XXX EUGENIO RECUENCO MANUEL OCAÑA+

NÚMERO 9 / ABRIL ‘10
CYANMAG.COM
WILD
STARRING: BRENT EVERETT
XXX
EUGENIO RECUENCO
MANUEL OCAÑA+EDGAR GONZÁLEZ
LA BIEN QUERIDA
I’M FROM BARCELONA
MAIKA MAKOVSKI
MIRIAM OCARIZ
NÚMERO 9
EDITORIAL
DIRECCIÓN
Enrique Álex Garde
[email protected]
DISEÑO + FOTO
Enrique Álex Garde
Azahara Fernández
MÚSICA
Dani García
Jesús Merino López
ARQUITECTURA
Adrián Peñalver
Donacio Cejas
Gonzalo Herrero Delicado
MODA
Icíar J. Carrasco (Coordinación)
Arturo Gil
NEW TECH
Rocío Prieto
Enrique Álex Garde
MAQUETACIÓN
Enrique Alex Garde
Verónica Pérez
PUBLICIDAD
[email protected]
2 | CYANmag.com
HAN COLABORADO
fotografía
Giovanni Paciello, Pablo Sánchez (Ponigordo), Miqui
Brightside, Josefina Andrés, María Lorenzo, Antonio Mingot, Rai Robledo, María Lorenzo, Pelagio Armenta.
ilustración
Chio Romero, Rob Collado (Ultrarob), Donacio, Iván
Sánchez, Marina Pauné, Elisa Pérez, Macarena de Martos
(en esta página).
articulistas
Javier González Patiño, María Donadeu, Priscila Siqueira,
Cristina Morales, Lorentzo Antúnez, Coco Capitán, Belén C. R.
modelos
Yana Tarabukina (Group), Alejandro Rosaleny (Isabel
Navaro Models), Claudia Santamaría (Group) y Seowoo
Lee (Group).
peluquería y make-up
Antonio Mingot, Kley Kafe, Luca Guarini.
estilistas
CYAN mag (Moda), Victoria León.
AGRADECIMIENTOS
Amantis.net, Edgar González, Elena Velasco, Pedro Medina,
Group, Steve Pena, Daniel Alonso, Trendtation, Raquel Rodríguez, Silvia Solano.
Fuera tabúes, que llegue el calor y el destape.
Dedicamos esta novena edición al sexo, la pasión y el desenfreno.
Nos vestimos de rojo y desplegamos la alfombra
ídem para recibir a Eugenio Recuenco, genio y
figura internacional de la fotografía. No se deja
ver muy a menudo, por lo que el honor es doble.
Como siempre, acompañado de secciones experimentales para exprimir hasta la última gota X
de la fotografía y la ilustración.
Aprovechando la coyuntura, nos fuimos con Manuel Ocaña y Edgar González, arquitectos de los
que hace falta poca presentación, a un sex-shop
para hablar de arquitectura... y de alguna cosa
más. Poniendo la banda sonora, triple entrega de
entrevistas a La Bien Querida, I’m from
Barcelona y Maika Makovski.
De triples va el juego. Triple X, triple ración de
editoriales de Moda, además de una interesante
charla con la diseñadora Miriam Ocariz.
Y, para rematar, una superestrella del cine porno,
Brent Everett, demostrando que hay mucho más
de lo que se ve en una pantalla.
Súbanse; aquí arranca la novena entrega de
CYAN mag.
Enrique Álex Garde
Director
CYANmag.com | 3
CYAN mag #9
SUMARIO
Diseño+ foto
Arquitectura
Música
Moda
New tech
Cierre
Entrevista: Eugenio Recuenco
Editorial
4 | CYANmag.com
CYANmag.com | 5
8 Fotorreportaje: Wild thing
18 Entrevista: Eugenio Recuenco
26 Ilustración experimental
34 Slow design
36 Fotoexperimental
44 Tribuna: Sexo sucio
6 | CYANmag.com
CYANmag.com | 7
DISEÑO+FOTO
FOTORREPORTAJE
WILD
THING
TEMA #9
Wild
Producción y fotografía: Azahara Fernández
Modelos: Carmen y Javi
Textos (haikus): Priscila Siqueira
8 | CYANmag.com
Locos y erotas
átomos ineludibles y empíricos
astros unidos
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DISEÑO+FOTO
Te dije reza
por todo aquello en lo que no creamos
y no rezamos
10 | CYANmag.com
Y nos besamos
pudimos respirarnos boca a boca
y nos nombramos
CYANmag.com | 11
DISEÑO+FOTO
Te di la muerte
aquella que te había prometido
más tarde callé
12 | CYANmag.com
CYANmag.com | 13
DISEÑO+FOTO
Y callé callé
recordé que éramos como los niños
pero igual te amé
14 | CYANmag.com
Yo quiero verte
de nuevo repetiste en la oscuridad
te dejé mirar
CYANmag.com | 15
DISEÑO+FOTO
Tengo un secreto
te mataré cuando no me percibas
y no nos salves
16 | CYANmag.com
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DISEÑO+FOTO
ENTREVISTA
EUGENIO
RECUENCO
Entrevista: Silvia Galván
Coordinación y fotos: Azahara Fernández
Eugenio Recuenco se describe a sí mismo
como un fotógrafo español pesado, porque
siempre se empeña en hacer lo que él quiere. Sus trabajos son encargos, en su mayoría,
para publicidad y editoriales en todo el mundo, que también son pesados porque siempre quieren hacer lo que a ellos les gusta.
Así se define a sí mismo Eugenio Recuenco,
para nosotros, uno de los grandes fotógrafos
de este país.
Después de llegar a todos los rincones del
mundo, crear anuncios para las grandes marcas y tener una agenda repleta de clientes del
más alto nivel, nos preguntamos qué supone
esto para Eugenio. ¿Cuáles son tus metas a
día de hoy? ¿Qué sueños te quedan por cumplir? Ninguno, nunca he tenido metas, me
voy adaptando a lo que va saliendo por el
18 | CYANmag.com
camino. Tengo ilusiones de cosas que me
apetece hacer, como una película, pero no es
algo que tenga planteado. Mi meta es básicamente no quedarme estancado, cuanto más
aprendes te das cuenta de que menos sabes.
Y a nivel personal, ser feliz.
Háblanos de tus clientes, ¿tus obras parten
de un encargo? He trabajado para muchos de
los mejores, y al final te das cuenta de que
todos son iguales, sólo que unos tienen más
dinero que otros; unos más o menos malos,
más o menos buenos… y sí, trabajo con encargos que al final hago míos. Cojo los que
veo que puedo hacer una foto mía. A veces
también hacemos al revés, una foto mía la
vendemos para un encargo.
¿No echas de menos tener libertad a la hora
de trabajar? Sí, y trato de hacer también mis
“NO NECESITO PELELES, NECESITO QUE ME DEJEN A MÍ
O QUE ALGUIEN DIRIJA”
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DISEÑO+FOTO
“NUNCA HE TENIDO METAS, ME
ADAPTO A LO QUE SALGA. PERO
SÍ ILUSIONES”
propios proyectos, realmente tengo muchas
más ideas de las que al final hago, muchas se
quedan en el aire.
¿Quién está en tu lista de deseados para fotografiar? Me puede apetecer Karen Elson,
por ejemplo, como modelo… pero solamente
si es una tía guay a la que le apetece que la
fotografíe yo. Es más importante que la gente esté involucrada en el proyecto que elegir
qué persona participará en él.
¿Qué tienen tus modelos para serlo? Al correo
electrónico nos llegan books todos los días,
pero realmente con quien preferimos tra20 | CYANmag.com
bajar es con la gente que mejor se adapte y
participe. Muchas veces lo hacemos con conocidos nuestros, gente del equipo, incluso
mis hijos han salido en algún video. Elegimos
antes el personaje y a partir de ahí al modelo; cuando no hay dinero cogemos lo que tenemos más a mano.
¿Qué siente Eugenio Recuenco, después de
todo lo recogido, al ver su trabajo expuesto
en una marquesina de autobús? Habitualmente nada, a veces te sorprendes porque
la ves antes de cuando se supone que va
ser publicada, pero nada más. Que una foto
esté en una marquesina no significa que sea
mejor, ni más importante. A veces la ves y te
gusta, y otras veces estás deseando que la
quiten ya, ¿sabes?
¿Alguna sesión favorita? Las dos últimas que
he hecho me gustan, una de un banco… no
me acuerdo ahora ni del nombre, y la de Rammstein para su último disco. Guardo mejor
recuerdo de aquellos trabajos en los que el
resultado está por encima de los medios que
teníamos.
¿Recuerdas la sesión más dura? Hay muchas,
porque las hay duras físicamente y duras
psicológicamente. Físicamente… una que hi-
cimos en Fuerteventura, estuvimos dos días
en la playa con mucho calor y mucho aire,
sin nada para refrescarnos, dormimos muy
pocas horas… Y psicológicamente la última
campaña de Naf Naf y una sesión que hice
para Rochas. Son dos sesiones que fueron
muy duras porque realmente no había un director de arte, había un pelele que no sabía
lo que quería… necesito o bien que me dejen
a mí, o bien que alguien dirija.
¿De cuántas personas te rodeas en cada sesión? Pues depende, muchas fotos son de
viajes y suelo ser yo con otro asistente y un
editor, que tiene a su vez su propio equipo;
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DISEÑO+FOTO
HAZTE
FAN DE
CYAN MAG
EN FACEBOOK
“INTERNET DA UNA CULTURA
VISUAL INCREÍBLE, PERO
RESTA EXIGENCIA”
luego, casi todas las demás fotos están hechas en decorados, y la verdad es que entre la
construcción de decorados, iluminación, modelos, estilistas, maquilladores, producción
de retoque….puede haber unas 15 personas.
Dime una manía que tengas a la hora de trabajar. Siempre voy con ropa vieja, sea donde
sea, aunque sepa que no me voy a manchar,
siempre ropa vieja y gastada.
¿Desde cuándo viene esto, desde pequeño?
¡De pequeño quería jugar! Pasas de ser bombero a policía y a jugador de tenis, de fútbol…
luego quise trabajar de reportero de guerra,
diseñador de moda… pasé por muchas eta22 | CYANmag.com
pas, pintor, escultor, y terminé siendo fotógrafo. No sentí una vocación desde los 8
años, ni tenía una cámara desde pequeño.
Cuando empecé no había internet, en cambio ahora es mucho más fácil, a los chavales
les llega una cantidad de información increíble. Esto les da una cultura visual increíble,
pero les resta exigencia.
¿Cómo ves la profesión de fotógrafo en España? Pues la veo bien. Es un mercado pequeñito y al ser así es más asequible en cierta
medida. En Paris hay 20.000 fotógrafos y es
más fácil abrirte camino, hay más oportunidades. Aquí es más pequeño y tienes menos
mercado en el que entrar, pero al mismo
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DISEÑO+FOTO
tiempo es más fácil hacerte ver. Digamos que
aquí es más difícil naufragar. Si te gusta y le
pones trabajo y empeño, trabajo tienes; otra
cosa es que quieras ser conocido, una estrella… eso es más complicado. Yo siempre digo
lo mismo, si hubiese nacido en Nueva York,
a lo mejor podría ser tan conocido como LaChapelle, pero si hubiera nacido en Marruecos probablemente estaría haciendo platos
para los turistas, que es lo más artístico que
podría permitirme. Tienes que intentar que
tu trabajo sea bueno y que estés contento
con él, independientemente de lo que te
vaya a dar después. Yo nunca he hecho nada
porque con eso vaya a conseguir algo o vaya
a poder hacer otra cosa… que te reconozcan
los demás no depende de ti.
¿Puedes adelantarnos algún proyecto que tengas en mente? Mmm… (risas, mira al editor) no,
no, van surgiendo, sí me apetece hacer una
película como he dicho antes, tengo guiones
pero son cosas lejanas. Mis proyectos son trabajar y no estancarme, en definitiva.
¿Crees que el hecho de que una persona consiga vivir de lo que le gusta, cumplir sus sueños y llegar a donde se proponga depende de
la suerte? ¿Hay que estar en el momento justo y en el lugar adecuado o es sólo cuestión
de esfuerzo durante años? Todo depende de
las circunstancias que le toquen a cada uno,
como hablábamos antes. Si vives en Madrid
tendrás unas oportunidades, si vives en Paris otras y en Nueva York otras… es verdad
que puedes llegar a un punto máximo rápidamente si haces lo que otros te piden;
así conseguirás ese reconocimiento del
que hablábamos. Pero si de lo que se trata
es de hacer algo a tu gusto y que tú elijas
es más difícil y hay que trabajar mucho. Es
como si te piden que hagas el color amarillo
y a ti te gusta el verde; triunfarás si haces
el amarillo, y te aplaudirán, pero tú mismo
no estarás conforme o no considerarás tu
propio triunfo hasta que no hagas el verde
y consigas el reconocimiento de los demás
por ello.
“EL RECONOCIMIENTO PÚBLICO NO DEPENDE DE UNO
MISMO”
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DISEÑO+FOTO
TEMA #9
Wild
ILUSTRACION
Chio Romero, Rob Collado (Ultrarob), Donacio, Iván
Sánchez, Marina Pauné.
Un remolino de sutilezas y mensajes directos humedecen la entrega más sexual de ilustración experimental.
Chio Romero
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DISEÑO+FOTO
Rob Collado (Ultrarob)
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DISEÑO+FOTO
Donacio
Iván Sánchez: Ménage à trois
Pablo Sánchez
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DISEÑO+FOTO
Marina Pauné
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DISEÑO+FOTO
¿Es la rapidez y la productividad el secreto de
la felicidad? Personalmente, no creo que ser
rápido o eficiente te haga más feliz. Rapidez
y eficiencia hacen referencia a lo rápido que
algo puede ser hecho, diseñado, etc. Para que
las personas puedan disfrutarlo lo antes posible. Para mí la conexión entre la persona y
el producto es lo que realmente hace feliz al
individuo.
SLOW
DESIGN
En tu opinión, en un mundo hiperconectado
como en el que vivimos, ¿estamos preparados
para disfrutar de la esencia de las cosas, más
allá de su carácter funcional? Lo que espero de un mundo hiperconectado es que nos
permita estar mejor informados sobre todo lo
que tenemos a nuestro alcance. Eso nos permitirá tomar decisiones mejor dirigidas hacia
nuestros objetivos.
¿Podemos ser, todos nosotros, únicos en nosotros mismos? La respuesta es, definitivamente,
no. Único significa que sólo hay un único ser.
Como individuos, somos únicos porque siempre
hay detalles que nos hacen diferentes de los
demás. Y esto ocurre también en la naturaleza.
¿Que significa la moda ‘show’ para ti? La tendencia ‘show’ no sólo significa reducir nuestro ritmo de vida, también es apreciar las pequeñas cosas de nuestra vida, deshacerse de
las distracciones y vivir el momento.
¿Cómo puede beneficiar a la gente? La tendencia ‘show’ permite a las personas ser más
conscientes de todo lo que les rodea y cómo
interactuar con él.
¿De qué manera puede el diseño mejorar la
calidad de vida de las personas? El diseño
conecta a las personas con los objetos, las
ideas, los sueños o las personas que les hacen felices o sentir bien.
Además de icónico, trendy y tecnológico,
¿qué es Nissan Cube? Cube es un salón para
los momentos de relax y evasión. Es lo antagónico a la rapidez. Crea esa conexión tan
importante con las personas para que puedan construir sus propias historias y aventuras de una manera ‘slow’, futurista, única y
fántastica.
Texto y entrevista: María Donadeu
Aceleración, rapidez, ansiedad, inmediatez, todas ellas son palabras asociadas al siglo XXI,
a la era del ¡dámelo ya! pero, ¿y si creamos un
pensamiento antagónico que reivindique justamente lo contrario?
