Dossier Green Eyed Monster - La Nave

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Con motivo del 400 aniversario de la
muerte de William Shakespeare, uno de los
más célebres dramaturgos de la literatura
universal, el Teatro Calderón y la Fundación
Municipal de Cultura del Ayuntamiento de
Valladolid en coproducción con Rayuela
Producciones se embarcan en esta nueva
dramaturgia del clásico Otelo, dentro del
programa de Artes Escénicas para Jóvenes
del Teatro Calderón llamado La Nave.
Green-Eyed Monster es el nuevo espectáculo que se estrenará los días 27 y 28 de
junio en el Teatro Calderón en esta edición
de La Nave 2015/2016. En esta ocasión
55 jóvenes –Los Navegantes– (músicos,
actores, escritores, bailarines, diseñadores,
creativos audiovisuales), han desarrollado
a través de sus diferentes habilidades
artísticas un espectáculo basado en el Otelo
de William Shakespeare, acompañados de
cinco actores profesionales.
En el tercer acto de la escena tercera de la
obra, Shakespeare escribió:
"El malvado Yago plantó semillas de duda
en la mente de Otelo sobre la fidelidad de su
esposa, aconsejándole: "¡Oh, tenga cuidado
con los celos, mi señor! es el monstruo de
los ojos verdes que se burla de la carne de
la cual se alimenta".
Esta conversación parece extraña, pero es
curioso cómo describe los celos. Los llama
"el monstruo de los ojos verdes".
Gracias a LA NAVE, espacio de encuentro e
integración de las artes escénicas con otras
disciplinas, que nació en 2014, podremos
culminar la puesta en escena de este
espectáculo.
Jose María Viteri
Director Artístico Teatro Calderón
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Foto de ensayos
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Foto de ensayos
Metamorfosis
LA NAVE es un espacio de encuentro e integración
de las artes escénicas con otras disciplinas artísticas,
donde catalizar inquietudes expresivas. Un lugar donde
proponer alternativas a los modos convencionales
del pensamiento y acción escénica… Un laboratorio
en el que es posible trabajar con profesionales que
coordinan los procesos de creación en sus diferentes
etapas, poniendo a disposición el entorno físico, técnico
y profesional del Teatro Calderón, en Valladolid.
En LA NAVE se trabaja la integración de las artes
escénicas con otras disciplinas artísticas que culminarán
con la puesta en escena de un espectáculo.
Es una experiencia única el poder compartir creatividad
y talento con un excelente equipo de profesionales en un
teatro emblemático, que ofrece además la posibilidad
de asistir a ensayos, representaciones, clases técnicas
y magistrales.
Este programa de desarrollo de Artes Escénicas para
jóvenes, activo desde octubre de 2014, ya ha generado
dos trabajos escénicos:
METAMORFOSIS. Una lectura escénica transversal
sobre la obra de Kafka, poniendo en estudio los
problemas de identidad y expectativas de futuro de
nuestro jóvenes.
#PALABRAS CRUZADAS. Un ejercicio de escritura
y escenificación sobre textos propios y técnicas de
"Spoken Words".
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INMERSOS EN OTELO
Con el PROYECTO GREEN-EYED Monster
nos planteamos hacer una DRAMATURGIA
TRANSVERSAL que consistirá en compartir
con actores profesionales los personajes de
Shakespeare, y su texto magistral, como espejo de comportamientos, tanto en lo puramente
interpretativo como en lo que nos pueda estimular como espejo de la vida cotidiana.
Así los personajes de Shakespeare convivirán
con la "realidad" extrema de nuestros jóvenes
Navegantes, en una especie de ejercicio de
dramaturgia post-dramática.
Los Navegantes escriben, componen el espacio musical y audiovisual, encarnan los ambientes emocionales a través de coreografías
grupales y acciones performativas, y nos narran su realidad con sus propios textos a la
vez que Shakespeare y sus personajes se ENTRELAZAN entre ellos en perfecta simbiosis
escénica.
Presentamos, pues una obra abierta y explicada al público de una forma directa, que gracias
al personaje de Yago crea una relación, entre
el escenario y el público de manera permanente. Shakespeare y su modernidad nos da
las claves de la relación con el público con esa
ruptura de la cuarta pared que está presente
en el comportamiento "demiúrgico" de Yago.
