01 guia didáctica profesores

Transcripción

Aprender a ver
la escultura africana.
Guía didáctica
Profesor
Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor
Copyright © Alfonso Revilla Carrasco, 2013.
© Fotografía: Isabel Revilla Carrasco y Alfonso Revilla Carrasco.
© Diseño: Alfonso Revilla Carrasco.
Autor: Alfonso Revilla Carrasco.
Aprender a ver la escultura africana. Siete esculturas africanas frente al David de
Miguel Ángel.
Guía didáctica. Profesor.
Centro Joaquín Roncal CAI-ASC
Grupo de Estudios en Arte Africano. Universidad de Zaragoza.
Proyecto de Innovación Docente.
Zaragoza, 2013.
Edita Gráficas Vela, S.L.
ISBN: 978-84-938570-9-7
Reservados todos los derechos. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o
trasformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción
prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si
necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
3
índice
Presentación de la exposición
5
Conceptos básicos de arte aricano
10
Ejercicios resueltos
16
Esculturas de la guía didáctica
36
Esculturas posicionadas geográficamente
46
Bibliografía de consulta
48
Mapa político de África
49
Presentación de la
exposición
5
Presentación de la exposición
¿Qué sabemos de África y de su arte? Durante mucho tiempo, el arte africano ha estado fuera de la
Historia del Arte. Gracias a su influencia en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de vanguardia, el arte
negro fue "descubierto" como una nueva fuente de inspiración, frente al arte clásico y académico. Sin
embargo, aunque hoy valoramos el Primitivismo como un ingrediente del arte moderno, es necesario situar al
arte africano en su contexto, esto es, en la propia vida tradicional de las etnias africanas. Para ello, tenemos
que aprender a mirar el arte africano desde otra perspectiva. Hay que apreciar el arte africano desde unos
criterios diferentes a nuestra apreciación del arte europeo, pues sus principios y fines son diferentes. No hay
que apreciar una talla africana de igual modo que contemplamos el David de Miguel Ángel. Las
manifestaciones artísticas de África son una propuesta distanciada tanto de nuestra manera de entender la
sociedad, como de valorar el propio arte.
Esta exposición de arte tribal africano tiene un
doble objetivo. En primer lugar, presentar un conjunto de
piezas de gran belleza que muestren al público la
riqueza y variedad de la talla en madera de varias tribus
del continente africano. En segundo lugar, la exposición
presenta las claves para orientar nuestra mirada hacia el
arte africano. Nos han enseñado a ver el David de
Miguel Ángel, pero apenas hemos tenido nunca la
oportunidad conocer el arte africano. La exposición es
pues, un primer acercamiento a las artes africanas para
el público general. Las piezas exhibidas son tallas,
máscaras y objetos tribales procedentes de varias
region de África, principalmente de la zona occidental.
África se afirma con una belleza serena, firme,
poderosa; una belleza contundente, abierta, sincera y lo
hace con una autoridad que no permite negar su
importancia y su contribución a la historia universal del
arte. Son obras capaces de manifestar todo un modo de
vida, una forma de entender la economía y el progreso,
las relaciones sociales, el trabajo y sobre todo, las
creencias y el pensamiento de África.
Arte africano y su didáctica
“Cada objeto responde a un código cultural que debe ser interpretado de
una manera visual, pero la admiración por la destreza y la conciencia de estar
fabricados por manos humanas conduce a una identificación con los creadores, es
decir, a un acercamiento entre los pueblos. Es como mirarse a los ojos” (Costa 2006;
11).
Mirar y mirarse son dos cualidades básicas del proceso didáctico plástico. Pero la mirada se
convierte en un proceso de búsqueda y al igual que conferimos una credibilidad hacia ciertas fuentes, también
y de la misma forma otorgamos credibilidad a ciertos objetos. En el caso de los objetos la credibilidad tiene una
gran base de creibilidad; los objetos se nos hacen creíbles en virtud de su autenticidad, basada en gran parte
en la sinceridad con la que un obrador o la sociedad en la que actúa, nos ofrece un trabajo de valor. El valor,
fuertemente devaluado en nuestra sociedad, se reposiciona para permitirnos una comprensión más plena y
completa de los diferentes aspectos que dan sentido al arte negroafricano.
Preguntas iniciales y planteamientos generales.
¿Cómo enseñar la obra negroafricana que ha sido objeto de manipulación, distorsión, proyección y
transfusión de categorías occidentales a lo largo de la historia?
¿Cómo explicar una obra ajena a nuestros conceptos plásticos y artísticos, que ni tan siquiera
encaja en los límites del concepto de arte?
¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando en mucho casos, incluido en
