27 de marzo de 2015 - Diario de Noticias

Transcripción

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 27 DE MARZO DE 2015
Shinova viaja con ‘Ana y el Elefantes, regreso con
artista temerario’ a Viana ‘Rinoceronte’ en Tótem
La Fuga se presenta
‘En cueros’ en Tudela
XABI ANSÓ
gussy
El ya veterano músico
navarro presenta disco
en ‘solitario’, ‘ImpoSIble’
IÑAKI LARRALDE
colina
El cuarteto navarro
descubre en Subsuelo
sus ‘Días de furia’
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de marzo de 2015
BAR JAVIER / El concierto de presentación del disco tendrá lugar hoy (Fermín Daoiz, 2) a partir de las 20.30 horas y con entrada libre
NADA HAY QUE SEA IMPOSIBLE
EL MÚSICO, CANTANTE Y COMPOSITOR NAVARRO HA EDITADO UNA COLECCIÓN DE ONCE TEMAS EN LOS QUE HAN COLABORADO HASTA 15 MÚSICOS
Nekane Pop
N
uevo disco en solitario de
Gussy, ‘ImpoSible’, recordando viejos tiempos, pero, no cabe
tanta falsedad en esta descripción,
porque la realidad es que pocas
veces ha estado Gussy tan acompañado...
-Correcto. Para ser un disco en
solitario, de solitario no tiene nada
porque he estado súper acompañada de hasta quince músicos que
han participado en diferentes canciones. Es el gustazo de hacer un
disco yo solo pero sintiéndome
arropado por todos los que me han
ayudado.
-¿Qué es ImpoSIble?
-Imposible no es nada. Precisamente por eso he querido titular
así el disco. Lo imposible solamente lleva un poco más de tiempo y
trabajo. Con este álbum he conseguido algo que, para mí, era imposible hace solo unos años.
-¿Cuál es el corazón y cuál es el
alma de esta colección de canciones?
-El corazón soy yo, porque mi
corazón ha sido el pulso que ha
arrancado este disco; y el alma es
lo que se ha conseguido con él: la
unión de un montón de músicos,
que hayan fluido sobre unas canciones hasta el punto de conseguir
que existan.
-Curiosamente, a pesar de ser
un disco muy personal, se abre con
una rara avis, ‘Fuego’, ya que son
contadas las canciones de temáti-
ca social que atesoras, ¿es imposible abstraerse de la situación que
vivimos?
-Yo creo que sí, o al menos eso
es lo que me ha pasado a mí, ya
que este tema me salió viendo la
tele... Es una de esas canciones que
salen solas. Es imposible abstraerse de cómo está el mundo o la
vida, incluso para hacer una canción de amor, ya que todo influye.
-¿Esto es rock and roll?
-Sí. Yo soy un músico de Pamplona, y aquí el rock and roll ha
tenido, y tiene, un significado
muy importante. Eso ha derivado, en ocasiones, en que si no
hacías ruido, no eras rockero; con
El Color de la Duda yo me colgaba una guitarra acústica y había
gente que me decía que hacíamos
pop. Pero luego empiezas a girar,
a hacer discos, a pegarte hostias,
a levantarte, a tirar para adelante y te das cuenta de que el rock
and roll es eso: la trayectoria, la
forma de ver la música, de defenderla y de pelear. Estamos en la
liga del rock and roll, tanto yo
como los grupos que llevan más
distorsión, algo que me parece
secundario.
-Rápidamente, eso sí, cambias
de tercio y buscas un hueco de paz,
pasando de malos y buenos, y de
la televisión, tema recurrente en
el disco, al igual que el tiempo, inevitable referencia cuando se van
cumpliendo determinados años...
-Es verdad que las canciones
hablan mucho del paso del tiem-
po, de la televisión, de los telediarios, de la radio... Soy un poco
escéptico en el sentido de que no
me creo todo lo que me cuentan,
aunque lo hagan con una corbata
puesta. Creo que estamos muy
manejados por los medios de
comunicación, ya que nunca sabes
si te cuentan todo lo que tienes
que saber o solo lo que quieren
que sepas. Y, respecto a la canción
Pasar, a la que haces referencia,
en ocasiones hay que abstraerse
de todo lo anterior comentado,
pasar de lo que dicen, no poner la
tele y disfrutar de un día feliz.
-¿Haces canciones para ser sincero o haces canciones porque eres
sincero?
-Igual las hago para ser sincero, porque muchas veces en las
canciones cuento cosas que no
contaría hablando; te permites
ponerte una máscara que luego te
quitas a la hora de cantar. Cuando estoy componiendo me doy
cuenta de que suelto cosas que
necesitaba contar y que por las circunstancias no tienes la oportunidad.
-Lo de Gussy con el toque americano ya es más que marca de la
casa, siempre hay uno o dos temas
que miran hacia Estados Unidos,
bien musicalmente bien con la
letra, en este caso ‘Oro’ y ‘Las
Vegas’.
-Supongo que es la música que
he mamado y la que me gusta. En
mi casa siempre se ha escuchado
mucho country, blues, música
americana... Y me tira mucho la
temática de ese tipo de canciones, músicos y vidas. Al final, es
la música que ha ido creando el
rock and roll y lo que hoy en día
me gusta. Oro es una canción que
habla de un habitante de un río
al que de repente llegan unos
buscadores de oro y le destrozan
todo su paraje, pero él aguanta,
LAS CANCIONES
Fuego
-Encontraremos nuevas formas.
Pasar
-La desconexión necesaria.
Epicentro
-Gracias. Lo siento. Repetiría.
Avión sin alas
-La vida es un vuelo.
Dos perros
-Somos seres diferentes.
Oro
-El que aguanta, gana.
Respirar
-Respirar es vivir.
Las Vegas
-Benidorm.
Las cuentas
-Adicción musical.
Peldaños
-Hay que subir.
Imposible
-Sí es posible.
y cuando se van todos, él se queda con su sitio y haciendo lo que
le gusta. Una historia que se puede extrapolar al músico de Pamplona que está haciendo canciones, aunque no gana dinero con
ello, pero que tiene claro que vendrán mejores tiempos.
-El sentido del camino, el disfrutar los peldaños más que la
meta, ¿cada vez cobra más importancia hasta el punto de convertir
los tropiezos en victorias?
-Sí, eso es algo que he aprendido con el paso del tiempo. Llega un
punto en el que con lo que más disfrutas es con los pasos... Yo he disfrutado muchísimo haciendo este
disco, y eso ya no me lo va a quitar
nadie. Igual ahora se ve más el peldaño siguiente, ya no miras diez
más hacia arriba, ya no tienes esa
obsesión por alcanzar peldaños que
no todavía no son accesibles.
-Un mundo urgente que necesita respirar, este en el que vivimos, ¿es más difícil salir de esta
velocidad vital que nos imponen
que de las drogas, por ejemplo?
-La velocidad que sufrimos hoy
en nuestra vida es la peor de las
drogas. Es difícil desentenderse
porque el mundo lleva un ritmo y
si te apartas, te quedas atrás...
Diría que las prisas son una mala
droga, pero se puede salir, yo lo
hago todos los días.
-Le dijeron a Gussy que era
imposible, por eso lo hizo.
