La performance como terapia creativa

DATOS
Título: La performance como terapia creativa.
Palabras clave: performance, relación, arteterapia, espacio, desarrollo
personal, otredad.
Bloque: Arteterapia
Autor: Jose Juán Bocanegra y Ana Rosa Sánchez
Material necesario: Proyector.
Dirección: Plaza de la Cebada 14, 4ºI
Teléfono:
670319021 (Ana) / 657655231 (José Juan)
Correo electrónico: [email protected]
[email protected]
LA PERFORMANCE COMO TERAPIA CREATIVA
Comunicación para el II Congreso de Terapias Creativas 2011.
La performance no es una acción desde el interior del arte,
tampoco tiene una voluntad de reformarlo,
de destruirlo o de edificarlo de nuevo.
la rehabilitación apunta al hombre, no al arte.
Ferrer E., 2001.
El arte desde la modernidad, genera dinámicas que
rompen las estructuras establecidas, ya bien sea la
concepción de la obra como producto o bien los procesos de
aquellos/as que las crean y reciben. Por tanto la
Performance construye un espacio que nace y se desarrolla
en el proceso de creación y que apunta al creador/a como
interruptor que activa mecanismos con los otros/as en un
contexto concreto.
Crear nos hace presentes en el mundo a través de un
lenguaje que transciende lo verbal, permitiéndonos mantener
una comunicación con nosotros/as mismos/as y con los
otros/as en un terreno común, el terreno de creación, en
este caso el de la performance.
Es en esta experiencia comunicativa que pone de manifiesto
la performance, donde se da cabida a otras miradas, a otras
elaboraciones individuales y colectivas, donde se puede dar
el espacio del desarrollo y crecimiento personal.
La performance inserta la acción en la vida, como afirmaba
el manisfiesto Fluxus Arte=Vida, defendiendo por tanto la
capacidad y el derecho que todos/as tenemos a crear.
El arte de acción genera una relación con el otro/a, puesto
que es construida con el público, es acción en proceso.
Como afirma Duchamp El artista no es el único que consume
el acto creador, pues el espectador establece el contacto
de la obra con el mundo exterior, para añadir entonces su
propia contribución al proceso creativo.
Por tanto de este modo, como dice B.Ferrando el eje de
creación dejará de ser unidireccional para dar paso a un
modo de hacer múltiple, cruzado, rizomático y plural.
Este carácter propio de la performance permite generar una
creación que cuenta con el otro/a y con uno/a mismo/a para
dar lugar a una creación conjunta. La performance hace de
hilo conductor entre la idea y el cuerpo del artista/s que
es transitado por esta, junto con su presencia en un
espacio y tiempo concretos. Es por ello que tiene una
función integradora de la persona, evocándola en una
realidad externa, que le pone en relación con los/as
otros/as y consigo mismo/a.
Ferrando dice respecto a las relaciones: El ejercicio de la
performance, sin duda, es capaz por si mismo de abrir
divergentes en el comportamiento normativo de relación
entre personas, creando nuevos modos de diálogo y de
intercambio,
capaces
de
desatender
o
desviar
lo
espectacular.
La mirada compartida que genera permite tener en cuenta las
dinámicas que se activan en el espacio de crear,
permitiendo
reconocernos
en
sociedad,
generando
reelaboraciones y cuestiones sobre lo que somos y el modo
en que estamos en el mundo.
Por tanto la performance constituye una manera de romper
con estructuras preestablecidas y normalizadas, alterando
en cierto modo la cotidianeidad y dando lugar a nuevos
posicionamientos.
Es esta creación conjunta la que se da también en el
espacio terapéutico, como afirma Melanie Klein, la terapia
es un espacio de experimentación compartida.
Estaríamos hablando pues de espacios en común, de lugares
relacionales donde nos surge la posibilidad de encontrarnos
con nosotros/as mismos/as y con el otro/a a través de los
procesos de creación, donde se sitúa el arteterapia.
Los procesos de creación que genera la performance cuentan
con el espacio y el tiempo (que en terapia sería el
setting), dos elementos principales que constituyen ambas
disciplinas. A su vez, la idea, transitada por el cuerpo y
puesta en acción podría estar relacionada con la obra que
se genera en terapia así como la presencia del espectador
con la relación íntersubjetiva que se mantiene con el
arteterapeuta. De esta forma la relación triangular de
obra/arteterapeuta/paciente se hace presente bajo otros
conceptos en el espacio que genera la acción.
Son muchas las performance que desde el cuerpo y la
presencia
generan
actitudes
críticas
y
propuestas
enriquecedoras al mundo, contando con materiales básicos y
accesibles.
Consideramos imprescindible contar con la performance en
contextos educativos, de desarrollo personal y terapias
creativas. Puesto que gracias a sus peculiaridades, y a su
conexión con la vida permite marcos accesibles de
autoconocimiento, desarrollo del pensamiento crítico y
reconstrucción de la sociedad.
Proponemos lanzar nuestras acciones y cuestiones al
público, que como parte de la acción artística es sujeto
integrante,
pensemos
juntos
sobre
la
performance,
accionemos
interrogantes,
reelaboremos
cuestiones,
reflexionemos sobre los papeles del arte, de la performance
y de la arteterapia.
José Juan Bocanegra. Ana Rosa Sánchez Velasco.
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