catalogo LAB44 - Colombo Americano

El perfil del artista de hoy es el de alguien que tiene capacidad para producir obra individual y a la vez
obra colaborativa. Jorge Torres, Ángela Chaverra y el colectivo el “Cuerpo Habla” sobresalen en estos
rasgos. Con gran sensibilidad, ellos guiaron la construcción de estos performances dejando en esta
galería los vestigios que ahora observamos.
LAB 44
EL RITUAL DE La PERFORMANCE
DIRIGIDO POR JORGE TORRES GONZÁLEZ Y ÁNGELA CHAVERRA, EL CUERPO HABLA
El Arte es una necesidad humana, es uno de los procesos a través del cual el ser humano puede
capturar asuntos que conciernen a lo trascendental. Si no nos pudiésemos comunicar a través del
lenguaje metafórico perderíamos el sentido de la existencia y del ser. El arte demanda de nosotros
tomar riesgos en cuanto a esa búsqueda autentica y así aprender a juzgar lo que es bello y evitar ser
manipulados por tendencias del consumo, que convierten lo humano en solo producir ítems, algo
excluyente de sentido.
El sentido habita este cuerpo. Deambulamos en su búsqueda, construimos infinidad de cosas, aun
objetos de arte, pero lamentablemente no acertamos en ser cruzados de significantes de humanidad.
En este deambular, los artistas recurren a formas menos ortodoxas de buscar lo esencial y
comunicarlo. El performance es un recurso apropiado, originario del teatro. Muchos artistas de hoy
recurren a esta técnica porque es una forma que manifiesta y reivindica lo humano. Además de la
razón, somos cuerpo.
Con la estrategia del performance colocamos este cuerpo a sentir otros mundos posibles. Ante la
velocidad de la vida podemos abogar por la lentitud como un bálsamo; ante la glotonería, el ayuno;
ante la gama de variedad de rutas que nos invaden está el “rincón” que nos pertenece, nuestro
espacio íntimo. En otros casos, aprendemos desde el cuerpo a soportar la soledad o a ser espejo del
otro en una relación, revivir trayectos de la vida; de identidad desde el inicio de nuestro círculo familiar.
Estos temas, entre otros, fueron abordaron en este laboratorio en el que el performance, más que
cualquier otro medio plástico, puede llevarnos a balbucear que estamos sedientos de sentido, de
reverenciar la vida, invocar el ritual de existir.
Del 24 de julio al 22 de agosto de 2014
Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell
Centro Colombo Americano Sede Centro
Cra. 45 No 53-24
Juan Alberto Gaviria Vélez
Director Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell
Centro Colombo Americano de Medellín
Michael Cooper, Director Centro Colombo Americano de Medellín
Juan Alberto Gaviria, Director Galería de Arte
Clara Martínez, Coordinadora de exposiciones
John Fredy Colorado, Coordinador Desearte Paz
Over Álvarez, Diseño gráfico
Dirección de comunicaciones y marca, Corrección de estilo
performance EN TU MUNDO
Laboratorio 44, el ritual de la performance en colaboración con el colectivo el Cuerpo Habla, el
Colombo Americano de Medellín inter-actuando, practicantes, participantes, artistas e invitados dentro
del marco de su sociabilización en la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell.
Este laboratorio, con diversidad de estudiantes y la construcción de un diálogo con el ritual dentro de
la performance y sus modos de proceder, activar o hacer de la acción un encuentro con el rito, el
activismo pacifista, sus significados y significantes en el marco contemporáneo de la exploración con
el cuerpo y sus rastros o huellas relacionales.
Laboratorios que han dejado un sendero relacional, fáctico y conceptual en la ciudad de Medellín y el
país, bajo la óptica curatorial propuesta por Juan Alberto Gaviria Vélez y su emblemático programa
Desearte Paz, que durante casi una década ha generado encuentros memorables y experiencias
conmovedoras con diversos artistas invitados nacionales e internacionales en residencias.
“JUETE A GUERRA”: performance, interacción e instalación.
Consecuencias relacionales; adherir al cuerpo una prenda o quitar de él un sujetador de nuestros
pantalones, objeto que ha representado un diálogo con el machismo, el castigo o incluso el maltrato
y hasta la violencia en algunas ocasiones. En culturas como la nuestra la correa ha representado un
elemento de doble lectura, pues ha sido considerada necesaria en algunos capítulos de la vida para
corregir o enderezar nuestras acciones, errores e incorrectas formas de proceder.
Regidos por los derechos y deberes que nos da una constitución, la misma que nos manda, pero que
también nos debe proteger; la violencia en Colombia ha llegado a los limites más absurdos desde la
impunidad, la desigualdad, la injusticia y la indiferencia.
