Vorstellung Kunstgießerei_es

Presentación Fundición Artística & Galería Flierl; entrevista con el dueño Marco Flierl
sn: ¿Cómo esta estructurada su empresa? (emplazamiento, colaboradores, etc)
En 1992 yo (Marco Flierl) fundé una fundición artística propia. Lo que comenzó como una empresa
arriesgada y como intento en una vieja panadería en medio del Prenzlauer Berg y con un solo
colaborador, es ahora un proyecto que ya lleva 20 años funcionando. Entretanto se crearon en la
Friesickestr.17 en Berlín – Weissensee salas ideales de trabajo para 10 colaboradores.
sn: ¿Destacan por algo determinado?
Nuestros servicios van mucho mas allá que los talleres de fundición, modelado, y patinación:
ofrecemos un diálogo abierto en torno a la escultura, que se reencuentra en exposiciones y diversos
proyectos. Nuestra característica distintiva es nuestro variado programa. Aparte del diseño y la
realización hay un tercer parámetro en el proceso artístico, la recepción de una obra por el público, la
conexión de artistas y receptor de encargos o fundición y cliente. La galería de taller anexa es uno
de los pocos lugares de presentación especializados en escultura de la creación de arte actual; un
escaparate de la fundición de arte moderno, donde se presentan obras de nueva creación de los
artistas que trabajan en la fundición. La galería se amplía con salas de exposición adicionales en la
cochera y en el gran patio. Simposios de escultura internacionales dan fe de la estrecha conexión a
la que se aspira en la fundición entre la creación de arte y realización de obras de arte. Desde 2006
organizamos simposios de fundición con el lema: “El Vuelo del Bronce – Der Flug der Bronze”,
una metafora de la colaboración de artistas a través del Atlántico, un vuelo de ideas, tradiciones y
sueños y su realización. El propósito de los simposios es de aprovechar las posibilidades de la
fundición moderna del bronce en todos sus aspectos, reavivar técnicas antiguas y probar cosas
nuevas. Desde el diseño en cera o arena de modelado pasando por experimentos de modelación,
diseño del sistema de fundición, técnica de modelación hasta la fundición y el subsiguiente
tratamiento, todos los elementos del proceso de fundición son vistos consecuentemente como tales
pertenecientes al diseño artístico. Nuestras fiestas de la fundición tienen tradición, con exhibiciones
de fundición, un verdadero highlight para amantes del arte y expertos.
sn: ¿Unas palabras sobre la técnica de fundición?
En la fundición artística Flierl se funden sobre todo obras de bronce, pero también se realizan
fundiciones en hierro, aluminio y plata. La técnica empleada es la fundición con cera
(Wachsausschmelzverfahren). El procedimiento de vertido fino de nuevo desarrollo para esta
antiquísima técnica de fundición lo hemos introducido como una de las primeras fundiciones de la
región. Para la elaboración de un vertido de metal, el artista suministra su original en un material
cualquiera (yeso, cerámica, madera, piedra, metal, cera) a la fundición. En primer lugar se encuentra
aquí la elaboración de un modelo en cera, que corresponde en cada detalle, p.ej. también en el
grosor de pared planeado, a la posterior pieza de fundición. El modelo en cera a continuación se
cubre con varias capas de una masa cerámica de moldeo. En un horno finalmente se calienta el
objeto para que se funda la masa de cera y abandone el molde. Asi se crea una cavidad que posée
exactamente la figura negativa del modelo. En la fundición propiamente dicha se vierte el metal
liquido en el molde. Después de enfriar se retira el molde del metal endurecido a golpes. El vertido
crudo ahora tiene que ser liberado de canales de aire y de fundición. Dado el caso, el objeto tiene que
ser compuesto de varias piezas. La superficie se cincela con esmero. Como última etapa se cubre la
fundición definitiva con una pátina metálica.
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sn: ¿Cuál es su relación con el arte?
La esencia de la escultura es la forma. La pasión del escultor es formar, crear una imagen
tridimensional. Pero la escultura no vive solamente de la forma, sino también del material,
experimenta a través del proceso de elaboración su versión definitiva, inconfundible y duradera.
Forma y material forman una unidad.
sn: ¿Para que artistas trabaja usted?
El actual negocio del arte ha llevado al escultor a una enajenación de boceto y elaboración, de la
elaboración del molde de fundición y la escultura de metal finalizada. Para superar esta enajenación,
colaboramos estrechamente con una serie de artistas conocidos y futuros artistas internacionales de
cualqier edad. La galería representa básicamente artistas berlineses por el hecho natural de que los
artistas deben poder tener una visión de los procesos de trabajo en cualquier momento. Ahí
queremos ampliar nuestro espectro e intensivar nuestra colaboración con artistas de toda Europa.
sn: ¿Cómo ha llegado hasta sculpture network?
A través del Foro Internacional de Escultura en el Museo Guggenheim (Bilbao) que me pareció muy
rico en vivencias y organizado muy profesionalmente.
sn: ¿Cómo quiere utilizar la red, y que espera de ser miembro?
Esperamos un discurso excitante sobre escultura y sobre todos los niveles de realización de
proyectos artísticos comunes con artistas e interesados en arte. Estamos abiertos a futuros simposios
y exposiciones excitantes con la participación de sus artistas, especialmente de los miembros de
Berlín y Brandenburg. Nos alegramos mucho de ser el anfitrión berlinés del próximo NYB 2013.
Para mas información visite:
www.kunstgiesserei-flierl.de y
https://www.facebook.com/KunstgiessereiundGalerieFlierl
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