Untitled - inkteatro

SINOPSIS
Tres adolescentes, una ciudad, y la fiesta sin fin. Joel, Olga, y Tavo
están en busca de su lugar en el mundo atrapados entre el amor,
la pérdida, y la preocupación adolescente. Una noche deciden meterse a la casa de un desconocido, y es aquí donde el destino se
apodera y decidirá por ellos su verdadero lugar en el mundo. Si es
que los puede acomodar.
Three teens, one city, and endless partying. Joel, Olga, and Tavo,
are searching for their place in the world caught between love, loss,
and teenage angst. One night when they decide to break into an
empty house destiny will take over and decide their real place in the
world, if it can accommodate them.
GREGORIO CArrILLO
Nació en Ensenada, Baja California México el 27 de septiembre de
1980 y es considerado uno de los más destacados actores jóvenes
del estado. Estudió la especialidad de Dirección cinematográfica y
guionismo en el Centro de Estudios Cinematogáficos de Cataluña
(CECC) en la ciudad de Barcelona, Cataluña España.
En 2006 cursó el diplomado de producción y realización cinematográfica en el mexicano Centro de Capacitación Cinematográfica.
Formó parte de distintas agrupaciones teatrales profesionales en
la ciudad de Tijuana como actor.
Se ha desempeñado como actor en los filmes Blind, de Carlos
Sinta, Anoche, de Raúl Rodríguez, y Materia Invisible, de Jair López;
como director y guionista de los cortometrajes Y mil chochos más!,
El apostador, Gasbandidos y La maleta; como guionista en el largometraje El desierto azul que se encuentra en preproducción. Y
recientemente escribió y dirigió el largometraje Pares y nones.
Actualmente trabaja en la compañía productora BANG ADS &
MEDIA en la ciudad de México.
DIRECTOR
Born in Ensenada, Baja California, Mexico on September 27, 1980,
considered one of the most prominent young actors of the state. He
studied the speciality in film direction and screenwriting at the Centro de Estudios Cinematogáficos of Catalonia (CECC) in the city of
Barcelona , Catalonia, Spain .
In 2006 he attended the course of production and filmmaking at
the Mexican Film Training Center .
He was a member of various professional theater groups in the
city of Tijuana as an actor.
He has worked as an actor in films Blind, Charles Sinta, Anoche,
Raul Rodriguez and Invisible Matter, Jair Lopez, and as director and
screenwriter of short films Y mil chochos más!, The Gambler, Gasbandidos and Suitcase. As a writer in the feature films The Blue
Desert is in preproduction. And recently wrote and directed the film
Pares y Nones.
Currently working on the production company BANG ADS &
MEDIA in Mexico City .
MOVIES INDEPENDENT
Movies Independent fue formado en el 2009 por Joseph Hemsani,
Abe Rosenberg, y Claudio Sodi. Siendo estudiantes de cine los
tres en Centro de Diseño, Cine, y Tv.
Han producido más de quince cortometrajes que han participado
en festivales nacionales e internacionales tales como: Short Shorts
México, Festival de Guadalajara, Festival REC, Festival Panda Inn,
Dorino Film Fest, etc.
En el 2012 produjeron dos largometrajes independientes. Archivo 253 de terror dirigido por Abe Rosenberg, y Pares y nones de
Gregorio Carrillo. Archivo 253 ganó mención honorífica en el Festival Mórbido 2012 bajo el nombre Untitled Horror Project y esperan
ponerla en los cines a finales del 2013.
Aparte de producir largometrajes, los trés socios son fundadores
de Ink Teatro, productora de obras como Más pequeños que el
Guggenheim, Salomé con Irene Azuela, La voz humana con Karina
Gidi, El Efecto de los Rayos Gamma, y Un hombre ajeno con
Chema Yazpik a ser estrenada en el 2014.
Movies Independent was formed in 2009 by Joseph Hemsani, Abe
Rosenberg and Claudio Sodi. They all studied Film at Centro de
Diseño, Cine, y Tv.
They have produced over fifteen short films that have participated in national and international festivals such as: Short Shorts Mexico, Guadalajara Festival, REC Festival, Festival Panda Inn, Dorino
Film Fest, etc.
