Descargar programa 2013

13
19 ENCUENTRO
INTERNACIONAL
DE ARTISTAS
CALLEJEROS 2013
Foto: May Rodriguez - Gerardo Sanz Fotógrafos.
AGUILAR DE CAMPOO
16, 17 Y 18 DE AGOSTO
Organiza:
WWW.AGUILARARCA.COM
Concejalía de Cultura y Juventud
Ayto. de Aguilar de Campoo
vaiven circo
andalucia
BREVE TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA
DÍA VIERNES 16. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 20:00H. DURACIÓN 55 MINUTOS.
Recomendado para todos los públicos.
“DO NOT DISTURB” (NO MOLESTAR)
Dirigido por Rosa Díaz, premio nacional de teatro para la juventud y la infancia
“Do not Disturb, No molestar” nos traslada
a un día de trabajo en cualquier fábrica de
principios del siglo XX. Cuatro personajes singulares trabajados para provocar
sentimientos en el público de todo tipo, esos
sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados. Personajes llevados al límite:
al límite de riesgo, de absurdez y también al
límite de ternura.
El desarrollo del espectáculo transcurre a
lo largo del montaje de una máquina. Una
máquina que es una rueda de 2,5 metros de
diámetro y alrededor de 120 kilos de peso.
2
Vaivén CircoDanza es una
compañía
de reciente
creación. Es a
principios del año 2008 cuando Raquel
Pretel Ferrándiz y Miguel Moreno (Bolo),
tras conocerse en años anteriores
trabajando para la compañía catalana Els
Comediants, ella de Bailarina y él de Artista Circense, deciden unirse y empezar
a compartir conocimiento en mundos
tan paralelos, y a la vez tan distanciados
como el circo y la danza.
A lo largo del
año 2010 y
2011 los cuatro
miembros de
la compañía
deciden dar un salto en su formación y
compromiso con el circo y el movimiento
y empiezan a ir a entrenar a la escuela de
circo Le Lido en Tolousse, referente en
cuanto a investigación circense.
De aquí, surge la idea y necesidad de
crear el que será su tercer espectáculo
“DO NOT DISTURB, NO MOLESTAR”. Espectáculo de medio formato que nace de
la investigación en el movimiento de los
miembros de la compañía así como en el
estudio de los objetos y la escenografía,
sin olvidarse del trabajo de actor y la
búsqueda de estudiados personajes, por
lo que deciden contar con la prestigiosa
directora Rosa Díaz.
Vaivén nace, por tanto, con la clara intención de fusionar ambas artes escénicas.
En Mayo de 2008 se estrenó su primer
trabajo “La felicidad en un dos por dos”.
En el año 2009 se incorporan dos
acróbatas a la formación, Chema Martín
y Emilio López Arquillo y se empieza a
trabajar en el segundo montaje de la
compañía, “Cayuco.
3
CIA. BORJA YTUQUEPINTAS
La Rioja
DÍA VIERNES 16. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 23:00H. DURACIÓN 55 MINUTOS.
Recomendado para todos los públicos.
“SUEÑOS DE ARENA”
(ARTE CON ARENA, CIRCO, MARIONETAS Y MÚSICA EN DIRECTO)
Hace muchos años, un pequeño poblado se
asentó en una hermosa plataforma de arena
en el valle de los siete ríos. De una cercana
cordillera bajaban rápidas las aguas hacia la
aldea, perfilando la arena y las márgenes donde
habitaron muy diferentes pueblos.
Desde entonces los vientos guardaron un
diminuto fragmento de cada uno,para volar
más tarde por el tiempo. Supongo que las cosas
adquieren unaforma porque algo las empuja. Y
así, cada dibujo es el viaje de una idea, testigo
de que algo se mueve, sin conocer a vecessu origen ni el cielo que lo cubre, pero consciente de
que no durará eternamente. Desde aquel lugar
de arena (Arenetum), hoy Arnedo (La Rioja),
he ido tratando de crear un mundo artístico en
continua transformación.
ytuquepintas.com
El papel de una persona en manos de otros
hombres, lo pequeño en un mundo para
Espectáculo multidisciplinar que combina grandes, lo grande de una mueca dibujada en
la cara de un niño, la comedia y el drama; el
arte con arena, circo, música en directo,
circo.
títeres de gran formato y pintura rápida.
