Coreográfico - Taller Coreográfico de la UNAM

Transcripción

Taller
Coreográfico
de la unam
Dirección Gloria Contreras
“Por el hombre hablará el espíritu”
Temporada 88 • 2012
51
José Narro Robles
Rector
María Teresa Uriarte Castañeda
Coordinadora de Difusión Cultural
Cuauhtémoc Nájera
Director de Danza
Gloria Contreras Roeniger
Directora del Taller Coreográfico
52
Ta l l e r C o r e o g r á f i c o d e l a u n a m
Ana María Molina
Coordinación editorial
Gloria y bailarines: Muchas gracias por la magia, por sacudir mi conciencia y mis
emociones. Felicidades a cada uno de ustedes. En la preparatoria, mi querido
maestro José María Castillo Farreras decía que los maestros tienen tres opciones
generales con la juventud: corromperla, reprimirla o educarla. La tercera es la más
difícil, pero la más noble y valiente. Muchas gracias Gloria por tu valor y nobleza
al educar nuestro oído, vista y alma. Gracias por educarnos en la libertad. Para
ustedes todo mi respeto, cariño y admiración.
Rocío Gress Carrasco. Facultad de Filosofía y Letras
El Taller Coreográfico de la unam es magnífico. Se ve el gran talento de la maestra
Gloria Contreras. Admiro cada una de sus obras y las disfruto, razón por la cual
cada semana asisto y trato de promover su trabajo.
Nieves Gatica Bravo. Facultad de Química
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
portada
Danza para
mujeres
Bailarina
Gloria Contreras
Fotografía Archivo
tcunam
segunda de forros
Carmen, dos
danzas de amor
Bailarín Jorge Vega
Fotografía
Gabriel Eduardo
Coreografía
Gloria Contreras
1
Presentación
A
42 años de su primera función en la unam, el
Taller Coreográfico continúa ¡danzando para
ti! en el Teatro Arq. Carlos Lazo de Ciudad Universitaria y la Sala Miguel Covarrubias del Centro
Cultural Universitario, sus sedes tradicionales.
Del 7 de septiembre al 14 de diciembre realizamos la temporada 88/2012, con más de 80
obras en repertorio, a las que se suman dos estrenos mundiales de Gloria Contreras: Por amor
al jazz y Melancolía, el primero con la selección
de Blue horizon e Indian summer de Sidney Bechet; mientras que el segundo toma Oh melancolía y Unicornio, dos canciones del cubano Silvio
Rodríguez.
Además se reponen Cuarteto en sol de Debussy, el segundo movimiento del Concierto para
piano y orquesta núm. 23 de Mozart y Divertimento SZ113 de Bartók. Como un dato histórico importante, vale la pena mencionar que Cuarteto
en sol fue creado ex profeso por Contreras para
2
Réquiem
de Mozart
Bailarines
Claudia Castañeda,
Rocío Bernal
y Guillermo Fitch
Fotografía
Francisco Murguía
Década de 1990
la inauguración de la Sala Miguel Covarrubias, la
cual realizó el doctor Guillermo Soberón, entonces rector de la Universidad, en diciembre de
1980. Esta memorable función fue acompañada
por la Orquesta Filarmónica de la unam (ofunam).
Durante tres meses y medio, el público disfrutará cada semana de un programa diferente. Se rendirá homenaje a los compositores mexicanos José
Pablo Moncayo (1912-1958), de quien celebramos el centenario de su natalicio y Eduardo Mata
(1942-1995), en el 70 aniversario de su nacimiento.
A 150 años de su natalicio, se realizará un tributo al francés Claude A. Debussy (1862-1918)
con cinco de las ocho coreografías creadas por
Contreras a su música, otras dos serán recordadas en distintos programas de nuestra cartelera.
En el ámbito internacional, el Taller Coreográfico de la unam se presentará en diversos lugares.
En el Museum of Latin American Art (mola) de
Long Beach, California se realizará la conferencia
sobre Miguel Covarrubias en el ciclo denominado Murales bajo las estrellas, impartida por Gregorio Luke; en Cuba se participará en la edición
23 del Festival Internacional de Ballet de La Habana, con la interpretación de seis obras, entre
ellas Huapango y Danza para mujeres; así como
en El Salvador dentro del Encuentro Internacional de Ballet 2012; además del Festival de Verano
Cultural Universitario de Campeche.
Se integran a la cartelera habitual algunos programas especiales: 58 y 59 Encuentro de Ciencias,
Artes y Humanidades, el primero en la fes Acatlán y el segundo en la Escuela Nacional de Trabajo Social; el Festival ¡En contacto contigo!, programa
único y exclusivo para los alumnos puma con entrada gratuita; xxxviii Asamblea General Ordinaria
de la Asociación Mexicana de Órganos de Control
y Vigilancia en Instituciones de Educación Superior, A.C.; el X aniversario del Festival Cultural del
Bosque de Chapultepec y la Noche de las estrellas.
El universo maya en el Zócalo de la ciudad de México, entre otros.
El vestíbulo de la Sala Miguel Covarrubias exhibe una selección fotográfica titulada Imágenes
de danza. Dos momentos de Nitzarindani Vega, y
se montará en las escalinatas de dicho recinto la
tradicional Ofrenda de muertos, dedicada al doctor Jorge Carpizo y al maestro Nikita Dolgushin,
dos personajes cercanos al Taller Coreográfico
de la unam.•
Ana María Molina
Noche de
encantamiento
Bailarinas
Nayeli Pérez,
Paulina Segura
y Ruth Morán
Fotografía
Héctor Rivera
Isostasia
Bailarines
Claudia Hernández,
Julius BrewsterCotton
y Ruth Morán
Fotografía
Gabriel Eduardo
Coreografía
Gloria Contreras
3
Cartelera
Septiembre a diciembre , 2012 / Funciones 12:30 horas
Teatro Arq. Carlos Lazo / Vier nes del 7 septiembre al 14 de diciembre
Sala Miguel Covarrubias / Domingos del 9 septiembre al 9 de diciembre
AGOSTO
Homenaje a
Miguel Covarrubias
Murales bajo las estrellas
Domingo 5 de agosto
20:00 horas
Museum of Latin American Art
Long Beach, California
Arrebato
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Cuarteto
Rasumofsky 3
Bailarina
Ana Roca
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
4
La llorona, S. Harp
Nereidas, Pérez Torres, Dimas
Zapata, Moncayo
58 Encuentro de Ciencias,
Artes y Humanidades
Martes 21 de agosto
18:00 horas
Teatro Javier Barros Sierra
de la Facultad de Estudios
Superiores Acatlán
Nací, Daddy Yankee
Clarín de la selva, Quevedo
Sinfonía india, Chávez
Concierto en la, Bach
Por amor al jazz, S. Bechet**
Melancolía, S. Rodríguez**
La consagración de la primavera,
Stravinsky
Festival de Verano Cultural
Universitario 2012
Jueves 30 de agosto
19:00 horas
Cine Teatro Universitario
“Joaquín Lanz” de la Universidad
Autónoma de Campeche
Campeche
Gala de Ballet
Nací, DaddyYankee
Sólo para un ángel
contemporáneo, Rachmaninov
**
Estreno mundial
Festival de Verano Cultural
Universitario 2012
Sábado 1 de septiembre
19:00 horas
Clausura de festival
Ofrenda (Arioso), Bach
Cuarteto Rasumofsky 3
(pas de deux), Beethoven
Siciliana, Bach
Gaspar de la noche (Escarabajo),
Ravel
Carmen, dos danzas de amor, Bizet
La boda, Mozart
Arrebato, Piazzolla
Programación sujeta a cambios
5
núm. 23 (segundo movimiento),
Mozart
Brioso, el pájaro azul, Stravinsky
Danzas al opus 28, Chopin
Mambo, Pérez Prado
Festival ¡En contacto
contigo!
Jueves 27 de septiembre
Sala Miguel Covarrubias
13:00 y 18:00 hrs
Nací, Daddy Yankee
Stravinsky
Viernes 28 de septiembre
Teatro Arq. Carlos Lazo
Festival ¡En contacto
contigo!
Capriccio
Bailarines
Fernanda González
y Jesús Torres
Danzas
al opus 28
Bailarín
Jorge Vega
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
SEPTIEMBRE
Función de bienvenida
Domingo 9 de septiembre
Casi una fantasía, Beethoven
Dueto Rasumofsky 2, Beethoven
Ofrenda, Bach
Festival Mexicano
El mercado, Galindo
Piezas mexicanas, Ponce
La ciega, Ponce
Sensemayá, Revueltas
Los gallos, Cosío
Balada latinoamericana,
autores latinoamericanos
**
6
Estreno mundial
Capriccio, Stravinsky
Gavota, Bach
Concierto para piano y orquesta
Sábado 29 de septiembre
Nací, Daddy Yankee
Concierto en la, Bach
Stravinsky
La belleza y la perfección de los cuerpos en movimiento me hacen desear fervientemente
haber estudiado ballet, no sólo por la perfección física, sino por la gran sensibilidad que
se debe tener como ejecutante para transmitir el sentimiento a quien lo ve desde las
butacas. Soy bailarina de folclor y definitivamente la energía se proyecta de diferente
forma. Mi agradecimiento por tan bello espectáculo y emanación de sensibilidad y arte.
Los gallos
Coreografía
Farnesio de Bernal
Bailarina
Nayeli Pérez
Fotografía
Héctor Rivera
Tania Libertad González Villaseñor. Facultad de Filosofía y Letras
¡Felicidades por 42 años mostrando a la comunidad universitaria y al pueblo de México
el arte de la danza!
José Luis Valverde Martínez. Médico cirujano
7
Concierto en re, Bach
Huapango, Moncayo
Homenaje a Moncayo
A 100 años de su nacimiento
Viernes 19 de octubre
Domingo 21 de octubre
Redes, Revueltas,
Concierto en re, Bach
Zapata, Moncayo
Huapango, Moncayo
Nací
Bailarín
Germán Pizano
Fotografía
Gabriel Eduardo
OCTUBRE
Sinfonía india
Bailarines
Ruth Morán,
David García
y Arturo Vázquez
Fotografía
Héctor Rivera
Adagio y fuga, Mozart
Gaspar de la noche, Ravel
Integrales, Varèse
Estudio revolucionario, Chopin
Ofrenda musical, Bach
Coreografía
Gloria Contreras
Jueves 11 de octubre
Sonata para chelo y piano, Debussy
Rock 3, Presley
Sonata en sol menor.