In 2012 they produced two independent features. Archivo 253
a horror flick directed by Abe Rosenberg, and Pares y nones by
Gregorio Carrillo. Archivo 253 won honorable mention in the Morbid Festival 2012 under the name Untitled Horror Project and it is
expected to be released by the end of 2013.
Apart from producing feature films, the three founded Ink Theatre,
producing highly successful plays such as Más pequeños que el
Guggenheim, Salomé with Irene Azuela, La voz humana with Karina
Gidi, The Effect of Gamma Rays and Un hombre ajeno with Chema
Yazpik to be on stage in 2014.
claudio sodi
Tras realizar sus estudios en Barcelona, regresa a México en 2009
para dedicarse a la producción de proyectos teatrales y cinematográficos. Ha participado en producciones teatrales como Cautivas, No
seré feliz pero tengo marido, Vida x amor y Los días de Carlitos.
Es productor teatral en El efecto de los rayos Gamma, Más pequeños que el Guggenheim, actualmente realiza la producción de La voz
humana y es productor asociado en Salomé.
En cine es productor en los largometrajes Archivo 253 de Abe
Rosenberg, y productor asociado en Marcelo de Omar Yñigo y ha
dirigido más de 20 cortometrajes los cuales se han mostrado al
rededor del mundo.
After studying in Barcelona, he returned to Mexico in 2009 to engage in the production of theater and film projects.
He has participated in theater productions as Cautivas, No seré
feliz pero tengo marido, Vida x amor, Días de Carlitos.
Is theater producer on The Effect of Gamma Rays, Más pequeños
que el Guggenheim, currently performs the production of La voz
humana and associate producer in Salomé.
Producer on the films Archivo 253 Abe Rosenberg , and Associate Producer with Omar Yñigo’s Marcelo, alse he has directed over
20 short films which have been shown around the world.
.
producTOR
joe hemsani
Joseph Hemsani estudió cine en NYFA (2002) y completo su licenciatura en cine en CENTRO de diseño, cine, y t.v. (2004-2008),
graduándose como director y productor. Su proyecto de titulación
titulado 1956 fue selección oficial del Festival Internacional de
Guadalajara. Después estudió guionismo en USC.
Es productor de teatro de las obras Más pequeños que el
Guggemheim, La voz humana, y Salomé. Todas estas con talentos
emergentes nacionales importantes.
Es productor de los largometrajes Pares y nones de Gregorio
Carrillo (2013) y Archivo 253 de Abe Rosenberg (2014). Ésta ultimo
ganador de una Mención Honorífica en el Festival Mórbido. En el
2014 filmará su ópera prima como director titulada Libéranos del mal
de la cual también es escritor.
producTOR
Joseph Hemsani studied film at NYFA (2002) and completed his
degree in cinematography at CENTRO de diseño, cine, y t.v. (20042008) , graduating as a director and producer. His graduation project titled “1956” was an official selection of the International Festival
of Guadalajara. He then studied screenwriting at USC.
He produces theater Más pequeños que el Guggenheim, Jean
Cocteau’s, La voz humana, and Oscar Wilde’s Salomé. All these
performed by important national emerging talents.
Joseph, produces feature films Pares y nones ( 2013 ) and Abe
Rosenberg’s Archivo 253 (2014 ). This last winner of an Honorable
Mention in the Morbid Festival of Morelia. In 2014 he will start to film
his directorial debut titled Libéranos del mal in which he is also writer.
ABE rosenberg
Tras realizar sus estudios de producción y dirección de cine en
CENTRO (2004 – 08) y en USC (Screenwriting) , incursiona en la
producción teatral y cinematográfica. Ha producido y dirigido varios
cortometrajes dentro de los que destacan el documental Luz / Breve
espacio y el cortometraje El misterio de los manatíes proyectado en
canal 11, 1956 (Festival de Guadalajara 2009) del director Joseph
Hemsani. Así como productor y director de Ana Glamour (Selección
oficial Festival de Guadalajara 2009, Ecuador 2009) y La máquina del
tiempo (Selección oficial Shorts Shorts 2011)
Es productor teatral de El efecto de los rayos Gamma, Más pequeños que el Guggenheim, La voz humana, así como productor
asociado de Salomé.
