PROGRAMACIÓN 2007-2008

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PROGRAMACIÓN 2007-2008
PROGRAMACIÓN 2007-2008
13 – 23 de setiembre en la Sala Fabià Puigserver
la nit just abans dels boscos
de Bernard-Marie Koltès, dirección Àlex Rigola
producción Teatre Lliure i Festival de Tardor de Catalunya Temporada Alta / Bitò
Produccions
traducción del francés Sergi Belbel / espacio escénico Àlex Rigola i Pau Carrió / vestuario
Berta Riera / iluminación Maria Domènech (a.a.i.) / música Eugeni Roig / sonido Roc Mateu
intérpretes Pere Arquillué / Andreu Benito / Jordi Bosch / Francesc Orella / Josep Maria
Pou / David Selvas
Una noche oscura y lluviosa, un inmigrante sin techo se encuentra por casualidad con alguien.
El inmigrante necesita fervientemente hablar y que le escuchen, verbalizar de alguna forma su
soledad y su marginación, reconocerse como ser humano. Pero ¿quién es realmente este
oyente? y, lo más importante, ¿existe? Llega al Lliure una de las piezas emblemáticas del
máximo renovador de la dramaturgia francesa de finales del siglo XX, interpretado en esta
ocasión por seis grandes actores de la escena catalana.
Estrenado en el festival Temporada Alta 2006.
4 – 28 de octubre en el Espai Lliure
assajant pitarra
un espectáculo de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé a partir de la obra de Serafí Pitarra,
dirección Xavier Albertí
producción Teatre Lliure
escenografía Lluc Castells / vestuario María Araujo / iluminación Xavier Albertí
intérpretes Ricard Borràs / Montse Esteve / Oriol Genís / Lina Lambert / Xavier Pujolràs
El Parlamento de Cataluña encarga al conocido tándem Albertí/Cunillé un acto para celebrar
el once de septiembre con textos de Frederic Soler, "Serafí Pitarra". Los ensayos serán en el
castillo de Montjuïc. Los actores: las figuras principales de la política catalana y unas extrañas
psicofonías. La música, obviamente, de Josep Anselm Clavé. Continúa la búsqueda de Albertí
y Cunillé en torno a géneros y personajes relevantes de la escena. Si el año pasado
reformularon la zarzuela con El dúo de la Africana, ahora es el turno del dramaturgo, poeta y
empresario teatral Frederic Soler "Pitarra".
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25 de octubre en la Sala Fabià Puigserver
une soirée chez vilallonga
creación y dirección Alfonso Vilallonga
Después del éxito del concierto de la temporada pasada, Alfonso Vilallonga propone esta vez
un concierto “teatralizado” de canción francesa acompañado de una formación musical de
primera categoría. Canciones de Jacques Brel, Edith Piaf, Henri Salvador, George Brassens,
Serge Gainsbourg y Gilbert Bécaud, entre otros, en un espectáculo con ambiente de Music
Hall parisino y aires de jazz de los años 60.
27 de octubre en la Sala Fabià Puigserver
100% marocain
creación y dirección Saïd Naciri
música Nouri
Espectáculo en francés y marroquí con traducción simultánea
Saïd Naciri, un ex directivo de banca de Casablanca reconvertido en humorista desde 1992,
es hoy en día uno de los cómicos de más éxito de Marruecos. En el Lliure nos presenta su
último trabajo proveniente directamente del teatro Olympia de Paris: 100% marocain es un
espectáculo delirante sobre la situación actual de Marruecos en el sí de una sociedad llena de
contradicciones.