ámbitos académicos, tenemos que comenzar por defender la posición de la obra en sí misma en cuanto
valoración artística?
¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando los prejuicios están altamente
imbuidos de corrientes de pensamiento neocolonial, cuando no coloniales?
¿Cómo plantear una didáctica sobre arte negroafricano cuando el marco de análisis del objeto está
altamente influenciado por condicionantes externos al propio objeto, esto es, política, desarrollo o economía?
Estas son cuestiones requeridas cuando el objeto de estudio corresponde a culturas diferentes a
la nuestra y con escasos puntos en común; más aún en este caso en que la relación entre ambas ha sido
conflictiva y basada en parámetros desiguales. La historia de la relación del África negra con occidente ha
tenido consecuencias dramáticas ya desde el siglo XV, que se han ido manteniendo en diferentes
manifestaciones hasta nuestros días.
Las propuestas artísticas se pueden plantear como logro de una sociedad o un grupo humano en
la medida que son creíbles por sus miembros, en la medida que responden a sus creencias (en sentido
amplio) y dan respuestas a sus inquietudes; en la medida que se ven reflejados y proyectados por las
mismas. En parte este es el sentido del arte o de las propuestas calificadas como artísticas de una sociedad:
la comprehende, la identifica, la proyecta, amplia sus márgenes y fronteras, la permite su comprensión. La
posición de las enseñanzas artísticas en la cultura occidental es cuanto menos discutible, en lo que se refiera
a la utilización de la obra artística, en gran parte por la proximidad de sus planteamientos a fines ajenos al
propio arte y por las rigurosas y anquilosadas estrecheces de sus planteamientos.
7
Actualidad social y educativa.
El progresivo aumento de la diversidad cultural en nuestra sociedad debido a movimientos migratorios
hace inevitable una corrección de nuestros planteamientos sociopolíticos, educativos, económicos, etcétera.
Asistimos en los últimos años a diferentes acontecimientos políticos y sociales que generan conflictos
preocupantes en el seno de las sociedades occidentales que tienen un claro tinte racista, bien explícito, que suele
aparecer en medios de comunicación y que degenera en muchos casos en determinados tipos de violencia, o bien
implícito, más sutil e intelectualizado que sostiene y alimenta las manifestaciones del racismo explícito. Una de las
manifestaciones del racismo implícito a nivel intelectual es la desestimación de las propuestas de otras culturas
presentadas carentes de planteamientos y desarrollos.
Lamentablemente las opciones tomadas por Occidente, que ha basado nuestro desarrollo en los pilares
de la economía y la tecnología, han influido negativamente en el respeto hacia otras culturas, a las que occidente
ha sometido a fin de mantener y elevar el concepto del estado de bienestar propio. Los valores de libertad e
igualdad consignados en las democracias occidentales parecen haber sido aplicados únicamente entre unos
iguales, y esto, ni tan siguiera.
El hecho de que porque otras culturas opten por
otros tipos de desarrollo no podemos inferir que estas sean
subdesarrolladas y mucho menos podemos reafirmar
nuestro propio modelo utilizando como herramienta la
desestimación y deslegitimación de ámbitos parciales de
otras culturas.
Nuestra sociedad está compuesta por personas
cada vez más diferentes; junto con los fenómenos
migratorios nos encontramos con una mayor movilidad de
los miembros del propio marco occidental. Dentro de los
fenómenos migratorios que vive nuestro país en las últimas
dos décadas, una parte significativa es de origen
negroafricano. A las aulas se han ido incorporando alumnos
con culturas diferenciadas. Estos alumnos son sin duda
diferentes, como hemos de aceptar otro tipo de diferencias
en el seno de nuestra sociedad. El sistema educativo ha de
incorporar a estos alumnos y el hecho de incorporar una
persona implica también incorporar su bagaje cultural.
Nuestro desconocimiento de las culturas subsaharianas
mediatizado por la historia, los medios de comunicación,
junto con otros intereses de tipo político o económico, ha
derivado en prejuicios perniciosos, y en ningún sentido
vanales. Hemos de intentar corregir estas posiciones.
9
Conceptos básicos
de arte africano
“Etnia” responde a un concepto dinámico
relacional íntimamente ligado a la geografía, el
comercio, la economía o la propia sociedad, con
lo que esto conlleva: fenómenos de dispersión,
migración, interactuación; dadas todas ellas bien
por razones voluntarias o forzosas. El resultado
es que las fronteras étnicas no son netas y
mucho menos permanentes. De igual manera las
manifestaciones artísticas del África
subsahariana comparten los principios de
movilidad de estas etnias, así como los principios
económicos y de mercado, lo que dificulta
establecer un mapa claro de desplazamientos,