Cuatro formas de amar, Beethoven
Bachiana, Villa-Lobos
Divertimento SZ113, Bartók
59 Encuentro de Ciencias,
Artes y Humanidades
17:00 horas
Auditorio Dr. Manuel Sánchez
Rosado de la Escuela Nacional
de Trabajo Social
8
Nací, Daddy Yankee
Credo, Bach
Concierto para piano y orquesta
núm. 23 (segundo movimiento),
Mozart
Égloga, Velázquez
Balada mexicana, Ponce
SRE en movimiento
Muévanse todos y todas
Concurso de baile 2012
Oficina de Clima
Organizacional e Igualdad
de Género
18:30 horas
Salón José María Morelos
y Pavón de la Secretaría de
Relaciones Exteriores
Ministerios de amor, A.C.
Día del Padrino
Sábado 13 de octubre
11:00 horas
Auditorio del Tecnológico
de Monterrey, Campus Sur
Homenaje a Eduardo Mata
En el 70 aniversario
de su natalicio
Plegaria a Mozart, Mozart
Dedicada a la Facultad de Ingeniería
Asamblea General
Ordinaria de la Asociación
Mexicana de Órganos de
Control y Vigilancia en
Instituciones de Educación
Superior, A.C.
Blues cósmico, J. Joplin
Soledad, Campodónico
Isostasia, Mata
Suite núm. 1, Stravinsky
El abandono, Velázquez/López
Moreno
Danzón, Márquez
xxxviii
18:00 horas
Redes, Revueltas
9
Aleluya
Bailarines
Paulina Segura y
Tonathiu Martínez
Dos en tango
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
23 Festival Internacional
de Ballet de La Habana
Gala de ballet
Huapango, Moncayo
La Habana, Cuba
28 de octubre al 6 de
noviembre
Lunes 29 de octubre
Gran Teatro de La Habana,
Sala García Lorca
Jueves 1 de noviembre
19:00 horas
Teatro Principal de Cárdenas,
Matanzas
Gala dedicada a Ernesto Lecuona
Suite de Lecuona (Córdoba),
Lecuona
Martes 30 de octubre
19:00 horas
del Teatro Nacional
Cuarteto Rasumofsky 3 (pas de
deux), Beethoven
Gaspar de la noche (Escarabajo),
Ravel
Suite de Lecuona (Córdoba),
Lecuona
Huapango, Moncayo
Miércoles 31 de octubre
Sala García Lorca
10
Arrebato, Piazzolla
Sinfonia india, Chávez
Estudio revolucionario, Chopin
Danza para mujeres, Pergolesi
Domingo 4 de noviembre
Sala García Lorca
NOVIEMBRE
Ofrenda de muertos
Dedicada al Sindicato de
Trabajadores de la unam (stunam)
Vals triste, Sibelius
Siciliana, Bach
Cuatro piezas, Dvořák
Llanto por mi padre, G. Caccini
Réquiem de Mozart, Mozart
Festival Cultural del
Bosque de Chapultepec
x Aniversario
19:00 horas
Alcázar del Castillo
del Bosque de Chapultepec
Vals triste, Sibelius
Nací, Daddy Yankee
Adagio K 622, Mozart
Ofrenda (Arioso), Bach
Dos en tango, Piazzolla
Danzón, Márquez
Viernes 9 de noviembre
Aleluya, Bach
Fruta extraña, B. Holliday
Jazzotomía, Calatayud
Corranda, Bach
Trío para piano, Ravel
11
12
Festival Mexicano
Noche de encantamiento, Revueltas
Madero, una noche desolada,
Lecuona
Tocata, Chávez
Égloga, Velázquez
Zapata, Moncayo
Imágenes del Quinto Sol, Ibarra
Noches de las estrellas
El universo maya
Sábado 17 de noviembre
20:00 horas
Zócalo capitalino
Danzón, Márquez
Noche de encantamiento, Revueltas
Huapango, Moncayo
Encuentro Internacional
de Ballet 2012
San Salvador, El Salvador
Teatro Presidente
Balada mexicana, Ponce
Arrebato, Piazzolla
La siesta de un fauno, Debussy
Diablo con vestido azul, Long/
Stevenson/Ryder
Danzas para cuerdas, percusiones
y celesta, Bartók
Densidad 21.5, Varèse
Souvenir, Tchaikovsky
DICIEMBRE
Domingo 2 de diciembre
Ave María, Bach, Schubert y Mozart
Sin título, Haydn
Arrebato, Piazzolla
Estreno mundial, Moncayo**
Magnificat, Bach
Miércoles 5, jueves 6
y viernes 7 de diciembre
dif de Tijuana, Baja California
Credo, Bach
Homenaje a Debussy
A 150 años de su natalicio
Viernes 7 de diciembre
Domingo 9 de diciembre
Clausura en Covarrubias
Danzas sacra y profana, Debussy
Sonata para flauta, viola y arpa,
Debussy
Syrinx, Debussy
El mar, Debussy
Cuarteto en sol, Debussy*
Adagio k 622
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Héctor Rivera
El mar
Bailarines
María O´Reilly
y Héctor León
Fotografía
Gabriel Eduardo
Coreografía
Gloria Contreras
Clausura de temporada
Viernes 14 de diciembre
Tempos bachianos, Bach
Give peace a chance, The Beatles/
J. Lennon
Adagio k 622, Mozart
Cuarteto en sol, Debussy*
**
Estreno mundial
*
Reposición
13
Melancolía
Estreno mundial
Coreografía Gloria Contreras
Bailarines Claudia Hernández
y Andrés Arámbula
Fotografía Héctor Rivera
14
Por amor al jazz
Estreno mundial
Coreografía Gloria Contreras
Bailarines Fernanda González •Paulina Segura, Fernanda González, Cristina Rueda,
Edith Carreón y Alia Velasco •Fernanda González, Julius Brewster-Cotton y Alia Velasco
Fotografía Héctor Rivera
15
Gloria Contreras: Mi amiga, la artista,
la creadora de audiencias*
Rubén Aguilar Valenzuela **
fiel a su vocación. Esa constancia y fidelidad en sí
misma le han permitido poner en escena más de
doscientas coreografías creadas por ella en sus
más de sesenta años de trabajo continuo y apasionado.
Rubén Aguilar
Valenzuela
Fotografía
Gabriel Eduardo
Introducción
s un honor participar en este homenaje a la
maestra Gloria Contreras, mi amiga. Este día,
sobre ella, con ustedes y con ella aquí presente,
quiero compartir algunas ideas y reflexiones.
E
La vocación
Gloria tuvo el privilegio de saber desde muy niña
que quería bailar. Eso ha hecho toda su vida, siempre ha tenido el coraje y la determinación de ser
Texto leído por el autor durante el Homenaje multimedia Gloria Contreras. Vivir para danzar realizado el martes
26 de junio de 2012 en el Foro del Centro Deportivo
Chapultepec.
**
Huatabampo, Sonora, 1947. Licenciado en Filosofía, maestro en Sociología y doctor en Ciencias Sociales (IberoMéxico). Socio y director general de Afan, Consultores
Internacionales, S.C. Es académico, articulista consultor
y escritor. Fue vocero presidencial de México de 2004
a 2006.
*
16
El maestro
Gloria siempre ha reconocido que en su obra ha
sido fundamental la influencia del ruso George
Balanchine (1904-1983), quien bailó en el Teatro
Mariinsky de 1921 a 1924 y abandonó Rusia para
incorporarse después al famoso Ballet Ruso de
Sergei Diaghilev de 1925 a 1929. En 1933 se establece definitivamente en Estados Unidos, resultando su escuela determinante en el mundo del
ballet de ese país.
Gloria se traslada a Nueva York en búsqueda
de su superación como bailarina. En esa ciudad
crea sus dos primeras coreografías: El mercado
(1958) y Huapango (1959) que enseña a Balanchine. Cuando éste las ve, de la primera elogia
sus movimientos plásticos y de la segunda hace
comentarios sobre la buena exposición y desarrollo de los temas. Él le pregunta —¿por qué
quieres ser coreógrafa?—. Ella responde: —Porque me interesa crear y expresar trabajando con
los cuerpos, partiendo de sus posibilidades. Él comenta: —Construir con los cuerpos es la única
manera de crear la danza.
Balanchine vio desde el primer momento que
Gloria era una coreógrafa innata. A partir de entonces le otorgó una beca y le permitió usar los
salones de la Escuela de Ballet Americano donde
él enseñaba y ella estudiaba. En ese espacio le dio
oportunidad de estrenar Serenata concertante y Ocho
por radio, obras que hizo con The Gloria Contreras Dance Company, fundada por ella en 1962.
La ruptura con Balanchine vino cuando ella se
embaraza por primera vez. Él no toleraba que
“nada” interfiriera en el trabajo artístico. Nunca
más se volvieron a encontrar, pero su influencia
fue definitiva.
La influencia
Balanchine, como lo propone el académico ruso
Boris Illarionov, estudioso de la obra de Gloria
Contreras, “apoyándose en las imágenes y las tradiciones clásicas, adoptó la idea de una danza sin
trama basada en las leyes sinfónicas creadas por
Petipa. Balanchine desarrolló esa idea y le dio una
forma lógica, acabada, depurada”.
El autor afirma que Gloria es seguidora “de
los principios de interacción entre la música y la
danza que él (Balanchine) transmitió: las ideas de
expresividad independiente de la danza abstracta
pura y el principio denominado sinfonismo coreográfico en la crítica del ballet ruso. Por lo tanto
es justo examinar las obras concretas de Contreras y su labor creativa en general desde el punto
de vista del sinfonismo coreográfico (dancístico)
—un principio de la composición de la danza y
la estructura del ballet— que se remonta a la
práctica del teatro del ballet ruso de la época de
Petipa”.