Otelo se enraíza en el presente, en el drama
"moderno". Otelo mata a Desdémona enfermo
de celos. Desdémona asume como todas las
mujeres de esta tragedia, el silencio, la canción del sauce asfixiado bajo una almohada.
Es una historia oscura, dura,
infinitamente triste.
Te quiero, te mato.
Este es el corazón de la tragedia.
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Hemos querido proponer el drama del MALTRATO DE GÉNERO a la reflexión de una generación de jóvenes conscientes de que, a través del arte como vehículo de sus identidades,
de sus deseos, de su catarsis frente al mundo, pueden levantar las alfombras de su propio entorno y sacar a la luz comportamientos
ocultos de los jóvenes respecto a esta actitud
violenta intergéneros.
Con ello, pretendemos poner el foco sobre esquemas y conductas actuales a través de una
INMERSIÓN en la obra de Shakespeare.
Este ejercicio ético y estético tiene como fin
último favorecer el encuentro del público joven con una experiencia comunicadora y catártica generadora de belleza y emoción. Una
propuesta "de jóvenes para los jóvenes" que
consiga romper los prejuicios que el público de
estas características tiene sobre el teatro en
particular, y conseguir una creación escénica
multidisciplinar que genere un feedback con
su propia generación.
Somos conscientes de que la vivencia de la
catarsis como elemento purificador, se experimenta en el teatro desde Grecia hasta
nuestros días. Lo relevante es que el teatro
shakesperiano es el ejemplo ideal por la forma
magistral en que muestra caracteres humanos. De ahí que la inmersión en la tragedia en
Shakespeare sea fundamental, pues muestra
al espectador una variedad de conductas patológicas que acaecen en mayor o en menor
medida al hombre de la realidad, acercándolo
así al personaje.
Las tragedias Shakesperianas muestran el
alma humana, nos dicen aquello que puede
acontecer en la vida de los hombres, sus personajes son representaciones de lo que cualquier hombre podría llegar a hacer o acometer
en algún momento de su vida y en cada uno
de sus textos la condición humana se pone de
manifiesto. Es la actualidad del dramaturgo la
mayor motivación de este trabajo.
YAGO´S CORPORATION, el constructor del
odio, Maestro del teatro, organiza situaciones,
encuentros, puntos de vista. Crea la realidad,
inventa de la nada, en las sombras, detrás de
la máscara, Yago es primero un seductor irresistible, que pone sus habilidades de actuación
al servicio de su poder. Es un arquetipo de la
INSIDIA, de LA PSICOPATÍA DE LA SOCIEDAD
destructora de toda una generación de jóvenes rodeados de estímulos económicos, de
refuerzos sociales: El poder, el dinero, la competitividad extrema, la fama, etc... El deseo de
ser, de tener sin medida, sin atisbo de empatía
y hasta la extrema destrucción de todo lo que
toca, tanto desde la perspectiva del individuo
emocional, como del comportamiento patológico de algunos sistemas económicos y políticos (grandes corporaciones económicas, farmacéuticas, etc).
..."Yago pone en movimiento toda la maldad
del mundo y, finalmente, se convierte en víctima de ella..." Jan Kott.
A su lado OTELO, EL SÍNDROME, "el diferente".
Otelo, la furia de los celos asesina que sigue el
camino de veneno mortal. Ejemplo de contrastes. Fuerte y valorado en su virilidad guerrera
que encuentra en Desdémona su debilidad.
Ella escapa a su control, ella es la culpable de
su rabia. Otelo neurótico, celoso, acomplejado
por su falta de dominio frente a la sociedad,
perpetúa la injusticia de un crimen tristemente anunciado.
Y la Víctima propiciatoria: DESDÉMONA: LA
MUJER Y EL MALTRATO. La mujer que valiente se desgaja de su familia para emprender
una vida con el "extranjero". Mujer que toma
decisiones hasta que se ve aislada, en un entorno hostil. Referente sin duda de una relación tóxica. Es víctima del manejo, de su nula
autoestima, víctima de los celos, del machismo
cotidiano, de la habitual asunción del rol femenino que consiste en creer poco o nada en una
misma. Síntomas, todos ellos, de la pieza mas
débil del doloroso día a día de las mujeres víctimas de violencia de género, dispuestas todas
ellas a dejarse controlar, a ceder su libertad y
su propia identidad ante la perspectiva de un
amor romántico erróneamente idealizado.