influencias y desarrollos, de las obras concretas,
lo que a su vez no nos permite hablar de estilos
tribales determinados por tipologías formales,
que están constituidas por rasgos comunes a
todas las producciones de la misma y sólo por
ellos, al menos sin tener en cuenta todo este
contexto de influencias e intercambios.
Tallas y antepasados
Son figuras antropomorfas, masculinas o femeninas.
Mantienen la posición erecta,
rígida y hierática, otras son sedentes.
Los brazos pueden colgar, paralelos al cuerpo, o estar doblados, con los antebrazos ante el cuerpo y las
manos juntas o sosteniendo algún pequeño objeto.
La expresión del rostro es severa, apacible y recogida.
11
Estos problemas tanto de datación como de atribución étnica, presentan, o pueden presentar,
soluciones de carácter técnico. No obstante se presentan otro tipo de problemas asociados a los
anteriores como es la autenticidad, que en el caso de las manifestaciones artísticas negras conlleva
connotaciones concretas. Lo auténtico en nuestro contexto cultural está referido al reconocimiento
atributivo de una obra, bien con respecto a un autor, estilo, época o localización. La autenticidad de
una obra africana está difícilmente definida, tanto por los problemas anteriormente citados, como por la
dificultad de aplicar el concepto de lo auténtico, a los contextos africanos. La descontextualización
desde la que se observan las obras africanas, inhibe una parte importante de las mismas.
Probablemente la obra africana está exenta de pretensiones de autenticidad, tal como la conocemos
nosotros, salvando la implicación referida al reconocimiento de los logros estéticos obtenidos, e
identificándola más bien en términos de función.
Nuestra posición delante de una obra no debe ser pasiva. Nos ha de permitir dialogar y
comprender en términos de forma, iniciación, color, creencia, textura, equilibrio, iniciación, espacio…;
todas ellas expresiones en las manifestaciones artísticas africanas dispuestas al diálogo; dispuestas a
comunicarse en términos de planteamientos no de conclusiones; quizá tanto más por todo ello se
autoafirmen con una gran autoridad. No se pueden plantear como respuesta acabada.
La finalidad de la escultura no se limita a la representación. Los artistas africanos dirigen su
trabajo hacia la presentificación, que dotará a la obra de una presencia, la hará presente, ocupando un
espacio no posicional sino dialógico. En esto, los escultores africanos son unos maestros. Es tan difícil,
entender el arte africano, como sencillo dejarse sobrecoger por él. Para ello es necesario un esfuerzo de
aprender a mirar. El diálogo de toda obra africana se basa en la interferencia entre los distintos ámbitos
de su compleja realidad, de forma que los objetos aún teniendo una especialización muy clara,
determinada por la relación de su forma y su función, pueden ser modificados pasando a través de
diferentes estatus.
.
“Existen lo sobrenatural y lo natural, los
dioses y las almas son
sobrenaturales,
sobrepasan lo cotidiano, son las culturas las que
definen y diferencian los comportamientos a partir
de las ideas adquiridas por los pueblos ante los
acontecimientos, por la forma en la que se
producen, en las experiencia que poseen, en el
medio ambiente y la fuerza que les permiten
controlar o no su entorno” (Romero de Tejada)
No podemos hablar de arte africano negro, aunque si percibimos una
sensación de relativa coherencia, no basada exclusivamente en categorías
vinculadas a características comunes. El problema de la generalización no está
en los errores que se producen al desestimar ciertas diferencias, ni en el hecho
de que no responden a todas las particularidades, sino más bien en querer
sentar bases atributivas aplicables a todas las manifestaciones de un conjunto,
creando sistemas cerrados con pretensiones enciclopédicas en términos
exclusivamente “técnicos”, cuando los conceptos que generan las obras, ni las
obras en si, tienen su origen en la técnica, sino que se manifiestan en ella y en
muchos casos se plantean como a posteriori. Sin embargo podemos sentar
ciertas bases apriori que se derivan hacia las manifestaciones artísticas como
acto para el que se realizan. Esto es aplicable tanto al concepto de arte africano
en general, como a sus correspondientes manifestaciones étnicas.
13
“La intervención de las máscaras marca
todos los momentos importantes en la vida de un africano, y
muy en particular tres circunstancias: los ritos de
fertilidad, iniciación a la vida adulta y los
funerales” (Meyer, 2001).
Las manifestaciones artísticas africanas
subsaharianas son una propuesta distanciada tanto de
nuestra manera de entender la sociedad, como la
Máscaras
Creatividad
Variedad formal
Multiplicidad
funcional
Color
Complejidad de
significados
economía o el propio arte. Nos abre una nueva realidad
visual, que lejos de podérsele aplicar conceptos como
