FESTI\AL FRANCO-CHII \ DE VIDEO ARTS - U

FESTI\AL FRANCO-CHII \ DE VIDEO ARTS - U

I
FESTI\AL
FRANCO-CHIIc\0
DE VIDEO ARTS
VII
FESTIVAL
FRA\CO-CHILE\i
DE VIDEO ARTE
16 .28 de \oviembre 1981
Instituto Frances de Cultura
Sala El Biografo
Plaza 'vlulato Gil
Comite Editorial
MICHELE GOLDSTEIN
JUSTO PASTOR MELLADO
MAGALI MENESES
Diseno
ARTURO DUCLOS
Fotografia Portada
LEONORA CALDERON
Traducciones
MICHELE GOLDSTEIN
JUSTO PASTOR MELLADO
MAGALI MENESES
Impresi6n
OGRAMA
COMITE DE SELECCION 7€ FESTIVAL
FRANCO . CHILENO DE VIDEO ARTE
Sr. Cristian AGUILAR
Ingeniero Electronico, TV CINE Producciones y Servicios
Audiovisuales .
Sr. Carlos FLORES
Cineasta, Videasta, Publicista . Conductor del Programa EN TORNO
AL VIDEO, Canal 4 UCV.
Sra. Michele GOLDSTEIN
Agregada Cultural, Cientifica y de Cooperacion Tecnica, Embajada
de Francia.
Sr. Justo Pastor MELLADO
Critico de Arte, Escritor, Curador Festival Downey, profesor
Universidad de Santiago de Chile .
5
JURADO 7 0 FESTIVAL FRANCO . CHILENO DE
VIDEO ARTE
Mme. Michele GOLDSTEIN
Agregada Cultural, Cientifica y de Cooperacibn Tecnica, Embajada
de Francia .
M. Alain FAURE
Secretario General del Servicio Cultural y Encargado de la Difusibn
Cultural, Embajada de Francia .
Mme . Marie Christine RIVIERE
Directora Adjunta del Instituto Frances de Cultura en Santiago .
M. Jean-Louis LE TACON
Sociblogo, Cineasta y Videasta .
Sr. Ignacio ALIAGA
Coordinador de la Sociedad Chilena de Video, Coordinador
Programa Cine U,C. Profesor de Cine Instituto del Pacifico .
Cineasta y Videasta.
Sra. Vera CARNEIRO
Licenciada en Cine, profesora en el Instituto Superior'de Artes y
Ciencias Sociales, (ARCIS) y en la Universidad de Santiago de
Chile .
Sr . Milan IVELIC
Critico de Arte, profesor en el Departamento de Estetica de la
Universidad Catolica de Chile .
Sr . Carlos TIRONI
Miembro de la Asociacion de Productores de Cine, Productor en
FILMOCENTRO .
INDICE DE AUTORES
DOMINIQUE BELLOIR,
artista plastica, videasta, aurora de
VIDEO ART EXPLORATIONS (Cahiers du Cinema, Hors Serie),
responsable de la Seleccion francesa a los festivales franco
EUGENIO DITTBORN,
€c hilenos,
artista visual, videasta, profesor de
teoria del color y de pintura en diversas instituciones. JEAN-
PAUL FARGIER,
escritor, videasta, critico de cine y video .
Autor deOU VA LA VIDEO?(Cahiers du Cinema, Hors Serie) .
Colaborador regular de Cahiers du Cinema . Profesor Universidad
Paris VIII .
CARLOS FLORES,
cineasta, videasta, publicista,
conductor del programa EN TORNO AL VIDEO, canal 4 UCV.
PASCAL-EMMANUEL GALLET,
jefe de la Oficina de
Animacion Cultural de la Direccion General de Relaciones Culturales y Cientificas del Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia .
€chileno en Francia.
Responsable del Festival franco
MICHELE
GOLDSTEIN, Agregada Cultural, Cientifica y de Cooperacion
Tecnica, Embajada de Francia
JEAN-LOUIS LE TACON,
sociologo, cineasta, videasta . Realizador para el programa de television VIDEO PLAISIR, Canal +, Francia .
JUSTO PASTOR
MELLADO, critico de arte, escritor, curador Festival Downey,
profesor Universidad de Santiago de Chile .
HERVE NISIC,
videasta, Productor Ejecutivo de Ex-Nihilo, invitado frances al Sexto
NESTOR OLHA €
GARAY, cineasta, videasta, profesor A,R .C .I .S. JORGE
Festival franco-chileno de Video Arte 1986 .
SAID, videasta, periodista . Ganador del viaje a Francia para realizar
un Diario de Viaje video, 1986 .
7
I PRESENTACION
SIETE AÑOS
MICHELE GOLDSTE1N
El Festival Franco-Chileno de Video Arte cumple, este mes de noviembre, su séptimo aniversario. Como la
tradición dice que este número es de buena suerte, augurémosle larga vida y brillante futuro a esta manifestación que iniciada como una simple presentación de un pequeño número de obras, en un campo estético
aún mal definido, en algunos años se ha transformado en un suceso, espacio de confrontación y de creación
en un terreno de audiovisual que ha dado origen a una de las formas de expresión artística más originales y
más significativas de nuestros tiempos.
Siete años: para un festival anual y bi-nacional, el hecho es suficientemente especial como para destacarlo, y
traduce bien, tanto el dinamismo de la empresa, como la riqueza de los intercambios entre las dos comunidades culturales. La inscripción de esta manifestación en la duración y en la continuidad, hacen de ella un
momento privilegiado de diálogo y permite seguir la evolución (rápida, constante) de las técnicas y de las
estéticas. La videografía francesa y chilena contenida en este catálogo permite ver la dimensión de este
proceso.
Siete años, es además, según la tradición, el paso a la edad de la razón. En este caso se trataba de definir,
principalmente, una política cultural para el Festival: esto implicaba opciones, que mediante debates y
confrontaciones hemos podido poco a poco delinear.
Opción en materia de estructuración para asegurar al Festival bases claras y estimular el esfuerzo de calidad.
Es así como de este año habrá una Selección Oficial definida por un Comité, según criterios de exigencia
técnica y estética. Esta Selección permitirá otorgar distinciones bajo forma de Premios, atribuidos por un
Jurado. Es una decisión que había sido sugerida hace poco tiempo, y que ahora se adopta. Quien dice
selección y distinciones dice también contentos y descontentos. Pero son las reglas del juego en todos los
Festivales del mundo, y si las decisiones de los jurados, de Cannes a Nueva York o Hollywood pasando por
Río, son siempre un poco cuestionadas; la regla no es menos buena en la medida en que desarrolla la
emulación, fija las referencias, favorece la promoción de obras.
Opción también en materias de política de ayuda a la creación. En 1987, dos coproducciones video francochilenas recibirán apoyo de la Oficina de Animación Cultural del Ministerio Francés de Asuntos Extranjeros.
Para 1988 está lanzada la idea de una "Bolsa de productores", subvencionada, en parte, también por Francia,
con el fin de suscitar proyectos y permitir la realización de cuatro o cinco obras de video arte, chilenas. Si
este proyecto se concretiza, el Festival podrá así auto-alimentarse, y contribuir a mejorar su selección.
Opción por último, de un campo propio del Festival, aquel del video arte. ¿Por qué debe reafirmarse esta
opción? Hay dos razones principales. La primera es, que lo que cuenta, no es tanto el soporte como lo que
éste soporte induce o inspira en materia de creación. La cámara no tiene más cosas que decir que una
lapicera. Igual que entre una foto familiar, instantánea, tomada durante una comida y que tiene función de
testimonio, incluso de medio de comunicación, y la obra de un fotógrafo, colgada en una galería, existe una
diferencia fundamental entre el registro video que no tiene más objetivo que la conservación de una huella, y
la imagen video elegida por su capacidad de provocar un goce estético o de transmitir un mensaje (o los dos
al mismo tiempo). La misma foto de familia tomada por el artista, y coherente con sus posiciones estéticas, o
incluso el documento, el retrato, el reportaje, realizados con una intención artística precisa, tendrán,
automáticamente el estatuto de obra.
Se podría por supuesto decir que eso es una lamentable reducción, y que toda producción audiovisual (el
video del aficionado, o del periodista, del sociólogo, etc.) merece ser difundido. Cierto. Pero ese es el rol de
otros circuitos de difusión (que existen en Chile y en Francia), otros espacios de confrontación. Al contrario,
me parece esencial insistir, para el Festival, en el propósito artístico. Pues el video arte está naciendo, y tiene
dificultades para afirmar su especificidad en medio de una producción audiovisual aplastante (la publicidad,
la imagen televisada, etc.). Es conveniente entonces darle un lugar y distinguirlo de las otras formas de
expresión, guiadas por otros criterios.
Sabemos que la producción de videos en Chile se ha orientado de manera muy prolífica hacia los
documentales. Un artículo reciente de un gran cotidiano de Santiago se titulaba: "Luz, cámara... y política", y
describía este extraordinario desarrollo del video documental o testimonial. Es una tendencia que merece
atención y análisis. Sin embargo, para mantener la unidad y la coherencia del Festival, hemos resuelto
presentar solamente las obras, francesas y chilenas de cualquier género (video-documento, video-ficción,
video-retrato, etc.), que estén claramente influenciadas por las preocupaciones y los criterios del video arte.
Para este año, eso significa 39 obras francesas enviadas de París, y cerca de 80 obras chilenas (todas aquellas
que fueron propuestas por sus autores y respondían a nuestros criterios).
Pues, y ésta es la segunda razón de nuestra opción, es en éste terreno -el de la belleza de las imágenes, de su
fuerza, de su organización en búsqueda de sentido- que se puede establecer un diálogo entre nuestras dos
culturas: allí donde no se trata de realidades, sino de miradas (convergentes, divergentes, contradictorias o
complementarias) sobre la realidad.
Allí tocamos una cuestión más general, aquella del lugar del arte -y del video arte en nuestro caso- en el seno
de la sociedad. La sociedad produce técnicas, y tanto más nuestra sociedad industrial con el desarrollo
fascinante de sus tecnologías. Las técnicas determinan las nuevas formas de expresión o de comunicación,
que actúan sobre la realidad. La televisión ha transformado la sala de estar y las relaciones sociales. El video,
a su vez, ha cambiado varias realidades, aquella de la galería de arte, y también aquella del metro parisién, e
interviene cada vez más al interior mismo de la televisión, introduciendo allí nuevas problemáticas (tema de
varios artículos de este catálogo).
Pero hay más. No es solamente la existencia de la pequeña pantalla (TV o video) en tanto objeto, que es
fuente de mutación. Es también, y tal vez principalmente, la evolución de los modos de representación que
hacen posible las nuevas tecnologías. Existen, a partir de ellas, nuevos códigos de imagen y sonido. El uso
que los creadores, en primer lugar, hacen de ellas, acarrea una modificación de nuestra percepción de lo real.
Se puede hablar citando a Guy Scarpetta (a propósito justamente de Godard), de mutaciones de la
representación estética como "instrumentos de conocimiento o de revelación".
Es entonces a través de la creación, a través de las diversas estrategias estéticas, que se diseña en el campo de
video arte hoy, como en el de la pintura o de la literatura ayer, la identidad de una cultura y de una sociedad.
Dominique Belloir evoca, en un artículo escrito para este catálogo, la tensión entre arte y tecnología, y
propone, en defensa de la producción artística amenazada por las leyes de la rentabilidad audiovisual, la
noción de "taller de creación video". Sin duda, es necesario encontrar allí un equilibrio. El programa de
televisión "Video Plaisir", realizado por Jean Louis Le Tacon, a quien recibimos esté año en Santiago,
muestra uno de los modelos posibles.
Es de todo esto que será posible hablar en el curso de los diferentes encuentros propuestos durante este
Festival. Pero, ante todo, son casi treinta horas de imágenes que nos serán mostradas, y que nos darán a su
vez, una imagen del paisaje audiovisual francés y chileno del año.
Me queda agradecer a todos aquellos que han contribuido a la organización del Festival 1987: la lista es
demasiado larga como para citarla aquí y viene anexa a esta introducción. Gracias entonces a todos,
videastas, críticos, técnicos, miembros de la Sociedad Chilena de Video, productores (en particular TV Cine,
FILMOCENTRO, y Carlos Flores, sin el apoyo de los cuales muchos videos no habrían podido realizarse)
amigos fieles del Festival, que no han escatimado tiempo ni esfuerzos para hacerlo, de año en año, avanzar.
Gracias a los miembros del Comité de Selección, cuya tarea no era fácil, y que la cumplieron con un cuidado
y un rigor que estimo necesario destacar. Gracias a los miembros del jurado por haber aceptado conformarlo.
Y gracias a Air France y a Spie Batignoles, a Jean-Louis Calmettes y a Jean Ramos en particular, gracias a
quienes dos chilenos viajarán pronto a Francia. Gracias también a todas las sociedades de producción que han
apoyado nuestra acción. Pero agradezco especialmente a Pascal-Emmanuel GALLET y a la Oficina de
Animación Cultural que el anima en el Ministerio Francés de Asuntos Extranjeros, pues sin ellos el Festival
no existiría: sin la iniciativa de Pascal GALLET, sin su apoyo constante, sin su confianza en una
manifestación cultural para el cual él garantiza cada año el financia-miento, sin su fidelidad y sin sus
consejos a menudo preciosos, no habríamos podido recorrer juntos este camino. Que quede aquí testimonio.
11 RE/POSICION DEL VIDEO ARTS
MANERA, BANDERA, MATERIA
JEAN-PAUL FARGIER
para Dalida
Dalida murió anoche. Lloré. Sobre tu rostro una lágrima, cantaba ella.
Esta noche, para honrar su memoria, TF1 volvió a difundir, en medio de innumerables homenajes, extractos
de la emisión que Jean-Christophe Averty le había consagrado hace algunos años, Dalida Ideal.
¡Ideal Averty! Esta noche es él quien me emociona. Hace tanto tiempo que no lo veíamos... Y de pronto aquí
está. ¡Por qué! Ah sí, Dalida. Por suerte que estaba al tanto, si no hubiera pensado que él era el objeto de la
conmemoración. Un gran realizador ha desaparecido... Trabajar con Averty fue para mí una gran alegría, un
verdadero placer, nos declara Dalida, para la cual, precisa el presentador en el momento que prendo la
televisión, Averty había compuesto uno de esos fuegos artificiales e-lec-tró-ni-cos de los cuales él tenía el
secreto, el último por lo demás, si no me falla la memoria...
Pero no, es Averty que está en el estudio en directo y que vuelve a sacar para nosotros sus efectos especiales,
Dalida doblemente diferida... y nos dejamos, el amor es eso!
Realizador emérito de la Televisión Francesa, Averty ya no trabaja mucho en estos días, salvo para
retransmitir los festivales de jazz del verano. ¡Qué lástima! Durante veinte años tuvimos derecho a nuestros
cuatro o cinco Averty por año, en los años buenos había incluso uno al mes, y ahora nada, ni siquiera una
redifusión, a menos que una de sus vedettes suene... Viva la muerte! Cuando tenía veinte años, tenía dos
modelos: Godard y Averty. Uno me daba ganas de hacer cine, el otro de entrar a tele. Entré un poco, un
poquito. Tratando de seguir la vía que él me indicaba.
Mucho tiempo Averty predicó en el desierto: soy (el) único. El único que hace televisión electrónica. Era
verdad. Ya no lo es. Otros lo han seguido, y finalmente, sin quererlo, lo han reemplazado. Reconociéndole
sin problemas el título de primero. ¡Lugar a los que vienen! Ideal: Averty.
Averty: un símbolo. Aquel de la penetración del arte electrónico (arte del video) en los programas de
televisión. Pionero absoluto, contaminó casi todos los géneros: variedades, dramáticos, reportajes; incluso,
durante un tiempo, vistió a las locutores de continuidad para las fiestas de Navidad. ¡Eran los buenos
tiempos! Y sin embargo, en esa época, Averty era criticado, controvertido, vilipendiado. Hoy, todo el mundo
se pone de acuerdo para alabar sus méritos. Pero mientras más genio le reconocen, menos le permiten
ejercer. ¿Será necesario dentro de poco hablar de él completamente en pasado? Papa de por vida, reina sobre
un Vaticano de prestigio. Para terminar, vemos claramente que su nombre se convierte en unidad de medida.
Igual como se mide la rarioactividad en curie, la sismosidad en richter, se deberá medir la electronicidad
(televisual) en averty. ¿Y Paik entonces, es el papa del Video Arte? Es verdad: el Video tiene dos papas.
¡Creemos el paik-averty! Ya existe el picot-curie.
Sobre todo que Averty ha reconocido recientemente su deuda con el Vídeo Arte. "Cuando llegué a la
televisión no había nada. Habían creado recién los aparatos. Nadie se atrevía a usarlos. Yo no fui el único en
pensar que podíamos usarlos para hacer algo diferente. Había gente en los laboratorios, en Estados Unidos,
que nunca pasaron por la televisión, pero de los cuales utilizamos los trabajos" (Opiniones recogidas por
Bénédicte Delesalle para Sonovision, febrero 87) ¡Qué primicia! Averty confesando que tiene algo en común
con los pioneros del Video Arte, él, que hasta ahora nos tenía sobre todo, acostumbrados a sus crisis de rabia
en cuanto pronunciábamos sus nombres, el nombre de Paik sobre todo... Los tiempos cambian. He aquí un
signo: Averty busca aliados. Se acuerda de pronto de sus orígenes. De un crimen cometido en común. Mucho
más en común todavía de lo que él quiere reconocer.
Es falso pretender que los "trabajos de laboratorio" de los pioneros del Video Arte no pasaban por la
televisión. Pasaban. Solamente que, a diferencia de las realizaciones de Averty, no los mostraban necesariamente en el canal más popular ni a la hora de mayor audiencia. En Boston, en New York, San Francisco,
desde fines de los años sesenta, hubo pequeños canales, en general públicos (otro punto en común con la
carrera de Averty, su patrón, la ORTF -radio y televisión francesa-era por supuesto un canal público) para
mostrar sus "trabajos de laboratorio", suscitando otros más convenientes. El Video Arte siempre ha afirmado
sus pretensiones televisuales. Y, con todo, su grado de penetración en los programas no era tanto menor que
el de Averty. A fin de cuentas, los unos y los otros, se apoyaban en un mismo punto de partida: la música, la
que se trataba de poner en imágenes. La música es buena chica, permite todos los toques. Mientras que Paik
se dedicaba a Los Beatles y a la Symphony Boston Orchestra, Averty componía con Patachou y Michèle
Arnaud y otros pequeños maestros del arte del microsurco.
Los tiempos cambian. Encontramos cada vez más Video Arte en las antenas y nos cruzamos cada vez menos
con Averty. Si queremos comprender lo que hoy día caracteriza a las relaciones entre Video y Televisión, no
hay que separar este doble movimiento, estas dos trayectorias inversas. El Video gana terreno, Averty
pierde. ¿Quién se beneficia? ¿Cuál video, de hecho se fortalece? ¿Cuál se debilita?
Cada vez más Video Arte en la televisión, ¿en serio, usted encuentra? Entendámonos. Está el arte y está la
manera. Como maneras, el arte del video (lo que no recorta más que parcialmente lo que entendemos por
Video Arte) es cada vez más solicitado actualmente. En tres áreas esencialmente.
El clip musical, primero. Es el que ha acostumbrado a la gente a las extrañezas del video arte. Sí del video
arte. ¿De dónde creen que vienen todos esos hallazgos? El clip es un formidable agente recuperador. Recicla
todo: las investigaciones del cine experimental, los hilitos del dibujo animado, la nostalgia del cine-cine y los
tesoros del video arte, todos estos trucos ("de laboratorio") preparados durante años. El efecto video, sin
embargo, marca a tal punto el espíritu de este reciclaje que incluso cuando es realizado en película, al clip se
le llama video clip. Gracias al clip, en todo caso, ya no tenemos necesidad de insistir sobre las capacidades
creadoras del Video. Se empieza a hablar de video, de frentón, como se habla de cine sin necesidad de
precisar: atención, el cinematógrafo... Numerosos artistas de video se han dejado tentar por el clip. Sus
resultados no son necesariamente más interesantes que aquellos de realizadores que no provienen de este
noble horizonte, lo importante es que cada clip, el que sea, bueno o malo, muele video, incluso cuando es
cine. El clip es un engranaje.
Es tras su huella que se ha desarrollado el arte de la vestimenta. Dime cómo te vistes y te diré quién eres.
Los canales se parecen, difunden todos más o menos los mismos programas. A tal punto que no les queda,
para diferenciarse, más que grabar su sigla en una esquina de la pantalla. Y la vestimenta... los jingles, los
guiños, los pequeños spots, avanzan los anuncios, las siglas enloquecen, los interludios! La trama chisporrotea, explota, bulle. Entre dos programas arcaicos, de pronto uno respira, pasa una corriente, estamos en otra.
Es como una lluvia fresca en un día tórrido. No se dirá que es video arte, pero el aficionado reconoce allí un
aire familiar, especies de partículas extraviadas.
Con la competencia acrecentada de los canales (en Francia hay ahora seis, casi siete), la vestimenta va a
acrecentar su importancia. La noción de vestimenta se va a sofisticar. Pues allí también la redundancia
acecha. Todos los canales terminan por tener el mismo tipo de intersticios futuristas. Algunos canales ya
muestran otra vía (Canal Plus en Francia, Channel 4 en Inglaterra): los intervalos engordan, se alargan, se
los alimenta con gags, con poesía visual (los Jim Tracking de Jaffrannou, las Tarjetas Postales de
Cahen/Huter/Longuet). Vemos aparecer la noción de programas cortos. Es el reino privilegiado de los
artistas de video. Lo hacen con mucho éxito. Para esto es necesario, no solamente ser grafista, hay que tener
algo que decir y algo que mostrar. La experiencia cuenta, la personalidad más todavía. El ejercicio es difícil,
muchos han demostrado que pueden ser excelentes.
Las formas breves tienen viento en popa. Al punto que algunos terminan por pensar que la creación de
video -en la televisión- es el arte de la miniatura, del flash, del fragmento. Abundan en este sentido, todas
esas antologías del video arte que numerosos canales comienzan a difundir. Cuando no cortan las obras (con
o sin el permiso de los autores, poco importa, ya que a los autores no les queda otra), eligen para mostrar
solamente realizaciones cortas (excelentes por supuesto, ese no es el problema, por lo demás habría que ser
muy torpe para perderse tales compilaciones, vistos los tesoros que se tiene a la mano y en los cuales no hay
más que sacar). Aunque cada una de estas obras, en el origen, no tuviera nada de un clip, así reunidas,
puestas en rosario, se convierten en clip, forzosamente.
A final de cuentas, corre el rumor de que el video arte no es soportable para la televisión más que bajo la
forma de repercusiones (clips), de remilgos (vestimenta), de pastillas spots lúdicos), de parches (trozos de
antologías). Pregúntele a un programador: mientras más largo, menos pasa.
Mientras más largo, más bueno es: habríamos podido pensar que Averty había establecido definitivamente la
validez de este principio. Durante años difundió por Televisión, en las horas de mayor audiencia, espectáculos resplandecientes de electrónica que duraban rara vez menos de una hora, llegando incluso a los noventa
minutos algunas veces. No es entonces una casualidad si hoy, a la vez, Averty vuelve a la reserva y el elogio
de lo corto se exacerba. ¿Cómo comprender esta reversión? ¿Y no es posible escapar a ella? Dicho de otra
manera: ¿bajo qué condiciones el video arte y el arte del video pueden izarse, en la televisión, a la altura de
los programas más largos? Contra ejemplos existen: de vez en cuando, un programa largo, pasa. Debe haber
alguna razón.
Está el arte y está la manera. Pero la manera no basta, se necesita una bandera. Y sin materia, una manera
es como una bandera sin mango a la cual le sacaron su emblema. Materia, bandera, manera: es la tríada del
éxito. Averty lo había entendido. Antes de filmar Ubu Rey, basado en la obra de Jarry, o Impresiones de
África basado en Roussel, o Alicia en el país de las maravillas, durante años Averty hizo emisiones de
variedades deliciosamente molestosas: Las Uvas verdes, A riesgo de agradarle. Se forjaba en ellas una
manera. Con media modernos, manera moderna. La televisión será electrónica o no será (se entiende: un
arte): desde principios de los años 60 es el credo de Averty. En cada entrevista, hunde el clavo. En cada
realización, ese clavo, lo convierte en el clavo. El clavo del espectáculo en la televisión, es la televisión. La
televisión tiene medios especiales, debe mostrarlos. Sólo mostrándolos es lo que es, si no, no hace más que
imitar al cine. La televisión no es cine. La televisión es una ventanita abierta no sobre el mundo si no sobre
un teatro de sombras. Poco importa lo que se agite allí, no son más que sombras, de la carne a la grafía. Lo
importante es el estilo. Averty escogió el suyo: blanco y negro contrastados, cuadrillage, collage, la pantalla
página blanca, los cuerpos siluetas, los decorados dibujos, un espacio sin profundidad. La puesta en escena
como diagramación: Averty se atribuye estas dos puestas en sus créditos. He aquí su manera. En esa época
no hay bandera: su materia es ligera. Hace encajes, cancioncillas. No hay necesidad de banderas: su nombre
se convierte en una. Hace un Averty con cualquier cosa, con cualquier persona, los cantantes más populares
como los más "puntudos". Talla joyas sin pretensión, que se pueden designar hoy como antepasados de los
clips, baratijas abolidas de inanición sonora (se diría que ese verso de Mallarmé fue escrito para él).
Pero pronto, Averty quiere cambiar de programa, aplicar su arte a otras materias: ficción, relato, dramaturgia.
Su nombre ya no basta, necesita banderas. Necesita grandes temas ya valorizados, culturizados. Nombres
que brillan e imponen brillo. Melies, Jarry, Cocteau, Rabelais, Roussel, Lewis Carrol, Apollinaire: el los
adopta, los pasa por su molinillo. Retraza la Historia del Jazz, cuenta los Inicios del Cine, rehace un Clásico
de la comedia musical, las Verdes Praderas, ilustra los shows de las Stars del music-hall: Montand, Trenet,
Brassens, Tino Rossi, Dalida... Valor consagrado, Averty no se consagra más que a valores consagrados. Sin
oportunismo por lo demás: hace lo que le gusta con la gente que a él le gusta y que pertenecen todos a la
misma familia (de espíritus libres, un poco torcidos).
Hay todo tipo de banderas. Más vale tener varias. La manera de Averty como única bandera, Averty trata de
enarbolarla nuevamente a principios de los años 80. En los Locos del Music-Hall teje hermosos festones en
torno a hermosas canciones, canciones cualquieras, de otros tiempos, pasadas de moda, envejecidas. Tres o
cuatro emisiones y a la basura, al olvido. Averty atrapado nuevamente por la Madre Ubu, la tele. Mientras
más canales hay, más Ubu hay. Averty es puesto en cuarentena. Dicen que es demasiado caro, pero no es
eso. ¿Demasiado caro? ¿En relación a qué? Sin bandera, la materia se encuentra en primera línea. En los
Locos del Music-Hall la materia Averty avanza con la cabeza descubierta. Es la misma que en todas sus
otras realizaciones pero sin bandera, sin protección. La materia Averty es cierto humor que finalmente poca
gente aprecia, mezcla de burla grandilocuente, de chiste vacío, de socarronería autodestructiva,
irrespetuosidad heredada de una época en que era de buen tono no tomar nada en serio, ni siquiera el humor.
Cómico grosero, arrumaco de café-concert, provocación surrealista, guiño dada, ese el fondo del fin del fin
del fondo de Averty. De contrabando, protegido por una buena bandera, por un tema serio, culturalmente
acotado, pasa todavía. A poto pelado, la mueca burlona no dura mucho más que lo que duran las cuecas.
¿Y el Video Arte en todo esto? Está en el mismo caso, sometido a la misma triada. Por donde Averty pasó,
pasará; donde tropezó, tropezará. Casi por las mismas razones.
El problema del Video Arte, es que ha vivido demasiado tiempo sin adoptar otras banderas más que la
exploración de su propia materia. De diversas maneras. No había, por decirlo así, dentro del Video Arte,
más que maneras. Las maneras, la Tele se las come de una mascada: programas cortos y compañía,
aperitivos, relleno... ¿Es todo? Es todo. No escapamos a la necesidad de bandera. Miren a Paik, nuestro
audaz papa, siempre un media en adelante, cuando reivindica el satélite, ¿es para difundir qué? Orwel,
Montand (lo quería, no lo tuvo, no es Averty el que quiere), Peter Gabriel, Dalí (porque Dalida ya estaba
comprometida, sí no), Nikki de Saint-Phalle, Cage, Beuys, Kipling, etc. Nada más que estrellas. La materia
(pensamiento, sentimiento, energía) que cada una de estas estrellas representa es mucho menos importante
que el impacto de sus nombres. Promediándolos, Paik puede satelizarlos, a su manera, fundiéndolos juntos,
mezclándolos, interpolándolos, banderizándolos aún más, con humor de trabajar sobre su mediática
disolución. Todo lo que pasa por Televisión, reclamándose aunque sea un poco, de las tradiciones del Video
Arte, viene con una bandera. Las mismas, o casi, que Averty. Boulez, Víctor Hugo, Berlioz, Paganini, el
Cubismo, la Poesía, la Guerra, la Propaganda, la Opera, la Danza, Kafka, etc. No totalmente iguales, no. La
materia es más densa. Más seria. Se necesita lo que se necesita si uno quiere ser admitido en los canales. Las
maneras del Video Arte siendo mucho más complejas que las de Averty (bastante cuadrado finalmente), las
materias tratadas deben mostrarse resistentes. Si no, la acusación pérfida, mortal, está lista, lo espera: usted
hace efectos por hacer efectos. Pasando pasando, es un trueque. No hay materia sin bandera, no hay manera
sin materia. He aquí los dos entre-dichos, las dos prohibiciones.
¡Que el gran Truco me coma!
"Quien hace trucos truca. Y a los que trucan se les castiga", dice Averty para explicar su desgracia. No se
equivoca: el truco es peligroso, hay que amanerarlo con precaución. Averty no siempre ha tomado suficientes precauciones. Su Dalida por ejemplo, cuando la vi por primera vez hace tres años, me había parecido, sin
atreverme a confesármelo a mí mismo, fastidiosa, descorazonante: había demasiados efectos y no suficientes al mismo tiempo (lo verificamos de nuevo, Averty no se siente cómodo con el numérico, se
empecina en usarlo en el sentido de su teoría de la imagen plana, cuando los efectos numéricos crean las
condiciones de existencia de una imagen profunda, de un espacio infinito). Pero allí esa noche, Dalida
suicidada, sus canciones volviendo una por una, como fragmentos, separados unas de otras por tiempos
muertos, palabrería, las canciones me parecían livianas, bien instaladas en su ilustración, no saturaban como
cuando estaban encadenadas en fila india. Entonces me digo, ¡oh ironía!, que podríamos hacerle a Averty las
mismas amonestaciones que se le hacen a menudo a los artistas video en el momento de admitir (o rechazar)
sus obras en un canal: más corto es mejor. ¿Es porque Averty, en cierta forma, ya no sabe hacer algo largo o
es porque nuevos ejercicios del arte del video, utilizando mejor que él en particular el numérico, han dejado
un poco fuera de vigencia su estilo, que se encuentra dejado de lado? Las dos explicaciones se validan, se
refuerzan. Y plantean otra pregunta.
¿Es soportable el video en dosis altas? Seguramente no. En pocas dosis tampoco. Para hacer largo es
necesario un gran tema. Para mantener la longitud hay que dosificar los efectos. Es en esto que el Video
Arte (Paik a la cabeza) y el arte del video (Averty ante todo y todos) se encuentran como dos ramas de una
misma ciencia, la ciencia de los efectos especiales. La ciencia comete a veces errores, sobre todo cuando
aparecen nuevas técnicas. ¿Cómo calcular el efecto de los efectos en nuevos términos? ¿Los efectos a corto
y a largo alcance? Efectos, nos llueven a lo largo del día en todos los canales de TV. Algunas veces asistimos
a una escampada: el sol brilla en medio de la lluvia, no diríamos que hace buen tiempo, pero de pronto está
mejor. Volare la la la... Los efectos son exactos, exactos donde se necesitan y exacto lo que se necesita, una
corriente de arte atraviesa la tele, se respira. Analógicos o numéricos los efectos dan un alma a la Televisión
(el Directo le da cuerpo). Ciao bambino, gracias a Averty, tu imagen tiene alma, tu cuerpo, él, ya no
necesita...
JOYCE DIGITAL, Jean-Paul Fargier.