Para reflejar todo ello he empleado unos
cuantos sacos de arena, algunos metros de telas
Sólo con las manos y arena sobre un
cristal. El ilustrador Borja González, de la al óleo, botes de acrílicos, muñecos y figuras
en el aire.
compañía Ytuquepintas, realizará sobre el
Cada herramienta e imagen forma parte de
escenario y proyectadas en una gran
un todo y me permite encontrar el cauce por
pantalla, historias que os llenarán de emo- donde nadan mis ideas. Sin embargo, ninguna
ciones, pasará por diferentes atmósferas pieza las define por separado, y es que crear
la forma definitiva requiere mucho más viento
sólo con un movimiento de sus manos.
y pinturas. Hay fragmentos (del arte) que se
Pura inventiva y creación que no os dejará entretienen en un baile de disfraces en el aire,
indiferente. Todo esto acompañado del
como siempre lo ha hecho la arena, y como lo
hacen a menudo mis ideas.
músico Roc Sala Coll ¡Espectacular!
Borja González
4
BORJA GONZÁLEZ, ARTISTA DE ARENA
«El dinero no hace la felicidad»
Publicat el 15 abril 2013 per Victor Colomer
Es tanta la magia que desprende su
espectáculo, que en la Sala Miguel
Hernández resuenan aún los ooohs
del público que le vio construir figuras
de arena...
¿No vale cualquier arena?
No. Yo estoy usando arena del Sáhara. Me la traen unos colegas porque
empleo 5 kilos en cada espectáculo y
siempre se pierde algo.
¿Diálogas con el piano?
A veces sí. Roc Sala y yo nos vamos
retroalimentando y llega un momento en que somos uno. Cuando eso
ocurre es muy hermoso.
El riojano de Arnedo residente en
Barcelona, Borja González Martínez,
34, es pionero en España en el arte
de pintar con arena a toda velocidad
y explicar historias con la ayuda de
un foco bajo el cristal y una pantalla
de vídeo.
¿Sueñas con arena?
Pues sí. Algunos de mis números los
he creado a partir de un sueño.
¿Música grabada?
¡Jamás! Para mi eso está prohibido.
¿Cómo vas a conformarte con tan
poco, si lo puede elevar al máximo?
¿Saber dibujar es un don?
Yo sé que a los tres años mi padre
me sentaba en sus rodillas, me cogía
la mano con el lápiz y me hacía creer
que dibujaba yo.
¿Y no?
No, claro. Pero un día me soltó la
mano y yo solito dibujé un Mortadelo
y Filemón que mi padre enmarcó y lo
he llevado siempre conmigo.
¿Eso a los 3 años y no es un don?
Nunca lo vi como un don. Sí sé que
me encanta hacerlo, pero también
que he tenido que estudiar dibujo,
ilustración, diseño…
Lo que te va.
Juntamente con el circo. Siempre he
querido aunar las dos cosas. Antes
tenía un espectáculo en el que hacía
el pino sobre otra persona mientras
pintaba un cuadro.
¿Cómo llegaste a la arena?
Un día vi un vídeo de un japonés
haciendo arte en arena y dije «yo esto
lo sé hacer». Y al día siguiente ya me
montaba una mesa de luz en casa.
¿Tan fácil es?
En absoluto. Me costó mucho
aprender la técnica: cristal o metacrilato, producto para que resbale la
arena, donde colocar el foco, tipos
de arena…
Cuéntame eso.
Es lo que tiene ser creativo, que vas
teniendo ideas todo el día y al final
todas te parecen malas. Pero cuando
te acuestas, el cerebro se relaja, las
ideas se aposentan y por la mañana
te levantas con la idea buena.
¿Entrenas cada día?
Sí, es como el circo. Si dejas de entrenar se te va el físico. Aquí, si dejas de
entrenar, aparecen líneas con duda,
con poca seguridad y eso el público lo
nota enseguida.
¿Que se siente cuando la platea
estalla en un oooh de admiración?
Eso es increíble. Como los mensajes
que te envía la gente. Dicen unas
cosas que me emocionan.
¿Por que no estás en un teatro de
Las Vegas?
No aceptaría. Soy muy feliz creando
mis propios espectáculos para
pequeños circuitos.
¿Qué dicen?
Por ejemplo que nunca habían visto
algo tan simple y a la vez tan mágico
y tan lleno de sensibilidad.
Ganarías más dinero.