Slow design es ese movimiento que dedica
cada uno de sus principios a reducir nuestro
frenético ritmo vital para hacernos más conscientes del sabor de un buen café, más que de
la energía de su cafeína, o de los lugares en
los que nos adentramos diariamente mientras,
preocupados por que el reloj deje de descontar
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los minutos, vamos de un lugar a otro como caballos privados de visión periférica. El Nissan
Cube es un buen ejemplo de la materialización
de Slow Design. Su diseñador industrial, John
Sahs, quiso reinventar la funcionalidad de un
coche como medio de transporte y convertirlo
en un lugar cómodo, acogedor y relajante en el
que poder disfrutar de todos y cada uno de las
parajes que conforman el camino. Sahs convierte el Nissan Cube en la estancia más que
en el canal e invita a todo el mundo a contemplarse y valorar más lo que nos rodea.
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DISEÑO+FOTO
TEMA #9
Wild
FOTOEXPERIMENTAL
Giovanni Paciello, Pablo Sánchez (Ponigordo), Jessica López, Josefina Andrés, María Lorenzo.
El instante inmediatamente anterior, el posterior y el
exacto. Toda una mezcla de sensaciones y manifestaciones de la expresión con un toque X.
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Giovanni Paciello - Just after sex
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DISEÑO+FOTO
Pablo Sánchez (Ponigordo)
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Josefina Andrés
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DISEÑO+FOTO
Jessica López
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DISEÑO+FOTO
Giovanni Paciello - Just after sex
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María Lorenzo
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DISEÑO+FOTO
TRIBUNA
TEMA #9
Wild
SEXO
SUCIO
Javier González Patiño
Creativo publicitario
Aprovecho el tema de este número para llamar la atención sobre lo porno que me resulta la publicidad en ocasiones. Pero puntualizo, me refiero a esa complacencia unida a
una gran falta de gusto con la que vociferan
algunos arrabaleros, ciertos conceptos cuya
complejidad simplifican con la rotundidad
que otorga la ignorancia; nada que ver, de
momento, con el hasta cierto punto deseable
manejo explícito de maniobras sexuales más
o menos acrobáticas.
Espero no quedarme solo señalando que estosololoarreglamosentretodos como mínimo,
tiene un don de la oportunidad que raya en
lo porno así entendido. Vamos que, según
estos biempensantes caballeretes, millones
de personas se equivocan simultáneamente
porque salir de esto es muy fácil... basta con
44 | CYANmag.com
ilusión, entrega y compromiso. Bueno, qué
digo porno, esto es un insulto en toda regla a
la inteligencia de mucha gente, pues se trata de la misma lógica perversa, propia de los
neoliberales de pro, que sigue planteando
sin rubor que en la sociedad actual, el que
no triunfa es porque no quiere.
Pero vamos a adentrarnos en un terreno bastante más delicado. Cuando se supone que
la publicidad tiene que dar la talla, atreviéndose con uno de los grandes temas, uno de
esos que ocupan a la humanidad antes inclu-
“CUANDO LA PUBLICIDAD TIENE QUE DAR LA
TALLA SUFRE UN GATILLAZO CREATIVO”
so de que se inventase el lenguaje escrito, va
y sufre una impotencia situacional, es decir,
aparece un auténtico gatillazo creativo.
Y no podría ser de otra manera. Exceptuando a algún alma cándida, espero que nadie
creerá a estas alturas que la publicidad es
el avant-garde de la comunicación. Por el
contrario, es un sector en el que mayoritariamente las decisiones importantes las toma
alguien con mucho status en la empresa
anunciante, y que no esta dispuesto a ponerlo en juego por cualquier tontería. Lo que
importa es dar la apariencia de que todo es
nuevo, para que en el fondo nada cambie. De
esta forma, los mensajes de las marcas van
por detrás de los usos sociales, hasta un minuto antes de que se conviertan en mainstream o cultura principal.
¿Las consecuencias? En lo que se refiere al
sexo, disfrutamos de una gran colección de
memorables campañas de todos los sectores,
cargadas de chistes malos (desodorantes,
preservativos) topicazos (moda, perfumes),
corrección (gran consumo)... cobardía (uso
de la mujer como símbolo), miedo (sexismo),
conformismo... y no sigo que me aburro hasta
yo. Y cuando se quiere dar la nota, campañas con riesgo de ser prohibidas para que
lleguen a la audiencia sin la consiguiente
inversión en medios, o negación de la autoría en acciones infecto-contagiosas también
llamadas virales. En fin, un auténtico fiasco.
Como dice Woody Allen, el sexo sólo es sucio si se hace bien. ¿No será entonces que
el sexo en publicidad resulta, demasiado
limpio?
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AR
QUI
TEC
TURA
46 | CYANmag.com
48 News
52 Work in progress: Zafra
58 Entrevista: Manuel Ocaña
(con Edgar González)
66 El estudio habla
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ARQUITECTURA
NEWS
Gonzalo Herrero Delicado
JUAN HERREROS, ARQUITECTO DEL AÑO
Uno de los últimos proyectos de Juan Herreros, el Museo Munch en Oslo
Juan Herreros ha sido galardonado con el Premio AD al
Arquitecto del Año 2010, que
concede la revista Architectural Digest. El arquitecto ha obtenido este premio por su larga
trayectoria profesional, docente y de investigación, pero
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muy especialmente como reconocimiento a la calidad y repercusión internacional de sus
últimos proyectos. En su tercer
año de actividad, después de
la disolución del estudio Abalos & Herreros, Juan Herreros
Arquitectos
propone una
media fusión entre arquitectura de autor y pragmatismo
responsable. Junto con Juan
Herreros, los otros premiados
son
Teresa Sapey (interiorismo), Martín Azua (diseño)
y el premio al valor emergente
recae en
Yonoh.
DOS INAUGURACIONES DE FIRMA
Rolex Learning Center, de SANAA
Herzog y de Meuron han inaugurado un peculiar conjunto de
casas apiladas que forman diversas salas de exhibición, formando un nuevo hito de entrada al complejo del Vitra Design
Museum. Este proyecto comparte espacio en el showroom
del campus de Wiel am Rhein
(Alemania) con los míticos edificios de Frank Gehry, Tadao
Ando y Zaha Hadid. Por otro
lado el estudio SANAA encabezado por Kazuyo Sejima y
Ryue Nishizawa han concluido
la obra para el Rolex Learning
Center en Laussane que es el
nuevo punto de acceso a la Escuela Politécnica Federal de la
ciudad, una increíble cubierta
ondulante que genera espacios de distinta envergadura
según las bajadas y orificios de
la misma.
CYANmag.com | 49
ARQUITECTURA
OLE SCHEEREN
ABANDONA OMA
‘CONTEMPLATING THE VOID’, EN EL MOMA
DE NUEVA YORK
Para conmemorar el 50 aniversario del Museo Guggenheim en
Nueva York los curators Nancy
Spector y David van der Leer
invitaron a cerca de doscientos
artistas, arquitectos y diseñadores para que diseñaran intervenciones para el espacio vacío
interior que genera el recorrido
helicoidal del museo.
Rem Koolhaas vuelve a perder a uno de sus socios de la
firma OMA. Ole Scheeren que
dirige la sede de OMA en Beijing, ha decidido abandonar
la firma en la que lleva colaborando 15 años para empe-
50 | CYANmag.com
zar una carrera en solitario.
Se repite el caso de Joshua
Prince Ramus, quien dirigía la
oficina de Nueva York y quién
también decidió abrir su propio estudio REX al margen de
OMA.
Según
el comunicado que
ha hecho público OMA, los
proyectos ya emprendidos
en Asia seguirán su camino.
La exposición “Contemplating
the Void: Interventions in the
Guggenheim Museum”, contará
con representaciones de Álvaro Siza, MVRDV, Anish Kapoor,
Martí Guixé, Toyo Ito, Bernard
Tschumi, Ai Weiwei o BIG entre
muchos otros.
Puede visitarse hasta el 28 de
Abril, además de poder verse
online.
CYANmag.com | 51
ARQUITECTURA
WORK IN PROGRESS
ZAFRA
Como en la canción Born, never asked’, de Laurie Anderson, un
gigantesco e icónico ojo del espectador dibujado en las butacas de
la platea asiste a este delicado mecanismo escénico que es a la vez
teatro y ciudad, interior y plaza, grande y sin embargo atento a lo
muy pequeño. Un elaborado ejercicio de arquitectura que fascina e
intriga, planteándonos la eterna incertidumbre de lo teatral: What is
behind that curtain? Por Donacio Cejas.
52 | CYANmag.com
‘POR SU EVOCACIÓN DE LAS TÉCNICAS ANCESTRALES, PODEMOS DECIR SIN EXAGERAR
QUE SERÁ ALGO NUNCA VISTO’
La ciudad como entorno activo necesita ser
continuamente reinventada: proyectar este
proceso desde premisas que priman lo patrimonial o paisajístico es tan legítimo como
hacerlo incorporando aspectos lúdicos o culturales.
La ordenación resuelve la transición entre
la ciudad histórica y la naturaleza o entre el
centro monumental y una ‘periferia’ en cons-
trucción .Debe reconocerse como espacio intermedio, con doble escala y direccionalidad,
con diversidad de afectaciones y atendiendo
a la condición contrapuesta del caserío que
lo circunda.
Se ha querido evocar la concatenación de
plazas a través de umbrales y pasos angostos que cierran las perspectivas para,
abriéndose paulatinamente, enlazar con las
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ARQUITECTURA
‘BARCELONA SE HA GANADO ESE BUEN
NOMBRE POR SU COLABORACIÓN ENTRE
ARTISTAS, PÚBLICO Y POLÍTICOS’
nuevas áreas y expandir la visión hacia el
horizonte.
El heterogéneo perímetro murario que delimita la parcela a este y sur se consolida y
adecenta, perpetuando la memoria del caserío y la morfología urbana previa a la actua54 | CYANmag.com
ción. Las condiciones de la parcela invitan a
pensar en la ocupación del solar mediante
la disolución del programa, creando una envolvente de dos alturas que absorbe la geometría desordenada de las traseras de los
solares colindantes y ofreciendo una imagen
representativa hacia la nueva plaza.
Sobre este basamento desfigurado y próximo a la escala del viandante, emerge el volumen que contiene la caja del escenario, sala
principal y una sala de ensayos, cuya geometría amplifica el paisaje de cubiertas próximo
y evoca el abrupto telón natural de fondo de
la Sierra del Castellar.
Una serie de actuaciones de pequeña escala potencian la relación entre usuario,
paisaje y arquitectura;mirillas practicadas
en el muro exterior de la caja escénica que
permiten a los transeúntes curiosear durante las representaciones,máscaras de vinilo
desplegados en los espejos de los aseos o
CYANmag.com | 55
ARQUITECTURA
los asientos-percusión cilíndricos esparcidos
en el muro del vestíbulo pretenden avanzar
hacia una arquitectura que más allá de provocar un efecto contemplativo, acomoda sus
atributos y administra sus potenciales para
favorecer situaciones dinámicas, invitando
a sus usuarios potenciales a establecer con
ella gestos de complicidad y retroalimentándose de su respuesta.
Foto: Miguel de Guzmán (imagensubliminal.net)
56 | CYANmag.com
Fachada este
CYANmag.com | 57
ARQUITECTURA
ENTREVISTA
TEMA #9
Wild
MANUEL
OCANA
Entrevista: Donacio Cejas y Adrián Peñalver
Fotos: Enrique Álex Garde
Agradecimientos: Edgar González, amantis.net
(C/ Pelayo, 46. Madrid)
Madrid, siete de la tarde. Nos citamos con
Manuel Ocaña, reconocido arquitecto y
hombre de mundo, y Edgar Gonzalez, arquitecto a la vanguardia de la actualidad digital.
El lugar: Amantis; un divertido sexshop de la
calle Pelayo que nos abre sus puertas y nos
pone sobre la mesa una selección deliciosa
de sus mejores productos y juguetes. El resultado: un testimonio inigualable, a rebosar
de afirmaciones como templos y un espacio
en el que el descaro y la astucia de estos dos
arquitectos se mueven entre terrenos tan dispares como la arquitectura y el sexo.
58 | CYANmag.com
Sobre el proyecto “Ocaña de España”: si Almodóvar decidió un día tomar los tacones,
el travestismo y la histeria femenina, para
dar un corte visceral al panorama nacional,
Ocaña de España es, en sí, una radiografía
radical de la sociedad española a través de
lo constructivo. Un proyecto sin precedentes
que nos destapa la mirada hacia una nueva
forma de proyectar, donde la comunicación
y el formato se convierten en herramientas
esenciales.
‘OCAÑA DE ESPAÑA’ DA A LA SOCIEDAD
LO QUE SE MERECE’
CYANmag.com | 59
ARQUITECTURA
‘EN ARQUITECTURA HAY MUCHO MIEDO
Y MUCHA ENVIDIA, QUE SON DOS COSAS MUY ESPAÑOLAS’
Parece que los arquitectos comienzan a manifestar una actitud más desprejuiciada frente
a planteamientos estéticos populares que se
han considerado habitualmente como el mal
gusto, en mayúsculas, con cierto desfase respecto a otras manifestaciones artísticas como
el cine, la moda o la literatura. ¿Podrías explicarnos esta nueva forma de hacer arquitectura? Entiendo que la pregunta se refiere al proyecto de Ocaña de España. Me interesa mucho
ese desfase con el cine y la literatura. Siempre
he sentido pasión por las películas de serie B,
me hubiera gustado hacer el “Abierto hasta el
Amanecer” en Arquitectura, algo así como un
grupo de personas haciendo lo que realmente les gusta y que al final resulta entretenido.
Y en cuanto al mal gusto es un tema súper
duro de tratar en estos términos. Yo considero
que el gusto es, en cierta manera, la estética
asumida. Todo lo que no entra en esta estética e impacta se acaba llamando mal gusto.
Sin embargo, creo que es de peor gusto esa
arquitectura arrogante y de espacios enormes
que acojonan, hecha por arquitectos “humildes” y con cierto sentimentalismo social. Eso
es de peor gusto que Ocaña. Al final, el gusto
tiene que ver con la moral y este proyecto ha
tocado la moral de los arquitectos. Puede que
este fuera su objetivo y que por ello se le catalogue así, independientemente de lo que a
mi me parezca.
¿Esta mirada libre y experimental sobre la estética de masas es real o quedará como una
pose neo-postmoderna y pasajera? Evidentemente es real, y además pertenece a la rea60 | CYANmag.com
lidad. Entiendo que ser real y pertenecer a
la realidad son cosas distintas. Lo real es lo
tangible y la realidad tiene que ver más con
las posibilidades de lo que puede haber. No
va a quedar como una pose neo-postmoderna porque estoy absolutamente convencido
(interrumpe)- ¿Edgar, qué estás haciendo?
(Edgar curiosea los juguetes de la mesa)- (continúa) de que todas las taxonomías de estilo
impuestas por la academia y sus protectores, están muertos; han desaparecido. En
ese campo, el eclecticismo es el paradigma
del S.XXI y por mucho que lo intentes taxonomizar, no puedes. Lo bueno de Ocaña de
España es que no se puede clasificar, tiene
muchas interpretaciones.
¿Nos podríamos cuestionar, con o sin pudor,
por qué no se publican obras como el centro
comercial Plaza Norte, omitiendo que esta
sea una decisión del arquitecto que lo proyectó? ¿Cómo justificamos que este u otros edificios no tengan interés? ¿Qué es lo que falla?
El S.XXI es también el siglo del formato. Y hay
que entender que el proyecto de Ocaña, explicado en un pack que incluye vídeo, manifiesto ‘gafapasta’, planos serios de arquitectura, fotografías con modelo femenino, etc.
Si no tuviera el formato que tiene, no tendría
interés, porque es un proyecto que también
trata la comunicación. El Plaza Norte no tiene ningún interés por comunicar, manifiesta
un eclecticismo académico: coger elementos
como la cúpula y construirlos con técnicas
contemporáneas que parezcan antiguas. Es
falso en el sentido de que quiere parecer-
Proyecto Yaya’s house, que proyectó basándose en la cara de su suegra.
Arriba, planta. Abajo, fotografía del resultado final.