“Juete a la Guerra”, es el ahora, es ya! y se presenta o se cuelga como un mensajero que desde la
más seria reflexión subvierte al humor transcendental y la ironía e invita al desarme colectivo y la no
violencia; castigando a la guerra, sus violentas y crueles maniobras. La violencia subvertida en un acto
de reflexión, desde la Pela o un castigo merecido a la guerra, desde la acción y la concientización
planteada con hebillas de contexto y correas a modo de limite o línea instalada entre dos mundos, la
guerra y la paz, todos los muros o columnas de este pequeño territorio o galería hacen o crean un
limite cercano dentro del Colombo Americano conformando un ideograma de pacifismo y acción.
Juetera o pañitos de agua fría, juete a la guerra y curaciones al dolor de 60 años.
Con frases abiertas o dirigidas desde correas hermenéuticas, como un ataque directo a los lenguajes
de la guerra, en cada correa, cada autor, frases pronunciadas o creadas por hombres extraordinarios
y que lucharon por la unión e igualdad de los hombres y los pueblos, los mismos que han signado o
dibujado el camino por el pacifismo y la no violencia en el planeta.
Esta acción, se da en la naturaleza del laboratorio 44, espacio cargado de polisémicos e infinitos
significados en la trayectoria plástico relacional y visual del Colombo Americano en Medellín, donde
siempre se han asociado las más profundas reflexiones en torno a la ciudad y su gente, la residencia
alberga la necesidad de ver y actuar como un revelador de urgentes asuntos, los mismos que
requieren revisión, etimología o re-metaforisación más allá de la misma poética, pues al exponer la no
violencia como un elemento exponencial en hebillas y correas cargadas de simbolismo y castigando
a la impunidad, también estamos castigando a la corrupción y el cuerpo de una guerra absurda y cruel
que ha resistido todo tipo de catástrofes o castigos, justos e injustos y que revelado desde la
PROPIOCEPCIÓN del cuerpo individual lo llevamos al cuerpo social acercándonos a sus pieles
urbanas, humanas las mismas que debemos sentir más allá de nosotros mismos y extender al otro
como conciencia, reconocimiento y aporte desde el arte.
Título: Juete a la Guerra -La PelaDimensiones: Variables
Técnica: Trauma Superado
Año: 1948-2014
Autor: Jorge Torres Gozález
Jorge Torres Gozález
Artista Nacional Invitado
SOBRE-PONER
LA FAMILIA
“La soledad, aquel sentimiento que puede llegar a enloquecer; aunque después de tanto
tiempo viviendo con ella, te acostumbras…”(Palabras de un alumno)
El taller de performance en el Lola González apuntó en todo momento a generar
preguntas acerca de lo que significa el concepto de “familia”. Proponer a los participantes
experiencias que ofrecieran más preguntas que respuestas, así se pasó del conocimiento
enciclopédico a la comprensión sensible de lo que los jóvenes entienden como familia.
Los jóvenes viven dinámicas familiares que los llevan a permanecer solos en sus hogares
durante largas jornadas. Para mitigar los sentimientos de soledad que en ocasiones los
invaden, acuden a diversos medios como la lectura, la música, las redes sociales; pocas
veces a su familia.
Con su propuesta, estos chicos buscan exorcizar a través de la escritura todos aquellos
malestares generados por este sentimiento y cambiarlos a través del arte. Sobre-poner
palabras hasta borrarlas, transformarlas, de manera que puedan encontrar nuevas
formas de asumir su cotidianidad y modificarla positivamente.
Técnica: Performance
Tema: La Soledad
Colegio de María, grado noveno
Practicante Mónica Restrepo Rojas
Integrante del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
¿Qué es familia? La familia es un constructo de experiencias sensibles que están puestas
en recuerdos y en ideales de la belleza, estos constructos se evidencian en
comportamientos, lugares y objetos donde están más que simbolizados; retratado el
entendimiento y las relaciones con el concepto de familia.
Institución: Lola González
Tema: La Familia
Practicante: Jhoan Manuel Ospina
Integrante del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
LA ALIMENTACIÓN
EL RINCÓN
Extracotidianizar el espacio, nuestro espacio. ¿A qué huelen los pasillos, qué cantan
nuestros suelos, qué gritan nuestros cuerpos? Una invitación abierta a resignificar los
movimientos y a devolverle a nuestro cuerpo la importancia que tiene cada vértebra y
todo lo que se mueve en el universo, con solo dar un paso.
Dolor, frío, miedo, estrechez, guerra, soledad, tristeza, y demás sensaciones. El rincón
como ese interior que cada quien tiene, en el que se busca, se esculca y se encuentran
hasta los más remotos sentimientos, sensaciones, recuerdos y demás que nos habitan.
En el cual el cuerpo hace parte fundamental de esos rincones ya que es éste el que
vivencia todas aquellas sensaciones, siendo más que el contenedor de todo esto que nos
alimenta, nos transforma y nos forma.
La alimentación, si se quiere, era una excusa para encontrarnos, pensarnos y reírnos
sobre nuestras particularidades y aquello que nos une entorno al ritual de la performance;
a esas pequeñas acciones performáticas que realizamos diariamente con los alimentos,
dejarnos seducir por sus formas, por sus aromas y hasta por sus descomposiciones.