-Pensó que era imposible y por
eso lo hizo. ■
LA PREGUNTA DE COLINA PARA GUSSY
-La ilusión no ha estado intacta siempre, pero creo que he sabido mantenerla, o
al menos cuidarla para que no se perdiera, gracias a la música, a las alegrías
que me hado, a las canciones que he hecho, a la gente con la que he tocado y a
los que se han hecho eco de los temas y los han escuchado. Todo eso han sido
palmaditas en la espalda que ha servido para seguir dando pasos: yo solo no
hubiera sido capaz de mantener la ilusión.
gussy
XABI ANSÓ
¿Cómo has conseguido mantener intacta la ilusión de la música, desde
aquella maqueta que grabaste con 18 años, y que has sabido contagiar a
los que hemos compartido escenario, ensayos, viajes, cargas y
descargas contigo?
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 27 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acogerá mañana el concierto, a partir de las 22.30 horas. La entrada es gratuita
FURIA DESATADA CON CLASE
EL RENOMBRADO CUARTETO NAVARRO PRESENTA SU SEGUNDO COMPACTO, MÁS ROCKERO, DIRECTO Y MARCADAMENTE SOCIAL EN SUS LETRAS
colina
LAS CANCIONES
B3 (Demasiado tarde)
-Cambio. Vamos. ¿Dónde?
Hotel periférico
-Lujo. Triste. Polvo.
Tampatai
-México. Funeral. Grito de guerra.
Wonderland
-Carlos. Papá y mamá.
Safí
-Darle la vuelta.
Cuando te arrepientas
-Arriesgar. Dejarse llevar.
1980
-Kirguistán. Viaje. Postal
amarillenta.
Diazepán
-Insomnio. Nueva. Revolución.
Se perdió
-Fuzz. Pesadilla. Realidad.
La atalaya
-Sur. Fiesta. Amigos.
LA PREGUNTA DE GUSSY PARA COLINA
suya o de otros, y qué es lo que quiere transmitir.
A Carlos lo admiro un montón sobre todo porque disfruto mucho viéndole
tocar lo que a cada canción le hace falta, sin alardes de virtuosismo. Me
gustaría preguntarle qué pasa por su cabeza cuando toca una canción,
-Cuando toco, intento pensar lo menos posible y sentir lo máximo posible. He
tenido que tocar canciones que no me creo, pero para mí eso es algo muy difícil
porque yo necesito sentirla y tocar, no sé si con mucho o poco virtuosismo,
pero sí sintiendo lo que puedo aportar a esa canción.
Javier Induráin ‘Tabero’, bajo; Carlos Colina, voz, guitarras, armónica y teclados; Txemi Losada, guitarra eléctrica y coros; y Josu Erviti, batería. / I. LARRALDE
Fernando F. Garayoa
P
rimero fue Carlos Colina, luego
Carlos Colina y Los Otros y ahora Colina, ¿esto es como la Santísima
Trinidad, tres caras de una misma
moneda según el momento y el
lugar?
–Carlos: Este cambio de nombre
tiene mucho que ver con el cambio
de rollo que ha tenido este disco en
lo musical, en lo letrístico y en la forma de hacerlo, aunque nosotros
seguimos siendo los mismos, solo que
mostramos facetas distintas según lo
que nos pide en cada momento la
música.
-No es que antes no fuerais rockeros, pero sí que en este ‘Días de furia’
os mostráis más aguerridos, ¿cuestión de la temática, de que se ha trabajado más entre todos, de los tiempos que corren?
-Tabero: Queríamos un disco rápido. La idea era coger las canciones y
destruirlas, es decir, Carlos trajo las
canciones pero, en esta ocasión, en
lugar de acompañarlas las volvimos
a construir. Por eso creo que la vena
más rockera o las raíces noventeras
han salido a la luz.
-En este sentido, nos encontramos
ante unas canciones más sencillas,
con menos arreglos.
-Josu: Ya desde Innerve, no solo
en el anterior disco con Carlos, empezamos a pensar en el directo a la hora
de crear las canciones. Es decir, que
fueran discos interesantes para tocar
en directo, a los que la gente pudiera responder. De ahí que no haya tantos arreglos, lo que hace que las canciones sean más crudas.
-Txemi: También hemos trabajado sobre la máxima de no grabar
cosas que luego no pudiéramos tocar
en directo.
-¿La heterogeneidad de las canciones, aunque partan de un concepto mas furioso, ha sido un arma premeditada para que el disco fluya con
naturalidad?
-Carlos: Es un disco muy meditado pero poco premeditado, es decir,
sí hemos pensado mucho qué íbamos
a hacer pero sin decidir cómo lo íbamos a hacer. Hemos trabajado de
manera natural, viendo hasta dónde
llegaba cada canción, llevándolas al
límite en el que ya dejaríamos de ser
nosotros.
-Josu: Llegó un momento en el
que nos encontramos con 13 canciones y había que elegir diez, lo que iba
a dar lugar a un disco más o menos
duro en función de la selección; en
este sentido, sí que fue premeditada
la opción menos tranquila.
-¿Tiene miedos este disco?
-Carlos: Más que miedos, está la
curiosidad de ver qué va a parecer
este Colina.
-Tabero: También hubo un
momento en el que, con las canciones ya terminadas, no sabíamos si
Carlos iba a poder hacerlas, tenien-
do en cuenta que venía de un rollo
en el otro extremo.
-¿Hay algo más peligroso que un
sueño sin cumplir?
-Carlos: Más peligroso que un sueño sin cumplir es el hecho de que sea
demasiado tarde para algo.
-¿Quién o qué ‘Se perdió’?
-Carlos: Esta canción nace a raíz
de una información que publicó DIARIO DE NOTICIAS sobre un hombre
que se perdió en San Cristóbal y pasó
una noche al raso. A partir de ahí yo
me imaginé la historia de que esa persona volvía a San Cristóbal pensando en los que se fugaron del fuerte;
es nuestro pequeño homenaje a aquellos presos fugados.
-¿Realmente creéis que faltan
arquitectos?
-Tabero: Lo que está claro es que
sobra corrupción.
-Carlos: Es otra buena historia.
Sobra gente formada para ejercer la
arquitectura, pero esta canción habla
de esos arquitectos a los que, lamentablemente, las circunstancias les
obligan a diseñar cosas que jamás
hubiesen pensado, como un hotel de
putas en México DF. Habla de esos
arquitectos que casi tienen que dejar
de serlo para sobrevivir.
-“Nadie va a cargar con nuestra
culpa removiendo mierda en la basura de la casualidad”, apuntáis en
‘Tampatai’, ¿debemos sentirnos culpables?
-Carlos: Esta canción habla de
aquellos que hacen sentirse culpables
a los que han tenido que emigrar
para trabajar. Cada uno tiene su parte de culpa en lo que ha pasado, pero
está claro que los que han tenido que
buscar trabajo en otros países son los
que menos culpa tienen de haberse
visto obligados a emigrar. ■
BALUARTE / El ciclo Musiketan trae mañana hasta Pamplona (20.00 horas) a la ganadora del Grammy latino a Mejor nueva artista en 2013
GABY MORENO:
BLUES, SOUL Y FOLK
LAS ENTRADAS CUESTAN 13 EUROS EN TAQUILLA, 4 CON EL PROGRAMA BALUARTE JOVEN
Nekane Pop
G
anadora del Grammy latino
como Mejor nueva artista en
2013, Gaby Moreno posee una voz
que es un fogonazo para el corazón,
y mañana lo podrá demostrar en la
sala de Cámara de Baluarte, donde
actuará a partir de las 20.00 horas,
(13 euros, 4 con carnet joven).