CYANmag.com | 61
ARQUITECTURA
tienen menos personal, pero pueden despedirles, funcionan mejor. Yo doy clase en la
Escuela de Madrid, donde en el año 2010 las
referencias que se dan en algunas clases de
proyectos son de principios del S.XX, como si
no lleváramos ya diez años en el S.XXI.
¿Y cómo cambiarías esta situación? Conozco
todas las escuelas y, de hecho, la de Madrid es
la mejor con diferencia, así que imagínate el
resto. Hubo un tiempo en que creía que podía
cambiar, pero ahora creo que está todo perdido. Sinceramente, la Escuela de Madrid está
perdida. El único futuro son escuelas nuevas,
no importa si públicas o privadas, en las que
se actualicen los repertorios que se están enseñando. Algo que ocurre en las escuelas
públicas es que al final tiene el
mismo voto un profesor
de
proyectos
que uno de matemáticas. Y cuando viven de
eso, no puedes eliminar un puesto de trabajo
aunque lo que impartan no sirva para nada a
un arquitecto.
Edgar: En un contexto en el que todo se mueve rápido, lo estático es lo que peligra. Si no
eres capaz de reaccionar rápidamente y adaptarte a los cambios que están aconteciendo, te
quedas. No veo manera de arreglarla. Acabará
fosilizando, cayendo por su propio peso y las
Ocaña de España. Derecha: planta
se a lo real, en cambio, el tipo de proyecto de
Ocaña es deliberadamente falso y el discurso
por tanto es completamente distinto. Ahora
mismo un centro comercial tiene carácter de
símbolo y no de objeto crítico. Sin embargo, el
proyecto de Ocaña es un objeto crítico.
En 1964 Susan Sontag reclama el término
CAMP para describir una postura estética cercana a la artificialidad, el naïf de las clases
medias, la pretensión y la búsqueda de impacto. Sin embargo su postura no es crítica,
más bien celebrativa, ¿ha habido un miedo en
la arquitectura a reconocerse en lo CAMP? El
CAMP de Susan Sontag es mucho más naïf,
más ingenuo, casi una prolongación de la historia de Andy Warhol más intelectualizada. Lo
de Ocaña es un CAMP totalmente deliberado,
si lo quieres llamar así; es mucho más con62 | CYANmag.com
tundente y menos complaciente. El CAMP da
lo que a la sociedad le interesa, y Ocaña de
España probablemente de a la sociedad lo
que se merece. Claro que hay miedo en la arquitectura. Es de lo que más hay en esta disciplina que intentan controlar los estamentos que se están muriendo. Las críticas y el
resentimiento que pueden producir y recibir
este u otros proyectos al igual que arquitectos como Enric Ruiz-Geli o Izaskun Chinchilla
son siempre producto del miedo. Es una cosa
muy humana, y sobre todo muy española. El
miedo y la envidia son muy españoles. En la
arquitectura hay mucho más miedo que en el
diseño o la publicidad, al ser más antigua. La
analogía directa son los ayuntamientos que
tienen funcionarios en su cargo fijo desde
hace treinta años y funcionan con lentitud,
mientras que las nuevas instituciones que
CYANmag.com | 63
ARQUITECTURA
nuevas estrategias que en ella se imparten empezarán a funcionar.
En el entorno educativo, siempre hay temas
circulares que rondan las escuelas como “la
casa del artista”, “el museo del artista, “la casa
del museo del artista”… (risas) ¿Hay quien ha
quedado encerrado en el tópico de arquitecto
de los sesenta? Pero en los ‘60 también había
gente como Prada Pool. Yo me refiero al modelo de arquitecto del stablishment. Otro de
los inconvenientes de las escuelas públicas
es que el perfil académico de los titulares y
catedráticos es totalmente burocrático. En
una ocasión estuve a punto de irme indignado de la de Madrid al ver que Federico Soriano perdía su oposición para ser titular. El
argumento del tribunal fue lo más parecido a
una escena de El Planeta de los Simios. Edgar: Una vez que has salido del sistema de la
escuela, si has tenido la iniciativa de salir a
formarte al extranjero, es muy difícil volver a
entrar. Manuel (interrumpe): A no se que tengas un contacto Lubri-fist -señala uno de los
productos del sexshop, sobre la mesa-, que es
lo que te permite reacceder.
Volviendo a Ocaña de España, ¿qué opinan sus
nuevos usuarios? He hecho muchas obras, y
al principio muchas han producido rechazo
a pesar de haber funcionado más tarde. En
cambio, este es un proyecto que ha gustado
muchísimo a todo el mundo menos a los arquitectos. Se vendió todo y allí es un objeto
de deseo. Este proyecto se entenderá con el
64 | CYANmag.com
2012 apocalyiptic Muffins
los arquitectos o arquitectas? Yo prefiero pensar que
quien viene aquí lo tiene todo y quiere más. Esto
es sofisticación en el sexo. Lo que ocurre es que el
90% de los seres humanos disfruta con el sexo. El
sexo es más ordinario, sin la carga despectiva que
implica el término. Pero las cosas un poco más elevadas como la literatura, el pensamiento e incluso la
arquitectura, las disfruta mucha menos gente. Sería
maravilloso que la sofisticación en la arquitectura
llegara a ser tan popular como la sofisticación en el
sexo. Imagina que las necesidades de techo y refugio ya las tuviéramos cubiertas y quisiéramos más.
tiempo, por pedante que suene decirlo. En
cuanto a espacios, programa y construcción
está muy bien. A los arquitectos lo que les molesta es el lenguaje. En ese sentido soy muy
clásico: si un edificio no tiene una buena estructura es vulgar.
¿Por qué disfrutamos tanto con este proyecto?
Se me ocurren cuatro motivos, algunos contradictorios. Una de ellas es que en la actualidad lo cómico es el refugio de la rebeldía. Se
aprecia en personajes como el Chiquilicuatre
o John Cobra. Más que disfrutar con ellos,
disfrutamos viendo cómo el Chiquilicuatre le
toca la moral a Uribarri cuando sale. Es dar una
respuesta inesperada para no pasar por el aro.
En segundo lugar, el formato pack, en un lenguaje insolente que no sabes cómo encajar.
La tercera es la represión sexual: hay mucha
gente a la que le hubiera gustado hacerlo y no
lo ha hecho. La cuarta y más pesimista es el
efecto Manderlay del cine de Lars von Trier, en
el que un grupo de esclavos recién liberados
deciden asesinar a su liberadora porque prefieren mantener su condición de servidumbre.
¿De qué carecen las mujeres y hombres que vienen a estas tiendas (sex shop) que no les dan
Manuel Ocaña y Edgar González
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ARQUITECTURA
‘UN 34% DE LOS PILARES DEL EDIFICIO NO
LLEGA DIRECTAMENTE A CIMENTACIÓN. Y
NO LLEGAN PORQUE NO QUIEREN’
EL ESTUDIO HABLA:
‘OCAÑA DE ESPAÑA’
Este proyecto de vivienda colectiva trata de ser
un tributo a la voluntad latente de la sociedad española. El proyecto es una performace
ultrarrealista sobre el mercado inmobiliario,
en formato de encargo de 53 viviendas entre
medianeras, con altura B+3.
3: VIGAS LOCTITE®
Autor: Carlos Martí
La Química y unos tablones de pino de una
única sección contribuyen a la tematización
del cielo raso de un forjado terminado.
rimetral de cada losa de forjado. Esos alocados
quiebros permitireron en obra el que si Poraquí™
sobra, o Poraquí™ falta, se pone Roca. Así queda
más natural.
(1)
(2)
(3)
Sucumbimos a los incuestionables deseos de
un creativo promotor privado de construir un
edificio conquense por fuera y muy moderno
por dentro. Se le planteó construir el edificio
como una réplica de las casas colgantes de
Cuenca. Las dos primeras plantas serían la
roca (construida con técnicas de tematización
como las ejecutadas en Port Aventura y Terra
Mítica) y las dos últimas, unas casas costumbristas apoyadas en ella y rematadas con cubiertas de lona con serigrafía de tejas árabes. El conjunto sería el edificio residencial Ocaña
de España.
1: PILARES NEOLIBERALES™
Autor: Manuel Ocaña
Un 34% de los pilares del edificio no llega directamente a cimentación. Y no llegan porque
no quieren. No quieren obstruir el reparto tipológico de las viviendas según la estadística de
la demanda del mercado inmobiliario.
2: LOSAS PORAQUÍ™
Autor:: Manuel Ocaña
Durante el desarrollo del proyecto se improvisaron caprichosos trazados del zuncho pe66 | CYANmag.com
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MÚ
SICA
68 | CYANmag.com
70 News
74 Discocrítica
78 Entrevista: La bien querida
83
84
88
94
96
100
108
Tribuna
Nuevos Sonidos
Entrevista: Maika Makovski
Top 10 + Recomendaciones
Encuentros: I’m from Barcelona
Informe: Surf don’t run
Trastero: Suede
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MÚSICA
NEWS
NUEVO DISCO DE JIMI HENDRIX
ALTO NIVEL DE LOS FESTIVALES NACIONALES
Se trata de doce temas inéditos del gran
maestro de la guitarra publicados bajo el
nombre de Valleys of Neptune. En un año
donde se cumplirá el cuarenta aniversario
de su muerte allá por Septiembre, se lanzan
estas rarezas grabadas en cuatro meses de
1969 como primer homenaje al que muchos
CYAN Mag #10 llegará con un especial de
festivales para esta primavera-verano pero
mientras tanto calentamos motores con algunas confirmaciones destacadas. El Primavera
Sound
sigue engordando en músculo y no
en grasa haciéndose un cuerpo cada vez más
perfecto: Delorean, Florence and The Machine,
Spoon, The XX y The Big Pink, entre otros. Sonar 2010
, con doble sede en A Coruña y
70 | CYANmag.com
consideran el mejor guitarrista de la historia
de la música. Además de este lanzamiento, la
compañía que protege el legado musical del
músico, Experience Hendrix, y Sony Music
tienen pensando reeditar varios DVD durante
estos meses. El título del álbum viene de una
de las canciones más famosas de Hendrix.
Barcelona, confirma su linaje electrónico cosmopolita: Chemical Brohters, LCD Soundsystem, Fuck Bottons o Dizzie Rascal. SOS 4.8
deslumbra en su tercera edición: Franz Ferdinand, Los Planetas, Hot Chip…y
Festival do
Norte se mantiene año tras año con lo mejor
del panorama nacional como We Are Standard
y La Bien Querida, pero con una importante
inclusión foránea, los enigmáticos jj.
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MÚSICA
LOVE OF LESBIAN MÁS 1999 MÚSICOS
THOM YORKE SE APUNTA
A LOS SUPERGRUPOS
El líder de Radiohead comienza una nueva etapa bajo el
nombre de Atoms for Peace,
siguiendo la tendencia creciente de super-grupos; “Flea”
de Red Hot Chili Peppers o
Beck son otras de las grandes
figuras musicales de esta nueva banda. Tal denominación,
“Átomos para la paz” viene
de un discurso y programa
de los años ’50 propulsado
por el entonces presidente
norteamericano, Eisenhower,
además de un tema del disco
en solitario de 2006 de Yorke, The Eraser
. El quinteto
ya actuó en Los Ángeles en
otoño pero ahora planea va-
El próximo 17 de Abril, una
de las bandas míticas del indie noventero español, Love
of Lesbian, invitará a mil novecientos noventa y nueve
músicos/fans a interpretar
con ellos cinco de sus temas
en la madrileña Plaza de Moncloa. La iniciativa, organizada
por el espacio CAMON, sigue
los pasos de la que hizo Weezer
en 2008, y reunirá esa
cantidad exacta de músicos
en referencia al último álbum
de los catalanes hace un año,
1999. En la web tenemosungrupazo los usuarios se
pueden apuntar, ensayar virtualmente y descargar las partituras de las cinco canciones.
rias fechas en Estados Unidos con una especial parada
en el tendencioso festival de
Coachella.
LA MÚSICA DE ALICIA
La novela de Lewis Carroll ha
sido llevada a la gran pantalla por Disney y la mano
“tenebrosa” de Tim Burton,
y siguiendo esa índole oscurantista está una de las dos
versiones de la banda sonora
llamada
Almost Alice, ya
que el segundo álbum son
las composiciones originales
de fondo. Algunos de los artistas en el tracklist son Avril
72 | CYANmag.com
Lavigne, los australianos
Wolfmother, incluso Tokio
Hotel y con especial mención
a Robert Smith, que viene
como anillo al dedo al mundo de Carroll reflejado por la
particular visión de Burton,
muy cercano a la tenebrosidad del carácter y aspecto
del líder de The Cure.
CYANmag.com | 73
MÚSICA
GORILLAZ
Plastic Beach
[Emi Music Spain]
DISCO
CRITICA
La banda virtual de Damon Albarn y Jamie
Hewlett vuelve con su tercer álbum de estudio
cargado de un plantel de artistas invitados de
renombre como Lou Reed, De La Soul, Snoop
Dogg o Mos Def. La grabación ha sido introducida a los medios como un derroche de virtualidad y fantasía como bien habló el tráiler
,
y deja como primer sencillo Stylo
, una pieza
en la que colaboran dos artistas afroamericanos de diferentes raíces musicales, el músico
R&B 60’s-70’s Bobby Womack, y el “hip-hopero” Mos Def.
Dani García
MAGA
GOLDFRAPP
[Mushroom Pillow]
[Emi Music Spain]
A la hora del sol
Momento para reivindicar el pop nacional
más puro, el de los sevillanos Maga, que
lanzan su cuarto disco en una nueva etapa
de su carrera con Mushroom Pillow. La voz
de Miguel Rivera vuelve a sonar tan limpia
como toda su trayectoria musical y regala
una bella serie de composiciones líricas
emocionales como Martes; todo ello bautizado por la naturaleza soñolienta, melancólica y reflexiva de sus armonías entre las
que destaca Sal y otras historias
74 | CYANmag.com
Head First
Con tanto revuelo de nuevas divas electro-pop
como Little Boots o La Roux, las veteranas y
diosas todavía tienen espacio. Es el caso de
Alison Goldfrapp, la inglesa se embarca en
su quinto proyecto de estudio con el habitual
baño de sintetizadores, más euforia y romanticismo, pero cayendo en algunos tramos en la
vulgaridad electro-pop que repiquetea día y
noche desde las islas británicas. En su sencillo,
Rocket
, pierde su sensual y suave voz pero
gana en electricidad, un reflejo de la grabación
completa.
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MÚSICA
SHE & HIM
Volume Two
[Pias Spain]
B.R.M.C
Leíamos a M.Ward en las páginas de CYAN Mag #6 con
Monsters of Folk, y apenas medio año después ya tiene
otro ser musical entre manos, la secuela del proyecto
con la actriz Zooey Deschanel. Las pistas que deja este
segundo disco muestran a un Matt desprendiendo más
aroma guitarrero folk, como en Thieves , mientras, en el
papel de liderazgo, la entera voz de Zooey sigue sonando
a melodías clásicas de Patsy Cline o Linda Ronstadt como
en el sencillo In The Sun. Estarán en Barcelona y Madrid
para presentar este Volume Two el 25 y 26 de Abril.
[Popstock!]
THESE NEW PURITANS
Hidden
[Pias Spain]
El cuarteto ingles se ha llevado a sí mismo más allá de los
conceptos del rock y el post-punk para enjaularse en una
selva experimental de armonías que, como demuestraWe
Want War , es una experiencia de collages tenebrosos
y sonidos psicópatas. Un cuchillo afilándose, una cabeza humana golpeada, coros de soprano escalofriantes, la
variada gama y uso de técnicas de grabación hace del
segundo disco de los británicos un experimento entre el
éter y el inframundo.
LOS PUNSETES
LP2
[Popstock!]