La discípula
Gloria asegura que su formación la hizo en Nueva York, pero que sus maestros siempre fueron
rusos. “El más importante, el que formó mi visión
del mundo, fue George Balanchine”.
El maestro ruso nunca tuvo alumnos en el
sentido tradicional de la palabra, pero a Gloria
con carácter de excepción, “le ofreció —como
dice Nikita Dolgushin— condiciones especiales,
le permitió estar cerca, observar su proceso de
trabajo, entrar en la atmósfera de su creación, impregnarse de su musicalidad, su don de la composición dancística. Gloria lo absorbió todo”.
Ella siempre ha dicho que no imita a su maestro, que él “inventaba movimientos por el movimiento mismo, más por la forma que por el
contenido. Él transmitía lo espiritual a través de
lo estético —y continúa—, prestaba mucha atención a la forma musical, pero para mí, en cambio,
lo más importante es el hombre. Procuro lograr
que cada movimiento refleje el alma del danzante, hable de sus sentimientos”.
Lev Guitelman dice que los ballets de Gloria
son “imaginación incontenible, poesía y, al mismo
tiempo, un deseo real de entender al hombre en
su pasado y en lo que le emociona hoy en día: la
historia y la actualidad”.
La relación maestro-alumna, la propia de Balanchine y Gloria, ha estado presente en el trabajo
de la mexicana. Ella es, siempre lo ha reconocido,
lo hacen también sus críticos, heredera del ballet
ruso, de la estupenda y potente tradición de Marius Petipa, Mikhail Fokine, Fedor Lopukhov y Kasián Goleizovsky, que llegó a ella por Balanchine.
Gregorio Luke
durante el homenaje
a Gloria Contreras
17
La artista
La dialéctica permanente entre suavidad y delicadeza, por un lado, y la fuerza y energía, por otro,
definen a Gloria, pero también sus creaciones.
Gloria estudia a profundidad la partitura escrita
por el músico y después sobre ella, al tiempo que
oye la orquesta, imagina y anota sobre el pentagrama los pasos que articulan la música y el movimiento de los cuerpos. Ella asume que ese acto
de creación debe también tomar en cuenta, habla de su conciencia de la realidad, las posibilidades y los límites de las mujeres y los hombres que
van a ejecutar esos movimientos y pasos por ella
creados.
Nunca voy a olvidar una tarde deliciosa y única
en su casa de San Ángel, donde me compartió,
partitura y lápiz en mano con la música al fondo,
cómo crea sus coreografías, cómo articula en su
imaginación, en un acto puro de creación, la música y el movimiento. 18
Gloria Contreras
en su homenaje
La creadora de audiencias
La labor pedagógica de Gloria Contreras como
educadora y creadora de audiencias es enorme.
Lo hecho en más de cuarenta años al frente del
Taller Coreográfico de la unam es único. Su trabajo constante ha permitido, provocado, que miles
y miles de universitarios y sus familias se hayan
acercado a la danza y aprendido a gozar de ella.
Que hayan tenido la posibilidad de vivir una
real y profunda experiencia estética. Que descubrieran las inmensas posibilidades de la belleza y
la hicieran suya. Temporada tras temporada, las
funciones de los viernes en el Teatro Carlos Lazo
de la Facultad de Arquitectura y los domingos en
la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural
de la Universidad están siempre llenas.
Cuando he asistido a sus presentaciones, siempre invitado por Gloria, que mucho agradezco,
tengo sentimientos encontrados. ¿Qué es más
hermoso? ¿Qué me conmueve más? ¿Qué gozo
más? Lo que veo en el escenario o lo que percibo
de la reacción del público, amplio y plural, que experimenta y goza de la belleza en el más absoluto
de los silencios.
Es la magia del acto creativo de Gloria, pero
también su trabajo tesonero y sistemático, sin
nunca dejarse derrotar, para crear audiencias y
formarlas en la apreciación de la belleza. En la
apreciación de esa manifestación que nace con el
hombre mismo que es la danza. En la apreciación
de esa expresión compleja del arte que implica
los cuerpos, la música, el movimiento, pero también el vestuario, la escenografía, el color y la luz. Gloria, mil gracias por lo que eres y nos has
dado. Mil gracias por la vida que has vivido en
entrega absoluta a la danza y con ella a la belleza. Gracias por las audiencias que has creado y
formado, por posibilitarles la experiencia estética,
que siempre es sublime. Es otra manera de la experiencia mística.
Gregorio Luke
durante su
exposición en
el homenaje a
Contreras
Para concluir
Me pregunto, les pregunto: Qué admirar más de
Gloria, esa mexicana de espíritu ruso. ¿Su talento,
disciplina, constancia y entrega? ¿Su dulzura, sensibilidad y creatividad? ¿Su sentido de la belleza y su
capacidad de arriesgar? ¿Su fidelidad a sus convicciones?
Me pregunto, les pregunto: ¿Cuál es la mejor
Gloria? ¿La artista y creadora? ¿La luchadora incansable? ¿La mujer culta? ¿La bailarina? ¿La coreógrafa? ¿La pedagoga y maestra? ¿La creadora de cultura dancística? ¿La constructora de audiencias?
¿Cuál es la más importante? Yo tengo una respuesta. Me quedo con todas, me quedo con ella,
con Gloria Contreras, mi amiga. Muchas gracias.•
19
Taller Coreográfico de la unam.
Apuntes para su historia
segu nda parte
Gregorio Luke *
A Héctor Azar, Eduardo Mata y Manuel Blanco, siempre con nosotros
Canticum
Sacrum
Gloria Contreras
con Manuel Morales,
Margarita Barrientos
y Lourdes Cabrera
en ensayo
Fotografía
Francisco Cinencio
1980
20
Un nuevo tipo de bailarín
l contacto con públicos universitarios y populares atrajo también a un nuevo tipo de bailarín, tal fue el caso de Manuel Morales que había
sido un excelente deportista. Sostener en el aire
a una bailarina no representaba para él esfuerzo
alguno, sin embargo su contribución más importante tuvo que ver con su presencia varonil, cuya
musculatura y expresividad eran muy diferentes a
la de los bailarines convencionales. Otros ejemplos de este nuevo tipo de bailarín, de extracción
popular, fueron Fausto García Zazueta, que an-
E
tes había sido boxeador, o Víctor Hugo Lezama y
Marco Antonio Silva, quienes habían sido actores.
Lo más importante es la búsqueda de otros
criterios para seleccionar bailarines. Gloria Contreras afirma que “A menudo las compañías dancísticas buscan la uniformidad. Convertir al bailarín
en una calca, un espejo de otros. A nosotros nos
interesa la individualidad de los bailarines, aquello
que los hace singulares. Entre más plena sea la
vida del bailarín, mayores serán sus posibilidades
creativas. Es por ello que no se inhibe la maternidad en las bailarinas. Tampoco existe esa búsque-
da enfermiza por la línea que destruye al bailarín
y lo conduce a la osteoporosis y la anorexia. La
belleza que nos interesa no es aquella que se hereda biológicamente, sino la que se construye, la
que es fruto de la voluntad y la inteligencia”.1
Diversificar el repertorio
En el terreno coreográfico se intentaron obras
más ambiciosas, dos de ellas con contenido narrativo: Una pierna para Neruda basada en un episodio de la historia de México en la que Antonio
López de Santa Anna enterró con gran pompa su
pierna. Pablo Neruda escribió el guión del ballet
que desarrolló Contreras. La otra gran creación
de la década fue Imágenes del Quinto Sol con la
música homónima compuesta ex profeso por
Federico Ibarra, la cual está inspirada en la obra
de Miguel León Portilla. Estos ballets representan
también la culminación artística de Kleómenes
Stamatiades y José Cuervo, creadores del vestuario y la escenografía.2
Los ochentas fue la última década de Gloria
Contreras como bailarina. Además de sus interpretaciones en obras como Danza para mujeres,
Eioua, Concierto en re y Vitálitas, debe mencionarse Opus 45, una pieza que explora los límites del
amor y el erotismo.
Durante los ochentas, el Taller Coreográfico
incorporó a su repertorio obras maestras de
la llamada Época de Oro de la danza mexicana
como Zapata de Guillermo Arriaga y Los gallos
de Farnesio de Bernal. También se montaron ballets de los argentinos Rodolfo Lastra y Alejandro
Cervera, así como de Margarita Contreras, Sergio Vicencio, Angelina Geniz, Guillermo Maldonado y Válery Layenko. Una señal de la madurez
interpretativa del conjunto se dio cuando el Balanchine Trust aceptó que el Taller Coreográfico
bailara el célebre Concierto barroco, obra maestra
de George Balanchine.
Gloria Contreras, Qué es lo bello, en programa general del tcunam,
temporada 36, octubre a diciembre, 1986, p. 3.
2
Kleómenes Stamatiades también diseñó el vestuario de los ballets Integrales, Tres, Isostasia y Arcana; por su parte José Cuervo
hizo la escenografía de Réquiem para un poeta.
1
Los noventas, las grandes obras
El retiro de Gloria Contreras como bailarina se
realizó de manera paulatina y silenciosa, sin anunciarlo. Quiso irse en plenitud, sin ceremonias. Su
retiro como bailarina le permitió dedicarse por
completo a su labor de coreógrafa y directora,
siendo notable su producción que en esa década
fue de sesenta y cinco obras.
Se hacen versiones propias de clásicos universales como Romeo y Julieta y Pájaro de fuego, las
cuales contrastan con los fastuosos vestuarios y
escenografías que por lo regular se usan en estos ballets. La compañía lo resolvió de la forma
más ascética: Romeo y Julieta se bailaría con mallas blancas y negras; mientras que Pájaro de fuego
tendría como escenografía los mismos cuerpos
de los bailarines.
En esta década surgen coreografías que abordan temas como la muerte en Alaya y Danzas
para los niños muertos; el amor como en Adagio
k.622, Intermezzo y Souvenir, y la represión escenificada en Guantanamera. Se vuelve a hacer danza
con poesía en Salmos primarios dedicado a Guillermina Bravo.
