó a tratar con
ella”.
Durante 94 minutos la trama nos hace viajar por una montaña rusa de emociones, que es el equivalente a la vida de Ozzy:
su figura de rocker duro, sus inseguridades y sus pérdidas, además de los problemas judiciales a partir del tema “Suicide
Solution”. Todos estos contratiempos lo llevaron a un mismo camino: la droga y el alcohol en cantidades que pocos humanos
son capaces de soportar.
Las imágenes inéditas de shows (algunas del Quilmes Rock 08 en River), la vida aferrada a sus fans y al heavy metal y algunas
cuotas de humor llenan de rock al espectador. Pero al rato vuelven a caer en la empatía, cuando sus hijos y su esposa y
manager Sharon, relatan su ausencia y lo mal que estaba con su adicción a la hora de filmar el reality “The Osbournes”.
Al final, Ozzy termina convirtiéndose en un ejemplo de autosuperación, logrando alejarse de las drogas y del alcohol que lo
separaban de su familia, narrado de una forma muy conmovedora por su hija Kelly.
“God Bless Ozzy Osbourne” es un documental que no aporta datos desconocidos para los seguidores del Príncipe de las
tinieblas, pero la edición y la historia narrada en primera persona por sus protagonistas, le otorgan un valor único.
TXT: fernando Canales
A
D
N
E
AG
DICIEMBRE
Jueves, 01/12/2011
Guillermina - El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800 (Capital Federal) - 21:00
hs. - Junto a Brancaleone
Charly Garcia - Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 (Capital Federal) - 21:00
hs.
Chau Pekin - Gier, Alavarez Thomas 1078 (Capital Federal) - 21:00 hs.
New Order - Estadio Obras, Av. del Libertador 7395 (Capital Federal) - 21:00
hs.
Agarrate Catalina - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Camaleon Freak - El Emergente bar, Gallo 333 (abasto) - 21:30 hs. y 22:15
hs. - Entradas a $ 15
Paliza - Uniclub, Guardia Vieja 3360 (Capital Federal) - 22:00 hs.
Viernes, 02/12/2011
Los Perez Garcia - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
No Tan Distintos - Tabasco, Jose Marti 17 (Capital Federal) - 22:00 hs.
Pulsonica - Espacio Urbano, Acevedo 460 (Capital federal) - 22:00 hs. Entradas a $ 30
Nelson Siani - Centro Cultural Casa Abierta, Almirante Brown 2248 (Lomas de
Zamora) - 23:00 hs. - Entradas a $ 10
Fiestas Clandestinas - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 23:30 hs. - con
Massacre
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cuando vos quieras totalmente gratis !!!
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Viernes, 09/12/2011
Herman Ringer - Jardín Botánico, Av. Santa Fe 3951 (CABA) - 17:00 hs. La 25 - Estadio Obras, Av. del Libertador 7395 (Capital Federal) - 20:00 hs.
No Te Va Gustar - Club Gimnasia y Esgrima de Bs As, Av Figueroa Alcorta
5600 (Cap Fed) - 21:00 hs.
Las Pastillas del Abuelo - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Vilma Palma - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Smitten - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs.
Sábado, 10/12/2011
Don Ausencia y los Viejos Visitantes - Sporting Club, M. Moreno 6052 (WILDE)
- 20:00 hs. - Entradas a $ 15
Divididos - El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Las Pastillas del Abuelo - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Infierno 18 - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Domingo, 11/12/2011
El Otro Yo - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 21:00 hs.
Divididos - El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Richter - The Roxy Live, Niceto Vega 5542 (Ciudad de Bs As) - 21:00 hs.
Las Pastillas del Abuelo - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Ivan Salo - Gier, Alavarez Thomas 1078 (Capital Federal) - 22:00 hs.
Miércoles, 14/12/2011
Ivan Salo - Teatro Orlando Goñi, Cochabamba 2536 (capital federal) - 21:00 hs.
Sábado, 03/12/2011
Jueves, 15/12/2011
Música en escena - Auditorio San Rafael, Ramallo 2606 (Núñez) - 20:00 hs. Entradas a $ 80
Viticus - El Teatro Colegiales, Av. Federico Lacroze y Alvarez Thomas (Capital
Federal) - 21:00 hs.