8 – 25 de noviembre en la Sala Fabià Puigserver
2666
de Roberto Bolaño, adaptación Pablo Ley y Àlex Rigola, dirección Àlex Rigola
coproducción Teatre Lliure, Festival de Barcelona Grec 2007 y Teatro Cuyás del Cabildo
de Gran Canaria
espectáculo en castellano y subtítulos en francés e inglés cada jueves y sábado
espectáculo en 5 partes con 4 intermedios
escenografía Max Glaenzel y Estel Cristià / vestuario Berta Riera y Georgina Viñolo /
caracterización Mariona Trias / iluminación Maria Domènech (a.a.i.) / movimiento Ferran
Carvajal / vídeo David Vericat / espacio sonoro Sila / sonido Ramon Ciércoles
intérpretes Chantal Aimée / Andreu Benito / Cristina Brondo / Joan Carreras / Ferran
Carvajal / Manuel Carlos Lillo / Julio Manrique / Alícia Pérez / Víctor Pi / Fèlix Pons / Alba
Pujol / colaboración video Pere Arquillué
Cinco partes, cinco maneras de narrar, cinco escenografias para una o mil historias. Tres
críticos literarios europeos llegan a Santa Teresa (Méjico) en busca de un eminente escritor al
que casi nadie ha visto nunca. Allí conocerán la historia de las más de 500 mujeres
asesinadas y 2000 desaparecidas durante los últimos años en la zona. Es sólo uno de los
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muchos argumentos de esta obra monumental de Roberto Bolaño, una indagación
descarnada sobre la maldad humana que oscila entre el humor y el horror, y cuya adaptación
de Àlex Rigola y Pablo Ley fue acogida con gran éxito de la crítica durante el Festival de
Barcelona Grec 2007.
10, 11, 17, 18, 24, 25 de noviembre y 1, 2, 6, 7, 8, 9 de diciembre en la Plaça Margarida
Xirgu
circ cric en el lliure
creación Tortell Poltrona y Manel Trias
puesta en escena Manel Trias / dirección musical Victor Ammann /
Gutierrez / espacio sonoro y dirección técnica Roc Mateu
iluminación Quico
intérpretes Tortell Poltrona / Leandre / Srta. Titat / Ruby Rowat / Carol Correa / Antoine
Hulon / Cia Irrationael / Marie-Claude Roulez / Cia Daromai / Fernando Melki
músicos Víctor Ammann / Pep Torres / Ignasi Pujol / Pere Gómez / Joana Fugarolas
Energía, riesgo, ritmo y poesía de la mano de Tortell Poltrona, la Srta. Titat y en compañía de
artistas internacionales con las propuestas más innovadoras.
Aprovechando la estancia del Circ Cric en el Teatre Lliure, entre semana abriremos una
programación matinal, dirigida a los jóvenes estudiantes: la apuesta es de circo y mucha
acción. Un espectáculo de circo condensado con el mismo equipo artístico de Circ Cric al
Lliure.
15 de noviembre – 2 de diciembre en el Espai Lliure
un hombre que se ahoga
(versión libre de Las tres hermanas de
Anton Chéjov)
de Daniel Veronese, dirección Daniel Veronese
producción Proyecto Chéjov
espectáculo en castellano
escenografía Daniel Veronese / iluminación Gonzalo Córdova
intérpretes Claudio Da Pasano / Adriana Ferrer / Maria Figueras / Malena Figó / Ana
Garibaldi / Fernando Llosa / Marta Lubos / Pablo Messiez / Elvira Onetto / Silvina
Sabater / Luciano Suardi/ Pablo Tolcachir
Olga, Maixa e Irina son tres hermanos que viven en una ciudad de provincias. Justo un año
después de la muerte de su padre, Olga e Irina planean volver a Moscú y encontrar a la
esposa ideal. Maixa, por su lado, se encuentra atrapado en un matrimonio desgraciado. La
esperanza con la que empiezan la obra se irá transformando imperceptiblemente en una
aceptación de la realidad que les ha tocado vivir, para la que no parece haber vuelta de hoja.
Un hombre que se ahoga es una personalísima versión de Las tres hermanas de Antón
Chéjov en la que el director ha cambiado el género de los personajes respecto a la obra
original, pero sin tocar ni una sola coma del texto.
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13 de diciembre – 13 de enero en el Espai Lliure
après moi, le déluge (després de mi, el diluvi)
de Lluïsa Cunillé, dirección Carlota Subirós
coproducción Teatre Lliure y Centro Dramático Nacional
Lluïsa Cunillé es Dramaturga Residente del Teatre Lliure
escenografía Max Glaenzel, Estel Cristià / vestuario M. Rafa Serra / iluminación Mingo Albir
intérpretes Andreu Benito / Vicky Peña
En una habitación de hotel de Kinshasa, un viejo africano ofrece su hijo a un hombre de
negocios europeo, para cualquier trabajo o servicio. Una mujer blanca hace de intérprete en
esta conversación, donde el futuro de un niño habla por todo un continente. Una visión insólita
y personal de la complejidad de la relación entre los llamados primer y tercer mundo, que
afronta realidades difíciles de asumir pero imposibles de ignorar.