El mayor logro de la década son los ballets Réquiem de Mozart y La consagración de la primavera
con música de Stravinsky, pieza que se basa en el
rito azteca del sacrificio humano. Mientras la obra
se creaba estalló el levantamiento guerrillero en
Chiapas. Gloria Contreras señala que “había una
correspondencia entre lo que pasaba en la política y lo que ocurría en la creación del ballet. Cuando llegó la hora de matar a mi guerrero azteca,
Colosio fue asesinado…”3
Triunfo en Rusia
La enorme diversidad de la producción coreográfica llamó la atención de la crítica rusa Ludmila
Linkova, quien visitaba a Nina Kirillova entonces
maestra del Taller Coreográfico. Linkova escribió
varios ensayos y regresó a San Petersburgo con
videos y libros de la compañía. Así nació un inter3Mitchell Snow, Movimiento, ritmo y música. Una biografía de Gloria
Contreras, Fondo de Cultura Económica, México, 2008, p. 224.
21
cambio fascinante con Rusia. Nikita Dolgushin, director del ballet del Conservatorio Estatal RimskyKorsakov, vino a montar su Hamlet.
En el otoño de 1996, Gloria Contreras fue invitada a montar el programa Viva México en San
Petersburgo, el cual incluyó El mercado, Huapango,
Danza para mujeres, Opus 45 y Danzas para los
niños muertos. El resultado fue realmente consagratorio. Galina Dobrovskaya escribió: “las composiciones de Gloria Contreras son las más inspiradas que hemos visto en San Petersburgo en los
últimos años”. En la siguiente década muchos críticos rusos vinieron a México con la finalidad de
analizar las obras del Taller Coreográfico, ensayos
que fueron publicados en San Petersburgo en el
2000 bajo el título Gloria Contreras, fenómeno del
ballet mexicano.4
4
Los críticos rusos que han venido a México a escribir sobre
la compañía fueron Ludmila Linkova (1995), Olga Rozanova
(1997), Tatiana Kuzovleva (1998, 1999, 2003, 2005), Svetlana Slivinskaya (1998), Marina Illicheva (1999, 2000), Boris Illarionov
(1999, 2010), Larissa Abyzova (2000), Marina Kortunova (2003,
2005, 2006, 2009), Olga Novikova (2006), Nina Mazur (2005,
2008), Marija Tanana (2008) y Olga Makarova (2009).
22
Danza para
mujeres
Gloria Contreras
dirigiendo un ensayo
para Margarita
Labumina
y Rosario Contreras
en San Petersburgo,
Rusia
Fotografía
Francisco Murguía
1996
Gloria Contreras
junto a la estatua
de Tchaikovsky,
vestíbulo del
teatro del
Conservatorio
Estatal RimskyKorsakov de San
Petersburgo, Rusia
A la conquista de Norteamérica
En 1993 el Instituto Cultural Mexicano en Washington, dc invitó a la compañía. El problema era
que el instituto no tenía teatro, por lo que se
acondicionó el salón de los azulejos para dar la
función. El teatro estaba puesto con alfileres, había
una fuente pegada a la pared al costado izquierdo del público. La bailarina Alejandra Llorente se
cayó dentro de la fuente al salir de manera precipitada y no haber desahogos, provocando que se
cayeran del lado izquierdo las piernas del teatro.
Uno de los ejecutantes sostuvo con dificultad la
frágil estructura, mientras que los bailarines Humberto Becerra y Rosario Contreras continuaron
su danza como si nada hubiera pasado, el público
se quedó sorprendido ante su profesionalismo.
A raíz de las funciones en Washington, el Taller Coreográfico se relacionó con Mitchell Snow,
quien ha escrito excelentes ensayos y libros publicados en México y Estados Unidos. Se establecieron relaciones con coreógrafos como Miya
Hisaka y Juan Carlos Rincones, pero lo más importante fue que se consiguieron invitaciones como
por ejemplo de la Americas Society en Nueva
York y el Women’s Museum en Washington, entre otros. El Museo de Arte Latinoamericano de
Long Beach presentó una ambiciosa exposición
fotográfica sobre las obras de la compañía.
Los esfuerzos en Estados Unidos se coronaron cuando el Taller Coreográfico se presentó con
enorme éxito en el Luckman Theatre de Los Ángeles en 1997 y 1999, y en California Plaza en el
2001. Lewis Segal, uno de los críticos más reconocidos de Estados Unidos, escribió en Los Angeles Times: “El Taller Coreográfico de la unam revela
nuevas facetas de un extraordinariamente sofisticado concepto de la danza clásica que enfatiza
la escultura corporal tanto como los pasos, que utiliza la libertad de la danza moderna y se mantiene
absolutamente espiritual en su estética”.5
Reconocimientos en México
En 1998, con motivo del cuarenta aniversario del
ballet Huapango, se ofreció una gala en el Palacio de Bellas Artes, coreografía que interpretó el
cubano Carlos Acosta, considerado el mejor bailarín del mundo. La respuesta del público fue tal
que, una vez agotadas las localidades, se rentaron
una pantalla gigante y mil quinientas sillas que se
colocaron en la explanada de Bellas Artes para
los espectadores que no alcanzaron boleto.
Pantalla gigante
colocada en la
explanada del Palacio
de Bellas Artes
durante la función del
Taller Coreográfico,
interpretando
Pájaro de fuego
Olga Rodríguez
y Domingo Rubio
Fotografía
Nitzarindani Vega
1998
Deben mencionarse también las clausuras de
temporada con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en el Teatro Degollado de Guadalajara durante 1994,6 1995 y 1996, bajo la dirección del
maestro José Guadalupe Flores; así como la gira
en 1994 a Tijuana, Ciudad Juárez y Chihuahua con
la Orquesta de Baja California dirigida por Eduardo García Barrios.
Gloria Contreras ingresó en 1993 a la Academia de Artes y recibió en 1995 el Premio Universidad Nacional en el área de Creación Artística
y Extensión de la Cultura. Este reconocimiento
representa una de las máximas distinciones que
otorga la unam.
2000, danza contra la muerte
La década de 2000 inició con las más dramáticas
funciones del Taller Coreográfico en el extranjero. A escasos días de los ataques terroristas a las
Torres Gemelas de Nueva York, la compañía se
6
5
Lewis Segal, Los Angeles Times, 22 de septiembre de 2001.
La conducción estuvo a cargo de Eduardo García Barrios, su
director huésped.
23
presentó el 20, 21 y 22 de septiembre de 2001
en un teatro al aire libre ubicado en la California Plaza del centro de Los Ángeles. Después de
guardar un minuto de silencio, se bailó Réquiem
de Mozart con los grandes rascacielos de la ciudad como escenografía. La función terminó con
Huapango. Gloria Contreras recuerda: “…el gozo
que sentimos fue incluso mayor que el experimentado en el Palacio de Bellas Artes. Fue una
victoria de la alegría sobre la muerte”.7
La gira soñada y perdida
En 2007 el Taller Coreográfico de la unam fue
invitado a presentar tres programas en San Petersburgo con música mexicana, rusa y universal. Por desgracia no se consiguió el patrocinio
para comprar los boletos de avión. Los únicos
que apoyaron fueron los más pobres. Se juntaron
miles de pesos en pequeñas cantidades. Un caso
conmovedor fue el de Fernando Cruz, un niño
indígena de la Escuela Primaria Lucio Argüelles,
quien reunió cientos de pesos vendiendo dulces
y chicles. A pesar del enorme esfuerzo, los recursos no fueron suficientes y las funciones en Rusia
tuvieron que cancelarse.
La amarga experiencia de San Petersburgo
obligó al Taller Coreográfico a replantear su estrategia internacional, en lugar de llevar a toda la
7
Mitchell Snow, Movimiento, ritmo y música. Una biografía de Gloria
Contreras, Fondo de Cultura Económica, México, 2008, p. 253.
24
Gloria Contreras
con Fernando Cruz
Fotografía
Eduardo Loza
2007
Yolanda Montes,
Tongolele durante
la presentación del
Taller Coreográfico
de la unam en el
Palacio de Bellas
Artes
Fotografía
Nitzarindani Vega
2006
compañía se han diseñado programas con conjuntos de cámara. En esta labor por internacionalizar al Taller Coreográfico ha desempeñado un
papel importante el bailarín Jorge Vega, quien al
lado de sus compañeros Valeria Alavez, Arturo
Vázquez, Mireya Rodríguez, Claudia Hernández y
Héctor León han representado a la compañía en
Europa y Latinoamérica, mientras que destacan la
labor de Andrés Arámbula, Vera Islas, Olga Rodríguez, Alfredo García y Julius Brewster-Cotton en
Estados Unidos. De esta forma se mantiene una
presencia constante en el extranjero ofreciendo
funciones en Colombia, Venezuela, Francia, Macedonia, Estados Unidos, Ucrania, Lituania y por
supuesto en la República Mexicana.
En esta década, el Taller Coreográfico ha presentado ballets con temas universales como El
descenso, inspirado en pinturas del Renacimiento sobre el descendimiento de Cristo de la cruz
y Galileo, pieza comisionada por el Instituto de
Astronomía de la unam. El día de su estreno el
bailarín titular se lesionó y el sustituto estaba de
gira. Para no cancelar la función, Gloria Contreras
interpretó el papel de Galileo, después de veinte
años de haberse retirado como bailarina.
Mambos, danzones y rock and roll
En 2006 el Taller Coreográfico de la unam fue invitado de nuevo al Palacio de Bellas Artes, abriendo programa con los mambos de Pérez Prado.
Durante esta década la música popular ha sido
una constante en las obras de Gloria Contreras,
Gloria Contreras
con el presidente
Vicente Fox
durante la entrega
del Premio
Nacional de
Ciencias y Artes
2005 en el salón
Adolfo López
Mateos de Los
Pinos
Fotografía
Cortesía de
Comunicación
Social de la
Presidencia de la
República
2006
destacando los danzones Nereidas, Danzón y Clarín de la selva; el reggaeton en Nací y Rompe de
Daddy Yankee, el jazz en Black and blue de Sidney
Bechet y Fruta extraña de Billie Holiday. Mención
aparte merecen las obras inspiradas en el rock
interpretado por Elvis Presley, Led Zepellin, Janis
Joplin, los Beatles, Marianne Faithfull y Jason Webley, entre otros.