A lo largo de sus tres álbumes
Still the Unknown (2008), Illustrated Songs (2011) y Postales (2012) es
fácil darse cuenta de la vibrante, dulce y firme voz que posee Gaby Moreno, con el blues como referente, y el
soul-folk como detalle. Además, la
cantante cuece a fuego lento esas canciones que ella misma escribe, dotándolas de un encanto entrañable a
base de una instrumentación sobria,
de armonías elegantes y de una tímbrica inesperada. De tal manera que
en cada interpretación, enciende sin
dificultad alguna un fuego hermoso
en el corazón de quien la escucha. En
directo estará acompañada por
Arthur Braitsch (guitarras, ukelele),
Leslie Lowe (bajo, voz) y Sebastian
Aymans (batería, percusión).
Hitos
Tras grabar el ya mencionado Still
the Unknown, en 2008, Tracy
Chapman y Ani DiFranco le invitaron a actuar como telonera de sus
conciertos en sus respectivas giras
norteamericanas.
En 2010 grabó la canción Smile,
original de Charlie Chaplin, para el
filme documental The Cove, que
obtiene ese año el Oscar de la academia. También en 2010 participa en
uno de los más prestigiosos y longevos festivales, el Roskilde, de Dinamarca, cantando ante 17.000 perso-
nas acompañada de la Orquesta Juvenil de Radio de Dinamarca, dirigida
por el veterano pianista, cantante,
compositor y productor, Van Dyke
Parks. Al año siguiente edita su disco Illustrated Songs, que se coloca en
primer lugar de ventas en Itunes y
Amazon Latino, lo que le lleva a realizar presentaciones por Estados Unidos y Europa.
En la ceremonia de entrega del
premio Embajadora de Conciencia,
Moreno cantó Toast to Freedom, canción conmemorativa de Amnistía
Internacional, junto a la africana
Angelique Kidjo, para después interpretar Get up, stand up, clásico de
Bob Marley junto a Bono, Angelique
Kidjo y el cantante irlandés de folk
pop Damien Rice. Desde hace un año
se encuentra de gira con el músico y
actor Hugh Laurie, formando parte
de la Copper Bottom Band. ■
Gaby Moreno, genialidad y corazón, de la mano. / CEDIDA
ZENTRAL / La sala pamplonesa acogerá mañana el doble concierto, a partir de las 21.00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo
VERSIONES CON THE LITTLE SUZIES Y ATXAJAUNAK
Z
entral Café Teatro, además de
bandas de primer nivel estatales e internacionales, continúa apostado por las formaciones locales. En
esta ocasión, los grupos The Little
Suzies y Atxajaunak protagonizarán
mañana un concierto doble en el
que se podrán escuchar clásicos del
rock de todos los tiempos, desde
Elvis Presley hasta Amy Winehouse, ZZ Top, Leño, Chuck Berry,
Loquillo, Depeche Mode, Delirium
Tremens, Simple Minds, Itoiz, Abba,
Radio Futura o Barricada.
El concierto, que cuenta con
entrada libre, comenzará a partir de
las 21.00 horas.
The Little Suzies
Atxajaunak
Hace cinco años, una cuadrilla de
músicos de los valles de Salazar y
Roncal decidieron montar una banda de rock para matar las frías tardes de los inviernos asesinos de la
zona. A día de hoy, la banda la componen: José Berrot, guitarra y voz
solista (Los Flechazos, Salamanders...); Josean Galech, guitarra y voz
(Tijuana In Blue, Escarabajos...);
Alberto Fernández, bajista y contrabajista (Aitona Demons); y Rubén
Ruiz, batería y coros (Tijuana in Blue,
Escarabajos). Los cuatro montan una
banda de rock, a secas, con mucha
experiencia acumulada, eso sí.
Por su parte, Atxajaunak es un grupo de rock conformado por una cuadrilla de cuarentañeros cuya única
pretensión es disfrutar de la música y hacérselo pasar bien al público. Los Atxajaunak hacen versiones
de clásicos del rock de todos los
tiempos, tanto en castellano, como
en inglés y euskera. Desde Elvis hasta Amy Winehouse, pasando por ZZ
Top, Delirium Tremens, Simple
Minds, Leño, Chuck Berry o Kortatu. Alberto, su versátil cantante, lleva años participando en concursos
de Karaoke, incluyendo el televisivo Lluvia de Estrellas. ■ E.C.
El veterano grupo navarro The Little Suzies. / CEDIDA
GAZTAMBIDE / El teatro tudelano acoge mañana el concierto, en formato electro-acústico, a partir de las 20.30 horas (11 y 14 euros)
LA FUGA LLEGA ‘EN CUEROS’
A LA CAPITAL RIBERA
A
cabada la gira de presentación
de su último álbum, Más de
cien amaneceres, los inquietos
músicos de La Fuga no se han podido contener y, antes de embarcarse
en la grabación de un nuevo disco,
se han metido de cabeza en otra
aventura a la que han llamado En
cueros. Un espectáculo electro-acústico que presentarán mañana en el
Teatro Gaztambide de Tudela a par-
tir de las 20.30 horas. Las entradas
cuestan 11 y 14 euros, en función de
la zona elegida.
Según explica la propia banda,
“toca reinventarse, una vez más, y
nos embarcamos en un proyecto que
hace tiempo que teníamos ganas de
volver a sentir. ¿Un acústico? Sí, pero
con matices: una gira electro-acústica fue la idea primera; y En cueros, el resultado de trabajarla en el
local conjugando recuerdos, ganas
y experiencias. ¿Qué queremos
hacer? Dar un recorrido por los clásicos de la banda, por los temas nuevos de nuestro último trabajo y,
como capricho, rescatar algunos viejos que hace tiempo que no tocamos.
Los defenderemos armados de
muchas formas: con acústicas, cajón
flamenco, mandolinas, batería, guitarras eléctricas...”. ■ E.C.
La Fuga, con el navarro Pedro Fernández, el segundo por la izda. / CEDIDA
VIANA / El Rutas acogerá el concierto de la banda de la banda vizcaína el 15 de mayo a partir de las 23.30 horas y con entrada gratuita
EVOLUCIONAR SIEMPRE ES TEMERARIO
GABRIEL, VOCALISTA DE LA BANDA, DEPARTIÓ CON EL CAMALEÓN SOBRE SU ÚLTIMO DISCO, ‘ANA Y EL ARTISTA TEMARIO’, EN EL QUE GIRAN HAICA EL INDIE.
ESTABA PREVISTO QUE EL GRUPO ACTUARA ESTA NOCHE EN VIANA PERO EL CONCIERTO HA TENIDO QUE APLAZARSE POR CAUSAS AJENAS A LA BANDA
Fernando F. Garayoa
La juventud es la herramienta
necesaria para lograr ser inmunes al dolor?
-Yo creo que no, podría ser la
felicidad... Y tanto la felicidad,
como la juventud, pueden llegar a
ser un estado de ánimo, muchas
veces necesario para aprender.
-Cuando se alcanza la ‘Gravedad cero’ al lado de una voz como
la de Kate Green, ¿el resultado inevitablemente debe ser etéreo, levitacional?
-Kate Green entra perfecta en
esta canción porque, precisamente, es una conversación de larga
distancia... Y le da una magia y un
carisma especial a la canción; creo
que es esencial su aportación en el
disco y, sobre todo, en esta canción.
-‘La ceremonia de la confusión’,
vuestro anterior álbum , ha devenido en un sonido más concreto,
menos agresivo, más indie, ¿quién
tiene más culpa de esta evolución
Ana o el artista temerario, entendiéndolos como opuestos?