Un encargo del Teatro Lliure dentro del Proyecto de Autoría Textual Catalana.
18 de diciembre – 20 de enero en la Sala Fabià Puigserver
la torre de la défense
de Copi, dirección Marcial di Fonzo Bo
coproducción Teatre Lliure
subtítulos en castellano e inglés cada jueves y sábado a partir del 27/12/07
traducción del francés Guillem-Jordi Graells / escenografía Vincent Saulier / vestuario
Laure Mahéo / iluminación Maryse Gautier / sonido Teddy Degouys / vídeo Bruno Geslin
intérpretes Chantal Aimée / Ruben Ametllé / Joan Carreras / Tony Corvillo / Julio
Manrique/ Andrew Tarbet
Una pareja homosexual y sus vecinos celebran la noche de fin de año entre ataques de
nervios, grandes amores e insultos devastadores. Una comedia de gran guiñol, éxito
destacado del Festival de Aviñón 2006, que Marcial di Fonzo Bo (el aclamado Richard III en el
mítico montaje de Mathias Langhoff) vuelve a dirigir esta vez con actores de la compañía del
Lliure.
Montaje estrenado en la MC93 Bobigny en 2005.
17 al 20 de enero en el Espai Lliure
blanco
de Octavio Paz, dirección Frederic Amat
coproducción Teatre Lliure, EL CANAL Centre d'Arts Escèniques Salt/Girona y Teatro
Español de Madrid
espectáculo en castellano
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música Pascal Comelade / iluminación Albert Faura (a.a.i.) / imágenes Frederic Amat /
edición y proyección visual Eugenio Szwarcer
intérpretes Mario Gas / Lluís Homar / Paco Ibáñez músicos Pascal Comelade / Pep
Pascual
Tres grandes nombres en el escenario (Gas, Homar, Ibáñez) y la música de Pascal
Comelade, todos ellos bajo la dirección de Frederic Amat (pintor, artista plástico, escenógrafo,
director escénico y cinematográfico) para recitar un texto que marcó un hito en la historia de la
poesía universal. Una obra concebida como una especie de danza de signos con voces y
formas visuales y sonoras que evoca dibujos tántricos y códices aztecas y que permite
múltiples lecturas.
31 de enero – 3 de febrero en la sala Fabià Puigserver
coral romput
de Vicent Andrés Estellés dirección Joan Ollé
coproducción EL CANAL Centre d'Arts Escèniques Salt/Girona y Escena Nacional
d’Andorra
música en directo Toti Soler / iluminación Lionel Spycher / vestuario Miriam Compte
intérpretes Joan Anguera / Pere Arquillué / Montserrat Carulla / Eduard Farelo / Toti Soler
"Primero fue la vida, después la escritura y, sólo más tarde, la voz y la música. Coral Romput
es de Vicent Andrés Estellés, pero también de Ovidi Montllor y Toti Soler. ¿Por qué llevar a
escena lo que fue un libro y un disco memorables? Para obedecer el título: “Coral” quiere decir
varias voces: para imaginar – buscar las imágenes – de las que pueden nacer estas voces de
hombres y mujeres, de padres e hijos, de pueblo y de ciudades extranjeras, de casa y de
calle, de alegría y dolor, de memoria, vida, amor, deseo y muerte”. Joan Ollé.
7 de febrero – 9 de marzo en el Espai Lliure
la forma de les coses (the shape of things)
de Neil Labute, dirección Julio Manrique
coproducción Teatre Lliure y La Troca Produccions artístiques
traducción del inglés Cristina Genebat / escenografía y vestuario Lluc Castells / iluminación
Jaume Ventura / sonido Dani Aznar
intérpretes Mireia Aixalà / Cristina Genebat / Xavi Ricart / Marc Rodríguez
Adam es un chico inseguro que, influido por Evelin – su iconoclasta novia, que es estudiante
de arte y prepara la tesis doctoral – está dispuesto a cambiar completamente para gustarle
más. Poco a poco se va transformando, pero a sus amigos de antes no les gustan estos
cambios. Una comedia que firma el considerado heredero directo de David Mamet a partir de
la idea de que la seducción es un arte.
