004 El Lenguaje del Comic

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
3º DE LA E.S.O.
TEMA 4: EL LENGUAJE DEL CÓMIC
• Historia Definición y evolución
•Elementos
textuales
•Cartucho
•Cartela
•Voz en off
•Línea continua
• Globos o
bocadillos
• Viñetas
• Narración
Visual • Encuadre
•Elementos
gráficos
•Línea discontinua
•Forma de nube
•Forma estrellada
•Gran Plano General
•Plano General
•Plano Americano
•Plano Medio
•Primer plano
•Plano Detalle
•Natural
•Cenital
• Puntos de Vista
•Picado
•Contrapicado
El Cómic =
Imagen + Texto
•Onomatopeyas
• Metáforas de la
realidad
•Líneas Cinéticas
•Elementos Gráficos
1. HISTORIA: Definición y evolución
Un Cómic es una serie de dibujos puestos uno detrás de otro que construyen una
historia entendible, independientemente de que lleve texto o no.
También podríamos decir que el cómic mezcla el texto con la imagen para contar una historia
por medio de viñetas (donde se ponen las imágenes) y de globos o bocadillos (donde van los
textos).
Cuando hablamos de cómics, estamos hablando también de historietas o de tebeos.
Significan lo mismo aunque el origen de los significados sea diverso.
La palabra “Cómic” viene del inglés y su origen está en los primeros 25 años de vida de los
cómics en América, cuando sólo trataban temas cómicos, para hacer reír y entretener.
La palabra “Historieta” significa “una serie de dibujos puestos uno detrás de otro
constituyendo un relato (historia) entendible, con texto o sin él”.
El “Tebeo”, que es como lo llamamos usualmente en España, tiene su origen en la revista de
cómics llamada TBO, que fue muy popular en su momento y que se publicó durante muchos
años (en ella aparecieron las primeras historietas de Mortadelo y Filemón)
A lo largo de la historia de la humanidad, las imágenes han servido para contar cosas o
sucesos, y ya en las pinturas rupestres encontramos antecedentes de lo que hoy son las
historietas. Los jeroglíficos egipcios, los frisos romanos y las miniaturas medievales usaban
secuencias de imágenes para contar historias.
El origen de los cómics, tal y como hoy los conocemos, es estadounidense, apareciendo por
primera vez publicados en algunos periódicos en forma de viñetas individuales o en pequeñas
tiras de tres imágenes.
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Rápidamente tuvieron una gran acogida social, y los editores y periodistas se percataron del
poder de comunicación de masas que poseían esas viñetas. Fueron evolucionando hasta
adoptar formatos editados independientemente a modo de revistas o tebeos. Hoy en día existen
cómics digitales hechos para ser leídos exclusivamente a través de Internet, se conocen como ecomics.
2. LA NARRACIÓN VISUAL: Elementos textuales y elementos gráficos
•
ELEMENTOS TEXTUALES
1. El Cartucho
Es la viñeta compuesta únicamente por texto y sirve de enlace narrativo. Se sitúa entre
dos viñetas.
2. La Cartela
Es el texto colocado en la parte inferior o superior de una viñeta y actúa como un
narrador que cuenta la historia.
3. La Voz en Off
Es el sonido o las voces procedentes de un lugar oculto por algún objeto o fuera de la
viñeta.
•
ELEMENTOS GRÁFICOS
1. Globos o bocadillos
El Globo o Bocadillo es el espacio que se deja dentro
de la viñeta o fuera de esta para escribir el texto
(explicaciones, diálogos) que a veces acompaña a la imagen.
Pueden hacerse de muy distinto formato: pueden ser de línea
continua (si se habla), con forma de nube (si se piensa), con
forma estrellada (si se grita), con línea continua pero a
intervalos regulares quebrada (si el sonido proviene de un
aparato electrónico como un teléfono o una máquina).
2. Las Viñetas
Son cada una de las partes ó imágenes en que dividimos un cómic, y nos deben ayudar
a comprender y a seguir la historia general que se cuenta a través de ellas. Suelen ir de
izquierda a derecha y en orden descendente.
3. El Encuadre
Es el espacio que elegimos para representar nuestra imagen. Su tamaño y su formato
tienen mucha importancia. Dentro del encuadre podemos distinguir diferentes planos: el gran
plano general, el plano general, el plano americano, el plano medio, el primer plano y el plano
detalle.
En el gran plano general el
dibujante nos presenta el lugar, la ciudad, el
sitio donde va a ocurrir la acción de la
historia.
En el plano general las figuras
aparecen completas dentro de un ambiente
o espacio donde se desarrolla la acción.
Por ejemplo un personaje andando por la
calle rodeado de edificios y del tráfico de los coches.
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El plano americano recoge a los personajes desde las rodillas para arriba. Es el plano
típico que se usa en las películas del Oeste, y es allí donde se empezó a utilizar ya que
necesitaban un plano que permitiera ver el revolver del pistolero antes de desenfundar.