“No se puede aprender/la vida te lo enseña sin saber por
qué”, canta Ariadna en De Moda , la segunda pieza de
este segundo álbum de Punsetes, una frase que sintetiza
lo que es la banda madrileña, un derroche de descaro,
soltura y clarividencia. El sencillo Tus Amigos marca la
misma línea, tanto por las letras como por el videoclip;
no es naturalidad, es simplemente borrar de la mente el
paso (obstáculo) intermedio entre pensar y decir. Visceral
actitud que resucita escenas de la ‘movida madrileña’.
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Beat The Devil’s Tattoo
Con inspiraciones en el poeta Edgar
Allan Poe ( single homónimo), siempre oscurantistas, llega el sexto álbum de Black Rebel Motorcycle Club,
contando esa extraña criatura instrumental que sacaron hace dos años
llamada The Efects of 333. Las guitarras de raíces yanquis bautizada con
la rugosidad clásica de la costa oeste
son sintomáticas en las piezas del
ahora trío de San Francisco, tras los
conflictos con el batería Nick Jago.
Mirando a esa explosión de rock sísmico que fue Baby 81 (2007), BRMC
pierde en sacudidas aunque mantiene las evocadoras ondas armónicas.
ADAM GREEN
Minor Love
[Popstock!]
Otra entrega (la sexta) de la resonante
voz del ex-Moldy Peaches con su habitual maestría, elegancia y arrogancia (Buddy Bradley ). Green dibuja
su habitual lírica sofisticada capaz de
apretar los botones necesarios de la
realidad con altas dosis de honestidad y accesibilidad, farfullando ahora
un “que le den a todo”. Sus habilidades artísticas y su pose no pretendida
de rockstar, unido al peculiar sentido
del humor ( Cigarettes Burn Forever)
que traza en sus letras, haciendo de
sus shows un insano concierto de rock
como hizo en Madrid a principios de
mes, le dan la categoría de genio.
CYANmag.com | 77
MÚSICA
A SOLAS CON...
LA BIEN
QUERIDA
Texto: Jesús Merino López
Fotos: María Lorenzo
Romancero marcó un antes y un después en
la vida de Ana Fernández-Villaverde, también conocida como
La Bien Querida. El
primer disco de esta bilbaína se convirtió el
año pasado por méritos propios en una de
las grandes revelaciones y ahora, sin prisa
pero sin pausa, Ana presenta su opera prima
por cualquier rincón que se le presente. Sin
apenas tiempo para digerir el aluvión de halagos que ha recibido en los últimos meses,
La Bien Querida pisa el freno y sienta la ca78 | CYANmag.com
beza. Sabedora de que el siguiente trabajo
dictará sentencia, Ana prefiere tener los pies
en la tierra y prepararse para la batalla: “la
más crítica aquí soy yo”, dice. Prefiere gustarse a sí misma que a los demás. Con ese
espíritu afrontó la puesta de largo de
Romancero y mantiene esos ideales de cara al
futuro, aún sin concretar. De momento, La
Bien Querida lanza en CYAN mag unos retales de lo que podría deparar la autoexigencia
creativa que tanto la obsesiona.
CYANmag.com | 79
MÚSICA
Tu debut, Romancero, ha puesto el listón muy
alto. ¿Qué crees que vendrá a continuación?
Yo lo voy a hacer lo mejor posible para llegar
a la gente, pero para mí lo más importante es
llegar a mí misma, que me guste lo que hago.
Y luego, si le gusta a los demás, pues mejor.
Pero eso sí, la más crítica aquí soy yo.
En este sentido, ¿en dónde te exiges más? En
todo, en todo y en todo. Sobre todo de cara
al siguiente disco, ya que me quiero sorprender a mí la primera. Si no, no habría otro disco, y si preparo un segundo disco es porque
puedo hacer algo interesante, primero para
mí y luego para los demás. Si yo creo que no
me puedo superar, no lo hago.
Has colaborado con Planetas o Sr Chinarro
¿Qué vio por ejemplo Jota en ti para animarte
a que cambiases el pincel por la guitarra? No
tengo ni idea. Pero sobre todo fue Jota, que
me conocía más. Algo vio, porque siempre
me decía que escribía canciones muy bonitas, que se me daba muy bien y que tendría
que sacar esas canciones a la luz.
¿Qué sentiste cuando Elefant, uno de los
sellos más prestigiosos del pop español, te
propuso producir tu primer trabajo de estudio? Me hizo muchísima ilusión ya que yo
comencé en la música y no aspiraba a nada.
En este sentido, ya no Elefant, cualquier sello
que me quisiera sacar mi material me parecía
algo increíble, algo que no me podía haber
imaginado en la vida.
¿Tiene algo de especial Elefant que no tengan las demás discográficas? Lo especial de
Elefant son Luis y Montse. Ellos son lo especial. Son gente increíble y muy auténtica,
que adoran a sus grupos y aunque a mí me
ha ido bien, ellos han tenido otros artistas
haciendo discos con menos repercusión
que el mío y a Luis y Montse les flipan igual.
Es un trato muy familiar y directo el que
mantengo con la gente que se encarga de
Elefant. No los veo como una discográfica;
son mis amigos.
En los últimos dos años han surgido unas
cuantas cantautoras de un corte musical parecido al tuyo como Annie B Sweet, Zahara,
Russian Red… ¿cómo ves esta tendencia? Muy
bien. Nos ha venido muy bien a nosotras. Yo
me imagino que ellas, aunque no lo he comentado con ninguna, estarán encantadas al
igual que yo. Si gracias a que se ha puesto
de moda, nosotras podemos seguir haciendo
nuestro trabajo, pues mucho mejor.
Cualquier artista que alcanza cierto éxito
siempre vive un lado bueno y uno no tanto.
¿Cómo se llevan las críticas? Se llevan fatal,
pero como cualquier persona que las recibe.
Es lo normal, a todos nos gusta que nos quie-
“NO PUEDO ESTAR PENDIENTE DE LO QUE DICEN
LOS DEMÁS. YA SOY BASTANTE EXIGENTE CONMIGO MISMA COMO PARA DEJARME INFLUENCIAR”.
80 | CYANmag.com
CYANmag.com | 81
MÚSICA
“SI PREPARO UN SEGUNDO DISCO ES PORQUE PUEDO
HACER ALGO INTERESANTE”.
TRIBUNA
Dani García
ESPAÑA vs AGLOFONÍA
ran, y cuando no te quieren pues te jode. Es
imposible gustar a todo el mundo y hay gente que te quiere y gente que no. Aunque la
verdad es que yo trato de no mirar las críticas
y así no me llevo disgustos.
¿Las positivas podrían animarte a autoexigirte un poco más? Yo vivo el momento y ya soy
bastante exigente conmigo misma; todo lo
trato de hacer lo mejor posible y hay veces
que lo hago mejor y otras peor. Creo que no
puedo estar pendiente de lo que dicen los
demás porque ya soy bastante exigente conmigo misma como para encima dejarme influenciar. Te vuelves loco preguntándote si le
gustará a la gente o no, si les gustaré yo o no.
Romancero habla de amor y de desamor.
¿Qué punto tiene de autobiográfico lo que
82 | CYANmag.com
dices y qué supuso expresarlo en forma de
canciones? De autobiográfico tiene todo.
Creo que todos los artistas que se expresan
mediante la música, la pintura… tienden a
decir algo autobiográfico. En mis canciones
digo muchas cosas que en la vida real no me
atrevería pero no soy capaz de escribir sobre
otras personas. Sólo hablo de lo que me pasa
a mí y de mi día a día.
Desde que el rock es rock, los/las “groupies”
han estado presentes. ¿Tienes alguna anécdota con algún fan demasiado cariñoso?
Lo único que tengo una serie de fans muy
jovencitas que no pueden venir a las salas
porque son menores. Así que ellas me escriben y yo las contesto y es algo que me hace
bastante ilusión; llegar a gente tan joven me
gusta.
¿Música nacional o extranjera? Matizamos,
¿música en castellano o en inglés? Una cuestión no tan epidérmica en nuestra cultura musical. El grano me sale cuando leo a la musicóloga Rosario Álvarez, de la Sociedad Española
de Musicología, afirmar que “hay desprecio”
por una parte del público hacia los músicos
españoles y cierto “prejuicio”. Señala en una
entrevista a la agencia EFE que es muy difícil
cambiar el “chip” de quienes son los grandes
autores, incluso hay prejuicios entre los músicos. Álvarez se refiere en todo momento a la
música clásica, pero estas declaraciones son
extrapolables al cien por cien a la música independiente en estos lares.
Las comparaciones son odiosas pero, problema número uno, los británicos, los suecos, los
americanos maman la música desde que nacen, es una cuestión de base. Hacer música
se respira en las aulas de los institutos, incluso en Suecia se financia a los estudiantes la
compra de instrumentos. Problema número
dos, y más primordial, los prejuicios hacia nosotros mismos.
Por la sangre española corre el virus cainista
además del innato complejo de inferioridad
frente a otras naciones que nos rodean. Que
menos en la música, con un terrible impulso a
la comparación con los británicos, que son los
que nos pillan más cerca. Esa manera de infra-
valorarnos ha creado una losa muy pesada sobre generaciones y generaciones de músicos
españoles, y solo ahora, en tiempos donde la
escena nacional gana importancia en cuanto
a calidad mientras sigue sufriendo problemas endémicos de cobertura institucional,
los nuevos artistas están deshaciéndose de
esta estela. La ayuda administrativa esa agua
de borrajas pero la capacidad de eliminar ese
“chip” solo está en nuestra mano. ¡We believe!
CYANmag.com | 83
MÚSICA
NUEVOS
SONIDOS
Dani García
FRENCH HORN
REBELLION
A punto ya de llegar la segunda entrega del “dúo dinámico” neoyorquino que
tanto dio que hablar por 2008, MGMT, la
herencia que dejaron los brooklynites da
grupos adoradores del revival ochentero
como French Horn Rebellion. Otro par de
músicos que pierden lo caleidoscópico
sixties de MGMT y ganan en mesianismo
al sintetizador para conducir la pieza,
como en esta versión de Broken Heart;
un magnífico viaje en el tiempo al que se
añaden tímidos ritmos de las raves que ya
retumbaban a finales de aquella década
(What I Want). Sintetizadores, beats afilados, algo de atmósfera hortera de colores y, para completar la estética de hace
veinticinco años, falsetes al aire en Up All
Night.
84 | CYANmag.com
JORDAN
En CYAN siempre nos atraen los proyectos
de carácter creativo con afán de colaboración, es la esencia de esta revista digital.
Uniéndose a esta área participativa en la
que venimos a decir que la cultura es de
todos está el Proyecto Jordan (Jordan a
secas musicalmente) ya no solo orientado a los sonidos sino a cualquier esfera
atractiva de la inventiva. En el apartado
musical, este/os barcelonés/es destapa/n
una electrónica muy meticulosa y vocales
descaradas que puede ser tanto el aperitivo a una noche desenfrenada de baile de
Fiesta Teen , una pieza del EP de 2008
llamado J, como el apogeo noctámbulo
reincidiendo la faceta instrumental para
que vuele la mente en
Kushino. Precisamente este tema es uno de los singles
del recién lanzado primer largo de irónico
nombre L.P.C (Los Problemas Crecen).
Jordan . Foto: David López
CYANmag.com | 85
MÚSICA
FREELANCE WHALES
BROKEN BELLS
Todo lo que toca Danger Mouse es producto musical de gama alta. El nuevo proyecto
del creador de The Grey Album o la banda
Gnarls Barkley es otra delicatesen en la que
le acompaña el líder de The Shins, James
Mercer, uno de los percus(t)ores del indierock norteamericano, sello de la década pasada. La extraordinaria capacidad del productor por adaptarse a cualquier proyecto
y la mente musical abierta de Mercer hacen
de esta unión un artículo sonoro de primera necesidad. Ya hay algunas pistas del
homónimo disco que sacarán en Marzo en
Estados Unidos; como Vaporize, una pieza en la que Danger crea el decorado, mimetiza una atmósfera en los instrumentos,
especialmente el órgano y los teclados, con
un comienzo rompedor de James rasgando
la guitarra acústica. El sencillo The High
Road es una pieza magistral: el tempo sosegado invita a la relajación, mientras, Mercer
expulsa sus uniformes vocales rasgando ‘la
acústica’ para en el estribillo hacer un crescendo épico con coros de fondo.
86 | CYANmag.com
HOLA A TODO
EL MUNDO
Todavía se puede estirar más la goma del
indie electrónico que The Postal Service
destapó por el lejano 2003 y que en las
barriadas hipsters de Brooklyn han apadrinado. Sobre todo si las propuestas son de
un calibre tan colorido como la de Freelance Whales, música cálida para la primavera
que llega. La herencia del proyecto aislado
de Ben Gibbard emerge en piezas como Starring en que los teclados ronronean durante
toda la canción. Pero estas “ballenas freelance” demuestran personalidad para des-
marcarse en ciertos momentos de la cotidianeidad de sintonías de ordenador, con
un multi-instrumentalismo dinámico, desde un campestre banjo en Generator First
Floor
, a un delicado carrillón, pasando
por las guitarras y las panderetas decorativas de Generator Second Floor
. Todo
ese abrazo cálido y delicado de armonías
lo han recogido en su álbum debut, Weathervanes, que estará disponible en Marzo
en Estados Unidos.
.
El colectivo multi-instrumental madrileño
no es ninguna novedad en nuestra escena
nacional, ya se dieron a conocer a finales de
2008 para ahora saltar de nuevo a la palestra con su primer álbum. Utilizando la desgastada etiqueta de las comparaciones, los
nombres internacionales se agolpan, pero
es más fácil que sus armonías hablen por
sí solas: recurren a la música popular con
un folk imaginario y una reivindicación de
los orígenes del pop (Amor Fati) que les introduce en una “experiencia del canto primitivo”, como afirman ellos. Ukelele, violín,
banjo, acordeón, guitarra, xilófono…el despliegue instrumental es una mezcolanza
de sonidos melodramáticos apoyados por
la multi-cobertura vocal inocente que hace
de ellos una oda a la alegría y la amistad (A
Movement Bewtween These Two).
Freelance Whales
CYANmag.com | 87
MÚSICA
ENTREVISTA
MAIKA
MAKOVSKI
Dani García
“LA MÚSICA VA
LIGADA A LA PERSONA”
Foto: Luis Díaz
Nacida en Palma pero con orígenes macedonios por parte de padre, algo de lo que está orgullosa rindiendo homenaje en dos primeros álbumes titulados en la lengua eslava, Kradiaw (2005)
y Kraj So Kóferot (2007). Ahora Maika junto a los tres miembros de la banda (Juan Carlos,
Oskar y David) lanzan un tercer proyecto que sigue la estela del anterior rock rugoso y crudo,
deliciosos sonidos volcánicos yanquis, con pausas íntimas y cálidas cercanas al folk. Todo ello
regado con una majestuosa y polivalente voz, y con la batuta de John Parish en la producción
(por lo que las comparaciones con la pareja musical de Parish, PJ Harvey, son comprensibles).
MÚSICA
Siguiendo el nombre de la cantante se ha titulado este tercer ‘largo’, un punto de inflexión
y una evolución a la par. Una grabación con
efecto óptico, diferente perspectiva según se
mire, transparente por ser una extensión física
y sentimental de Maika, y con varias caras armónicas y líricas. Comienza el álbum con rock
de carne cruda, Game of Doses y Lava Love,
piezas tormentosas y sazonadas con la sugerente voz de Maika. Misma línea para Oh M Ah,
provocativa desde las guitarras hasta las vocales, con reflejos de Jack White y su discográfica Third Man Records. Si ya el registro de voz
varía en el estilo más rabioso, la versatilidad
de su entonación se nota más en los temas
acogedores como el guiño folk de Friends, la
pureza acústica de Cars That Went By, y el sabor a especias country de The Bastard and The
Tramp. Sobre el nuevo disco, el contacto con
Parish y alguna que otra inmersión filosóficosensitiva nuestra, Maika nos contestó con una
honestidad pasmosa.