Premio Nacional de Ciencias y Artes
En 2005 Gloria Contreras recibió la máxima distinción que rinde México a sus artistas: el Premio
Nacional de Ciencias y Artes. Sin embargo, el
reconocimiento más importante se realiza cada
semana todos los viernes en el Teatro Arq. Carlos Lazo de Ciudad Universitaria y los domingos
en la Sala Miguel Covarrubias con un repertorio
propio de más de doscientas obras y un conjunto
de treinta bailarines, casi todos mexicanos. Pero
lo más significativo es el heterogéneo y numeroso público que ha convertido a la danza en parte
de su vida cotidiana. Algunos que vinieron de jóvenes traen ahora a sus hijos y nietos.
El Taller Coreográfico de la unam ha logrado
las dos metas más difíciles a las que puede aspirar una institución artística: la creación de un
repertorio original y el desarrollo de un público
regular. Para ello ha revolucionado la forma de
crear, presenciar y difundir la danza en México.
Dice Manuel Blanco: “Con el Taller Coreográfico
se ha hecho posible, por primera ocasión en la
historia de nuestra danza, el surgimiento de un
grupo vivo, actuante y ligado a una gran masa de
espectadores. Representa el inicio de una nueva
tradición. Es la danza reintegrada a México.”8•
8
Contraportada del programa general del
lxiv, septiembre de 2000.
tcunam,
temporada
Gloria Contreras
con su medalla y
diploma de ingreso
a la Academia de
Artes
Fotografía
Nitzarindani Vega
2003
25
Repertorio
Aleluya
Coreografía: Gloria Contreras
Música: Adagio del Concierto Brandenburgo núm. 1 en fa mayor, bwv
1046; Passepied de la Suite orquestal
núm. 1 en do mayor, bwv 1066 y
Réjouissance de la Obertura núm. 4
en re mayor, bwv 1069 de Johann
Sebastian Bach
Estreno mundial: unam, 2010
Duración: 9’ 40”
Adagio y fuga
Bailarinas
Carla Robledo,
Nayeli Pérez
y Ana Roca
Bachiana
Bailarina
Olga Rodríguez
Fotografía
Héctor Rivera
Ave María
Bailarines
Valeria Alavez
y Arturo Vázquez
con César Vázquez,
Germán Pizano,
Ana Roca
y Edith Carreón
Fotografía
Gabriel Eduardo
Coreografía
Gloria Contreras
Adagio k 622
Dedicado a Lorena Luke
Música: Adagio del Concierto para
clarinete en la mayor, kv 622
de Wolfgang Amadeus Mozart
Vestuario: David Griffith
Duración: 7’ 39’’
Es un pas de deux de naturaleza lánguida, en el que las formas parecen
desmoronarse una en la otra. La estructura sin equilibrio parte de un
punto para caer en muchos otros.
Adagio y fuga
Dedicado a Dora Kriner
Música: Adagio y fuga en do menor
para Cuarteto de cuerdas, kv 546
Vestuario e iluminación: Kleómenes
Stamatiades
Parte de los movimientos más elementales del ballet clásico, los cuales
se van haciendo más complejos hasta alcanzar gran vigor.
Arrebato
Música: Adiós Nonino de Astor
Piazzolla
Ave María
Dedicado a Ángel Montaño
Música: Ave María de Johann
Sebastian Bach y Franz Schubert,
y Aleluya de Wolfgang Amadeus
Mozart
De acuerdo con el Evangelio según
san Lucas, se le denomina Ave María a la salutación del arcángel san
Gabriel en la Anunciación a la virgen
María; como canto litúrgico ha sufrido múltiples modificaciones y fue
hasta el siglo xv cuando se le incorporó la tercera parte, Sancta María,
y comenzó a interpretarse con música polifónica.
Estrenada en 2007, la coreografía
compila las interpretaciones que realizaron Bach, Schubert y Mozart del
canto litúrgico y representa una ruptura con la tradición teatral que ha
predominado en las representaciones
Las obras de Gloria Contreras están protegidas por la Ley de Derechos de Autor.
26
sobre la obra. Lejos de personificar
al arcángel y a la virgen, los bailarines
se convierten en figuras piadosas; parsimoniosas imágenes de paz tendentes al mismo fin de armonía y reflexión.
Cuando las imágenes se juntan, engendran una escultura total que ofrece
múltiples lecturas; se puede atender
al disfrute inmediato y directo o a la
desesperada invitación para desarrollarse espiritualmente, entre ambas
lecturas hay infinidad de interpretaciones.
Hugo Roca Joglar
Bachiana
Música: Bachiana brasileira núm. 5
de Heitor Villa-Lobos
Esta danza conjuga la belleza de la
línea con una expresión altamente
femenina en busca de la hermandad
entre sonido e imagen.
27
28
Balada latinoamericana
Dedicado a Silvia Navarrete
Música: Los tres golpes, Ilusión perdida y Picotazos de Ignacio Cervantes
(Cuba); Entusiasmo de Luis A. Calvo
(Colombia); Joropo de Moisés
Moleiro (Venezuela); No fundo de
Meu Quintal de Francisco Mignone
(Brasil) y Balada de Manuel M. Ponce
(México)
Vestuario: Manuel Reynoso
Balada mexicana (fragmento
de Balada latinoamericana)
Música: Balada de Manuel M. Ponce
Blues cósmico
Dedicado a Víctor Manuel Juárez
Música: Kozmic Blues (Janis Joplin
y Gabriel Mekler) y Work me, Lord
(Janis Joplin y Nick Gravenites)
Vestuario: Gabriel Rizo
Iluminación: Jorge Solares
Estreno mundial: unam, 2000 (primera canción)
Estreno mundial: unam, 2009 (segunda canción)
Duración total: 10’ 56”
Brioso, el pájaro azul
Música: Fireworks de Igor Stravinsky
Vestuario: Mireya Rodríguez
Duración: 4’
Capriccio
Dedicado a Igor Stravinsky
Música: Capricho para piano y
orquesta de Igor Stravinsky
Vestuario: Keko
Duración: 17’
Carmen, dos danzas
de amor
Dedicado a Eduardo Camacho
Música: Fragmentos de la ópera
Carmen de Georges Bizet
Vestuario: Roxana Nadal
La erótica y la sensual, la frívola y la
brillante. Diversas formas de amor y
erotismo.
Casi una fantasía
Dedicado a Lorena Luke (primer
movimiento) y Gregorio Luke
(tercer movimiento)
Música: Primer y tercer movimientos de la Sonata del Claro de luna
de Ludwig van Beethoven
Estreno mundial: Palacio de Bellas
Artes, México, 2006 (primer movimiento)
Estreno mundial: unam, 2006 (tercer
movimiento)
Duración: 13’
Capriccio
Bailarines
Carla Robledo y
Andrés Arámbula
Fotografía
Héctor Rivera
Casi una fantasía
Bailarines
Ángel Rodríguez
y Julius BrewsterCotton
Fotografía
Gabriel Eduardo
Carmen, dos
danzas de amor
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Héctor Rivera
Coreografía
Gloria Contreras
29
Clarín de la selva
Bailarines
Carla Robledo
y Arturo Vázquez
Fotografía
Gabriel Eduardo
Concierto en re
Bailarines
Olga Rodríguez
con Valeria Alavez,
Tonathiu Martínez,
Ana Roca
y Andrés Arámbula
•Valeria Alavez y
Tonathiu Martínez
•Ana Roca, Tonathiu
Martínez y Andrés
Arámbula
•Olga Rodríguez
con Valeria Alavez,
Tonathiu Martínez,
Andrés Arámbula y
Ana Roca
•Valeria Alavez y
Andrés Arámbula
Fotografía
Héctor Rivera
Coreografía
Gloria Contreras
30
Clarín de la selva
Dedicado a Yolanda Montes,
Tongolele
Música: Danzón El clarín de la selva
de Juan Quevedo
Vestuario: Sergio Pérez
Estreno mundial: Palacio de Bellas
Artes, México, 2006
Concierto en la
Música: Concierto en la menor para
violín, cuerdas y continuo, bwv 1041
de Johann Sebastian Bach
Vestuario: Anabel Cantú
y Rocío Navarro
Duración: 13’
Concierto en re
Dedicado a Julieta Villatoro
y Fiodor Lopujov
Música: Concierto para clavecín y
orquesta en re menor, bwv 1052
Iluminación: Kleómenes Stamatiades
Estreno mundial: Concierto. Companhia Nacional de Ballet de Brasil,
Teatro Castro Alves, Bahía, Brasil,
1967 (primer movimiento)
Estreno mundial: Adagio–Allegro.
Gloria Contreras Dance Company,
Theresa L. Kaufmann Concert Hall,
Nueva York, 1968 (segundo y tercer
movimientos)
Estreno en México: unam Allegro,
1972; Adagio, 1975; obra completa
en sus tres movimientos. Teatro
Ricardo Flores Magón, 1978
Conjuntamente, la música y la coreografía son clásicas por su equilibrio
formal y por la contención pasional
que demuestran. En este concierto,
el movimiento que fluye de la música y el lenguaje de la danza clásica
parece adaptarse perfectamente a
Bach. La coreografía demanda un
gran virtuosismo que no resulta
obvio, proyectando la imagen de un
volumen al mismo tiempo asentado
y en continuo movimiento.