Todo el mundo sabe que el dinero
no hace la felicidad. A mi me hace
feliz perseguir mis propios sueños ¡Y
tengo tantos!
¿Eres el que salió en Tu sí que
vales?
No, ése fue mi amigo gaditano,
Felipe Mejías, que hace lo mismo.
Empezamos los dos hace cinco años
y seguimos siendo prácticamente los
únicos en España.
¿Y en Europa?
Habrá un par en cada país.
¿Es el único arte plástico que permite metamorfosear la imagen?
Hay otros, pero derivados de éste.
Se hace con ceras o tinta de colores
sobre una placa de hierro blanco. En
España aún no se ha visto.
¿Hay margen para la improvisación?
Todo está ensayado porque mis tempos van con la música, pero puede
haber algo de improvisación.
5
Hay quien no tiene ni un sueño.
Todo el mundo lo tuvo algún día, pero
lo olvidó buscando el dinero y luego
dice que no es feliz.
Hay que penetrar en arenas
movedizas.
CIRCO PLASTICO
Hace nueve años plantó los pinceles,
vino a Barcelona a conocer una escuela de circo y la visita que debía ser
de un día, se prolongó hasta ahora.
Con el tiempo recuperó las artes
plásticas y ahora lo combina todo.
Su grupo Y tu qué pintas recoge
todas sus habilidades, arte plástico,
arte en arena, malabarismos,
acrobacias y marionetas.
cac.drac.com
MISTER SILHOUETTE
ALEJANDRO RIVED
PAIS VASCO
DÍA SÁBADO 17. LUGAR PASEO DE LA CASCAJERA. HORA DE 12:30 A 14:30. Y TARDE DE
19:00 A 21:00 H. Recomendado para todos los públicos.
DULCE DUCA
Portugal
DÍA SÁBADO 17. LUGAR ESPACIO CULTURAL LA COMPASIÓN (AFORO LIMITADO). HORARIO
PRIMER PASE: 18:30 H. – 2ª PASE: 21:30 H. DURACIÓN 30 MINUTOS. Recomendado para
mayores de 7 años
“UM BELO DIA”
“Um belo dia” es un pimiento al
que le ponemos alas y se convierte
en una mariposa.
Es un espectáculo puramente
emocional. El malabar, manipulación y equilibrios de mazas, resalta de una
comunicación corporal emotiva,
intrigando e integrando al publico
de todas las edades en un momento lleno de vida.
www.art-silhouettes.com
“SILUETAS”
Mister Silhouette
La silueta es un retrato que se hace en
papel negro, dibujando con el propio
corte de la tijera y son otro dibujo
previo. Siguiendo las enseñanzas del
francés Ettienne de Silhouette, el cual
se hizo famoso por esta curiosa manera
de dibujar retratos en el siglo XVIII,
Alejandro Rived, “Mister Silhouette”,
nos acerca a esta curiosa y bellísima
técnica artística tomando como
punto de referencia o modelo el rostro
humano al natural, sin intervención de
sombras proyectadas. Siluetas
Las siluetas estuvieron muy en boga
durante el siglo XVIII y en la Inglaterra
“Victoriana”, como divertimento de
la aristocracia. Hoy en día, algunos
artistas tratan de resucitar y sacar del
olvido este antiguo y bello arte, que es
un reto de maestría y concentración
para el dibujante.
Alejandro Rived practica y estudia esta
técnica desde el año 1987, tratando de
conseguir en cada silueta el máximo
realismo, un auténtico retrato lleno de
personalidad. 6
“Me paseo entre personas repletas de
néctar humano. Veo un espacio abierto y el polvo se transforma en estrellas
de día, mis pies se descontrolan de
alegría, la sangre se me calienta y en
el fervor explota, naciendo una rabia
hambrienta que por la boca me sale,
me posee y manipula, pero no está
sola…, no esta sola”
“…Impresionante, lírico, emocionante
el trabajo “Um belo día” de Dulce
Duca. Malabares sin manos. Con
la lengua, la barbilla, los hombros.
Figuras surrealistas. Una deliciosa
joya para paladares exigentes.”
Carlos Gil Zamora
Revista ARTEZ Julio 2013
7
trapu zaharra
pais vasco
TRAPU ZAHARRA PONE EN ESCENA
A DOS CÓMICOS DESAHUCIADOS
DÍA SÁBADO 17. LUGAR PLAZA ESPAÑA (ITINERANTE). HORA 19:00H. DURACIÓN 60 MINUTOS. Recomendado para mayores de 12 años.