No descubrimos nada si insistimos en recordar que estos comportamientos siguen fuertemente activos, alrededor de nuestros jóvenes
y en todos sus entornos sociales tanto escolares y/o profesionales como en redes virtuales como Whatsapp, Facebook, Instagram, etc.
Con la opinión fundada en que solamente han
cambiado y/o se han añadido nuevas formas
de control.
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¡Tú!
Eres del corazón podrido
el gusano que lo corroe por dentro
y luego se presenta
vestido en artificio de mariposa.
Pero a mí no me engañas…
Eres del negro de tus ojos
la sombra de la mentira que se esconde
y la tinta escurridiza
que teje los hilos de tus palabras.
Pero a mí no me engañas,
maestro titiritero
de la sonrisa interpretada.
Maquinas con esmero
la tragedia que sucede tus artimañas
ocultando las manos
tras el ingenio de tu lengua bifurcada
Pero a mí no me engañas,
con tu honestidad postiza
y tu empatía apática.
Oh, ya lo creo
que eres del corazón podrido
el gusano que lo corroe por dentro
y arrastra a los miserables
hacia la perdición de su alma.
Pero a mí ya no me engañas…
El peor de los diablos es el que lleva
las alas de ángel en su espalda.
Yago
Foto PAULA CABRITO
Texto poético compuesto en el proceso de trabajo
por Noelia Toribio. Poeta. Navegante.
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Basado en el texto Otelo de William Shakespeare
Texto original para Green Eyed Monster de Los Navegantes
Nina Reglero dirección de escena y dramaturgia
Chevi Muraday coreografía
Carlos Nuevoespacio escénico, coordinador de audiovisuales
y diseño sobre el original de Los Navegantes
Ana Garay figurinista
Luis Perdiguero diseño iluminación
Manuela Barrero asistente de coreografía
LOS NAVEGANTES MÚSICA ORIGINAL
Diego López
Alejandro Hernández
guillermo puche
Jacinto Gómez
asistente de dirección y regiduría
fotografía
diseño gráfico
producción delegada
teatro calderón
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josé mª VITERI ARRARTE
LETICIA VIVAR LASA
MIGUEL ÁNGEL ÁLVAREZ MENDOZA
AGUSTÍN ÁLVAREZ COOMONTE
VÍCTOR MANUEL GÓMEZ ABELLO
BLANCA GONZÁLEZ CALDERÓN
SARA IZQUIERDO RENTERÍA
NOÉ ASTRUGA ABAD
MARTA GARCÍA REVUELTA
Mª SOLEDAD VILLAR RODRÍGUEZ
DIRECTOR ARTÍSTICO
DIRECTORA ECONÓMICO ADMINISTRATIVA
DIRECTOR TÉCNICO
ENCARGADO DE SERVICIOS GENERALES
DEPARTAMENTO DE INFORMÁTICA
JEFA DE TAQUILLAS
COORDINADORA DE SALA
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN Y PROGRAMACIÓN
PUBLICACIONES Y MARKETING
DEPARTAMENTO ADMINISTRATIVO
REPARTO
Otelo
Desdémona
Yago
Emilia
Casio
JAVIER PRIETO
ALBA PÉREZ
ÁLVARO VÁZQUEZ
MARIA PRADO
JOSÉ FRANCISCO RAMOS
navegantes
SANDRA PINDADO
MARTíN GALLO
OLIVER BENAVENTE
DENIS FABián
SANTIAGO SIERRA
RICARDO MORENO
ELENA SANZ
ADRIANA HERRADOR
SARA UMA VELASCO
INéS PANIAGUA
CELIA GALLEGO
IRENE SANGRADOR
BEATRIZ KARRANZA
TERESA CARRASCO
VíCTOR ESTACIO
JUAN EGUREN
LORENZO ASENSIO
NOELIA TORIBIO
MIRIAM IDRISI
SAúL OLLERO
NEREA GARCÍA
INéS DíEZ
BLANCA MIGUEL
LAURA COCHO
LARA áLVAREZ
ENMA CARBONELL
ALEJANDRO PéREZ
VíCTOR VILLAZÁN
GRACIA MOLPECERES
ALEJANDRO HERNáNDEZ
áLVARO MAGDALENO
CARMEN MARTÍN
CELIA RODRíGUEZ
ANA HERNANGóMEZ
NOA GONZáLEZ
PAULA CABRITO
LORENA PéREZ
DARIEL HERGUEDAS
PABLO RAMíREZ
FERNANDO MONGIL
CARLA JUESAS
JULIA BENITO
CLARA NUÑO
DIEGO J. GAGO
BLANCA ALONSO
MIGUEL LAS HERAS
GONZALO MARTíNEZ
DIANA VILLALOBOS
BEATRIZ PEÑALBA
ANA VELASCO
ANDREA TOQUERO
NATALIA TAPIA
PABLO LORENZO
BEA SANTA CLARA
IRIS MUÑOZ
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ESPACIO ESCÉNICO
PRIMER ACTO EL SÍNDROME DE OTELO