Babasonicos - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Indio Solari - Hipodromo de Tandil, Calle Darragueira y Peyrel (Tandil) - 21:00
hs.
Cuatro Pesos de Propina - The End, Av. Rivadavia 7428 (Capital Federal) 23:00 hs.
La Mancha de Rolando - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00
hs.
Superextra - Podesta, Armenia 1740 (Cap Fed) - 22:00 hs.
Domingo, 04/12/2011
Música en escena - Auditorio San Rafael, Ramallo 2606 (Núñez) - 20:00 hs. Entradas a $ 80
Catupecu Machu - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Miércoles, 07/12/2011
Nagual - Circus - Fcio. Varela 1998 - San Justo Frente a la Univ. de La
Matanza - 23:00hs
Contravos - Auditorio de Radio Nacional, Maipu 555 (Cap Fed) - 20:00 hs. Entrada: 1 alimento no perecedero
Superextra - Ultra Bar, San Martin 678 (Capital Federal) - 21:00 hs. - Entradas
a $ 20
Presos de Estilo - Catulo Castillo, Av. Scalabrini Ortiz 1687 (Capital Federal) 21:00 hs. - Entradas a $ 20
San Camaleon - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs.
Fiestas Clandestinas - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 23:30 hs. - on Dread
Mar I y Riddim
Viernes, 16/12/2011
Ciro y los persas - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 20:00 hs.
Massacre - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Presos de Estilo - Catulo Castillo, Av. Scalabrini Ortiz 1687 (Capital Federal)
- 22:00 hs.
Viejos Komodines - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs.
Sábado, 17/12/2011
Fiesta Revolution - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 19:00 hs. - Entradas a
$ 80 - Con Jauria, The Locos, No Relax. Anticipadas con descuento hasta el
10 de Octubre a $80. En Locuras y y Ticketek.
Ciro y los persas - Luna Park, Bouchard 465 (Capital Federal) - 20:00 hs.
Kameleba - Niceto Club, Niceto Vega 5510 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Domingo, 18/12/2011
Malon - Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutemberg 350 (Capital Federal)
- 21:00 hs.
Estelares - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Viernes, 23/12/2011
Massacre - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Jueves, 08/12/2011
Viernes, 30/12/2011
Fiestas Clandestinas - Groove, Santa Fe 4389 (Palermo) - 00:00 hs. - Las
Manos de Filippi presenta Disco
Aztecas Tupro - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 21:00 hs.
Blues Motel - La Trastienda, Balcarce 460 (Capital Federal) - 23:00 hs.
Almafuerte - Estadio Obras - Av del Libertador 5600. (Capital Federal) - 21:00hs
Rompeniebla - El Marquee, S. Ortiz 666. (Capital Federal) - 21:00 hs. - Entradas
a $ 20
Jinete Lendrix - El Marquee, S. Ortiz 666. (Capital Federal) - 22:00 hs. -
E
M
R
INFO
Lo que nos dejó...
...Cromañón
José Luis Luzzi, dueño de El Marquee, y Walter Rodríguez, uno de
los propietarios de Planta Alta, comentan cómo sobrevivieron a las
persecuciones por parte del Gobierno de la Ciudad luego de la tragedia
de Cromañón.
TXT: Solange paz
Después de aquella noche del 30 de diciembre de 2004
en dónde murieron 194 personas debido al incendio
que se generó por unos tres tiros, apenas comenzaba el
recital de Callejeros, el mundo del rock no fue el mismo.
Quedó herido, triste y golpeado por donde se lo mire.
¿Quién tiene la culpa? ¿Por qué ese lugar estaba
habilitado? ¿Por qué la puerta de emergencia estaba
cerrada?, todas esas preguntas
derivaron en la supuesta
preocupación y prevención
del Gobierno de la Ciudad
para que esto no se vuelva a
repetir. Pero allí saltan otras
nuevas
víctimas,
quienes
comenzaron a ser el foco de las
persecuciones y clausuras: los
lugares para recitales de rock.