Uno de los protagonistas es Santi Ugalde,
que interpreta el papel de Anselmo, un
cómico que se plantea dejar el oficio dentro del teatro cuando recibe una oferta de
trabajo para la televisión. Esto le enfrenta
al otro personaje, Ricardo (interpretado
por Txubio Fernández de Jáuregui),
quien apuesta por transformar su proyecto teatral en una cooperativa con la que
montar un musical en la calle.
“VIVE SOÑANDO!!!”
Es el titulo de un musical que dos cómicos parados de larga duración quieren
montar. La financiación pretenden
realizarla mediante cuestación popular
por los pueblos por donde pasan; lugares
en los que adelantan algunas partes del
espectáculo con el fin de convencer a
posibles “socios”.
Ambos adornan el proyecto con sus
abultados currículums , unos objetivos
altruistas, una forma innovadora de
montar en tiempos de crisis etc etc.
Son el optimismo personalizado, solamente una dificultad pondrá en peligro el
proyecto: que no se aguantan.
8
La situación de los dos cómicos que
protagonizan la obra es tan desesperada
que se ven obligados a subastar sus
aperos para poder sobrevivir. “Durante el
espectáculo aparece el vestuario real de
obras que hemos hecho anteriormente.
Vendemos la ropa que nos ha dado de
comer, pero uno lo quiere hacer para
sobrevivir y el otro para financiar su
siguiente proyecto. Éste es el punto
en el que no se ponen de acuerdo y que
en principio separa a los dos cómicos”,
añade Santi.
Según afirma Santi, esta obra nace de una
experiencia personal relacionada con la
etapa en la que estuvo trabajando en la
televisión vasca (participaba en el programa de humor `Vaya semanita´). “Para el
teatro ir a la tele se consideraba como una
traición. Con este espectáculo queríamos
hablar de nosotros mismos con nombre
y apellidos. Es una reflexión sobre la
supervivencia de todos los actores y
actrices, pero mostrando los dos polos
del oficio”, indica.
“Vive soñando!!” se estrenó el año pasado
y es una de las últimas creaciones de la
compañía Trapu Zaharra, que lleva trabajando una treintena de años desde su San
Sebastián natal.
www.ultimocero.com
9
Nacho Vilar Producciones
murcia
DÍA SABADO 17. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 20:00H. DURACIÓN 60 MINUTOS.
Recomendado para todos los públicos.
“TYPICAL”
Typical es un espectáculo que nos trae
recuerdos, momentos inolvidables, su
banda sonora, sus aromas
Estos personajes nos llevarán a la década
de los 70, donde el turismo empezaba
a hacer furor en un país que intentaba
desperezarse.
Desde la costa al mundo rural un frenesí
de aire fresco intentaba abrirse paso
dentro de la niebla en la que vivíamos.
Época marcada por la televisión, la única
que teníamos y que nos servía como
válvula de escape.
Typical quiere ser un espectáculo divertido donde nos miremos en un espejo
y a quién por edad, no lo haya vivido,
conozca esta porción de nuestra historia.
Es un espectáculo itinerante con música,
coreografías y con pirotécnica.
Señoras y señores que el primer rayo de
sol haga que suene ya la banda. 
AUTÉNTICAMENTE DE CALLE
“De calle, lo que se dice auténticamnete de
calle, es la coproducción vasco-murciana de
Gaupasany Nacho Vilar titulada “Typical” que
recupera la estética del desarrollismo de los
años sesenta, con seat 600 incluido, jugando
con las canciones de la época, los vestuarios
y peinados, los anuncios de la tele, que se va
cargando de actitud social. Manejan perfectamente las claves de calle, mueven al personal,
acumulan públicos y hacen teatro, sin más,
teatralmente. Lo que es de agradecer ver una
obra itinerante en la que en todos los tramos se
crean y destruyen situaciones dramatúrgicas
que aportan datos al discurso final.”