exótico o primitivo, se afirman como obras maestras,
dimensionadas hasta obtener un volumen contundente, una
dimensionalidadreal, lejos de los criterios perspectivos de
nuestra propia cultura, que ha convertido la
dimensionalidad, en masa o bien en conceptos
matemáticos próximos a la geometría.
La necesidad de diálogo que
contiene toda obra artística necesita de la
liberación de prejuicios. En ese caso África
se afirma con una belleza serena; una
Grandes culturas
artísticas africanas
belleza contundente y lo hace con una
autoridad que no permite poner en duda
que el África subsahariana ha tenido un
desarrollo, capaz de producir a lo largo de
milenios, algunas de las mejores obras de
arte realizadas por el ser humano. Obras
capaces de manifestar todo un modo de
vida, una forma de creer, de entender la
economía y el progreso, las relaciones
sociales, el trabajo y sobre todo, las
creencias.
15
Ejercicios resueltos
Escribe encima de cada una de las
líneas sietes nombres de países
africanos.
2º C. Primaria
(p.3)
3er C. Primaria
(p.3)
1er C.
Secundaria
(p.3)
2º C- Secundaria
(p.3)
Bachillerato
(p.3)
Sitúa en el mapa con una flecha los nombres de los
países que has escrito en la pregunta anterior.
Fíjate bien en las dos esculturas que hay debajo. Escribe a la derecha de cada una
de ellas las cinco primeras palabras que se te ocurran al verlas.
2º C. Primaria
(p.3)
3er C. Primaria
(p.3)
1er C.
Secundaria
(p.3)
2º C- Secundaria
(p.3)
Bachillerato
(p.3)
Hay ciertos objetos que los enmarcamos dentro del arte y desestimamos otros. Marca con una X si
consideras las obras superiores arte y porque. Justifica tu respuesta.
.
David de
Miguel
Ángel
SÍ 
NO 
Porque
Porque
Escultura
bamana
SÍ 
NO 
17
2º C. Primaria
(p.4)
3er C. Primaria
(p.4)
1er C.
Secundaria
(p.5)
África septentrional
1er C.
Secundaria
(p.5)
2º C- Secundaria
(p.5)
África occidental
África central
África oriental
África
meridional
África no es una unidad cultural. Cada cultura responde al menos a cinco grandes regiones
culturales. Dibujalas en la parte superior y situa en la inferior cada una de las culturas dentro de su
área geográfica.
África
septentrional
 Bamana
África
occidental
 Moba
 Yoruba
×
×
×
×
 Makonde
×
 Kuba
 Ashanti
 Tikar
África oriental
×
 Fang
 Mossi
África central
×
×
×
África
meridional
Pinta la muñeca zaramo recordando la importancia de los colores y los
adornos corporales en África.
2º C. Primaria
(p.5)
3er C. Primaria
(p.7)
19
Dibuja la máscara de la hoja. Puedes recortarla y jugar con ella (Deberá ser ampliada a
tamaño A3).
2º C. Primaria
(p.8)
3er C. Primaria
(p.8)
Dibuja la figura ibeji yoruba de la imagen. Recórtala por el perfil. Luego perfora los
agujeros. Puedes meter el dedo índice y anular por ellos para jugar con la figura.
2º C. Primaria
(p.9)
21
Pinta el separa páginas, y recórtalo por la forma rectangular.
3er C. Primaria
(p.9)
Colorea las letras de las culturas que en la exposición tienen máscaras.
2º C. Primaria
(p.10)
23
Une con flechas la parte superior de la escultura con la parte inferior que le corresponda.
2º C. Primaria
(p.6)
3er C. Primaria
(p.6)
Rodea con un círculo las obras que pertenecen a la cultura africana.
2º C. Primaria
(p.7)
3er C. Primaria
(p.10)
1er C.
Secundaria
(p.5)
25
1er C.
Secundaria
(p.4)
2º C- Secundaria
(p.4)
Bachillerato
(p.4)
¿Qué hace que una obra te guste y que no? Es cuestión de elegir y de reflexionar sobre qué hace
que una escultura te guste o no.
SÍ NO 
SÍ NO 
SÍ NO 
SÍ NO 
SÍ NO 
SÍ NO 
SÍ NO 
3er C. Primaria
(p.5)
1er C.
Secundaria
(p.4)
2º C- Secundaria
(p.4)
Bachillerato
(p.3)
SÍ NO 
Responde a las siguientes preguntas marcando con una X en la casilla de SÍ o en la de NO.
¿Has visto alguna vez algún museo o
exposición de arte africano?
¿Has entrado alguna vez en internet
para buscar información sobre arte
africano?
¿El arte egipcio es arte africano?
¿Crees que en el África negra hay
escultores?
¿Crees que en el África negra se ha
desarrollado algún tipo de arte?
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
¿Crees que las culturas
negroafricanas son subdesarrolladas?
¿Has visto en algún libro obras de arte
africano?
¿Has visto algún libro de arte
africano?
¿Crees que se puede considerar una
máscara del África negra como una
obra de arte?
¿Has recibido algún tipo de formación
sobre arte africano?
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
Indica con una flecha de donde procede cada una de esculturas.
1er C.
Secundaria
(p.7)
2º C- Secundaria
(p.6)
cultura: senufo
procedencia:
Costa de Marfil
cultura: moba
procedencia: Togo
cultura: ashanti
akan
procedencia: Gana
cultura: yoruba
procedencia:
Nigeria
cultura: dogón
procedencia: Mali
cultura: makonde
procedencia:
Mozambique
27
De cada una de las esculturas indica su cultura, país, el material, la proporción y su tema.
3er C. Primaria
(p.11)
1er C.
Secundaria
(p.10)
cultura
país
material