VIDEO-ARTE/TELEVISIÓN PUBLICIDAD
ESPACIOS EN CONFLICTO
NÉSTOR OLHAGARAY
"Profusión de libertad, pero imaginaria, orgía mental constante, pero orquestada, regresión dirigida donde todas las perversidades
están resueltas en beneficio del orden: sí, en la sociedad de consumo, la gratificación es inmensa, la represión es inmensa también nosotros las recibimos a ambas juntas en la imagen y el discurso publicitario-, que hacen jugar al principio regresivo de realidad en el
corazón mismo del placer" (1) "El video, es lo que permite cuestionar a la TV como sistema incontestable universal de
representación" (2)
Hablar desde y para el video-arte no significa pasar por alto sus conflictos; muy por el contrario, obliga
constantemente a su formulación. Hablo de la concepción de una práctica de video precisa, que ha logrado
imponerse como ámbito autosuficiente en relación a las otras manifestaciones audiovisuales vigentes. Así y
todo, sus fronteras constituyen aún, un dominio de relatividad (relatividad motivada, entre otros factores, por
la que atraviesa el concepto de arte mismo). En todo caso, sabemos que nos referimos a ese conjunto de
producciones y actitudes que "deben situarse al interior de las problematizaciones del arte contemporáneo.
Tampoco se trata de una concepción instrumentalista del video, es decir, como un simple soporte más, que
facilitaría las manifestaciones de las preocupaciones del arte contemporáneo. Sino, de cómo el video se
convierte, gracias a sus especificidades, en una fuente generadora y activa .al interior de éste. El video-arte
debe considerarse como una relación dialéctica, en que cada término, video y arte, se actualizan
mutuamente. A estas alturas ya no se trata de demostrar que el video-arte tiene un lugar dentro de la
producción artística. Se acabó la labor de defenderle un espacio al interior del arte (que en el fondo se trataba
de lo inverso: darle la posibilidad de manifestarse el arte al interior del video). Este proceso, como indicaba
más arriba, no estuvo exento de una necesidad aclaratoria y que no se trataba de cualquier práctica que
utilizara el video como soporte o la simple incursión de artistas en el dominio audiovisualista vía el video,
sino de un campo sui géneris cuya característica principal la conforma su predisposición a la intertextualidad
del audiovisualismo, en primer lugar, y de la visualidad en general. Hoy, en su etapa de madurez, lo que no
significa espacio libre de conflictos, posee en nuestro propio país un historial. (La 7a versión del Festival de
Video-Arte Franco-Chileno
es signo de esta situación) que posibilita ya, abordar otros problemas colaterales, pero esta vez desde el
video-arte hacia afuera, es decir, con ciertos criterios o puntos de vista correspondientes al del video arte.
DE «GLOBAL GROOVE" A "CANAL PLUS"
Cabe comenzar con una retrospección. Como siempre las primeras miradas interesadas, de parte de los
artistas hacia el video, conllevan la necesidad (y como punto de partida) de subvertir el uso institucionalizado del video, es decir, en este caso el perteneciente a una concepción de mercado, véase el televisivo,
el video-familiar o el consumista de los video-club. Esta actitud no sólo hay que atribuírsela exclusivamente
a los artistas video, sino a todos los artistas que siempre reaccionaron en forma similar a todos los medios no
concebidos al interior de la práctica artística: véase la postura de un Cristian Shad, Moholy Nagy o Man Ray
en relación a la fotografía, o la de Viking Eggeling, Richter, Leger, Duchamp en relación al cine. Bajo esta
actitud los artistas del video debieron, inclusive en su primer momento, concebir ellos mismos una
tecnología casi artesanal para poder producir con este criterio. Véase también las manifestaciones
minimalistas que esta actitud de revisión implicaba. El identificar lo específico significa plantearse siempre
todo de nuevo, un comenzar de cero, reinventando todo, su lenguaje, sus preocupaciones, sus temas. Esto
llevó al comienzo a muchos artistas a optar por un punto de vista purista, la actitud de rescatar del video sólo
aquello que era "útil" al arte. Este punto es esencial para comprender los primeros pasos de los artistas en
este dominio y para la ubicación histórica del nacimiento del video-arte; no creo que fuera una casualidad
que los dos grandes pioneros, Nam Jun Paik y Vostell comiencen sus primeras experiencias, casi
simultáneamente, encontrándose ambos con Stockhausen, en Colonia, en su taller creativo. No es de sorprender que ambos pusieron su atención, y creo que fue debido a este indagar minimalista, en las bases mismas
del soporte video. Ambos constataron que el video consiste ante todo en la simple creación de un flujo de
excitaciones electro-lumínicas que actúan sobre la base de la periodicidad, lo que está más emparentado con
la noción de ciclo, por lo tanto, perteneciente a las artes del tiempo (la historia se repite: los títulos de las
obras cinematográficas de los artistas plásticos de los años 20 fueron "Sinfonía diagonal", "Opus",
"Ritmus"). Pero creo que no sólo hay que justificar estas actitudes sólo por criterios fundamentados en las
concepciones artísticas, sino también habría que asignarle responsabilidad a las peculiaridades mismas del
medio video: éste presenta como característica de base una cierta fragilidad en la concreción de la imagen,
fragilidad que se ve potenciada por todos los recursos electrónicos de manipulación y alteración que conlleva
el video. El mismo Me Luhan es sensible a este fenómeno cuando dice: "Delante del televisor, el espectador
es una pantalla. El es bombardeado por impulsos luminosos que James Joyce llamaba "la carga de la Brigada
ligera" que le "impregnan la piel del alma de sospechas aiconcientes. La imagen de TV no es una imagen
fija, no es de ninguna manera una fotografía, sino un contorno sin reposo en formación que esboza el haz
catódico. El contorno plástico trazado por este haz aparece por transluminación y no por il-luminación y la
imagen así formada posee cualidades de escultura y de icono más que de imagen pictural o fotográfica. La
imagen de TV propone a cada segundo 3 millones de puntos al espectador que no retiene, a cada instante, no
más que algunas docenas para componer una imagen"... ("Understanding Media", 1964 Me Craw Hill B.C.,
N.Y.). En aquella época había que reforzar las diferencias: Vostell, por ejemplo, habla de que la imagen
video es una imagen sin fuera de campo, desde luego que la comparaba al cine y a uno de los puntos fuertes
sobre los cuales reposa el lenguaje narrativo cinematográfico y que consiste en aludir constantemente el
espacio ficcional no presente en el campo, no encuadrado, pero supuesto. En video, según Vostell esta
lectura, la de este espacio aludido, se ve aminorado, disminuido, debido a un sinnúmero de características y
diferencias con el cine: véase algunas solamente; la mayor resolución de la imagen cinematográfica, el
condicionamiento espacial de la proyección de cine (sala oscura), dimensión de la pantalla, la imagen video
sale por delante de nosotros de un mueble; no se trata de una imagen que llega a formarse delante de
nosotros sobre una pantalla gracias a un haz lumínico que viene de atrás de nosotros, coincidiendo con el
lugar donde se forma la imagen retiniana y el eje óptico de nuestra visión, El fuera de campo del video
compite con el fuera de cuadro video: el mueble-monitor: perillas y demás Es así como Vostell decide
recrear este espacio, recrear el fuera de campo disminuido y así "agregárselo" en instalaciones ad-hoc (ej:
"TV Butterfly" que consiste en un pequeño monitor instalado entre los muslos de una mujer).
Pero las diferencias se marcaban más bien mecánicamente, por oposición, se optaba por el contrario, pero en
el fondo por una actitud de complementación y, por lo tanto, de dependencia en relación a la práctica video
más institucionalizada: la TV. En este sentido, el video-arte, en este afán de demarcación, propuso en la
práctica un conjunto de procedimientos que podrían considerarse una sistematización del lenguaje TV. Es
decir, para poder instalarse en la postura de la trasgresión, paradojalmente esta labor de zapa de la TV va a
constituir una formidable instancia de toma de conciencia de las formas fundamentales del lenguaje TV.
Incluso una de las formas de trasgredirla consistirá simplemente en extremar algunas características básicas
de la TV. Pero aquí cabrán dos posturas, la primera tiene una actitud "positiva", en el sentido de tratar de
recuperar o aprovechar algunos aspectos que eran simplemente obviados, por lo tanto, no explotados
realmente, por la TV. J.P. Fargier (in OÛ VA LA VIDÉO?, Cahiers du Cinéma, Número especial, N° 14,
1986, París) le atribuye a Vostell en sus trabajos de aquella época, el basarse en dos principios
fundamentales, identificados por éste, se trata de los procedimientos del a) Decollage: principio de estructura
de la emisión TV que consiste en considerar que la programación es una superposición sin fin de imágenes.
Detrás de una imagen siempre se escondería otra imagen. Se trataría de un corredor de capas de imágenes en
constante movimiento y mutación, y b) La trama cerrada: la TV es una gran bucle cerrada, un sin fin de
imágenes en que detrás y después de una imagen hay sólo otra imagen: una imagen reenvía a otra imagen.
Esta última deducción tiene una consecuencia de envergadura, pues el video no sería el dominio de la
representación icónica, sino un libre juego de imágenes que se reenvían referencialmente las una a las otras.
El video ayuda a la TV a tomar conciencia de su lenguaje. En segundo lugar, ¿qué pasa con las emisiones de
video-arte que la TV comienza a transmitir?, ¿Recuperación por parte de la TV o "invasión" del video-arte?
(y por lo tanto una conquista por parte de este último de un espacio de difusión que le era negado, pues el
video-arte no entraba en la concepción de mercado de espectadores de la TV comercial).
El año 1974, en la ciudad de Nueva York, para la cadena de TV "WTN” Nam Jun Paik produce GLOBAL
GROOVE, primera emisión de una programación de video arte en una TV comercial; podría pensarse que
Paik le hace un gran favor a la TV y leerlo como una recuperación por parte de la TV. Leído de esa forma es
simplemente no saber leer la obra de Paik, porque precisamente estando prevenidos por los antecedentes que
significa la obra en su totalidad y la postura general del artista en realidad debemos leerlo inversamente.
Gracias a un artista, es decir, alguien alejado del mundo de la TV, que viene a enseñarles el lenguaje, TV:
marcando las diferencias y las distancias. Lo que se transforma en una denuncia. GLOBAL GROOVE
aparentemente es sólo una concesión al mundo TV (véase incluso la utilización como recurso sonoro un rock
taquillera), pero en el fondo es una lección de lucidez, es escribir el alfabeto video por medio de una
intrusión, es usar la TV para demostrar, desde dentro (con sus códigos), por alguien desde fuera, aquello que
es incapaz de ver por sí misma. Lo concreto es que esa obra marca aún más, las evidencias de una
incompatibilidad de dos mundos regidos por dos lógicas diferentes. Pero por otro lado estamos obligados a
admitir que muchos espíritus vieron en ese gesto una colaboración a desarrollar y a alimentar aunque sea al
precio de desnaturalizar la esencia misma del video-arte. La lectura de estos coqueteos del video-arte con
respecto de la TV obedecen desde luego a opiniones bastantes difundidas e interesadas, que jamás han
comprendido la esencia del video-arte y que le han asignado a éste el simple rol de laboratorio de
investigación para la TV, como el campo natural de producción de pirotecnia electrónica. Posiblemente
dentro del video-arte existen videastas cómplices para este tipo de prácticas y en ese caso, una vez más, se
tratará de poner los puntos sobre las ies. Con esta intención recuerdo algunas opiniones vertidas por J.P.
Fargier en el N° 65 de VIDEO-DOC (1963, Bruselas): "El video es lo que permite cuestionar a la TV como
sistema incontestable, como sistema universal de representación y sistema de reproducción instantánea"...
"W. Vostell habla de una "puesta a distancia" de la TV y N.J. Paik de destruir la imagen TV y su
representación del mundo, lanzan un desafío a la TV". Debemos reconocer, también, que al interior de las
manifestaciones del video-arte ha habido y existe todavía la vana tentación de ganarse a la TV, sea creando
espacios de programación especiales (EN TORNO AL VIDEO, Canal 5 UCV) o creando emisoras de tipo
"cultural-educacional" ("Canal Plus" en Francia) más de acuerdo a sus preocupaciones, pero debemos
aceptar que más bien se ha tratado de lo contrario, es decir, de un dejarse ganar por la TV y claudicar, bajo
los más "lógicos" criterios: el de la audiencia y los costos de producción. Creo que estas concepciones lo
único que provocan es confusión y... a río revuelto... Creo que ya es hora de dejar de lado algunas
constataciones de tipo anecdótico para plantearse el problema más de fondo, es decir, verlo confrontado a la
estructura y naturaleza del lenguaje TV y los principios fundamentales de la práctica del video-arte (3). Sólo
de esa confrontación podremos arrojar algunas conclusiones más sólidas para poder dirimir sobre la
convivencia o imposibilidad de convivencia de estas dos manifestaciones de la iconología electrónica.
LA TV COMO DISCURSO O EL DISCURSO TV.
Se tratará de demostrar que la TV posee un efecto de corpus, con su propia lógica, que excluye cualquier
otro tipo de discurso. Este efecto de corpus reposa fundamentalmente en la cohesión estructural de uno de
los formatos de programación más típicos televisivos: La serie (o la serial).
La serie: conjunto de episodios, constituyendo cada uno de ellos una unidad narrativa completa y donde uno
o más personajes, reaparece de episodio en episodio con cierta periodicidad.
La TV es el mejor soporte para la serie, que no es más que la versión contemporánea del folletín literario.
Toda la programación TV no es más que una gigantesca serie de episodios, una serial con múltiples
contenidos. En realidad los programas TV de una semana están repartidos en diferentes días y al interior de
éstos existen las diferentes horas de programaciones, según un orden riguroso que se repite cada día. El
noticiero, mirado bajo esta óptica, es una de las "seriales" más populares que cada día, un gran número de
telespectadores ven a una hora fija y cuyo tema eje es la actualidad reconstituida. Lo interesante es que la
concepción popular de la serial, que designa siempre un relato exclusivamente de "ficción", concuerda con la
función ficcional de la transcripción de la "realidad", es decir, con su manipulación.
La serie se construye sobre una verosimilitud superficial que enmarca, en realidad, una verosímil
fundamental: La lógica no pertenece a los hechos relatados, sino que es la del texto. La lógica está en otra
parte, ésta pertenece a la lógica del ritmo de la música, a la plasticidad de las imágenes, que ayudan al
espectador a seguir y "descubrir" la lógica de los acontecimientos. Todo es abstracto, en paisajes de otras
partes y generalmente no reconocibles.
La ficción utilizada en la TV tiene como objetivo dar soluciones ideales, pero imposibles a problemas
esenciales. Esta ficción así concebida da respuesta a problemas sólo a nivel del imaginario. Todo el mundo
queda satisfecho vía la evasión, y altamente efectiva para la lógica dominante. Al margen del simplismo, el
carácter primero de diversión, de entretención, el ambiente simpático, farcezco, conciliador y ausencia de
real espíritu crítico, la efectividad de la serie reside en su carácter ideológico.
La cotidianidad mostrada es de lo más real, la historia aparece como un simple pretexto. La serial se presenta
familiarmente al espectador: Lo único que debe hacer éste, es reconocer algo ya "visto", pero generalmente
no vivido. El espectador se encuentra ante una situación que debe reconocer porque simplemente es lo único
que le es reconocible, sin distanciamiento. Por lo tanto se trata de un simulacro: Objeto de simulación y
disimulación a la vez: La serial constituye un "real" bajo la lógica dominante, pero a la vez, el verdadero
proceso es ocultado: la simulación disimula su carácter simulatorio, dándose entonces como mimesis.
Sin referencia.
La TV a través de la serial nos ofrece un imaginario coherente. Este formidable sistema de
representación no representa las relaciones reales con las condiciones reales de existencia, sino la forma
como se viven esas relaciones. Por lo tanto, es una relación real e imaginaria al mismo tiempo. El poder de la
serial reposa fundamentalmente en su realidad de discurso narrativo. La serial no sólo propone mecanismos
de reconocimiento, sino que implica al espectador, lo deja sorprenderse, compartir sentimientos, discutir
motivaciones psicológicas, en suma vivir su mundo. La eficacia mayor la logra cuando la serial ya no se
parece al real sino es parte de este, no lo representa, se vive con ella. Las estructuras narrativas deben
garantizar el borrar las marcas de la producción para lograr la ilusión del natural, lo espontáneo e inevitable.
Aquí la ficción se presenta como un discurso transparente, en que vendría a duplicar un real que le precede.
Los espacios que "cortan obligatoriamente" los episodios, y que obligan a entregar por "trozos" los capítulos,
juegan un rol importante en su consumo. De igual manera que el recurso de la redundancia y la reiteración
son importantes para garantizar la falta de originalidad que a su vez nos da garantías de saber que nos
movemos en el mundo de lo conveniente, es decir, lo convenido.
TV&PUB.CIA.
Ya es hora de mencionar a otro acompañante de ruta que se hace imposible no considerarlo pues es parte del
sistema; la Publicidad.
Hace algunas décadas la publicidad era la invitada, mayoritaria desde luego, a la TV. Hoy sucede lo
contrario. La TV no sería más que el soporte natural y privilegiado para la publicidad. Y en relación a la
serie o la serial, sabemos que se trata de un mismo espacio, no sólo compartido sino que concebido
idénticamente, al margen de que la periodicidad de la serial favorece la lógica publicitaria. Cabe constatar,
dentro de esta lógica el uso de los mismos actores de las seriales y series en los spots.
La TV no sólo es discurso sobre el mundo, sino ella misma es un discurso. Y como tal se convierte
consumible como objeto cultural. La TV es una gran provincia de la Publicidad y la eficacia de ésta reside
más que en la lógica de la disuasión, del convencimiento, en la lógica de la fábula y de la adhesión. No se le
cree pero a pesar de ello se la consume. Es la historia del viejo pascuero dice J. Baudrillard ("El sistema de
los objetos"), lo que se consume a través del viejo pascuero, aunque no se crea en él es una imagen, un
artificio, un pretexto. Es sólo el pretexto de la solicitud parental y los cuidados que ponen éstos en ser
cómplices de esa fábula. En la publicidad, el individuo es sensible al contenido latente de la protección y la
gratificación, como también al cuidado que se pone en solicitarlo y en persuadirlo. La eficacia de la
publicidad reside en la intensidad con que logra hacer sentir la persuasión al espectador. Su eficacia reside en
que ella se encarga de "informarnos" de nuestros propios deseos, se encarga de prevenirlos y de
racionalizarlos. La publicidad nos hace sentir solidarios de una sociedad que pone a nuestra disposición toda
su alta tecnología, a través de todo un ejército de especialistas empeñados en lograr "mi" satisfacción. La
publicidad logra convencernos que no debemos adaptarnos a la sociedad, puesto que ésta es la que se adapta
a uno (¡increíble pirueta de inversión!). Toda la publicidad será mala hasta que no resuelva el no saber lo que
yo quiero, el no saber lo que yo soy. Las inmensas firmas productoras no sólo ofrecen diversas mercancías
sino "también" calor comunicacional. La publicidad posee una función gratificante, infantilizante, todo esto
se nos entrega en forma lúdica, como un espectáculo más. Si yo no poseo los objetos que ella me propone,
ella logra hacérmelos “respirar. Según J. Baudrillard la publicidad posee una función reguladora esencial,
como los sueños. La publicidad fija y reorienta el potencial imaginario. Como los sueños, ella es una práctica
subjetiva e individual. Los sueños tienen por objetivo garantizar el dormir, la publicidad tendría como
función última, la de favorecer la absorción espontánea de los valores sociales ambientales y la regresión
individual ante el consenso social.
La publicidad consiste ante todo en ser consumida más que dirigir el consumo, la publicidad se empeña en
recrear una confusión infantil entre el objeto y el deseo de ese objeto, al igual cuando el niño confunde a su
madre con lo que le pueda entregar ésta. Mac Luhan habla de synestesia, para definir esta relación: "La
synestesia, es decir, la unión de la vida sensorial y de la imaginación, por mucho tiempo parecía a los poetas,
a los pintores y a los artistas de occidente como un sueño irrealizable" ("Understanding Media"). Hoy es de
consumo diario y es parte de nuestro real. Expresamente fuimos dejando atrás los puntos de partida: el video
y el video-arte, pero se trataba de demostrar precisamente cómo la TV nos podía alejar de éstos, hasta hacer
irreconocibles sus parentescos y relaciones. Dos mundos que se oponen y todo intento de aproximación no
será más que una ingenuidad, pues uno de ellos será devorado por el más institucionalizado: la vorágine TV.
Las conclusiones me parecen sobrepasadas.
(1) "La Publicidad","Elsistemadelosobjetos",]. Baudrillard, 1968,Ed.Gallimard,París.
(2) "C'est Quoi la vidéo?", J.P. Fargier, "Vidéo Doc., N° 65, Dic. 83, Bélgica.
(3) Para este aspecto remitirse a los siguientes artículos:
a) "Contra el pensamiento-teorema: una defensa del video arte en Chile", Nelly Richard, 1986, Catálogo 6 Encuentro
Franco-Chileno de video-arte.
b) "Video Ready-made", 1984, revista Margen N 3, N. Olhagaray.
c) "Video arte o Arte video", 1985, N. Olhagaray, Catálogo, 5 Encuentro Franco-Chileno.
d) "Video-arte, ¡video o arte?", 198?, N. Olhagaray, Revista Trilogía.
VIDEAR EL VIDEO
CARLOS FLORES DELPINO
La televisión es intrínsecamente perversa, eso lo sabemos. Su lógica es la invasión: más televisores
prendidos, más éxito. Su objetivo es aumentar el territorio de exhibición sin aumentar el número de
programas. Su metodología es borrar las diferencias de gustos, satisfacer el imaginario visual de millares de
hombres y mujeres de distintas razas, edades y culturas con el mismo espectáculo. Su éxito se edifica en la
insensibilidad de los espectadores.
La televisión modela un público abúlico, esa es su perversión. Un público imaginativo sería exigente,
imprevisto, requeriría imágenes cada vez más nuevas, verdades más aterradoras, perversiones más
complejas. La autonomía del gusto de los espectadores provocaría tal avidez por lo nuevo, tan gran interés
por experimentar y aprender que desencadenaría la crisis de la televisión. Bueno, esa es la televisión. Y nos
divierte.
Para esta televisión hemos realizado EN TORNO AL VIDEO, un programa que pretende cambiar el gusto
del público. Producido por TV CINE, se ha exhibido desde hace cuatro años por la antena del más pequeño,
marginal y precario de los canales de televisión chilenos: Canal 5 UCV Televisión.
Nunca antes los canales de la televisión chilena habían mostrado obras de Video Arte. Tal vez nunca lo
hagan. ¿Pero es esto posible? ¿No se engendra en este proyecto una traición? ¿No resulta alguien engañado
en esta empresa de hacer arte por televisión? Nada de esto está resuelto. Ni por parte nuestra ni por parte de
la televisión. Imaginen un televisor. Es domingo. Las 22:30 horas. Empieza el programa: Una pelota
electrónica -a veces azul, a veces roja- sube y baja arrastrando los títulos del reparto impresos en amarillo
sobre una replica en blanco y negro de Pollock.
El conductor del programa está sentado frente a la cámara, tras un gran reloj puesto entre dos columnas y
sobre un lienzo negro, diseñado por el artista Carlos Leppe. El conductor dice: "mientras Ud. observa la
pantalla de su televisor, al interior del cual puede ver la imagen de un hombre que habla y gesticula, una
cinta cassette similar a esta (la muestra) gira al interior de un aparato que reproduce mi imagen hablando. Es
decir, esta imagen que es presente suyo -continúa diciendo el hombre en cámara- ocurrió en el pasado. En el
pasado hablé yo a una cámara imaginando este presente..."
Otra situación: El animador desaparece de la silla en que esta sentado. Su desaparición es mágica como la de
la serie americana LA HECHIZADA. En el punto donde desapareció aparece el videasta francés Hervé Nisic
que empieza a responder la pregunta que le hizo el conductor antes de desaparecer.
Entrevistador y entrevistado conversan. Nunca están de perfil a la cámara. Siempre frente a ella. El perfil
elude la cámara, borra el espectador. La conversación frontal -hablando ambos a la cámara- hace aparecer al
espectador.
Otra: El conductor habla mientras un tren eléctrico circula sobre la mesa en la que se afirma.
El conductor desaparece quedando solamente el decorado. Su texto continúa ahora en off.
El conductor se deforma, chicharrea, sube y baja en la pantalla, se transforma en soporte, en televisión.
El sonido de fondo va del Rock al Bolero, mientras el conductor explica la influencia de la música incidental.
Suficiente.
Contaminamos la televisión de arte.
Contaminamos el arte de televisión.
Hemos hecho treinta y cinco programas que ocho veces por año mostraron las obras de los video artistas
nacionales desde sus comienzos más primitivos hasta ahora. También las de artistas franceses, australianos,
americanos, japoneses, españoles. El Canal 5 no está inscrito en los sistemas de medición de audiencia y no
se sabe el rating de cada programación. Sin embargo, se sabe cual es la peor condición de exhibición y que si
nos situamos pesimistamente en ella llegamos a 200.000 espectadores. Poco público para un programa
estelar, pero suficiente para estos videos que cada domingo competían con el best seller de la semana.
Sintonizar el best-seller es un reflejo condicionado. Sintonizar EN TORNO AL VIDEO es siempre una
opción.
Sintonizar la televisión y encontrarse con estas obras de asombro y paradoja, de tedio, ironía y novedad y
quedarse allí es una opción: enfrentar la pereza del ojo. Una inteligencia que se asombra volverá distinta a
encontrarse con su espacio cotidiano.
El programa seduce la mirada que se dirige a los puntos que la televisión ha enseñado a buscar y propone
otro ejercicio posible. La alquimia de la imagen contra la abulia del ojo.
Este ha sido el aporte del video arte por televisión. Es sólo el comienzo. En los años venideros la tecnología
irá minando el concepto de autor. Los artistas dejarán de agobiar al mundo con su genialidad. Muchos más
hombres podrán ejercer la capacidad intelectual que siempre han tenido.
Cada uno será su propio Shakespeare, su propio Superman. En los años venideros hacer un video será como
silbar una canción, mientras se vuelve a la casa después del trabajo. Se eliminarán las barreras que separan a
los espectadores de la televisión, el arte del trabajo, el placer de la verdad.
En todo esto influirá poderosamente este soporte electrónico llamado cinta video. En EN TORNO AL
VIDEO hemos querido perseguir esta utopía.
SANTIAGO-1987
EN TORNO AL VIDEO
FICHA TECNICA:
Cámara:
ROBERTO LLANOS
Iluminación:
JOSE LUIS VALENZUELA
Efectos Electrónicos:
WILLY LLANOS
Tramoya:
RENE CARTES
Maquillaje:
LAURA PRADEL
Vestuario:
MONICA HANTKE
Asistentes de Producción:
MANUEL CARDENAS
HERNAN PAVEZ,
PABLO FUENTES
Producción:
JUAN CARLOS LATORRE
Dirección de Arte y Diseño:
CARLOS LEPPE
Conducción y guión: CARLOS FLORES DEL PINO
Dirección:
CARLOS GODOY
LAS CONDICIONES DE PRODUCCIÓN
DEL VIDEO DE CREACIÓN
FRANCIA 87
DOMINIQUE BELLOIR
Si consideramos, en los últimos quince años, los cambios que han intervenido progresivamente en las
condiciones de producción y de realización de las obras video de creación, constatamos una situación
bastante paradojal entre, por una parte, el espectacular desarrollo de la tecnología y de los circuitos
comerciales, y por otra, las dificultades de supervivencia de una gestión puramente creativa.
Cuando existía en Francia un número limitado de estudios equipados con los primeros grabadores, luego las
unidades de control y los sintetizadores-video, los artistas lograban de vez en cuando realizar algunas obras
personales, mediante un acceso "a lo amigo" en algunas instituciones o incluso en sociedades privadas que
estaban en plena fase exploratoria de sus equipos. Estas realizaciones "paralelas" se efectuaban de
preferencia durante horarios inhabituales "nocturno o week-end", o negociando tarifas convenientes de
arriendo a cambio de servicios varios. Cuando el video se convirtió en profesión, los estudios se dejaron
llevar por una competencia de quipos muy caros, necesarios de ser rentabilizados en plazos cada vez más
cortos. Como consecuencia, los autores de video que se profesionalizaron, responden a encargos muy
diversificados con contrato, formatos impuestos y presupuestos de producción en relación con las tarifas de
arriendo vigentes en el mercado comercial. Pero de manera paralela a esta profusión de temas cortos, que se
inscriben en una estructura a medio camino entre la televisión, los museos y a través de las múltiples
hibridaciones, con todos los campos del arte (pintura, moda, fotografía, teatro, danza, etc.), se observa
actualmente una cuasi desaparición de la creación video (categoría "PURO JUGO"), es decir, montajes de
duración indeterminada, construidos según una subjetividad propia como pueden ser las obras plásticas, tal
como la pintura, escultura, gráfica, etc.
El tema libre video ya no encuentra territorio de acogida ni cuadro favorable a su desarrollo en los
comerciales, en los cuales cada minuto está contabilizado en la factura final. A diferencia de un plástico
tradicional rodeado día y noche, a domicilio, de todo su material (tubos de pintura, lápices, buriles,
caballetes, aerógrafos, etc.), el artista video, salvo raras excepciones, no puede brindarse para su uso
personal, paleta gráfica e isla de edición.
Por esta razón, es muy difícil preparar "visualmente" una maqueta video antes de abordar el montaje final de
un producto en estudio profesional; es todavía más difícil formarse, hacer ejercicios sobre las nuevas máquinas.
Fuera de algunos lugares privilegiados como el estudio de video de la ENSAD, o de algunas escuelas de
Bellas Artes en provincia, la noción misma de TALLER DE CREACIÓN VIDEO está por inventarse, "un
lugar donde sería posible tomarse el tiempo, hacer bocetos, borrar, retomar, dejar madurar una obra..." (Le
Tacon, Prado, Belloir, en la revista SENSLARGE, en 1982).
Los autores de video sueñan desde hace muchos años con un lugar no cometido a las leyes de la rentabilidad
inmediata, con laboratorios de imágenes accesibles a todos aquellos que desean primero formarse, luego
profundizar sus investigaciones y dar libre curso a su imaginario visual, con el fin de evitar una peligrosa
esterilización en base a tics superficiales o efectos de moda.
Tal proyecto no significa en ningún caso un lugar "financiado caritativamente" funcionando
irremediablemente a pérdida, puesto que es evidente que además de crear obras personales susceptibles de
ser inscritas en el mercado artístico, al igual título que una pintura o que una escultura, los autores tendrían
por fin la posibilidad de construir, según un ritmo más apropiado, las bases de una verdadera creación
televisual (adaptación musical, literaria, etc.) que prevee una rentabilidad diferida sobre el plano plástico y
económico, este trabajo de aprendizaje cuasi artesanal favorece una gestión auténticamente creadora y, sobre
todo, de una capacidad futura de llevar a cabo proyectos más importantes.
UNA EXPERIENCIA DE PRODUCCIÓN
EN FRANCIA
En esta sección presentamos dos textos de EX-NIHILO relativos a la experiencia de
producción de TUBE y VIDEO PLA1SIR.
En enero de 1986, la R.A.T.P. instaló un sistema de video-difusión por fibra óptica en
circuito cerrado, en cierto número de estaciones del Metro de París. En marzo del mismo
año confió a la empresa Transcomunications la tarea de realizar un video-magazine urbano,
TUBE, que comprende publicidad, clips e informaciones, alternadas en programas de corta
duración, repetidos sin interrupción durante las horas de funcionamiento del Metro.
Cada cuarto de hora, de 6:30 a 21:45, un videotexto proporciona informaciones nacionales y
extranjeras, e informaciones inmediatas sobre las pannes de la red del Metro.
En 1983, François Bemheim -director creativo de la agencia de publicidad
INTERMARCO-CONSEIL- crea VIDEO PLAISIR, espacio informal de encuentro en
torno a la imagen video, entre publicistas y gente de comunicaciones. La idea de un
magazine para televisión se gestara en el marco de estos encuentros y de una reflexión
sostenida sobre el impacto creativo de la publicidad audiovisual.
Los programadores de CANAL PLUS comprenderán oportunamente la necesidad de
presentar y establecer un nexo entre video y público masivo de televisión.
EX-NIHILO Y TUBE
En septiembre de 1985, TRANSCOMMUNICATIONS pidió a EX-NIHILO un estudio sobre la concepción
global del magazine TUBE, difundido en los andenes de algunas estaciones del Metro parisino.
TUBE es, sin lugar a dudas, un medio que presenta una doble característica, tanto por su proximidad como
por su diferencia de la televisión:
Ø Es cercano porque propone a los usuarios del Metro programas que son vistos en aparatos de televisión y
que remiten de manera más o menos explícita a una cultura televisiva determinada.