Carlos Gil Zamora
Revista ARTEZ
Julio 2013
10
11
PROGRAMACION OFICIAL
Viernes 16
ARCA 2013
TARDE Y NOCHE
Hora
Compañía
Espectáculo
Procedencia
18:30 Acción Urbana Colectiva Arcaphoto
20:00 Vaiven Circo
No molestar
Andalucía
23:00 Cia Borja ytuquepintas Sueños de arena La Rioja
Espacio
Duración
La Compasión (patio)
Pza. España
Pza. España
55’
55’
Sabado 17
MAnANA
Hora
Compañía
De 12:30 Alejandro Rived
a 14:30 M. Siluoettes
Espectáculo
Procedencia
Espacio
Duración
Siluetas
País Vasco
Cascajera
120’
Procedencia
Espacio
Duración
TARDE Y NOCHE
Hora
Compañía
Espectáculo
18:30
19:00
De 19 a
21:30
Dulce Duca
Trapu
Alejandro Rived
M. Siluoettes
Um belo día
Portugal
Vive soñando!!! País Vasco
Siluetas
País Vasco
20:00
21:30
23:00
Nacho Vilar
Dulce Duca
Circo Pitangas
Typical
Um belo dia
Rêves d’été
Murcia
Pza. España
60’
Portugal
La Compasión 30’
50’
Australia-Israel Pza. España
Espectáculo
Procedencia
Espacio
Yo-yo
Japón
Cascajera
Duración
20’
La Compasión 30’
Pza. España
60’
Cascajera
150’
DOMINGO 18
MAnANA
Hora
13:30
Compañía
Naoto Okada
TARDE Y NOCHE
Hora
Compañía
Espectáculo
Procedencia
Espacio
Duración
19:00
19:30
20:30
23:00
Naoto Okada
Chet Nuneta
Cie Sterenn
Nando e Maila
Yo-yo
Pangea
The little big men
Sconcerto d’amore
Japón
Francia
Francia
Italia
Cascajera
Pza. España
Pza. España
Pza. España
20’
45’
60’
60’
12
13
ALGUNAS PALABRAS SOBRE “RÊVES D’ÉTÉ”
circoPitanga
AustralIa / Israel
DÍA SÁBADO 17. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 23:00 H. DURACIÓN 50 MINUTOS.
GÉNERO CIRCO TEATRO-POÉTICO. TÉCNICAS CUERDA VERTICAL Y TELAS (SOLOS Y PORTES), MANO A MANO. Recomendado para todos los públicos.
“RÊVES D’ÉTÉ” (SUEÑOS DE VERANO)
www.circoPitanga.com
circoPitanga es un dúo de artistas
circenses que combina acrobacias y
portés aéreos en cuerda lisa y telas con
portés acrobáticos y teatro.
Loïse Haenni nació en Australia y se crió
en Suiza. Se graduó como Antropóloga
antes de empezar su formación circense
en Buenos Aires. Oren Schreiber nació y
se crió en Tel Aviv, Israel. Después de vivir
varios años en Asia, se recibe como
14
profesor de Yoga. Luego de eso se dirige
hacia la acrobacia y empieza a estudiar
aéreos en Madrid.
De horizontes distintos, Loïse y Oren se
conocieron en Brasil en la Escuela Nacional
de Circo de Rio de Janeiro en 2009. circoPitanga es el fruto del encuentro de dos
personajes fuera de lo común, determinados y complementarios. Con un estilo
único, lleva al escenario técnicas y coreografías innovadoras inspiradas por su estilo
de vida itinerante.
Maestros en portés aéreos dinámicos,
Loïse y Oren trabajaron durante años para
investigar y desarrollar juntos técnicas
nuevas. Se dieron a conocer principalmente por su adaptación de la técnica de
cuadro fijo a las telas, desafiando los
límites del portés aéreo y abriendo una
nueva pantalla en las artes circenses.
circoPitanga no solamente debe su estilo
original a esa técnica peculiar, sino
también a su forma única de transmitir
sentimientos a través del lenguaje corporal. Ni tradicional ni contemporáneo,
circoPitanga no se deja etiquetar de
ninguna manera. Inmerso en un proceso
de investigación continua, propone una
forma refinada y elegante de utilizar los
instrumentos circenses para expresar y
compartir emociones. Maravilloso!
“Rêves d’été” es un espectáculo de
excepción. Tanto por el extraordinario
nivel técnico de los dos artistas que por
la intensidad con la cual interpretan sus
personajes. Un melodrama intenso que
mezcla con sutileza el circo con el teatro,
técnicas sorprendentes y poesía.