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9 y 10 de febrero en la Sala Fabià Puigserver
endstation amerika
de Tennessee Williams, dirección Frank Castorf
coproducción Salzburger Festspiele y Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin
espectáculo en alemán subtitulado en catalán
dramaturgia Carl Hegemann / escenografía y vestuario Bert Neumann / iluminación Lothar
Baumgarte
intérpretes Brigitte Cuvelier / Henry Hübchen / Matthias Matschke / Birgit Minichmayr /
Silvia Rieger / Bernhard Schütz
Vuelve a Barcelona este corrosivo director alemán con otra versión de un texto de Tennessee
Williams. Después de Forever Young, a partir de Sweet Bird of Youth, llega el turno de A
Streetcar Named Desire”. Una crítica al sueño americano a ritmo de Britney Spears y Rock
and Roll. Estrenado en el Salzburger Festpielen 2000.
14, 15 y 16 de febrero en la Sala Fabià Puigserver
the andersen project
(a partir de La dríada y La sombra, de Hans
Christian Andersen)
creación i dirección Robert Lepage
una producción Ex Machina en coproducción con spielzeiteuropa I Berliner Festspiele, The
Hans Christian Andersen 2005 Foundation, La Comète (scène nationale de Châlons-enChampagne), Le Théâtre du Trident (Québec, Canada), Le Théâtre français du Centre
national des Arts d’Ottawa (Canada), Le Grand Théâtre de Québec (Canada), Le Théâtre
du Nouveau Monde (Montréal, Canada), The Sydney Festival, Setagaya Public Theatre,
Tokyo, MC2, Maison de la Culture de Grenoble; Maison des Arts, Créteil, Le Festival
d'automne à Paris, Célestins, Théâtre de Lyon, Festival de Otoño de la Comunidad de
Madrid, Pilar de Yzaguirre - Ysarca, Madrid, Le Théâtre National de Bordeaux Aquitaine,
BITE:06, Barbican, London, Change Performing Arts, Milan, La Coursive, La Rochelle,
Bonlieu Scène Nationale, Annecy, MC2, Maison de la Culture de Grenoble, Teatre Lliure,
Barcelona, Théâtre National de Chaillot, Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg, Le Théâtre
National de Toulouse Midi-Pyrénées, Le Volcan – Maison de la culture du Havre, Théâtre
de Caen
compañía subvencionada por el Conseil des Arts, el Ministère des Affaires Étrangères
del Canadá, el Conseil des Arts et des Lettres de Québec y el Ayuntamiento de Québec
espectáculo en inglés y francés subtitulado en catalán
colaboración en el guión Peter Bjurman y Marie Gignac / colaboración en la escenografía
Jean Le Bourdais / colaboración en la iluminación Nicolas Marois / vestuario Catherine
Higgins / peluquería Richard Hansen / caracterización Nathalie Gagné / manipulación
Normand Poirier / sonido Jean-Sébastien Côté / vídeo Jacques Collin, Véronique
Couturier y David Leclerc / músicas Una Furtiva Lagrima de Gaetano Donizetti (versión de
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Vincenzo La Scola, con el permiso de Naxos de América) / sonata para violín y piano #1 en Fa
mayor de Edvard Grieg (versión de Olivier Charlier y Brigitte Engerer, con el permiso de
Harmonia Mundi) / Sweet Surrender (DJ Tiësto Remix) de Sarah McLachlan (con el permiso
de Tyde Music & Nettwerk Productions / Pas a deux (del ballet Le Papillon, de Jacques
Offenbach, versión de John Georgiadis con el permiso de Universal)
intérprete Yves Jacques
La Ópera Garnier de París encarga a un joven escritor el libreto de una ópera para niños a
partir de un cuento de hadas de Hans Christian Andersen. A lo largo del proceso creativo, el
escritor cuestionará la identidad sexual, las fantasías incompletas y el deseo de
reconocimiento y fama. Robert Lepage, creador integral galardonado con el Premio Europa de
Teatro 2007, presenta su penúltimo espectáculo: un monólogo multidisciplinario interpretado
por Yves Jacques (el Claude de El declive del imperio americano y Las invasiones bárbaras).
27 y 28 de febrero en la Sala Fabià Puigserver
impressing de czar
coreografía y dirección William Forsythe
producción Ballet Reial de Flandes
espectáculo en inglés subtitulado en catalán
escenografía Michael Simon / vestuario Férial Simon / asesor técnico Olaf Winter / sonido
Bernhard Klein / música Thom Willems, Leslie Stuck, Eva Crossman-Hecht y Ludwig van
Beethoven / textos Kathleen Fitzgerald, Richard Fein y William Forsythe
Coreografía elaborada en 1988 para el Ballet de Frankfurt, que ahora recrea en exclusiva el
Ballet Real de Flandes. Forsythe, probablemente el coreógrafo más importante de su
generación, descompone la historia y la sintaxis del ballet clásico y vuelve a comentar la
danza a través de variaciones temáticas. Un espectáculo con cincuenta bailarines en escena
que, según el New York Times, "el mundo necesita ver".