¿
-Yo creo que los dos, porque
todos somos un poco artista temerario pero también Ana. Todos
soñamos con lo que queremos conseguir, y también somos Ana en el
sentido de la contraposición, de
esas dudas, miedos o excusas que
nos queremos poner muchas veces
para no conseguir lo que queremos. Pero, en nuestro caso, ha sido
algo natural, no nos paramos a
pensar ni en las etiquetas ni en los
estilos. En este disco, hasta que no
dimos con la primera canción, que
fue Artista Temerario, no seguimos adelante, porque fue el tema
que nos marcó el camino a seguir.
-Tres discos, casi tres caminos
diferentes, damos por estabilizada
la evolución o nunca se sabe por
dónde irán los derroteros; aunque
quizá los sufridores, en el buen sentido, sean vuestros seguidores...
-Ya les veo temblando para el
siguiente, esperando un disco de
rancheras (risas). La verdad es que
siempre ha sido algo estable porque nunca hemos parado de hacer
música... El primer disco, Latidos,
funcionó muy bien, pero veo cierta inexperiencia, lo que le hacía
ganar en espontaneidad. El segundo fue más duro, porque escuchábamos cosas duras. Y en este tercero se ha dado una evolución normal, y es que nosotros no somos
los mismos que hace dos años. Lo
que sucede es que, tal y como
están etiquetadas las cosas, puede
que le resulte un poco complicada
esta nueva etapa al que nos conocía de antes.
-Dejar a ‘Shakespeare in shock’
no es tarea fácil, ¿cuestión de arreglos, del pánico a no despertar, del
miedo a no alcanzar el equilibrio
en un alambre o de recordar a los
Shinova más hardrockeros?
-Creo que Shakespeare in shock
es una de las canciones más espontáneas del disco. Salió muy rápido
y tiene ese toque incluso nirvanero que puede recordar a los antiguos Shinova pero que yo lo veo
muy nuevo. Tiene una base rítmica muy fresca para lo que habíamos hecho, es algo que nunca
antes habíamos tocado, con ese riff
tan grunge.
-¿Cómo se entrelazan en esta
gira las canciones de ‘Latidos’ y ‘La
ceremonia de la confusión’ con
‘Ana y el artista temerario’?
-Estamos dando prioridad al
último disco, de hecho creo que de
La ceremonia no hemos tocado ninguna en esta gira, aunque tenemos
alguna preparada por si la ocasión
lo requiere, pero, de momento, no
nos lo ha pedido el cuerpo.
-¿Estáis viviendo un cambio de
circuito con este disco?
-No ha habido un cambio bestial en cuanto a público, es decir,
no hemos dejado de ver a gente
vestida de negro en nuestros conciertos... pero sí hemos visto que
se ha ido añadiendo otro tipo de
gente, que combina perfectamente con la gente que nos seguía
antes. Y, respecto a los escenarios,
sí que estamos viendo que esto
está creciendo, que las cosas van
mejor que en la anterior gira y
mucho mejor que con la primera.
Así que no nos queda nada más
que trabajar, nosotros somos todoterreno, unos currantes... La estrella del rock, tal cual, en el Estado
ya no existe, hay que currar. ■
Gabriel, en el centro de Shinova. /
CEDIDA
shinova
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá mañana el concierto a partir de las 23.00 horas (15 euros anticipada, 18 en taquilla)
LA HONESTIDAD DEL ‘RINOCERONTE’
SHUARMA, CARISMÁTICO VOCALISTA DE LA FORMACIÓN, OFRECE LAS CLAVES DEL REGRESO A LOS ESCENARIOS DE LA BANDA Y DE SU NUEVO DISCO
L
ógicamente, el tiempo, los años,
los discos y otros proyectos han
cambiado a la banda, ¿dónde han
encontrado Elefantes ahora sus particulares equilibrios musicales?
-Yo creo que una de las cosas
buenas que tiene el tiempo es que
te va poniendo más en contacto
contigo mismo, y creo que te permite ser más tú. Creo que una de
las cosas que ha ganado Elefantes
con este tiempo es no pretender ser
nada más que lo que somos, intentar ser lo más transparentes posible
a la hora de hacer música, quitarnos prejuicios... Y creo que, cada vez,
nos estamos acercando más a un
lugar más personal.
-¿La sensación con ‘El Rinoceronte’ es la de tocar suelo raso más que
volver a intentar subir a lo más alto?
-Más que nada es la intención de
disfrutar de cada momento, independientemente de si estás en lo más
alto o en suelo raso; eso no importa,
todo es cuestión de actitud y de como
uno toma las cosas que le vienen.
Nosotros, ahora, como grupo, lo que
intentamos es defender lo que
somos, nuestra manera de sentir la
música y enseñar nuestro punto de
vista, de cómo entendemos la vida...
Y eso es lo que transformas en canciones y emociones que compartes
con el público. Para nosotros eso es
el éxito y es por lo que nos hicimos
músicos en nuestro momento.
-¿Lo mejor es que Elefantes no
ha regresado por obligación sino
por sinceridad?
-Hemos regresado porque nos
hemos vuelto a unir energéticamente, por decirlo de alguna manera,
que es lo que nos separó. Llegó un
momento en el que no estábamos
en la misma frecuencia y eso, para
una banda de rock, que trabaja con
energía y con vibraciones, es lo peor
que te puede pasar. Así que lo dejamos, creímos que era lo más honesto con nosotros, con nuestro público y con la profesión, y, al cabo de
ocho años, nos juntamos un día a
cenar los cuatro, algo que no habíamos hecho en todo ese tiempo, nos
dimos cuenta de que esa energía
volvía existir y nos juntamos de nuevo. No sé si es cuestión de honestidad o de suerte, nosotros, lo único
que hemos hecho ha sido mirar la
realidad, ver lo que ocurre y ser consecuentes con ello.
-Escuchando el disco, quizá al
calor de esa naturalidad con la que
se han vuelto a reencontrar Elefan-
tes, uno se da cuenta de que aúna
perfectamente el pasado del grupo,
con su presente, y que incluso mira
al futuro.
-Creo que es verdad lo que dices
y, efectivamente, es fruto de nuestra forma de enfrentarnos a todo lo
que nos ha ocurrido como grupo.
Todo eso es algo que se refleja en
las canciones: uno puede impostar
algo o puede fluir, de alguna manera... Nosotros entramos a grabar
este disco casi sin ensayar porque
queríamos ver en qué punto estaba el grupo, dónde confluíamos los
cuatro. Y, en este álbum, es cierto,
yo escuchó a los Elefantes de antes,
a los de ahora y, además, se proyecta lo que podemos llegar a ser en
un siguiente disco. Y creo que para
un grupo esta es una buena manera de volver y es una buena forma
de arrancar un segunda etapa:
sabiendo dónde estás, sin miedo.
-En una de las canciones de ‘El
Rinoceronte ‘se incluye una premisa perfecta para cualquier grupo,
de cualquier estilo, que base su
modus vivendi en la creatividad:
“Mantener la locura en la imaginación, saber que esto todavía puede
ser peligroso...”.
-Es importante saber desde dónde escribes. Uno puede hacerlo des
de un análisis absoluto o, como lo
hacemos nosotros, que no es ni
mejor ni peor, desde el lado del subconsciente, del niño. Creo que el
arte, la creación, tiene mucho que
ver con el estado niño de las personas, con su lado más intuitivo. Y
por eso pienso que es muy importante no olvidar ese punto de vista
y jugar, jugar al arte. No critico el
análisis, pero no es lo que hacemos
nosotros.