La narración nos sorprendo desde el
principio. Una separación, el abandono
por tristeza o el recuerdo pesado de
una vida soñada y jamás vivida. Un
revolvimiento en una relación amorosa
puede provocar varios cambios. Un mondo vuela a pedazos mientras dos almas
vuelven a vivir y sentir… La soledad, las
expectativas. Quizás solo la atención
que emana del respeto reciproco pueda
evitar el naufragio. Así, mientras deslizamos hacia el adiós, una duda nos retiene.
La esperanza o tal vez la locura para res-
catarnos. Una carta, un par de palabras
perdidas pueden crear o destruir. Nos
salvaran al final gracias a la comprensión
de uno mismo y el compartir con el otro.
Solo entonces, en un crescendo de
emociones y después de habernos trastornados con suspense acrobático, los
dos protagonistas nos acompañan hacia
orillas nuevas y mas serenas.
M. Scotton
«Dos almas gemelas se encuentran, deseando
seguir autónomas pero pertenecen una a la
otra. La contradicción conduce a enredos de
alto nivel acrobático en la cuerda, las telas y,
el suelo - todo parece tan fácil y es tan difícil.
AMOR versus GRAVEDAD»
Berner Zeitung
Agosto 2012
15
NAOTO OKADA “YO-YO”
JAPON
DÍA DOMINGO 19. LUGAR PASEO DE LA CASCAJERA. HORA 13:30 Y 19H. DURACIÓN 20
MINUTOS. Recomendado para todos los públicos.
Cie. Sterenn
francia
DÍA DOMINGO 19. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 20:30H. DURACIÓN 60 MINUTOS.
Recomendado para todos los públicos.
CAMPEÓN MUNDIAL DE YO-YO
Naoto Okada es un auténtico maestro del 4A, con dos
campeonatos de Japón y
dos títulos mundiales en el
bolsillo.
Naoto Okada de Japón
demuestra que un yoyó es
algo más que un juguete. La
perfecta sincronización, la
precisión absoluta y una velocidad de vértigo convierten
su show en algo sorprendente que hay que ver al menos
una segunda vez. Naoto se gana al público
con su entusiasmo y su simpático carisma.
El origen del yo-yo
El origen se remonta hacia el año 1000 AC,
en China, donde ya existía un artefacto similar utilizado como instrumento hipnótico
y se reconoce su primera mención historia
en Grecia por el 500 a.C. en pinturas sobre
vasijas de terracota; sin embargo, el “yo
yo” tal cual lo conocemos hoy, es tomado
de un artilugio de cazadores similar en forma y en uso a las boleadoras gauchas de
Sudamérica que los “Tagalos” de Filipinas
llevaban ya usando más de 400 años. El
origen de su nombre deriva de una antigua
lengua Indonesia y significa “"venir-venir"
o "volver".
16
Hacia el 1800 llega a Europa
una versión de esta arma
con forma de juguete. Los
británicos los denominan
“bandalore”, “quiz” o
juguete del príncipe de Gales,
mientras que los franceses lo
conocen como “Incroyable”
(Increíble), “l´emigrette” o
"joujou de Normandía". Por
cierto, el emperador Napoleón solía entretenerse con un
yoyó. A Estados Unidos llega
en 1860, pero recién en la década de 1920
se convierte en un juego muy popular gracias a Pedro Flores, un inmigrante filipino
que produce grandes cantidades. En 1929
el norteamericano Donald Duncan es quien
le compra los derechos y registra la marca.
Cambia el nudo fijo por un cordel corredizo
que le permite mayor versatilidad al juego.
Desde entonces se extiende por todo el
mundo.
¿Sabías que el yoyo es el segundo juguete
más antiguo del mundo? Sólo las muñecas
tienen más años que el yoyo, un sencillo
artefacto que deja
con la boca abierta
a cualquier niño
que lo vea por
primera vez!
“THE LITTLE BIG MEN”
A fines de 2010, Jean LUCAS (el clown
Mr. Wilson) y Anthony GORIUS (músico y
marionetista) comenzaron a trabajar en
un nuevo dúo. Rápidamente se orientan
hacia los Pupazzi, un estilo de marionetas
venidas de Italia, compuestas por un
pequeño cuerpo del que la cabeza es la
de su manipulador, lo que les permite
aunar sus dos especialidades.
Hasta ahora, los Pupazzi han sido utilizados exclusivamente en números cortos y
muy estáticos, sin dar relevancia al juego
de personajes.
17
La apuesta es múltiple: darles más movilidad y, sobre todo, desarrollar el juego y
las interacciones entre los dos personajes
y, por tanto, una trama dramática.