Concierto para piano y
orquesta núm. 23 (segundo
movimiento)
Dedicado a Rubén Aguilar Valenzuela
reposición
Reposición: Rocío Melgoza
Música: Concierto para piano y orquesta núm. 23 en la mayor, kv 488
Duración: 7’
Corranda
Música: Partita núm.1, bwv 825
Credo
Dedicado a Jesucristo
Música: Coral Jesús alegría de los
hombres de Johann Sebastian Bach
Vestuario: Domingo Rubio
31
32
Cuarteto en sol
Dedicado a Margarita Contreras
reposición
Reposición: Claudia Castañeda
y Rocío Melgoza
Música: Cuarteto para cuerdas en sol
menor, opus 10 de Claude Achille
Debussy
Vestuario: Kleómenes Stamatiades
y Laura Juárez
Duración: 26’
Cuarteto Rasumofsky 3
(pas de deux)
Dedicado a Ludmila Linkova
Música: Cuarteto para cuerdas en
do, opus 59, núm. 9 de Ludwig van
Beethoven
Iluminación: Marco Antonio
Barragán y Pedro Inguanzo
Cuatro piezas
Música: Cuatro piezas románticas
para violín y piano, opus 75 de
Antonin Dvořák
Danza para mujeres
Dedicado a mi madre, Carmen
Roeniger Glass
Música: Fragmentos del Stabat
Mater de Giovanni Battista
Pergolesi
Vestuario: Marco Correa
Estreno mundial: Gloria Contreras
Dance Company. Theresa L.
Fragmento de Nervazón de angustia
Danzas para cuerdas,
percusiones y celesta
Música: Segundo y cuarto movimientos de la Música para cuerdas,
percusiones y celesta de Béla Bartók
Duración: 15’
Es una obra de conjunto, con un
diseño coreográfico complejo, en
el que los bailarines realizan movimientos contundentes y poderosos
que expresan fuerza y agresividad.
César Vallejo
Patricia Vázquez Hall
Danzas al opus 28
Música: Preludios del Opus 28, núms.
22, 16, 2, 3, 6, 9, 1, 11, 12,13 y 18
de Frédéric Chopin
Danzas sacra y profana
Música: Danzas sacra y profana
de Claude Achille Debussy
Vestuario e iluminación: Kleómenes
Stamatiades
Dos danzas clásicas de carácter contrastante entre sí.
Kaufmann Concert Hall, Nueva
York, 1970
Estreno en México: Teatro Julio
Jiménez Rueda, 1971
Descláveme mis clavos ¡oh nueva
madre mía!
¡Sinfonía de olivos, escancia tu llorar!
Y has de esperar, sentada junto a mi
carne muerta,
cual cede la amenaza, y la alondra
se va!
Danza para
mujeres
Bailarinas
Olga Rodríguez
•Carla Robledo
•Ana Roca
y Carla Robledo
•Valeria Alavez
Fotografía
Héctor Rivera
Cuarteto en sol
Bailarinas
Lourdes Cabrera,
Esperanza Escamilla,
Rossana Castilla,
Mariana Hinojosa
y Sagrario Castilla
Fotografía
Ernesto Macip
Década de 1980
Coreografía
Gloria Contreras
33
Divertimento SZ113
reposición
Reposición: Arturo Vázquez Mata
Música: Divertimento SZ113 de Béla
Bartók
Duración: 27’
Dueto
Rasumofsky 2
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Héctor Rivera
Danzón (segunda versión)
Dedicado a Lyndee Knox
Música: Danzón núm. 2 de Arturo
Márquez
Densidad 21.5
Dedicado a Mitchell Snow
Música: Densidad 21.5 de Edgard
Varèse
Vestuario: Elsa Chahín
Un joven danza su histeria, su soledad, su locura. Perdió la armonía en
la guerra. Él no creía, fue enviado,
fue elegido.
Gloria Contreras
Diablo con vestido azul
Música: Diablo con vestido azul de
Frederick Long-William Stevenson/
Mitch Ryder
34
Dos en tango
Coreografía: Rodolfo Lastra
Música: Astor Piazzolla
Vestuario: Luis Carlos Gazzaniga
Estreno mundial: Buenos Aires, 1991
Estreno en México: unam, 1992
Duración: 4’
Es el deleite del tango, la seducción y
el brillo de esta danza sensual.
Dueto Rasumofsky 2
Música: Segundo movimiento del
Cuarteto núm. 8, opus 59 de Ludwig
van Beethoven
Égloga
Dedicado a Martha Buchanan
Música: Égloga de Leonardo
Velázquez
Vestuario: Rosario Contreras
El abandono
Música: El abandono de Leonardo
Velázquez
Poesía y voz: Roberto López
Moreno
Estreno mundial: Festival de videodanza Atenas, Grecia, 1999; versión
escénica realizada por Gerardo
Donneaud
Duración: 25’
El mar
Dedicado a Kleómenes Stamatiades
(In Memoriam)
Música: Poema sinfónico El mar de
Claude Achille Debussy
Escenografía y vestuario: Kleómenes
Stamatiades
Estreno mundial: Auditorio Jaime
Torres Bidet, Instituto Politécnico
Nacional, México, 1986
Duración: 23’
Tres apuntes sinfónicos: Del amanecer al atardecer en el mar; Juego de
olas y Diálogo del viento y el mar.
El mercado
Dedicado a mi padre, Gregorio
Contreras Álvarez de la Cadena y a
Guadalupe Porto de Affan
Música: Sones de mariachi de Blas
Galindo
Vestuario: Víctor Martínez (Ballet
Concierto de México)
Escenografía, vestuario e iluminación:
Claudio Goeckler (tcunam)
Estreno mundial: México Lindo,
Nueva York, 1958
Estreno en México: Ballet Concierto
de México, Palacio de Bellas Artes,
1959
Estreno: tcunam, Teatro Julio Jiménez
Rueda, México, 1971
Estudio revolucionario
Dedicado a Olga Rozanova
Música: Estudio revolucionario
de Frédéric Chopin
Duración: 2’
Fruta extraña
Música: Strange Fruit (Lewis Allen)
de Billie Holiday
Proyección: Colgados de José
Clemente Orozco (litografía, 1933)
Gaspar de la noche
Música: Gaspar de la noche
de Maurice Ravel
Vestuario: Mireya Rodríguez
y Manuel Reynoso
Estreno mundial: Academia de Ballet
del Valle, México, 1999
Gavota
Música: Suite inglesa núm. 3
en sol menor, bwv 808 de Johann
Sebastian Bach
Duración: 3’
Give Peace a Chance
Dedicada a la paz del mundo
Música: John Lennon
y The Beatles
Huapango
Música: Huapango de José Pablo
Moncayo
Vestuario: Robert Joffrey
(Gloria Contreras Dance
Company), José Luis Arreguín
(Ballet Concierto de México)
Iluminación: Kleómenes Stamatiades,
Jorge Solares (tcunam)
Estreno mundial: Gloria Contreras
Dance Company, Nueva York, 1958
Estreno en México: Ballet Concierto
de México, Palacio de Bellas Artes,
1959
Estreno: Teatro Julio Jiménez Rueda,
México, 1971
Huapango proporciona una poderosa
evocación de México aún más fuerte
y ciertamente más contemporánea
que la que lleva El mercado. El “mexicanismo” de Huapango no radica en la
música magistral de Moncayo. Podría
bailarse sólo con el golpeteo de un palo
de escoba en el suelo y sería tan vigoroso, emocionante y mexicano como
su versión orquestada.
Mitchell Snow
Huapango
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Héctor Rivera
35
Imágenes del Quinto Sol
Música: Imágenes del Quinto Sol
de Federico Ibarra
Escenografía y vestuario: Kleómenes
Stamatiades (Compañía Nacional
de Danza)
Vestuario: José Cuervo (tcunam)
Estreno mundial: Compañía Nacional
de Danza, Palacio de Bellas Artes,
México, 1984
Estreno: unam, 1985
En el repertorio usualmente abstracto del Taller Coreográfico de la
unam, Imágenes del Quinto Sol aparece
como un ballet descriptivo. La música del compositor mexicano Federico Ibarra fue realizada especialmente
para el ballet. En él se evocan dos
momentos de la historia prehispánica. La primera recrea el mito del dios
Quetzalcóatl y la forma en que roba
los huesos de los antepasados para
darle forma y vida a los actuales seres
humanos. La segunda parte aborda
la ceremonia azteca —el sacrificio de
los guerreros capturados en combate— de renovación de la vida: sólo
el corazón del hombre puede restablecer el equilibrio cósmico.
Manuel Blanco
primera parte
Imágenes toltecas
Quetzalcóatl acepta el encargo de restaurar a los seres humanos, así como
de proporcionarles su alimento.Viaja
a Mictlán, la región de los muertos,
en busca de los “huesos preciosos”
que servirán para la formación de
los hombres. Mictlantecuhtli, señor
de la región de los muertos, impone
una serie de dificultades a Quetzalcóatl para impedir que se lleve los
huesos de las generaciones pasadas;
pero Quetzalcóatl logra apoderarse
36
de ellos y llevarlos a Tamoanchán. Allí
con la ayuda de Tepanquizqui, Citlaltónac, Apantecuhtli y Tezcatlipoca, les
infunde vida sangrándose el cuerpo.
Nacen así Oxomoco y Cipactónal, a
quienes Quetzalcóatl pone el maíz
en los labios.
Primera danza
Aparición de los dioses
Segunda danza
Mictlán (Región de los muertos)
Tercera danza
Tamoanchán (La patria legendaria)
segunda parte
Imágenes aztecas
Un año antes de su ejecución se
escoge al guerrero más hermoso y
valiente. Los sacerdotes le enseñan
modales regios y le rinden homenajes que se le tributaban al mismo
Tezcatlipoca. El día del nacimiento
de las flores, los hombres y las mujeres danzaron. En los festivales en
honor del dios de la guerra Huitzilopochtli, hubo simulación de combates de caballeros ocelotes, águilas
y tigres. En la fiesta del maíz tierno,
bailaron las mujeres que usaban el
cabello suelto por motivos de magia. El día de su muerte, el guerrero
cautivo se despide de sus llorosas
consortes; después encabeza la procesión festiva y jubilosa en su honor,
los sacerdotes que lo han servido lo
acompañan al templo y en lo alto
de la piedra le arrancan el corazón.
