SALA CONCHA VELASCO
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SALA CONCHA VELASCO
LA VA SALA BLANCA·SALA NEGRA·SALA 221 SALA MULTIUSOS info.valladolid.es/lava 2013 2014 © Henar Sastre SALA CONCHA VELASCO A RESPL NDORES Desde este Laboratorio, iniciando un noviembre cercano ya al invierno, compartimos inquietudes, búsquedas, deseos y afectos como poemas en el aire. Así erupciona esta tercera temporada en la Sala Concha Velasco. Si la premiada coreógrafa y bailarina Teresa Nieto invita a esas vivencias con luz y carne en la primera actuación del LAVA otoñal, también es lindo volver a casa, como recuerda La Mona Ilustre, para rebuscar lo quizá perdido como algún tesoro de la infancia. Mientras se desvanece la anterior, se renueva la cartelera y se ofrece repleta de acciones y experiencias extraordinarias entre ficción y realidad con la reconfortante intención de hacer de éste un mundo mejor. Diálogos en un mismo escenario, junto a momentos a solas; nuevas formas de complicidad que nos permitirán observar desde la mudez parte de la condición humana. Destellos de magia y movimiento para revelarnos personajes en su verdadera naturaleza. Pura escena de vidas soñadas. Resplandor sobre LAVA de nombres tan propios como TNT, Vicky Peña, Joan Font, Chevi Muraday con Marta Etura, Joglars, Carmen Paris, Compañía Nacional de Danza con La Veronal, My! Laika y Los Corderos; junto a uno de los nuestros por partida doble: Cuarteto Teatro. Casi en primavera, seguiremos deleitándonos al descubrir a la Madre Coraje de Atalaya; y al Julio César de Producción 369 gradi y Lungta Film; para llegar a la gala internacional Coreógrafos del XXI, que derramará ante nosotros la creación “dancística” más actual y servirá de bienvenida a una de las grandes damas de la danza mundial: Carolyn Carlson. A un paso se reavivará el TAC: Arriaga Antzokia-Kukai-Tanttaka; y otro brillante ya muy aplaudido en Valladolid, Baro d’Evel. Es difícil olvidar la erosión que la crisis está dejando en buena parte de las artes escénicas, pero nuestra voluntad no es otra que la de plantar cara a tales envites, manteniendo cálida la temperatura de las artes en Valladolid, con el fin de animar y restablecer el equilibrio inestable en el que se debaten actualmente. Y sin poner freno a unos programas como los que acoge este Laboratorio de las Artes, manteniendo el compromiso con nuestros artistas y colectivos para que paulatinamente vayan encontrando en estas instalaciones el soporte necesario para dar salida a sus exigencias y emociones. A flote, como nueva Ofelia que alumbra la portada de esta edición. Para ser y continuar. Francisco Javier León de la Riva ALCALDE DE VALLADOLID LAVA TEATRO | SALA CONCHA VELASCO ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS NOVIEMBRE SÁBADO 02 20.30 h TERESA NIETO EN COMPAÑÍA Petí comité SÁBADO 09 20.30 h LA MONA ILUSTRE SÁBADO 23 20.30 h VIERNES 29 20.30 h TNT-CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL CUARTETO TEATRO Pedro y el capitán 11 € SÁBADO 30 20.30 h CUARTETO TEATRO Yo era Hamlet 11 € El diccionario 17 € 14 € Las cosas también tienen mamá 11 € La dama de las camelias 14 € DICIEMBRE SÁBADO 07 20.30 h VICKY PEÑA ENERO SÁBADO 18 20.30 h SÁBADO 25 20.30 h JOAN FONT (COMEDIANTS)Esperando a Godot EXCÉNTRICA PRODUCCIONES CHEVI MURADAY Y MARTA ETURA Return 17 € 14 € FEBRERO SÁBADO 08 20.30 h ELS JOGLARS El coloquio de los perros 17 € SÁBADO 15 20.30 h CARMEN PARÍS París al piano 14 € VIERNES 21 SÁBADO 22 20.30 h CÍA. NACIONAL DE DANZALA VERONAL Nippon-koku 20 € MARZO SÁBADO 08 20.30 h MY! LAIKA Popcorn machine 14 € SÁBADO 15 20.30 h LOS CORDEROS S. C. El cielo de los tristes 14 € SÁBADO 22 20.30 h ATALAYA Madre coraje 14 € ABRIL VIERNES 11 20.30 h SÁBADO 26 20.30 h PRODUCCIÓN 369GRADI Y LUNGTA FILM-EN COLABORA- Giulio Cesare/Julius Caesar CIÓN CON TEATRO DI ROMA GALA DE DANZA Coreógrafos del XXI 20 € 11 € MAYO MIÉRCOLES 21 20.30 h CAROLYN CARLSON JUEVES 22 ARRIAGA ANTZOKIA-KUKAIComunicación-Incomunicación TANTTAKA 14 € BARO D’EVEL 17 € SÁBADO 24 DOMINGO 25 20.30 h Dialogue with Rothko Mazùt 20 € 03 danza | hora: 20.30 h | duración: 60’ 02 Petí comité TERESA NIETO EN COMPAÑÍA NOV sábado NOV 13 01 “Desde mis cuarteles de invierno he escrito estas seis notas para que las leas en mi ausencia. Son pequeños poemas elaborados sólo con luz y carne. Para ti seis búsquedas, seis deseos, seis emociones, seis encuentros, seis vivencias… seis evanescencias que espero recuerdes. 