En cine es productor en los largometrajes Pares y nones de
Gregorio Carrillo y Archivo 253 que es también su opera prima
como director.
producTOR
After studying production and film directing at CENTRO (2004-08)
and USC (Screenwriting) engages in the production stage and film.
He has produced and directed several short films in which they emphasize the documentary Luz / Breve espacio and the short film El
misterio de los manatíes projected on channel 11, 1956 (Festival of
Guadalajara 2009 ) by director Joseph Hemsani. As producer and
director of Ana Glamour (Official Selection Festival of Guadalajara
2009 , Ecuador 2009) and La máquina del tiempo (Official Selection Shorts Shorts 2011)
He also produced Paul Zindel’s Pulitzer Prize The Effect of Gamma Rays, Más pequeños que el Guggenheim, La voz humana and
associate producer of Salomé.
He produces feature films Pares y nones, Goyo Carrillo and Archivo 253 which is also his directorial debut, and will start to film
Libéranos del mal in 2014.
CARTA DE MOTIVOS
Esta película nace con una imagen aunada a una sensación hace
ya seis años, la imagen de tres chicos solos en una habitación esperando algo, esperando esperar, queriendo no desesperar, desesperanzados, tratando de dejar de esperar junto a la sensación de
soledad con la pesadez del tiempo y la búsqueda interminable del
yo verdadero en lugares erróneos.
Es una película que alejada de ser una crítica social, es un llamado
de auxilio a la sociedad para ayudar al sector juvenil y que el sector
juvenil se autoayude para ir tomando un mejor rumbo social.
Las motivaciones son de naturaleza individual y de causa social.
Las motivaciones individuales se deben a esa gran necesidad de expresar un estado anímico y sensorial, de compartir una forma de ver la
vida y de sentirla al vivirla, el poder expresar con imágenes y sonidos
la experiencia de vida que registro con los sentidos y emociones.
Las motivaciones de tipo social son claras. Nacen de la preocupación por un contexto que vivimos en nuestra sociedad, tomando
como lugar la ciudad en la que habito, Tijuana. Una ciudad que dentro de su particularidad, representa la generalidad del país, México.
Un contexto que deja como resultado una juventud prácticamente
con un patrimonio en ruinas, sin un rumbo claro, lleno de ejemplos
a seguir mal encaminado, teniendo como ejemplo de éxito a delincuentes, un contexto donde los poderes fácticos están siendo ocupados por agrupaciones delictivas.
Viendo al punto al que hemos llevado al sector juvenil en México,
y considerando personalmente al arte cinematográfico como una
de las experiencias más bellas, se crea en mí, una necesidad de
exponer en imágenes y sonidos la preocupación y la sensación que
me deja el contexto que vivo.
Con la creación de esta película deseo poder compartir la pasión que registro de un pueblo que vive en tiempos violentos y que
avanzan a un ritmo tan vertiginoso y saturado, que lejos de llevarnos al progreso, nos lleva a un lugar oscuro donde el peligro se
puede convertir en un estilo de vida.
Gregorio Carrillo Vázquez
¿Cómo comenzó el proceso del proyecto?
Partió con una imagen aunada a una sensación que venía
acompañándome desde hace nueve años. Una imagen que
se presentó ante mi con mucha fuerza, pero una imagen
que no había podido acomodar en ninguna de las historias
que quería contar. Hasta hace dos años una mañana buscando una idea para escribir un guión para cortometraje
pensando en dos actores de teatro amigos míos, dos jóvenes actores, Mariana Cabrera y Hoze Meléndez, llegó a mi
mente aquella imagen con la misma fuerza que la sensación
que la acompañaba. La imagen de tres chicos en una habitación bacía con una ventana al fondo sin cortinas ni persianas, de ahí provenía la única fuente de luz de aquel escenario donde la palabra no se hacía presente. Fue entonces
cuando entendí para donde iba todo aquello que andaba
buscando. La búsqueda en la que me estaba aventurando
estaba guiada por sensaciones, sensaciones que me acompañaron durante la creación del guión, la producción de la
película y la postproducción de la misma. La sensación del
abandono, del tener caminos diversos frente a ti, pero aun
así no poder verlos y estar acorralado a pesar de tener espacio para correr, hablar o atravesar aquella ventana que da a
un mundo distinto al que se habita. En esta imagen los chicos cambiaban constantemente de postura y de lugar, pero
siempre en el mismo espacio, una sensación de caminar en
círculos pero dejando de lado la figura geométrica, generando así la sensación de avanzar pero permaneciendo siempre
en el mismo lugar. Esto me dio pie a escribir algo que yo
quiero llamar un primer tratado del guión final, un guión para
cortometraje. Este primer tratado se titulaba Dedos, fotos y
cerveza. Partía con la misma premisa con la que llegué al
tratado final del guión, tres amigos, dos chicos y una chica,
viven la vida en busca de la fiesta y hacen cualquier cosa
por encontrar diversión, sin más afán que el de disfrutar el
momento. Dedos, fotos y cerveza que constaba de quince
páginas lo escribí en una tarde, teniendo este guión en mis
manos me puse en contacto con unos amigos que tenían
una productora independiente en Tijuana, Gabriela Cortés y
Alejandro Montalvo.