Planta Alta, ubicado en
Avenida Rivadavia 7609, es uno
de los lugares que sufrió esta
época de persecuciones por
parte del Gobierno: “La razón
fue un casi entendible porque
todos se querían cuidar un
poco. A veces, teníamos hasta
tres inspecciones por noche y seguimos porque
siempre tuvimos el lugar en condiciones. La ventaja
que nosotros teníamos es que siempre estuvimos
habilitados”, comenta Walter Rodríguez, uno de los
dueños del lugar.
tocaba asiduamente en ese lugar y cuando se enteraron
de que el dueño iba a vender el establecimiento
decidieron comprarlo. Poco a poco fue creciendo y
ofreciendo diferentes propuestas, no sólo era un lugar
bailable, sino que también estaba habilitado para hacer
shows en vivo. “Antes del incendio en Cromañon, una
banda si quería iba a tocar a una pizzería o a un local
y estaba todo bien. Mientras
no hiciera mucho ruido y no
molestara a los vecinos, no era
casi necesario tener habilitación.
Es como todo: cuando vos estás
clandestino nadie te viene
a revisar. Si vos, realmente,
figuras en un padrón te vienen
a controlar. Ese fue nuestro
caso por eso nunca tuvimos una
clausura”, asegura el dueño del
bar de Flores.
El que vivió una de las clausuras
más frustrantes para el ambiente
y con una gran pérdida
económica fue José Luis Luzzi,
dueño de El Marquee, ubicado
en Scalabrini Ortiz 666, quien
tuvo clausurado su local 800 días, en los que perdió una
suma aproximadamente de 160 mil pesos. Luego de
ese período de silencio, volvió a abrir sus puertas y sin
la necesidad de hacer ninguna reforma, ya que según
su dueño siempre cumplió con las medidas necesarias
para estar habilitado. “La mayoría de los lugares que
Junto a dos amigos, Rodríguez compró Planta Alta en clausuraron eran locales bailables. Si Cromañón
1999, ya que en ese momento ellos tenían una banda que
hubiera sido una mercería, ahora todas estarían Sobre la pirotecnia en los shows, Luzzi afirma que fue
cerradas”, explica irónicamente Luzzi, ante el fin de a causa de la futbolización de la sociedad. Primero
muchos clubs y bares de rock, incluyendo el suyo.
aparecieron en los partidos y luego trasladaron el ritual
de las bengalas a los recitales, obviamente alentadas, sin
Además del Marquee, Luzzi fue el dueño de Airport, maldad, por las bandas: “Acá Callejeros vino a tocar un
Arpegios, Stadium, entre otros. Hace 30 años que se montón de veces y siempre prendieron bengalas, hasta
maneja en el ambiente del rock y nunca tuvo un fracaso, que murieron 194 personas. El incendio se produjo
pero la mala jugada que pasó por las persecuciones en el primer tema cuando alguien del público tiró
por parte del gobierno
los tres tiros, razón por
que empezaron con tres
lo que los crucificaron
meses entre controles de
para toda la vida, pero
inspección y terminaron
nadie se acuerda que
con la clausura del local,
antes que toquen ellos
marcó su vida.
Sin
estuvo Ojos Locos, y ahí
embargo cada noche que
habían tirado el doble de
abre El Marquee tiene
bengalas”.
miedo de que lo vengan
a clausurar. Luzzi afirma
Los cambios no se
“mañana siempre es la
generaron
sólo
en
miseria”, frase que usa
los lugares y en las
casi como un lema, ante la
habilitaciones, sino que
posibilidad de que venga
principalmente fue en la
“otro Telerman” a cerrarle el negocio.
gente. “Recuerdo que antes de Cromañón, acá había
gente que llegaba a prender bengalas. En medio de un
Para Rodríguez los controles que se realizaron, en humo terrible, los agarrábamos y les decíamos que las
cierta forma, también tuvieron un lado positivo ya que apaguen. Los pibes te respondían: ‘No, vos no entedés,
se hizo una limpieza y realmente quedaron los lugares esto es una fiesta’. Después de lo de que pasó la noche
que estaban habilitados: “Nosotros, al estar en buenas del 30 de diciembre de 2004, a nadie se le ocurriría
condiciones edilicias y cumplir con lo que pide la prender una bengala, cambió un poco la mentalidad”,
habilitación, sobrevivimos. Hay que ser respetuoso finaliza Rodríguez.
con la ley, más allá de que estés de acuerdo o no.”