Ø Es diferente en la medida que las condiciones de difusión son muy particulares y específicas, propias de
TUBE: un tiempo de visionamiento corto (de 1 a 5 minutos término medio, según las horas), una
emisión cuyo horario es aleatorio -de modo que no hay cita previa posible- y una banda sonora que debe
tomar en cuenta las limitaciones propias de una difusión al interior del recinto del Metro.
En el ánimo de proponer una concepción que tomara en cuenta la realidad del soporte y la voluntad común
de EX-NIHILO y TRANSCOMUNICATIONS por encontrar soluciones creativas y originales, nos
dirigimos naturalmente a algunos de los mejores realizadores franceses de video, quienes aceptaron el
desafío de programas nuevos y ambiciosos sobre la base de un concepto común: TUBE ES UN NUEVO
PAISAJE ELECTRÓNICO.
En efecto, se trata de proponer al usuario del Metro un flujo de imágenes, que se prestarán para soñar, para
sonreír, para sorprenderse o para descubrir. Por supuesto TUBE tiene informaciones para entregar y posiciones a tomar sobre cada uno de los temas abordados. Gracias a una utilización astuta de los títulos y a
cortos "flashes", el público se informará, se entretendrá o, por qué no, se escandalizará de los propósitos de
TUBE.
Sobre esta plataforma creativa inicial, EX-NIHILO y los creadores que han trabajado en este proyecto, han
instalado talleres de concepción y de grafismo, han colaborado estrechamente con los mejores especialistas
de las sofisticadas técnicas del video, y así han llegado a desarrollar un amplio terreno de experimentación
de la creación en imágenes electrónicas en Francia.
VIDEO-PLAISIR
UN NUEVO MAGAZINE QUE CONCIERNE A TODOS LOS AMANTES DEL VIDEO, DESDE
COMIENZOS DE AÑO, EN CANAL +
Desde comienzos de año usted podrá ver, cada dos meses en Canal Plus, VIDEO-PLAISIR, un magazine de
26 minutos consagrado a la creación video en Francia y en el extranjero.
EL DESAFÍO DE VIDEO-PLAISIR
Es esencial en dos niveles:
1. Conciliar la máxima exigencia creativa con la voluntad de audiencia masiva.
Para nosotros el uso del vídeo y la práctica de la escritura electrónica corresponden a una tendencia en
profundidad, que merece que verdaderos talentos se comprometan en ella y puedan salir adelante, ir cada
vez más lejos, gracias a una difusión amplia.
En el título VIDEO-PLAISIR hay una toma de posición muy clara: la del placer; placer de crear, placer
de recibir. Para unos VIDEO-PLAISIR será el magazine de los nuevos autores electrónicos; para otros,
será un momento de diversión altamente calificado: para reír, para emocionarse. Un magazine sensible
más allá de las modas y de las coqueterías.
2. El segundo desafío de VIDEO-PLAISIR es el de ser un magazine lo suficientemente abierto para
convertirse, a corto plazo, en una verdadera fragua creativa. VIDEO-PLAISIR es conducido por un
equipo constituido por:
-François Bemheim (concepción)
-Jean-Louis Le Tacon (realización)
-Ex-Nihilo (producción) Patrick Sobelman, Hervé Nisic, Nadia Belali
Este equipo tiene la voluntad de realizar un magazine vivo, enraizado en lo concreto y abierto a las
propuestas externas.
LAS SECCIONES DE VIDEO-PLAISIR
¿QUE HAY DE NUEVO POR AQUÍ?
Video-Plaisir selecciona las mejores realizaciones francesas que aún no han sido difundidas. Con este fin
hemos creado una red con los principales Centros Culturales de provincia interesados en el video, con empresas prestatarias de servicios video interesadas en las nuevas imágenes y con los realizadores mismos.
¿QUE HAY DE NUEVO POR ALLÁ?
Esta rúbrica es el equivalente de la anterior, para la producción extranjera. Constituimos una red de contactos
en todos los países del mundo en que se desarrolla el video de creación.
¿COMO FUNCIONA?
VIDEO-PLAISIR selecciona una técnica video, analógica o digital (A.D.O., Mirage...) y pide a un realizador
la construcción de una ficción que permita a la vez mostrar las capacidades de la máquina y expresar su
universo personal.
ENTRE, PUES!
Es un reportaje realizado con la paluche (cámara video ligera) en las casas de la gente, sobre un tema
cotidiano determinado.
CARNET DE VIAJE
Se trata de una vuelta a la tradición de las anotaciones de viaje, una mirada eminentemente subjetiva sobre
un país, cruzada con una escritura moderna gracias al tratamiento video de la imagen.
TEMA LIBRE
VIDEO-PLAISIR selecciona un guión que le parece responder por su originalidad, su impertinencia, su
escritura vídeo, al espíritu de magazine y proporciona al realizador los medios financieros para que lleve a
término su idea.
ATENCION V8
Calzando el paso con los famosos temas super 8 de antaño, los temas video 8 pueden hoy, con su factura
artesanal, exhalar más frescura aún, más libertad e insolencia.
LOS TAM-TAMS DEL MES
Son informaciones breves distribuidas a todo lo largo del magazine, sobre:
- los nuevos programas de televisión, de difusión por cable, de magazines concebidos y escritos en video.
- las últimas máquinas video.
- las próximas manifestaciones video: festivales, exposiciones.
LO QUE YO PIENSO QUE PUEDE SER
HERVÉ NISIC
Es que de la sopa de imágenes que se estrella sobre nuestro planeta a uno le gustará retener, como en un
mensaje sideral, algunos instantes de felicidad visual pura, de emociones de nuestra época, y que el vídeo y el
cine electrónico tendrán su lugar en esta botella lanzada sobre el océano del futuro.
La tarea es, sin embargo, dura y consiste en encontrar en estas imágenes un camino hacia los espíritus que
sabrán sacar de ellas alegrías simples y bellas. A los contempladores apurados, a los teléfagos bulímicos, a
los pensadores del loto televisual, hay que mandarles algunos mensajes áridos y brutales, que se les atravesarán en la garganta y los obligarán a volver a respirar y a animarse. Estos mensajes angulosos, difíciles de
tragar, como oportunidades rellenas de diamantes, son los salvoconductos de la verdadera magia del video.
Entonces, usemos nuestras retinas, no temamos a estas imágenes a veces locas y aparentemente
descontroladas que no van a permitir saborear más tarde, las alegrías de las grandes futuras obras del cine
electrónico.
Los electrones saben transmitir nuestras emociones, como la tela y el papel ya han sabido hacerlo.
VIDEO-PLAISIR, Jean-Louis Le Tacon
LOS DIARIOS DE VIAJE VIDEO
MICHÉLE GOLDSTEIN
El Diario de Viaje, junto con la carta, la crónica, las memorias, el retrato, y tantas otras traducciones de una
mirada sobre lo vivido, integra este gran conjunto mal definido de la literatura llamada documental o
testimonial.
Conocemos esta pasión que en el siglo XVIII, y sobre todo en el siglo XIX, llevó a los escritores a viajar a
países lejanos, provistos de sus cuadernos y de sus plumas, devorando paisajes y encuentros para
transmutarlos en relatos de experiencias o en obras de ficción. La pintura europea de esa época saca también
sus temas de la representación de otros paisajes, enriquecida por la imaginación.
Víctor Hugo escribe "Choses vues" (Cosas vistas), su diario de viaje. Casi un siglo más tarde, Jean-Paul
Fargier filma "Choses vues": pero, con una magnífica alusión lúdica, opera una reinversión que es también
re-inversión: devolverle a la obra escrita su fuerza de sugestión visual negándose, justamente, a filmar lo que
Víctor Hugo ha visto y describe. Negando el rol de representación de la cámara, Fargier elige mostrar otra
cosa: una autorruta, el rostro de Michel Piccoli que lee: reenvío de la mirada al interior de la narración
escrita.
Pero Fargier filma también su propio diario de viaje: después de Michel Jaffrennou y seguido por Hervé
Nisic y Jean-Louis Le Tacon: cada videasta francés venido para el Festival almacena durante su estadía,
imágenes, sonidos e impresiones para llegar a una creación. De igual modo, tres videastas chilenos han sido
invitados a Francia por la Oficina de Animación Cultural del Ministerio Francés de Asuntos Extranjeros:
Magali Meneses, Juan Enrique Forch y Jorge Said. Otros tres diarios de viaje video han sido hechos.
No es un mérito menor de esta cooperación entre artistas franceses y chilenos, el de poder suscitar obras. Este
es el objetivo del Ministerio Francés de Asuntos Extranjeros que apunta, a través de los intercambios entre
países, no solamente a la comparación de lo ya creado, sino más bien a la innovación conjunta: permitir que
dos procesos de creación se instalen, seguirlos y confrontarlos.
Hacer emerger, año a año, dos modelos abiertos de representación: Francia vista por los artistas chilenos,
Chile visto por los artistas franceses. Y constituir, a partir de estas dos miradas, la memoria de un diálogo
entre dos culturas.
REGRESIÓN, Claudio Godoy.
Todos estos diarios de viaje son reagrupados en cintas de video de pulgada y propuestos a los centros
culturales, a la televisión, para ser difundidos... comienza allí otro viaje. De manera más general, con la cartavideo y el video-retrato, el diario de viaje video adquiere poco a poco el estatuto de género. La selección
francesa de este año trae varios ejemplos; además de los diarios de viaje franco-chilenos, podemos destacar
"Johny" de Patrick de Geetere y Catherine Maes, impresiones de viaje enriquecidas, video obliga, por
sobreimpresiones. "Oktober Fest" de Nisic retraza una estadía en Baviera. Main Longuet presenta su
"Tournage des Caries Postales, Provence Côte d'azur 86". Otra gestión, en la cual el video toma por tema el
video, y que consiste en filmar la filmación de las famosas "Cartes Postales" mostradas en el Sexto Festival...
Estas "Cartes Portales" han aportado también una innovación a la tipología de los géneros video. Una
tipología que está por hacerse. Estamos lejos en efecto de los primeros debates donde se confrontaban obras
de video-arte, de video-ficción, de video documental y de video-clip. Hoy podemos hablar de videofantástico, de video-moda, de video-numérico, de ficción-animación, de arte-video-abstracción, de videomusical, video-documental-experimental, y así sucesivamente.
El video, que tiene lazos más íntimos que el cine con la literatura -puesto que es más libre y más diverso a la
vez- está hoy, como la literatura lo estuvo ayer, en plena construcción de sus modos de representación, de sus
normas y de sus categorías.
Los intercambios franco-chilenos en el terreno del video arte tendrán un día, sin duda, su lugar en la pequeña
historia del nacimiento del diario de viaje video. Este año, Jorge Said, un joven videasta, de la nueva
generación de artistas chilenos -aquellos que tienen veinte años y mucho tiempo delante de ellos para
definirse y completarse- le ha sido confiada la realización del "Diario de Viaje en Francia" para el Séptimo
Festival.
Desde París, Jorge Said nos ha enviado una carta, pequeño signo amistoso que publicamos aquí.
París, Octubre 1987
Cumplidos casi 40 días en París y teniendo grabado prácticamente el 90 por ciento del Master,
creo que la primera diferencia que salta a la vista entre el video de mi país y el francés, radica
en que la sociedad chilena ha carecido de medios para hacer de este quehacer artístico una
forma posible de sustentación. En Francia, cuando menos, existe un primer nivel de
videoartistas que realiza libremente algunos proyectos en productoras y canales de televisión,
concurriendo muchas veces al circuito internacional de festivales, del cual nuestro festival
forma parte.
En Chile, por el contrario, casi no existe la urgencia específica de finalizar un video arte; y del
mismo modo, la falta de acceso a determinados instrumentos tecnológicos como la paleta, las
animaciones, la digitalización, la compresión y otros, ha acentuado la preocupación
argumental del video chileno en desmedro del juego estético presente en casi todos los videos
galos.
Se hace difícil establecer comparaciones entre un medio atestado de festivales, encuentros
video, instalaciones y toda suerte de discusión e información en torno al Arte Video con un país
que aparte del Festival franco-chileno, brilla por la ausencia de eventos específicos.
Por ello -y ya con el video más estructurado de lo que quiero hacer-siento que esta ocasión de
intercambiar experiencias y realizar un trabajo personal financiado es siempre excepcional y
maravilloso; todo estos días he grabado con una cámara vídeo 8 Sony en dos modelos,
herramienta en extremo útil en circunstancias como éstas; de inserción en un pueblo del cual se
desconoce hasta sus códigos primarios: idioma. Mi elección fue abordar el paisaje, la gente, la
historia, el arte, los transportes, en la medida posible. Es mostrar París y las otras ciudades un
poco al azar.
Mi idea es hacer una relación de la música con el transcurso del tiempo a través de este paisaje
visual tan históricamente manifiesto. He grabado muchas situaciones; calles, fiestas,
inauguraciones, museos, monumentos, autos, metro, TV, ríos, castillos, barcos y tumbas,
bandas de rock y gente de Francia y un poco de Chile.
Esta oportunidad -que se conoció en abril de este año, cuando en una reunión del comité de
gestión del VII Festival franco-chileno de Video Arte, en el Instituto Francés de Cultura, fui
informado por la agregado cultural de Francia, señora Michèle Goldstein, que, a proposición
de Hervé Nisic (videasta francés invitado al festival anterior Nov. 86), la oficina de animación
cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia dirigida por Pascal Gallet, me invitaba a hacer una carta video en París durante 15 días con motivo de abrir el próximo festival.
Ya llega a su fin. Posteriormente, muchas buenas circunstancias han ido ampliando esta
acogida que ha contado siempre con la congratulación de Pascal Gallet y Hervé Nisic... Así,
restando un poco del registro y toda la edición de este video, me siento muy complacido de
estos días. El resultado lo veremos muy pronto en Santiago de Chile.
JORGE SAID
€LE
III JEANLOUIS
TACON
JEAN-LOUIS LE TACON:
VIDEASTA INVITADO AL
SÉPTIMO FESTIVAL
Jean-Louis Le Tacon nació en Pontreux (Côtes du Nord) en 1945. En 1973 obtiene una Maestría en
Sociología en la Universidad de París VIII. Bajo la dirección de Jean Rouch, obtiene su doctorado de
cinematografía en la Universidad de París X, en el año 1981. Entre 1973 y 1977 es profesor en la
Universidad de Haute-Bretagne Rennes II, asegurando cursos de sociología de las comunicaciones.
De 1977 a 1978 es animador-realizador del Taller de creación audiovisual de Saint-Cadou, pasando en 1979
a Movies-Production como realizador. Desde 1983 es realizador exclusivo de Ex-Nihilo. En la actualidad
tiene a su cargo la realización del programa de video arte para televisión en Canal Plus, VIDEO-PLAISIR.
Es, además realizador de numerosos cortos documentales en cine y en video, video-clips, spots publicitarios
y trabajos de video arte.
Durante su estadía en Chile, dictará un Seminario sobre escritura video, video arte y televisión.
Jean-Louis Le Tacon.
JEAN-LOUIS LE TACON
JEAN-PAUL FARGIER
Cuando escribí mi artículo Profesión videasta (publicado en el Catálogo del Sexto Festival Franco-chileno de
video-arte), tenía en mente dos o tres nombres, dos o tres rostros. Y en forma particular, el de Jean-Louis Le
TacOn. Para mí, él es el videasta tipo, el videasta por excelencia. Desde hace años ha hecho del video algo más
que un oficio: una especialidad.
Una especialidad capaz de tratar todo en términos de video. Descubriendo cada vez el punto de aplicación
exacto reclamado por el tema. Ya se trate de ilustrar canciones, de restituir la fuerza de una coreografía, de
atrapar la belleza de una modelo de modas, de dar vueltas en torno a una escultura o de diagramar las respuestas
de un lote de lectoras a preguntas pedidas por un gran magazine femenino, Jean-Louis Le Tacon encuentra
siempre la manera elegante, el tono justo, el ritmo sorprendente que va a dar a sus múltiples realizaciones. En
una palabra, un toque, Es un especialista entonces, pero un especialista de todo. ¿Toque a todo? Triunfo: toque.
Con tal reputación, era fatal que la televisión se interesara en él y le pidiera aportar su toque en un pequeño
rincón de su rejilla. Lo que fue hecho, en consecuencia, por intermedio de Canal Plus, cadena por cable que
sobrepasó en dos años el millón de abonados. Ahí, Jean-Louis Le Tacon se ocupa de un magazine de imágenes
video: Video Placer.
Desde hace un año, cada dos meses, los números se suceden sin cesar, en un estilo muy particular, que consiste
en agitar con un máximo de ironía el instrumento antes de usarlo. Entonces esto salpica, crepita, brilla. Es una
cierta concepción del placer del video. Se puede preferir otras, más largas, más lentas, más pacientes, más
sostenidas, menos superficiales, menos pelo que rascar. Video Placer desde hace un año, acentúa una tendencia.
Jean-Louis Le Tacon invierte allí maravillosamente, una parte de su "savoir-faire". Pero éste no se resume a
esto. Sabe también perfectamente mantener la longitud. Como su trabajo sobre la coreografía acuática de Daniel
Larrieu lo prueba. Waterproof es un logro total.
Y aquí quisiera remitir a lo que yo decía, hace ya un año en Cahiers du Cinéma.(1) Atención, flash back.
Cuando presenté, este verano, Waterproof de Jean-Louis Le Tacon en Taormina, en el cuadro
delicioso de los jardines municipales (a la izquierda el Etna, a la derecha el Teatro Griego y
alrededor el mar reflejando bajo la luna), los italianos encontraron una bella palabra para decir
su entusiasmo; elegante. Hablaban incluso de elegancia francesa, el resto de la selección que yo
había llevado les parecía ilustrar igualmente la idea que se hacen de una cierta identidad francesa
de la creación videográfica actual: una especie de refinamiento en el uso de los efectos especiales
aplicados a los temas trabajados.
Y es cierto que este video-danza de Le Tacon a partir de una coreografía de Daniel Larrieu, es uno
de los espectáculos más euforizantes que se puede ver hoy día sobre una pantalla catódica
Su gracia evidente se debe a la conjunción de tres logros mayores. Primero, una calidad
excepcional de las romas submarinas. El ballet se desenvuelve en una piscina (la de Angers). Muy
poco alrededor, mucho adentro. Los tomadores de imágenes no fracasaron en su cometido. Las
cámaras sumergidas atrapan los cuerpos bajo los ángulos más inesperados. Pertenece a lo jamás
visto. En Esther Williams -referencia inevitable- la coreografía acuática se desarrolla sobre todo
en superficie, poblando la espuma de geometría variable. Con Larrieu y sus sorprendentes
bailarines submarinos, las figuras se elaboran en la profundidad de la alberca. Y no es acrobacia
gratuita: hay trayectorias, motivos, peripecias cuya sucesión produce una línea neta, responde a
una estrategia, sigue un diseño.
Esto es decir que la otra condición del éxito, de Waterproof (como video) proviene no también sino
antes de todo, esencialmente, de la belleza de la coreografía (más allá de cualquier filmación).
Que esta coreografía no sea una simple acumulación de todo lo que se puede hacer con bailarines
y una piscina, sino un relato particular que no pone en juego más que los elementos que necesita
para llegara su fin sin perderse en el camino, esto explota con el dúo que, hacia el final, pone en
escena a un hombre, en el borde, en cuclillas, y una mujer, en el agua, subiendo para respirar y
resumergiéndose de acuerdo al deseo de su pareja, que -no se sabe muy bien- le brinda socorro o
intenta ahogarla. Sin duda los dos, cumbre de ambivalencia. Ya que el tema de esta pieza podría
quizás resumirse en este término o su sinónimo más preciso: anfibio. La aventura que nos es
contada, a través de las diversas escenas de la coreografía, es la de una tentativa de vivir en dos
elementos a la vez: el agua y el aire, por supuesto, pero de manera más precisa, puesto que esta
aventura tiene por heroína a la dama, el apoyo en el suelo y el no apoyo. Hasta dónde se pueden
llevar los límites de la danza es la pregunta que se plantea un buen número de los nuevos
coreógrafos desde Merce Cunningham (Jean Claude Galotta es actualmente aquel que aporta las
soluciones más emocionantes a esta pregunta). Aquí, Larrieu hace pasar la danza por la prueba
del agua. Retira a los bailarines el trampolín, su respuesta, su pareja principal: el suelo. Pero es
para ofrecerles otro elemento portador: el agua. Como un doble sólido del aire, otro
adversario/pareja de los bailarines. Régine Chopinot, recientemente, había tentado coreografiar
sin la ayuda del suelo, suspendiendo toda su troupe a cuerdas, a trapecios (Rossignol). No estaba
del todo mal pero faltaba a esta experiencia un gran diseño. En Waterproof, la sexualización
progresiva de las evoluciones submarinas, que culmina en el duelo de la pareja, designa un tema,
dibuja una red de fantasmas: la utopía de los cuerpos, que sólo el arte y el sueño pueden liberar de
las contingencias (materiales, sexuales, somáticas, psicológicas). El ballet acuático tiene una
apariencia aérea, sin trabas, de una comodidad total: anfibia.
Y el video también. Que es sometido de igual manera, con éxito, a la prueba de una ambivalencia:
hacer su espectáculo con espectáculo ya manipulado, que no le pertenece pero del que se debe
apropiar. Aquí, Waterproof juega la complicidad que existe, natural, cuestión de física de los
fluidos, entre agua y video.
La manera como Le Tacon registra el ballet hace de la coreografía acuática la metáfora de una
aventura propiamente tal de la materia video. Los efectos de espejo líquido remiten a efectos
especiales: los cuerpos aquí se desdoblan naturalmente sin la ayuda de la electrónica, pero
desdoblándose inducen una justificación de ¡os efectos habituales de espejo. Como en todo espacio
videográfico consecuente, los cuerpos pierden todas sus referencias con las coordenadas verticales
y horizontales, flotan como sin peso. Salvo que aquí, flotar sería para ellos el último de los
insultos, la muerte misma, entonces hacen algo mejor que flotar: viajan. A veces lentamente. Se
mueven en un éter en el que parece haber sido creado por ellos mismos. Es, más o menos, lo que el
video mejor puede hacer como imagen de sí mismo.
Fin del flash back.
Videasta tocando todo, realizador de televisión, Jean-Louis Le Tacon es también un artista de cuando en
cuando. Los tres hacen el par. Un artista es alguien que trata los temas que le placen, de la manera que él desea,
sin preocuparse de antemano si estos temas y esta manera son convenientes para la Televisión, para tal o cual
cliente o incluso para tal o cual Museo. Formas y temas se imponen a él como una necesidad, una urgencia.
Volviendo sobre sus primeras bases, Jean-Louis Le Tacon, que fue primero un intrépido militante de las
imágenes bretonnantes, en los años 60/70, se aferra hoy día a hacer el retrato de un viejo cura bretón. Retorno a
la palabra viva, a la tierra madre, al mar, a las leyendas de este siglo. Jean Louis Le Tacon me ha hablado
también de sus pacientes capturas de la luz oceánica que, un día, serán parte de una instalación video. La
instalación video, he ahí el verdadero desafío para un artista. Como para un pintor ponerse a esculpir. Podemos
apostar que encontraremos, allí también, el toque de Le Tacon.
(1) Nº 389 Noviembre : « La preuve par l’eau » (Fargier)
JEAN-LOUIS LE TACON, 16-17
SEPTIEMBRE 87
El video arte para mí es primero poesía.
Es esta marea que sube en los ojos.
Es este gesto, esta pequeña nada que vibra en remanencia.
Es una carta de amor, una canción, un cuarteto lanzados al mar.
Es un haz luminoso frágil que se pierde en la noche.
Pocas sensibilidades para captarlo.
Pocos financistas también para producirlo.
Las imágenes video son imágenes inútiles, sin rentabilidad ideológica.
No hay sistema de producción, no hay sistema de distribución como para el cine. ¿Pero no será esto una
suerte?
Aquello nos obliga a circular en insterticios, a "picotear" en los signos y en el dinero de todo el mundo.
El artista video siempre ha sido un franco-tirador.
No hay que extrañarse si hoy en día se le encuentra por todas partes!
Produce créditos para la televisión, programas informativos, videos institucionales, paisajes electrónicos para
el metro, clips literarios, musicales e incluso eróticos.
Pero no ha vendido, sin embargo, su alma al diablo.
- poner en escena un desfile de modas es ante todo romper con los "clichés" y agregar su grano de sal.
- realizar para la televisión es no desmarcarse demasiado de las costumbres del teleespectador y arrastrarlo en
nuestra locura.
El video arte es entonces un arte de la artimaña del ocultamiento y de la perversión.
LO QUE PODEMOS VER EN LA
CUMBRE DE LA OBRA DITTBORN
JUSTO PASTOR MELLADO
Si spots publicitarios y noticieros televisivos, tele-eventos deportivos en directo, seriales y películas
norteamericanas fuera y dentro de la televisión han formado decisivamente nuestros hábitos perceptivos
audiovisuales, ¿cómo podría el trabajo video omitir este hecho crucial? Una posible respuesta yace en
algunos de mis videos y consiste en incluir allí, incrustándolos, fragmentos televisivos para someterlos a
análisis, haciendo ficción con ellos sin sublimarlos, eso es, manteniendo el estatuto de cita de los
fragmentos televisivos.
Eugenio Dittborn
Lo básico, aquí, es saber que hay polémicas para repetir y re/trabajar, como condición crítica de la
transferencia discursiva. Y todo, por la gloria del comercio exterior francés, en este terreno. ¡No es broma!
El comercio exterior es fundamento de políticas narrativas; si no, hay que ver el tipo de televisión que
tenemos... A veces, cambiar de narratario supone cambiar de agente de ventas... Volviendo a Dittborn; esto
es, pasando por su obra, en el "privado relativo" en que sus cintas circulan, ya hemos hecho mención al lugar
que ocupan. El lugar de Eugenio Dittborn está suficientemente instalado en la historia del arte chileno, como
para justificar adicionalmente su presencia en este Catálogo; más aún, si se trata de abordar las problemáticas relaciones de video-arte y televisión.
Ha sido Nelly Richard, la primera, en abordar públicamente la cuestión videística en Dittborn, a propósito de
Historia de la Física (1). Es preciso señalar que las polémicas ligadas al desarrollo del espacio video han
tenido como su marco privilegiado el Festival franco-chileno de videoarte.
El texto de Richard, que menciono, es una nota sobre el balance crítico del Segundo Festival. Interés
arqueológico obliga, la historia del Festival es el hilo conductor de una historia de polémicas que no tienen
eco en el espacio francés. Sólo han provocado sorpresas en cuanto a descubrir repeticiones diferidas de
polémicas que ya han tenido curso en la "metrópoli". En Chile, a falta de especular comercialmente con
obras, se especula con los textos. ¡Por lo menos se especula! La existencia de la obra Dittborn es más que
una prueba; una prueba de más, que incide en la reconsideración de las "artes de la carestía"; es decir,
realizadas con pocos medios y condenadas a circular en la periferia planetaria del audiovisual. En este
aspecto, necesidad de remitirse a la entrevista que, en el Catálogo del Sexto Festival, Nelly Richard y Jaime
Muñoz realizan a Eugenio Dittborn, sus videos en el conjunto de su obra pictórica y gráfica, así como al
efecto de la distanciación brechtiana en la organización topológica de su trabajo.
Es Nelly Richard quien, en el Catálogo del SEXTO FESTIVAL FRANCO-CHILENO DE VIDEO ARTE,
enfatiza la importancia de la HISTORIA DE LA FÍSICA, de un modo reductor del alcance de dicha obra
particular, desdeñando su paso por otras obras que tienen el valor de poner en tensión y combinación
problemática las retóricas del radio-teatro, del tele-teatro y del registro de "perfomance". Es el caso, de
cintas como LO QUE VIMOS EN LA CUMBRE DEL CORONA y las cuatro versiones de LA PIETA. En
igual enfatización incurren autores académicos como Gaspar Galaz y Milán Ivelic (2). La cita parece ser un
adquirido irruptor del videoarte.
Citar la televisión para restar la imagen televisiva de un total institucional. Richard dixit. Agregó: citar un
texto para tomar prestada la autoridad que ejerce como economía de relato. Llamar a declarar un fragmento
para relevo de la parte que falta.
Antes del video, en Chile, se citaba la foto-reportaje para restar la imagen tramada del total institucional de
la prensa. Ese antes era dominado por la serigrafía y la inclusión de la fotocopia en el espacio pictórico. El
video aparece como una probabilidad expresiva "de más” en el trabajo de la vanguardia plástica; lo que es
falso, porque el ejercicio de la parodia del montaje permite narrativizar en una unidad de tiempo precisa las
hipótesis visuales ya trabajadas en los soportes habituales (bidimensionales). Lo que hace Dittborn es extender la narratividad del calce pictórico al soporte video; traslada los estudios gestuales del modelo de la
"pietá", desde la serigrafía al video; privilegia un Tema ya consagrado como desplazamiento gráfico en su
obra y le da curso de reproducción en medios diversos, anteponiendo y/o superponiendo retóricas que sólo
son programables en un soporte que registra su puesta en forma narrativa a partir del material visual presente
en su obra anterior y modelado por la particularidad de cada medio. Que Dittborn cite la TV no es lo
decisivo en su trabajo. Todo el primer videoarte puede pasar por "arte de la cita". Dittborn sólo extiende la
fuente a la soportabilidad electrónica que el material gráfico le exige: las fotografías olvidadas en la revista
Detective son sustituidas por la codificación gestual del lenguaje televisivo, re/operadas en función de una
temporalidad determinada. Como si en la pose de la Pietá de Miguel Ángel estuvieran contenidas todas las
poses posibles: el resto consiste en la insistencia de exhibir la reproducción de la pose subordinada y la
travesía de esa pose por todos los sistemas de (re)producción (mecánica) de signos.
Esto ya lo había percibido Susan Sontag al adecuar la pose de la madre de Minamata de Eugene Smith.
Desde allí es posible vincular toda fotografía al fondo figural de la pintura universal y remitir esa cara de
Guevara al Cristo de Mantegna. Es así como la extensión video de un aparato gráfico resuelve/disuelve el
tedio del tiempo de exhibición de los esquemas figúrales en la gráfica dittborniana y proporciona una
solución de continuidad narrativa que no se logra en el soporte del cuadro. Finalmente, lo que Dittborn
(re)cita es el repertorio razonado de sus propios trabajos... en la particularidad mutacional de cada medio.
Sólo así la obra re/emerge autorizada por la domesticación del traslado. Pero es la narrativa del documental
la que se (lo) arma en el video. Y lo que arma es armado a costa del des/arme de la particularidad de cada
medio, puesto en relación con su homólogo gráfico de turno. Una cosa es la especificidad del medio, otra
cosa es el desplazamiento que (re)opera en esa especificidad y que acarrea consigo el desplazamiento del
enunciado. Es, me parece, lo que ocurre en LO QUE VIMOS EN LA CUMBRE...El mismo Dittborn se
encarga de precisar algunos alcances de este trabajo en su magistral respuesta al cuestionario de Jean-Paul
Fargier, publicado en este mismo catálogo, Se puede apreciar, entonces, el modo como el video sustrae el
texto (periodístico) y la lectura (radioteatral) del total institucional de cada medio de partida (prensa escrita y
radiotelefonía); los des/fines y los hace pasar como datos de otra construcción narrativa, que se las juega en
la hipertrofia de sus modelos mencionados en los medios tensados.
LO QUE VIMOS EN LA CUMBRE DEL CORONA,
¾, 20 min., color, NTSC, 1981.
MUDOS, 110 x 77 cms, impresión fotográfica
sobre papel couché (35 copias 1979).
(1) Nelly Richard, SEGUNDO ENCUENTRO FRANCO-CHILENO DE VIDEO ARTE: encuentros y desencuentros (notas), LA
SEPARATA Nº 6, julio 1983, Santiago-Chile.
(2) Gaspar Galaz, Milán Ivelic, EL VIDEO ARTE EN CHILE (Un nuevo soporte artístico), AISTHESIS Nº 19,1986, Departamento
de Estética, Facultad de Filosofía, Pontificia Universidad Católica de Chile.
V CIXCO PREGUNTAS
CUESTIONARIO DE FARGIER
CINCO PREGUNTAS DE JEAN-PAUL FARGIER
1 ¿Qué es lo que lo seduce del video?
2 ¿Qué le reprocha al video? ¿O qué le teme?
3 ¿Cree usted haber inventado algo en video?
4 ¿A quien le debe usted algo en video? ¿Qué?
5 ¿Cuál es su proyecto más querido/caro (entiéndalo como estime conveniente) en video?
EUGENIO DITTBORN
1 Del video seduce -como todo lo que seduce- la posibilidad de ser el amo. Dios de la pequeña imagen
movediza. Empezar todo de nuevo. Ir a parar a cualquier parte. Perder la membrana. Y eso supone el olvido
de los propios automatismos. Las propias repeticiones. Los propios puntos ciegos. Los límites propios. El
video -en y por ese engaño que sería salir abruptamente de uno mismo- ejerce la seducción. Sin cesar.