metal
piedra
senufo
Costa de
Marfil
madera

barro
piedra
dogón
Mali

madera
barro
metal

metal
piedra
mumuye
Nigeria
madera

barro

metal
piedra
yoruba
Nigeria
madera

barro

metal
piedra
moba
Togo
madera

barro

metal
piedra
dogón
Mali
madera

barro

metal
piedra
dogón
Mali
madera

barro
proporción
1/4

1/11
1/25
1/8
1/4

1/11
1/25
1/8
1/4

1/11
1/25
1/8
1/4

1/11
1/25
1/8
1/4

1/11
1/25
1/8
1/4

1/11
1/25
1/8
1/4

1/11
1/25
1/8
representación

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa

abstracta
vegetal
zoomorfa
antropomorfa
Una característica de la escultura africana es la simetría. Completa la mitad que falta.
1er C.
Secundaria
(p.8)
2º C- Secundaria
(p.7)
29
Completa el cuerpo de las siguientes esculturas
2º C- Secundaria
(p.8)
El arte
2º C- Secundaria
(p.9)
dogón
ha
evolucionado hacia un cierto
“cubismo”, cabeza ovoide, hombros
cuadrados, miembros afilados, senos
puntiagudos, antebrazos y muslos en
planos paralelos. “Las esculturas dogón,
más que ninguna otra, dan cuerpo a
valores religiosos y sentimientos, y
constituyen entidades simbólicas y
esotéricas” (J. Laudre).
Para los dogón, pueblo de agricultores,
las articulaciones, se revelan
indispensables para dar fuerza, ligereza
y firmeza para el trabajo de la tierra. El
conjunto de las articulaciones se
resumen simbólicamente en las
clavículas, presentadas como el sistema
de suspensión del esqueleto. Las
clavículas son además de receptáculo
de los ocho granos cultivables ofrecidos
a la humanidad por Amma, el dios
supremo, los cuales insuflan la energía
vital de cada ser.
dogón, Malí
maternidad,
mediados del s.XX,
madera,
301-90-70 mm.
¿Cómo describirías la escultura dogón de la parte superior?
2º C- Secundaria
(p.9)
2º C- Secundaria
(p.9)
Señala sobre la fotografía
de la escultura las líneas
básicas y la figuras
geométricas en las que se
inscribre
Glosario
Factura: Ejecución de una obra artística.
Forma de hacer o concluir una pintura o
escultura.
Escoplo: Herramienta de hierro acerado,
con
mango de madera, de unos 30 cm. de
largo, con boca formada por un bisel en
chaflán o de dos planos de diferente
inclinación
Naturalismo: Dícese en pintura y
escultura de
las obras inspiradas en motivos de la
naturaleza y que tiene a sus criaturas
como modelos.
Arte primitivo: obras de arte de las
sociedades consideradas «no
civilizadas», es decir, las que ignoraban
los principios estéticos occidentales.
Marca con una X a la izquierda el instrumento, la técnica y la factura de la escultura de la
imagen superior
instrumentos
técnica
factura
punzón
gubia
superposición de elementos
directa sobre el material
acabada
pulida
azuela
escoplo
manos