CONTÉSTAME
pista americana
I am black
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segundo ACTO yago´s corporation
yago el destructor
tempestad - narración
la trampa
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tercer ACTO la mujer desdémona
la bofetada
catres
la canción del sauce
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Foto ALEX HERNÁNDEZ
EQUIPO ARTÍSTICO
Nina Reglero
Dirección de escena y dramaturgia
Diplomada por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid. Complementa sus estudios
artísticos en la Universidad de Valladolid en la cátedra de Historia y Estética de la
Cinematografía con talleres magistrales de realización cinematográfica vinculados
a la Semana Internacional de Cine de Valaldolid, SEMINCI. Completa su currículo con
profesionales de la escena como Krystian Lupa, Anatoli Vasiliev, George Lauvadant,
Lluis Pascual, Yuri Luvimov, Silviu Purcarete, etc. Profesora de interpretación de la
Escuela de Arte Dramático de Valladolid entre 1989 y 2004.
Es directora artística y fundadora de Rayuela Producciones Teatrales para los que
ha dirigido más de una treintena de espectáculos. Diseña y crea el Laboratorio de
artes escénicas, dedicado a la investigación y enseñanza teatral "Rayuela lab". Fue
ayudante de dirección para Jose Carlos Plaza (1992) y Charo Amador (1991).
Imparte clases magistrales y seminarios internacionales, entre los que destacan: la
Universidad de Tours (Francia), la Escuela Superior de Arte Dramático "Margarita
Xirgu" de Montevideo (Uruguay), Compañía Nacional de Teatro de San Jose (Costa
Rica), "Le Grand Bleu" Centre Dramatique National pour l´infance et la jeunesse de
Lille (Francia), Festival internacional de las artes FIDAE, Montevideo (Uruguay), etc.
Participante en ISTA XIII International School of Theatre Anthropology dirigida
por Eugenio Barba 2004. Es ponente de la "Hot House" en Encausse les Thermes
(Francia) para IN SITU, International Innovative Shows in Urban Territories 2006.
Paralelamente comparte proyecto performativo con Carlos Nuevo Ferrero en
el "Proyecto emc2 "(Escena y Multimedia) y "Nuevas tecnologías aplicadas a la
dirección teatral y la interpretación" para el que imparte diversos seminarios como
el "Taller de investigación Teatro y Tecnología" para la Feria de Teatro de Ciudad
Rodrigo. "Proyecto Salamanca EMC2" - Escuela de espectadores Cívitas, Salamanca;
"Escena y multimedia" para el "LAVA, Laboratorio de las Artes de Valladolid".
En el 2011 obtiene el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación por Dogville de
Lars Von Trier.
Actualmente es Directora artística del "Programa de desarrollo y creación de artes
escénicas para jóvenes "La Nave" del Teatro Calderón de Valladolid.
Chevi Muraday
COREOGRAFÍA
Chevi Muraday comienza su formación con Carmen Senra (Madrid) y amplía sus
estudios de Danza Contemporánea en escuelas internacionales como Martha
Graham (Nueva York), Laban Center, The Place y Dance Work’s (Londres), S. O. A. P.
Dance Theatre (Frankfurt), Neuer Tanz (Dusseldorf), entre otras.
En 1997 forma su propia compañía Losdedae Dance Company y, en 2006, el Ministerio
de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza que ofrece a la compañía también
una proyección internacional, llevando sus producciones a los mejores escenarios y
festivales del mundo.
Desarrolla, en paralelo a su actividad como bailarín y coreógrafo, una importante
labor docente así como frecuentes colaboraciones con otras compañías y
productoras de danza, teatro y cine.