2 Como toda seducción, la que ejerce el video, es vivida como catástrofe (catástrofe deseada intensamente).
Ser totalmente destruido por el video. Ese es el más temible temor. Controlar, entonces, el video. Maniatarlo
rigurosamente. Inmovilizarlo.
3 A. En Lo que vimos en la cumbre del corona, mi primer video (1981), yo inventé a la actriz de teatro y
radioteatro Maruja Cifuentes, quien allí lee una vieja crónica de la revista VEA (1965). Maruja Cifuentes
permite conectar la retórica del radioteatro con la retórica de la crónica roja. El cuerpo video de Maruja
Cifuentes es mi invención.
B. El uso del video como punto de apoyo para mirar a distancia mi trabajo pictórico y gráfico es también mi
invención.
C. Inventé también ser videista sin venir de la fallida tradición del cine chileno fallido ni de la exitosa
tradición de la publicidad televisiva, sino venir de las artes visuales. Pero eso ya lo habían inventado otros en
otros sitios antes que yo. D. Y para terminar yo inventé la escasez video. El arte de la avaricia, la retención y
el gasto infinitesimal: la ardua fabricaciónde oro imaginal electrónico.
4 A los ready-made de Duchamp, al cine underground americano de los años 60 (Bruce Connors, Stan
Brakahage, los hermanos Mekas, a Andy Warhol, etc). A las películas de Wolf Vostell, a las fotografías de
José Pichanga Muga, reportero gráfico por 30 años de la Revista VEA, a las fotografías de Hartfield, a las
siete operaciones de la alquimia (la calcinación, la putrefacción, la solución, la destilación, la sublimación, la
unión y la coagulación), a la serie de Fibonacci, al efecto del extrañamiento de Bertoldt Brecht, a los textos
de Nelly Richard sobre lo femenino y a los festivales franco-chilenos de video-arte.
5 Mi proyecto más querido es la realización de los Cuatro últimos bocetos preparatorios para la historia de la
música (¿1988?). No es ese sin embargo mi proyecto más caro. Sí es el proyecto más caro de quien se decida
a auspiciar su edición. Mi teléfono es el 227.49.97.
TATIANA GAVIOLA
1 Nuestro mayor contacto, en la seducción, es la capacidad que tiene el video de acoger mis impulsos más
violentos- íntimos-fantasmales y ser Realizados.
2 Sospechosamente no le temo. Depende de los trabajos; reprocho el que no responda su calidad de imagen
en lo que se busca, cuestión que se exacerba en la exhibición que es siempre un azar en que el trabajo se
teñirá de azules, rojos o verdes, por supuesto alejados de toda intencionalidad creativa.
3 No invento en video. Invento en mis miradas, mis aproximaciones a los temas, espacios, personajes que
trabajo. Inventos, más bien aportes creativos que siempre tienen que ver con fantasías más colectivas.
4 A un grupo de amigos: cineastas, artistas visuales, escritores, compañeros de trabajo, con quienes
comparto ideas, formas y que la mayoría de las veces me hacen traspasar el límite que impone el miedo
paralizante, al vértigo de la realización.
5 Probar-experimentar-bocetear-intentar-lograr-desarmar y sor prenderme. Mi proyecto es un proceso
¡continuo! de aprendizaje de mi escritura visual. Y ese proyecto, hoy, aquí, es caro.
JOSE MALDONADO
1 Del video en sí mismo no me seduce nada en particular. Para mí es un medio circunstancial.
2 Sin respuesta.
3 No. Absolutamente nada.
4 De deberle algo a alguien sería al Cine, en Video a nadie le debo nada.
5 Sin duda mi último trabajo. En todos los sentidos el más querido/ caro. Entiéndase como quiera.
MAGALI MENESES
1 La fascinación que ejerce el engaño de la imagen video, su ambivalencia: una imagen que está y que no es.
Tratar de ver los pixels cuando mi ojo lee un cuadro: su inmaterialidad. Y la materialidad que propone una
imagen capaz de darse vuelta sobre sí misma o sobre otra imagen como una hoja de papel, de deformarse sin
olvidar las leyes de la anamorfosis, o de desintegrarse. Me seduce la resistencia que me ofrece el video para
seducirlo.
2 Le reprocho todo eso. Le reprocho su versatilidad infinita que me pierde. Nadie tiene la suerte de hacer lo
que quiera con su propia imagen. El video sí, o casi. Le reprocho la alta sofisticación de su versatilidad que
vuelve difícil el acceso a la experimentación. Y le temo. Porque en la relación entre el video y yo, siempre el
video ha ejercido el poder. Las cosas nunca son totalmente como yo las imagino, me gana y me deja con
ganas de intentarlo otra vez. Y con miedo. Porque su gran poder es también su gran fragilidad.
3 No.
4 A muchos. A amigos que me han prestado sus equipos para realizar mis trabajos, a J.P. Fargier y sus textos
y al Festival Franco-Chileno de Video Arte, a uno por su mirada atenta sobre el video, y al otro por
permitirme mirar videos con atención, a los dos, Fargier y Festival les debo la mayor parte de mi reflexión
video y la reflección que se produce sobre mis videos. Y a mí. Y a toda la historia del Arte…
5 Son mis proyectos. Varios proyectos que pretendo algún día realizar. Todos son queridos y todos son
caros.
LUIS GASPAR MORA
1 Lo que más me atrae, es lo expedito y accesible, con esto no quiero decir más fácil, pues son bien sabidas
las dificultades de iluminación que tiene el Video, me refiero más bien a que es siempre posible, cualquier
proyecto, no importando su magnitud, nadie lo recibe como una locura. Es el arte de los segundones, y eso,
me place.
2 Le reprocho que es feo, le temo el no saber muy bien qué es el Video, cual es su materia, cual es su juego.
3 Por supuesto que no, ni siquiera he descubierto nada que después haya constatado exista en otras obras
anteriores. Siempre asumo que todo está dicho y que esto no tiene ninguna importancia.
4 A la paciencia de mi mujer que me ha tratado de explicar varias veces de qué se trata este asunto. Declaro
hidalgamente mi ignorancia fundamental en estas materias, por lo tanto no reconozco influencias. Lo siento.
En otro plano, creo hay por ahí unas facturas...
5 Tengo la idea de filmar, perdón, grabar, todo el territorio de sur a norte, en un avión supersónico que vuela
a 100 metros de altura.
RENE NARANJO SOTOMAYOR
1 No sé si seducir sea el verbo adecuado (entiendo que su utilización obedece aquí a que, en francés, video
corresponde al género femenino). Yo diría más bien que me atrae la posibilidad de trabajar con un medio
electrónico-computarizado y que me interesa ver como se incorpora, al servicio de una dramaturgia, el efecto
tecnológico propio del video.
2 Mi formación cinematográfica me ha hecho lamentar durante largo tiempo la poca definición de la
profundidad de campo en el video y la inutilidad de trabajar la puesta en escena (tal cual se entiende en cine)
en este medio. Respecto a los temores, creo que le temo a que mi búsqueda de una forma de ficción acorde a
las características del video sea tiempo perdido.
3 No.
4 Creo que mis deudas (muchas, sin duda) tienen más que ver con el cine y con la pintura que con el video
mismo. Me gusta mucho, eso sí, el uso que hace Juan Downey de los efectos y la manera en que los integra
al relato.
5 Mi mayor proyecto es explorar una narrativa-video-ficción. Como parte de ese trabajo me interesa hacer
algunas adaptaciones ("El lazarillo de Tormes") y también abordar las siempre despreciadas historias de
suspenso y terror.
NESTOR OLHAGARAY
1 Me atrae el espontaneísmo que infunde el video, como la instantaneidad de la obtención de su imagen.
También me atrae la fragilidad de la imagen que propone, lo que conlleva las posibilidades de alterarla y
subvertirla Me interesa la rapidez de la obtención de su imagen lo que facilita una práctica de apuntes
visuales, por lo tanto una escritura audio visual más cercana a una exactitud atenta y comprometida. Pero
también me atrae la plasticidad original que ella propone. Me atrae la competencia que establece con el
imaginario.
2 Su costo, muy elevado. La imposibilidad de trabajarlo individualmente. La calidad depende de los medios
involucrados. ¿Qué le temo? Su relación con la TV.
3 No se inventa jamás solo. Creo que he participado en definir una preocupación específica del video en un
"sujet" latente y constante: Ser un corredor para la visualidad (de todas las culturas visuales). De creer que
las especificidades del video facilitan un desarrollo de y al interior del arte contemporáneo.
4 Sí, le debo un legado a todos los creadores que no conocieron el video, pero que estoy más que convencido
que habrían hecho de él su escritura favorita, me refiero a Maiakovski, Magritte, Cortázar y Cía. ¿Qué cosa?
El no conformismo, la subversión de los lenguajes, el reinventarlos.
5 Tener a J.P. Fargier delante de mí en vez de una hoja de papel y una máquina de escribir, para poderle
esculpir alguna imagen trucada electrónicamente. También tener la oportunidad, temporal, de poder escribir
en video 24 horas sobre 24, y que de esa práctica salgan los proyectos de viajes, de formas de vida, de
reinventar el imaginario hasta emborracharse de video, hasta el punto que den ganas de vivir lo real, porque
éste se ha convertido en ficción bajo la mirada del video.
CLAUDIO ROJAS
1 La tragedia de creer hacer algo nuevo y ver que todo está recontrahecho. (Minuto final, el equipo busca el
gol y pierde definitivamente).
2 Un academicismo precario; la imagen se congela, el movimiento busca salir, rompe la estructura; el veedor
se justifica: "se desea capturar el dinamismo típico". (Nuevamente los atacantes pierden un gol, alguien
cuenta que un perro, que le gustaba saludar con su pata, atajó involuntariamente la pelota en la línea de gol,
las oportunidades se evaden con la presión del tiempo; ¿por qué estabas, perro, ahí?).
3 Todo es made in.
4 El arquero saluda al perro, éste le ha atajado el inminente gol. El dueño del perro lo encierra y talvez lo
castigue.
5 Realizar, volver con el juego y perderse entre la continuidad, la no-continuidad, el hilo conductor y el
juego de mediocampo que busca a través del centro a la olla, o con paredes insólitas y perfectas lograr el
empate o desvivirse buscándolo. (También quiero soltar al perro para que salude y salude).
JORGE SAID
1 a) Su esencia de juego electrónico reductible a las más disímiles manipulaciones, b) Su ingente rango de
experimentación que permite probar con un sólo registro una aleatoria de significantes, c) La gran
permeabilidad de su banda de audio que amplía particularmente las combinaciones de sonido directo, d) La
levedad, impresencia y transitoriedad de su materialidad electrónica, e) Su utilización por una basta gama de
público que va desde los videos artistas hasta particulares en general, f) Su universo de difusión desde
comunicación interpersonal a multimedio ínter-planetario, g) La instantaneidad del soporte que posibilita ese
feed back mágico, inherente y continuo, propio de la naturaleza misma de las transmisiones video.
2 a) La diversidad de sistemas internacionales de visionamiento: pal, secam, ntsc... b) el empeoramiento
progresivo de las copias a través del tiempo lo que reafirma la transitoriedad del medio. c)... Y le temo a que
nunca sé bien qué hacer con tanta imagen que grabo debido a la fascinación y facilidad del medio.
3 Algunos efectos interesantes que nunca había visto pero que sin duda están bastante superados. Aprecio mi
trabajo a nivel de la banda de audio, lo considero pretencioso.
4 A Hervé Nisic y a Pascall Gallet, la oportunidad de hacer un video en Francia. En cuanto a creación, mis
influencias queridas son especificidades como el video arte y el clip. Gusto de los franceses Le Tacón y
Nisic, los estadounidenses Biola y Warhol, del italiano De Dominicis y Paik, por supuesto. Y los
realizadores de los clip de Peter Gabriel, Talk Talk, A-ha, Off, The Cars, Grace Jones y Level 42. Introducir
algunos trabajos de arte video en la televisión de Chile.
5 Especialmente dos que a lo mejor nunca los realizo: 1. Robinson Crusoe en el archipiélago Juan
Fernández. 2. Y los icebergs del glacial de San Rafael (XI Región), ambos por el mar y por la posibilidad de
reconstruir historias universales y propias en tierras sin nadie, evocadoras de la melancolía y el amor.
JORGE TRIPODI
1 Lo inmediato. El lenguaje popular, el video ha creado frente al cine, una "alternativa popular" de narración
y de expresión artística.
2 La polarización. Es usado, mal usado por a) Reporteros. Que sólo saben generar testimoniales; por
ejemplo: "Párese aquí, mire a la cámara y dígame lo que piensa" y así eternamente, sin la palabra fin que
separe uno del otro podrían llegar a no diferenciarse; b) Intelectuales. Son aquellos que se acercan como
"renovadores", que sostienen que el video es, por ejemplo: un grito frente a la cámara. O un efecto
electrónico igual al último video clip, o una estética vana y superficial. Esto se lo reprocho a los realizadores.
Al video no se le puede reprochar o temer nada, sólo es un instrumento, no es bueno o malo en sí mismo,
sólo depende de quien lo use, cómo y para qué.
3 No, desgraciadamente no.
4 A nadie. Nada.
5 Realizar una obra tan sólida y tan precisa en su lenguaje.
JOSE LUIS VALENZUELA F.
1 Su bajo costo en relación al cine y el hecho de poder monitorear lo que se está grabando.
2 Le reprocho la poca latitud en registrar las penumbras, así como los Drops y lo poco práctico que es en
terreno.
3 No, en cambio creo que me falta descubrir las reales posibilidades de creación que éste tiene.
4 No sabría responder responsablemente, pues conozco muy poco a otros videístas, en cambio en el aspecto
económico...
5 Mi último video, el cual estoy editando en éste momento. Es un video de aproximadamente 55 minutos
sobre la Teoría del Conocimiento, de Humberto R. Maturana. Es el primer capítulo de una serie de 10. Qué
tal!?
JUAN FRANCISCO VARGAS
1 Su MARGINALIDAD como medio, y su irresistible invitación-tentación al FORZAMIENTO de la
Imagen.
2 ...no tengo reproche alguno, estoy profundamente enamorado de ti... aunque siempre fui "hombre de Cine".
3 Absolutamente nada, aparte de los pequeños "cuentos" que se dejan ver en mis videos.
4 A Ludmila de Kiev, con quien mantengo durante años una hermosa relación epistolar, ella siempre me
dice: "Francisco algún día, me tendrás que mostrar tus VIDEOS..."
5 ... mi más querido y ambicioso proyecto es absolutamente SECRETO.
Realizadores franceses (*)
DOMINIQUE BELIOIR
1. Todo o casi-las vibraciones, los espejismos, las apariciones en la pantalla de los milagros y de las
sorpresas técnico-estéticas, siempre redescubriéndolas, incluso después de 15 años de video
2. No le reprocho nada al video, aparte de algunos saltos de humor de las máquinas. Le temo a los
amaneceres de las noches en blanco pasadas frente a la isla de edición.
3. ¡Evidentemente no! (¡Era la pregunta-trampa!) Atención al ridículo. Paik y los Vasulkas inventaron lo
esencial del video entre el 69 y el 73, puesto que imaginaron al mismo tiempo los efectos y las máquinas. A
partir de eso uno hace descubrimientos, exploraciones a lo más variaciones más o menos exitosas.
4. A todos los que me han ayudado pacientemente durante las filmaciones y las ediciones, ¡muchas gracias!
5. ¿Mi proyecto más querido? ¡Mi sueño en videocole! Hacerme instalar un estudio hiper equipado y
conectado por satélite en un lugar desértico, en una isla, por ejemplo, en las costas bretonas y trabajar
libremente… siempre se puede soñar…
JEAN-PAUL FARGIER
1. Su piel: tan brillante, tan cambiante, tan fluida.
2. Su sonrisa: autosatisfecha, su pintura de uñas… sus garras.
3. En caso de lectura, cierta manera de hacer levantar los ojos de los actores: gracias a la utilización del
prompter.
4. A Paik: la libertad de la velocidad atrapa-todo.
A Viola: la exigencia del tiempo, máquina de hacer el vacío.
5. En este momento, siempre y desde hace cinco o seis años, sueño con “poner en trama” una novela de
Thomas Bemhand “la Plâtière”. Se necesitan dos grandes actores (Piccoli está de acuerdo – falta encontrar a
la mujer) y medios sofisticados (caros) de puesta en espacios electrónicos. Pero mientras, hago otras cosas
que me son igualmente queridas, pero un poco más baratas para mis productores.
JEAN-MICHEL GAUTREAU
1. El tiempo y su aspecto orgánico,
2. Su carrera por la alta fidelidad, su pérdida de pérdidas.
3. No.
4. A Jean-Paul Fargier, D. Jaeggi, Bob Anthony les debo “mantenerme en la línea”.
5. 1,5 millones de francos para una adaptación multimedia de TEMPEST (W. Shakespeare), o si no un
proyecto de videodisco titulado EL LIBRO VACIO.
MARC GUERINI
1. SEDUCCIÓN: La soltura narrativa.
Una picturalidad otra.
Su especificidad.
2. REPROCHE: El discurso tecnológico.
3. INVENTO: No
4. Mi formación artística.
5. EL PROYECTO MAS QUERIDO/CARO: El próximo.
PHILIPPE GUERRIER
1. Su banalidad, su carácter inestable y el hecho de que su técnica de restitución de imagen, hoy todavía se
acerca a la iluminación de un tubo de neón y no del mechero de benceno.
2. Su magnetismo.
3. Si las transferencias están incluidas en el campo de los inventos, ustedes notarán que desde 1976, tengo
instalado un sistema triaxial de grabación y de restitución de imagen que he llamado “video-épure”, que no
es nada más que la versión videográfica de las técnicas de representación proyectiva aplicadas por la
geometría descriptiva.
4. Debo todavía, hasta el día de hoy, a varios arrendatarios y estudios de post-producción un poco de plata.
5. Volver a la cámara 20 x 24.
MICHEL JAFFRENNOU
1. El papel y la tinta, útiles con los cuales “trabajo” el video.
2. La duración, desde que el video ofrece la posibilidad de montar las imágenes las unas en las otras, las unas
sobre las otras.
3. El hilo para cortar el electrón.
4. Bachelard, Okusaî, Paul Klee, Magritte, Lao Tsé, Borges, Offenbach, Jaspers Johnes, John Cage, Spike
Jones, Zavata…
5. (Canción)… aquél que mi carne porta / y que yo llevo en mi carne / que me es tan querido, es tan caro /
…aquél que hace que tenga un objetivo / y que este objetivo que tengo / es el presupuesto que poseo…
PIERRE LOBSTEIN
1. Lo inmediato, lo experimental, el inventario de los posibles, en realización y difusión… el imaginario
poético.
2. Lo superficial, el formalismo, el fetichismo técnico, la complacencia, el vacío…
3. Una forma de video artístico (utilización de una tecnología de comunicación visual por teléfono en
circuito cerrado: la televisión a barrido lento (slow-scan).
El género video-literario (analítico y no periodístico o didáctico).
La forma “video-corto artes plásticas” (inversión del clip musical).
Una escenografía visual a escala real (abandonar la visión frontal videotele o cinematográfica)… con Teresa
Wennberg.
4. El video es todavía demasiado joven para eso.
Paradjanov/Terrayama – La estructura, el ritmo (lentitud, paroxismo), la poesía…
5. Videar toda la humanidad (5 millones de video-retratos), proyectar, la Noche de Pascua, con tempestad,
sobre el cielo, encima del Vaticano, el rostro del sudario de Cristo…
ALAIN LONGUET
1. La interactividad.
2. Su ghetto, sus grupos de influencia.
3. Espero que no.
4. A todos los otros videastas (los buenos y los malos).
5. Un año de libertad total en un estudio bien equipado.
HERVE NISIC
1. Sus fondos electrónicos. Sus lentejuelas ondulatorias. Su respuesta inmediata y su locura.
2. Su pequeño tamaño, a veces su falta de ambición.
3. La domesticación de sus desboques más locos en una poética de lo indecible.
4. A Nam June Paik, el asesinato de los niños (el montaje). A Bill Viola y Thierry Kuntzel, la interrogación
ante las imágenes.
5. El mensaje de amor (querido y caro), largometraje en video alta definición.
JEAN-BAPTISTE POUCHOUS
1. La convivialidad.
2. La definición, los costos de post-producción y el poder en los rankings de audiencia TV.
3. No.
4. Godard, el sentido y el sentir del lenguaje audiovisual.
5. Un largometraje ficción para un canal.
PATRICK PRADO
1. Mi propia imagen, eso me hace muy feliz, y además, me basta.
2. Por mi parte, de no ser suficientemente narcisista; de parte de los otros, de no hablar suficientemente de
mí.
3. Todo, en particular el autorretrato.
4. A Vinci, que se pintó de Gioconda perversa y nadie lo ha reconocido.
El arte dramático. Es por eso que estoy muy atento a poner siempre mi nombre bajo la pintura y también me
pongo en ella.
5. Filmarme yo mismo durante 20 años (muy caro).
P.S. Cita: “He aquí finalmente lo que termina Restif de la Bretonne de volvemos fraternalmente actuales: es
el precursor del periodismo narcisista moderno que le hace tejer coronas a su propia gloria, mas que esperar
que algunos lo terminen en su lugar”. Y este texto es (¿adivinan?) escrito por mí, sacado de LIEUX
D’ECRITS, de J-Y Cousseau y J-P Nouhaud, Ed. Royaumont, 1987,145 F. Nunca se es tan bien citado,
como cuando se cita uno mismo (proverbio francés),
TERESA WENNBERG
1. El trastorno del concepto clásico del “tiempo”.
2. El material es frágil y el costo de una producción es muy alto. Hay mucho de “moda” en las creaciones, de
allí la superficialidad por parte de los artistas y por parte del público.
3. Varios efectos inéditos en los estudios del Centro G/Pompidou en 1978. Un “género”: el narrativo sin
límites (“Nuevas ficciones”) con el video Quelle Histoire (1983). Una nueva forma de instalación utilizando
la teleproyección a escala real, en el suelo, en colaboración con Pierre Lobstein (1983).
4. Jacques Prévert, John Cage, Cartier Bresson… su poesía y su lucidez…
5. La instalación Oblivion Pond que realizaré en el otoño del 87 en el Museo Hara de Arte Contemporáneo
en Tokio, Japón.
(*) Nota del equipo Umatic
VI SELECCION FRANCESA
PRESENTACION DE LA SELECCION FRANCESA
DOMINIQUE BELLOIR
Las creaciones video inventariadas a principios del otoño del 87 en París, para los encuentros francochilenos, componen un abanico muy amplio de tendencias desarrolladas imperturbablemente en las zonas de
predilección de los autores video, es decir, en el punto de encuentro y sobre los caminos que atraviesan todos
los sectores artísticos y mediáticos (danza, música, literatura, televisión, artes plásticas).
De partida, algunos programas de video-arte PURO JUGO, es decir, montajes de duración indeterminada
construidos según una subjetividad propia y que no corresponden a encargos o ilustración textual:
"WIP (EL PUEBLITO DETRÁS...)" de J. M. Gautreau, "ARROYO DE ASIA" de G. Gohard y las imágenes
fascinantes de D. Barbier creadas en el marco de una instalación reciente, "La Caverna Petrificante" -una
sucesión casi imperceptible de lentas mutaciones basadas en un esquema simétrico que evoca figuras
monumentales y arcaicas-.
Lo que llevaría a pensar que actualmente la verdadera creación video sobrevive principalmente en el marco
de instalaciones o de multivisiones en las cuales las imágenes no son dadas a ver en simultaneidad, no por
traducir una significación determinada, si no por la fascinación directa.
Los autores aventureros, equipados de la mini-cámara V8, liviana como una pluma, están redescubriendo,
después de los cineastas experimentales de los años 60 (Kubelka, Jonas, Mekas, etc...), las alegrías de la
grabación libre, caprichosa, totalmente subjetiva y en cualquier latitud.
Con ocasión de viajes personales o de festivales en el extranjero, los diarios de viaje video, retrabajados al
regreso con controles y colorizadores, conservan las traías de los encuentros, las reminiscencias de los
paisajes, de las palabras, impresiones fugitivas visuales y sonoras.
"CARTES POSTALES" de P. Geetere, "VALPARAISO" de Nisic, también "26%" de J. L Moutte y las
colecciones de tarjetas postales de Cahen-Huter-Longuet.
Es el video "al aire libre" en oposición al video "de caballete" totalmente fabricado en estudio, como lo
prefieren Michel Jaffrennou, el escamoteador de imagen, ("INSCRUSTACIÓN", "JIM TRACKING" y
"MAGIC TUBE") y Philippe Truffaut, el maestro del retrato misterio enteramente reconstituido "UN
MINUTO PARA ENCONTRAR".
En la serie de nuevos video danzas, nos damos cuenta de que entre el realizador, el coreógrafo y los
bailarines, se ha deslizado un elemento cada vez más importante -no más decorado de escena teatral sino el
Lugar- lugar pictural electrónico de "TOKYOMA" de T. Wennberg, y en "JOSSETTE EINSTEIN" de J. B.
Puchous —lugar natural y espectacular— un helipuerto en "EL ESTADO DE LAS MOSCAS" de R. Ugolini
y una extraña yesería maravillosamente utilizada en "SUMMUN TEMPUS" de M. Guerini.
El video interroga, maltrata o rinde homenaje a sus propias máquinas, bajo forma de cortos humorísticos de
ficción en los cuales el hilo del relato no rebota sobre palabras sino sobre imágenes: "EVOLUCIÓN" de M.
Felices (o las tribulaciones de una cámara video 8), "INCRUST-STATION" de M. Jaffrennou, "LA
MADONA DEL MINITEL" de Orlan, "LA VIDA CORTA Y PATÉTICA DE GOULAF BOULIMIK" de P.
Prado y también "D. D. EL PLANEADOR" de Pierre Lobstein (multiplicación de miradas gracias a su
ingenioso dispositivo sincronizado de 6 cámaras V8).
La mayoría de las ficciones tales como "OH DAISY" y "HOLYDAYS SUN" han sido producida
íntegramente o parcialmente en la colmena bulliciosa de EX-NIHILO, tanto como historias fantásticas más
elaboradas:"DUERME, TODO VA BIEN" de Le Tacon y Theule, y “L'ABYGÈNE” de Anne Bocrie.
- Los tres programas de video "ARTES PLÁSTICAS" demuestran cada uno una manera muy particular de
tratar la creación pictórica.
En "Crónica de las cosas nuevas", P. Prado aprovecha la exposición de algunos artistas japoneses en París,
para realizar un análisis muy sensible de la evolución de la mentalidad nipona.
Pierre Lobstein, en sus videos cortos "Artes Plásticas", privilegia un momento preciso, un giño en el
itinerario de un artista, sin afán didáctico.
En cuanto a Robert Cahen, él prefiere tratar con gran respeto las obras de un pintor, como uno puede
descubrirlas en una visita al taller.
- Con los diferentes reportajes sobre la moda de N'Guyen, de P. de Geetere y de Fargier, en los cuales los
modelos presentados se desvanecen y a veces desaparecen completamente en la materia video, estamos muy
lejos de las retransmisiones televisadas con ocasión de los desfiles de los grandes modistos. Es, por el
contrario, una sucesión rápida de impresiones guiadas más bien por la belleza de sus movimientos, de la
iluminación y del color.
- Dos videos retratos sobre personalidades que tienen, a lo menos, un punto común (si es que no tienen
más...): su origen bretón.
"EL ABATE BOURDELLES" de J. L. Le Tacon y "ROBIN TEXTO" de J. P. Fargier sobre textos de
Armand Robin, como continuación del ciclo de "conferencias ilustradas" con su escritor -fetiche- luego de
"SOLLERS PARADIS", "SOLLERS ACTÚA A DIDEROT", etc... He aquí "PICASSO BY NIGHT
SOLLERS" sobre el nuevo Museo Picasso.
SELECCIÓN FRANCIA
Esta sección muestra los títulos y nombre de los autores de los
videos franceses participantes en el VII Festival Franco-Chileno de Video Arte.
LA CAVERNE PETRIFIANTE
CATEGORIA:
Video arte abstracción
REALIZADOR:
Dominik Barbier
FECHA:
1987
DURACIÓN:
10 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Imágenes de una instalación realizada en el CAC de St Quentin.
Mitologías arcaicas tratadas simétricamente, modificándose imperceptiblemente.
VIOLONS CLIPS (Continuación)
CATEGORÍA:
Video música
REALIZADOR:
Dominique Belloir
FECHA:
1986-1987
DURACIÓN:
4x4 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Serie que retraza la historia del violín clásico en Europa, del siglo
XVIII italiano hasta las damas rumanas de Bela Bartok, bajo la forma de clips que intentan un trato visual de la lectura
de las partituras.
LA FAMILLE AEROSOL
CATEGORÍA:
Ficción video
REALIZADOR:
Francas Bergeron
FECHA:
1987
DURACIÓN:
4 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: François Bergeron, "artista industrial", guionista de la familia acero (la familia que vive
en la famosa tela que raspa), asociado con Robert Mellet, imaginó a partir de los mismos personajes, las aventuras de
una familia a la que no le falta aire ni sentido del "gag"... Así queda demostrado que cualquier problema de la vida
cotidiana puede encontrar su solución de alta presión: PFUIT ¡con la "Familia Aerosol"!
L'ABYGENE
CATEGORÍA:
Video fantástico
REALIZADOR:
Anne Bode
FECHA: 1985
DURACIÓN:
12 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Ensayo de cortometraje fantástico, realizado en video con la cámara "paluche". Los
fantasmas de una madre, conducidos al extremo del terror.
OH! DAISY
CATEGORÍA:
Ficción video
REALIZADOR:
Pascal Boucher
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5 minutos 30 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Primer guión, premiado en el Concurso de la Primera Obra video de ficción y de humor
organizado por el GREC, Canal Plus, FNAC, Ex-Nihilo.
Solución simple para vivir una aventura de amor: se encierra mujer e hijos en el televisor, se abre la puerta y el universo
de la historieta puede, por fin, desencadenarse, desenfrenarse...
JOHNY
CATEGORÍA:
Video-diario de viaje
REALIZADOR:
Patrick de Gaetere - Catherine Maes
FECHA:
DURACIÓN:
4min.
RESUMEN DEL TRABAJO: Impresiones de viaje con numerosas superposiciones de las que emergen rostros y
siluetas de niños.
TROIS FOIS RIEN POUR UN BON A RIEN
CATEGORÍA:
Video moda
REALIZADOR:
Patrick de Gaetere
FECHA:
1986
DURACIÓN:
4min.
RESUMEN DEL TRABAJO: Un desfile de modas del modisto J. Paul Gaultier. Las imágenes de este clip, tratadas de
manera extremadamente gráfica desfilan rápidamente acompañadas por una banda sonora muy ritmeada.
PARTÍ SANS LAISSER D'ADRESSE
CATEGORÍA:
Video artes plásticas
REALIZADOR:
Robert Cahen
FECHA:
1986
DURACIÓN:
14 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Ensayo de vocación artística y documental sobre una exposición del pintor Bernard
Latuner, intitulada "Parti sans laisser d'adresse". Exploración de los signos, de las huellas, de la memoria, reveladas por
las imágenes de un lugar, de un objeto, de un personaje, que hablan de una realidad vivida y reinventada por la pintura.
MAITRE CUBE
CATEGORÍA:
Video numérico
REALIZADOR:
Marc Caro
FECHA:
1985
DURACIÓN:
RESUMEN DEL TRABAJO: Un cubo sobre una de cuyas caras se inscribe un rostro humano, evoluciona en un
decorado geométrico. Su recorrido cruza la trayectoria de personajes de extraña silueta y aspecto rechinante.
COMME-SI COMME-ÇA
CATEGORÍA:
Video moda
REALIZADOR:
Jean Paul Fargier et Georges Rucki
FECHA:
1987
DURACIÓN:
13 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Desfile de las creaciones de alumnos de diseño de vestuario de la Ecole Berçot en
octubre de 1985.
PICASSO BY NIGHT BY SOLLERS
CATEGORÍA:
Conferencia ilustrada
REALIZADOR:
Jean Paul Fargier
FECHA:
1987
DURACIÓN:
30 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: El escritor Philippe Sollers hace el elogio del nuevo Museo Picasso de París.
ROBIN TEXTO
CATEGORÍA:
Video retrato
REALIZADOR:
Jean Paul Fargier
FECHA:
1987
DURACIÓN:
RESUMEN DEL TRABAJO: Continuación de la cinta Robin des Voix. Retrato de Armand Robin a través de uno de
sus escritos póstumos.