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6 y 7 de marzo en la Sala Fabià Puigserver
the lobster shop
creación y dirección Jan Lauwers
una producción de Needcompany en coproducción con el Festival d’Avignon, Théâtre de la
Ville (París), Théâtre Garonne (Tolosa), PACT Zollverein (Essen), Cankarjev Dom
(Ljubljana), La Rose des Vents (Teatro Nacional de Villeneuve de Ascq), Automne en
Normandie, La Filature (Teatro Nacional de Mulhouse), Kaaitheater (Bruselas) y
deSingel (Anvers)
Con el apoyo de las autoridades flamencas y del programa Culture 2000 de la Unión
Europea
espectáculo en inglés y francés y subtitulado en catalán
escenografía Jan Lauwers / vestuario Lot Lemm / iluminación Lieven De Meyere / música
Hans Petter Dahl y Maarten Seghers / sonido Dré Schneider
intérpretes Grace Ellen Barkey / Anneke Bonnema / Hans Petter Dahl / Julien Faure /
Benoît Gob / Tijen Lawton / Maarten Seghers / Inge Van Bruystegem
Esta es la historia de Axel y su mujer. Un incidente estúpido les hace perder a su hijo. Su dolor
es devastador. Cuando parece que ninguna forma de terapia lo pueda ayudar y además, su
mujer lo deja, Axel decide suicidarse. A través de esta tragedia, el creador belga Jan Lauwers
–que vuelve al Lliure después de la celebrada Isabella’s Room de la temporada 2005/06– se
pregunta por la humanidad y la deshumanización, luchando a favor del reverso de la belleza,
del dominio de la imperfección y de lo imprevisible.
Estrenado en el Festival de Aviñón 2006.
11 – 16 de marzo en el Espai Lliure
una semana con el público
coreografía y dirección Cesc Gelabert / con la colaboración de bailarines y maestros de la
compañía
coproducción Teatre Lliure y Gelabert - Azzopardi Companyia de Dansa
compañía residente en el Teatre Lliure
subvencionada por la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Cultura–INAEM y el
Ayuntamiento de Barcelona-ICUB
coreografía Cesc Gelabert con la colaboración de los bailarines / imágenes Julia de la
Rosa y Paco Periñán / vestuario Catou Verdier y Mar Barneto
inérpretes Lydia Azzopardi / Carlos Fernández / Cesc Gelabert / Romain Guion / Toni
Jodar / Emma Lewis / Noelia Liñana / Maureen López / Calíope Paniagua / Alberto
Pineda
Recuperando una iniciativa que la compañía ha llevado a cabo en diferentes ocasiones – sólo
hay que recordar la experiencia de Un mes a la recerca d'una obra (Un mes en busca de una
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obra), estrenado en el Lliure en 1990 - Cesc Gelabert propone durante una semana un taller
abierto al público y con el público. A lo largo de seis días se indagará en las claves de la
sensación y de la comunicación mediante clases, ensayos e improvisaciones entre bailarines
profesionales, amateurs y el propio público.
26 de marzo – 27 de abril en la Sala Fabià Puigserver
ivonne, princesa de borgonya
de Witold Gombrowicz, dirección Joan Ollé
producción Teatre Lliure
subtítulos en castellano e inglés cada jueves y sábado a partir del 03/04/08
traducción Ferran Toutain escenografía Jon Berrondo vestuario Míriam Compte
intérpretes Joan Anguera / Lluís Marco / Rosa Muñoz / Àngels Poch / resto de reparto en
curso
Como afirmación de libertad, el príncipe heredero de Borgoña decide ir contra las leyes de la
naturaleza y de la sociedad y casarse con una chica que no es noble, no tiene el don de la
belleza y está llena de defectos. La princesa Yvonne altera un entorno que no está preparado
para la diferencia. Poco a poco, los ánimos se exaltan y el despropósito se extiende por todas
partes, hasta que todos llegan a la conclusión de que lo único que pueden hacer es matarla.