Primera danza
El guerrero cautivo
Segunda danza
Tlaxochimalco (Nacimiento de las
flores)
Tercera danza
Pequetzaliztli (Festivales en honor a
Huitzilopochtli, dios de la guerra)
Cuarta danza
Huitecuhuilhuitl (Fiesta de la diosa
del maíz)
Despedida
El guerrero cautivo y sus consortes
Procesión y sacrificio
Integrales
(Los muertos en la plaza)
Dedicado a los presos políticos
del 68 y a Eli de Gortari
Música: Integrales de Edgard Varèse
Vestuario: Julián Pablo
Iluminación original: Claudio Goeckler
y Jorge Solares
Estreno mundial: Teatro Julio
Jiménez Rueda, México, 1971
Comentario: El poema Las masacres
de Pablo Neruda fue incluido en 2006
Isostasia
Dedicado a Pablo Neruda.
In Memoriam Eduardo Mata
Música: Improvisaciones núm. 2 para
piano y cuerdas de Eduardo Mata
Vestuario: León Carline (Gloria
Contreras Dance Company), Kleómenes Stamatiades (tcunam)
Iluminación: Tom Skelton (Gloria
Contreras Dance Company), Kleómenes Stamatiades (tcunam)
Estreno mundial: Gloria Contreras Dance Company, Theresa L.
Kaufmann Concert Hall, Nueva
York, 1968
Estreno en México: Palacio de Bellas
Artes, 1971
Es el ballet del proceso de la vida,
que incluye la muerte. Dice el sabio
indú: “Nacemos a la vida y nacemos
a la muerte, constantemente. Eso
es Isostasia: el movimiento eterno
de las masas terrestres y el hombre
anterior al hombre, que da lugar al
hombre.
Elsa Contreras
Jazzotomía
Dedicado a Juan José Calatayud
Música: Jazzotomía de Juan José
Calatayud
Vestuario: Luis Vidal
La música de Juan José Calatayud
hace posible la realización de un
ballet que traduce un jazz, sensual y
dinámico, en movimiento.
La boda
Dedicado a Martha O’Reilly
Música: Andante del Concierto para
piano en do, kv 467 de Wolfgang
Amadeus Mozart
La ciega
Coreografía: Leonid Jacobson
Reposición: Nikita Dolgushin
Música: Estrellita de Manuel M.
Ponce modificado por Yakov Jeyfis
Estreno mundial: Unión Soviética,
1941
Duración: 4’
Me parece muy interesante y una gran oportunidad poder asistir a las funciones del
Taller Coreográfico, me siento muy orgullosa que se presenten en esta gran Universidad.
Muchas felicidades, es un grupo excelente.
Leticia Victoria Muñoz. Facultad de Odontología
Hoy mi corazón llegó triste de agobio a esta sala, pero después de deleitar ojos y oídos
con la magia de su danza, me regreso a casa con el mismo corazón ahora rejuvenecido.
¡Gracias!
Elizabeth Florencia Llanos González. Profesora
Jazzotomía
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarinas
Ruth Morán
y Edith Carreón
•Fernanda González,
Paulina Segura
y Edith Carreón
Fotografía
Gabriel Eduardo
Fotografía
Héctor Rivera
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La consagración de la
primavera
Música: La consagración de la
primavera de Igor Stravinsky
Escenografía: Sabino Gaínza
Duración: 32’
Sólo venimos a dormir, sólo venimos
a soñar;
no es verdad; no es verdad que venimos a vivir en la tierra.
En yerba de primavera venimos a
convertirnos;
llegan a reverdecer, llegan a abrir sus
corolas nuestros corazones;
es una flor nuestro cuerpo, da algunas flores y se seca.
Vida efímera, poesía náhuatl
La llorona
estreno mundial
Coreografía: Olga Rodríguez
Música: La llorona, dominio popular.
Interpretación de Susana Harp
Estreno: Long Beach, California, 2012
La consagración
de la primavera
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Taller Coreográfico
Fotografía
Héctor Rivera
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El ballet es mi felicidad. Es mi manera de vivir y es
una gran parte de lo que soy. Gracias por difundir algo
que amo. Su dedicación y gozo al bailar me siguen
impresionando en cada función. ¡Felicidades!
Yunuen Huerta Villalobos. Facultad de Medicina
La siesta de un fauno
Dedicado a Váslav Nijinsky
Música: Preludio a la siesta de un
fauno de Claude Achille Debussy
Vestuario: Alejandra Llorente
Inmersa en el espíritu de la Grecia
clásica, recrea la mitología con serenidad y suavidad; valores inalterables
de la belleza.
Llanto por mi padre
Coreografía: Andrés Arámbula
Música: Ave María de Giulio Caccini
Los gallos
Coreografía: Farnesio de Bernal
Música: Los gallos de Raúl Cosío
Villegas
Vestuario e iluminación: Farnesio
de Bernal
Estreno mundial: Ballet de Bellas
Artes, Palacio de Bellas Artes, 1956
Estreno: unam, 1981
Mambo
Dedicado a la unam
Música: Qué rico mambo, Mambo
núm. 5, Mambo núm. 8 y Mambo
universitario de Dámaso Pérez Prado
Madero, una noche
desolada
Música: Ante El Escorial de Ernesto
Lecuona
Duración: 5’
estreno
Melancolía
Magníficat
Dedicado a Gustavo Petricioli
Música: Magníficat en re mayor, bwv
243 de Johann Sebastian Bach
Duración: 26’
Música: Oh melancolía y Unicornio
de Silvio Rodríguez
Nací
Dedicado a los migrantes del mundo
Música: Gavilán y King Daddy de
Daddy Yankee
Nereidas
Dedicado a Ángel Mayrén
Música: Danzón Nereidas
de Amador Pérez Torres, Dimas
Noche de encantamiento
Dedicado a Ana Mérida
Música: Cuarto movimiento de
La noche de los mayas de Silvestre
Revueltas
Vestuario: Kleómenes Stamatiades
Mambo
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Carla Robledo
y Andrés Arámbula
•Julius Brewster-Cotton
y Claudia Hernández
Fotografía
Héctor Rivera
Ofrenda
Dedicado a Gregorio Luke
Música: Coral Sleeper awake, Aria
para la cuerda de sol, Arioso de la
Cantata 157 y Pequeña fuga en sol
Vestuario: José Cuervo y Laura Juárez
Iluminación: José Cuervo
Estreno mundial: Teatro Ricardo
Flores Magón, 1980
39
Piezas
mexicanas
Bailarines
Ana Roca
y Tonathiu Martínez
Ofrenda
Bailarines
Nayeli Pérez,
Arturo Vázquez
y Héctor León
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
...forma y fondo hemanados en un
estado espiritual que traspasa las barreras del tiempo.
Ofrenda musical
Dedicado a Juan José Calatayud
Música: Ofrenda musical, bwv 1079
Vestuario: Odaki. Adriana Caballero
y Carla Robledo (a partir de 2009)
Danzas que siguen la estructura de
la fuga, la composición gira sobre un
tema repetido que se transforma
siempre.
Piezas mexicanas
Música: Preludios encadenados
de Manuel M. Ponce
Vestuario: Sabino Gaínza
Estreno mundial: tcunam. La casa de
México, Washington, dc, 1993
En esta obra hay alegría, juego, gozo,
colorido. Tres parejas danzan en
40
forma independiente para reunirse
posteriormente en un grupo. La música es del mexicano Manuel M. Ponce, quien además de ser importante
como compositor, fue formador y
maestro de varias generaciones de
músicos mexicanos.
Por amor al jazz
Plegaria a Mozart
Música: Adagio del Concierto
para piano y orquesta núm. 23
en la mayor, kv 488 de Wolfgang
Amadeus Mozart
Redes
Música: Redes de Silvestre Revueltas
Duración: 16’
estreno
Música: Blue Horizon e Indian
summer de Sidney Bechet
Duración: 7’ 34” Siempre hacen que mi alma respire y que cada función me tome de la mano y me lleve
a volar y volar por sensaciones maravillosas. Felicidades.
David Ángel Castañeda Villegas. Facultad de Ciencias
Soy fiel seguidora del Taller Coreográfico de la unam desde hace más de 15 años. En
cada función me sorprenden, son maravillosos, innovadores y siempre actuales.
Odra Zúñiga Becerra. Facultad de Derecho
Por amor al jazz
Coreografía
Gloria Contreras
Bailarines
Paulina Segura,
Ángel Rodríguez,
Fernanda González,
y Alia Velasco
Fotografía
Héctor Rivera
Acercarse a la danza del Taller Coreográfico de la unam es acercarse al cielo. Con sólo
el movimiento se puede tocar la mano de Dios.
Alejandra Castillo Pinzón. Facultad de Contaduría y Administración
41
42
Réquiem de Mozart
In Memoriam Jorge Carpizo
Música: Fragmentos de la (Misa)
Requiem en re menor, KV 626
Vestuario e iluminación: Germán Montalvo
Duración: 31’
Es, como Mozart quiso y Gloria Contreras percibió, una loa. La coreografía en este ballet muestra su plenitud
y capacidad. Es una danza universal
destinada a romper barreras de tiempo y espacio, a tener validez artística
en todo el mundo y en todas las épocas. Es ballet de oro, de plata, de luz,
de sublimidad.
Elsa Contreras
Rock 3
Música: Baby, let’s play house de Elvis
Presley (Arthur Gunter)
Sensemayá (tercera versión)
Música: Sensemayá de Silvestre
Revueltas
Escenografía, vestuario e iluminación:
Kleómenes Stamatiades
Duración: 7’
Sensemayá o el canto para matar a
una serpiente. La música, de Silvestre Revueltas, fue hecha a partir del
poema famoso del cubano Nicolás
Guillén. Con estos elementos, la coreógrafa construye un ballet de intensidades dramáticas: el hombre,
solitario, se defiende de las fuerzas
que son superiores a su individualidad y finalmente sucumbe. Hay
que añadir que Sensemayá, obra de
estructuras cerradas, es una de las
obras maestras de Revueltas.