Hablamos sobre la idea, les mandé el guión y acordamos una junta para hablar del proyecto. El guión les gustó
mucho, de lo único que se tenía dudas era del nombre, dentro de este primer tratado los tres personajes, Joel, Olga y
Tavo practicaban un juego llamado pares y nones. Así que
Alex propuso cambiar el nombre de Dedos, fotos y cervezas por el de Pares y Nones, los tres estuvimos de acuerdo.
En aquella junta Alex me contó de un proyecto que traía en
mente desde hacía unos años, que rea hacer un largometraje compuesto por cuatro cortometrajes, dirigidos por cuatro
directores que residieran en Tijuana, a mí me gustó la idea de
formar parte del equipo con Pares y Nones. Así que empezamos la preproducción de este proyecto de largometraje con
la producción del cortometraje Pares y Nones.
Esta versión de cortometraje de Pares y Nones debía
tener una duración máxima de veinticinco minutos en su
corte final. Ya echado a andar el proyecto me puse en contacto con Mariana y Hoze para hablar del proyecto. Leyeron
el guión, les gustó, y nos vimos para platicar. Hablamos de
lo que veían en la historia, en los personajes y de cómo
yo pensaba abordar el proceso. Les platiqué que el guión
escrito solo era para mí lo que es, una guía, que a partir de
que comenzáramos con el trabajo, el guión iba a quedar
de lado, puesto que la idea era partir de lo escrito para crear
a los personajes y las escenas en base de improvisaciones.
Aún cuando todo fluía correctamente, nos seguía haciendo
falta alguien más, quién interpretaría a Tavo. Pensé en un
amigo actor, pero se encontraba ocupado con otros proyectos teatrales, así que Mariana propuso a un amigo suyo,
quien había actuado para cine pero su formación era como
director y fotógrafo de cine, Sergio Valdez. Así que conocí
a Sergio después de una función de teatro en la actuaba
Mariana, Los tres fuimos a tomarnos una cerveza y a platicar
del proyecto. A Sergio le llamó mucho la atención la idea de
trabajar a base de improvisaciones, y sin titubear aceptó
unirse al proyecto. Así, que ahora tenía un equipo, muchas
idea por poner en práctica y el gran apoyo de gente entregada
al cien por ciento.
¿Cómo fue el proceso de producción?
El proceso de producción comenzó antes de dar el primer
claquetazo. Comenzó con el trabajo de improvisación para
la creación de los personajes. Se comenzó con ejercicios
de improvisación escritos. Estos ejercicios se utilizan normalmente para creación de textos dramáticos, a nosotros
nos sirvieron para crear a profundidad las personalidades
de los personajes. Después pasamos a hacer ejercicios de
improvisación en la escena, pera entrenar la disposición a
la improvisación y crear lazos de complicidad en los actores para la funcionalidad de la escena. En las pruebas de
cámara se montó una escena con texto memorizado pero
siempre con la libertad a los actores de apropiarse de las
palabras, viendo que todo funcionaba muy bien, pusimos
fechas para rodar el cortometraje. Me puse en contacto con
un amigo actor para que hiciera un personaje llamado el
Macaco, Jesús Castanos-Chima, el accedió encantado.