Después de Camus (El malentendido) y Ionesco (La cantante calva & La cantante calva en Mc
Donald’s), Joan Ollé emprende esta vez la adaptación de otro autor principal de la literatura de
vanguardia del siglo XX.
3 de abril – 4 de mayo en el Espai Lliure
ciclo radicals lliure
Segunda edición del ciclo Radicals Lliure, una ventana a propuestas escénicas de diferentes
formatos que a menudo no se pueden mostrar a un público amplio, presentadas desde la
vocación de abrir espacios para los creadores de hoy en día i de proponer nuevas formas para
las mentes más abiertas.
Además, con los Radicals Lliure continuamos la tarea de facilitar un espacio de encuentro
entre los creadores y los profesionales del sector para fomentar el debate en torno a las artes
escénicas. Por este motivo, el ciclo se cerrará el último fin de semana con el Radicals
Weekend: una muestra para profesionales a la que invitamos a programadores nacionales e
internacionales para que participen en este espacio de intercambio.
25 de abril – 7 de mayo en la Plaça Margarida Xirgu (salida)
cargo sofia-barcelona (viaje en tráiler búlgaro)
creación Stefan Kaegi, dirección artística Jörg Karrenbauer
una producción del Goethe-Institut Sofia y Hebbel am Ufer Berlin
en coproducción con Theater Basel, PACT Zollverein Essen, Le-Maillon Strasbourg y
THEOREM, asociación con el apoyo del programa Culture 2000 de la Unión Europea con
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el apoyo de Stability Pact for South Eastern Europe, subvencionat per Germany, Pro
Helvetia, Swiss Cultural Foundation y Bundeszentrale für Politische
espectáculo en búlgaro y alemán con traducción simultánea al castellano
vídeo Vladimir Miller / sonido Simon Begemann
intérpretes Ventzislav Borissov / Nedyalko Nedyalkov / resto de reparto en curso
Vuelve el teatro documental de Rimini Protokoll, que la temporada pasada nos sorprendió con
Mnemopark. Ahora se trata de acercar al público (poco más de 40 espectadores por función) a
la vida de los camioneros que hacen la ruta entre Sofía y diferentes ciudades de Europa. El
teatro es un tráiler con dos conductores y dos artistas que se convierte en una casa móvil o en
una ventana a una cotidianidad nómada que pasa desapercibida.
3 y 4 de mayo en la Sala Fabià Puigserver
arrojad mis cenizas sobre mickey
creación i dirección Rodrigo García
producción Cia. Rodrigo García
iluminació Carlos Marquerie
intérpretes Jorge Horno / Juan Loriente / Núria Lloansi
El último texto de Rodrigo García es una experiencia descarnada y demoledora donde las
voces y las acciones pasean a la par por el territorio futurista devastado y desolador de
nuestros mitos cotidianos, todavía con la esperanza de que se produzca una reacción en
contra. Estrenado en el Teatro Nacional de Bretaña en 2006.
8 – 18 de mayo en el Espai Lliure
53 maneres diferents de matar un capellà
música, dramaturgia y dirección Carles Santos
coproducción Teatre Lliure y Centre d’ arts escèniques Salt/Girona
compañía subvencionada por la Generalitat de Catalunya - ICIC, el Ministerio de Cultura
– INAEM y el Ayuntamiento de Barcelona – ICUB
Carles Santos es Músico Residente del Teatre Lliure
intérpretes en curso
La última creación de Carles Santos es un diálogo entre su concepto de vanguardia y el del
poeta Joan Brossa (del que Santos fue alumno y colaborador). Un espectáculo donde la
música y la poesía escénica se convierten en un único acto poético. Y un homenaje, también,
del compositor al poeta.
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15 de mayo – 8 de junio en la Sala Fabià Puigserver
dia de partit
de David Plana, dirección Rafel Duran
producción Teatre Lliure
escenografía y vestuario Rafel Lladó / iluminación Albert Faura (a.a.i.) / banda sonora José
A. Gutiérrez
intérpretes Chantal Aimée / Joan Carreras / Julio Manrique / Maria Molins / Òscar
Rabadan (resto de reparto en curso)
Un partido del Barça sirve como excusa para analizar el fútbol, la política y los turbios
entramados que rodean las leyes de la confrontación entre dos bandos por un bien que no se
puede repartir porque la victoria de uno es la derrota del otro.
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