¿Qué hay que decirle a John Parish para que te
produzca? O, mejor dicho, ¿qué tiene que escuchar John Parish cuando le da al play para
que te produzca? Me parece que es más bien
90 | CYANmag.com
¿Consideras este álbum un punto de inflexión
respecto a los otros por quizás mayor repercusión en el aspecto de la producción de John,
la visita al Primavera Sound, al CMJ de Nueva
York…? Es un punto de inflexión, pero no por la
repercusión que pueda tener sino por lo más
básico y a la vez lo más importante de todo,
el contenido del disco. Me están preguntando
si este es para mí un nuevo comienzo y yo he
respondido que no, es sólo una evolución. Ya
no me siento como un entremés, ni que sea
necesario que la gente nos conozca en directo para que entre en el “universo” del álbum
como me ocurría con los dos discos anteriores, este es un disco que se vale por sí mismo
como tal, no necesita mi cara en ángulos fotogénicos, ni mi persona, ni nuestros directos,
para completarse. Es un trabajo completo, o al
menos lo siento así, y ese es el gran punto de
inflexión para mí. Lo que surja será sólo una
consecuencia de esto.
Foto: Albert Mana
“TODO GIRA ALREDEDOR DE LA CANCIÓN. NOSOTROS SOMOS SIERVOS HUMILDES QUE CUMPLEN LAS ÓRDENES QUE EL PROPIO TEMA DA”
la segunda pregunta, sí; las palabras fueron
posteriores a la escucha de las demos. En
realidad tendríamos que preguntárselo a él,
pero voy a lanzarme a la piscina: creo que lo
que le captó fue la frescura y la personalidad propia de las maquetas. Y lo digo porque también le envié unas canciones de la
banda (todavía como trío) en directo y era un
sonido mucho más standard, y no le hicieron
tanta gracia. Así que creo que si no hubiera
sido por esas dos canciones que grabé en
mi casa de cualquier manera y sin ninguna
presión ni pretensión, no hubiéramos trabajado juntos.
¿Qué os ha dado John en la producción? Sobre todo, tranquilidad en muchos sentidos.
Desde no tener que preocuparte, aunque
tampoco despreocuparte, por cuál es la
toma buena, hasta poner a nuestro alcance
a grandes profesionales a los que no hace
falta guiar, especialmente los ingenieros de
sonido que son unos fuera de serie. John
tiene un instinto muy agudo y mantiene su
idea de la canción hasta el final. A veces,
cuando se produce una canción, se prueban
tantas cosas que se pierde el feeling inicial
del tema; John, sin dejar de probar, no se
desvía jamás.
Podría ser también un cambio porque ya no
titulas en macedonio… (Risas) Según se mire.
Maika significa “madre”, y Makovski no deja
de ser un apellido macedonio. Te cuento una
anécdota: como nací en España, mi apellido
no declinó a Makovska, así que para los macedonios tengo un apellido de hombre. Ahora
métete en la piel de un balcánico que escucha por primera vez Maika Makovski… confuso,
¿verdad?
Lo que no es confuso son los espectaculares
cambios en el registro de voz de una canción
a otra. ¿La canción te empuja a hacerlo de forma involuntaria, la letra, el tono, la armonía,
el tempo te llevan a ello, o sabes tú que la pieza necesita encararse así para dar la impresión correcta? ¡Has dado en el clavo! Todo en
esta música gira alrededor de la canción, y
nosotros solamente somos siervos humildes
que cumplen las órdenes que el propio tema
nos da. Así que la voz no deja de ser otro
zombi a su servicio, no me hace falta
CYANmag.com | 91
MÚSICA
dio de nada, pero más incómodo es aburrirte
de ti mismo.
¿Priorizáis algún mercado en particular para
llegar a la gente? Bueno, ese es un tema para
nuestros compañeros del management. De
momento hay unos cuantos viajes a la vista y
espero poder seguir viajando, pero no tengo
ni idea de dónde puede funcionar mejor el
disco. Espero que sea en Asia, no he ido nunca y ya va siendo hora (risas).
Foto: Luis Díaz
“JOHN PARISH TIENE UN INSTINTO
MUY AGUDO Y MANTIENE SU IDEA
DE LA CANCIÓN HASTA EL FINAL”
ser mental para saber cómo cantar la canción,
sólo cantarla.
Tengo la sensación que el “todo” de vuestra música es como una extensión de tu cuerpo, tanto la parte mortal y física, como la inmortal y
espiritual/sentimental. Da la impresión que la
armonía y la lírica salen de ti sin ningún tipo
de barrera; barrera a la que podríamos poner
nombre, la razón. Muchas gracias, eso es muy
bonito. Supongo que no se puede quitar la razón del “todo”, porque para hacer música hace
falta comunicación, ser capaz de poner lo que
se desea oír en palabras, ordenar las ideas al
escribir las letras... Pero, por otro lado, lo esencial es lo que nos impulsa a comunicarnos, lo
que deseamos oír y las ideas que tenemos que
ordenar, y todas esas cosas utilizan a la razón
92 | CYANmag.com
sólo como herramienta, no como motor, de la
misma manera en la que la canción nos utiliza
a nosotros para vivir.
Sin caer en la pregunta estándar de las influencias, dejáis una etapa más punkera
atrás. ¿Es una necesidad evolutiva para no
ser tan lineales? No ser lineales vuelve a ser
una consecuencia, me temo; es una necesidad para no caer en el aburrimiento. No entiendo a la gente que se pasa años y años
haciendo la misma música, no digo que me
parezca mal, pero no lo entiendo, porque
para mí la música va ligada a la persona, y
se supone que los años pasan y no en vano.
¿Si hay una evolución personal, como no va
a haber una musical? Es incómodo buscar,
porque cuando estás buscando estás en me-
Preguntaba lo anterior por el hecho que, por
un lado la estética sonora, y por otro las dificultades inherentes en plano musical en nuestro país. ¿Cómo está España en vuestra mente
ahora mismo? Yo no me quejo de este país.
Me metí en la música muy joven y podría haberlo dejado a tiempo de ir a la universidad,
estudiar empresariales y acabar a los 22 años
como todo el mundo, pero sé lo que hay, lo
acepto y lo asumo con gusto. Ya podría estar
en cualquier otro país, que si no el proceso
no me valiera la pena estaría mejor con un
horario de oficina y una estabilidad financiera. Ha habido momentos de llevarse las manos a la cabeza, de preguntarme: “¿qué coño
estoy haciendo?”, y dar algún tumbo sin sentido, pero creo que eso hubiera sido tanto en
España como en cualquier lugar donde haya
una industria musical más desarrollada que
aquí.
Os habéis ganado el respeto desde, digamos,
el underground, con trabajo de base y en directo, y ahora con algo de “publi” podéis tener algo más de mercado. ¿Os preocupa que
en ese crecimiento os desgasten la vitola de
banda underground? Otra pregunta para el
management (risas). En realidad lo que digan
o hagan los demás con nuestra música es cosa
suya. Nosotros ya hicimos nuestro trabajo de
grabar el disco, y seguiremos haciendo nuestro trabajo de tocar en directo, y esperamos
que haga disfrutar al público. Sería muy destructivo para mí el intentar anticiparme a las
reacciones externas y trazar planes en base a
una hipótesis. Yo creo que ahora tenemos a un
gran equipo detrás de nosotros y creo que el
disco es un buen disco, y probablemente esas
dos cosas ayuden a que nos conozca más gente y podamos seguir haciendo nuestro trabajo
como banda.
Vais al South By Southwest estos días de Marzo,
¿algún objetivo aprovechando el suelo yanqui?
¡Arrasar con Gibsons de 1950 a mitad de precio! (risas). Y dar conciertos y hacer amigos.
‘Maika Makovski’, tercer álbum de estudio de Maika Makovski está disponible
desde el 22 de Febrero de la mano de
Origami Records.
+ Info: myspace de Maika Makovski
CYANmag.com | 93
MÚSICA
TOP 10
ALBUMS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Acolyte
Delphic
Plastic Beach
Gorillaz
Hidden
These New Puritans
Maika Makovski
Maika Makovski
Stuck On Nothing
Free Energy
Os Reís Porque Sois Jóvenes
Tachenko
Life is Sweet!Nice to Meet You
Lightspeed Champion
Minor Love
Adam Green
Work
Shout Out Louds
Volume Two
She & Him
94 | CYANmag.com
CANCIONES
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Islands
The XX
(Delorean remix)
Memories
David Guetta feat Kid Kudi
Stylo
Gorillaz
World Sick
Broken Social Scene
Up All Night
French Horn Rebellion
Giving Up The Gun
Vampire Weekend
Divisive
We Have a Band
Your Hands (Together)
The New Pornographers
RECOMENDA
ES
1
2
3
4
5
Lonelady
(Manchester,
UK)
Library Voices
(Saskatchewan, Canadá)
Rollo Jean
(South, UK)
Class Actress
(Brooklyn, NY, USA)
Perfume Genius
(Seattle, USA)
Generator Second Floor
Freelance Whales
This Too Shall Pass
Ok Go
CYANmag.com | 95
MÚSICA
ENCUENTROS
I’M
FROM
BCN
Dani García
Emanuel Lundgren
Foto: Fredrik Skogkvist
96 | CYANmag.com
CYANmag.com | 97
MÚSICA
Emanuel Lundgren vuelve con su habitual
y numeroso séquito en un disco poco convencional. Ya lo era presentar una banda
como veintinueve miembros (en su día) en
los dos primeros álbumes, Let Me Introduce
My Friends
(2006) y
Who Killed Harry Houdini? (2008), pues el sueco encabeza
ahora un proyecto de veintisiete canciones,
cada una concebida individualmente por
cada uno de los veintisiete miembros del
grupo de Jönköping. “Siempre hemos sido
muchos miembros en la banda y esta es la
oportunidad para dar conocer a esa gente.
Es en realidad muy honesto”, comenta Lundgren, que ha engendrado este proyecto con
atmósfera de lealtad, dar espacio a la faceta
artística de tal tropel musical y lanzando la
grabación a través de vinilo y descarga gratis
a través de su web con el nombre de 27 Songs
From Barcelona.
Foto: Fredrik Skogkvist
98 | CYANmag.com
La multitudinaria banda, cuyo nombre está inspirado en
un personaje (Manuel) de una serie de televisión británica de los’70 llamada
Fawlty Towers, gestó todas las canciones durante la gira de los anteriores discos: “supongo que solo queríamos pasarlo bien porque
es fácil olvidar la parte divertida de lo que hacemos cuando eres parte de la <industria>”.
Casi tres decenas de canciones que distan
mucho unas de otras, con padres y madres
diferentes, por lo que no podemos hablar, obviamente, de una grabación cohesionada, sino
de una colección de orfebrería sonora cuya
característica común es el detallismo: “este
disco es como veintisiete singles. Me hubiera
encantado lanzar una box set con los veintisiete pero hubiera sido demasiado caro”. ’27
songs’ no tiene punto de comparación con
‘Let me introduce’ y ‘Harry Houdini’, pierde
todo ese multi-instrumentalismo hilado con
aguja fina (Collection of Stamps o Paper Planes
) para ganar en heterogeneidad armó-
Emanuel Lundgren
Foto: Fredrik Skogkvist
nica: “normalmente escribo todas las canciones, esta vez solo una. Además otra diferencia
es que cada uno ha grabado más o menos por
su cuenta”. La canción de Emanuel, Hang On,
es quizás una de las más sentimentales de las
veintisiete: “cogí una que había escrito que
quizás resalta más mi faceta blanda”, comenta entre risas, “alguien me dijo que suena un
poco a Pink Floyd, supongo que sí”.
Pese a escuchar veintisiete piezas distantes
en género musical, lo que no pierden los suecos son esos lazos que unen a una canción
con otra, las cadenas emocionales que tanto
ahondaban en los dos anteriores discos. Un
ejemplo es Lower My Head de Daniel Lindlöf
y What Should I do de Johan Martensson, visceralmente épicas; igualmente melancólica,
pero en formato más acústico sin esos rizos
de guitarra que recuerdan a Glasvegas, está
el To The Clouds de Micke Larsson. Lundgren
comenta que “el estado de ánimo del disco, la
intención general, es pasarlo bien con la música y tener una banda que signifique mucho
más que un grupo tradicional estilo Beatles,
con la furgoneta de un lado para otro, alco-
hol…”. Eso se refleja en la ecléctica de las armonías donde hay cabida para la electrónica
de Mattias Johansson (Be The Same), Cornelia
Norgren (Pet Duet) o Marcus Carlholt (Tour de
France), pero sobre todo al naturalismo de
sentimiento de alegría en las voces y los instrumentos que han sido seña de identidad de
la banda sueca en Baby Let’s Go de Tina Gardestrand o The Return of The Ape de Mathias
Alriksson.
“Empezaremos a grabar un nuevo álbum
esta primavera”, contesta Emanuel a la pregunta sobre sus intenciones en el futuro y si
nos sorprenderán con otra original idea. “Me
he inspirado mucho en libros o películas”,
comenta acerca del ingenioso nombre del
segundo disco haciendo referencia al ilusionista Harry Houdini, “pero estoy centrándome
de nuevo en escuchar música. Muchas cosas
como Ritchie Valens, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly, mucho doo wop, mucha
crudeza del primer rock’n’roll. No estoy muy
seguro en que sentido podría afectar a un
nuevo disco de I’m From Barcelona, pero es
un material muy inspirador”.
CYANmag.com | 99
MÚSICA
INFORME
SURF,
DON’T
RUN
UN LUSTRO SOBRE LA CRESTA
DE LA OLA: 1960-65
Belén C.R.
El género surf, tanto su cara instrumental como vocal, proliferó desde finales de
los años 50 hasta mediados de la década de los 60 en la Costa Oeste de Estados
Unidos. Pero fueron pocas las que sobrevivieron a la ola de la ‘Invasión Británica’, en cuya cresta surfeaban The Beatles, y que sumergió a su paso a estos
grupos con sus pegadizas canciones hasta el fondo del Pacífico. Constituyeron
no solo nuevos y frescos sonidos, sino todo un movimiento, la cultura surf, ligada
al deporte de la tabla y el desenfadado estilo de vida que conllevaba.
100 | CYANmag.com
CYANmag.com | 101
MÚSICA
Se reconoce a Dick Dale como el padre del
género surf, incluso se le apodó “The King of
the Surf Guitar”, aunque entre los pioneros
y percusores estuvieron los llamados prototipo de “guitar hero”: Duane Eddy, Johnny &
The Hurricanes y Link Wray.
ba), tenía en Leo Fender uno de los asiduos
a sus conciertos. De esa mutua admiración
nació la archiconocida Fender Jaguar Stratocaster, ya que Fender confeccionó a Dale una
guitarra que se adaptaba a su forma de tocar
tan “salvaje”.
El primer tema de este género que compuso
Dale fue Let’s go trippin del disco Surfer’s
Choice y lo grabó con la ayuda del sello discográfico de su padre, Del-Tones. La música
surf siempre ha ido ligada al homónimo deporte. Dick lo practicaba desde 1957, y en la
playa, después de un duro día de olas, acicalaba los temas al atardecer en armonía con la
naturaleza. Comenzó tocando en una sala, el
Rendezvous Ballroom (Balboa, California) la
cual no tardó mucho en superar el aforo en
cada una de sus actuaciones. Dale, que era
zurdo y tocaba una guitarra de diestro (con la
cuerda más grave abajo y la más aguda arri-
A raíz de Dick Dale, multitud de formaciones
surgieron en esta corriente musical en los
primeros años ‘60. En la vertiente puramente
instrumental los nombres más sonados por
las costas de California eran The Chantays,
The Ventures, The Lively Ones, The Tornadoes o The Surfaris. En la vocal, que no es
considerada como música surf por los más
puristas, aparecieron The Beach Boys, Jean &
Dean, The Trashmen o The Rivieras. Asiduos
a fiestas en las playas californianas y practicantes del deporte de la tabla, un sinfín de
grupos incipientes se subieron a la cresta
de esta nueva ola, unos más brillantes que
otros, y todos versionándose entre sí.