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 24 18 19 20 21 22 23 25 26 27 28 29 30 Algún día nos alejarán, llegará ese momento. Sólo pido que me dejen conservar un tiempo más mis instrumentos de contar. Si lo consigo, seguiré escribiendo poemas en el aire con cuerpos prestados y emociones propias.” [Teresa Nieto] DIRECCIÓN TERESA NIETO REPARTO TERESA NIETO+DANIEL DOÑA+SARA CANO+VANESSA MEDINA ESPACIO SONORO Y MÚSICA ORIGINAL HÉCTOR GONZÁLEZ MÚSICA KID KOALA+ALVA NOTO+FRÉDERIC CHOPIN+ERIK FRIEDLANDER+JORGE DREXLER * Premio Max 2013 Mejor Intérprete Femenina de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Danza por “Tacita a tacita” www.teresanieto.es 04 teatro | hora: 20.30 h | duración: 60’ 09 Las cosas también tienen mamá LA MONA ILUSTRE (CHILE) NOV sábado NOV 13 Esta es la historia de Juliette Jacquot, que regresa a su casa de infancia después de 20 años de ausencia. Viene a pasear sobre fragmentos de recuerdo que irán reconstruyendo retazos mal cosidos de una historia terrible que nunca calzó. 01 02 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 24 18 19 20 21 22 23 25 26 27 28 29 30 03 a rebuscar un tesoro de infancia que parece no haber existido jamás. Con la ayuda de su amigo Pedro Santos, Juliette irá deshilvanando una madeja que le hará reconsiderar sus juicios y revivir la aventura más maravillosa de su vida: su propia historia. Tras la muerte de su madre, Juliette se atreve a regresar, a comprender, volver a ser parte de un tiempo mentiroso y lleno de secretos, REPARTO EMILIE URBAS+PAULA BARRAZA+CLAUDIA ARAYA+ISIDORO ROBENSON DRAMATURGIA ANDREA GUTIÉRREZ DIRECCIÓN MIGUEL BREGANTE * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.lamonailustre.com 05 teatro | hora: 20.30 h | duración: 75’ TNT (CENTRO DE INVESTIGACIÓN TEATRAL) 23 La dama de las camelias versión de María Cabrera a partir del texto de Alejandro Dumas NOV sábado NOV 13 04 TNT aborda en 2013 su decimocuarto montaje, coincidiendo con el quinto aniversario de la inauguración del Centro. La temática de la obra resulta absolutamente vigente en nuestros días. En nuestro tiempo existen muy diversos modos de prostituirse, todos tenemos un precio, y todos nos vendemos para sobrevivir dentro de la sociedad. Situarse en el conflicto, en el momento en el que un personaje decide no venderse más, dispuesto a 05 06 07 01 02 03 08 09 10 17 11 12 13 14 15 16 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 luchar por lo que anhela y perderlo todo como consecuencia de la opresión social, supone una catarsis y un acto de rebeldía, una rebeldía cada vez más necesaria. El TNT se ha convertido en un referente del teatro social en nuestro país y en el continente europeo, como lo demuestran los dos proyectos que le han sido encargados en 2012 con programas sociales y posteriores producciones teatrales. REPARTO MARGA REYES+DAVID MONTERO+BEATRIZ ORTEGA+JOAQUÍN GALÁN DRAMATURGIA MARÍA CABRERA DIRECCIÓN JUANA CASADO * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.atalaya-tnt.com 06 teatro | hora: 20.30 h | duración: 85’ CUARTETO TEATRO 29 Pedro y el capitán de Mario Benedetti NOV viernes © Félix Fradejas NOV 13 04 Pedro, un preso político, es interrogado por el Capitán tras unas sesiones de tortura física. Cómplice anti sistema, rehúsa dar información por principios morales. No traiciona, no tiene otra arma que su negativa. El tiempo se vuelve en contra de ambos, interrogado e interrogador; en el primero su cuerpo no aguanta muchos más golpes, sin embargo la firmeza de sus convicciones le libera de sus ataduras. 05 06 07 01 02 03 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 En el Capitán la lucidez de Pedro hace que caiga en su propia trampa, con el intento de saber cómo es, se va descubriendo a sí mismo: el peso de un pasado, que intenta corregir en su presente, hace del Capitán víctima de un sistema represivo innato al ser humano más primario. La dignidad, la ética, la lealtad, principios fundamentales del hombre, frente a la opresión, el poder y la fuerza. REPARTO RAÚL ESCUDERO+PABLO RODRÍGUEZ DIRECCIÓN XIQUI RODRÍGUEZ www.cuartetoteatro.com 07 teatro | hora: 20.30 h | duración: 90’ CUARTETO TEATRO 30 una visión de Hamlet de W. Shakespeare y Máquina Hamlet de H. Müller Yo era Hamlet