-Entrasteis al estudio para dejaros fluir pero, sin embargo, el resultado, las canciones, es menos sencillo, más arquitectónico.
-Porque tenemos nuestra edad,
ya hemos grabado unos cuantos
discos, escrito unas cuantas canciones y sabemos lo que es un estudio, pero esto, sencillamente, es
parte del oficio. El arte no es
elefantes
magia, tiene una parte de inspiración, la del niño, pero también una
muy importante de trabajo. Nosotros utilizamos la parte niño para
el impulso y luego utilizas las
herramientas aprendidas durante
toda tu carrera para alcanzar la
solidez.
-¿Cómo ha resultado encontrarse entre el público a personas que
han descubierto Elefantes con
‘Rinoceronte’?
-Muy interesante. Como grupo,
reencontrarte con tu público ha
sido muy emocionante para todos,
y la gente también nos ha hecho
sentir que ha sido muy bonito para
ellos. Y ver que hay gente nueva,
que no te conocía, es muy estimulante porque no queremos vivir de
lo que fuimos, creemos que nuestra carrera está absolutamente por
construir, creemos en nuestro último disco y, si me apuras, te diré
que creemos en el siguiente que va
a venir, no en los que hemos hecho.
-Bajo esta premisa, ¿cómo os
enfrentáis a vuestros éxitos anteriores, si es que lo hacéis?
-Sí, porque son canciones a las
que tenemos un cariño tremendo,
que nos han abierto muchas puertas y disfrutamos tocándolas. Nos
enfrentamos con toda la naturalidad del mundo. ■
CEDIDA
Fernando F. Garayoa
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá el concierto esta noche, a partir de las 22.30 horas. El precio de las entradas es de 16 euros
MANEL FUENTES RINDE
TRIBUTO AL BOSS
EL POPULAR PRESENTADOR SE SUBE AL ESCENARIO ACOMPAÑADO POR THE SPRING’S TEAM
ra la esencia de los conciertos del
propio Boss. Acompañado por 8
músicos profesionales, Manel Fuentes hace un largo recorrido de más
de dos horas por los principales éxitos del mítico cantante estadounidense, incluyendo los temas indispensables para todo amante de la
discografía de Springsteen. En resumen, una manera de acercarse a los
clásicos del rock sin apenas moverse de casa... ■
a sala Tótem de Villava será
escenario esta noche de un nuevo concierto tributo, en esta ocasión
el que Manel Fuentes rinde a Bruce Springsteen.
La actuación, en la que popular
presentador estará acompañado por
The Spring’s Team, comenzará a
partir de las 22.30 horas. El precio
de las entradas es 16 euros.
Manel Fuentes continúa complementado sus trabajos televisivos con
un estado de gira permanente a través de la que rinde un sentido
homenaje a uno de los rockeros
internacionales más prestigiosos, el
estadounidense Bruce Springsteen.
Tras más de una década en activo
con su banda The Spring’s Team, se
mantiene en plena forma ofreciendo un show enérgico y emotivo, tratando de captar de la mejor mane-
SUBSUELO / 1 de abril
MUTILVA / Esta noche, concierto en el escenario de la Asociación Ojalá
L
LA RED BULLET,
LA PARADE,
BAOBABS Y
MOBY DICK
E
l próximo día 1 de abril, miércoles, el escenario del Subsuelo acogerá un festival protagonizado por cuatro bandas, organizado por el colectivo Sonora, al que
han denominado Chucrut. Las
actuaciones comenzará a partir de
las 20.00 horas y el precio de las
entradas es de 5 euros anticipada
y 7 euros en taquilla.
Las bandas que actuaran en
el evento serán las siguientes: La
Red Bullet, Baobabs will destroy
your planet, La Parade y Moby
Dick. La Red Bullet, tras reconvertirse a cuarteto, continúa con
las presentaciones en directo de
su último disco, Railways. Por su
parte, Baobabs will destroy your
planet calentará motores con
esta actuación, previa a su presentación en solitario el 18 de
abril en el Txintxarri. Los granadinos La Parade presentarán su
disco Sombra y cuerpo mientras
que Moby Dick hará lo propio
con Cotard delusion. ■ E.C.
YA TIENE
DISCO
Carátula del primer disco de El bardo escaldao. / CEDIDA
“H
ace ya mucho tiempo (ni
más ni menos que 11 años,
los que tiene de vida) que en la asociación de cantautores Ojalá soñábamos con hacer un disco recopilatorio a modo de carta de presentación, o tan sólo como divertimento
Viernes
27
28
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Larunbata
LOS BRINCOS ’50 aniversario’
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Apertura 21.30h
Apertura: 20.30h Anakos huesos: 21.30h Los Brincos: 22.35h
15€ + gastos / 20€
Venta: www.kulturalive.com, El Inﬁernito, Walden Librería, Tatuajes Tai
O MI N GO AL ME
ND
S.
ZERO2 LIVE / Doblete
ña ambición”. Y con esa flamante
ambición convertida en realidad,
esta noche, a las 22.30 horas, en el
escenario de El bardo escaldao se
presentará el citado disco recopilatorio, que incluye 11 temas, la mayoría de ellos dentro de los parámetros de lo que se entiende por canción de autor, aunque con notables
excepciones. Javi Bermejo y Pedro
Planillo, dos habituales en el local,
se encargarán, con sendos temas,
de poner el colorido flamenco al CD.
Además de ellos, participan, con
una canción cada uno: Maite Mené,
Txus Remón, Alberto Rodríguez
Purroy, Hervé, Jorge Sánchez, Aitor
Valencia, Iñaki Auzmendi, Nathan
Read y Javi Martín. Todos ellos
artistas y colaboradores habituales
de El bardo escaldao. Además de
este dream team de la música de
autor, varios músicos han colaborado en los arreglos de las canciones
y les acompañarán esta noche e el
escenario. En el concierto, cada
artista interpretará el tema que ha
incluido en el compacto y otro a su
libre elección. El precio del CD es
de 10 euros, que irán íntegramente
destinados a realizar obras de acondicionamiento del local. La entrada
al concierto, como en todos los
eventos de El bardo escaldao, es
libre para amigos del bardo y amigos de los socios y artistas. ■ E.C.
CITAS CON ILLA
CAROLINA, HOY,
Y BÚHOS,
MAÑANA
L
a sala Zero2 Live, integrada en
la discoteca Ozone de Pamplona, acogerá entre hoy y mañana
dos conciertos. El primero de ellos,
esta noche, a las 22.00 horas (7
euros), estará protagonizado por
Illa Carolina, banda catalana que
presentará en Pamplona su segundo larga duración, Bengala, “un
disco de pop valiente, donde no faltan ni los golpes de guitarra contundentes ni los paisajes más delicados, y en el que las letras vuelven a destacar por sus historias
entre el costumbrismo y las obsesiones vitales”.
El concierto de mañana (22.00
horas, 7 euros) estará protagonizado por Búhos, una de las referencias festivas de la música catalana,
con más de 500 conciertos a sus
espaldas. Tras años de maquetas
autoeditadas, el grupo presenta su
primer disco, Natura salvatge, una
apuesta por melodías más elaboradas confabuladas con letras incisivas y de denuncia. ■ E.C.