Las formaciones de surf se componen de, por lo general, guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y
batería, a los que a veces se pueden añadir piano, saxo o trompeta o incluso una tercera guitarra.
Al sonido de la guitarra se le añade un efecto llamado reverb, distintivo del género, que se carga en
una guitarra más que en otra. Se trata de un efecto que da a la guitarra un sonido reamplificado
y húmedo. Algunos puristas de la técnica interpretativa afirman que sólo puede conseguirse realmente con amplificadores y guitarras de la marca Fender.
102 | CYANmag.com
VENTURES, EL ICONO DE
BANDA INSTRUMENTAL
En la actualidad se conocen algunas de estas bandas como la quintaesencia de este estilo de la música
instrumental. Buen ejemplo de ello
es la banda de Tacoma (estado de
Washington), The Ventures, que han
sido modelo e influencia de muchos
grupos actuales repartidos al sur del
río Bravo (Río Grande en Estados Unidos) y al otro lado del charco, en Europa occidental. No en vano, en los
sonidos surf se pueden oír multitud
de referencias musicales, desde la
escala oriental, como se aprecia en
la esencia de los temas de Dick Dale,
hasta la gran influencia de la música
hispana, entre otros motivos por la
proximidad a México.
Sin embargo, The Ventures no era
una banda de surf al uso como se
cree popularmente, sino un grupo
de rock’n’roll instrumental con un
curioso recorrido. Su origen está en
el estado de Washington, al noroeste de Estados Unidos y lejos de las
playas californianas. Comenzaron
con Don Wilson y Bob Bogle en 1957
con temas como Cookies & Coke de
marcada influencia rockabilly, si bien
es verdad, que siempre estuvieron
muy predispuestos a subirse al carro
de las modas, lo cual explica que en
1963, con este género en pleno apogeo, sacaran un disco con el nombre
de Surfin’ y que sí englobaba sonidos
de esta corriente musical.
The Ventures
CYANmag.com | 103
MÚSICA
Los grupos de surf surgieron paralelamente a la
desaparición del panorama musical de muchos
de los grandes rockeros norteamericanos de los
años 50.
Chuck Berry estaba cumpliendo una pena de
cinco años de cárcel (1958 - 1963) acusado de
tráfico de menores para la prostitución. El gran
Eddie Cochran falleció en 1960 en un accidente
de tráfico y Buddy Holly en uno aéreo en el 59.
Elvis Presley cumplía servicio militar.
Jerry Lee Lewis se vio envuelto en un escándalo en 1958 debido a su matrimonio con Myra
Gale Brown de 13 años, lo que causó un notable descenso de su popularidad, cayendo sus
beneficios 100.000 dólares la noche a 250.
Little Richard detuvo su carrera musical en
1957 durante una gira por Australia e ingresó
en la Universidad Cristiana de Alabama para
estudiar teología, lo que le separó del rock&roll
de su primera etapa y le acercó de manera notable al gospel que haría en años venideros.
EL HYPE DE LOS ‘BOYS’ Y LA
LLEGADA A INGLATERRA
De la misma esencia, pero de la vertiente vocal, The Beach Boys constituyeron el verdadero hype de las armonías surf, y utilizando la
práctica de la tabla, las playas de California
y las jóvenes melenas rubias californianas, se
hicieron un hueco en la historia de la música comercial como la imagen genérica de los
sonidos surf. ‘Los Boys’ se formaron en 1961
en Hawthorne, California, por tres hermanos
Brian, Carl y Dennis Wilson, junto con su primo, Mike Love y un compañero de estudio
de Brian, Al Jardine. Su don musical era cosa
de familia: el padre de los hermanos Wilson,
Murry, era el manager del grupo y un gran
compositor de piano. Fueron uno de los más
claros exponentes del estilo de vida de los
años 60 y referentes de la cultura del surf de
la época.
Dick Dale
104 | CYANmag.com
En cierta manera, ‘Los Boys’ consiguieron
esquivar la ola de ‘la invasión británica’, y
demostraron ser uno de las bandas mejor
producidas durante los años ’60, llegando su
momento álgido en 1966 con el lanzamiento de uno los álbumes más aclamados de
la historia, Pet Sounds, y el sencillo número
uno Good Vibrations. Paul McCartney llegó a etiquetar a Pet Sounds como el álbum
que les inspiro a él y a John Lenon a escribir Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esas
influencias entre Inglaterra y su antigua colonia se cruzaron indistintamente, pues ya a
finales de la década de los ‘50, la semilla del
surf brotaba en las islas con el nacimiento de
The Shadows, grupo de este género por antonomasia en Reino Unido. La vertiente instrumental caló de tal manera que incluso The
Beatles fueron rechazados por la histórica
casa discográfica Decca en 1962, argumentando que los grupos vocales estaban pasados de moda y que la tendencia del momento
era lo instrumental.
CYANmag.com | 105
MÚSICA
LA CULTURA SURF
En palabras de Carlos del Pino, líder de la banda madrileña Dusty Trip, la música surf surge,
por un lado debido al crecimiento de la clase
media americana en la zona de la costa Oeste
de Estados Unidos y por otro, al auge del deporte del surf, las universidades y sus fraternidades (de donde nace también la música frat,
los coches deportivos y la música relativa a
ellos, el Hot Rod). Además, la venta por catálogo, permitió que muchos jóvenes se compraran sus primeras guitarras eléctricas baratas
(Silvertone, Danelectro, Kay…) y empezaran a
montar grupos con sus amigos en los garajes.
LA INVASIÓN BRITÁNICA
La facturación de temas instrumentales fue
una moda ligada a un sonido: la guitarra, repercutiendo en los amplificadores a través de las
reverberaciones de muelles, buscaba reproducir las sensaciones que evocaba el sonido de
las tablas al deslizarse por las olas. En aquellos
años, en California, la vida de playa era un estilo ocioso y hedonista, practicado sin complejos
por una gran parte de la gente joven cuyo mayor exponente son los luaus (fiesta hawaiana
organizada en estas playas).
Cuando en 1964 The Beatles visitaron Norteamérica, no venían solos,
detrás de ellos llegó un caudal de bandas procedentes de Gran Bretaña, fenómeno que sería bautizado como ‘La Invasión Británica’. El éxito
de los de Liverpool preparó el terreno para que luego aparecieran los
“chicos malos” del rock, los Rolling Stones, el protopunk de The Who
y los primeros pasos del hardrock con The Kinks, entre otras muchas
bandas como The Animals, The Small Faces o The Moody Blues. Pocos años más tarde llegaría lo que fue la respuesta americana que dio
nombre a los ‘años psicodélicos’. La réplica estaría encabezada principalmente por The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Nazz, The Byrds
y otros clásicos a día de hoy como Grateful Dead y Jefferson Airplane.
Una nueva ola, pero esta vez británica en forma de bandas de pop de jóvenes melenudos,
desvaneció esta moda a mediados de los ’60.
A pesar de la fugacidad y lo efímero de este
movimiento musical, el surf no ha dejado indiferente a los estilos y músicos que le han
sucedido. The Barracudas, Pixies o Ramones,
son buenos ejemplos de claras influencias del
género surf en algunas de sus composiciones a
finales de los’70 y en los ’80. Y, sin ir más lejos,
en la actualidad, son numerosos los grupos que
hacen este estilo musical a lo largo y ancho de
América y Europa, siempre en un ámbito underground. Algunos de los más destacados son,
Los Coronas, The Surf Lungs, The Mobsmen, Los
Pataconas, Los Twin Tones o Los Kahunas.
Guitarra Fender
En la caída del movimiento surf, The Ventures
marchó a Japón donde triunfaron apoteósicamente. Las ventas de guitarras eléctricas
en el Imperio del Sol Naciente se dispararon
a partir de 1965, también gracias al carácter
extremadamente mimético de los nipones. De
hecho surgió un subgénero de la música surf
106 | CYANmag.com
tras la primera visita de los Ventures a este país
en 1962, el Eleki, del que es buen representante
Takeshi Terauchi & The Bunnies. The Ventures
vendieron alrededor de 100 millones de discos
en todo el mundo y casi 40 millones del total
fueron distribuidos en el país nipón.
CYANmag.com | 107
MÚSICA
SUEDE
TRASTERO
Jesús Merino López
A finales de los ochenta, Brett Anderson comenzó a contonear sus caderas sobre las
tablas de los escenarios londinenses. A su
lado rasgaba las cuerdas Bernard Butler, el
auténtico artífice del sonido de Suede en sus
dos primeros discos: Suede y Dog Man Star.
Ambos trabajos albergaban el sonido más
efervescente y genuino que iba a ofrecer la
banda en sus casi quince años de historia.
Un ciclón de guitarras, melodías con ecos al
glam más rabioso y la peculiar voz de Anderson como faro de un grupo que ya desde el
comienzo se colocó la corona del sonido Britpop (con permiso de Pulp, Blur y Oasis).
Tras la salida de Butler, en 1996, la banda
sorteó la crisis con un genial tercer trabajo,
Coming Up, que aunaba en diez cortes optimismo, energía y una contundencia sin parangón. Sin embargo, este trabajo se iba a
convertir, a la postre, en el inicio del fin. Tras
él, los británicos publicaron una compilación
de caras B (Sci-Fi Lullabies) y dos álbumes de
estudio más (Head Music y A New Morning).
Con ellos se remarcó la decadencia de una
banda que, a pesar de los años, mantiene
viva como ninguna otra la esencia y frescura
del sonido pop que marcó la década de los
noventa.
108 | CYANmag.com
HAZTE
FAN DE
CYAN MAG
EN FACEBOOK
Ahora, tras poner el punto y final en 2003,
Suede se vuelve a reunir para tocar, sin Bernard Butler, con motivo de un concierto benéfico contra el cáncer. Una actuación que,
de momento, se plantea como exclusiva y sin
fechas a la vista.
Haz clic
aquí
PLAYLIST
Suede puede presumir de contar con una
formidable colección de sencillos que marcaron el sonido de una efervescente década
en las islas británicas. Su disco debut tocó
techo. Sin embargo, toda su carrera es una
brillante colección de talentosas piezas de
museo.
So Young (Suede, 1993)
Animal Nitrate (Suede, 1993)
New Generation (Dog Man Star, 1994)
Filmstar (Coming Up, 1997)
Electricity (Head Music, 1999)
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CYANmag.com | 109
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MO
DA
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Estilos: Daisy Lowe
Chic de menta: Desenfreno
Editorial (Drift away)
Rahpunen: Get sexy
New names: Maya Hansen
Editorial: The young ones
Cocoladas: Trece
Entrevista: Miriam Ocariz
Trendies
CYANmag.com | 111
MODA
NEWS
ALEXANDER MCQUEEN.
PASADO, PRESENTE Y FUTURO
Hace unos días veíamos
cómo salía a la luz la última
colección diseñada por Lee
McQueen con, aproximadamente, 15 piezas completadas prácticamente en su
totalidad por el británico. Ins112 | CYANmag.com
pirada en el arte bizantino y
las grandes obras de arte, la
colección cautivó a todos durante la semana de la moda
de París, pues resumía todos
los intereses e influencias
del Lee. Pocas semanas des-
VOGUE FRANCIA,
EN LA LISTA NEGRA DE BALENCIAGA
pués de su muerte los rumores apuntaban a Gareth Pugh
como continuador de la estética McQueen. Enorme reto
para quien acabe llevando
una marca ya tan consolidada, establecida y definida.
La directoria editorial de Vogue Francia, Carine Roitfeld,
se ha metido en un buen lío.
Al recibidor ejemplares de
prensa de prendas de Balenciaga para realizar el estilismo de un editorial los envió,
supuestamente por equivocación, al estudio en Italia de
la firma Max Mara donde una
de ellas, un abrigo, fue copiado y, posteriormente, devuelto a París. La casa Balenciaga,
que impone condiciones
muy estrictas sobre los préstamos, limitándolos a un día y
exigiendo que no se mezclen
con otras firmas, ha colocado
a la revista en su lista negra,
pudiendo hacer peligrar colaboraciones futuras.
CYANmag.com | 113
MODA
RIMMEL LONDON CON
ZOOEY, SOLANGE Y ALEJANDRA RAMOS
MATERIAL GIRL,
LA NUEVA COLECCIÓN DE MADONNA
AMERICAN APPAREL.
NUEVO CATÁLOGO
Hace unos años, la cantante
diseñaba pequeñas colecciones para el gigante sueco H&M.
Este año, Madonna contará
con su propia línea, Material Girl, de venta en Macy’s.
Ropa, calzado, y accesorios
serán diseñados y lanzados
a la venta para la próxima
temporada otoño-invierno
2010/2011.
La compañía de productos de belleza y estética
añade nuevas caras a su ya espectacular catálogo de estrellas no inglesas para protagonizar sus
campañas con intención de diferenciarse e internacionalizarse aún más. Zooey Deschanel, Solange Knowles y la new face Alejandra Ramos Muñoz
se unirán a nombres como Kate Moss, Georgia
May Jagger o Coco Rocha. Aún es incierto si las
protagonistas de pasadas campañas, Lily Cole y la
cantante Sophie Ellis-Bextor, renovarán su contrato para las próximas temporadas.
114 | CYANmag.com
HANNELI, LA BLOGGER DEL MOMENTO
La modelo noruega, ahora convertida en blogger aparece en
la edición de marzo de Vogue
USA, junto con Garance Doré,
Tommy Ton y demás bloggers
como Todd Selby, Michelle
Phan, BryanBoy, Mary Tomer,
Catherine Kallon o Yvan Rodic
en un especial sobre el poder
de los blogs en la moda.
A American Apparel le encanta ver a sus clientes con
ropa de su marca. Tanto es
así que han hecho un lookbook de 64 páginas en el
que los protagonistas no
son modelos, sino personas reales que combinan
sus prendas AA de forma
creativa. Este catálogo,
será una colaboración con
la web Lookbook.nu en el
que habrá 132 looks de 77
miembros de esta red social. El diferente y creativo
catálogo estará disponible
en las tiendas de la firma
de Los Ángeles.
CYANmag.com | 115
MODA
OPINIÓN
TEMA #9
Wild
EQUIS
Texto: Icíar J. Carrasco
Ilustración: Elisa Pérez Ruiz
El sexo vende (y gusta). Todos lo sabemos, es
una verdad como un templo. No hay más que
remitirse a cualquier sesión de fotos. Tanto por
parte de modelos como fotógrafos, se sugerirá
una imagen colmada de sensualidad y provocación. Un travieso guiño de ojos, una boca entreabierta o una inocente mirada hacia abajo. Y
ahora que llega el verano, aún más. Comienza el
destape y, con ello, la revolución.
El desnudo resulta de lo más atractivo. Si únicamente lo sugiere, resulta aún más estimulante.
Kate Moss en la campaña del perfume Parisiènne de YSL, o la célebre modelo holandesa Lara
Stone, son sólo algunos ejemplos de ello.
La provocación se ha convertido en uno de las
búsquedas más grandes en nuestras vidas, la
incitación está presente en todos y cada uno
de los momentos de nuestro día a día, ya sea
subiendo el largo de una falda para dejar a la
vista más pierna o bajando el pantalón para
dejar entrever el final del estómago, incluso cubriéndonos con abrigos de piel o jerséis de lana,
conseguiremos el mismo efecto.
Vivimos para provocar y nos vestimos para lograr este objetivo. Lo que hiciera Calvin Klein en
sus campañas de los 90 ya no resulta desconocido ni indiferente a nadie.