Llegada la hora de empezar a grabar, todo empezó a
fluir rápido, los actores los cuales son excelentes actores,
rápido hicieron suya la dinámica de trabajo y trabajaron con
gran facilidad la improvisación.
Las locaciones se consiguieron con favores de familiares y amigos. Los tiros de cámara que tenía pensados siempre los tomé como un bosquejo, puesto que la disposición
geográfica de cada locación más el trazo al que se llegaba
en base de las improvisaciones siempre nos revelaba nuevas posibilidades para los emplazamientos, los encuadres,
las escalas y nuevas ideas para el montaje.
Siendo un grupo de amigos trabajando y las ganas que
todo teníamos para realizar el proyecto facilitó el poder superar
el cansancio de granar durante largas horas algunas escenas.
Los contratiempos que bajo otros casos pudieron significar
problemas, entre nosotros siempre había alguien que propusiera una buena idea para resolver el asunto y continuar.
Para el montaje escénico primero yo establecía unos puntos con los actores para saber donde comenzaba la escena,
por donde debía pasar y en donde tenía que terminar. Ya
teniendo eso en claro, los actores empezaban a improvisar
mientras que Alex, quien era el director de foto y yo, observábamos la escena y ya que quedaba una escena redonda
creábamos el guión técnico y comenzábamos a grabar.
Por esta razón al finalizar el rodaje teníamos una gran
cantidad de horas en material grabado. El montaje fue un
trabajo laborioso, yo que fui quien monto el material pase
una cantidad enorme frente a la computadora trabajando
en el programa de edición, visionando, clasificando, transfiriendo archivos, importándolos y después de todo este
trabajo comenzar a montar la película. Después de un mes
y medio llegué a tener un primer corte. Este primer corte
para la versión del cortometraje de Pares y Nones tuvo una
duración de cuarenta y cinco minutos, siendo que el corte
final que necesitábamos era de máximo veinticinco minutos.
Cuando terminé este primer corte yo me encontraba en la
cuidad de México en casa de mi amigo y compañero de
escuela Claudio Sodi. Así que le pedí que viera el corte que
tenía para que me diera su opinión de debería cortarle a la
película para poder quedarme con un corte de veinticinco
minutos. Claudio la vio, y al terminar me dijo “No le cortes
nada” él propuso intentar mover la película en esa duración,
ofreció conseguir postproducción en D.F., así que se las
mostramos a sus socios Abe Rosemberg y Joe Hemsani,
con quienes entablé una gran amistad. A ambos les gustó
mucho el corte, así que Joe propuso no solo no quitarle sino
sumarle, hacer una peli de noventa minutos. Así que inmediatamente nos pusimos en contacto con Gaby y Alex para
saber si estaban interesados en convertir el cortometraje en
un largometraje, ellos accedieron encantados.
Para esto, ya habían pasado dos meses desde el último
día de rodaje, así que me puse en contacto con los actores
para saber si ellos estaban interesados en continuar con el
proyecto. Los tres estaban interesados, solo que existía un
inconveniente, Sergio se había cortado el cabello completamente rapado. Se habló de mandar hacer una peluca pero a
mi parecer no iba con la naturalidad que estábamos buscando en la película, y se llegó al acuerdo por todas las partes
de esperar tres meses a que a Sergio le creciera el cabello.
Así que tres mese después continuamos con el rodaje.
Para esto se siguió trabajando en el guión el cual yo lo manejé a manera de escaleta para continuar con el proceso de
las improvisaciones. A la historia se le sumaron más personajes, ya que el corte anterior se veía mucho de la amistad
entre los tres personajes, pero estaba haciendo falta conocerlos más a ellos en lo individual. Al elenco se sumaron
Fernando De Hita, quien interpretó a René el hermano de
Tavo. Marina Solé quien interpretó a Jimena hermana de
Olga. Crhistian Hernández quien interpretó a la mamá de
Joel. Edén Villavicencio y Ángel Cervantes quienes interpretaron a El Milo y El Cacho amigos de René. Edgar Coronel
quien interpretó a El Cholo. Y Cesar Morales quien interpretó a un sicario.
El rodaje terminó a mediados de enero del 2013. En
febrero de 2013 se empezó el montaje de la película, y a
finales de septiembre se terminó la postproducción.
trailer
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