NOV sábado © Marta Vidanes NOV 13 04 Cuatrocientos años de historia; Hamlet resiste los embates de su propia existencia, una tras otra representación el personaje-actor-mito, muere y mata, duda y reta, una y otra vez. Un constante grito ahogado que hace de Hamlet una existencia más dramática, más patética. Hamlet resiste y se resiste a su Yo no dividido, entre la ficción y la realidad, la incomodidad de continuar con un destino asignado por la mente de un escritor que abandonó a su suerte a un ser humano que es encarnado por otros seres humanos, con sus diferencias, con sus virtudes, 05 06 07 01 02 03 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 con sus miedos, con sus dudas. Una visión de dos grandes autores con la contundencia de las acciones y la poética propia de la acción. El No Ser se extiende más allá de los propios pensamientos de un personaje condenado a representar su historia, el No Ser llevado a la negativa de Hamlet de representar su vida, a intuir que su vida no le interesa a nadie, amenazado e instado por quienes sí quieren Ser y continuar. Cada acción de los demás le llevan a rememorar, quizá de forma diferente, su propia vida. DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA XIQUI RODRÍGUEZ REPARTO PABLO RODRÍGEZ+INÉS ACEBES+ROBERTO PÉREZ (CHAPU)+RAÚL ESCUDERO+ BÉATRICE FULCONIS * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.cuartetoteatro.com 08 teatro | hora: 20.30 h | duración: 90’ VICKY PEÑA 07 Eldediccionario Manuel Calzada Pérez DIC sábado DIC 13 01 María Moliner es una de las personalidades más impresionantes y más desconocidas que ha dado el siglo XX en España. Una mujer callada que no sólo no se dio a conocer sino que voluntariamente se escondió de la vida pública. Tenía razones para ello. Su estudio me ha deparado tres grandes sorpresas. La primera cuando descubrí que durante los últimos años de su vida sufrió una forma de demencia que le hizo perder, una a una, todas las palabras, hasta quedarse vacía. La segunda sorpresa fue que al estudiar su biografía, encontré no a un ama de casa inquieta, sino a una intelectual valiente y honesta como ha habido pocas en este país. Su vida fue una continua lucha para hacer de este un mundo mejor que el que la había visto nacer. 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Un día empezó a escribir un diccionario y terminó haciendo la obra que conocemos, un monumento tan impresionante y rompedor que su obra debería ser tomada por loca y que se atrevía a corregir a la mismísima Real Academia Española. Eran otros tiempos y la Academia no la aceptó entre sus filas. Pero a través del diccionario, del prólogo, de las definiciones, María habló alto y claro. Y esta es la tercera sorpresa, el diccionario es ella misma. [Manuel Calzada Pérez] DIRECCIÓN JOSÉ CARLOS PLAZA CON HELIO PEDREGAL+LANDER IGLESIAS 09 teatro | hora: 20.30 h | duración: 100’ JOAN FONT 18 EsperandodeaSamuel Godot Beckett (COMEDIANTS)| EXCÉNTRICA PRODUCCIONES ENE sábado © Luis Castilla ENE 14 Didi y Gogo, dos “clownescos” vagabundos sin memoria, esperan a un tal Godot, con la esperanza de que éste les indique la salida de su claustrofóbica existencia y dé una respuesta al sentido de la vida. Mientras tanto, su única salvación es combatir el aburrimiento con disertaciones absurdas y juegos de malabares. Cuando aparecen Pozzo y Lucky, domador y esclavo, la situación se enreda en un sinfín de sinsentidos, que animan la infinita espera. Sin embargo, tras su marcha y la fugaz visita de un mensajero de Godot, todo parece formar parte de un espejismo en un círculo vicioso. 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 25 20 21 22 23 24 27 28 29 30 31 26 “… Nuestra propuesta arranca en el actual presente. Venimos de un momento histórico de una gran actividad y creatividad. Es como si hubiéramos vivido una colosal fiesta y de golpe despertamos al día siguiente y nos damos cuenta de que todo ha sido un sueño y la vida nos enfrenta, de nuevo, a nuestros miedos y a nuestro mezquino universo…” [Joan Font (Comediants)] REPARTO GREGOR ACUÑA+JAVIER CENTENO+GUILLERMO JIMÉNEZ+MANUEL RODRÍGUEZ +JASIO VELASCO www.excentrica.es 10 danza | hora: 20.30 h | duración: 60’ CHEVI MURADAY Y MARTA 25 Return ETURA ENE sábado ENE 14 © BSLG 06 Marta Etura y Chevi Muraday se unen en un nuevo proyecto para compartir inquietudes, donde la danza y la palabra dialogan en un mismo plano. Indagan en las relaciones de pareja y las frustraciones que se originan ante las expectativas propias y las generadas por la sociedad. El punto de partida será las nuevas formas de entender las dificultades de las relaciones y el choque entre la naturaleza propia del amor y la imagen que la sociedad genera del mismo. 