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MODA
EDITORIAL
TEMA #9
Wild
SOUR
CHERRY
Camiseta El Delgado Buil
Shorts H&M
Calzado Úrsula Mascaró
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Producción: Icíar J. Carrasco
Fotografía: Antonio Mingot
Estilismo: Iciar J. Carrasco
Peluquería y Make-up: Antonio Mingot y
Luca Guarini
Modelo: Yana Tarabukina (Group)
Agradecimientos: Lolina (C/ Espíritu
Santo, Madrid)
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MODA
Top Ana Locking
Falda El Delgado Buil
Calzado Úrsula Mascaró
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MODA
Top Ana Locking
Falda Carlos Doblas
Body Guillermina Baeza
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MODA
Mono Carlos Díez
Calzado Pura López
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MODA
Culotte Carlos Doblas
Guillermina Baeza: www.guillerminabaeza.es | El Delgado Buil: Lledó, 4-6, Barcelona | Carlos Díez: Loreto y Chicote, 4. Madrid | Carlos Doblas:
www.carlosdoblas.com | Ana Locking: www.analocking.com | H&M: www.hm.com | Mascaró: www.mascaro.com | Pura López: www.puralopez.com
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MODA
ESTILOS
TEMA #9
Wild
DAISY
LOWE
Icíar J. Carrasco
La británica, hija de Pearl Lowe, cantante y diseñadora, y Gavin Rossdale, líder de Bush, es
uno de los nombres del momento, presente
en toda fiesta, desfile o presentación. It Girl y
modelo, parece el típico caso de adolescente
celebrity pero, si seguimos su rastro, nos daremos cuenta de que no. Daisy no sólo se codea
con el resto de It Girls, no sólo es una de las
invitadas al front row en los desfiles, no es sólo
modelo, sino que es, para muchos, “la modelo”.
Con una actitud que ya quisieran muchas otras,
Daisy se embute en mínimos vestidos o enanísimos shorts, mostrando siempre sus piernas.
Con tan sólo 15 años comenzó su carrera como
maniquí y hoy, 5 años más tarde, sigue en lo
alto del podio, contando con campañas para
Urban Outfitters o habiendo desfilado (por
elección del propio Karl) para Chanel o para
Vivienne Westwood.
Muy comentada fue su campaña para Agent
Provocateur, que algunos tildaron de robo a
la gran Kate, pero lo cierto es que Daisy supo
aportar un toque de frescura y sensualidad,
además de muchísima personalidad. Abróchense los cinturones, ha llegado el meteorito
Lowe, y ha llegado para quedarse.
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MODA
TEMA #9
Wild
CHIC DE MENTA
DESENFRENO
Lorentzo Antúnez
Una de las cualidades que diferencian al
hombre (hombres y mujeres, si queremos
ser políticamente correctos) del animal es
el instinto. Esas actitudes intrínsecas en el
comportamiento de una especie que no son
controladas por el animal pero que, sin embargo, lleva a cabo sin ningún tipo de cuestionamiento. Cazar, sobrevivir y reproducirse
son las máximas de cualquier rey (y no tan
rey) de la selva.
Sin embargo, el ser humano, desde que ostenta el título de homo sapiens, ha ido poco
a poco sabiendo controlar algo tan básico
130 | CYANmag.com
Coco Rocha (Riviera #107, Octubre 2009)
como su propio instinto. A lo largo de la historia, la represión, el control de la actitud y
la apariencia han dominado al hombre por
encima de sus raíces animales.
Nuestra especie, al contrario que el resto, se
ha vestido, aprendió a hablar y estableció
normas políticas y protocolarias que debían
ser cumplidas. Nos hemos puesto corsés,
empolvado la cara, usado pelucas y hasta
hemos aprendido a perder peso. Como el
resto de instintos, la procreación ha tenido
muchos matices a lo largo del tiempo, pero
siempre bajo la sombra del secretismo.
Nadie nunca ha hablado de sexo en voz demasiado alta. Sí es cierto que hemos buscado vías con las que exaltar algo tan inherente en nosotros como la atracción sexual, ya
sea a través de la literatura o la pintura, pero
nunca nos hemos atrevido, como hacen los
tigres o las ballenas, a llevarlo con tanta naturalidad.
Pero claro, la sociedad cambia en estos tiempos más que nunca y en cuestión de instintos no iba a ser menos. Estamos bombardeados de escenas casi pornográficas que
han conseguido devolvernos la naturalidad
sobre este tema tan controvertido. Las campañas publicitarias se llenan de insinuaciones cada vez más explícitas y la moda cada
vez parece estar más dedicada a desvestir
que a vestir. Se ha encontrado la gallina de
los huevos de oro y es que sólo hace falta titular a un escrito “Sexo desenfrenado” para
que sea leído, o a una película “Hagamos el
amor” para que sea vista por millones de
personas. Original está empezando a no ser,
pero interesante desde el punto de vista social sí que será durante mucho tiempo.
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MODA
EDITORIAL
DRIFT
AWAY
Camisa Wrangler Vintage
Corbata H&M
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Fotografia: Pelagio Armenta Vargas
Estilismo: Victoria León
Peluqueria y make-up: Kley Kafe
Ayudante: Vick Decló
Modelo: Alejandro Rosaleny (Isabel Navaro Models)
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MODA
Pantalón y chaleco vaquero de Wrangler
Sombrero y chaleco interior vintage
Botas del modelo
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Camiseta H&M
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MODA
Chaqueta H&M
Tirantes Soloio
Pantalones Lee
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Calzón vintage
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MODA
RAHPUNEN
GET
SEXY
TEMA #9
Wild
Cristina Morales
Esta temporada la moda íntima deja de ser
un asunto privado. Algunos de los grandes
diseñadores nos proponen algo un tanto
arriesgado, enseñar parte de nuestra ropa
interior por la calle; podemos atrevernos o
no, pero seguro que esta tendencia no dejará indiferente a nadie. Eso sí, hay que tener
cuidado y saber cómo lo hacemos. Y es que
si no le encontramos el punto justo al asunto,
podemos pasarnos de la raya y conseguir un
efecto totalmente indeseado…
Ya hemos empezado a verlo en celebrities y
bloggers. Si tú también quieres ponerlo en
práctica toma nota de cómo hacerlo: Usa ligueros y permite que se vean por debajo del
vestido o los shorts, deja asomar un poco el
sujetador por debajo de un top básico o de
los botones de una camisa, ponte una blazer
sobre body tipo corsé…
Pero si a pesar de todo no te atreves, recuerda
que aunque no vayas a enseñar lo que llevas
bajo la ropa es importante también ir guapa y
estar a la moda por dentro. Así que apúntate
las tendencias en lencería de esta temporada:
Romanticismo de la mano de colores pastel o
estampados liberty y ropa interior sexy, por
supuesto basada en el negro y el encaje. Aquí
tienes las pautas, ahora tú eliges… ¿Qué vas
a llevar esta primavera?
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(conjunto y siguientes) Topshop
Juicy Couture
Kiki de Montparnasse
Ender Legard Corsetry
Hanneli Mustaparta
Kiki de Montparnasse
Taylor Momsen
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MODA
NEW NAMES
TEMA #9
Wild
MAYA
HANSEN
Arturo Gil
La tendencia de este 2010 son las curvas. Y, ¡qué mejor para
marcarlas que un corsé! Pero… aparte de por moda, ¿Por qué
no usarlos por puro fetichismo sexual? Descubre a Maya Hansen, una diseñadora especializada en corsetería que cautivó a
todos los asistentes del pasado Ego de Cibeles.
Conocida por sus clientas de siempre y por
celebrities como Vinila Von Bismarck y desconocida por el público acostumbrado al
prêt-a-porter y la alta costura convencional,
Maya Hansen, de padre argentino y madre
danesa, centra todas sus colecciones en los
corsés, prendas que empezaron a usarse
como tratamiento médico para corregir problemas de columna, que pasaron luego a formar parte del vestuario femenino y que son,
ahora, grandes protagonistas de las fantasías
sexuales.
Maya Hansen, que fue concebida como una
marca de ropa gótica, elabora todos los corsés sobre pedido. Nadie tiene un corsé igual.
La exclusividad y las necesidades de sus
clientes son prioritarias. De hecho, se puede elegir entre diferentes modelos (couture,
funny, black o bridal, para novias). Para las
atrevidas, para las juguetonas… Maya tiene
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para todas. En sus prendas siempre utiliza
tejidos de calidad, ballenas de metal en su
interior, cintas reductoras en la cintura… ¿Su
inspiración? Los corsés de principios de siglo
XX.
Con sede en Madrid, Maya Hansen distribuye sus corsés en España, Reino Unido, EEUU,
Japón, Suiza, Francia y un largo etcétera, así
que si quieres divertirte en la cama y despertar las fantasías más escondidas de tu pareja,
no dejes pasar la oportunidad y hazte con un
corsé. Y si eres de esas a las que les gusta
provocar día a día, combínalos con prendas
actuales: una chaqueta vaquera, pitillos, faldas de tubo… Recuerda: en el terreno sexual
no hay reglas, ni horas, ni momentos establecidos. Déjate cautivar, atrévete y no te
quedes sin un Maya Hansen. Seguro que tu
pareja te lo agradece.
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MODA
EDITORIAL
THE
YOUNG
ONES
Ambos, pantalones El Delgado Buil
Ella: camiseta TMX. Él: camiseta vintage
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Producción: Icíar J. Carrasco
Fotografía: Rai Robledo
Estilismo: Iciar J. Carrasco
Peluquería y Make-up: Antonio Mingot
Modelos: Claudia Santamaría (Group) y
Seowoo Lee (Group)
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MODA
Ella: pantalones Levi’s vintage, top Ana Locking
Él: pantalones Levi’s 501
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Ella: body Topshop
Él: camiseta Josep Abril, pantalones del modelo
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MODA
COCOLADAS
TRECE
Coco Capitán
‘Obviously doctor, you’ve never been a thirteen year-old girl’, Jeffrey Eugenides
.
Hay que ser niña y tener trece años para
comprobar ciertos deleites a los que es casi
imposible acceder sin esos dos requisitos,
y hay torturas a las que solo los individuos
que poseen ambas cualidades quedan expuestos a la posibilidad de padecer. Comprobar en el espejo el efecto del carmín
sobre tus labios y retirarlo inmediatamente
después; tener una mejor amiga; rasgarte las
medias a propósito; llenarte las muñecas de
pulseras; tumbarte a escuchar música en tu
habitación y no hacer nada más durante horas;
descubrir lo agradable de contemplar su foto;
elegir tu vestido para la fiesta por vez primera;
llenar de corazones los cuadernos; dejarte el
pelo largo; divagar por los universos interiores
en clase; sentir que eres libre... Placeres insustituibles con fecha de caducidad.
Resistirse a la tentación de jugar con muñecas; sentir que eres menos independiente
por creer amar; contemplar en el espejo, con
dolor, que tu torso deja de ser absolutamente
plano para tener volumen; en casa, a las ocho
en punto; que ni siquiera tu madre te entienda, ni tú misma logres hacerlo; estar obligada
a irte a la cama a las diez, cuando en realidad
desearías quedarte contemplando la noche
hasta la mañana; no ser la más guapa del universo... Batallas perdidas. Si todo el mundo
hubiese sido niña y tenido trece años, y lo
recordase de continuo, el mundo sería tal vez
más triste, pero mucho más hermoso.
Ambos: total look Carlos Díez
El Delgado Buil: Lledó, 4-6, Barcelona | Carlos Díez: Loreto y Chicote, 4. Madrid
Levi’s: www.levi.comAna Locking: www.analocking.com
Topshop: www.topshop.com | Josep Abril: www.josepabril.com | TMX: www.tmx.es
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Foto: mi hermana pequeña, Candela
Capitán. Tiene trece años.
Todos deberíamos ser niña y tener trece años
alguna vez. Debería ser una obligación y un
derecho del que nadie quedase excluido.
MODA
ENTREVISTA
MIRIAM
OCARIZ
“ELEGIR LA BAGUILLA DE ASPECTO CHANEL
FUE MUY EMOCIONANTE, NO TENÍA NADA QUE
VER CON EL RESTO DE LO QUE TENÍA, NO SABÍA
CÓMO LLEVARLO A MI TERRENO”
Entrevista: Icíar J. Carrasco
Coordinación: Raquel Rodríguez
Foto: Enrique A. Garde
El pasado invierno pudimos una colección en
la que los colores primordiales fueron el negro,
gris, rojo y amarillo; este año sigue el gris, pero
también opta por un naranja de lo más vivo y
dorado, dando al punto la mayor importancia
entre los materiales seleccionados. “Los chicos”,
cortes más masculinos, aires de montaña, twin
set, tratamiento del punto muy armado y cálido
pero muy cómodo con prendas como pantalón
con fajín, chaquetón y botines. Y la parte final,
más fina, limpia, tratamiento Chanel… Vestidos
femeninos pero que, en todo momento, permiten a la mujer la mayor comodidad y que se integran a la perfección con su día a día. Bienvenidos todos al desfile de Miriam Ocariz.
¿Tiene algún nombre la colección? ¿Se podría
definir a través de alguna palabra? Nunca trabajo con temas concretos, nunca pongo nombres porque son mezclas de sensaciones, de
contrastes; es una mezcla de muchos sentimientos contrapuestos, y de muchos matices.
¿Cómo es la mujer Miriam Ocariz? Es una mujer, en principio, real, a la que le gusta mucho
la moda, expresarse a través de ella y matizar
148 | CYANmag.com
sus sensaciones. No me parece una mujer súper sofisticada, ni sexy, ni agresiva, ni frágil,
pero me gusta que tenga referencias a lo que
yo como mujer siento, un montón de contrastes. Una mujer activa.
¿Qué prendas cobran mayor importancia en
esta colección? Una mezcla de texturas en la
parte más informal de día, de cuadros, gales,
tweed, superposiciones exageradas; mucho
trabajo en punto, punto clásico como de hombre, casi de montaña, pero llevándolo a un
terreno muy femenino, mezclándolo incluso
con el tejido de chanel; prendas muy estructuradas, muy armadas, pero a la vez cálidas
y cómodas. Y una parte más sofisticada, con
tejidos más ricos pero trabajados intentando
equilibrar el poder de los tejidos con una estructura limpia.
¿Qué nuevas propuestas ofrece Miriam Ocariz
frente a pasadas ediciones para este próximo
invierno? Por una parte el tema de los tejidos
más sofisticados que no suelo utilizar y luego
el tratamiento del punto de manera más global.
¿Ha habido alguna fuente de inspiración? No,
hay un montón de referencias variadas. Que
no partas de un tema en concreto no quiere
decir que no tengas muchas inspiraciones y
muchas referencias, pero concretas no. Por
ejemplo, elegí la baguilla de aspecto chanel.
Fue muy emocionante, no tenía nada que ver
con el resto de lo que tenía, no sabía cómo
llevarlo a mi terreno. Me voy apropiando de
cosas que me gustan, que me resultan complicadas y es cuestión de hacer algo con ellas.
¿Por quién sientes mayor admiración en el
mundo de la moda? ¿Tienes algún favorito,
ya sea diseñador, estilista, fotógrafo, mode-
lo…? Muchos, desde clásicos Balenciaga, por
las estructuras, hasta algunos más actuales,
como los japoneses Margiela. McQueen, por
supuesto; Martine Sitbon fue la diseñadora
que me emocionó para hacer ropa, aunque
quizás no me ha influido tanto, pero me siento muy identificada con ella.
¿Eliges a tus modelos? Porque tienes a Marta
Español, Marina Pérez, Anouk, Eniko... Hay un
casting general donde nosotros hacemos la
selección. De caché más alto podemos coger
a dos, y después completar un presupuesto.
Con Marina es diferente, es muy fácil de canon, de cuerpo, le queda todo bien; es un lujo.
CYANmag.com | 149
MODA
/PAO
/QIQEALFARO
Espacio patrocinado por
TRENDIES
¿Os sentís observados por lo que lleváis? P: La
verdad es que siempre que voy por la calle
alguien se queda mirándome, normalmente con mala cara, pero pienso que cada uno
debe tener su propio estilo y que siempre
habrá alguien que no encaje con tus gustos,
aunque no me influya lo más mínimo. Q: Normalmente sí, suelo vestir de manera diferente a lo que pueden presentarte en grandes
almacenes y de forma creativa, de ahí que me
sienta observado en ocasiones.
Contadnos, ¿por qué un perfil en un sitio así?