Estreno mundial: Auditorio Alejo
Peralta, del Instituto Politécnico
Nacional, México, 1996
Sin título
Música: Cuarteto en si bemol mayor
de la aurora, opus 76, núm. 4 de
Joseph Haydn
Estreno: unam, 2012
Siciliana
Bailarina
Olga Rodríguez
Sensemayá
Bailarín
Coreografía
Gloria Contreras
Fotografía
Héctor Rivera
Sinfonía india
Música: Sinfonía india de Carlos
Chávez
Vestuario: Victoria Méndez
y Sergio Pérez
Siciliana
Música: Siciliana de Johann
Sebastian Bach
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Sonata para
flauta, viola
y arpa
Bailarinas
Alia Velasco y
Claudia Hernández
Fotografía
Gabriel Eduardo
Sonata en sol
menor. Cuatro
formas de amar
Bailarines
Ana Roca
y Tonathiu Martínez
Fotografía
Héctor Rivera
Coreografía
Gloria Contreras
Soledad
Música: Vals Club verde de Rodolfo
Campodónico
contemporáneo
Dedicado a Ernesto Che Guevara
Música: Preludio en do sostenido
menor, opus 3, núm. 2 de Sergei
Rachmaninov
Comentario: Desde 2008 a la coreografía le antecede un documental
iconográfico de Ernesto Che Guevara
…caigo en el instante, caigo a fondo,
invisible camino sobre espejos
44
que repiten mi imagen destrozada,…
Fragmento de Piedra de sol
Octavio Paz
Sonata en sol menor.
Cuatro formas de amar
Dedicado a Rubén Aguilar Valenzuela
Música: Sonata para piano y
violonchelo en sol menor, opus 5,
núm. 2 de Ludwig van Beethoven
Sonata para chelo y piano
Dedicado a Diego Valadés
Música: Sonata para violonchelo y
piano de Claude Achille Debussy
Vestuario: Aída González
y Laura Juárez
Duración: 12’
Debussy fue en la música lo que los
creadores del poema en prosa en
la literatura. La coreografía de este
ballet es también un poema en movimiento, y poesía es el grado más
alto de la estética.
Elsa Contreras
Sonata para flauta, viola
y arpa
Música: Sonata para flauta, viola y
arpa de Claude Achille Debussy
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Trío para piano
Bailarina
Carla Robledo
•Fernanda González
con Ana Roca,
Edith Carreón
y Nayeli Pérez
Fotografía
Héctor Rivera
Muchísimas gracias por este espectáculo tan hermoso… Hoy elegí venir a ver este
despliegue de amor, energía y vitalidad. Me hace renacer mi esperanza en la vida y me
llena de gozo. ¡Gracias!
Carmen Aguilar Recillas
La maestra Contreras abrió la función diciendo: “estamos aquí reunidos buscando la
belleza y la tranquilidad”. Me quedo con una sensación de armonía y calidez, salgo
reenamorada de la magia que existe en la vida. De repente todos los momentos
ordinarios se convierten en extraordinarios. No hay mayor belleza en el mundo que
ver al ser humano en movimiento. Mil gracias por regalarme estos instantes de aliento.
Nallely Aguilar Villalba. Facultad de Filosofía y Letras
Vanguardista, acorde a la modernidad social y humana, rompen con el protocolo
tradicional... Se abordan tópicos trascendentes. Se plantean problemáticas destacadas y
alternativas. Maestra Contreras, quiero felicitarla por su visión profesional, su deseo de
superación y su negativa a caer en la mediocridad y el conformismo intelectual.
Julia Martínez Zúñiga. Facultad de Psicología
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Souvenir
Música: Primero, segundo y tercer
movimientos del Souvenir de
Florence de Piotr Illich Tchaikovsky
Vestuario e iluminación: David Griffith
Duración: 27’
Suite de Lecuona (Córdoba)
Música: Córdoba de Ernesto Lecuona
Vestuario: Maite Diz
una planta de carrizos. Al llegar el
dios Pan tomó uno de ellos y lo sopló. De ahí surgió la primera flauta.
Gloria Contreras
Tempos bachianos
Música: Concierto Brandenburgo
núm. 4 en sol mayor, bwv 1049 de
Johann Sebastian Bach
Vestuario: Tomás Seixas
Madurez creativa que fluye dándole
razón de ser a cada uno de los gestos.
Suite núm. 1
Música: Suite núm.1 de Igor Stravinsky
Syrinx
Música: Syrinx de Claude Achille
Debussy
Syrinx era una ninfa de la cual el dios
Pan se enamoró. Las naiades la ayudaron a evitarlo y la convirtieron en
Tocata (La Conquista)
Música: Toccata para percusiones
de Carlos Chávez
Escenografía: Luis Nishizawa
Iluminación: Marco Antonio
Barragán
Trío para piano
Música: Trío para piano de Maurice
Ravel
Duración: 29’
Creada a una de las composiciones
más avanzadas de Ravel, esta coreografía se caracteriza por su sutileza y
refinamiento.
Vals triste
Música: Vals triste de Jean Sibelius
Suite de
Leucona
Bailarines
Paulina Segura
y Germán Pizano
Fotografía
Gabriel Eduardo
Coreografía
Gloria Contreras
Zapata
Coreografía: Guillermo Arriaga
Música: Tierra de temporal
de José Pablo Moncayo
Escenografía y vestuario:
Miguel Covarrubias
Iluminación original:
Guillermo Arriaga
Iluminación: José Cuervo (tcunam)
Estreno mundial: Cuarto Festival
Mundial de la Juventud,Teatro
Nacional Studio de Bucarest,
Rumania, 1953
Estreno: Teatro Ricardo Flores
Magón, México,1980
Duración: 10’
47
Trabajadores de la Sala
Miguel Covarrubias
tercera de forros
Balada mexicana
Bailarines
Valeria Alavez
y Jorge Vega
Fotografía
Gabriel Eduardo
cuarta de forros
Piezas
mexicanas
Bailarines
Claudia Hernández
y Andrés Arámbula
Fotografía
Gabriel Eduardo
Coreografía
Gloria Contreras
48
Integrantes del Taller
Coreográfico de la unam
Gloria Contreras Directora general
y artística
Lorena Luke Asesora general y artística
Gregorio Luke Asesor intelectual
Eduardo Fregoso Asesor general
Ana María Molina Coordinadora
ejecutiva y relaciones públicas
Arturo Vázquez Mata Asistente
de dirección artística
Claudia Castañeda y Rocío Melgoza
Ensayadoras y repositoras
Valeria Alavez, Andrés Arámbula,
Julius Brewster-Cotton, Edith Carreón,
Alfredo García, Claudia Hernández,
Ricardo Herrera, Héctor León,
Tonathiu Martínez, Ruth Morán,
María O’Reilly, Nayeli Pérez,
Germán Pizano, Carla Robledo,
Ana Roca, Ángel Rodríguez,
Olga Rodríguez, Arturo Vázquez Mata
y Jorge Vega Bailarines
Fernanda González, Paulina Segura,
Fernando Ursuga y Alia Velasco
Bailarines huéspedes
David García, Pablo Patiño,
Carlos Quezada y Cristina Rueda
Alumnos bailarines becarios
Martha Elena Welsh Maestra de ballet
Jorge Vega Representante internacional
Eduardo Ramírez Prensa y promoción
Alfredo García Promotor
Gabriela García Vinculación y enlace
Francisco Murguía y Héctor Rivera
Fotógrafos
Gabriel Eduardo Museógrafo
Laura Muñoz Jefa de oficina
Rosalba Hernández Secretaria
Jorge Solares Supervisor de área técnica
Fernando Rojo Técnico de iluminación
Julio Colunga Sonido
Fernando Barrera y Vicente Guerrero
Tramoya
Andrés Ramírez Vestuarista
Raúl Grijalva Chofer
Isela Balbuena Auxiliar de intendencia
Taller Coreográfico de la
Trabajadores del Teatro
Arq. Carlos Lazo
Ciro Oviedo, Julio Ríos,
Juan Román Reyes y Cirilo Romero
Técnicos
unam
Insurgentes Sur 3000, Edificio de la Coordinación
de Difusión Cultural, 1er. piso, Centro Cultural Universitario,
Ciudad Universitaria, Coyoacán, 04510, México, D. F.
Informes: 5622 6839
[email protected] • www.tcunam.org.mx Síguenos en
@tcunam
Seminario del Taller Coreográfico
Danza y Contrología para niños, jóvenes, adultos
y adultos mayores
informes al
5622 7095
Selección fotográfica Lorena Luke • Diseño gráfico Jossé Luis Herrera / [email protected]
Redes
Bailarines
Alfredo García
y Arturo Vázquez
Fotografía
Héctor Rivera
Juan Manuel Reyes Coordinador
Irene Arana Administradora
Mario Rodríguez Coordinador técnico
Federico Emery Asistente
del coordinador técnico
Marco Antonio Barragán Jefe
de iluminación
Lourdes Aviña, Manuel Escobar,
Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas
y Alejandro Celedón Iluminación
Julio Colunga Jefe de audio
Martín Tapia Audio
Tomás López Jefe de tramoya
Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez,
José Ángel Ortuño, Osvaldo Pedraza
y César Robles Tramoya
Ricardo Velázquez Jefe de traspunte
Javier Álvarez, Carlos Lazcano
y Sidharta Mendoza Mantenimiento
Mónica Pantoja Secretaria
Patricia Sánchez Jefa de taller
de vestuario
Adriana Carbajal,Yadira Llanos
y Yolanda Segura Vestuario
Sergio Hernández, Elvia Ibarra
y Agustín Sánchez Prefectos
Abraham Rabadán, Ángeles Retinguin
y Rosalía Vargas Taquilla
53
viernes
Facultad de Arquitectura
Insurgentes Sur 3000, cu, Circuito Escolar
de Ciudad Universitaria, frente al Centro
Médico de la unam
Funciones/12:30 horas
Entrada libre
domingos
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, cu
Funciones/12:30 horas
Precios populares
50% de descuento personal
con credencial vigente a estudiantes
y maestros en general, trabajadores
y ex alumnos de la unam,
jubilados del issste, imss e inapam
Ejemplar de cortesía
50

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