07 01 02 03 04 05 08 09 10 11 12 19 13 14 15 16 17 18 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 ¿El verdadero amor es una sustancia basada en la realidad, o en algo imaginario e irreal? “En ti, me amo también a mí mismo”. Amarse a uno mismo a partir de amar a otra persona. Dos personas cuya complicidad va creando un universo en el que conviven, sueñan, respiran, para finalmente entender que no es más que el espejismo de una realidad ficticia que es aprendida desde la juventud. Esta estructura, de repente, se rompe y eso les deja mutilados. El entorno se transforma y el espacio que comparten empieza a asfixiarles. PRODUCCIÓN LOSDEDAE DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA CHEVI MURADAY REPARTO MARTA ETURA+CHEVI MURADAY DIRECCIÓN ESCÉNICA DAVID PICAZO TEXTOS PABLO MESSIEZ MÚSICA ORIGINAL RICARDO MILUY+MARIANO MARÍN www.losdedae.com 11 teatro | hora: 20.30 h | duración: 80’ 08 El coloquio de los perros ELS JOGLARS Adaptación libre a partir de la novela de Cervantes FEB sábado FEB 14 © David Ruano 01 “… Los dos protagonistas de esta novela ejemplar, los discretos perros callejeros Cipion y Berganza, que fueron bendecidos por el don del habla durante una noche, cosa sobrenatural y jamás vista, no pudieron gozar de los adelantos que disfrutan sus actuales congéneres de cuatro patas del siglo XXI, muchos de ellos empachados de confort, consentidos como niños mal criados y colmados de atenciones y prozac por sus rendidos dueños. Los viejos perros Cipión y Berganza a lo largo de su periplo, han observado desde su mudez toda la condición humana, toda la miseria, todo lo 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 22 23 17 18 19 20 21 24 25 26 27 28 ridículo de los bípedos, y antes de que se acabe la noche y les desaparezca el don del habla cuentan la realidad auténtica: que los lobos son los pastores, que la defensa ofende, que los centinelas duermen, que la confianza roba y el que os libera os mata. Estos dos canes sabios contemplan con asombro como los insensatos humanos de esta sociedad se emperran en ascenderlos de su cargo de simples y dignos perros, para así poderlos tratar y tutear como si fueran personas…” [Ramón Fontserè (bípedo)] DIRECCIÓN RAMÓN FONTSERÈ ADAPTACIÓN ALBERT BOADELLA+MARTINA CABANAS+RAMÓN FONTSERÈ REPARTO RAMÓN FONTSERÈ+PILAR SÁENZ+DOLORS TUNEU+SAVI SAIS+XEVI VILÀ COPRODUCCIÓN CNTC-JOGLARS * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.elsjoglars.com 12 música | hora: 20.30 h | duración: 80’ 15 París al piano CARMEN PARÍS FEB sábado FEB 14 Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, de la que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música. Carmen ha sabido hermanar con la jota tanto el jazz como el tango, el bolero, la ranchera, la música andina, la cubana, la andalusí, la oriental y los ritmos afro o los flamencos que arropan de manera inmejorable su poesía personal y comprometida. “París al piano” es un espectáculo íntimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 22 17 18 19 20 21 24 25 26 27 28 23 Carmen conoce como pocas nuestra música y nuestras raíces y las combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Sola, acompañada únicamente de un piano, desgrana lo mejor de su repertorio. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas. “París al piano” es un momento a solas, una confesión irrepetible de una mujer que lleva en la sangre la palabra arte, y que en sus canciones nos deja destellos de magia y reminiscencias del verdadero arte de la música. * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.carmenparis.com 13 danza | hora: 20.30 h 21 22 Nippon - Koku CÍA. NACIONAL DE DANZA-LA VERONAL FEB viernes+sábado © Fernando Marcos FEB 14 03 Como Kieslowski hizo en los ochenta, La Veronal desde hace años se dispone a crear un decálogo donde cada pieza se sitúa o toma como punto de partida un país o ciudad del mundo, creando una analogía entre danza y geografía. Las piezas no pretenden constituirse como obras documentales que describan el país de forma directa, sino que se sirven de los elementos que el topónimo proporciona para llevar a cabo el desarrollo de una idea, de un argumento. 