Combinando el aspecto irrisorio de
las marionetas, su gestualidad torpe y
desfasada y el juego de personajes clownescos, nos llevan sin cesar de lo humano
a lo grotesco y divertido. Little Big Men es
una serie de sketches hilarantes, mezcla
de acrobacias imposibles, de pasos de
danza aleatorios y de rivalidad cómplice
de dos personajes grillados.
chet nuneta
francia
LA HISTORIA
DÍA DOMINGO 19. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 19:30H. DURACIÓN 45 MINUTOS.
Recomendado para todos los públicos.
“PANGEA”
Chet Nuneta se exilia en Pangea, en esta
tierra donde los continentes se unieron
para formar uno. Ellos son sus guías
en el paisaje sonoro, donde las voces
y la percusión son todo el relieve. Para
este segundo álbum, han combinado su
talento como autores-compositores y
arreglistas, con el fin de compartir sus
amores y reivindicaciones. En m’bochi,
en napolitano, en rumano, en español, en
chino, en ladino, en árabe, en húngaro,
en ruso, en turco, componen sus gritos
de rabia contra la esclavitud moderna
o contra las mafias contemporáneas;
mediante juegos vocales que evocan los
cantos pigmeos, denuncian la deforestación a través de un blues; con un poema
del pueblo ruso komi, reinventan el himno
de un pueblo olvidado en la taiga.
Una vez que la emoción suena acorde, no
tendrán límites, ni les hará falta documentación. Cuando las imágenes musicales
les hagan viajar, recolectarán un sin fin
de instrumentos y estilos, desde reggae
hasta tocar el banjo en un reconocido éxito nacional árabe, o imitando los juegos
a base de resoplidos de los esquimales
o haciendo música tecno con troncos
de bambúes. Su única legitimidad es su
sensibilidad y la imaginación. Abriendo
el corsé de la tradición, pasando de la
18
música acústica al uso de sonidos muy
modernos, que transcienden los límites a
del género para darnos una música inclasificable, poblada por numerosas etnias y
culturas, que los devuelve cara a cara con
su más íntima singularidad.
Chet Nuneta nació hace 10 años, de
un trío de cantantes francesas (Juliette
Roussille, Daphné Clouzeau y Valérie
Gardou) interesadas por la transmisión
de canciones tradicionales del mundo.
Apasionadas por las posibilidades
sonoras de la voz y la polifonía, crean
sus propios arreglos de las canciones recogidas en sus viajes por diversos países
y mediante una laboriosa investigación
de documentos musicales, sonoros y
gráficos.
Tres cantantes de diferente nacionalidad (francesa, italiana y española),
incansables en su curiosidad por el canto
polifónico, la percusión, la danza y el
juego escénico. Un cantante, y a la vez,
percusionista con el acento marroquí,
cuya voz y presencia aporta estabilidad
y profundidad. Un músico percusionista
cuyo apetito musical y compromiso no
tiene paralelo.
CHET NUNETA captura la belleza de la
tradición desde la raíz y la invita a dar
una vuelta por el reino de la fantasía, allí
donde las palabras populares y nómadas se
entrecruzan y se enriquecen sin traicionarse.” Christian LARREDE - LES INROCKUPTIBLES
“Lejos de la imitación, (...), estas hermosas
“caníbales” integran la
cultura “del otro” para honorarlo mejor, la
digieren para construirse mejor, sorprendidas ellas mismas de esta aventura (...)”
Anne-Laure LEMANCEL - MONDOMIX
“PANGEA es un repertorio (...) en dónde
se cruzan los sonidos, los cuerpos y los
idiomas que habitan este continente único.
Con CHET NUNETA es imposible separar
la tradición y la creatividad personal, la
memoria y la imaginación. Sutileza rítmica e
inspiraciones eclécticas (komi, pigmeo, sefardí, árabe, chino), melancolía lírica o improvisación alegre, la música se vé arropada por
una energía jubilosa, un soplo de vitalidad
y placer contagioso. En PANGEA CHET
NUNETA rinde homenaje a la memoria
de los pueblos. Con palabras y sonidos sin
fronteras, estos cantos rastrean los caminos
musicales para encontrar las huellas de este
mítico continente unido.”