EVOLUTIONS
CATEGORÍA:
Video ficción
REALIZADOR:
Michel Felices
FECHA:
DURACIÓN:
RESUMEN DEL TRABAJO: Evolutions es la primera obra de Michel Felices. Las aventuras y desventuras de una
cámara V8, maltratada, abandonada. ¡Cuidado! ¡Es una cámara que recuerda todo! ¡Y no es en absoluto triste!
W.I.P. (LE VILLAGE DERRIERE...)
CATEGORÍA:
Video arte
REALIZADOR:
Jean-Michel Gautreau
FECHA:
1987
DURACIÓN:
15 min.
RESUMEN DEL TRABAJO: Diario "in progress". Un hombre figurado inicia la búsqueda de su imagen fósil; a
menudo el hoyo negro lo absorbe, otras veces el infinito lo reúne.
RUISSEAU d'ASIE
CATEGORÍA:
Video musical
REALIZADOR:
Ghislaine Gohard
FECHA:
1986
DURACIÓN:
l min.30seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Asia vista como una marea en la que se nivela permanentemente ying y yang, vida y
muerte, dulzura y violencia, sabiduría y locura. Un riachuelo, bajo el signo de la primavera en el cual germina un nuevo
nacimiento.
SUMMUM TEMPUS
CATEGORÍA:
Video danza
REALIZADOR:
Marc Guerini - Edith Grattery - Regis Didry
FECHA:
1985
DURACIÓN:
13 min.
RESUMEN DEL TRABAJO: Momentos privilegiados catalizados por el mosaico del lugar. Los personajes no existen
más que a través del extraordinario decorado de una moldura de yeso.
INCRUST-STATI0N
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Michel Jaffrennou
FECHA:
1987
DURACIÓN:
2 min.
RESUMEN DEL TRABAJO: Delirios de un técnico video en la mesa de edición.
JIM TRACKING
CATEGORÍA:
Spot-ficción
REALIZADOR:
Michel Jaffrennou
FECHA:
1986
DURACIÓN:
25"x 60
RESUMEN DEL TRABAJO: Un mago ejecuta pases de magia electrónica.
MAGIC-TUBE
CATEGORÍA:
Ficción-animación
REALIZADOR:
Michel jaffrennou
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5 min.
RESUMEN DEL TRABAJO: París monumental: encuentro entre el imaginario y una paleta gráfica.
HOLYDAYS SUN
CATEGORÍA:
Video numérico
REALIZADOR:
Jerôme Lefdup
FECHA:
1987
DURACIÓN:
2 min. 53 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Un día los animales invadirán la pantalla de televisión para que ésta no se transforme en
una casa de fieras. Jerôme Lefdup la transformará en una granja.
AN ABAD PER BOURDELLES, AN EMSAVER
CATEGORÍA:
Retrato y paisajes: el abate Pierre Bourdelles
REALIZADOR:
Jean Louis Le Tacon
FECHA:
1987
DURACIÓN:
25min.30seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Documental video estructurado sobre el testimonio de un cura bretón, ilustrado por sus
propios documentos de época y los paisajes del litoral.
ENTREZ DONC (serie)
CATEGORÍA:
Documental video (cámara "paluche").
REALIZADOR:
Le Tacon - Bernheim
FECHA:
1986-1987
DURACIÓN:
24 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Intrusión en la vida privada de las personas, interrogadas de manera maliciosa -con una
cámara paluche- sobre el sueño, los cuidados del cuerpo, los olores, la ropa, los juguetes de adultos, los animales
domésticos.
DORS, TOUT VA BIEN
CATEGORÍA:
Ficción video
REALIZADOR:
Jean-Louis Le Tacon - Jean Theulé
FECHA:
1986
DURACIÓN:
3 minutos 37 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: ¿Vale más morir feo, senil y enfermo que joven, bello y enamorado? La pregunta ya no
se plantea cuando una buena explosión atómica se encarga de responder en su lugar, Jean Theulé, autor de una primera
versión insolente en historieta, firma con Jean Louis Le Tacon una co-realización en la que el juego del video, fiel al
espíritu de la historieta, hace explotar en la pantalla su cuadro de referencia.
D.D. LE PLANEUR (precedido de un reportaje de Patrick Pardo).
CATEGORÍA:
Video total - video 8
REALIZADOR:
Pierre Lobstein
FECHA:
1987
DURACIÓN:
RESUMEN DEL TRABAJO: Deambulación en las galerías del Palais Royal. Pierre Lobstein imaginó un dispositivo
ingenioso para multiplicar la mirada gracias a 6 cámaras V8 sincronizadas.
SERIE VIDEO COURTES ARTS PLASTIQUES
CATEGORÍA:
Video artes plásticas.
REALIZADOR:
Pierre Lobstein
FECHA:
1983-1986
DURACIÓN:
RESUMEN DEL TRABAJO: Evocar a través de una forma corta el trabajo de un artista en un momento preciso de su
itinerario, sin didactismo. A cada trabajo, su ritmo, su faena.
TOURNAGE DES CARTES POSTALES, PROVENCE COTE D'AZUR 86.
CATEGORÍA:
Diario de viaje-video (V8)
REALIZADOR:
Alain Longuet
FECHA:
1987
DURACIÓN:
10 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Reportaje en video 8 sobre el rodaje de Cartes postales video de Robert Cahen, Alain
Longuet y Stéphane Huter ,realizado en la Costa Azul francesa durante el mes de junio de 1986.
26%
CATEGORÍA:
Video arte Jean
REALIZADOR:
Louis Moute
FECHA:
1986
DURACIÓN:
2 minutos 40 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Obra premonitoria de un joven artista video, desarrollando un trabajo de paisajista en los
lugares en que debía encontrar la muerte, meses más tarde.
DE BONNE SOURCE
CATEGORÍA:
Créditos video
REALIZADOR:
Hervé Nisic
FECHA:
DURACIÓN:
1 minuto
RESUMEN DEL TRABAJO: Recorrido a través de las imágenes de la vida, fotos, extractos de películas,
manipulaciones de imagen, trucajes de lo real. Crédito para una emisión sobre la prensa y la televisión, animada por
Michèle Cotta.
LES SCIENCES ET LA VIE
CATEGORÍA:
Créditos video
REALIZADOR:
Hervé Nisic
FECHA:
1987
DURACIÓN:
45 segundos
RESUMEN DEL TRABAJO: Presentar la ciencia en la vida bajo la forma de una parábola: la filmación de un plano
por un helicóptero en miniatura, en el lugar de la Ciudad de las Ciencias de la Villette, durante una noche escarchada.
OKTOBER FEST
CATEGORÍA:
Diario de viaje video-V8
REALIZADOR:
Hervé Nisic
FECHA:
1987
DURACIÓN:
3 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Pequeño extracto de un viaje a Baviera mostrado en VIDEO-PLAISIR. Se trata de un
montaje de imágenes de búsqueda de locaciones que muestran el reverso del decorado de un desfile durante la fiesta
de la Cerveza.
NAUTILUS
CATEGORÍA:
Video moda
REALIZADOR:
Yann NGuyen Minh
FECHA:
1987
DURACIÓN:
3 minutos 30 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Clip sobre la moda (durante un desfile del modisto Jean Paul Gaultier) en que las
modelos parecen salir de una historieta de ciencia ficción.
LA MADONEA UMINITEL
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Orlan
FECHA:
DURACIÓN:
4 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Dejar sólo a los niños frente al Minitel, ¿es algo cuerdo de parte de los padres? Orlan
la Santa les da la respuesta...
JOSETTE EINSTEIN
CATEGORÍA:
Video danza
REALIZADOR:
Jean Baptiste Pouchous
FECHA:
1986
DURACIÓN:
RESUMEN DEL TRABAJO: Cinco bailarines prisioneros de pantalla de un computador que un personaje ha
manipulado a su antojo. Las máquinas hirvientes, las pantallas de partículas coloreadas y los vapores iridiscentes
refuerzan la atmósfera surrealista de este ballet.
CHRONIQUES DES CHOSES NOUVELLES
CATEGORÍA:
Video artes plásticas.
REALIZADOR:
Patrick Prado
FECHA:
1987
DURACIÓN:
34 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Mirada sobre el arte japonés contemporáneo con ocasión del encuentro del autor con
artistas japoneses exponiendo en Francia. A través de estos momentos compartidos con los artistas y sus obras se
evoca el pensamiento y los mitos japoneses, en su especificidad y, más allá, en sus correspondencias poéticas y
simbólicas con el pensamiento occidental.
GOULAF BOUUMIK
CATEGORIA:
Video numérico ficción
REALIZADOR:
Patrick Prado
FECHA:
1987
DURACIÓN:
2 minutos 15 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Un hombre afectado de bulimia devora todo lo que encuentra a su paso, luego se
devora a sí mismo, enseguida el universo entero.
UNE MINUTE POUR TROUVER (extractos)
CATEGORÍA:
Juegos video / emisión TV / infografía.
REALIZADOR:
Philippe Truffault
FECHA:
1984-1987
DURACIÓN:
10x1 minuto 15 seg.
RESUMEN DEL TRABAJO: Juegos televisados. Descubrimiento de un personaje en un minuto mediante indicios
sonoros y visuales sucesivos. Selección de una docena de Minute pour trouver, de un total de cincuenta y seis: Andy
Warhol, Van Gogh, Gwendoline, Mickey, J.S. Bach, Geaorges Melies, Ives Klein, Marguerite Duras.
L'ETAT DES MOUCHES
CATEGORÍA:
Video danza.
REALIZADOR:
Richard Ugolini
FECHA:
1985
DURACIÓN:
13 minutos
RESUMEN DEL TRABAJO: Lila Greene ha buscado siempre salir de los lugares escénicos, sean éstos consagrados
o no. Deseaba trabajar en una azotea, al aire libre, y dejarse transformar por el espacio. Para ello escogió un
helipuerto en pleno París. Siete bailarinas en un lugar anónimo, abierto, recortado contra el cielo, enfrentan el espacio
y el sonoro ambiental.
TOKYOMA
CATEGORÍA:
Video danza.
REALIZADOR:
Teresa Wennberg
FECHA:
1986
DURACIÓN:
7min.30seg
RESUMEN DEL TRABAJO: En el abismo entre el futuro y el pasado, una bailarina "Buto" (Erina Ota) describe la
vida interior de una piedra. . . Fondo realizado con Apple II C por Teresa Wennberg. Premio video-danza Montpellier
1986.
VII SELECCION CHILE\A
PRESENTACIÓN DE LA SELECCIÓN CHILENA AL
SÉPTIMO FESTIVAL FRANCO -CHILENO
DE VIDEO ARTE.
JUSTO PASTOR MELLADO
I CONSIDERACIONES GENERALES.
La selección de videos chilenos participantes en esta séptima versión del Festival reúne el conjunto de las
catorce cintas que estimamos más representativas -en cuanto a experimentación y exigencia formal- en la
producción chilena de 1987.
De un número superior a las ochenta cintas recibidas, el comité de Selección del Festival tuvo la misión de
escoger aquellas que, a su juicio, cumplían con las condiciones requeridas para configurar un fondo de obras
demostrativas de la política artística del Festival y de su incidencia en el panorama de la producción video
nacional. Dichas condiciones son expresión de la progresiva consolidación de tendencias que, de alguna
manera, estaban anunciadas en los dos últimos festivales: nos referimos a la ficción-video de tiempos cortos,
a la ficcionalización del documental video y a la revalorización del videoarte minimalista y/o de procedencia
plástica. Lo más importante es que estas obras enfatizan una opción formal que privilegia el VIDEO ARTE
sin apellidos, incluyendo bajo su alero aquellos formatos que se ubican en su periferia más inmediata. Hemos
preferido hablar de formatos en vez de géneros video. El formato remite a una "definición en movimiento";
el género supone un modelo de arte establecido y, en consecuencia, un campo determinado de aplicaciones.
Definición en movimiento, en este caso, que toma como antecedente la voluntad contratelevisiva y de dependencia plástica del primer video arte, pero que paulatinamente invierte sus esfuerzos, no ya en la
desconstrucción de los lenguajes audiovisuales, sino en su reforma narrativa, es decir, en su reconstrucción
pactada. Esto involucra una búsqueda en la comprensión del tiempo narrativo y de los ritmos, tanto
televisivo como cinematográfico. De las cintas presentadas, casi la mitad se acercan a un tipo de ficción
cercana al relato subjetivo, donde la noción de personaje clásico se disuelve mediante la realización de
funciones subordinadas a "historias objetivas", de trama seca y resonante. Sería el caso, más o menos
calzado, de las cintas de Maldonado, Lavin, Requena, Paula Rodríguez y Mora.
El resto de las cintas se despliega sin complejos entre el videoarte clásico (Downey, Dittborn, Lillo, Vargas),
el videoarte "con ritmo de clip" (Arévalo, Ayala) y el documental para-ficcional representativo (Gloria
Camiruaga).
Estas cintas configuran un panorama ejemplar preciso y manifiesta el punto de vista del Festival, tanto en sus
opciones actuales como en las proyecciones futuras, en cuanto a desarrollar un espacio video autónomo y
estéticamente exigido y exigente.
II. NOTA SOBRE LA SELECCIÓN CHILENA
Presentar la selección chilena es un trabajo forzado ante la inexistencia de teoría formal del video. Lo que
podemos hacer es afrontar nuestras producciones con la práctica de la ambigüedad y la impresión, en el
sentido del Barthes de LA CÁMARA LUCIDA, cuando se hace biográficamente cargo de su cercanía de
paso por la fenomenología, en fin... una fenomenología que recupera la cuestión de la mirada y de la ficción.
Que ese gesto sirva para justificar esta manera incierta. La única manera de avanzar en este terreno es el de la
teoría intuitiva y desplazada, obligándose a escribir desde las obras, para las obras, haciendo estado de sus
contradicciones, dificultades y logros parciales. Sólo se avanza, en un pensamiento sobre lo audiovisual, por
aproximaciones parciales que involucran un modo de empleo desviado de referentes internacionales ya
conocidos. Es así como cada una de estas obras es abordada y atravesada, con el propósito de dibujar un
mapa posible de un espacio en movimiento.
MI DULCE PATRIA (Arévalo) es una fábula de conversión de "seres de grano" en alto contraste
monocromo -alternativamente azul, rojo y negro- a "seres completos" en "color". El detonante de la ficción
es la estrella -¿de la bandera de Chile?- en venta. ¿Es Chile que ha vendido su (buena) estrella? No se oye
padre, la plegaria en "oif remitiendo a la madre de Chile -¡otra vez más!-. Una secuencia maniquea figura la
Opulencia y la Carencia, para ser desmentidas por el sonido ascendente de un tic-tac; pero no, la fuente de la
emisión es un tacho para pedir limosna... forrado por una cubierta protectora de lana. El tic-tac es, en verdad,
el trac-trac de una moneda saltando intermitente, en la fuente de la doncella: "que la Santísima Virgen la
ayude, que el Señor la proteja". ¿A la bandera puesta en venta? Madre e hijo vigilan la permanencia de las
condiciones bajo las cuales se pide limosna. El paso brutal del monocromo al color múltiple hace visible la
superficie social de una calle céntrica en la que un vendedor ambulante... ofrece una bandera... Estamos
próximos a una festividad patria, porque es la única ocasión del año que la bandera se vende en la calle, a río
revuelto. En fin, que el color de Chile es puesto en venta, si por color entendiéramos el síntoma de lo que el
monocromo determina, es decir, aquello que la persona que pide con el tacho en la mano está impedida de
ver porque es ciega. Entonces el trac-trac es un acompasamiento del rito funerario: la muerte de la estrella,
ciega. La imagen retorna a la cuenca vacía de los "seres de grano"...
EMBRIÓN (Arévalo/Ayala) es una pequeña ficción con ritmo de clip que remarca la línea parental de la
imaginería médica y el retrato de familia, estableciendo un diálogo de sordos entre dos polos de la tecnología
de la reproducción del cuerpo: la tomodensitometría y la fotografía. La primera sirve de punto de partida, la
segunda, de plataforma de arribo de una fábula sobre la evolución de los géneros. Entre una y otra, se
extiende alternadamente el contraste de imágenes pirateadas a monitores de juegos electrónicos que
reafirman la perspectiva en un espacio profundo; contraste, digo, con la planicie superficial de tomas que se
nos viene encima, sucesivas, muy rápidas, remitiendo inconscientemente a uno de los primeros filmes de
Patricio Guzmán, a fines de los 60 (ELECTROSHOCK). Siempre aquí, otra deuda con una obra que
Arévalo/Ayala no conocen, pero que les es reproducida por la retórica del encabezamiento del telediario.
¿Cuál es el punto? La reproducción de lo in/visible pero presente "bajo" la piel; entonces, retrato de
sub/versión esto es, la versión que va por dentro, correspondiendo. Otro punto: la producción de lo visible,
mediante la reproducción de una toma proveniente de una cámara de video vigilancia, programable cada
determinadas unidades de tiempo, en que produce la copia de su vista tomada. Familia japonesa poniéndose
para la foto -la luz que esculpe-, compareciendo en una sola unidad gracias a su puesta en correspondencia
tecnológica con la noción de vigilancia social: la foto flota en el "revelador" electrónico, fijada por los
límites de la pantalla, punto por punto.
Finalmente, re/paso por un asomo de coreografía -gestos básicos, embrión- que hace juego con imágenes de
pinturas neoexpresionistas -manchas básicas, yo narcísico primario-; en el fondo, referencia regular a la
germinalidad de dos expresiones humanas no verbales. Lo que se pone en cuestión, aquí, es la
reproductibilidad de dos imágenes del cuerpo, esto es, de dos casos de sintomatología: cuerpo social y
cuerpo enfermo; del cuerpo social como cuerpo enfermo.
EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (Camiruaga) remite a todas las primeras frases, al nombre que no
corresponde, a la notación de un cuerpo sin etiqueta registrada. Esta es una cinta fuertemente influenciada
por las últimas producciones del espacio plástico chileno: recuperación de la iluminación de fotografías y del
desplazamiento del sistema de grabado clásico. A ese hombre le han puesto, en la fotocopia, el color que le
falta. A ese hombre le faltaría todo. Ese hombre sería una falta. In/borrada. Los niños borran las primeras
faltas de ortografía con bolas de miga de pan. Interés totalizante de Camiruaga en poner en juego la
operación serial, mecanizada, de la fabricación del pan, obligación manufactura! diaria para cubrir la
serialidad del trabajo humano, una y otra vez, cuchillo en mano, cien panes volando, serialidad del molde y
repetición del doblez en el recorte circular. Lo que difiere es la mención a la levadura en la masa: evocación
de la filiación combativa del desaparecido, mientras la madre, el relato de la madre, le niega el motivo para
proteger la memoria de su anticipación: "nunca se metió en nada". Testimonio lineal refutado por la
mecanicidad del procedimiento mecánico que indica el lugar de su pertenencia.
Camiruaga recorre -¡otra vez, la "ideología del recorrido!- el interior de la casa para nombrar, al menos, los
objetos (foto del hijo, una estampa de Jesús, que murió "por nosotros": primer plano de sus labios de madre
para decir "él era un hijo muy bueno"). Enseguida, en paralelo, relato de la retención del hijo y de las
vicisitudes de la búsqueda: cuerpo in/encontrado. Sus ojos, empañados en lágrimas, declaran la reconversión
de la afección excedente. Lo reconocerá por los residuos mutilados de su cuerpo: el nombre se encontrará
con el cuerpo flotante.
El relato visual opera una alternancia entre el interior de la casa y el interior de la panadería, desviado por
reconstrucciones cortas de su recorrido diario (obreros en bicicleta por el camino de Damasco). Una luz
cegadora lo botaría de la bicicleta... era una señal, un castigo por Cada día.
Los vecinos han instalado una "animita": han hecho una cruz con las fotografías en que él aparece, de pie,
junto a su cabalgadura metálica de tracción simple. Tres citas finales a trabajos gráficos y audiovisuales
fuertemente connotados: la Cruz de Mezza, las "animitas" de Forch, las manuscripciones de Dittborn.
Finalmente, la imagen de la hoja puesta a correr de puerta en puerta, donde los vecinos anotan el monto de su
exiguo donativo y ponen su nombre... por solidaridad... Poner el nombre cuando se ha perdido el cuerpo de
(1) otro... Exhibición demencial de la ortografía cuasi analfabeta de los que siempre se ponen... Poner la cara,
al pie de la letra. Poner la cara de la letra...
PIETA (IV) (Dittborn), a la letra es la cuarta versión de una cinta que hace sistema en la obra video de
Dittborn. Invasión de la doméstica gráfica del traspaso manual al terreno del video-arte: plano cercano y
cercado de las manos del autor, habilitando el "transfert"... de la película de Letraset al papel indicador del
crédito. Enseguida, imagen subordinada de la caída de un futbolista -recuperada del registro de la
transmisión en directo de un evento deportivo-; luego, imagen de la escultura de Miguel Ángel reproducida
fotográficamente en blanco y negro, sobre papel, en el ejemplar de un libro de historia del arte. Fotografía
castigada por la pintura que desplaza: la historia del arte es la historia de su reproducción. Dos cuestiones
ayudan a fijar la atención en esta obra de Dittborn: 1) el procedimiento de traspaso, de registro y de
reproducción; 2) el modelo corporal y la cuestión de la reproducción del cuerpo en instancias de
sometimiento a esfuerzos supremos. Me adelanto: el "punctum" de este video es la mano del árbitro que (se)
introduce (en) el cuadro. ¿Para auxiliar? Lo que importa no es el efecto terminal, sino el enunciado gestual
de partida. Mano tendida, siendo el modelo anunciado por las imágenes fijas de la prensa escrita de masas:
dibujos ilustrativos de cuentos policiales y fotografías de salvamento; un niño ahogado tendido en la playa,
con María y José en traje de baño, sustituidos en el gesto invertido de la natividad. Sobredeterminación de la
historia del arte en el fotográfico, pero, ya no es historia del arte sino historia de los efectos corporales: esos
cuerpos, yacen a merced de una disposición gestual específica, tendidos, inertes. Todo lo contrario ocurre
con Castec, jugador chileno; chileno en el modelo de la caída constante, modelo gestual para sobrecargar el
espíritu ciudadano, vistiendo la casaquilla roja y revolcándose como chancho en el barro sobre el pasto
electrónico. La mano del arbitro ingresa al cuadro: hace cuadro de honor. El honor y la gloria de recibir a
quien se revolcaba en el barro amniótico: registro del nacimiento de la hija del autor. Otro "punctum": las
manos que reciben al recién nacido, es decir, al que llega siempre tarde a calzar con una pose ya instalada,
aun en el instante de esbozar su primera mueca. Sello efectual, gestos permutables que se desvían de su
origen y recuperan el modelo que ya se conoce. Entonces: imagen fija de cuerpos yacientes; imagen en
movimiento de cuerpos en estado de shock: una obstrucción de juego y un nacimiento.
MADREPATRIA (Downey) es una de las últimas realizaciones de este gran inaugurador de video-arte
nacional. Para comprender su alcance particular es preciso situar esta cinta en el contexto de las dos series de
obras que articulan la PRODUCCIÓN DOWNEY: TRANS AMERICA y EL OJO PENSANTE. A la
primera serie pertenecen obras tan importantes como GUAMIBOS (1976), EL SHABONO
ABANDONADO (1978) y EL CAIMÁN DÉLA RISA DE FUEGO (1979). La segunda serie diseña una
estrategia de obra diferente, que incorpora sin embargo la serie anterior como condición básica. Indica a
estas alturas, la radicalización del modelo constructivo operado en EL ESPEJO: modelo básicamente
pictórico, que trabaja la reflexión de unos relatos históricos sobre otros, fabricando un "abismo" literario en
cuyo infinito asoma la cuestión autobiográfica. Como se puede apreciar en esa obra, el habla del historiador
de arte se refleja en el habla del guía de museo, la que a su vez repercute en la lectura del texto ya socializado
por el Cuide Michelin, el que por su parte instala su retórico didáctico-turístico en la reproducción del saber
de/sobre arte, etc. OJO PENSANTE es, por lo menos, un tríptico tentativo de una inversión temática, en la
que se afirma la naturaleza epistemológica de la actividad video de Downey, ya propuesta en dos obras
anteriores, SHIFTERS e INFORMACIÓN RETENIDA. Lo que ocurre en su trabajo es un verdadero
desplazamiento hacia el modelo electrónico del espejo, en el sentido que la materialidad video pone en duda
la picturalidad fijada a/en la noción de especularidad del sujeto. En este sentido, las investigaciones sobre las
identidades culturales, sometidas al modelo del espejo-pintura o del espejo-electrónica, arrojan sin duda
conclusiones adversas y ponen en tensión la pertinencia de significantes tecnológicos que operan desde
coyunturas económico-productivas radicalmente diferentes (capitalismo y perspectiva artificial v/s
capitalismo electrónico). En las dos obras mencionadas ya no es el relato reflectado el que opera de manera
dominante, sino las narraciones paralelas entrecortadas, para incorporar, como en J.S. BACH, el modelo del
relato por contrapunto.
MADRE PATRIA - manipula tanto el relato paralelo como el contrapunto para montar una ficción
autobiográfica -a partir de la parodia de las escenas familiares de la anunciación y de la natividad-que esté en
medida de acometer el campo figural narrativo del telediario como terreno de maniobra de los "textos
públicos" (relato de una revista de tropas). Se trata de la doble/impresión y de una de/presión del
autobiográfico/Sagrada Familia-sobre la pantalla formada por los "espectáculos teatrales": el paseo de un
comandante en jefe re/visitando sus Tropas.
EN EL CAMINO (Lavin) se presenta como la crónica radical de una juventud que ha cruzado el puente de la
habitualidad ciudadana, cogida entre los modelos sociales operantes de la Marialidad y de los Deberes
Cívicos reglamentados. Se sabe, la virgen del Carmen es patraña de los Ejércitos. Ambos sistemas, el
religioso y el militar, son abordados desde la "autobiografía" de una generación que ha asumido en cuerpo,
es decir, en alma, la crisis de una conciencia histórica. El punto que articula la crónica es una confesión:
relato bajo profusión imaginal de partes y relevo de las pruebas que descargan la responsabilidad de los
actores. Actores que des/presentan sus propios roles en la memoria pervertida de los hechos; incidencia
reveladora de un comportamiento político: la huelga de hambre que, en 1984, sostienen estudiantes de
Filosofía de la Universidad Católica, madre .y maestra, exonerados por la autoridad delegada: "ese día me
quedó muy claro que los políticos no quieren el cambio".
Historias "menores" radicalizan la aparente documentalidad del punto de partida; sin embargo, lo que
cuentan pervierte la dimensión de los ritos a que pertenecen: ritos de iniciación sexual y ritos parapenitenciales. Los primeros se desdoblan en dos vertientes; por un lado, el inalcanzable deseo de posesión,
por otro, el alcanzable deseo de castigo que devuelve al poder religioso y militar el tributo de su impotencia.
Los segundos, a su vez, se despliegan en tres "maneras" coreográficas: la secularización de la cena pascual
(escena sobre el altar, bajo los pies del cristo, comiendo un sandwich y tomando cerveza), la presentación
performativa de la memoria regulada del cuerpo femenino (escena de la muchacha en el baño público
cambiándose de ropa mientras recita una lección de historia de Chile) y la parodia de un amor (de) pequeños
empleados (escena del beso compulsivo en el bar).
Ultima imagen: reflexión "ingenua" -postpolítica- de un bañista tendido al borde de la piscina electrónica por
cuya pantalla desfilan sumergidos los nombres de un reparto ya perimido.
PERPETUO (Lillo) se arma en la tensión de dos indicadores extremos: Marialidad e Hispanidad, amarrados
por el efecto de una "ideología del recorrido" que transmuta el movimiento de cámara en afecto de dedo. Me
refiero al dedo infantil, narcísico primario, que indaga con la yema el borde de una puerta o repasa una y otra
vez la una sobre la costra de mugre en el piso, para confirmar su conciencia del relieve (y del relevo) : ojo
táctil, para emplear una noción próxima al trabajo de Jaime Muñoz, extensión de la cámara-ojo, anticipa la
pulsión verista como soporte de una construcción fantasmal. Pero la fuga aparente está regulada, la
subjetividad del movimiento está cercada por "la cultura", aparentada al cercamiento del Cristo Redentor, en
yeso, en su huerto cerrado, en el cruce de las coordenadas de la distribución urbana en damero y de la técnica
de perpetuación y petrificación de la imagen. A significar este cruce apunta el recorrido enumerativo por/de
los estilos de arquitectura forense, remedo extensivo/reductivo de la organización de la polis, si acaso esto es
una metáfora anticipatoria del tejido urbano "de afuera" del recinto: inscripción abismal del huerto cerrado al
interior de una ciudad cercada. Enseguida, alternancia de imágenes del Salvador en yeso -código disminuido
de la escultura- y la cruz de cemento adornada con una cinta negativa de celuloide. Dicha cinta reemplaza en
ese emplazamiento, la cinta celeste de la Cruz de María -referencia al símbolo de la Virgen del Carmen,
patrona de Chile-: la madre de la imagen... la imagen que estos cuerpos depositados y encajonados en este
gran sistema de clasificación ya no poseen... ¡No te harás imagen! (Gen.)... y, sin embargo..: esa cinta
negativa es lo que al adornar, subraya la frase inscrita en el travesaño -código sobredeterminado del grabado: "sepultura familiar" (función mass-mediática de todo monumento)... La fotografía es esa sepultura -código
condensado de la reproducción mecánica (Dittborn)-: designa el carácter ontológico del retrato de familia en
tanto "sepulcro blanqueado" -código saturado de la mención evangélica- soporte prefigural de la célula base
de la vida social -código pulverizado de la metáfora comtiana del tejido celular-.
SZENA (Maldonado) es una ficción video de "tiempo corto"; un "tiempo corto" de cine -y no un "corto
metraje"- transferido al video para adquirir el ritmo adecuado, como si el soporte de referencia le atribuyera
uno, desde su específico tecnológico. SZENA está armada sobre un hilo cíe tres hebras -el sueño, lo soñado,
lo real-periodizado por cinco lecturas (off) de fragmentos en lengua extranjera que remiten a un rostro "punto de partida de una obsesión"-, una pasión clandestina, un tiempo de arrepentimiento, un tiempo de
castigo y, finalmente, el encuentro del cuerpo (del delito). Lo extrañable, será, pues, el avance ascendente (o
descendente) hacia el encuentro del cuerpo, yaciente, boca abajo, depositado para ser tomado a cargo. El
cargo de una historia: la de un director que busca un asistente. Este, ya lo asiste, sobre el cuerpo de quien se
sabe el rostro. Pero asistir, también, como de quien se espera: deseos masculinos transcodificados por una
historia de dolor, el dolor del rechazo. El guión es la excusa ficcional que ambos representan mediante la
usura de una misma mujer convertida en comodín y destinatario de grabaciones desoladas. No tiene destino,
sólo placer del registro autorreferido. El director abandona a los personajes en el campo de batalla; ellos no
saben qué hacer. Repiten el circuito del dolor: para castigar es preciso inventar la falta, justificar el castigo
divino mediante la preparación adecuada de la subversión de la ley. La ley del cuarto excluido que se refugia
en las citas cinematográficas. Por ejemplo, mediante la re/elaboración inconsciente del final de LOS
PARAGUAS DE CHERBURGO, para poner en jaque una sentí-mentalidad sesentezca; luego, por la
re/introducción de la cita de un encuadre absolutamente wendersiano; finalmente, en la re/edición parcial de
un gesto fassbinderiano que devuelve la duda sobre la identidad sexual y remodula la ambigüedad de las
peticiones entre el director y el asistente deseado.
VALENTINO (Meneses) es la única cinta presentada al Festival, que asume la EXPLORACIÓN VIDEO a
partir de una coreografía nacional producida en el curso de este año. ¿En qué consiste esta exploración y de
que modo se desmarca de los registros existentes! Valentino es la pose cultural que delega su efecto gráfico
en un relato fallado. Exploración retorcida y redundante, también, subrayada por las marcas de la
transgresión sexual.
Sobre cortos pasajes de un tema del grupo FULANO -la voz de Arlette Jecquier operando de contrapunto a
la depravación vocálica-se remontan los indicios carnales y vestimentarios de contención y de entrega por
pausa; Valentino es un significante del deseo. Sólo en esa condición (de esterilidad y de impotencia) se
exhibe el paseo de un déspota solitario, refugiado entre la continuidad y la alternancia teatral de su cosmética
como personaje; personaje sobre el que se concentra la carga erótica y domesticada de una generación: es lo
figurado en los desplazamientos de actores en lugares cerrados, en el cruce de las miradas masculinas y en
los mutuos arreglos de la corbata sobre los cuellos de almidón. Rigor del gesto digital sobre el rigor
almidonado del sustituto fálico. La mirada de Valentino denota la nostalgia de la completud (adversamente
simétrica al llanto y a la pose desolada de la mujer haciendo parche en el cubrecama de raso).