04 05 01 02 06 07 08 09 15 16 10 11 12 13 14 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 Este NIPPON-KOKU, obra de creación original para la Compañía Nacional de Danza, se enmarcaría en ese decálogo general del grupo, y supone la primera colaboración entre la CND y La Veronal. La Veronal está formada por artistas procedentes de la danza, el cine, la literatura y la fotografía. La finalidad de su equipo artístico reside directamente en una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos y referencias culturales -cine, literatura, música y fotografía, principalmente- que apuestan por un fuerte lenguaje narrativo con la intención de formar espacios artísticos globales. COREOGRAFÍA MARCOS MORAU MÚSICA COLLAGE cndanza.mcu.es 14 MY!LAIKA circo contemporáneo | hora: 20.30 h | duración: 50’ 08 Popcorn machine (FRANCIA) MAR sábado MAR 14 01 © Mona 03 04 05 06 07 02 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Un cúmulo de causalidades indeterminadas y consecuencias improbables envuelve a tres chicas carismáticas y a un hombre en situaciones extremas y absurdas. Un tigre cae del cielo, la Fontana de Trevi se convierte en hongo atómico, Elvira vende el Apocalipsis en promoción especial: la metáfora de las palomitas de maíz asoma su sentido en su metamorfosis explosiva. La atención del público se cristaliza sobre los detalles escénicos, una Barbie que baila, la cuerda brusca del trapecio sobre el cuerpo de Elvira, un hombre que muere… En un paisaje escénico eléctrico, un futuro absurdo coexiste con un pasado desconocido. Un ventilador acarició un volcán de popcorn. El teatro se mezcla con un mano a mano reinventado, un trapecio vivido como aventura sentimental y una bicicleta acrobática en la cual las espectaculares piernas de Paolino juegan a la ruleta rusa. Las notas de un violonchelo se yuxtaponen al ritmo de una máquina de coser, de una canción de amor siciliana, de un aire de Rachmaninoff o de fuegos artificiales. ARTISTAS PHILINA DAHLMANN+SALVATORE FRASCA+ELSKE VAN GELDER+EVA ORDÓÑEZ BENEDETTO PUESTA EN ESCENA COLECTIVA MY! LAIKA +FLORENT BERGAL * A PARTIR DE 16 AÑOS. ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA ADULTOS www.mylaika.com 15 teatro físico | hora: 20.30 h | duración: 75’ 15 El cielo de los tristes LOS CORDEROS S.C. MAR sábado MAR 14 01 02 08 09 03 04 05 06 07 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 “Debemos destruir parapetos obsoletos, aplacar nuestros deseos de ser. En el no ser hallaremos el regocijo. Aprendamos a aceptar la tristeza, el malogro, el naufragio; la alegría está sobrevalorada. Aceptemos ser el mayor fantasma del reino animal y la anodina existencia se transmutará en divina providencia, en obra de arte.” [Mateo Lamberland, zapatero de Sigmund Freud] ¿Quién soy? ¿Soy lo que deseo? ¿Qué deseo? Principalmente no hacerme nunca esta pregunta. Pero sobretodo no contestarla nunca de verdad, no vaya a ser que no me guste la respuesta. La felicidad es una dirección, ni tan siquiera un camino, y ni en eso acierto. ¿Qué es lo que no entiendo de mí mismo? ¿Quién soy? Uno entre mil posibilidades cada vez que me manifiesto. ¿Es triste obligarme a ser siempre la misma de entre esas mil posibilidades?¿O es lo correcto?¿Qué es lo correcto? ¿Dejar de desear lo que deseo? ¿Desear otros deseos? El cielo de los tristes – o la imposibilidad de ser mejor persona – es un paraje anímico situado en algún lugar entre las orejas y la nuca en donde anida nuestro fantasma fundamental. Para atravesar este enigmático estadio y aterrizar en una mente felizmente desierta, no conviene ser o no ser, ni desear o no. Allí, trascender se convierte en no esperar nada. Entre la espera y la esperanza pasa todo. Nada de hipótesis, nada de conjeturas. Terapia o muerte. Inmolación pseudos-psico-filosófica a la caza de razones para seguir siguiendo. ¿Acaso no hay otro modo para entender la existencia que no sea existir? Una migración exaltada hacia los suburbios mentales que nos desequilibran para así poder tomar inconsciencia. Un lugar en el que renovarse o morir. CREACIÓN, DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN PABLO MOLINERO+DAVID CLIMENT TEXTO PABLO MOLINERO