indirecta
adicción
sustracción
inacabada


rugosa
añadidos


31
Bachillerato
(p.2)
Indica si asocias los siguientes términos.
ETNIA
África
Arte africano
SÍ  NO 
SÍ  NO 
África
Arte africano
SÍ  NO 
SÍ  NO 
África
Arte africano
SÍ  NO 
SÍ  NO 
África
Arte africano
SÍ  NO 
SÍ  NO 
África
Arte africano
SÍ  NO 
SÍ  NO 
ESCULTURA
NIGERIA
PROGRESO
ANIMISMO
Desarrollo (economía,
cultura, sociedad)
SÍ  NO 
cultura, sociedad)
SÍ  NO 
cultura, sociedad)
SÍ  NO 
cultura, sociedad)
SÍ  NO 
cultura, sociedad)
SÍ  NO 
Marca con una X cual es el material más empleado en la escultura africana.
3er C. Primaria
(p.5)
1er C.
Secundaria
(p.8)
2º C- Secundaria
(p.7)
 metal madera
piedra
no Sabe
barro
Marca con una X cual es la representación más frecuente en la escultura africana.
 abstracta vegetación figura humana
animales

no Sabe
Marca con una X cual es la proporción más utilizada en la escultura africana.
1/4
 1/11 1/25 no Sabe
1/8
Señala con una X la cultura y el país de origen con el que relacionas cada
escultura. Indica si consideras que la obra es arte.
Bachillerato
(p.5)
Imagen
Cultura
País de origen con el que la
relacionas
Moderna
Románica
España
Nigeria
 Antigüedad
Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
griega
interior del Níger)
Congo
Angola
Tckocke
Egipcia
 Grecia
No Sabe
Ife
No Sabe
Egipto
Moderna
Románica
España
Antigüedad griega  Dchenné Antigua (Delta
 Mali
Nigeria
Tckocke
Congo
Francia
Ife
Egipcia
Grecia
Angola
No Sabe
Egipto
No Sabe
Románica
España
Nigeria
Antigüedad griega Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
Tckocke
Congo
Angola
Ife
 Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
 Egipto
Románica
España
 Nigeria
Mali
Francia
Tckocke
Congo
Angola
 Ife
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
 Románica
 España
Nigeria
Mali
Francia
Tckocke
Congo
Angola
Ife
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
Románica
España
Nigeria
Mali
 Francia
Tckocke
Congo
Angola
Ife
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
Románica
España
Nigeria
Mali
Francia
 Tckocke
 Congo
Angola
Ife
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
Moderna
Moderna
Moderna
 Moderna
Moderna
¿Consideras
que la obra es
arte?
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
SÍ 
NO 
33
Identifica cada una de estas culturas con su ubicación, material y cronología.
Bachillerato
(p.6)
Cultura
Nok
País o países
Mali  Senegal
piedra metal
Benin No Sabe
No Sabe
 Senegal
Nigeria Zambia
Benin No Sabe
piedra metal
Mali  Senegal
piedra metal
Nigeria Zambia
madera barro
Benin No Sabe
No Sabe
Nigeria Zambia
Mali
Benin
Dogón
Material en el que se realizan
la mayoría de sus obras
conocidas
madera barro
madera barro
No Sabe

Siglo de su comienzo y
su final
XII (d.C.) – XIX (d.C.)

V(a.C.) - III (d.C.)
XV(d.C.) – XVI (d.C.)
XV (d.C.) - XX (d.C.)
No Sabe
V(a.C.) - III (d.C.)