Próximamente
Sábado
Ostirala
YU
y prueba de lo que unas dosis de
talento en solitario pueden dar de
sí cuando se unen en un solo frasco… Ha tenido que ser con el nacimiento y asentamiento de nuestra
sede, El bardo escaldao, cuando se
ha podido hacer realidad esa peque-
Manel Fuentes, admirador irredento de Bruce Springsteen. / CEDIDA
ATXAJAUNAK +
THE LITTLE SUZIES
Apertura 21.00h
Apertura: 20:00h. Conciertos: 21.00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
5/4 EUSKARAREN
TAUPADAK, MARTIN BERTSO
ETA TIRITATXOREK
10/4 MISS OCTUBRE
+ RADIOPLEBE
9/4 LAS NOCHES DEL CLUB
DE LA COMEDIA (Txabi
Franquesa y Álvaro
Carrero)
11/4 REVOLVER
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Viernes 10 de abril de 16.30h a 20.00h en el Mercado de Santo Domingo.
Sábado 11 de abril de 10.00h a 14.00h en el Mercado de Santo Domingo.
Domingo 12 de abril de 12.00h a 20.00h en el Zentral.
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Nekane Pop
CINE | EL CAMALEÓN | 9
5
Chappie
Un policía androide se convierte en el primer robot capaz de
pensar, lo que le convierte en una amenaza.
6
Kingsman: servicio secreto
Un veterano agente secreto debe entrenar a un joven
delincuente y convertirlo en un perfecto espía.
7
Pride (Orgullo)
Un grupo de gays y lesbianas viaja a un pueblecito de Gales
para apoyar la huelga convocada por el Sindicato de Mineros.
8
50 sombras de Grey
Una estudiante de Literatura inicia una apasionada y poco
convencional relación con un empresario de éxito.
‘CALABRIA’ / Con Carlos
Bardem como capo
de la droga
LA MAYOR
INDUSTRIA
ITALIANA
Italia, Francia, 2014
Dirección: Francesco Munzi
Guion: Francesco Munzi, Fabrizio
Ruggirello, Maurizio Braucci (Novela:
Gioacchino Criaco)
Reparto: Marco Leonardi, Peppino
Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Anna Ferruzzo,
Barbora Bobulova
Producción: Cinemaundici, Babe Film
Algunos de los protagonistas de la segunda parte de ‘El exótico Hotel Marigold’ en una escena de la película.
‘EL NUEVO EXÓTICO HOTEL MARIGOLD’ / Richard Gere se incorpora a la lista de clientes
CON CANAS Y A LO LOCO
LA SEGUNDA PARTE DEL EXITOSO ‘EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD’ PROMETE HUMOR Y NUEVAS HISTORIAS SOBRE
VIDAS INTENSAS Y AMORES EN LA TERCERA EDAD
Reino Unido, 2015
Director: John Madden
Guionista: Ol Parker
Reparto: Judi Dench, Maggie Smith, Bill
Nighy, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup,
Penelope Wilton, Diana Hardcastle, Tena
Desae, Lillete Dubey, Richard Gere, David
Strathairn, Tamsin Greig
Productora: Fox Searchlight Pictures
Julen Urmanol
L
a comedia coral El exótico Hotel
Marigold sorprendió al público
al presentar la aventura de siete ancianos ingleses que deciden pasar su
jubilación en Bangalore, una exótica población de la India. Las peripecias de personas corrientes, divertidas y también complicadas, las curiosidades de un hotel que no atraviesa por su mejor momento y los
contrastes entre culturas cautivaron
a los espectadores de Estados Unidos,
donde la película llegó a batir récords
de taquilla, e hicieron que el filme recaudara más de 136 millones de dólares en todo el mundo.
Quizá parte del éxito de aquella
primera parte tuvo ver con los pro-
tagonistas del filme. El exótico Hotel
Marigold no hablaba sobre personas
jóvenes y guapas como la mayoría de
las películas en cartelera, sino sobre
las vidas y relaciones de gentes de
edad. Y lo hacía además en un tono
jovial, transmitiendo la idea de que
a los 60 ó 70 lo mejor puede estar por
llegar. Si a ello se añade que esos personajes fueron genialmente interpretados por actores maduros de reconocida trayectoria, el resultado tenía
que ser fantástico como así fue.
Al increíble reparto formado por
Judi Dench, Bill Nighy, Maggie
Smith, Tom Wilkinson, Celia Imrie,
Ronald Pickup, Penelope Wilton,
Dev Patel y Tina Desae, se suman
ahora Richard Gere, Tamsin Greig y
David Strathairn, bajo la dirección de
John Madden.
Una boda india
najes viven sus propias aventuras. La
arisca Muriel (Maggie Smith) se ha
abierto a la India y es ahora la insólita codirectora del hotel formando
una extraña pareja con Sonny; Douglas (Bill Nighy) encuentra dos trabajos, como desmemoriado guía turístico y como reparador de bicicletas, aunque no es competente en ninguno de ellos; Madge (Celia Imrie),
que llegó a la India en busca del amor,
tiene ahora pretendientes en exceso,
aunque eso no le hace feliz; el eterno seductor Norman (Ronald Pickup)
se enamora; y la madre viuda Mrs.
Kapoor (Lillete Dubey) conoce al novelista norteamericano Guy Chambers (Richard Gere), que se siente
atraído por ella, aun cuando su
avergonzado hijo Sonny intenta separarlos.
Al humor de la primera parte, se
suma en El nuevo exótico Hotel Ma-
El hilo que unifica todas las historias
de esta segunda parte es la interminable preparación y celebración de
una boda india: el matrimonio entre
Sonny (Dev Patel) y Sunaina (Tina
Desae). Mientras, Sonny trata de ampliar su negocio y el resto de perso-
La vida no se detiene y en
el Hotel Marigold todo
puede suceder
rigold una mayor profundidad de los
personajes, que estrechan vínculos
entre ellos y demuestran que el
amor no es una prerrogativa de la juventud. Y es que la película trata
sobre las relaciones personales, sobre lo que nos atrae y nos da miedo
en una relación: la independencia
versus la pérdida de ésta.
El vínculo de los personajes con
la India también se estrecha y, si en
la primera parte se hacía mayor hincapié en el choque cultural, ahora
vemos que los jubilados británicos
experimentan la India como su hogar. El despliegue de medios de El
nuevo exótico Hotel Marigold, mayor
que el de su predecesora, ha permitido además que la película refleje
todo el esplendor de una boda
india, incluso con una secuencia de
baile al más puro estilo Bollywood,
al que se unen Sonny, Sunaina y, finalmente, todos los residentes del
hotel. Curiosamente, Tina Desai, estrella del cine indio, no había participado en ninguna coreografía de
Bollywood y se ha estrenado en el
baile en esta disparatada y divertida película inglesa. ■
T
ras su paso por la Mostra de Venecia y los Festivales de Toronto y Londres, llega a las salas comerciales el tercer filme del realizador italiano Francesco Munzi, que ha sido
comparado con El Funeral, de Abel
Ferrara, y Gomorra, de Matteo Garrone.
La película está ambientada en un
pequeño pueblo de la región de Calabria en el que los hermanos Carbone llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de
drogas. Luciano, el mayor, alejado del
resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su
carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el control
una noche, los tres hermanos se ven
forzados a unirse de nuevo para defender el honor y las vidas de la familia.