Juliette Roussille: voz, guitarra, percusiones
Lilia Ruocco: voz, percusiones
Beatriz Salmerón Martín: voz, percusiones
Fouad Achkir: voz, percusiones
Michael Fernández: percusiones, gembri, lira,
sampler
Samy Sadak
Etnomusicólogo y co-director de babel Med
Music
19
nando e maila
italia
LA COMPAÑÍA NANDO E MAILA
DÍA DOMINGO 19. LUGAR PLAZA ESPAÑA. HORA 23:00H. DURACIÓN 60 MINUTOS.
Recomendado para todos los públicos.
“SCONCERTO D’AMORE”
“A menudo las cosas más interesantes
son la más locas”
F. Fellini
Sconcerto d’amore es un concierto-espectáculo relleno de gags, acrobacias aéreas,
malabarismos musicales, proezas sonoras
y mucha comicidad. Nando y Maila son una
pareja de artistas: músico ecléctico él y
aspirante actriz-música ella, eternamente
en conflicto sea en el escenario que en la
vida. Los dos han hecho un apuesta: llegar
a ser músicos de lo imposible transformando la estructura autoportante, de
la cual cuelgan el trapecio y las telas, en
un imprevisible orquestra. Los palos de
la estructura se convierten en batería,
contrabajo, violonchelo, arpa y campanas
que, junto a instrumentos clásicos como
trompeta, bombardeen, acordeón, violín,
flautas, panderetas y guitarra eléctrica,
crean un atmósfera mágica. Nando es
un músico capaz de ejecutar el virtuoso
Czardas por violín de Vincenzo Monti pero
a veces, capturado por impulsos juveniles,
esta poseído por extravagantes mitos de
su pasado. Lo vemos también embrazar la
guitarra eléctrica como un verdadero Rockero o como Donald-Duck (Pato Donald)
después de un “original” pieza de música
contemporánea. Maila es un aspirante
20
actriz-músico con nociones teóricas de
música muy básica, pero con un brillante
pasado en el Circo Judía como trapecista y
ahora querría recitar Giulietta y Romeo de
William Shakespeare justo aprendido por
un edición barato de el libro “Teatro para
principiantes”. También ella será poseída
por figuras emblemáticas de su pasado. La
vemos así voltear sobre el trapecio como
la maravillosa Angélica en un moderno
cuanto anacronístico duelo con d’Artagnan
o bien como Eva (la novia de Adán) en una
rara interpretación de la música de la película “Paradise”. Ciertamente el encuentro
de los dos en el escenario no parece de
los más acertados, pero serán justo los
contrastes y las diferencias a devolver el
concierto original y divertido.
Ferdinando
D’Andria y
Maila Sparapani, inician la
colaboración
artística en el
1997. Desde
2000 siguen
muchas formaciones: con
Philip Radice
sobre el mimo
y sobre el
personaje
clownesco,
con Jean
Menigault
(Mening) sobre el clown,
con Eric de
Bont sobre el
clown musical
y con Carlo
Boso sobre la
Comedia del arte. Colaboran con la compañía de Comedia del arte Teatrovivo por
los espectáculos “Comedia en Comedia”
en el 2002 y “Cómicos y Empresarios” en
el 2004 ambos por la dirección de Carlo
Boso. En el 2001 se gradúan al curso de
“Nouveau Cirque” de la Escuela de Teatro
de Bolonia “Alessandra Galante Garrone”
21
y participan
en el festival
internacional
del circo
contemporáneo
de Brescia y
el Bienal de
Venecia como
actores en el
espectáculo
“Ombra di
Luna” por
la dirección
de Marcello
Chiarenza. En
el 2003 realizan
el espectáculo
de circo teatro
cómico musical
“Vanjuska Moj”,
dirección de
Luca Dominicali, con el que
han participado
en los más importantes Festivales de
Teatro urbano en Italia. Del 2005 también
representan el espectáculo en España y
Francia. En el 2010 debutan con el espectáculo “SCONCERTO D’AMORE” por la
dirección de Luca Dominicali y adaptación
internacional de Adrian Schvarzstein.
ASI FUE ARCA 2012
22
Fotos: Gerardo Sanz
23
Área de Cultura - Ayuntamiento de Aguilar de Campoo
Modesto Lafuente, 1 - 34800 / Aguilar de Campoo (Palencia)
Tel. 979 122 005 - Fax 979 125 710
www.aguilararca.com - www.aguilardecampoo.com
Las tertulias de
En directo 107.9 FM • www.radioaguilar.com