loscorderos.wordpress.com 16 teatro | hora: 20.30 h | duración: 100’ ATALAYA 22 Madre coraje MAR sábado MAR 14 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Basada en la “Historia de la vida de la estafadora y aventurera Coraje”, de Grimmelhausen, la acción se desarrolla entre 1624 y 1636, durante la llamada Guerra de los Treinta Años, un cruel enfrentamiento entre católicos y protestantes que ensangrentó Suecia, Polonia y Alemania. Allí es donde aparece Anna Fierling, una vendedora de baratijas conocida como Madre Coraje, por el valor que parece tener en el campo de batalla. Oportunista, cínica, segura de sí misma, Anna va de un territorio a otro cambiando de bandera. Su meta es sobrevivir, lucrarse con la guerra y proteger a sus tres hijos. Se debate entre la defensa de su familia a ultranza y sus intereses comerciales. La necesidad o el afán de “defenderse” en el terreno comercial impide a Madre Coraje defender la vida de sus hijos porque la guerra le impone sus condiciones. Al final de la obra, sola y en la más absoluta miseria, le queda su maltrecha carreta de comerciante, para continuar “defendiéndose” dentro de un mundo en ruinas, en el que es una víctima más. Como dijera Bertolt Brecht, “La guerra representa sólo la continuación de los negocios con otros medios, pero en la guerra los grandes negocios no los hace la gente humilde y en la guerra las virtudes humanas se convierten en mortales”. Una cita aplicable a nuestro tiempo, en el cual se está librando una auténtica batalla entre quienes detentan el poder financiero y la mayor parte de la población, que sufrimos sus embates. Atalaya funciona como equipo de investigación teatral desde 1983, este año cumple su XXX aniversario. Los espectáculos de la compañía han recorrido 35 países de los cuales 22 son de habla no hispana. ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN RICARDO INIESTA ELENCO CARMEN GALLARDO+LIDIA MAUDUIT+RAÚL VERA+JERÓNIMO ARENAL+SILVIA GARZÓN+MANUEL ASENSIO+MARÍA SANZ COMPOSICIÓN MUSICAL PAUL DESSAU COPRODUCCIÓN JUNTA DE ANDALUCÍA-CONSEJERÍA DE CULTURA * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.atalaya-tnt.com 17 teatro | hora: 20.30 h | duración: 2h15’ (con pausa de 15’) 11 Giulio Cesare/Julius Caesar de W. Shakespeare PRODUCCIÓN 369 GRADI+LUNGTA FILM ABR viernes [EN COLABORACIÓN CON TEATRO DI ROMA] ABR 14 En el Julio César Shakespeare pone en escena una sociedad en vía de extinción, una sociedad representando el instante final de su propia caída, víctima de su fracaso intelectual, espiritual y político. Roma es una ciudad que vive bajo un cielo de plomo, bajo la sombra de una corona de hierro. Una ciudad de silencios que se transforma en cuna de rumores ensordecedores, es una Roma en la que resuenan pasos solitarios y furtivos, verdades impronunciables que explotan y se transforman en visiones apocalípticas. Una Roma víctima de un cortocircuito, negra, oscura, sin luna. 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 El “Julio César” no se basa ni en la figura de Julio César, ni mucho menos en la de sus asesinos, sino que se focaliza en la violencia en cuanto tal y en su origen, una violencia descontrolada, que nace a partir de la incertidumbre, de la precariedad, de la crisis… una violencia que se manifiesta tanto en las decisiones de hombres “iluminados” y públicos, como en las reacciones de una masa feroz. [Andrea Baracco] DIRECCIÓN ANDREA BARACCO ADAPTACIÓN VICENZO MANNA+ANDREA BARACCO ELENCO GIANDOMENICO CUPAIUOLO+ROBERTO MANZI+ERSILIA LOMBARDO+LUCAS WALDEM ZANFORLINI+LIVIA CASTIGLIONI+GABRIELA PORTOGHESE * EDAD ACONSEJADA A PARTIR DE 14 AÑOS * Invitado para representar a Italia en el Shakespeare Globe Theatre de Londres. * Festival Globe to Globe 2012. * Olimpiadas Londres 2012 www.giuliocesare.info 18 danza | hora: 20.30 h 26 Gala de Danza COREÓGRAFOS DEL XXI ABR sábado [OBRAS GANADORAS Y FINALISTAS 12 EDICIÓN CERTAMEN INTERNACIONAL DE COREOGRAFÍA BURGOS-NEW YORK 2013 ABR 14 01 La “Gala de Creadores” nos traslada a la visión que del movimiento tienen los “Coreógrafos del XXI” presentes en una de las competiciones coreográficas más importantes del mundo, “El Certamen Internacional de Coreografía Burgos – New York”, que desde hace 10 años mantiene viva la presencia de la danza internacional en nuestra comunidad y país. Avalado por el Ministerio de Cultura español (INAEM) cuenta además con la colaboración del IMC de Burgos, la Fundación Siglo para las Artes en Castilla y León, la Red de Teatros de Castilla y León y del LAVA|Laboratorio de las Artes de Valladolid. Les acercamos aquellas obras que pensamos reúnen o condensan la filosofía de la competición basada en alentar uno de los dones divinos del ser humano, “la capacidad de crear”. Una cita anual, con el sello de calidad que desde el año 2002 lidera esta competición y que nos muestra en exclusiva el pulso creativo de coreógrafos 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 emergentes o consolidados de diversos rincones del mundo. Disfruten de la danza moderna, del ballet moderno, de las nuevas tendencias, de las composiciones para grupos, dúos y solos para culminar con la manifestación de danza más fresca que se engloba en la danza urbana y su más rotundo exponente: “el hip hop”. La “Gala de creadores” está realizada por profesionales de la danza y bajo la dirección artística en exclusiva del Ballet Contemporáneo de Burgos, quien desde una perspectiva profesional nos ofrece la muestra viva y palpable del movimiento universal que rodea a la danza y a sus protagonistas. [Alberto Estébanez Director del Ballet Contemporáneo de Burgos SL] * Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León www.ciudaddeladanza.com 19 danza contemporánea | hora: 20.30 h | duración: 65’ 21 Dialogue with Rothko CAROLYN CARLSON MAY miércoles MAY 14 ©Laurent Paillier 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 30 31 29 Carolyn Carlson referente imprescindible de la danza contemporánea a nivel mundial. La primera unión de Carolyn Carlson y la obra de Mark Rothko fue un shock. Una inmersión en la plenitud del momento presente. Una pintura que envuelve, que aspira al infinito de la meditación. Sus cuadros son la expresión más intensa de una sencillez que conduce a lo esencial. No es necesario ningún tipo de interpretación. Carolyn Carlson nos ofrece un solo limpio, poético, de gran calidad artística que se une a la finura de la creación musical de Jean-Paul Dessy, director del conjunto Musiques Nouvelles de Mons (Bélgica). Un lienzo de su pintura titulada Black, Red over Black on Red es el que ha inspirado a Carolyn Carlson en su Dialogue with Rothko. Hace una lectura personal del artista, tratando de descifrar sus secretos más íntimos. ¿Conoció a Rothko? Por la descripción poética que hace del mismo podríamos pensar que sí, pero es en esos pigmentos rojos y negros incrustados en el lienzo donde se puede leer el alma del artista, esencia que se funde en la tabla como una explosión de pura poesía. En este tributo al pintor, las palabras y los gestos se unen para revelarnos la verdadera naturaleza del ser. La poesía, la música, las luces, el baile vibran con Rothko. COREOGRAFÍA, INTERPRETACIÓN, TEXTOS CAROLYN CARLSON ASESORÍA PUESTA EN ESCENA YOGHI OÏDA MÚSICA ORIGINAL JEAN-PAUL DESSY ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA RÉMI NICOLAS VESTUARIO CHRYSTEL ZINGIRO www.ccn-roubaix.com 20 danza-teatro | hora: 20.30 h | duración: 80’ 22 Comunicación-Incomunicación ARRIAGA ANTZOKIA-KUKAI-TANTTAKA MAY jueves MAY 14 05 Individuos, colectividades, mundos e incluso universos que conviven en constante interrelación. Relaciones de comunicación o de incomunicación. Bailando, cantando, gritando, dando lugar a conversaciones mediante el silencio, nadando en monólogos, incluso violando los límites entre las personas y las prácticas artísticas. Comunicando e incomunicando. Así es como 06 01 02 03 04 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 ha surgido el nuevo espectáculo creado por Teatro Arriaga, Kukai y Tanttaka Teatroa. Mikel Laboa se valió a menudo de esa dicotomía entre la comunicación y la incomunicación y abrió una ventana a un mundo de inspiración, a través de la que nosotros hemos querido mirar. AUTORES MIREIA GABILONDO+JON MAYA INTÉRPRETES AITOR BELTRÁN+MIREN GAZTAÑAGA+ENEKO GIL+HELENA GOLAB+IBON HUARTE+ALAIN MAYA+URKO MITXELENA+IÑAKI TELLERÍA+NEREA VESGA DIRECCIÓN MIREIA GABILONDO COREOGRAFÍA JON MAYA+JONE SAN MARTÍN COLABORACIÓN ESPECIAL ISRAEL GALVÁN+KEPA ARTETXE www.kukai.info – www.tanttaka.com 21 circo contemporáneo | duración: 60’ BARO D’EVEL 24 25 Mazùt MAY sábado+domingo MAY 14 01 Los proyectos de Baro d’evel nacen siempre de un impulso hacia lo improbable, en la frontera entre la intimidad y la proeza. Compañía premiada por el TAC en todas sus visitas a nuestra ciudad. En esta ocasión presentan Mazùt. Es una búsqueda, una inmersión, un viaje hacia el animal interior. Es ir en busca de un caballo mítico o real, como una ceremonia, una especie de rito, una indagación, como una obsesión por liberar el cuerpo, dejar que tome el control. 