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CARLOS NUEVO
ESPACIO ESCÉNICO | COORDINADOR DE AUDIOVISUALES Y DISEÑO
Es director de escena, escenógrafo, video artista, actor y autor teatral. En la
actualidad su trabajo está enfocado a la utilización de recursos visuales, sonoros
y musicales propios de ámbitos expresivos ajenos a la interpretación teatral
(infografía, animación, diseño gráfico, videocreación, música electrónica, etc.).
Ha diseñado una treintena de espacios escénicos entre los que destacan el Premio
Nacional de Escenografía "Aqulieo Echevarría" de Costa Rica por 20.000 leguas de
viaje submarino, el Premio a la mejor creación artística del World Festival of Puppet
Art de Praga por Max de Juan Benet o Dogville (Premio Max al mejor espectáculo
revelación). Como autor teatral ha escrito una veintena de obras entre las que
destacan: El último vuelo, El secreto de los hombres libro, Conectado, Manuscrito
408, o Lovers Cole Porter songs, así como versiones para niños y jóvenes de novelas
como Moby Dick, Viaje al centro de la tierra" o 20.000 leguas de viaje submarino.
Algunas de estas obras se han estrenado en Costa Rica, Uruguay, Venezuela.
Actualmente trabaja como coordinador artístico de LA NAVE del Teatro Calderón de
Valladolid y dirige la sección EMC Escena y multimedia del Laboratorio Rayuela Lab.
Ana Garay
FIGURINISTA
Nacida en Bilbao. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en
las especialidades de Diseño y Escultura y Titulada en Escenografía por la Escuela
de Arte Dramático de Barcelona. Su primer contacto con el mundo del teatro fue
a través de la Danza, disciplina que cultivó durante años y le llevó a conocer el
proceso de creación de una puesta en escena. La Escenografía se presenta como
un oficio multidisciplinar que le permite aplicar todo lo estudiado hasta el momento.
Durante cinco años vive en Barcelona compaginando sus estudios de escenografía
con colaboraciones en espectáculos de Fabia Puigserver, Sanchís Sinisterra, Sergi
Belbel, John Strasberg, Joan Ollé y el colectivo Els Comediants. En el año 91 se
traslada a Madrid donde comienza una intensa trayectoria profesional. Carlos
Cytrinovsky, Director adjunto de CNTC le llama para formar parte de la Compañía
Nacional de Teatro Clásico donde permanecerá tres años. De la mano de Adolfo
Marsillach viajará como invitada a Suiza al Gran Teatro de Ginebra realizando su
primera ópera, Carmen de Bizet. El mundo de la lírica se presenta ante sus ojos
como el espectáculo total y comienza una nueva trayectoria colaborando en el
Teatro de la Zarzuela con títulos como El niño judío, Agua, azucarillos y aguardiente,
Los claveles, La rosa del azafrán, El asombro de Damasco, La leyenda del beso,
El bateo… Durante el periodo 97–02 desempeña el cargo de Coordinadora Artística
en el Teatro Real de Madrid como responsable de más de 60 producciones de
ópera. Hasta la fecha ha desarrollado más de 140 proyectos como escenógrafa y
figurinista escénica en producciones de teatro de prosa, ópera, danza, zarzuela, y
teatro musical destacando sus colaboraciones con José Luis Gómez, Luis García
Berlanga , Alfonso Zurro, Jaime Chavarri, Jesús Castejón, Esteve Ferrer, Mario Gas,
José Mª Flotats, Cristina Rota, Juan Echanove, Juan Carlos Pérez de la Fuente,
Ignacio García, Helena Pimenta, Jaime Azpilicueta, Salva Bolta, Andrés Lima,
José Carlos Plaza, Jesús Cracio, Víctor Conde, Antonio Onetti, Juan Carlos Rubio,
Stefano Vizioli, Roberto Cerda, Jose Mª Pou, Achero Mañas, Rafa Calatayud, Daniel
Veronese, Michael Levin, Diego Aramburo y Paco Azorín, entre otros.
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LUIS PERDIGUERO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de
Madrid, compagina la docencia con la dirección técnica, los diseños de iluminación
y escenografía.
Galardonado por la Asociación de Directores de Escena con el Premio ADE al Mejor
Diseño de Iluminación por el espectáculo "Transición".