P: yo creo que como un perfil más dentro de
tantas redes sociales que existen. También
pensé que podría llegar a compartir gustos
e ideas a la hora de vestir con gente de todas partes de España, que siguen en cierto
modo la moda. Q: Me lo comentó una amiga,
y me abrí una cuenta porque era parecido
a plataformas de otros países e las que ya
estaba.
¿De dónde viene vuestro estilo? Q: A mí
siempre me ha gustado comprarme ropa y
darle un toque personal a base de tijeretazos o de pintadas… se podría decir que soy
un mix de todo lo que me gusta. P: El mío
depende mucho del estado de ánimo con
el que me levante cada mañana, intentando
seguir siempre las modas del momento.
¿Básicos? P: vaqueros pitillo, camiseta básica
y americana con zapatos masculinos, o un
minivestido con hombreras. Mi favorito son
los zapatos con tacones altos. Q: Camisetas
anchas algo remetidas, pitillos y colgantes.
¿Y vuestro look estrella? P: ¡Un minivestido
con hombreras y unos buenos tacones nunca fallan! Q: Unos pitillos vaqueros con unos
buenos botines y camisetas anchas con algún estampado.
Pao, ¿cuánto tiempo ocupa la moda en tu
vida? Muy poco, de lunes a viernes me visto
con el uniforme del colegio, sólo los fines de
semana me visto como de verdad me gusta.
¿Y para ti, Quique, qué significa la moda? La
veo como una expresión del estado de ánimo de cada uno, a veces queremos llamar la
atención y nos ponemos algo extravagante
o simplemente pasar desapercibidos con
básicos; siempre lo he visto así.
150 | CYANmag.com
/QiqeAlfaro
Pao, ¿en qué medida crees que ha influenciado el fenómeno Cory Kennedy en las chicas de
hoy? Cory Kennedy es una grande, disfruta
cada momento sin preocuparse demasiado
por el qué dirán sobre su ropa ni su ritmo de
vida, así que está claro que a muchas nos ha
influido un montón.
Para acabar, Quique, ¿crees que la gente de tu edad está
cada vez más metida dentro del mundo de la moda? Sin
duda alguna, la moda está presente en todos, cada uno
a su/Pao
manera y de acuerdo con sus gustos, pero al fin y al
cabo sigue siendo moda.
CYANmag.com | 151
NEWS
IMPRESORA Y DESIMPRESORA
NEW
TECH
152 | CYANmag.com
Si los CDs regrabables supusieron un ahorro en soportes
de almacenamiento, esperad
a ver la impresora que imprime… ¡y desimprime! La nueva
Sanwa PrePeat RP-3100 es
una impresora capaz de impri-
mir y reimprimir sobre un mismo documento limpiamente y
sin dejar rastro de lo impreso
con anterioridad, utilizando
para ello un papel especial
basado en PVC. Mientras que
entre los pros encontramos
el ahorro en almacenamiento de papel, por otra parte, el
precio del gadget no es especialmente económico, ya que
ronda los 4000€. De momento no es posible la impresión
en color. Otro punto en contra.
CYANmag.com | 153
NEW TECH
REDECORA TU VIDA
La temida maraña de cables hace acto de presencia en el momento en el
que compramos un aparato nuevo. Y con ello el problema del horror estético
en tus paredes.
Monkey Business
da
respuesta a este problema
con sus clips decoracables
que darán un aire mucho
más alegre, divertido y por
qué no, original a tus paredes. El pack contiene doce
hojas verdes y un pájaro
rojo y está temporalmente
no disponible.
Sin duda, los cavaliers de
printemps (que así se llama
el pack) serán un gran éxito entre los sibaritas de la
decoración.
LOS BITS DE PUNTA
No nos basta con transmitir información por cable o
por el aire, por eso investigadores de la Universidad
de Seúl (Corea) han ido
aún más alla consiguiendo
transmitir información a
una velocidad de 10Mbps a
través de la piel humana en-
tre dos electrodos situados
a 30cm de distancia. Éstos
usan mucha menos energía
que la que se usa, por ejemplo, el Bluetooth; lo cual se
debe a que las ondas electromagnéticas de baja frecuencia sufren menos interferencias externas que en
el aire, por lo que necesitan
menos potencia para ser
transmitidas. Los beneficios
de esta tecnología son aplicables, fundamentalmente,
a la Medicina: medición de
azúcar, monitorización de
constantes vitales etc.
LITERALMENTE ENVOLVENTE
Así es el nuevo concepto de
sofá y sillón de
Natuzzi.
El sofá Surround incorpora
un sistema de audio formado por dos altavoces y un
dispositivo para conectar
el iPod, todo perfectamente
integrado en el diseño del
mueble. En el caso de no
disponer de un iPod, podemos conectar cualquier otro
dispositivo de sonido vía
minijack. Para que una vez
154 | CYANmag.com
que estemos disfrutando
no tengamos que interrumpir nuestro descanso para
nada, incluye un mando a
distancia.
El precio de esta maravilla del descanso ronda los
5000€, si por el contrario
nuestro presupuesto es
más modesto, podemos optar por la butaca cuyo precio es de 2500€.
STACK CHAIR
En CYAN mag nos encanta reciclar, y para
incentivaros a ello, os presentamos la
Stack Chair. Se trata, sin más, de una pegatina de vinilo que tenemos que adherir a la pared y… voilà, obtenemos una silla. Bueno, mejor dicho su silueta, ya que
habremos de complementarla con una
pila de periódicos viejos que hará las veces de asiento. Su precio es de 27.50 €
si lo compras desde la web del creador:
Florian Kremb
CYANmag.com | 155
NEW TECH
MKT
2.0
Los últimos años nos han traído una rápida
transformación de la publicidad, tanto de la
digital como de la tradicional. El sorprendente desarrollo de la web 2.0 y el uso cada vez
más generalizado de Internet por parte de
los usuarios nos ha llevado a una vasta producción de contenidos, tanto por parte de los
usuarios como de los anunciantes, que aprovechan las oportunidades que la web 2.0 les
ofrece para darnos a conocer sus productos;
aprovechando que el número de usuarios de
Internet y el tiempo medio de conexión ha subido significativamente en los últimos años.
Ésta nueva forma de marketing no es casual,
sino una orquestada serie de principios que
quedaron recogidos en veinticuatro puntos,
entre los cuales nos llaman la atención especialmente algunos, fiel reflejo del sentimiento
de cualquier sufrido consumidor:
2. Soy quien consume tu producto ¡Pregúntame!
7. ¡Sorpréndeme!
8. ¡No a la letra pequeña y a los rótulos que no
da tiempo a leer!
13. El sexo vende, pero no hace falta que lo utilices en todas tus campañas.
156 | CYANmag.com
MARKETING PARTICIPATIVO
14. Yo decido qué es viral y a quién se lo quiero
mandar, y por cierto, una pestaña de “mandar a
un amigo” no es marketing viral.
16. No interrumpirás mi programa favorito
para intentar venderme algo.
TOMANDO EL CONTROL DE
LA PUBLICIDAD: ADAGREED
Interactividad, poder de decisión y premios,
en eso consiste la nueva forma de publicidad
y una fantástica idea que ha reportado millones a su creador.
Si algo funciona en el consumidor es el método de recompensa, es decir, estamos dispuestos a “sufrir” unos cuantos anuncios
diarios e informar de si nos gusta o no pero
a cambio de algo. Eso es lo que nos propone Adagreed: visionar un cierto número de
anuncios a cambio de una recompensa en
puntos que se pueden traducir en regalos.
La publicidad estará adaptada a nuestra
edad, sexo, nivel educativo… pero además
Adagreed tiene la facultad de retroalimentarse, no volviéndonos a mostrar publicidad
que hayamos puntuado bajo y sustituyéndola por otra que puede ser de nuestro gusto.
Está claro que la experiencia del consumidor
es la mejor publicidad y por supuesto la mejor forma de probar el futurible éxito del producto. Probar un nuevo producto cosmético y
repartir unidades entre tus amigos para que
lo conozcan y valoren. Esta es la filosofía del
WOM (Word-Of-Mounth) donde lo relevante
no es tanto el producto, sino las relaciones
que el consumidor genera.
Existen varias webs donde podemos ser el
banco de pruebas de diversos productos,
entre ellas se encuentran TRND y TreemKT.
OTRAS FORMAS DE VENDER:
VENTE PRIVÉE
Allá por 2001 aparece en Francia el concepto
de vente privée o venta privada de la mano
de la web del mismo nombre. Hablamos de
portales que venden productos (tanto ropa
como complementos, pequeños electrodomésticos, cosmética…) de marcas sobradamente conocidas a un precio muy por debajo de su valor en el mercado tradicional.
La oferta de productos aparece limitada en
tiempo y en unidades, lo que sirve de aliciente para la compra. En España, la venta
privada desembarca en 2006 de la mano de
Antonio Alcántara, creador de Privalia, desmarcándose un año más tarde del proyecto
para ponerse al mando de Ofertix.
El secreto del éxito, según palabras de Alcántara, reside en los beneficios tanto para compradores como para proveedores: “Tenemos
claro que nuestro público es doble: por un
lado las mejores marcas que confían en nosotros para vender sus stocks sobrantes de
campañas pasadas y por el otro el de nuestros clientes que encuentran descuentos de
hasta el 80% en Ofertix”
Con el arraigo de la web 2.0 se ha producido,
sin duda, un cambio en la forma de hacer publicidad, de probar productos y de valorar la
eficacia de la publicidad tradicional, lo cual
se traduce en beneficio para el consumidor
quien a partir de ahora está plenamente implicado en el proceso de venta del producto.
CYANmag.com | 157
CIERRE
ENTREVISTA
TEMA #9
Wild
BRENT
EVERETT
Nadie sabe más de sexo y erotismo que quien se dedica a ello.
Brent Everett (Canadá, 1984) es una superestrella del porno
a nivel mundial con sorpresa. Casado y amante de las artes
gráficas, es el ejemplo perfecto para romper tópicos y cambiarnos a todos la visión fría que tenemos de la industria de
la pornografía. No todo es sudar y gemir.
Entrevista: Enrique Álex Garde
Agradecimientos: Steve Pena, Donacio Cejas
“NO ME GUSTA CÓMO ALGUNAS PERSONAS ASUMEN COSAS SOBRE MÍ SIN
SIQUIERA CONOCERME. ES TRISTE
PERO ME HE ACOSTUMBRADO”
CYANmag.com | 159
CIERRE
“EL ATRACTIVO DE LA PORNOGRAFÍA ES LA
CONEXIÓN EMOCIONAL Y SUBCONSCIENTE DE LOS
ESPECTADORES CON SUS FANTASÍAS”
¿Cuál es la situación actual de la industria del
porno? ¿Internet es un problema o una solución? La industria del porno está cambiando
rápidamente gracias a la internet. Las ventas
de DVDs han ido disminuyendo cada año
debido a la comodidad, la disponibilidad, selección, precios y facilidad que ofrece la red;
para entendernos, es más rápido descargar
un vídeo en tu ordenador y verlo de inmediato que esperar una semana para conseguir el
DVD, por no hablar de la rebaja de costes que
ha supuesto internet para industrias como la
nuestra. No tener que pagar por grabar cada
copia, su empaquetado, envío, etc. hace que
podamos seguir adelante. Esto también ha
ayudado a crear más competencia en la industria y hacer un producto final a un precio
más bajo. Creo que internet ha proporcionado a la industria del porno muchas más posibilidades de prosperar que en el pasado, de
creación de nuevas empresas, pero también
ha aumentado la competitividad y exige estar alerta. ¡El futuro pinta bien!
El porno es a menudo acusado de ser algo frío
y mecánico. ¿Estás de acuerdo? No, claro que
no. La pornografía ha estado en constante
evolución y desarrollo desde el principio. El
atractivo de la pornografía es la conexión de
los espectadores con sus fantasías. Emocionalmente, subconscientemente… por eso es
un tema tan privado en la vida de la mayoría
de los pueblos.
Imagen de la campaña contra la proposición 8 en EEUU
Foto: Adam Bouska
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¿Cómo decidiste empezar? Empecé a hacer
porno justo después de cumplir los 18 años.
Mi primer novio, Chase Mackenzie, había
mencionado desde que empezamos a salir,
un año antes, que quería probar a hacer porno conmigo. Establecimos contacto con algu-
nas empresas y algunas nos quisieron. Decidí que sería genial darle una oportunidad, al
menos una vez... ¡y mírame! (risas)
La versatilidad es una cualidad que define a
muchos grandes actores, sin embargo es un
adjetivo muy vago e impreciso. ¿A qué estrella de Hollywood podrías definir como versátil, suponiendo que no lo sea? Johnny Depp,
sin duda.
¿Cómo es el sexo cuando no estás trabajando? ¿Tu trabajo genera en la gente demasiadas expectativas en cuanto al sexo? El sexo
es, por lo general, mucho mejor en persona
que frente a una cámara. Hay menos presión,
no hay tres personas con micrófono, cámara e iluminación alrededor y pendientes de
cada detalle (risas). Pero sí, a veces mi trabajo ha generado falsas expectativas sobre mí.
Ha habido un par de veces en que el sexo ha
sido terrible a causa de esas expectativas, y
no es algo cómodo enfrentarte a alguien con
esa percepción. Quiero disfrutar de mí mismo, no sentirme presionado por tener que
reproducir lo que hago mientras trabajo.
¿Disfrutar o actuar? Me gusta el sexo, más
que la propia actuación.
Muchas personas se preguntan cómo es tu
vida detrás de las cámaras... Como la de los
demás, hago las cosas como todo el mundo.
Me levanto, me ducho, me afeito, tomo un
café, voy a la oficina, como, compro, salgo
por la noche… (risas). Una de las cosas que
la mayoría de la gente no sabe es que soy
bastante tranquilo y reservado. Y también un
poco timido, aunque a la mayor parte de la
gente les cuesta creerlo. También es cierto
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CIERRE
Tarta de la boda de Brent
que pierdes todas tus inhibiciones cuando
llegas desnudo a trabajar… (risas). Me encanta mi trabajo, pero hay mucho trabajo que
no se ve, trabajo que hacemos detrás de la
cámara que la gente no conoce. Los vídeos
se hacen, pero también tienen que editarse y
promoverse, y constantemente tenemos que
tratar de mantener las cosas frescas. ¡Hay
mucho sexo ahí fuera! (risas)
¿Cuál es tu límite, profesionalmente hablando? ¿Qué tipo de cosas nunca harías? No lo
sabré hasta que realmente se presente la
ocasión, supongo. No haría nada de lo que
pudiese lamentarme; trato de mantener una
mente abierta, pero todo tiene límites.
¿Hasta cuándo durará esto? Quiero ampliar
la empresa que tenemos. Y me encanta diseñar y construir cosas, el diseño web y las
artes gráficas. Digamos que me encanta usar
las manos.
¿Tienes relación con otros actores con los que
has trabajado, como Pierre Fitch? Sí, soy buen
amigo de Roman Heart y Benjamin Bradley.
A Ben le conocía antes de que empezase en
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el porno, y conoció a Roman el día en que
hizo su primera escena de Falcon Studios.
Solíamos vernos cada fin de semana cuando
vivíamos cerca uno del otro, en Vancouver.
Todavía hablo con la mayoría de compañeros
con los que he trabajado. Seguimos hablando e intentamos coincidir para vernos de vez
en cuando.
Has participado en la campaña para impedir
la aprobación de la Proposición 8, que anulaba miles de matrimonios entre personas del
mismo sexo en California. ¿Fue la proposición
más indecente a la que has tenido que enfrentarte? (risas) No me cabe duda. Yo soy de Canadá, y el matrimonio gay es legal allí. Es una
locura que dos personas que se aman y que
son adultas no puedan casarse.
¿Cuál es el mayor tópico que te gustaría romper? Eso que piensan algunos de que el prono resta dignidad a quienes lo hacen. No me
gusta cómo algunas personas asumen cosas
sobre mí sin siquiera conocerme. Es bastante
común para una gran cantidad de estrellas
porno, pero es ya una triste constante a la
que nos enfrentamos.
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