A pesar de no ser internacionalmente tan conocida como la Cosa
Nostra siciliana, la Ndrangheta o
mafia calabresa se ha convertido en
el grupo criminal más poderoso de
Italia desde los años 90. Se estima que
sus ingresos anuales, provenientes
principalmente del tráfico ilegal de
drogas, suman el 3,5% del PIB italiano. Otras de sus actividades son el tráfico de armas, el blanqueo de dinero a través de obras públicas y la extorsión. Además, con la restricción
del crédito por parte de los bancos,
la mafia calabresa se ha convertido
en uno de los primeros “bancos” italianos y se está haciendo con numerosos locales en zonas estratégicas.
Su principal diferencia con otras mafias reside en que recluta a sus
miembros siguiendo el criterio de la
relación de sangre, lo que contribuye a una gran cohesión interna. ■ J.U.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
‘FOCUS’ / Una historia de expertos ladrones a caballo entre Nueva York, Nueva
Orleans y Buenos Aires
EL CAZADOR CAZADO
WILL SMITH Y MARGOT ROBBIE PROTAGONIZAN ESTA PELÍCULA EN LA QUE SE
MEZCLAN LA COMEDIA, EL DRAMA, LA INTRIGA Y LA ACCIÓN
Estados Unidos, 2015
Dirección y guion: Glenn Ficarra, John
Requa
Reparto: Will Smith, Margot Robbie,
Rodrigo Santoro, Stephanie Honore, BD
Wong, Adrian Martinez, Robert Taylor, Kate
Adair, Joe Chrest, Dominic Fumusa, Nina
Leon, Candice Michele Barley, Griff Furst,
Brennan Brown, Juan Minujín
Productora: Warner Bros
Julen Urmanol
E
Margot Robbie y Will Smith dan vida a dos expertos en el arte del hurto en ‘Focus’.
‘CENICIENTA’ / Kenneth Branagh dirige esta nueva versión cinematográfica
EL CUENTO SE PONE AL DÍA
DISNEY, EL ESTUDIO QUE CONVIRTIÓ EN UNA INOLVIDABLE PELÍCULA DE ANIMACIÓN
EL CUENTO DE CHARLES PERRAULT, PROPONE AHORA ‘LA CENICIENTA’ CON
PERSONAJES DE CARNE Y HUESO
Estados Unidos, 2015
Director: Kenneth Branagh
Guion: Chris Weitz (Cuento: Charles
Perrault)
Reparto: Lily James, Cate Blanchett,
Helena Bonham Carter, Richard Madden,
Holliday Grainger, Sophie McShera, Eloise
Webb, Derek Jacobi, Hayley Atwell
Productora: Walt Disney Pictures
Itsaso Urdina
L
lega a los cines la primera película de Disney de acción real, no
animada, inspirada en el cuento de
hadas clásico de La Cenicienta. La historia cuenta las andanzas de la joven
Ella, cuyo padre, un rico comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de
su madre. Ella quiere dar gusto a su
padre y acoge con cariño a su nueva
madrastra y a sus hijas Anastasia y
Drisella en la casa familiar. Pero,
cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra
a merced de una nueva familia celosa y cruel. A pesar de todo, la chica
no pierde la esperanza y sigue siendo valiente y amable.
El actor y realizador Kenneth Branagh (Premio Bafta al mejor Director por Enrique V) y el guionista Chris
Weitz han tratado de hacer atractivo e interesante para las nuevas generaciones un clásico de Disney. “Intentamos dejar completamente claro
que Ella no es una joven cuya vida depende de la llegada de un príncipe
-ha dicho Branagh-. Su vida no depende de encontrar cosas lujosas o
glamurosas. Además, la magia no le
va a poner las cosas más fáciles a esta
chica. Está claro que el hada madrina va a ayudarla pero, como ocurre
en la vida real, casi todo depende de
lo que hagamos nosotros mismos”.
La joven protagonista, interpretada por Lily James (Lady Rose
en Dowton Abbey), es una chica
fuerte que no ejerce como
víctima, con gran sentido del
humor y, sobre todo, una gran
bondad. Ella asume
que la gente no es
cruel a propósito
ni tampoco es
siempre mala, y sabe ver el lado divertido de las cosas.
Para el personaje del príncipe, a
los realizadores les pareció que ya era
hora de que Cenicienta tuviera un
alma gemela, alguien que interactuara con Cenicienta y se identificara con
ella en el plano emocional y espiritual. Richard Madden (Juego de Tronos) es el encargado de dar vida a este
príncipe, un joven alejado del personaje plano de la película animada,
que vuelve después de cinco años de
luchar en la guerra dispuesto a
poner en práctica nuevas ideas para
mejorar el Reino.
l secreto de un buen hurto no
está en distraer la vista, sino en
ocupar la mente de la víctima. Esto
lo sabe muy bien Nicky (Will Smith),
un veterano estafador que, sin embargo, baja la guardia y se enamora
de Jess (Margot Robbie), principiante en las artes del hurto. Mientras
Nicky le enseña a Jess los trucos del
gremio, ella se acerca demasiado al
maestro y éste rompe con la situación
de forma abrupta. Tres años después,
la mujer que había encendido la
llama en él vuelve a aparecer convertida en una experimentada mujer
fatal. La llama se enciende de nuevo
en Buenos Aires, en medio de un circuito de carreras con apuestas muy
elevadas, en el que Jess logra desconcertar al mismo Nicky, que todo lo
controla.
El guion de Focus, escrito y dirigido por Glenn Ficarra y Denise Di
Novi, posee todos los ingredientes
para captar a diferentes tipos de público. Contiene humor, escenas emotivas, intriga, aventura y mucha acción, que discurre en Nueva York,
Nueva Orleans y Buenos Aires durante un partido de fútbol o en medio del
La australiana Cate Blanchett, ganadora de dos Oscar por sus papeles
en El aviador y Blue Jasmine, da vida
a la odiosa madrastra, una mujer que
no ha tenido las cosas nada fáciles.
Como tanta gente, quería tener una
vida sin problemas económicos y ofrecer un buen futuro a sus hijas, deseos
comprensibles que trata de lograr de
una forma poco recomendable.
El legado de un clásico
La película de dibujos animados
La Cenicienta, estrenada por Disney en 1950, dio a conocer el
cuento en todo el mundo, pero
los orígenes de la maltratada heroína se remontan al siglo I a.C.,
cuando el historiador griego Estrabón contó la historia de una joven
egipcia llamada Rhodopis. En 1697,
el francés Charles Perrault publicó su interpretación de la
historia con el título Cendrillon ou la petite pantoufle de verre
(Cenicienta o
competitivo mundo de las carreras
de coches.
El peso de la película recae en el
personaje que interpreta Will Smith,
un encantador de serpientes capaz de
convencer a cualquiera de cualquier
cosa. Tras los duros golpes que sufrió cuando era niño, se ha convertido en un timador frío y calculador
y así le va muy bien. Es un genio adivinando las debilidades de los demás,
hasta que da con la suya propia, Jess,
su alumna aventajada.
Para reflejar esa evolución del personaje de Nicky en cada fase de la historia, se utilizan en la película diferentes gamas de colores: primero, el
paisaje frío de piedra, cristal y metal
de Nueva York para dar una sensación de desapego; en Nueva Orleans,
donde Jess entra a formar parte de
su vida, la gama de colores se hace
más orgánica, con vegetación y cielos anaranjados y rosados; y en Buenos Aires, donde se vuelve más vulnerable y está más expuesto, la película se llena de color.