Este ensayo es otro ejercicio pasional de la cita: encuadres tomados en préstamo a la fotografía de modas;
poses amorosas recuperadas de viejas revistas de fotonovelas; escenas de celos rescatadas de comedias
hollywoodenses. En fin. Préstamos, recuperaciones, rescates, todo un adquirido formal de procedencia
plástica, que incorpora a un activo el efecto descontructivo teatral del arte de la performance.
EN EL MAR DE LOS SARGAZOS (Mora) el escritorio-navío, vegeta, el autor diseña un retrato en el diario
de viaje. El único movimiento es el denotado por la mirada ingenua, en primer grado, que, afirmada en el
título como hipótesis de su permanencia, "digiere" los objetos diseminados sobre la mesa y el entorno. Doble
entorno: el territorio de la mesa, a sí misma autodesignándose "balsa de la Medusa", como primer nivel
(cenicero, teléfono, lápices, carpetas, papeles, cuadernos), y luego, el entorno de la glorieta-escritorio puente
de mando. ¿Quién no ha visto la fotografía del despacho de Víctor Hugo en Hauteville-House? Desde allí
recorre las figuras geométricas -(el triángulo de los techos de las casas vecinas, el rectángulo de los
estanques de agua, tas intersecciones de la calle, el cilindro de las chimeneas)- que le obstruyen su acceso a
la imagen de la cordillera, otra estabilidad vertebrada cuyo espesor apenas fiable no logra fijar un horizonte.
Del mismo modo que el tema de Berlioz -Haroldo en Italia- desborda el marco habitual de la sinfonía, Luís
Mora aborda el marco interno que lo en/cierra en su cabina de capitán de un barco-faro, medita su exilio; no
es un náufrago, es un autor detenido que inicia el viaje de la escritura... de un guión cinematográfico,
probablemente; lo hemos descubierto hojeando CAHIERS DU CINEMA: una "idée fixe", que como hilo
invisible recorre la obra simbolizando la fuerza constante del fantasma del cine.
CORAZÓN SUSPENDIDO EN EL REINO (Requena/González) es el modelo de la joven ficción video de
tiempo corto, aquella que regatea un tiempo (otro) al interior del tiempo del cine (secuencia de doble
temporalidad: la de la cosa contada y la del relato). Pero redoblada por otra secuencia (corta) que denota el
préstamo de la retórica televisiva: voz off de la banda sonora de la producción japonesa de CORAZÓN (de
Edmundo de Amicis) en dibujos animados.
Esta mención ancla un núcleo de significación similar a la foto que ejerce su función mimética: modela el
gesto de quien apunta con un arma.
Una escena no rinde cuenta de una obra. ¿Qué es lo que cuenta? ¿El relato de (1) conjunto? ¿El conjunto del
relato? Más acá, la conjunción de varias historias: la de un crimen, al menos. De todos modos, en esta
ficción corta, una fotografía insiste para ordenar este viaje: un esbirro sudvietnamita sostiene un revólver
contra la sien derecha de una campesina sospechosa de complicidad con el enemigo. ¿Quién es el enemigo?
El largamente esperado en la pieza desnuda por un (otro) individuo, perceptible "a través" de un encuadre
que sólo consigna un objeto bajo la línea de flotación del cuerpo. Porque bajo todo camino hay una ruta subversiva que habilita las huellas a hacerse visibles. Aquí, colorización en las zonas de baja luminosidad:
pigmentación azul para combatir la peste en el relato. Quien persigue es, a su vez, perseguido en la misma
huella. La escena del crimen es un intento por romper el vínculo que los ata: el aumento progresivo de la
monstruosidad del uno que hace huir a los niños, afecta el conjunto de la historia hasta dejar al otro exhausto
en la fuga... única salvación... la llegada del día, para comenzar de nuevo todo.
LA VUELTA DE CARNERO (Paula Rodríguez) es otra ficción de "tiempo corto" que maniobra reflexivos
procedimientos de composición fotográfica -ciencia adicional del encuadre en la joven enseñanza de
comunicaciones- y diseña una trama de intimidad sobregranulada, insistiendo en el giro de la identidad
sexual -otra cinta más-. Segundo caso, en esta selección, relativo a la dis(s)exia (Lancri): perturbaciones de
lectura corporal que hilvanan relatos triples; en este caso, primer relato, el de la Espera; segundo relato, el de
la Agresión; tercer relato, el del Viraje. Todos, interpelando(se) y ocupando indebidamente zonas parciales
del otro. La agresión se instala, por ejemplo, en el mismo cuadro que la dialéctica de la espera, pero tiene
lugar "más atrás" -relato por estratos- autorizado por el movimiento de las siluetas al "otro lado" de la
mampara: membrana de distinción del gabinete dual que habilita la plástica representativa de los estados de
conciencia.
Las fases del viraje, por su parte, están sujetas a la marcación del sonoro: perturbaciones razonadas de la
correspondencia atmosférica, como se dice de aquellos films resueltos a dotar su ilusión de real mediante
triquiñuelas sentimentales probadas. El viraje, digo, como exceso de viaje, esto es, de paso de un cuerpo a
otro, es la experiencia desviada del retorno... el retorno a una casa (el país, la madre tierra) asolada por la
memoria de un desastre. Entonces, la vuelta "de (la) carne" es lo que da término a una derivación
dolorosa/gozosa, que ancla la figura de un cuerpo determinado a huir, emergiendo de las aguas electrónicas
de la extrema filialidad...
BIROCA (Vargas) es una cinta que supone la ración de un dispositivo óptico de función especular básica
que tiene la dudosa virtud de producir imágenes de procedencia equívoca, efectos de aparente manipulación
electrónica. De qué dar motivo a una reflexión sobre la carencia de compresores de imagen y trucajes como
excusa de retracción creativa. Pero todo, aquí, es no un efecto, sino una puesta en escena básica, teatral, neta,
para hacer función de caja... de Pandora para poder seguir remitiendo a sí misma.
Hay un fondo (espejo) incidido por un cuadrado; enseguida, una plataforma, sobre uno de cuyos lados
descansa perpendicularmente el fondo. La incisión se ha hecho coincidir con el reflejo enfrentado de un
monitor... ventana abierta al mundo... de la TV... a la manera como se dice que la pintura (el cuadro) es una
ventana abierta al mundo. El "decorado" posee además, dos paneles laterales unidos por clavijas a los
extremos verticales del fondo. El cambio de posición de los paneles altera la distribución de las zonas de
sombra sobre la plataforma. Este detalle será esencial para articular una "historia" de desdoblamiento, previo
ajuste del nivel horizontal -para ver con el monitor inclinado-, ya que lo insistido es la variación lumínica y
la intercepción de cuerpos opacos, como si asistiéramos a un curso de dirección de fotografía.
BIROCA resulta ser una proposición de corte "cubista", conducente a fisurar la imagen del racionalismo
moderno; esta crítica es redoblada por la deposición (caída) de un huevo que indica el anverso, es decir, la
firma de un indeterminado, de un posible que en su estallido (ruptura de la cáscara) da curso al color
objetualizado (yema amarilla sobre el cuadrado encendido).
SELECCIÓN CHILENA
Por razones de espacio en el sitio web, presentamos solo las fichas técnicas de los videos (nota del Equipo Umatic).
EMBRIÓN
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Francisco Arévalo - Rene Ayala
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
4 minutos
PRODUCTOR:
René Ayala Rojas
GUIÓN:
Francisco Arévalo Maturana
CÁMARA:
Francisco Arévalo Maturana
SONIDO:
John Clark
MÚSICA:
Moebius/Steffen/Planck/]ohn Clark (introducción y cierre)
EDICIÓN:
Víctor Olave
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES: Yuni Cornejo - Nelson Avilés - Familia Matsoshima - Francisca Álvarez.
RESUMEN DEL TRABAJO: La transplantación de una cultura de la tecnología, que viene a maquillar la realidad de
nuestras sociedades tercer-mundistas; mientras, la nación símbolo de este desarrollo mantiene vivas sus milenarias
costumbres. Todo esto exaltado por una banda tecno instrumental que expresa la monotonía agobiante en que vivimos,
pese a la superficialidad de la estética.
MI DULCE PATRIA
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Francisco Arévalo
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5 minutos 3 seg.
PRODUCTOR:
René Ayala
GUIÓN:
Javier Catalán - Francisco Arévalo
CÁMARA:
Francisco Arévalo
SONIDO:
Pedro Miranda
MÚSICA:
EDICIÓN:
Pedro Miranda
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: Una mirada al Chile de hoy, materialista y superfluo, donde sus profundos contrastes se
funden en un sólo grito desesperado...
EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA
CATEGORÍA:
Video-Arte Experimental
REALIZADOR:
Gloria Camiruaga
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Tomas - Pop cicles – Mantenerse juntos – Tricolor Diamela Eltit. (s/r años)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
7 minutos
PRODUCTOR:
Pablo Lavín
GUIÓN:
CÁMARA:
Gloria Camiruaga Fabrega
SONIDO:
Pablo Lavín
MÚSICA:
Réquiem de Mozart
EDICIÓN:
Max-Varas-TV Cine
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: Testimonio de una madre que relata desaparición y muerte de su hijo. Un obrero
panificador. El relato se desarrolla durante la elaboración del pan.
PIETA (IV VERSIÓN)
CATEGORÍA:
Video Arte
REALIZADOR:
Eugenio Dittborn
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1986
DURACIÓN:
8 minutos
PRODUCTOR:
Eugenio Dittborn
GUIÓN:
Eugenio Dittborn
CÁMARA:
Manuel Ramos - Tatiana Gaviola
SONIDO:
Manuel Ramos
MÚSICA:
EDICIÓN:
Manuel Ramos
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: «PIETA» (cuarta versión). Durante el match de fútbol Chile-Ecuador para las
eliminatorias del mundial España 82 en la Televisión, la caída al césped de un jugador chileno posibilita la irrupción de
cuerpos abandonados y almacenados como antiguos fósiles en la memoria fotográfica de diarios y revistas; cuerpos
cuyas posiciones son variantes sobre una de las «Pietá» de Miguel Ángel, encontrada impresa en una publicación sobre
su obra.
Y el nacimiento de Margarita. Y el primer encuentro de Margarita con su madre: el primer abrazo.
FUGA Nº 24
CATEGORÍA:
REALIZADOR:
Juan Downey
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR: (Ver ficha siguiente)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
2 minutos
PRODUCTOR:
GUIÓN:
Juan Downey
CÁMARA:
Jaime Barrios
SONIDO:
Bob Schott
MÚSICA:
Fuga N° 24 del Clavecín Bien Temperado
EDICIÓN:
Reich Feist
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Clavecín: Elaine Comparone
RESUMEN DEL TRABAJO: Se trata de la Fuga N° 24 del Clavecín Bien Temperado de Juan Sebastián Bach. Es un
muestrario de posibles versiones de la misma Fuga que son presentadas al espectador como alter nativas para escuchar
y ver la Fuga:
1. La partitura sola
2. Una sola voz
3. Tres voces sumadas
4. Dos voces: Soprano y Bajo
5. Dos voces: Alto y soprano
6. Dos voces: Alto y Bajo
7. Tres voces sumadas
8. La Fuga interpretada con dos manos y libremente con partitura. La idea es crear una Televisión participativa donde el
espectador mediante un pequeño computador y dos tocadiscos para disco de video, puede elegir cuál versión de la Fuga
quiere escuchar. En otras palabras, mientras escucha la Fuga puede elegir cualquier voz individual, cualquiera de las
tres combinaciones de dos voces o las tres sumadas o la partitura sola o las dos manos tocando.
“LA MADREPATRIA”
CATEGORÍA:
Video Arte
REALIZADOR:
Juan Downey
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: 1. Three Way Communication (B/W, 10 min. two channel installation, 1972).
2. Plato Now (B/W, 30 min. 1972). 3. Monument to the Charles River (B/W, 27 min. 1973). 4. Yucatán (B/W, 27 min.
1973). 5. Zapoteca (B/W, 27 min. 1973). 6. Guatemala (B/W, 27 min. 1973). 7. Rumbo al Golfo (B/W, 27 min. 1973).
8. Nazca (B/W, 11 min. Two channel installation, 1974). 9. Lima (B/W, 27 min. 1974). 10. Machu-Picchu (B/W, 27
min. no audio, 1974). Often placed a long with Lima 11. Video Trans América Debriefing Pyramid (B/W, four
channels installation, 1974). 12. Publicness (B/W Cable Cast, Manhattan Cable TV. 1974). 13. 'Chile (Color, 13 min.
1974). 14. Moving (B/W, 27 min. 1974). 15. It can happen to you (B/W, 30 min. 1975). 16. Videodances (B/W, 30
min. 1975). 17. Maids of honor (Color, 18 min. 1975). 18. Bideo (Color, 26 min. 1976). 19. Cuzco (Colorized, 20 min.
two channel installation, 1975). 20. Inca (B/W, 20 min. two channel installation, 1974). 21. Inca Split (B/W installation
for film C.C.T.V. and audience participation, 1976). 22. 'La Frontera (B/W, 20 min. two channel installation, 1975). 23.
*ln the beginning (Colorized, 26 min, 1975). 24. Guahibos (Color, 26 min. 1976). 25. Yanomami healing one (B/W,
1977). 26. Yanomami healing two (B/W, 1977). 27. The abandoned shabono (Color 27 min. 1978). 28. The laughing
alligator (Color, 28 min. 1979). 29. More than two (Color, two channel video installation, 1978). 30. The circle of fires
(Color, three channel installation, 1979), 31. Venus and her mirror (Color, painting with single channel video
installation, 1980). 32. The Looking glass (Color, 28 min. 1981). 33. Information withheld (Color, 28 min. 1983). 34.
Sinage (Color, three channel installation, 1983). 35. 'Chicagoboys (Color, 16 min. stereo, 1984). 36. Shif-ters (Color,
28 min. stereo, 1984, WNET/Thirteen, Spring 1986). 37. J.S. Bach (Color, 28 min. stereo). 38.' The motherland (Color,
7 min., stereo, 1986).Producidas en Chile.
FECHA:
1986
DURACIÓN:
9 minutos
PRODUCTOR:
Carlos Puccio
GUIÓN:
CÁMARA:
SONIDO:
MÚSICA:
Juan Downey
Juan Downey basado en arreglo de Juan Salazar
"Yesterday" J. Lennon - P. Me. Cartney, "Feelings" Morris Albert y
"Novena Sinfonía" L. Beethoven
EDICIÓN:
Juan Downey
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Profeta: Felipe Landea, La Madrepatria: Michi Donoso
RESUMEN DEL TRABAJO: Una oposición entre la realidad exterior simbolizada por la T. V. Nacional y los procesos
internos de la mente cuya metáfora es la casa de la infancia. Este video apropia textos de la comunicación de masas, o
sea las noticias; y las irrumpe con imágenes subconscientes y autobiográficas dentro del marco de las memorias.
EN EL CAMINO
CATEGORÍA:
Video Experimental
REALIZADOR:
Pablo Lavin
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
20 minutos
PRODUCTOR:
La Fábrica y Video Arte Camiruaga
GUIÓN:
Pablo Lavin
CÁMARA:
Cristian Simón
SONIDO:
La Fábrica
MÚSICA:
Eurortmics - The Clash - Lucho Barrios y entrevistas mezcladas
con sonidos ambientales
EDICIÓN:
Max Varas TV Cine
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Claudia Echenique - Manuel Peña - Alex Reyes - Pascuala Orrego - Claudio
Beler.
RESUMEN DEL TRABAJO: En el deambular de la conciencia no hay un camino determinado, solo sueños, fobias,
caprichos y necesidades. El mundo externo y cotidiano es intervenido por los contenidos de conciencia de los
participantes, en este caso actores, quienes aportan en su accionar los elementos autobiográficos del trabajo. En
resumen un documental ficción que intenta acercarse al mundo interior de la juventud chilena bajo la dictadura.
PERPETUO
CATEGORÍA:
Experimental
REALIZADOR:
Andrés Lillo Serrano
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Egresado de comunic. audiovisual del Instituto "ARCIS". Realización de
videos experimentales, clips y arguméntales exhibidos en programa "Video Joven" UCV TV, enero 1987. Participante
en el 6° encuentro de Video Arte 1986.
FECHA:
1986
DURACIÓN:
10 minutos
PRODUCTOR:
GUIÓN:
Andrés Lillo Serrano
CÁMARA:
Andrés Lillo Serrano
SONIDO:
MÚSICA:
Steve Reich (Violín Phase)
EDICIÓN:
Andrés Lillo Serrano
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: Culto a la imagen - imagen cultural - cultura de la imagen: Tres instancias presentes en
un espacio sin realidad (sin hombre). Tres instancias quebrantadas por el recorrido impropio. Ficción sobre ficciones
bajo tierra. Descontrucción del espacio y la mirada mortuoria. Perpetuidad del movimiento ante perpetuidad de la
quietud. Angustia ante una calma inexistente. Descubrimiento de una mentira de los hombres.
SZENA
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Pepe Maldonado L
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Los deseos de Camila (83), La indagación (83), El último movimiento (85), La
anunciación (86),
FECHA:
1987
DURACIÓN:
30 minutos
PRODUCTOR:
Pepe Maldonado Producciones Video
GUIÓN:
Pepe Maldonado L
CÁMARA:
Rodrigo Barriuso
SONIDO:
Gary González
MÚSICA:
Ernesto Medina (Guitarra), varios.
EDICIÓN:
Claudia Villaseca
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Luis Gnecco - Martín Balmaceda - Beatriz Acuña
RESUMEN DEL TRABAJO: Día y noche, interior y exterior... un film, unos filmes, planos y secuencias. Imitación de
la vida. Tres personajes que no buscan un autor sino una Escena, su propia ESCENA, la imagen liberadora y definitiva.
VALENTINO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Octavio Meneses Aqueveque
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Autodidacto. Este es el primer video que logra terminar y mostrar al público.
Posee experiencia en fotografía y es director de teatro, coreógrafo y actor.
FECHA:
1981
DURACIÓN:
13 minutos
PRODUCTOR:
Octavio Meneses Aqueveque
GUIÓN:
Jorge Vásquez Vásquez - Octavio Meneses Aqueveque
CÁMARA:
Jorge Vásquez - Asistente Cámara: Mauricio Georget. Colaboran: Enzo
Blondel - Gonzalo Puga.
SONIDO:
Octavio Meneses Aqueveque
MÚSICA:
Grupo: Fulano - Tema: "Tango"
EDICIÓN:
Octavio Meneses Aqueveque
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Catalina Guerra, Jorge Fajardo
RESUMEN DEL TRABAJO: Este video nace a partir de la obra "Rodolfo Valentino", representada en el teatro
Apoquindo en octubre 1986. En esta pieza se utilizó el teatro, la danza, el video y la música en vivo, lenguajes que
mantuvieron su individualidad y unidad durante la representación. Es decir el todo esta compuesto por las partes y las
partes pueden funcionar individualmente. En el tratamiento del video prima la idea de recrear el cine mudo, con su
cámara fija y el plano secuencia. La otra idea preponderante es "el blanco". Es el espacio (fondo) que se funde con los
personajes (figura). La gráfica rescata a los personajes con los trazos precisos, no existe el detalle, queda el recorte. Una
mujer llora sola en una pieza, por la pérdida del amor que nunca tuvo.
EN EL MAR DE LOS SARGAZOS (AUTOR-RETRATO)
CATEGORÍA:
Video Arte
REALIZADOR:
Luís Gaspar Mora
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
7 minutos
PRODUCTOR:
Producciones Radicales
GUIÓN:
Luís Gaspar Mora
CÁMARA:
Luís Gaspar Mora
SONIDO:
MÚSICA:
"Haroldo en Italia" - Héctor Berlioz
EDICIÓN:
Luís Gaspar Mora
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Luís Gaspar Mora
RESUMEN DEL TRABAJO: Autorretrato Fílmico
CORAZÓN SUSPENDIDO EN EL REINO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADORES:
Sergio Requena Gilabert - Hernán González Riquelme
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: S. R. G.: "Imagen para Preludio y Fuga X de J.S.Bach"
FECHA:
1987
DURACIÓN:
26 minutos
PRODUCTOR:
Sergio Requena G. (Kaleyzcopio)
GUIÓN:
S. Requena G. - H. González R.
FOTOGRAFÍA:
Sergio Requena G. - Cámara: Anaquer Ram Oid Nahreh
SONIDO:
S. Requena G. - H. González R.
MÚSICA:
1- J.T.R. Prod. 2- Golden Palominos 3- R. Sakamoto 4- O.M.D. 5Stockhausen 6- J. Amenabar
MONTAJE:
Zelazmog Em Treba Oigres
EDITOR:
Gonzalo Duque
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Germán Álvarez y Walter, Peter, Claudia, otros
RESUMEN DEL TRABAJO:
LA VUELTA CARNERO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Paula Rodríguez
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Sobre la Marcha (Ficción - Documental), Historia Chile (Documental),
Alguienes (Documental) (s/r años)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
13 min.
PRODUCTOR:
Paula Rodríguez
GUIÓN:
Colectivo Feminas
CÁMARA:
Paula Rodríguez - Ximena Yáñez
SONIDO:
Gloria Loyola
MÚSICA:
EDICIÓN:
Paula Rodríguez - Gloria Loyola
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
RESUMEN DEL TRABAJO:
BIROCA
CATEGORÍA:
Video Arte
REALIZADOR:
Juan Francisco Vargas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Santiago Blues (84), Ruidomentario (85), Post Data (85), In the Mood (86),
Biroca (86), Cuerpo & Alma (87)
FECHA:
1986
DURACIÓN:
5 minutos
PRODUCTOR:
FILMO CENTRO
GUIÓN:
Juan Francisco Vargas
ASISTENTES:
P. Figueroa, A. Corvera, R. Sepúlveda
CÁMARA:
René Rojo
SONIDO:
Miguel Hormazabal - Eladio Rojas
MÚSICA:
EDICIÓN:
Juan Francisco Vargas
FOTOGRAFÍA:
Ricardo Larraín
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: Biroca. En este caso NO a los efectos de post- producción. Todo ha sido registrado con
una cámara, 2 espejos, 3luces, un televisor, una radio, un tocadiscos y algunos objetos domésticos...después
lamentablemente, se editó.
VIII MUESTRA GENERAL
Por razones de espacio en el sitio web se publican en esta sección
sólo las fichas técnicas (nota del equipo Umatic).
VIDEO - ARTE
INTOCABLES
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
David Downey - Juan José Downey
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Ciclos-Impresiones (84) - Confinaciones (85) - Hain (86) - Tai Ono
Tai (86).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5 min.
PRODUCTOR:
Leonardo Simonetti
GUIÓN:
Juan José Downey
CÁMARA:
David Downey - Guillermo Calvez
SONIDO:
MÚSICA:
David Downey - Juan José Downey
EDICION:
David Downey - Juan José Downey
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO:
VACIO
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
Paola Levrini - Isabel Troncoso
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1986
DURACIÓN:
7min. 10 seg.
PRODUCTOR:
Paola Levrini - Isabel Troncoso
GUIÓN:
Paola Levrini - Isabel Troncoso
CÁMARA:
Fernando Mecklenburg
SONIDO:
Paolo Levrini - Isabel Troncoso
MÚSICA:
John Hassell - Material - Dear Noirs – Mezcla
de efectos y ruidos ambientales.
EDICIÓN:
Paola Levrini A. - Isabel Troncoso
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Cristina Díaz
RESUMEN DEL TRABAJO: Esta obra es una muestra de la manipulación del sistema sobre el individuo y
como está a través del tiempo conduce a la pérdida de identidad, valores, normas, conductas, tradiciones,
cultura, etc.
VIDEO-FOTO, NOTAS I
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
Néstor Olhagaray Llanos
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Adiós Jaqueline (84) - Jacqueline (85) - Desfaces (85) - De cordillera
a mar (86).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5 minutos
PRODUCTOR:
N. Olhagaray
GUIÓN:
N. Olhagaray
CÁMARA:
N. Olhagaray
SONIDO:
N. Olhagaray
MÚSICA:
EDICIÓN:
N. Olhagaray
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: Confrontación entre la imagen fija y el movimiento, como pretexto para
plantearse el tiempo en la fotografía.
EL PARTIDO
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
Gastón Roca
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Cuenta (86)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
49 minutos
PRODUCTOR:
Gastón Roca
GUIÓN:
Gastón Roca
CÁMARA:
Gastón Roca
SONIDO:
Gastón Roca
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Gastón Roca
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
RESUMEN DEL TRABAJO:
VETE OGAITNAS
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
Claudio Rojas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Martín Vargas, héroe mítico (86) - Subterráneo (86).
FECHA:
1981
DURACIÓN:
17 minutos
PRODUCTOR:
Jacqueline Neri - Sergio Quintana - Orlando Amagada.
GUIÓN:
Claudio Rojas
CÁMARA:
Jorge Jaksic - José M. Samsó M. y otros.
SONIDO:
José M. Samsó Muñoz
MÚSICA:
Original en guitarra: Francisco Vallejos C. - Canción "Eso": Enrique
Rodríguez
EDICIÓN:
Marcela Guzmán - Francisco Vallejos
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Abuelos Centro Abierto Providencia - Carretoneros y Feriantes Vega Central.
RESUMEN DEL TRABAJO: "Vete Ogaitnas" Postula un indeterminismo autónomo producido del contraste
entre dos tipos de tradiciones; la primera es natural, y cotidiana, y la segunda emerge forzada y dominante. El
video manifiesta esa realidad contradictoria, rutinaria y cíclica.
SUSSI, LA ULTIMA VISTA DE SANTIAGO
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
Jorge Said
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
45 minutos
PRODUCTOR:
Gustavo Cárdenas
GUIÓN:
Jorge Said, Leonora Calderón
CÁMARA:
Enzo Blondel, Carla Grondona, Leonora Calderón
SONIDO:
José Samsó
MÚSICA:
Talk Talk, The Smith, Culture Club, Los Prisioneros, Viena.
EDICIÓN:
Francisco Vallejos, Instituto Superior de Artes y Ciencias de la
Comunicación.
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Actores y personal técnico que intervino en el rodaje de la película SUSSI de
G. Justiniano, Grupo Viena.
RESUMEN DEL TRABAJO: Registro visual de las diversas etapas que condujeron a la realización de la
película "SUSSI" de Gonzalo Justiniano. La pieza contiene otro nivel de lectura dado por la incorporación de
un clip, más una tercera perspectiva posible constituida por la presencia de material visual que contextualiza
el escenario urbano de Santiago y sus condiciones temporales. Junto al código audiovisual, el registro muestra
un trabajo fotográfico que refuerza su desarrollo y sus alternativas de lectura.
UN CUADRO DE PLAZA ITALIA
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
Jorge Said
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
PRODUCTOR:
Oficina de Animación Cultural, M. Pascal Gallet.
GUIÓN:
Relación del paisaje santiaguino, cordón Plaza Italia, con un grupo de cinco
pintores chilenos y la casa en donde viven (tesis).
CÁMARA:
Enzo Blondel, Jorge Said
SONIDO:
Oficina de Animación Cultural, Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia.
MÚSICA:
Música ambiente.
EDICIÓN:
Oficina de Animación Cultural, Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia.
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Cinco pintores: Luis Valdivieso, Lorena Vargas, Pablo Langloís y otros.
RESUMEN DEL TRABAJO: Relación visual de una casa incrustada en el meollo mismo del sector Plaza
Italia. Sus moradores, cinco jóvenes pintores egresados de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, su
quehacer artístico y el tráfago incesante del núcleo urbano más abigarrado de Santiago de Chile.
LA RONDA
CATEGORÍA:
Video-Arte
REALIZADOR:
José María Undurraga
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
FECHA:
1987
DURACIÓN:
15 minutos
PRODUCTOR:
Carlos Rojas
GUIÓN:
Gonzalo Oyarzún
CÁMARA:
Luca D'Alessandri - René Rojo
SONIDO:
MÚSICA:
K. Stockhausen - I.P.E.M. - György Ligeti - Luigi Nono - Otros.
EDICIÓN:
Colectivo
FORMATO:
3/4
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Giselle de Melchiori, David Musa y Jorge Oyarzún.
RESUMEN DEL TRABAJO: Constatación y denuncia de la muerte como proceso asimilado cotidianamente
por medio de mecanismos de adaptación social e históricos.
VIDEO - CLIP
NOCTURNO
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Enrique Benítez
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Catalina 20 hrs. (87)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5min.20seg.
PRODUCTOR:
Onda Retro, Onda Nueva Ltda.
GUIÓN:
Enrique Benítez
CÁMARA:
Enrique Benítez
SONIDO:
s/r
MÚSICA:
Congreso
EDICIÓN:
Enrique Benítez (con la cooperación de Marlene Barrera, Sony).
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Catalina Montes, Arturo Olavarría, Elizabeth George, Monique Arentseo,
Doris Wunderlich
RESUMEN DEL TRABAJO: Video realización de un tema musical del grupo "CONGRESO", con
argumento abstracto, en el que se muestra como el espacio cotidiano puede ser de otros usos, diferentes y
contrapuestos a los usuales, a través de tres personajes, con emociones y situaciones paralelas. El fin del
trabajo es puramente estético, a pesar que ciertos juegos dialécticos apuntan a un análisis social.
RUIDO
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Jorge Bodini
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
3 minutos
PRODUCTOR:
Jorge Bodini
GUIÓN:
Jorge Bodini
CÁMARA:
Eduardo Sánchez
SONIDO:
Jorge Bodini
MÚSICA:
Grupo Aparato Rato
EDICIÓN:
Jorge Bodini
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Paula Villarroel
RESUMENDELTRABAJO: A través del tema CONEXIONES TELEVISIVAS se cuestiona la realidad
secundaria de la imagen electrónica.
EL BAILE DE LOS QUE SOBRAN
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Daniel de la Vega
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
10 minutos
PRODUCTOR:
Alejandro Harriet
GUIÓN:
Daniel de la Vega
CÁMARA:
Daniel de la Vega
SONIDO:
Daniel de la Vega
MÚSICA:
Los Prisioneros
EDICIÓN:
Daniel de la Vega
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Los Prisioneros
RESUMEN DEL TRABAJO
LA VOZ DE LOS OCHENTA
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Daniel de la Vega
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1986
DURACIÓN:
10 minutos
PRODUCTOR:
Daniel de la Vega
GUION:
Daniel de la Vega
CÁMARA:
Daniel de la Vega
SONIDO:
Daniel de la Vega
MÚSICA:
Los Prisioneros
EDICION:
Daniel de la Vega
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Los Prisioneros
RESUMEN DEL TRABAJO:
MUEVAN LAS INDUSTRIAS
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Daniel de la Vega
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
10 minutos
PRODUCTOR:
Daniel de la Vega
GUIÓN:
Daniel de la Vega
CÁMARA:
Daniel de la Vega
SONIDO:
Daniel de la Vega
MÚSICA:
Los Prisioneros
EDICIÓN:
Daniel de la Vega
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Los Prisioneros
RESUMEN DEL TRABAJO:
LUSTRANDO LAS CALLES
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Ricardo Espinoza
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Primera obra
FECHA:
1981
DURACIÓN:
6 min. 30 seg.
PRODUCTOR:
Ricardo Espinoza
GUIÓN:
Ricardo Espinoza
CÁMARA:
Ricardo Espinoza, Eduardo Araya
SONIDO:
Jorge Cepeda
MÚSICA:
EDICIÓN:
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Lustrabotas principal: Juan Vásquez, Orlando, Choro Pulento (personajes
sacados de la realidad).
RESUMEN DEL TRABAJO: Lustrando las calles representa un problema
(la vagancia) que con la intención del autor una vez más es analizada, pero en una estructura no determinada.
(No hay un correlato de imágenes). Sólo se enmarca en una acción de vivir.
MI MAMA ME MIMA
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Felipe Goycolea
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
2min. 15seg.
PRODUCTOR:
s/r
GUIÓN:
s/r
CÁMARA:
s/r
SONIDO:
Grupo Los Jorobados
MÚSICA:
Grupo Los Jorobados - Tema: Mi Mamá me mima
EDICIÓN:
Alois Gerdes
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Experimentación del video-clip, cuestionamientos internos morales, "eticología
del video". Conceptos video-ojo (cine-ojo), la realidad y su correspondencia. Insert chocantes de cine a modo
de investigar... etc.
AUSENCIA
CATEGORÍA:
Video-clip
REALIZADOR:
Yerko Yancovic
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: 152 reportajes documentales (83-87), La voz de los 80 (83).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
4 minutos
PRODUCTOR:
Yerko Yancovic - Asistente: Coco Herrera
GUIÓN:
Yerko Yancovic
CÁMARA:
Yerko Yancovic - Iluminación: Arturo Duelos - Arte: Verónica Astudillo
SONIDO:
Estudio A (Alejandro Lyon)
MÚSICA:
Tema: Ausencia – Grupo: Nadie
EDICIÓN:
Yerko Yanovic – Rodrigo Rivas
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Grupo Nadie.