Director del Centro de Investigación y Formación para las Nuevas Tecnologías
Teatrales DIVVAN, Director del Master de Iluminación Escénica del Instituto Europeo
de diseño (I.E.D), Profesor Titular de Nuevas Tecnologías, Iluminación y Espacio
Sonoro de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL) y
profesor de iluminación del Master de Escenografía y Espacios Expositivo del I.E.D.
Destacan sus estrenos como diseñador de iluminación en el Teatro Ballet de
Moscow, New York City Center, Detroit Opera House, Teatre l`Ville de Paris, Liceo de
Barcelona, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro
de La Zarzuela, Teatro Español, Matadero, Merida y Teatros del Canal. Espectáculos
Gran Formato, Realidad 3d, Multimedia y Video-Mapping en Caceres, Cuenca y
México D.F. con el Festival Urban Street.
Director Técnico en más de 50 compañías y Festivales Internacionales, destacando
su Dirección Técnica en el Centro Dramático Nacional del 2006 al 2008.
Manuela Barrero
ASISTENTE DE COREOGRAFÍA
Estudia danza clásica en el Real Conservatorio (Escuela Profesional de Danza)
de Madrid. Se inicia en danza contemporánea con el bailarín Gustavo de Ceglie,
continuando su formación en Berlín y París. Desde 2007 forma parte de la Compañía
de danza Contemporánea "Losdeade", con la que continúa trabajando, como
bailarina, repetidora y asistente de dirección. Además, como especialista en Arte
Contemporáneo, investiga las manifestaciones artísticas y estéticas producidas en
la Europa de los últimos años y su conexión con las artes escénicas y la creación
coreográfica.
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Foto PAULA CABRITO
REPARTO
JAVIER PRIETO
OTELO
Licenciado en la RESAD por la especialidad de Interpretación Textual.
Complementando su formación ha realizado diferentes cursos: de improvisación
teatral (Match, Catch, Long Form...), sobre la técnica Michael Chéjov con Mariano
Gracia, o el taller investigación acerca de El público de García Lorca con Álex Rigola,
entre otros.
Ha participado en obras como La boba para otros y discreta para sí de Lope de
Vega bajo la dirección de Rebeca Sanz (La Finea Teatro) con el que acude al Festival
de Teatro Clásico de la Villa de Olmedo 2014 y al Festival Internacional de Teatro
Clásico de Almagro 2015, Larry de Jorge García Val, comedia sobre la identidad, el
suicidio y el encuentro con uno mismo, Dorian de Carlos Be (The Zombie Company),
versión transgresora del clásico de Oscar Wilde; Un poema para silbarlo un proyecto
de investigación sobre el proceso creativo de Federico García Lorca, dirigido por
Rodrigo Adrados (Teatro Al Punto).
Actualmente, con su compañía 401 Producciones, sigue investigando sobre
la evolución y aparición de nuevas formas y tendencias teatrales, en relación al
contexto social tan concreto en el que estamos inmersos y la necesidad de encontrar
nuevas maneras de contar.
ALBA PÉREZ
DESDÉMONA
La actriz Alba Pérez empezó sus estudios de interpretación en el Laboratorio
William Layton (Madrid). Más adelante ingresó en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático (RESAD) formándose durante cuatro años. A parte de la interpretación,
también destaca en su formación musical, desde muy pequeña empezó con el piano
formándose durante ocho años y actualmente sigue ampliando sus conocimientos
musicales. También destaca su interpretación en el coro de góspel "Souldrivers"
dirigido por Nur Elósegui teniendo numerosos bolos en Madrid y sus alrededores.
Actualmente sus domingos los dedica a un entrenamiento actoral, El sueño de
Resines dirigido por Sara Nuñez de Arenas y entre semana, a clases de danza Jazz
con la coreógrafa Yolanda Serrano.
En sus trabajos destacamos su participación en el montaje Yo estaba en casa y
esperaba que viniera la lluvia, dirigido por Charo Amador en el Circulo de Bellas
Artes de Madrid, obras clásicas como El Burgués Gentilhombre y Bodas de sangre,
dirigidas por Giraldo Moisés Cardenas o El Conde de Montecristo y Los Miserables,
dirigido y adaptado por la compañía teatral Paloma Mejía.
En el mundo audiovisual ha trabajado en la serie Eva y Kolegas, emitida en Antena 3
Neox y en el cine, en la película 2 francos 40 pesetas de Carlos Iglesias.