XV(d.C.) – XVI (d.C.)
XV (d.C.) - XX (d.C.)
No Sabe
V(a.C.) - III (d.C.)
XV(d.C.) – XVI (d.C.)

XV (d.C.) - XX (d.C.)
No Sabe
Escribe a la derecha de cada una de las imágenes “si” o “no” en relación a cada uno de los
enunciados.
Bachillerato
(p.6)
Obra útil
Obra útil
SÍ
No
SÍ
No
Obra Bella
Obra Bella
Realización técnica
adecuada
Realización técnica
adecuada
Obra Universal
Obra Universal
SÍ
No
SÍ
No
SÍ
No
SÍ
No
SÍ
No
SÍ
No
2º C- Secundaria
(p.10)
Bachillerato
(p.7)
35
Esculturas de la guía didáctica
Los números que aparecen en la parte superior de cada descripción corresponden al número de
referencia de la exposición.
37
39
41
43
Otras obras de la guía didáctica que no están en la exposición
David. Miguel Ángel.
Renacimiento.
Figura antropomorfa. Fang.
Guinea Ecuatorial. Museo
Etnológico de Barcelona.
Venus de Milo (150 a. C.).
París, Museo del Louvre.
Cultura Griega Antigua.
Dos figuras. Dchenné Antigua.
Siglos XI-XIII. Terracota 24 cm.
(Oxford 281 h 57.1.)
Busto del faraón Akenatón
1350 a.C. EI Cairo, Egipto,
Museo de Antigüedades
egipcias.
Cabeza de un oni. De
Wunmonije. Siglos XII-XV. Latón.
29.5 cm. Museo de antiguedades
de Ife.
Crucifijo de marfil de Fernando
I (1063). Románico. Madrid,
Museo Arqueológico Nacional.
Auguste Rodin, El pensador,
bronce (1880-1900). París,
Museo Rodin.
Jefe sentado. Tshokwe.
Moxico, Angola. Recogido
entre 1904 y 1906. Madera 49
cm. Museo de Antropología de
la UniversIddad de Oporto.
45
Esculturas posicionadas
geográficamente
47
Bibliografía de consulta
ARANZADI, Isabela (2009). Instrumentos musicales de las etnias de Guinea Ecuatorial. Madrid: Apadena.
BARGNA, Iván (2000). Arte africano. Madrid: Libsa.
CACHAFEIRO BERNAL, Oliva; José Patricio, MERINO NAVARRO (2008). Forma y valor. Monedas
africanas tradicionales. Ayuntamiento de Madrid. Patronato Fundación Banco Santander y Patronato
Fundación Jiménez-Arellano Alonso. Madrid.
COSTA, Alberto (comi).; Anne-Marie BOUTTIAUX; John MACK; Boris WASTIAU (2004). La figura
imaginada. Barcelona: Fundación la Caixa.
EINSTEIN, Carl (2002). La escultura negra y otros escritos. Barcelona: Gustavo Gili.
GILLON, Werner (1989). Breve historia del arte africano. Madrid: Alianza Forma.
HUERA, Carmen (1996). Como reconocer el arte negroafricano. Barcelona: Edunsa.
INIESTA, Ferran (1998). Kuma. Historia del África negra. Barcelona: Bellaterra, Biblioteca de Estudios
Africanos.
KAPUSCINSKI, Ryszard (2005). Ébano. Barcelona: Anagrama.
KERCHACHE, Jacques; Jean-Louis, PAUDRAT; Lucien, STEPHAN (1999). Arte africano Summa Artis
XLIII. Madrid: Espasa Calpe.
LAUDE, Jean (1968). Las artes del África negra, Barcelona: Nueva Colección Labor.
LEIRIS, Michel (1967). África negra: la creación plástica. Madrid: Aguilar.
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SELLIER, Jean (2005). Atlas de los pueblos de África. Barcelona: Paidos.
SELLIER, Marie (2010). África, pequeño Chaka. Zaragoza: Edelvives.
VAUTHRIN, Jak (2006). Magia en tierra y el imperio de Mali. Málaga: FISA.
WILLETT, Frank (2000). Arte africano. Barcelona: Destino.
Mapa político de África
En la actualidad Sudán se encuentra dividido en Sudán del Norte y Sudán del Sur
49

01 guia didáctica profesores

Transcripción

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