Un maestro timador
El tono de Focus tiene mucho de evasión y glamour, mezclado con un
gran realismo. Así, el que fuera experto timador Apollo Robbins, conocido como The Gentleman Thief (El
ladrón caballero), se ha encargado de
aleccionar a los actores sobre el comportamiento humano y las habilidades necesarias para llevar a cabo un
hurto. Y para dar realismo a las carreras, se se ha contado con el antiguo piloto de IndyCar Bryan Herta y
con la prometedora estrella Carlos
Muñoz. ■
la pequeña zapatilla de cristal), en la
que introdujo el hada madrina, la carroza de calabaza y la zapatilla de
cristal. Los Hermanos Grimm retomaron la historia, Aschenputtel
(1812), con un hada madrina convertida en pájaro. Desde entonces se han
realizado un sinfín
de versiones en
libros, películas, televisión,
teatro, música
y artes plásticas. ■
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
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Nº88
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
EN
TV CINE
LA RED
‘CINEMA PARA PISO’:
LA OTRA CARA DIVERTIDA
DEL CINE
www.youtube.com/user/
CinemaParaPiso
Desde el año 2012,
un grupo de jóvenes rinde un divertido homenaje
al séptimo arte
que titulan Cinema para piso. En
esta webserie han repasado lo que
son películas como Tortugas Ninja,
con un argumento que ningún productor habría aceptado a la primera; Godzilla o el séptimo capítulo inventado de Star Wars, una versión
que se adelanta a la versión de Disney de J.J. Abrams.
Los capítulos, tan breves como divertidos, tienen golpes originales y títulos como Me voy a Hogwarts o Sexo
en Pandora y sesudos análisis como
el que asegura que las películas indies tienen todas un cartel amarillo
y las hipsters lo tienen rosa, como el
de Her.
Cinema para piso es un proyecto de
Santiago Mazarro y Alejandro Chávez. Juntos repasan la historia del
cine, a su manera y con pocos medios técnicos pero de una manera
muy fresca, que nos arranca muchas
sonrisas y más de una carcajada.
Junto a ellos trabajan un grupo de
estudiantes y gente del mundo audiovisual que pusieron en marcha la
webserie con un presupuesto más
que mínimo pero que siguen adelante y con miles de seguidores.
Este mes de marzo han estrenado el
capítulo titulado In memoriam, en el
que van un paso más allá y acaban
preparando un anuncio para una funeraria. ¿Será un desastre o un
nuevo paso hacia el estrellato? No tenéis más que asomaros a youtube
para descubrirlo y repasar varios de
los anteriores capítulos de Cinema
para piso, una serie llena de sketches
y parodias para amantes de todo tipo
de cine.
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
[email protected]
CAMALEON
Series ‘on line’
LEÍDO
‘ON LINE’
Edward Snowden
“La mayoría de
los secretos de
la CIA se refieren
a personas, no a
máquinas o a
sistemas”
>> Se estrena este fin de
semana el documental
‘Citizenfour’, con la historia
de Edward Snowden.
LA
APP EN
RED
SPOTIFY
Aplicaciones
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
LAYOUT, NUEVA APLICACIÓN
PARA HACER COLLAGES
EN INSTAGRAM
http://blog.instagram.com
S
e ha lanzado esta semana una
aplicación oficial de Instagram
denominada Layout pensada para
crear y subir collages a Instagram.
Con esta aplicación propia, los desarrolladores esperan frenar la proliferación de app que no sean de Instagram y que la personalización fotográfica sea posible con una aplicación propia. Layout por el momen-
to solo está disponible para iOS, aunque se asegura que muy pronto estará lista la app para Android.
Layout se anuncia como una aplicación con un funcionamiento muy
sencillo. Se seleccionan las fotografías y luego se accede a las funciones que permiten modificarlas y retocarlas para poder hacer nuestro
collage. También tiene una opción
pensada para hacer selfies y transformarlos en diferentes collage,
obras que podremos compartir en
las redes sociales.
· Gussy. Disco:
“Imposible".
· La Fuga.
Disco:
“Más de cien
amaneceres".
· Shinova.
Disco:
“Ana y el
artista
temerario".
· Elefantes.
Internet
SPARTAN SERÁ EL
NAVEGADOR POR DEFECTO
DE WINDOWS 10
www.microsoft.com
M
icrosoft sigue adelante con el
desarrollo de Windows 10 y
del navegador Project Spartan, en lo
que se intuye como el principio del
fin del navegador Explorer puesto
que ya se ha filtrado que Spartan será
el navegador que, por defecto, funcionará con Windows 10.
Tal y como señalan en un blog de la
propia compañía, los dos buscadores podrán usarse en Windows 10
pero “Project Spartan es nuestro futuro: es el buscado por defecto de
todos los clientes de Windows 10 y
www
ofrecerá una experiencia de usuario
única incluyendo la capacidad de
hacer anotaciones sobre páginas
web, una experiencia de lectura libre
de distracciones y la integración con
Cortana para encontrar y hacer
cosas en línea más rápido. Los desarrolladores web pueden esperar
que el nuevo motor de Project Spartan sea interoperable con la web moderna y se mantenga perenne sin
que se introduzcan modos de documentación o vistas de compatibilidad en el futuro”.
La apuesta por Spartan intenta recuperar un espacio que otros navegadores mucho más útiles le han ganado a Explorer, con virtudes como
un mejor modo de lectura y un
mismo interfaz en móvil, tableta y
ordenador.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
‘LO QUE ME ESTÁ PASANDO,
DIARIOS DE UN JOVEN
EMPERDEDOR’
www.facebook.com/ReservoirBooks
E
l dibujante sevillano Miguel
Brieva ha editado la novela
gráfica Lo que me está pasando, diarios de un joven emperdedor en Reservoir Books, una obra en la que se
verán reflejados muchos de los jóvenes que están sufriendo esta larga
crisis.
El protagonista del libro es un parado de poco más de treinta años,
con pocas esperanzas de salir del
agujero en el que se encuentra y que
acaba teniendo una visión delirante de la realidad. Al alejarse de las
noticias que se dan en algunos
medios de comunicación, Víctor
Menta, el protagonista, se acerca a
la auténtica realidad y se encuentra
con que la sociedad se está haciendo más fuerte y puede aspirar a hacerse con el control. Víctor Menta
es uno de esos millones de emperdedores, que viven en un tiempo en
el que se mira a los emprendedores
como si el sueño de crear algo original y generador de fortunas millonarias estuviera al alcance de todos,
cuando lo habitual es intentar sobre-
vivir, encontrarse con problemas y
fracasos y acabar siendo un perdedor, un emperdedor.
Miguel Brieva ha asegurado que el
crecimiento perpetuo no piensa en
las personas que están en el paro e
incluso que a los poderosos les interesa perpetuar un entramado financiero en el que se hace negocio a
costa de la existencia de los desheredados. Así, el autor ha acuñado el
término crisismo puesto que estamos
padeciendo durante años una situación insoportable, permanentemente al borde del colapso, como si viviéramos en un largo Apocalipsis.
Esta original obra nos habla también del mundo de los sueños, de los
medios de comunicación, la ecología o del arte que viaja de los museos a los bares. Una interesante reflexión editada por Reservoir
Books, que antes había editado a Miguel Brieva Bienvenido al mundo: enciclopedia universal Clismón, Dinero, El otro mundo y Memorias de la
tierra. Miguel Brieva, que es también
escritor y miembro del grupo musical Las Buenas noches, ha colaborado con El Jueves, La Vanguardia,
El País, Rolling Stone o Ajoblanco y
ha trabajado como animador en películas como Cabeza de perro y Astronautas.
Disco: “El
Rinoceronte".

27 de marzo de 2015 - Diario de Noticias

Transcripción

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