El plano medio es la viñeta donde aparece la
figura cortada a la altura de la cintura, y podemos ver
bien sus gestos y su cara. Por ejemplo una viñeta donde
aparecen dos personajes hablando o saludándose.
En el primer plano sólo aparece la cabeza del
personaje, donde la expresión de su cara es lo más
importante. Por ejemplo cuando vemos la cara de un
personaje que esta furioso, o que está pensado.
El plano detalle muestra algún detalle de un
personaje o de un elemento que tiene importancia para
la historia. Por ejemplo cuando la viñeta nos muestra
alguna cicatriz del personaje, o una lágrima cayendo por
su mejilla. También tenemos este tipo de plano cuando
vemos en una viñeta la cuenta atrás de una bomba a
punto de estallar.
4. El Punto de Vista
Es el punto desde el cual se observa la imagen.
Puede ser natural (si la acción se observa a la altura de los ojos, es decir, cuando
vemos a los personajes como si nosotros estuviéramos al lado de ellos), cenital (si se sitúa por
encima y perpendicularmente al objeto. Más o menos es como cuando miramos desde un
balcón y vemos las cabezas de la gente desde arriba), picado (por encima, pero con cierto
ángulo. Es como si nos hubiéramos subido a una silla y miráramos a la gente desde arriba), o
contrapicado (es el punto de vista contrario al picado, ahora es como si nos arrodilláramos y
miráramos a la gente o a las cosas desde abajo)
5. Las Metáforas de la realidad
-
Onomatopeyas
Son los sonidos de las cosas o seres utilizados como palabras para transmitir su
significado. El pío-pío de un pájaro, o el ring de un timbre.
-
Las Líneas Cinéticas
Son las líneas utilizadas para mostrar el recorrido o desplazamiento de objetos o
personajes. Pueden ser curvas, quebradas, onduladas, continuas, discontinuas, etc. Es el
rastro o la huella de un movimiento.
-
Los Signos Gráficos o Signos de Apoyo
Son símbolos colocados alrededor de los personajes para reforzar la acción y la
expresividad. Por ejemplo las gotas, las nubes, las estrellitas, los pajaritos, los rayitos, una
bombilla para significar que significar que se ha enamorado…
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3. CÓMO HACER UN CÓMIC
- El argumento: En primer lugar tenemos que buscar la idea, el argumento, lo que
queremos contar. Una vez que tenemos el argumento rico en detalles de personajes y
ambientes, procedemos a la división del argumento en pequeñas unidades que contengan los
momentos más representativos para su comprensión. Cada una de estas unidades en la que
dividimos el argumento constituye el número de viñetas a dibujar.
- Planificación: Se elige luego, el tipo de plano y ángulo que va a corresponder a cada
una de las viñetas.
- Montaje: Se establecen los recursos que se van a utilizar para unir las viñetas: cartela,
cartucho, fundidos, encadenados, tipo y tamaño de formato…
- Realización del guión: De la correcta realización del guión depende, normalmente, la
adecuada resolución en imágenes. En muchas ocasiones, se recurre al "story board", es
decir, al guión dibujado, esbozando en una especie de primer borrador todas las
observaciones que se consideren oportunas.
- La creación de personajes: Los personajes que se crean son los encargados de
desarrollar la historia.
- Expresiones anímicas y faciales: A partir de ciertos elementos pueden determinarse
los sentimientos de los personajes. Hay una serie de gestos que el tebeo ha tipificado y que
tú conoces de sobra. Al mismo tiempo que se establecen las características físicas de los
personajes hay que definir su psicología. Cuanto más sencillo sea el dibujo que realices, más
fácil será repetirlo de un cuadro a otro.
- El lenguaje: A través del lenguaje se conoce la manera de pensar y de hablar de cada
personaje. Hay historietas mudas que no lo requieren.
- El tamaño: Es aconsejable variar de tamaño y la disposición de los cuadros
conservando la armonía de cada página. No es necesario enmarcar todas las viñetas, el
hecho de usar algunas imágenes sin enmarcar el cuadro es un recurso visual que dinamiza la
página.
- Una vez realizado el guión se realizan los siguientes pasos:
— distribución de la página con el formato más apropiado para cada viñeta.
— dibujar con lápiz las viñetas teniendo presente que la expresión anímica del rostro de
tus personajes va a condicionar tu cómic.
— el espacio que va a ocupar el globo se deja en blanco, calculando aproximadamente su
lugar.
— se rotulan los dibujos, se trazan las onomatopeyas y las figuras cinéticas.
— se procede a colorear (es mejor usar rotuladores para los personajes y lápices de
colores para los fondos)
— se rotulan los textos de los globos, las cartelas, los cartuchos.
- A la hora de escribir el texto en los globos se sugiere:
— trazar previamente con lápiz las guías que servirán de guía para el tamaño de las letras.
— escribir el texto teniendo en cuenta los espacios entre letra y letra, palabra y palabra,
línea y línea, y escribir con mayúsculas
— delinear el contorno del globo.
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