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álvaro Vázquez
YAGO
Comenzó su formación como actor en la escuela de la sala Cuarta Pared de Madrid
y el Teatro de la Danza, pero es en el estudio de Juan Carlos Corazza donde lleva a
cabo su formación completa, estudiando allí cuatro años de manera regular (el ciclo
formativo completo) y donde sigue asistiendo ocasionalmente a cursos y seminarios.
Una vez terminada su formación con Juan Carlos y demás maestros, estudió
interpretación para cine y televisión en la Central de Cine de Madrid, a la vez que
empezó a trabajar regularmente en televisión. Hospital Central, Uco, Sin tetas no
hay paraíso, La chica de ayer, Homicidios... son una lista parcial de sus trabajos en
el medio televisivo.
Con la crisis y un importante parón en su carrera, decidió ir a Londres a estudiar y
ver de primera mano cómo forman a los actores para dar vida a los personajes de
las obras del mayor autor teatral de todos los tiempos, William Shakespeare.
Unos meses después vuelve a España con una obra bajo el brazo, Masked en la cual
se ocupa de la traducción, producción e interpretación, poco después se incorpora
al elenco de Por amor al arte dirigido por Alberto Lopez-Murtra y al de Gaviotas de
Puerto de Manuel Carcedo Sama, e interpreta al boxeador callejero The boxer en el
cortometraje del mismo nombre.
Actualmente, además de ser Yago en Green-Eyed Monster, adaptación del Otelo de
Shakespeare, está terminando de escribir su primera obra de teatro.
María Prado
EMILIA
Licenciada en Arte Dramático (Interpretación textual) por la RESAD (Madrid). Máster
de Teoría y Crítica de la Cultura y Matrícula de Honor en el Máster en Creación
Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid dirigido por Juan Mayorga y con Enzo
Cormman, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Ernesto Caballero y Miguel del Arco, entre
otros profesores.
Se ha formado con maestros como Vicente Fuentes, Will Keen, Declan Donnellan
(Biennale de Venecia 2012), Jose Carlos Plaza y realizado talleres en el Teatro de
la Abadía y con Michael Chekhov Association en Toronto (Canadá). Como actriz,
comienza su trayectoria profesional en La Clementina, dirigida por Mario Gas en el
Teatro Español y repuesta en 2015 en Teatro de la Zarzuela. En 2009, es seleccionada
para la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que actúa en La moza de
cántaro dirigida por Eduardo Vasco y en Todo es enredos amor por Álvaro Lavín.
En 2013 comienza a actuar, escribir y dirigir dentro de su compañía Cuartoymitad
Teatro, estrenando en Madrid Escriba su nombre aquí con gran éxito y posterior gira
nacional e internacional (XXX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami,
FIT Nicaragua..). En 2015 escribe y dirige (Des)de los escombros, estrenada en
noviembre en Madrid, en la sala Nave73 y prorrogada hasta enero de 2016.
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José Francisco Ramos
CASIO
Nace en Llerena (Badajoz). Es graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior
de Arte Dramático de Castilla y León. Ha cursado también Estudios Profesionales
de Música en la especialidad de percusión. Realiza diferentes cursos de formación
complementaria en verso, bufón, microescritura dramática, clown, canto y danza
contemporánea con diversos maestros como Jose Carlos Plaza, Vicente Fuentes,
Carlos Martínez-Abarca, Mar Navarro, Andrés Hernandez o Mecca Burns. Cabe
destacar su participación en tres ediciones del Festival Internacional de Teatro
Clásico de Mérida con las obras: Antígona de Mérida (2011), bajo la dirección de
Helena Pimenta; Los Gemelos (2013) y El cerco de Numancia (2015), ambas bajo la
dirección de Paco Carrillo. También ha participado en el TAC (Festival Internacional
de Teatro y Artes de Calle de Valladolid) con La balada de la buena vida y en dos
ediciones del TYC (Festival Internacional de Teatro y Artes Circenses de Ávila) con
La balada de la buena vida y La ville sans enfants.
En 2015 es galardonado con el premio Ceres de la Juventud por su papel en El Cerco
de Numancia.
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Foto nerea garcía
Distribución Jacinto Gómez
983 381 221 // 607 906 509
[email protected]
lanave.tcalderon.com
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