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Es jugar con los cuerpos como si fueran cajas de resonancia, jugar con los cuerpos como si fueran telas para pintar, entrar en la intimidad de las respiraciones, de las expiraciones. Es un camino hacia la indigencia, una búsqueda constante. Es estar bajo una lluvia roja, como en una cueva, la materia transforma el espacio, se desborda, se aplasta, se vierte y luego se lava. Cae, resbala sobre los cuerpos, reduce el movimiento y sólo deja marcas, máscaras y payasos. AUTORES E INTÉRPRETES CAMILLE DECOURTYE+BLAÏ MATEU TRIAS COLABORADORES BENOIT BONNEMAISON-FITTE MARÍA MUÑOZ+PEP RAMIS-MAL PELO www.barodevel.com 22 PROGRAMAS A LAV TAC/TITIRIMUNDI MENUDO LAVA JAZZ LAVA JORNADAS FLAMENCAS TIENTO| ILUSTRATOUR INDIA EN CONCIERTO MINIMINCI |SEMINARIOS SEMINCI ARTISTASEN LAVA TEDx VALLADOLID FARO URBANO SEMANA DE LA MODA|TEMAT|PON UNA SONRISA EN TU VIDA Laboratorio para la orientación y formación en distintos campos artísticos, a través de talleres prácticos y seminarios teóricos. SEP2013 09-20 PRODUCCIÓN MÚSICA ELECTRÓNICA [ALBERTO MARCOS] SN SEP-JUN ARQUITECTURA MINÚSCULA [MUDAARQUITECTURA] S221 OCT2013 20 SEMINARIO DE DISEÑO DE VESTUARIO EN CINE | SEMINCI [PACO DELGADO] SB 21-22 POÉTICAS DEL ESPACIO EN LA ARQUITECTURA, EL CINE Y LA PINTURA [JOSÉ LUIS GUERÍN] SN 25 SEMINARIO DE PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE EN CINE [ANTONIO PANIZZA] S221 26 SEMINARIO DE SONORIZACIÓN DE VISUALES [FERNANDO CARVALHO] SN NOV2013 08-15 ENCUENTROS ‘REFLEJOS DE ADOLESCENCIA’ [LILLE (FRANCIA)] SN DIC2013 02-06 VISUALES Y ESCENOGRAFÍAS INTERACTIVAS [ALBERTO MARCOS+ZIGOR MORENO] SN ENE2014 02-06 DANZA BUTOH MÉTODO SEKI [MINAKO SEKI] S221 MAR2014 10-14 ARQUITECTURAS DEL CUERPO. FOTOGRAFÍA DE DESNUDO E ILUMINACIÓN DE ESTUDIO. [ISABEL SANZ] SN 26 SEP POLÍTICA SESSIONS [MIGUEL VELAYOS] Espectáculo y presentación del libro en colaboración con AMBAGES TEATRO. Coloquio a cargo de CARLOS AGANZO. 24 OCT 2 ENCUENTRO CLUBES DE LECTURA Encuentro de clubes de lectura en torno a la obra MORTAL Y ROSA de FRANCISCO UMBRAL. Colabora: Fundación Francisco Umbral. 29 NOV CARTA BLANCA [RAFAEL SARAVIA] Presentación poético-musical de su último libro de poemas. Música de ALFONSO SALAS. Proyección audiovisual de SOFÍA SANTACLARA. 12 DIC REEDICIÓN OBRA COMPLETA FRANCISCO UMBRAL [EDICIONES AUSTRAL] Presentación nacional del proyecto de reedición de la obra completa de FRANCISCO UMBRAL, a cargo del sello editorial Austral. Fundación Francisco Umbral. festival ALICIA SOTO · ALBERTO ESTÉBANEZ · BEATRIZ GARCÍA PRIETO · NURIA ALKORTA | PAULA RODRÍGUEZ [COMPAÑÍA DELABARCA] · DAVID MARTEL · DIEGO PALACIO · JUANJO VILLANUEVA | MARGA DEL HOYO [DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATÚRGICA ESAD CYL] · BELÉN LAFUENTE [FINANDO HORMONAS] · JULIO MEDIAVILLA · LAURA PRESA|ALBERTO DÍEZ · LUCÍA RODRÍGUEZ MIRANDA [THE CROSS BORDER PROJECT] · MAY RÍOS [PHENTESILEA TEATRO] · MARTA VIDANES · FEDERICO RODRÍGUEZ|MARÍA JOSÉ SELGAS|MERCEDES RODRÍGUEZ| PABLO REY [MUDAARQUITECTURA] · ALONSO CHUMILLAS|ANDRÉS CARRETERO|PABLO ALONSO|SAÚL ALONSO [NUEVA INOCENCIA] · JAVIER ARIAS|JAVIER BLANCO|JAVIER SÁNCHEZ|LUIS PASTOR|PEDRO SÁNCHEZ [PALET PROJECT] · MARÍA SAN MIGUEL [PROYECTO 43-2] · CARLOS NUEVO|NINA REGLERO [RAYUELA PRODUCCIONES] · JAIME RODRÍGUEZ|RUTH RIVERA [TEATRO DRAN] [BC-BU] © Henar Sastre ... PASEO DE ZORRILLA, 101. 47007 VALLADOLID TLFNO. 983 132 227 TLFNO. TAQUILLA 983 235 259 [email protected] info.valladolid.es/lava HORARIOS SALA MULTIUSOS | EXPOLAVA de jueves a domingo y festivo: de 12 a 14 h y de 18 a 20 h (excepto los días de representación en la Sala Concha Velasco hasta fin de espectáculo) ATENCIÓN AL PÚBLICO de lunes a viernes: de 10 a 14 h ENTRADAS [EN TAQUILLA] de martes a domingo y festivos: de 12 a © Miguel de Guzmán CÓ M O LL EG AR |LÍ NE AS DE AU T OB US ES 14 h y de 18 a 20 h (excepto los días de representación que será hasta el inicio de la misma) [ON LINE] a través de