RESUMEN DEL TRABAJO: Video-clip encargado por EMI chilena y Fusión Producciones. Intereses
fundamentales: fotografía aplicada al insensible formato video.
VIDEO - DOCUMENTAL
PEÑABLANCA
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Omar Aracena - Manuel Urrutia
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACION:
35 min.
PRODUCTOR:
Arauco Films
GUION:
Ornar Aracena - Manuel Urrutia
CÁMARA:
Ornar Aracena - Manuel Urrutia
SONIDO:
Roberto Poblete
MUSICA:
s/r
EDICION:
Carlos Reyes
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: ¿Apariciones de la Virgen? Más que el hecho de una confirmación o un desmentido de
los acontecimientos, nos interesa, como punto principal del recorrido, mostrar una "realidad sociológica".
LA TIRANA
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Carlos Elliot
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Documentales Institucionales.
FECHA:
1981
DURACIÓN:
11 min.
PRODUCTOR:
Carlos Elliot
GUIÓN:
Carlos Elliot
CÁMARA:
Carlos Elliot
SONIDO:
Directo
MÚSICA:
Original
EDICIÓN:
Carlos Elliot
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: El enfoque del video representa la mirada de un espectador ingenuo que, sin
conocer antecedentes históricos o de otro tipo, se enfrenta por primera vez al espectáculo que ofrece la fiesta.
Los efectos, en contraste con la ausencia de un relato, resaltan como una pincelada de fuertes colores sobre un
fondo árido, metáfora de la vida del Norte Grande.
DE LA MUERTE, DE LA ESPERANZA
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Roberto Farriol
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Cuerpo Común (81), Secreción Común (82), Cementerio (82), Corte
(83), Historia Americana (83), Sol Frío (84), Para Rembrandt de Superman (84).
FECHA:
1981
DURACIÓN:
7 min.
PRODUCTOR:
Roberto Farriol
GUIÓN:
Roberto Farriol
CÁMARA:
Roberto Farriol
SONIDO:
Roberto Farriol
MÚSICA:
Paco de Lucía - Joan Salvat
EDICIÓN:
Roberto Farriol - Gómalo Duque
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Documentar un acontecimiento histórico dentro de una narrativa subjetiva por
tratarse de historias recopiladas a través de mis padres, los que vivieron la Guerra Civil Española, y su
encantamiento al emigrar a nuevas tierras.
ACUARELA
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Tatiana Gavióla
VIDEOGRAFIADEL REALIZADOR: Tantas vidas una historia (83) - Tiempo para un líder (83) - Yo no le
tengo miedo a nada (85) - Machalí, 1951 (85) - Muerte en Santa María de Iquique (86) - La secreta
obscenidad de cada día (86).
FECHA:
1986
DURACIÓN:
l0min.
PRODUCTOR:
María Teresa Guzmán - Promav, U.C.
GUIÓN:
Tatiana Gavióla
CÁMARA:
Gastón Roca
SONIDO:
Felipe Pincheira
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Tatiana Gavióla
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: El taller de Acuarela de la U.C. dirigido por Pedro Millar visto desde el proceso
creativo vivido por sus integrantes. La Mancha - el tiempo de improvisación, el agua – la transparencia fundidos - El vídeo como Acuarela.
SIN PALABRAS
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Arístides Giavelli
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Historia de Ricardo (82) - Volados (83) - Adopción (84).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
15min
PRODUCTOR:
Servicio Nacional de Menores (SENAME).
GUIÓN:
Arístides Giavelli
CÁMARA:
Pedro Providell
SONIDO:
Arístides Giavelli
MÚSICA:
Jarre, Vangelis
EDICIÓN:
Amador Providell
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Niños y jóvenes deficientes internos en hogares de menores.
RESUMEN DEL TRABAJO: El trabajo muestra la situación de los niños con handicap. Su marginación en
instituciones y la posibilidad de una atención diferente.
SANTIAGO: PUEBLO GRANDE DE HUINCAS
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Rony Goldschmied
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR: En la ruta del hombre americano (s/r año) - Cuartetas y gredas (83) –
la historia del movimiento campesino (s/r año) - La gran aventura (s/r año).
FECHA:
1981
DURACIÓN:
15min.
PRODUCTOR:
Rony Goldschmied
GUIÓN:
Rony Goldschmied
CÁMARA:
Rony Goldschmied
SONIDO:
Patricio jáuregui
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Rony Goldschmied
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: El video es sobre la migración del campo a la ciudad de una mapuche, se relata
a través de las cartas que ella envía al campo. Este relato se entrecruza con un Nguillatún realizado en
Santiago para rogar al Dios Chaonguechen por la situación de los hermanos mapuches que han migrado a la
ciudad.
CUANDO PARE DE TEMBLAR
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
José Piga
VIDEOGRAFIADEL REALIZADOR: Entre rieles (84) - Viva Cartagena (85).
FECHA:
1986
DURACIÓN:
46min.
PRODUCTOR:
Grupo de Estudios Agroregionales/ A.H.C.
GUIÓN:
José Piga
CÁMARA:
José Piga
SONIDO:
José Piga
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Gonzalo Duque, Ricardo Carrasco, José Piga
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Se trata de mostrar el trabajo de reconstrucción post terremoto del 85 en la zona
del Valle del Cachapoal (VI Región) a través de los campesinos, trabajo realizado por el G.E.A. de la
Academia de Humanismo Cristiano. Esto cruzado por el intento de dar cuenta de un contexto general del país,
con los medios de comunicación.
MARTIN VARGAS, HÉROE MITOLÓGICO
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Claudio Rojas
VIDEOGRAFIADEL REALIZADOR: Subterráneo (86)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
14min.
PRODUCTOR:
Claudio Rojas-Miguel Said-Javier Kappes - José Samsó.
GUIÓN:
Claudio Rojas - Miguel Said - Javier Kappes -José Samsó.
CÁMARA:
Miguel Said - José Samsó. Imágenes de archivo de TV.
SONIDO:
José Samsó
MÚSICA:
Canciones dedicadas a Martín Vargas aparecidas en la prensa y cantadas por
Felipe Castro y Francisco Vallejos
EDICIÓN:
Miguel Said
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Martín Vargas - Luis Sánchez Latorre - Percy - Felipe Castro - Marcela González Cecilia
Coppa.
RESUMEN DEL TRABAJO: El proceso mitológico de origen - Vida - Pasión - Muerte y Resurrección de un
héroe (Martín Vargas) generado por los medios de comunicación
masivos; se estructura en formato de documental, apelando a las motivaciones de la TV de la época.
EXTRAÑA CAPACIDAD DEL CINE, ES LA PRESENCIA DE LOS AUSENTES, 1926 - 1945
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
José Luis Valenzuela
VIDEOGRAFIADEL REALIZADOR: Extraña capacidad… (86), Nemesio Antúnez (87)
FECHA:
1986
DURACIÓN:
12min.
PRODUCTOR:
J.L. Valenzuela.
GUIÓN:
J.L. Valenzuela.
CÁMARA:
Luis Valenzuela Lafrentz.
SONIDO:
J.L. Valenzuela.
MÚSICA:
Paco Ibáñez – Nino Rotta
EDICIÓN:
J.L. Valenzuela.
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
La familia del autor.
RESUMEN DEL TRABAJO: Armado en base a películas filmadas en 16 mm. Entre los años 1926 y 1945 por
mi abuelo. Un álbum familiar. Los comentarios son de mi padre, sin saber que eran grabados.
NEMESIO ANTÚNEZ
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
José Luis Valenzuela
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Extraña capacidad... (86), Nemesio Antúnez (87).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
23 min.
PRODUCTOR:
J. L. Valenzuela
GUIÓN:
Nemesio Antúnez - J. L. Valenzuela
CÁMARA:
Germán Liñero
SONIDO:
J. L. Valenzuela
MÚSICA:
George Wiston
EDICIÓN:
J. L. Valenzuela
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Nemesio Antúnez
RESUMEN DEL TRABAJO: Este documental es testimonio del Nemesio Antúnez artista, ciudadano y
esencialmente humano. No pretende ser nada más.
CUERPO Y ALMA
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
J. Francisco Vargas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Santiago Blues (84), Ruidomentario (85), Post-Data (85), In the
mood (86), Biroca(86),Cuerpo y Alma(87).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
20min.
PRODUCTOR:
FILMOCENTRO
GUIÓN:
J. Francisco Vargas
CÁMARA:
J. Francisco Vargas
SONIDO:
Miguel Hormazábal - Eladio Rojas
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
s/r
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Roberto Lecaros, Alfredo Espinoza, José Hossíason, Guillermo Arroyo,
Jaime O'Ryan, Domingo Santa Cruz, Pedro Rodríguez Jr.
RESUMEN DEL TRABAJO: Un jazzísta se "prueba" interpretando un Blues, o una Balada. Este video
ciertamente es una Balada, en la cual los músicos imponen respetuosamente sus discursos. La cámara y la
editora participan como discretos acompañantes.
PINTAMONOS
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Juan Francisco Vargas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Santiago Blues (84) - Ruidomentario (85) - Post Data (85) - In the
Mood (86) - Biroca (86) - Cuerpo y Alma (87) - Sobre Downey: septiembre 1987 (87) - Prólogos (87).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
3min.
PRODUCTOR:
FILMOCENTRO
GUIÓN:
Eduardo Lobos - Juan Francisco Vargas
CÁMARA:
Juan Francisco Vargas
SONIDO:
Gloria Loyola
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
s/r
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Eduardo Lobos Jr.
RESUMEN DEL TRABAJO: Punto de partida para un ambicioso proyecto cuyo título provisorio sería:
Rasgos prominentes del lenguaje cotidiano en Latinoamérica.
PRÓLOGOS
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
J. Francisco Vargas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Santiago Blues (84), Ruidomentario (85), Post-Data (85), In the
Mood (86), Biroca (87), Cuerpo y Alma (87).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
35min.
PRODUCTOR:
FILMOCENTRO
GUIÓN:
J. Francisco Vargas
CÁMARA:
J. Francisco Vargas - Miguel Hormazábal - Eladio Rojas
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Justo Pastor Mellado, Patricio de la 0.
RESUMEN DEL TRABAJO: Registro de las conversaciones del profesor Justo Pastor Mellado y el pintor
chileno Patricio de la 0.
SOBRE DOWNEY: SEPTIEMBRE 1987
CATEGORÍA:
Documental
REALIZADOR:
Juan Francisco Vargas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Santiago Blues (84), Ruidomentario (85), Post-Data (85), In the
Mood (86), Biroca (86), Cuerpo y Alma (87), Prólogos (87) - Pintamonos (87).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
40min.
PRODUCTOR:
FILMOCENTRO
GUIÓN:
Juan Francisco Vargas
CÁMARA:
Equipo participante en el registro: Joaquín Astaburuaga, Germán Liñero,
Patricia Navarrete, Rodrigo Sepúlveda, Alfredo Silva, Juan Francisco Vargas.
SONIDO:
MÚSICA:
EDICIÓN:
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Juan Downey, Justo Pastor Mellado
RESUMEN DEL TRABAJO: Registro en directo de la conversación sostenida en FILMOCENTRO el 30 de
septiembre de 1987, de 12:30a 13:10 hrs., entre Juan Downey y Justo Pastor Mellado sobre la cuestión del
poder en la obra video de Juan Downey.
VIDEO - FICCION
BAÑO DE DAMAS
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Alfredo Ancatrio - Dante Faúndez
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
11min.
PRODUCTOR:
Alfredo Ancatrio - Dante Faúndez
GUIÓN:
Dante Faúndez
CÁMARA:
Alfredo Ancatrio
SONIDO:
Alfredo Ancatrio
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
s/r
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: s/r
SOBRE LA MARCHA
CATEGORÍA:
Ficción-Documental
REALIZADOR:
Sergio Covarrubias - Paula Rodríguez
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Sergio Covarrubias: Entre nos (s/r año) - Cullao (85) - Paula
Rodríguez: La vuelta de carnero (87) - Historia, Chile (s/r año) • Alguienes (s/r año).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5min.
PRODUCTOR:
Sergio Covarrubias - Paula Rodríguez
GUIÓN:
Sergio Covarrubias - Paula Rodríguez
CÁMARA:
Sergio Covarrubias - Sergio Requena – Paula Rodríguez.
SONIDO:
Sergio Covarrubias - Paula Rodríguez
MÚSICA:
Kip Hanrahan
EDICIÓN:
Gonzalo Duque
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Sergio Requena - Gitanos
RESUMEN DEL TRABAJO: Hay que verlo...
FAZ DE UN ACTOR
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
D.A.E.S.C.A.
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1981
DURACIÓN:
40min.
PRODUCTOR:
D.A.E.S.C.A.
GUIÓN:
Basada en la obra de teatro, "A mi me lo contaron": Lucho Córdova y
Américo Vargas.
CÁMARA:
Sergio de la Fuente S.
SONIDO:
Francisco Iturra
MÚSICA:
D.A.E.S.C.A.
EDICIÓN:
D.A.E.S.C.A.
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Taller Nueve
RESUMEN DEL TRABAJO: La muestra pretende presentar en un paralelismo de imagen, el accionar de un
grupo teatral y la situación personalista entre bambalinas. El contraste de color forma un collage visual entre
el pasado y el presente fundido en el tiempo permanente.
AMILAMIA
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Carolina Esquivel - José Waldo Silva
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
9min.
PRODUCTOR:
Sandra Basso - José Waldo Silva
GUIÓN:
Carolina Esquivel
CÁMARA:
Saúl Godoy - Richard Vera
SONIDO:
Carolina Esquivel
MÚSICA:
Santana - Vangelis - varios
EDICIÓN:
Hernán Cerda
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Es el relato de la transculturación de un pueblo o de toda Latinoamérica, en
contra punto con la tradición y la veneración de lo mágico, lo humano y lo divino.
DOMINGO 7
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Mauricio Georget - Marcelo Hartard
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
6min.3seg.
PRODUCTOR:
Mauricio Georget - Marcelo Hartard
GUIÓN:
Mauricio Georget - Marcelo Hartard
CÁMARA:
Mauricio Georget - Marcelo Hartard
SONIDO:
Mauricio Georget - Marcelo Hartard
MÚSICA:
Plank - Moebius - Stephan - Doors
EDICIÓN:
Mauricio Georget - Marcelo Hartard
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Simulacro de un domingo 7 cualquiera, en donde la acción se retiene durante el
recorrido de una cámara cómplice. Soporte de media pulgada, insoportable y bruto.
BIENVENIDOS
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Mauricio Georget
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
4min
PRODUCTOR:
Mauricio Georget
GUIÓN:
Mauricio Georget
CÁMARA:
Mauricio Georget
SONIDO:
s/r
MÚSICA:
John McLaughlin
EDICIÓN:
Mauricio Georget - Iván Torres
FORMATO:
½ VHS
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Es el Registro de un video marginal. Sintetiza la experiencia con una Cámara y
Equipo ½ pulgada, utilizando sus posibilidades de traspasos para lograr una edición (artesanal) que
proporciona el soporte, utilizando conceptos de efectos del montaje y citando al cine logrando un producto
que se puede calificar como experimental.
REGRESIÓN
CATEGORÍA:
Ficción-Argumental
REALIZADOR:
Claudio Godoy
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Agosto 23 (s/r año) - Miss Amnesia (s/r año).
FECHA:
1986
DURACIÓN:
3min. 15seg.
PRODUCTOR:
Claudio Godoy
GUIÓN:
Claudio Godoy
CÁMARA:
Ignacio Pellegrini
SONIDO:
Claudio Marcone
MÚSICA:
Ignacio Pellegrini
EDICIÓN:
Claudio Godoy
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
César Bermejo, Andrea Marcone, Marcelo Shehade.
RESUMEN DEL TRABAJO: Historia que narra el modo como los adultos -en algún momento de su vidapueden volver a ser niños.
BREVE SÍNTESIS: HOMBRE, VIDA MUNDO, UNIVERSO... ¿VIDA?
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Pablo González
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
14min.30seg.
PRODUCTOR:
Rodrigo Córdova
GUIÓN:
Pablo González
CÁMARA:
Jorge Jaksic - Jorge Morales - Enrique Yorio
SONIDO:
Rodrigo Córdova - Pablo González
MÚSICA:
Lucía Wong
EDICIÓN:
Marcela Guzmán - Enrique Yorio
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
RESUMEN DEL TRABAJO: El autor pretende con esta obra, mostrar la problemática del hombre y del
mundo. Desde la creación hasta el cuestionamiento de sí mismo y de todo lo que lo rodea. Se sugieren facetas
como el amor, la soledad, la reproducción, conflicto social y de espacio y búsqueda de identidad. Propios del
ser humano. El hombre se destruye a sí mismo y a su mundo. Desea saber si hay otros mundos para
conquistar, pero no sabe que todo se puede repetir. Un universo dentro de otro.
TRAS LA PERSIANA
CATEGORÍA:
Ficción-Videometraje
REALIZADOR:
Felipe Goycoolea - Asistente: Francisca
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
s/r
FECHA:
1986
DURACIÓN:
43min.
PRODUCTOR:
Lois Lebedina - Asistente: Daniela Canno
GUIÓN:
Felipe Goycoolea - Julio Rosas
CÁMARA:
Exterior: Pablo Montero - Interior: Pablo Montero - Macarena Rodríguez.
SONIDO:
Ramón Gerdes
MUSICA:
Tomás Lefever
EDICION:
Julio Rosas
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Fernando Bellet, Félix Pérez, Teresa Polle, Cecilia Rodríguez.
RESUMEN DEL TRABAJO: s/r
TRAFICO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Jaime Jara
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
8min.45seg.
PRODUCTOR:
Jaime Jara - José Ramón Sánchez
GUIÓN:
Jaime Jara - José Ramón Sánchez
CÁMARA:
Gonzalo Sanhueza
SONIDO:
ArnaldoValdés
MÚSICA:
Bach - Peter and the Test Tubes Babes – Julio Soza - Sumo - Beethoven David Byrne
EDICIÓN:
Jaime Jara
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Juan Pablo Cañas, Gracia Cox, Loreto Escobar, Guillermina Puebla
RESUMEN DEL TRABAJO: Corta historia de estructura claramente narrativa en que la música incidental
actúa como principal medio de evocación y de significación.
MOE
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Rodrigo Lampasona
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
s/r
DURACIÓN:
15 min.
PRODUCTOR:
Patricio Méndez
GUIÓN:
Rodrigo Lampasona
CÁMARA:
Patricio Méndez
SONIDO:
s/r
MÚSICA:
Alexander Murray
EDICIÓN:
Claudio Flores
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Claudio Lampasona
RESUMEN DEL TRABAJO: s/r
VOCES-BACH-CAROLINA
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Andrés Lulo
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR:
s/r
FECHA:
198
DURACIÓN:
9 min. 30 seg.
PRODUCTOR:
s/r
GUIÓN:
Andrés Lillo
CÁMARA:
Andrés Lillo
SONIDO:
s/r
MÚSICA:
El arte de la fuga, Bach
EDICIÓN:
s/r
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Carolina Lanis
RESUMEN DEL TRABAJO: Sin comentarios.
ESPEJISMO (MIRAGE)
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Carlos Mancilla Ruiz
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Rotación (86).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
35 min.
PRODUCTOR:
Carlos Mancilla y Roberto Herrera
GUIÓN:
Carlos Mancilla y Hernán Rubio
CÁMARA:
Fernando Meneses
SONIDO:
MÚSICA:
Jean Lúe Ponty, mezcla de Luis Mancilla, y otros.
EDICIÓN:
Arturo González
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
La ciudad y otros
RESUMEN DEL TRABAJO: Vertiginosidad y bullicio en una ciudad ficticia e irreal. Jugando con patrones y
valores, o artefactos culturales que nos parecen ajenos a nuestra realidad cotidiana. Se crea un ambiente de
psicosis colectiva rescatando imágenes del cine y la TV.
EL ESPEJO
CATEGORÍA:
Ficción-Argumental
REALIZADOR:
Claudio Marcone
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Agosto 23 (s/r año) - Miss Amnesia (s/r año) - Testimonio de un río
(s/r año).
FECHA:
1986
DURACIÓN:
2min.25seg.
PRODUCTOR:
Claudio Marcone
GUIÓN:
Claudio Marcone
CÁMARA:
Ignacio Pellegrini
SONIDO:
Claudio Godoy
MÚSICA:
Claudio Marcone
EDICIÓN:
Claudio Marcone - Ignacio Pellegrini
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Walter Alfaro - Carolina Mora
RESUMEN DEL TRABAJO: Historia de seducción...
DETRAS DE MI PUERTA
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Claudio Meneses
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Cío (83) – Rosa Bazán (84) - La expresión corporal (85) - Teatro en
USACH (85).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
l6min.
PRODUCTOR:
Claudio Meneses
GUIÓN:
Claudio Meneses
CÁMARA:
Claudio Meneses
SONIDO:
s/r
MUSICA:
Guillermo Parraguez
EDICION:
Hugo Fuentes - Claudio Meneses
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Alejandra Benoni, Falopio Penepio
RESUMEN DEL TRABAJO: Un saxo, una melodía, distorsión de colores y sonidos...
LA METAMOR
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Claudio Meneses
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
11 min.
PRODUCTOR:
Claudio Meneses
GUIÓN:
Claudio Meneses
CÁMARA:
Hugo Fuentes
SONIDO:
Hugo Fuentes - Claudio Meneses
MÚSICA:
Claudio Meneses
EDICIÓN:
Hugo Fuentes - Claudio Meneses
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETE:
Gonzalo Ode
RESUMEN DEL TRABAJO: Una experiencia liberadora, transformante, expresada a través del color y la
plástica.
500 AÑOS (D.T.) DESPUÉS DE TODO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Femando Meneses
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
5min.
PRODUCTOR:
Constructores
GUIÓN:
Femando Meneses
CÁMARA:
Fernando Meneses
SONIDO:
Constructores
MÚSICA:
Banda original film Dunas. Canción: El poder del amor, grupo Constructores.
EDICIÓN:
Fernando Meneses
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Rodolfo Sáez - Mauricio Vega - Alejandro Novella - Thimoty Moreno Leonardo Barrera.
RESUMEN DEL TRABAJO: Desde una base en el espacio el último científico es enviado a la tierra 500 años
después de la destrucción por contaminación; el científico encuentra los restos de las últimas semillas que
quedan, éste las lleva ante el emperador quien las oculta para que nadie sepa que existen. Ariel ciudadano
común y corriente roba este secreto. El emperador al enterarse manda a buscarlo para que lo pongan en su
presencia. Aquí le dice a Ariel que será exterminado él y las semillas. Ariel al darse cuenta que estos últimos
restos de vida que quedan de otro tipo de civilización van a ser eliminados, decide salvarlos huyendo con las
semillas y lanzándolas al vacío para que así encuentren su destino. Ante esto, los soldados lo matan dando fin
así con la vida de Ariel, quien da su vida por salvar las semillas.
RÉQUIEM PARA TV
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Jorge Misa
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Las loberas (82) - Réquiem (84) - Imprecisiones (86).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
12min.
PRODUCTOR:
Fernando Acuña - Michael Melville - (Asistentes: Liliana Rippes - Rene
Vergara).
GUIÓN:
Jorge Misa - Felipe Rojas
CÁMARA:
Ángel Gómez
SONIDO:
Francisco Cares - Marco Antonio Misa
MÚSICA:
EDICIÓN:
FORMATO:
NORMA:
INTERPRETES:
Geomúsica
Patricio Dávila. Danza y coreografía: Marcela Escobar.
¾
NTSC
Carlos Barceló, Pamela Binjons, Lorena Bórquez, Gustavo Cárdenas, Belma
Cossío, Patricio Ennmen, Carlos Fernández, Alvaro Godoy, Felipe
Gooycolea, Grupo Geomúsica, Alberto Harns, Miguel Morales, María
Eugenia Nazar, María Magdalena Nazar, Gustavo Poblete, Jorge Said,
Andrés Sepúlveda, Tulus, Fabián Vega y Carlos Wodehouse.
RESUMEN DEL TRABAJO: El sexo, la muerte y la danza son una misma canción. Hipótesis paralela: Sí la
TV muere, ¿asumiremos responsablemente nuestra ética? Conclusión: en el video todo puede ser. Meta
formal: búsqueda de un lenguaje definido de video.
ANAR QUERIA QUIAR...Y YO LA DEJE
CATEGORÍA:
Ficción-Experimental
REALIZADOR:
Alexis Morovic
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
45min.
PRODUCTOR:
Alexis Morovic - Patricio Muñoz
GUIÓN:
Alexis Morovic - Mauricio del Pino
CÁMARA:
Alexis Morovic
SONIDO:
Patricio Muñoz
MÚSICA:
Steps Ahead
EDICIÓN:
s/r
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
P. Álvarez, P. Dearteagabeitía, H. Dettwiler, J. Labarca, A. Morovic, P.
Muñoz, H. Rioseco.
RESUMEN DEL TRABAJO: A través de un paseo por el entorno, por textos, situaciones y escasa
intencionalidad de fluidez técnica, es posible encontrar momentos subjetivos y caóticos presentes en ingenuos
mensajes marginales.
DESPUÉS DEL FINAL
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Rubén Oyarzún
VIDEOGRAF1A DEL REALIZADOR:
s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
10 min.
PRODUCTOR:
Rubén Oyarzún
GUIÓN:
Enrique Aguilera
CÁMARA:
Rubén Oyarzún
SONIDO:
Rubén Oyarzún
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Rubén Oyarzún
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Un intelectual dedicado por entero a su trabajo, descuida a su familia. Una
tarde al llegar a su hogar, descubre que ha sido abandonado por su esposa e hijos pequeños. Desesperado,
toma una decisión cuyo desenlace queda sugerido al espectador. El tratamiento fílmico, fundamentalmente, es
en base a cámara subjetiva para que el espectador -en lo posible- se identifique con el protagonista y participe
de sus emociones. La originalidad de este ensayo es que nunca se ve al protagonista en pantalla.
IDEALES
CATEGORÍA:
Ficción-Gráfico-Experimental
REALIZADOR:
Ricardo Sáez
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
9min.
PRODUCTOR:
Ricardo Sáez
GUIÓN:
Ricardo Sáez
CÁMARA:
Pedro de la Fuente - Ricardo Nercelles
SONIDO:
Claudio Lefever - Cristian López
MUSICA:
Claudio Lefever - Cristian López
EDICION:
Ricardo Nercelles
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Robinson Abello, Bárbara Ackermann, Susy Cox, Ximena González, Claudio
Lefever, Andrés Mekis, Paulina Richards, José Sáez, Ricardo Sáez, Marcos
Schejman, Carla Ursi.
RESUMEN DEL TRABAJO: s/r
BOOGIE, EL ACEITOSO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Jorge Trípodi
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1986
DURACIÓN:
7min.
PRODUCTOR:
Jorge Trípodi
GUIÓN:
Jorge Trípodi (basado en el comic de Fontanarrosa).
CÁMARA:
Jorge Trípodi
SONIDO:
Kyra Gutiérrez - Cucho Olivarez
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Emir Llapur
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Patricio Cáceres, Osear Castro, Kyra Gutiérrez, Emir Llapur, Cucho Olivares
y Peter Rock.
RESUMEN DEL TRABAJO: Boogie es un mercenario latinoamericano, tiene una oficina en la cual atiende a
los posibles clientes. Estas son sólo 3 historias de los casos a los que Boogie se enfrenta y de cómo los
resuelve; como buen mercenario, sus soluciones son siempre violentas...!
PROPUESTA
CATEGORÍA:
REALIZADOR:
Ficción-Experimental
Nelson Vargas
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Contrapunto (86)
FECHA:
1986
DURACIÓN:
4min.52seg.
PRODUCTOR:
Nelson Vargas
GUIÓN:
Nelson Vargas
CÁMARA:
Raúl Lucero - Nelson Vargas
SONIDO:
Nelson Vargas
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Raúl Lucero - Nelson Vargas
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
s/r
RESUMEN DEL TRABAJO: Realización en cine video, utilizando como lenguaje el abuso del color
altamente saturado, como el sonido sucio para provocar contraestímulos en el espectador. Trabajo basado en
situaciones usadas como referencia para la expo de fotografías del autor.
MUERTE VIVA
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Pedro Venegas
V1DEOGRAFIA DEL REALIZADOR: La noche de los poetas (s/r año) - Cuatro obras (s/r año) - Los
mapuches y su historia (s/r año) - El Flauta (s/r año)
FECHA:
1987
DURACIÓN:
40min.
PRODUCTOR:
Alex Weibel
GUIÓN:
Pedro Venegas
CÁMARA:
Eduardo Cruz-Coke-Pedro Venegas
SONIDO:
Alex Weibel
MÚSICA:
Pedro Venegas
EDICIÓN:
Pedro Venegas
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Patricio Cáceres, Giselle Demelchiore, Humberto Duvauchelle, Yolanda
Lapolla, Mario Lorca, Carmen Prieto, Sandra Solimano, José Miguel Venegas.
RESUMEN DEL TRABAJO: Video arte que trata la reencarnación. La ficción del guión ha sido representada
con sencillos efectos de video lo que nos permitió rescatar la belleza plástica de los cuadros. La interpretación
del mismo está en el pensamiento de cada uno pudiendo ser ésta teo-filosófica o bien sencillamente pura
imaginación.
EL CAMARÓGRAFO
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Carlos Winckler
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: s/r
FECHA:
1987
DURACIÓN:
8min.
PRODUCTOR:
Taller Romano
GUIÓN:
Carlos Winckler
CÁMARA:
Bruno Ballestrazzi
SONIDO:
Pedro Espinoza
MÚSICA:
s/r
EDICIÓN:
Virginia Halaby
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Pablo Herrera, Sandro Larenas, Paz Puga
RESUMEN DEL TRABAJO: Una gran metáfora de la violencia callejera en Santiago de Chile, durante
septiembre de 1987.
S-1 3 (ESE TRECE)
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Andrea Yaconi
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Mr. Hillman (s/r año) - La casa en la pieza (s/r año) - Registro video
en vivo Grupo UPA (s/r año)
FECHA:
1986
DURACIÓN:
7min.
PRODUCTOR:
Andrea Yaconi
GUIÓN:
Andrea Yaconi
CÁMARA:
Mauricio Gorget
SONIDO:
Francisco Peralta - Estudios Horizonte
MÚSICA:
Pablo Ugarte
EDICIÓN:
Andrea Yaconi
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Luis Recabarren - Carlos Villalón
RESUMEN DEL TRABAJO: Se trata de una persecución que el protagonista sueña desde su pieza. Se deja
en evidencia lo profílmico en una parte en que el director entra en campo a dirigir a un actor. En la edición
hay un marcado apoyo en el racord de movimiento.
TAL VEZ ALGUN DIA
CATEGORÍA:
Ficción
REALIZADOR:
Grupo Video Cine Experimental de Vallenar - Pablo Lonza - Estela de Zalaquet
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Provincia del Huasco (s/r año)
FECHA:
1986
DURACIÓN:
1 hora40min.
PRODUCTOR:
Grupo Video Cine Experimental – Estela de Zalaquets
GUIÓN:
Adaptación de un cuento de Sergio Pizarro
CÁMARA:
Pablo Lonza
SONIDO:
Pablo Lonza
MUDICA:
Juan Carlos Donoso
EDICION:
Pablo Lonza
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Romina Valentino, Willy Barraqui.
RESUMEN DEL TRABAJO: Historia de amor en torno a costumbres lugareñas y que representa una vieja
aspiración de la comunidad de Vallenar de construir un tranque para almacenar el agua para la agricultura.
VIDEO – TEATRO
VIDEO - DANZA
LA LAGARTIJA EN LA MURALLA
CATEGORÍA:
Registro de obra Teatral
REALIZADOR:
Fredy Rammsy Valenzuela
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Primera Obra
FECHA:
1986
DURACIÓN:
72 minutos
PRODUCTOR:
Fredy Rammsy V.
GUIÓN:
Sergio Marras
CÁMARA:
Francisco Salas - Fredy Rammsy V.
SONIDO:
Felipe Pincheira
MÚSICA:
Alejandro Guarello
EDICIÓN:
Álvaro Ramírez
FORMATO:
½
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Arnaldo Berríos, Rebeca Gigliotto y
Luis Gnecco.
RESUMEN DEL TRABAJO: Registro en video de obra de teatro.