O
R
T
A
TE
TXT: analia bustamante
“Comportamientos extraños, confusos, de
nuestra realidad. Un encuentro cercano entre
un cristo articulado, familias desarticuladas,
viejas oligarcas, viejas proletarias, gorilas,
crímenes imaginarios y reencarnaciones
reales en escena”.
Carlos Belloso y Teatro Gargantúa presentan sketches,
monólogos, números de clown y canciones bizarras.
Cada función es diferente porque son escenas cómicas
pero con vencimiento, y ponen nuevas constantemente.
El horario de las 23.00 es el adecuado, en él se disfruta
de un espectáculo descontracturado y se puede saborear
un vino o una cerveza acompañados por picadas.
El tono es subido, pero sin golpes bajos. Una desopilante
seguidilla picada de números varieté que corren a la
velocidad exacta para que todo sea ágil y no queden
baches. Los protagonistas se suceden en el escenario
o saltan a él desde el público, lo cual le da dinamismo
y sorpresa. Así pueden cruzarse, por ejemplo, Rafaela
Carrá con un “trapito” porteño.
Belloso, además de llevar la dirección del espectáculo,
actúa en dos números con muy buenas interpretaciones
que el público festeja. Hay actuación y baile casi fílmicos,
con la puesta de una escena generada por golpes de luz
blanca con estética de época antigua.
Se pasa de la situación en una iglesia con un cristo
humano o mujeres en el baño. Destacable la actuación
del telonero que se dedica a inflar globos, un desarrollo
del clown muy logrado. El sketch de las muñecas Barbie
con Roberto, muy bueno, lleva el lugar común de la
fantasía hasta el extremo border. Todo es más de lo
esperado cuando aparecen Barny y El Hombre Araña
discutiendo por monedas para el bondi.
Así, yéndose al carajo pero con inteligencia, con un
final de baile de iglesia protestante yankee se despiden
los actores al unísono, dejando al público satisfecho.
Cada momento tiene distintos niveles y tipos de humor,
pero el conjunto funciona bien. El quid de la buena
articulación y entender lo que se busca con una varieté
de viernes tarde.
Ficha Técnica
Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563
Viernes a las 23.00hs
Reservas 4555-5596
Entrada: $ 30
Dirección: Carlos Belloso
CINE
Ficha Técnica
TXT: barbara sardi
Al salir de cine luego de haber visto “La piel
que habito” me sentí un poco abrumada, y
pensé ¿cómo voy a hacer para hablar de esta
película? Así que me voy armar de valor…
aquí va…
Titulo original: La piel que habit
o
Nacionalidad: España
Año: 2010
Duración: 117 min
Clasificación: Mayores de 18 añ
os
Género: De autor, Drama, Thrill
er
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar sobre
la novela de
Thierry Jonquet
Intérpretes: Antonio Bandera
s, Elena Anaya,
Marisa Paredes, Blanca Su
árez, Fernando
Cayo, Eduard Fernández, Robe
rto Álamo
Web: http://www.lapielquehab
ito.co
m
Vera (Elena Anaya) es una mujer de unos 35 años
que vive encerrada en una casa. Goza de todas las
comodidades excepto de la libertad. Es monitoreada
permanentemente por Robert (Antonio Banderas),
un científico que hace años está investigando sobre la
creación de un nuevo tipo de piel, y quien es por decir
de alguna forma su dueño.
La historia va y viene todo el tiempo y eso genera que
hasta la mitad de la película no llegamos a entender del
todo lo que está pasando; pero claro, Almodóvar nunca
nos falla en ese sentido, así que al final todo cierra.
Con una estética increíble y actuaciones más que buenas,
“La Piel que habito” resulta ser un gran película, bien a
lo Pedro Almodóvar, en la que no faltan sus fetiches,
sus personajes bizarros, sus escenas de sexo y su música.
Un film enroscado pero bello, en el que queda claro que
a veces los seres humanos somos como somos por las
cosas que nos pasaron.
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REVISTA
EL BONDI