LOS BLUES DEL ORATE
CATEGORÍA:
Video Arte Testimonio Ficción
REALIZADOR:
Jorge Cano
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Tocata y Fuga
FECHA:
1987
DURACIÓN:
49 minutos
PRODUCTOR:
Jorge Cano
GUIÓN:
Gregory Cohen
CÁMARA:
René Rojo
SONIDO:
Gloria Loyola
MÚSICA:
Wagner, Beethoven y caja de música
EDICIÓN:
TV. Cine
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Gregory Cohén
RESUMEN DEL TRABAJO: Un hombre tiene una inquietud. Y siente la necesidad de expresarla. Una
experiencia le ha sucedido y tal vez ella resume las características de una sociedad donde prima el
individualismo, una relación de desconfianza e incertidumbre, de competencia, donde la Moral que impera es
la del más fuerte. Una sociedad quebrada, donde los discursos se han desacreditado y es poco o nada lo que
alcanza a mantenerse en pie. Y el hombre recuerda, nostálgico, sus primeros años y las anécdotas conforman
las ramificaciones de una gran reminiscencia estimulada por un presente de crisis y temor. El hombre se
solaza en sus recuerdos y expone su suerte frente a todas las autoridades que le ha tocado enfrentar, desde su
madre, pasando por su jefe hasta aquella que dicta las leyes.
DISECCION ALFA
CATEGORÍA:
Video Danza
REALIZADOR:
Rafael Zaror Daccarett
VIDEOGRAFIA DEL REALIZADOR: Marketing (85) -Velerismo(81).
FECHA:
1987
DURACIÓN:
15 minutos
PRODUCTOR:
Ronald Holmes
GUIÓN:
Marisol Hume
CÁMARA:
Arnaldo Valdés
SONIDO:
Alois Gerdes
MÚSICA:
Pierre Henry - Art Soid
EDICIÓN:
Rafael Zaror D. Dirección de fotografía: José Luis Díaz.
FORMATO:
¾
NORMA:
NTSC
INTERPRETES:
Paola Cadenasso - Marcelo Coggiola - Marisol Hume - Verónica Marchant –
Daniela Miller - Rosa Piulats - Verónica Tala.
RESUMEN DEL TRABAJO: Aleación de danza contemporánea y video, logrando una simbiosis de estas dos
expresiones artísticas.
IX VIDEOGRAFIA FRANCESA 1987
VIDEOGRAFIA FRANCESA
1986/1987
VIDEO ARTE
COCCINELLE DEMOISELLE.
BVU, U Matic, PAL, 26 minutos, 1987.
Emma ABADI.
Prod: Emma Abadi, American Center, FNAC VidéoEntreprise.
THE MARBLE CADILLAC PROJECT II SHE'S MARBELOUS.
BVU, PAL, 5 minutos, 1987.
Roland BALADI.
Prod: Dyna Film, Roland Baladi.
MES VACANCES A LA NEIGE.
U Matic, PAL, 3 minutos, 1987.
Paul CHAUMUSSY.
Prod: ENSAD, P. Chaumussy.
APPARTEMENT DE L'ARTISTE.
U Matic, PAL, 15 minutos, 1987/1988.
Pascal CONVERT.
Prod: Pascal Convert.
BELINDA.
U Matic, PAL, 17 minutos, 1987.
Pascal CONVERT.
Prod: Pascal Convert.
SYSTEME PARTICULIER.
BVU, PAL, 2 minutos, 1987.
Conception: Jean-Claude MEYNARD
Réalisation: Nicole CROISET, Christine DEPRAZ.
Prod: Studio Base 2.
AXOLOTL.
U Matic, PAL, 3 minutos 18 segundos, 1986.
Larry FLASH.
Prod: Les Maitres du Monde, ENSAD, AXOLOTL, REMORA PRODUZIONE.
THE MIRROR.
U Matic, PAL, 5 minutos, 1987.
Larry FLASH et Franck VROECIOP.
Prod: Les Maitres du Monde, Les dents de Reury, I.N.E.P.
W.LP. (THE VILLAGE BEHIND).
U Matic, PAL, 1986/1987.
Jean-Michel GAUTREAU.
Prod: Jean-Michel Gautreau.
RUISSEAU D'ASIE
U Matic, PAL, 1 minuto 30 segundo, 1987
Ghislaine GOHARD
Prod: Ghislaine Gohard.
INCRUST-STATION
1 pulgada, U Matic, PAL, 2 minutos, 1987
Michel JAFFRENNOU
Prod: Ex-Nihilo.
MAGICTUBE
1 pulgada, U Matic, PAL, 12 minutos, 1987
Michel JAFFRENNOU
Prod: Ex-Nihilo, Transcommunications.
LES SIRENES CHANTENT QUAND ELLES LE DESIRENT
U MATIC, PAL, 30 minutos, 1987
Jean Jacques LE TESTU
Prod: MJC St Gervais-Genève, FRIAC, Jean-Jacques Le Testu.
TRY TO CATCH ME
U Matic, PAL, 2 minutos 15 segundos, 1986
Pierre LOBSTEIN
Prod: Pierre Lobstein, XIS.
UNE REPRESENTARON AU PALAIS ROYAL OU PREMIERE INTRODUCTION A LA
VISION TOTALE
U Matic, PAL, 4 minutos 30 segundos, 2 minutos, 15 segundos, 1987
Pierre LOBSTEIN. Patrick PRADO (tournage du tournage) rodaje del rodaje
Prod: Ex-Nihilo, U.M.T
RECTO-VERSO
U Matic, PAL, 20 minutos, 1986
Erika MAGDALINSKI. M. VEUILLE
Prod: La chesnaie film.
LA DAME NOIRE.
1 pulgada, PAL, 13 minutos, 1986.
Patrick MORELLI.
Prod: ORGANON, Ministère de la Culture.
LE BESTIAIRE DU REGARD.
1 pulgada, BVU, U Matic, PAL, 15 minutos, 1987.
Yann NGYUYEN MINH.
Prod: Ex-Nihilo, Transcommunications.
MICROGRAPHIE.
1 pulgada, PAL, 4 minutos 30 segundos, 1987.
Yann NGYUYEN MINH.
Prod: Ex-Nihilo.
UN ANGE PASSE.
U Matic, PAL, 3 minutos, 1987.
Richard UGOLINI.
Prod: APASC de St Quentin-en-Yvelines.
TELETOTEM.
10 minutos, 1987.
Nil YALTER.
Prod: Míssion de préfiguration d'Angoulème.
OTROS GÉNEROS
L’OEUVRE INQUIETANTE.
U Matic, 11 minutos, 1987.
Dominic BARBIER.
Prod: L'OGRAAL, CAC de St Brieuc, Fondation 93, Productions Généris, Láser Graphics.
QUELQUES GESTES (DE TOKYO A YAMAGUSHI).
8 mm. BVU, PAL, 20 minutos, 1986.
Christophe BARGUES.
Assisté/asistido por Philippe BEDFERT. Prod: Corsaire Sanglot.
UNE BALLE DANS LA PEAU.
U Matic, BVU, 1 pulgada, PAL, 23 minutos, 1987.
Christophe BARGUES.
Assisté de/asistido por Philippe BEDFERT.
Prod: Corsaire Sanglot
ESQUISSES.
BVU, PAL, 7 minutos, 1987.
Réalisation/realización Christian BOUSTANI Peinture/
Pintura Jacky CHRIKI. Choréographie/ Coreografía Joëlle ROLLET.
Musique originale/Música original DIMINGA.
Prod: Mirage Illimité.
PEINTRAKATAK.
U Matic, PAL, 2 minutos, 1987.
Luc BOUZAT.
Prod: Lúc Bouzat, VAL.
PARTI SANS LAISSER D'ADRESSE.
U Matic, 14 minutos, 1986.
Robert CAHEN.
Prod: ACTA, CNAP, CAC de Montbéliard.
NEZ, GORGE, OREILLES, AN ESSAY IN TRAMATION,
U Matic, NSTC, 14 minutos, 1986.
Elsa CAYO.
Prod: Elsa Cayo & Vidéographie INC. (Montréal).
MON PETIT LAPIN.
1 pulgada, U Matic, PAL, 3 minutos 16 segundos, 1986.
Paul CHAUMUSSY.
Prod: ENSAD, P. Chaumussy.
INSTANT MOMENT DE LA PAROLE.
13 minutos, 1987.
Fréderic DEVELAY.
Prod: Nota Bene.
LE TEXTE LU PEUT ETRE ECRIT.
13 minutos, 1987.
Fréderíc DEVELAY.
Prod: Nota Bene.
COMME SI COMME ÇA (Berçot N°2).
1 pulgada, PAL, 13 minutos, 1987.
Jean-Paul FARGIER. Georges RUCKI.
Prod: Studio Berçot, Vidéomontages, Digivision.
PICASSO BY NIGHT BY SOLLERS.
1 pulgada, PAL, 30 minutos, 198?.
Jean-Paul FARGIER.
Prod: Vidéomontages, Université de París VIH, EVB (Europe Vidéo Broadcast).
ROBIN TEXTO.
1 pulgada, PAL, 30 minutos, 1987.
Jean-Paul FARGIER.
Prod: Vidéomontages, EVB (Europe Video Broadcast), CAC de St. Quentin-en-Yvelines, CAC de Montbéliard,
Groupe Emile Dubois.
NOBERT, TATAV & LA REALITE.
BVU, PAL, 15 minutos, 1986.
Larry Lucien FLASH.
Prod: Ministère de la Culture, SF Vidéo, Les Maitres du Monde.
JIM TRACKING.
1 pulgada, U Matic, PAL, 20 segundos x60, 1986.
Michel JAFFRENNOU.
Prod: Canal Plus, Centre G. Pompidou, Telélibération.
ULYSSE AU PAYS DES MERVEILLES.
1 pulgada, U Matic, PAL, 11 minutos, 1987.
Michel JAFFRENNOU.
Prod: Channel Four, Canal Plus, Centre G. Pompidou, Ex- Nihilo.
SOHOSOWHAT.
Bétacam, PAL, 26 minutos, 1987.
Sylvie LOIRE. Vartane OHANIAN.
Prod; Sylvie Loire, Vartane Ohanian, Vidéo Gam
2012 MANUFRANCE. BVU, PAL,
13 minutos, 1987.
Sylvie LOIRE. Vartane OHANIAN.
Prod: MCC de St Etienne.
SHÔBÔGENZÔ OU LA RESERVE VISUELLE DES EVENEMENTS DANS LEUR JUSTESSE.
U Matic, PAL, 20 minutos, 1987.
DÔDGEN. Erika MAGDALINSKI.
Prod: Ministère de la Culture (Direction du Théâtre). La Chesnaie Film.
CONVERSATION.
35 minutos, IB, PAL, 30 minutos, 1986.
Claude MOURIERAS.
Prod: La SEPT, Arcanal, I.N.A.,Atem.
MME. SCOTTO.
1 pulgada, PAL, 50 minutos, 1987.
Claude MOURIERAS.
Prod: La SEPT, Arcanal, CDN Genevilliers.
NUIT DE CHINE.
35 mm. l C, PAL, 30 minutos, 1987.
Claude MOURIERAS.
Prod: La SEPT, Arcanal, Le Cargo-Grenoble, De Hexe Productions, CDN Genevilliers.
INTERFACES.
1, BVU, U Matic, PAL, 26 minutos, 1986.
Yann NGUYEN MINH.
Prod: l.N.A.
LE REVE DU PHOENIX.
1, BVU, U MATIC, 26 MINUTOS, 1986/1987.
Yann NGUYEN MINH.
Prod: OCTET, SF Vidéo, Ministère de la Culture, CNAC, Plan Recherche Image.
NAUTILUS.
1 pulgada, PAL, 4 minutos, 1987.
Yann NGUYEN MINH.
Prod: Jean-Paul Gaultier, Ex-Nihilo.
LA MADONE AU MINITEL OU LES CHIENS RAMENENT DES PUCES.
BVU, 4 minutos, 1987.
ORLAN.
Prod: Maison de la Culture et de la Communication de St Etienne.
JEAN PAUL FARG1ER VIDEO.
U Matic, PAL, 6 minutos 30 segundos, 1986.
Georges REY.
Prod: Georges Rey.
KESKIDI?.
U Matic, PAL, 4 minutos, 1987.
Virginia ROUX.
Anne SOALHAT.
Prod: Association "Fenêtre sur cour".
LES FALAISES D'ESNANDES.
1 pulgada, 10 minutos, 1987.
Jean GAUDIN. Marc GUERINI.
TOUT POUR PLAIRE VIDEO.
Prod: Ex-Nihilo, Centre G. Pompidou, Maison de la Culture de La Rochelle, C.N.C.
IMAGES D IMAGES.
U Matic, 30 minutos, 1986.
Ludwig TROVATO (réalisation/realización). Jacques HENRIC (écrivain, auteur du texte et personnage principal/escritor, autor del texto y personaje principal).
Prod: Maison de la Culture de Reims, Ludwig Films Unlimited Corporation.
AU COEUR D UN AUTRE TEMPS.
U Matic, 27 minutos, 1986.
Ludwig TROVATO. Guy SCARPETA (écrivain, auteur du texte et personnage principal/escritor, autor del texto y
personaje principal).
Prod: Maison de la Culture de Reims, Ludwig Films Unlimited Corporation.
KAYS RINKE, SCULPTURE.
U Matic, 26 minutos, 1986.
Ludwig TROVATO. Avec/Con Catherine Millet et/y Klaus Rinke.
Prod: Ludwig Films, Centre Georges Pompidou.
VIS-A-VIS.
U Matic, 2 Heures/Horas, 1987.
Ludwig TROVATO avec les écrivains/con los escritores Daniel del GIUDICE, Jacques HENRIC, Pierre
GUYOTAT, Philippe MURAY, Severo SARDUY, Jean-Lous SCHEFER, Denis ROCHE, Andrea ZANZOTTO.
Prod: ALIAS (Liaison Art-Société: Ecole d' Art de Reims).
CONCERTO POUR UN PIANO-ESPACE N° 2 DE MICHAEL LEVINAS.
U Matic, PAL, 13 minutos, 1987.
Richard UGOLINI.
Prod: MVM, IVP.
DORS TOUT VA BIEN de Le Tacon y Theulé.
TOKYO MA.
U Matic, PAL, 7 minutos 30 segundos.
Teresa WENNBERG.
Prod: Térésa Wennberg, X I S.
X VIDEOGRAFIA CHILENA
VIDEOGRAFIA CHILENA
1979/1987
VIDEO ARTE
1979
ESTRELLA ACCIÓN.
Leppe Vs. Duchamp ¾ - NTSC - 20’ - 1979
Gonzalo Mezza.
INSTALACIÓN 0.13.79.
½ - NTSC - 60’ - 1979
Gonzalo Mezza.
PARA NO MORIR DE HAMBRE EN EL ARTE.
¾ - NTSC - 20’ - 1979
CADA.
INVERSIÓN DE ESCENA.
¾ - NTSC - 20’ 1979
CADA.
INSTALACIÓN LA CORDILLERA.
(Fragmento Este) ¾ - NTSC - 20' - 1979
Gonzalo Mezza.
UNA MILLA DE CRUCES SOBRE EL PAVIMENTO.
16mm.- ¾ - NTSC - 1979
Lotty Rosenfeld.
EL CAIMÁN DE LA RISA DE FUEGO.
¾ - NTSC - 28’ - M - 1979
Juan Downey.
BIENAL SAO PAULO.
¾ - NTSC – 6’ - 1979
Gonzalo Mezza.
CIRCUS.
¾ - NTSC - 20' - 1979
Gonzalo Mezza.
1980
INSTALACIÓN VENUS 1,2,3.
¾ - NTSC - 20' - 1979
Gonzalo Mezza.
AY SUDAMERICA.
¾ - NTSC - 20' - 1980
CADA.
INSTALACIÓN CRUZ DEL SUR.
(fragmento Oeste) ¾ - NTSC - 11'
Gonzalo Mezza.
INTERVENCIÓN AUTOPISTA SANTÍAGO-VALPARAISO.
¾ - NTSC- l0’ - 1980
Lotty Rosenfeld.
AUTOCRÍTICA.
½ - 4’ – NTSC - 1980
Marcela Serrano.
ZONA DE DOLOR I.
16mm. - 3/4- NTSC – l0’ - 1980
Diamela Eltit.
ZONA DE DOLOR II.
¾ - NTSC – l0’ - 1980
Diamela Eltit.
SITUACIÓN DE CONFRONTACIÓN.
½ - NTSC - 1980
Alfredo Jaar.
AUTOCRÍTICA II.
½ - N'TSC - .l0' - 1980
Marcela Serrano.
1981
A TRAVÉS DEL ESPEJO.
¾ - NTSC - 28’ - 1981
Juan Downey.
LA MEMORIA.
¾ - NTSC - 45 '- 1981
Eugenio Tellez.
UNA PRODUCTIVIDAD LLAMADA MARGEN.
½ - NTSC - l0' -1981
Nelly Richard.
TE DEVUELVO TU IMAGEN.
¾ - NTSC - 15' - 1981
Juan Castillo.
AL MARGEN.
¾ - NTSC - 20' - 1981
Juan Castillo.
PUNTO XEROX-LATITUD 00.00.
¾ - NTSC – 7 - 1981
Gonzalo Mezza.
A LA HORA SEÑALADA.
½ - NTSC - 5' - 1981
CADA.
TRASPASO CORDILLERANO.
¾ - NTSC - 60' - 1981
CADA.
AY SUDAMERICA II.
¾ - NTSC - 20' - 1981
CADA.
PALIMSESTOS.
¾ - NTSC - 40' - 1981
Grupo Cine Qua Non.
ALTAMIRANO/ARTISTA CHILENO.
½ - NTSC - 8' - 1981
Carlos Altamirano.
CHILE/CHILE.
16mm. ¾ - NTSC - 6' - 1981
Juan Castillo.
PIETA I.
¾ - NTSC - 15' - 1981
Eugenio Dittborn.
LO QUE VIMOS EN LA CUMBRE DEL CORONA.
¾ - NTSC - 22' - 1981
Eugenio Dittborn.
1982
AUTORRETRATO I.
½ - NTSC - 3' - 1982
Mario Fonseca.
AUTORRETRATO II.
½ - NTSC -5' - 1982
Mario Fonseca.
AUTORRETRATO III.
½ - NTSC -5' - 1982
Mario Fonseca.
CANTO A LA BALLENA JOROBADA.
½ - NTSC - 7'45" - 1982
Mario Fonseca.
VIVA LA PATRIA.
½ - NTSC - 1982
Alfredo Jaar.
VIDEO - INSTALACIÓN JUAN PABLO II.
½ - NTSC - 120' - 1982
Gonzalo Mezza.
INTERVENCIÓN DESIERTO DE ATACAMA.
16mm. ¾ - 5' - 1982
Lotty Rosenfeld.
EL ESTADO SOY YO.
¾ - NTSC - 18' - 1982
Carlos Flores.
FRAGMENTOS.
¾ - NTSC - 24' - 1982
CADA.
LECTOR IN FÁBULA.
¾ - NTSC - 40' - 1982
Demetrio Psijás/Claudio Cáceres.
TOCATA Y FUGA.
½ - NTSC - 14'40" - 1982
Jorge Cano.
CHUPETE HELADO.
¾ - NTSC – l1’ - 1982
Gloria Camiruaga.
SATURACIÓN DE SÍMBOLOS.
¾ - NTSC - 11' - 1982
Gloria Camiruaga.
MOVIMIENTO EN FALSO.
¾ - NTSC - 1982
Juan Castillo.
MONTAJE ETERNO.
¾ - NTSC - 1982
Juan Castillo/Ximena Prieto.
EN EL NOMBRE DEL PADRE.
½ - NTSC - 10' - 1982
Víctor Hugo Codocedo.
PIETAII.
¾ - NTSC -30' - 1982
Eugenio Dittborn.
PIETAIII.
¾ - NTSC - 30' - 1982
Eugenio Dittborn.
LA HISTORIA DE LA FÍSICA.
¾ - NTSC - 16' - 1982
Eugenio Dittborn.
CERO.
¾ - NTSC - 5' - 1982
Soledad Fariña.
EN HOMENAJE.
(Sirena quiso ser y sólo fue mujer) ½ - NTSC -15' - 1982
Ramón Griffero.
AUTORRETRATOS.
¾ - NTSC - 2'30" - 1982
Mario Fonseca.
ROMUALDO, GRACIAS POR FAVOR CONCEDIDO.
¾ - NTSC - 18' - 1982
Juan Forch.
MARINITA, GRACIAS POR FAVOR CONCEDIDO.
¾ - NTSC – 18’ - 1982
Juan Forch.
OBRA ABIERTA Y DE REGISTRO CONTINUO.
½ - NTSC - 40’ - 1982
Alfredo Jaar.
CRISIS CREATIVA I.
¾ - NTSC - 16' - 1982
Diego Maquieira.
CRISIS CREATIVA II.
½ - NTSC - 4’ - 1982
Diego Maquieira.
TRANSITO (SITUACION DE,).
½ - NTSC - 7’ - 1982
Magali Meneses.
SUMAR EN HUELGA.
½ - NTSC - 8’ - 1982
Lotty Rosenfeld.
UNA HERIDA AMERICANA.
¾ - NTSC - 5’ - 1982
Lotty Rosenfeld.
IMÁGENES.
¾ - NTSC - 10' - 1982
Cristóbal Arteche.
CUERPO COMÚN.
½ - NTSC - 1982
Roberto Farriol.
1983
PAPA TE HABLA DESDE LEJOS.
¾ - NTSC - 18' 40’’ - 1983
Juan Forch.
CORTE.
½ - NTSC - l5’ - 1983
Roberto Farriol.
HISTORIA AMERICANA.
½ - NTSC - 40’- 1983
Roberto Farriol.
LA CASCARA.
½ - NTSC - 15’ - 1983
Jorge Rossi/Patricio Riquelme.
LECTURAS.
¾ - NTSC - l2’ - 1983
Víctor Hugo Codocedo.
LO QUE VIMOS EN LA CUMBRE DEL CORONA II.
¾ - NTSC - 20’ - 1983
Eugenio Dittborn.
ZONA DE DOLOR III.
¾ - NTSC - 5' - 1983
Diamela Eltit.
TOPOLOGÍA I.
½ - NTSC - 10’ - 1983
Soledad Fariña.
PAISAJE AGOTADO.
½ - NTSC - 5’30’’ - 1983
Mario Fonseca.
DIFUNTA, GRACIAS POR FAVOR CONCEDIDO.
¾ - NTSC - 4’- 1983
Juan Forch.
LA COMIDA.
½ - NTSC -12’ - 1983
Magali Meneses/Sybil Brintrup.
ANOCHE PASANDO.
½ - NTSC - 17’ - 1983
Magali Meneses.
SANTIAGO PUNTO O.
½ - NTSC - 60' - 1983
Gonzalo Mezza.
PROPOSICIÓN PARA (ENTRE) CRUZAR ESPACIOS LIMITES,
¾ - NTSC - 4' - 1983
Lotty Rosenfeld.
1984
SHIFTERS.
¾ - NTSC -28’ - 1984
Juan Downey.
TRICOLOR o Un espacio ganado.
¾ - NTSC - 60’ - 1984
Gloria Camiruaga.
LA FERIA.
½ - NTSC -10’ - 1984
Jorge Rossi/Patricio Riquelme.
ANA-CRONIA.
½ - NTSC - 15’ - 1984
J. Rossi/P. Riquelme.
ENTRETENCIONES.
¾ - NTSC - l2’ - 1984
Andrés Besa.
CLASSICOMICS.
¾ - NTSC - 4' - 1984
Andrés Besa.
?-/,.. :9’Uxö.
¾ - NTSC - 7’ - 1984
Andrés Besa.
SOLFRIO.
½ - NTSC - 6’ - 1984
Roberto Farriol.
PARA REMBRANDT DE SUPERMAN.
½ - NTSC - 8’ - 1984
Roberto Farriol.
GRAFFIITI.
½ - NTSC - 10’ - 1984
Tatiana Cumsille.
EL MAQUILLAJE.
½ - NTSC - 4’ - 1984
Tatiana Cumsille.
ADIOS JACQUELINE.
16mm - ¾ - NTSC - 10’ – 1984
Carneiro/Muñoz/Olhgaray.
SATELITENIS.
¾ - NTSC - 33' - 1984
Flores/Dittborn/Downey.
MAÑANA.
¾ - NTSC - 4' - 1984
Carlos Cabrera.
NEGOCIO SEGURO.
¾ - NTSC - 12’ - 1984
Carlos Cabrera.
CERO.
¾ - NTSC - 6’ - 1984
Carlos Olivares.
LA MERIENDA DE LOCOS.
¾ - NTSC - 7’ - 1984
Juan Forch.
TODO ES DE COLOR.
¾ - NTSC - 5’ - 1984
Juan Forch.
YO NO LE TENGO MIEDO A NADA.
¾ - NTSC - 6' - 1984
Tatiana Gaviola.
TOLOLO.
¾ - NTSC - 10’ - 1984
Lotty Rosenfeld.
1985
LA PINTURA DE.
½ - NTSC - 4’ 5’’ - 1985
Carlos Altamirano.
TODOS LOS DÍAS TODOS LOS HOMBRES.
¾ - NTSC - 4’ - 1985
Andrés Besa.
MANTENERSE JUNTOS.
¾ - NTSC - 3' - 1985
Gloria Camiruaga.
EL GAVILÁN.
¾ - NTSC - 11' - 1985
Juan Castillo.
ELKA.
¾ - NTSC - 4' - 1985
Daniel de la Vega.
CONFINACIONES.
¾ - NTSC - 6' - 1985
David Downey.
¿A QUIEN NO LE GUSTA PARRA?.
¾ - NTSC - 1985
Juan Forch.
FRÁGIL: LA TELE(NO)VELA.
½ - NTSC - 5 x 1' - 1985
Magali Meneses.
DIARIO DE VIAJE.
¾ - PAL - 25' - 1985
Magali Meneses.
CONFIDENCIAS.
¾ - NTSC - 5' - 1985
Carlos Montes de Oca/Soledad Fariña.
RESTAURACIONES.
¾ - NTSC - 8’ - 1985
Carlos Montes de Oca.
JACQUELINE.
¾ - NTSC - 6' - 1985
Jaime Muñoz/Néstor Olhagaray.
TE AMARE.
¾ - NTSC - 7’ - 1985
René Naranjo/Víctor Briceño.
DESFACES.
¾ - NTSC - 9’ - 1985
Néstor Olhagaray.
MUERTE DE LA SIRENA.
¾ - NTSC - 8' - 1985
Rodrigo Ortúzar.
X COLOR PARA N PLANOS EN TRES TIEMPOS.
½ - NTSC - 4’ - 1985
Sandra Quilaqueo.
TEMPO ESPACIO CON CHAPLIN.
½ - NTSC - 5’ - 1985
Sandra Quilaqueo.
NOTACION RITMICA.
½ - .NTSC - 10’ - 1985
Sandra Quilaqueo.
700 PLANOS PARA KAFKA.
½ - NTSC- 24’ - 1985
Sandra Quilaqueo.
ENCUENTRO EN EL FUERA DE CAMPO.
½ - NTSC - 8’ - 1985
Sandra Quilaqueo.
CUENTA.
¾ - NTSC - 7' - 1985
Gastón Roca.
A LA MEMORIA DE...
½ - .NTSC - 6' - 1985
Jorge Rossi/Patricio Riquelme.
REFLEJOS
¾ - NTSC - 7' - 1985
Lucía Salinas.
JOSÉ SZLAM PRESENTA A JOSÉ SZLAM.
¾ - NTSC - 25’ - 1985
José Szlam.
UNA KONFUSION KOT1DIANA.
¾ - NTSC - 15’ - 1985
Andrés Tapia.
RUIDOMENTARIO.
¾ - NTSC - 8’ - 1985
Francisco Vargas.
1986
ADHERENCIA.
¾ - NTSC - 14’ - 1986
Iván Arellano.
APOCALIPSIS 2000.
¾ - NTSC - 5’6’’ - 1986
Jorge Said.
AY DE LOS VENCIDOS.
¾ - NTSC - 2’ - 1986
Lotty Rosenfeld.
CARACTER(ES).
½ - NTSC - 5’ - 1986
Jorge Rossi.
CINCO BOCETOS PREPARATORIOS PARA LA HISTORIA DE LA MÚSICA.
¾ - NTSC - 28’ - 1986
Eugenio Dittbom.
DELIRIOS
½ - NTSC - 29’ - 1986
José Maldonado.
DIAMELA ELTIT.
¾ - NTSC - 9’40’’ - 1986
Gloria Camiruaga.
DULCE DECEPCIÓN (CK1).
¾ - NTSC - 4’30’’ - 1986
Jorge Guzmán.
EL OTRO PAISAJE.
¾ - NTSC - 5’ - 1986
Carlos Montes de Oca.
FORA DE LLOC.
3/4- NTSC - 19’ - 1986
Miguel Fernández.
IMPRECISIONES.
¾ - NTSC - 4’45’’ - 1986
Jorge Misa.
IN THE MOOD.
¾ - NTSC - 34’ - 1986
Francisco Vargas.
J.S.BACH.
¾ - NTSC - 28’ - 1986
Juan Downey.
PRISIONERO ROCK-POP.
¾ - NTSC - 14’ - 1986
Daniel de la Vega.
PROCESO A LA SIGNIFICACIÓN.
½ - NTSC - 10’ - 1986
Jorge Rossi.
ROTACIÓN.
¾ - NTSC - 15’ - 1986
Carlos Mansilla.
TAI ONO TAI.
¾ - NTSC - 8’ - 1986
David Downey. '
ZURITA.
¾ - NTSC - 5’ - 1986
Juan Forch.
TORRE EIFFEL.
¾ - NTSC - 8’ - 1986
Juan Forch.
ABSOLUTISM.
¾ - 5’ - 1986
Jorge Rossi/Raúl Herrera.
AUTORRETRATO DE SANTIAGO.
¾ - NTSC - 6 x 3’ - 1986
J. Astaburuaga/F. Brugnoli/M. Meneses/J. Muñoz/S. Requena
EL ESCUPITAJO (O EL GRITO).
½ - NTSC - 8’ - 1986
Sergio Cañáis/Grupo Video Espacio.
EL ESPECTÁCULO ES CONTINUADO.
¾ - NTSC - 5’ - 1986
Jorge Rossi.
EL REFROTE MUSICAL.
½ - NTSC- 2’ - 1986
Andrés Lillo.
HAIN.
¾ - NTSC - l0’ - 1986
David Downey.
IMAGEN PARA PRELUDIO Y FUGA, LIBRO 1, J.S.BACH.
¾ - NTSC - 5’ - 1986
Sergio Requena.
LAS AMANTES (SOBRE LEWIS CARROLL).
¾ - NTSC - 12’ - 1986
Rodrigo Díaz.
LA MODA AL DIA O CASTING ES.
½ - NTSC - 5’ - 1986
Jorge Rossi.
LOS FUNCIONARIOS.
1. Se levantan temprano; 2. Se acuestan temprano.
½ - NTSC - 23’ - 1986
Udo Jacobsen.
MUERTE OCASIONAL DE UNA GALLINA.
¾ - NTSC - 3' - 1986
Hernán Romero/Sergio Salgado.
PROYECTO A.
¾ - NTSC - 5' - 1986
Sergio Salgado/Hernán Romero.
SIN TITULO.
½ - NTSC- 8’ – 1986
Andrés Lillo.
TU Y YO.
½ - PAL - 9' - 1986
Sybil Brintrup/Alicia Villarreal.
I
UN BESO GRANDE.
¾ - NTSC - 14’ - 1986
Andrés Tapia.
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Una fotografia de Paz Errazuriz "Boxeadores" Santiago de Chile 1987 . Publicada por Carlos Flores Delpino Producciones Cinematograficas .
A Ia con quista
de Los Andes
La cordillera de Los Andes es madre de los
paises andinos . De su interior se extraen
enormes riquezas minerales, gracias a ella
se produce electricidad y en ella, encontramos paisajes majestuosos capaces de
atraer al turista internacional mas exigente .
Spie Batignolles tambien esta presente en
esta cordillera . Excava 50 Km de tuneles en
la mina El Teniente de Codelco y construye
Valle Nevado, centro de turismo invernal
destinado a convertirse en la capital del ski
del hemisferio sur .
En Spie Batignolles, Ilevar a cabo grandes
realizaciones es parte de nuestro oficio, enfrentarse a la cordillera de Los Andes es un
distintivo orgullo .
Spie Batignolles
Construyendo futuro
en Chile desde 1888
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J. L;
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alta feonologia
betacam
produccion y servicios
CINE Y TELEVISION
Roman Diaz 477 Providencia, Santiago
Fonos : 2514170 / 40843 / 2256186
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ASQEIACION
CE PRCDUCIORES
CE CINE/CHILE
16 .28 de Noviembre 1987
Instituto Frances de Cultura
Sala El
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Biografo
Plaza Mulato Gil
Juan Forch
410
ALBERTO
CELERY
FERNANDEZ
EL MAS AMPLIO CENTRO
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DOCUMENTALES EDUCATIVOS - INSTITUCIONALES
CINE Y VIDEO
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JOAQUIN EYZAGUIRRE
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PRODUCCIONES INTERNACIONALES
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