Crear comunidad a partir de compartir un juego y de replicar una experiencia corporal,
que esperamos haga eco en los chicos participantes, en sus carnes, en sus familias y en
su entorno.
Colegio San Ignacio de Loyola
Tema: La Alimentación
Practicantes Evelyn Loaiza Quiceno y Lina María Loaiza
Integrantes del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
Aparte de ser un lugar en el cual se ponen las cosas que no sirven o se van dejando
olvidadas. En los rincones interiores se guardan objetos que significan tanto para el
cuerpo, que se materializan externamente. Volviéndose incluso objetos insignificantes que
sin importar su desgaste, forma o valor, son fundamentales para esos recuerdos que
afloran día a día.
I.E. Fe y Alegría, Popular 1
Tema: El Rincón
Juan Felipe Orozco Posada y Marisol Calambás Soscué
Integrantes del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
TRAYECTOS
LO COTIDIANO
Experimentar la Irritación, la contrariedad, la dificultad, llegar al hastió, incomodar, para
sentir el cuerpo, para hallar en lo mínimo una excusa para sentir y resistir. Entender el
territorio como un lugar que se construye, que es subjetivo y que en esa medida se
transforma; por otro lado, el habitar como una acción interactiva llena de complejidades
y significados.
Mirar, oler, sentir, palpar, poder percibir los objetos y los espacios cotidianos de otra
manera, para desacomodar lo que a plena vista siempre es reconocible y seguro, y
proponer otros espacios que permitan la creación, el disfrute, el juego y la relación con el
otro.
Los acercamientos comprendían la dimensión lúdica, el juego de significados, reglas y
preguntas que aparecen de esos recorridos con el cuerpo y el contacto con el otro y que
no encuentran respuestas fijas porque no las hay. Las construcciones corporales fueron
experimentaciones, ejercicios que permitieron a los estudiantes pensarse el acto de
creación de una manera despreocupada y confrontarse con lo extra-cotidiano para
empezar un diálogo con la experiencia de cada sujeto.
Institución Educativa Félix Henao Botero
Tema: Trayectos
Edison Vásquez Medina
Integrante del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
Reflexionar sobre las pequeñas cosas que a diario nos atraviesan; como los objetos que
cotidianamente se utilizan y están ahí, a veces de manera consciente, otras inconsciente
pero que siempre nos acompañan. Como menciona Baudrillard en su libro El sistema de
los objetos: “Los objetos cotidianos proliferan, las necesidades se multiplican, la
producción acelera su nacimiento y su muerte, y nos falta un vocabulario para
nombrarlos”. Es por eso necesario que desde la performance nos detengamos un poco a
reflexionar, sobre estos objetos ¿Por qué? ¿Para qué? Y ¿Cómo los cargamos de
sentido?
El trabajo en colectivo es fundamental desde la performance para entender desde la
experiencia corporal la necesidad de cuidar al otro. De esta manera proponemos desde
los movimientos cotidianos una máquina de imágenes, sonidos y sensaciones que
conlleva a cada participante a indagarse sobre lo íntimo y lo cotidiano de cada acción,
convirtiéndose en una propuesta que habla sobre el juego, el ritmo, lo serial, lo mecánico,
lo personal, lo cotidiano, pero también sobre la capacidad de fabular y devenir máquina,
movimiento u objeto.
Escuela Normal Superior María Auxiliadora
Tema: Lo Cotidiano
Practicantes: Gabriela Galvis, Jan Marcel Ortiz
Integrantes del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
LA LENTITUD
En la Institución Educativa Villa Turbay se trabajó con el grupo 10-1, constituido por 30 estudiantes, de los cuales asistieron
a los talleres 28. Por acuerdo con la docente Ana Lucía, los talleres se realizaron desde el lunes 14 hasta el jueves 17 en
jornadas de 4 horas diarias, de 2:00 P.M. a 6:00 p.m.
La temática propuesta para esta institución fue La Lentitud. De acuerdo con esto, se programaron actividades, juegos y
talleres que facilitaran a los estudiantes realizar una acción performática en la Jornada Académica que diera cuenta de esta
Lentitud.
De la experiencia con la realización de los talleres es significativo destacar la importancia del proceso y la evolución en el
trabajo de los estudiantes, pues encontramos un grupo de jóvenes con muy poco trabajo con el cuerpo, que difícilmente
guardaban silencio, que fácilmente se distraían por la risa, las bromas y las intervenciones de otras personas y mostraban
poca disposición para realizar ejercicios de quietud, de estatismo, de silencio y por lo tanto de lentitud. Finalmente luego
de vivir dicho proceso, los jóvenes lograron realizar para la muestra en el Colegio, (programada por ellos mismos durante
uno de los descansos), una acción performática que consistió en caminar juntos como un cardumen, muy lentamente, en
un movimiento casi imperceptible durante una hora aproximadamente.
Este cardumen lento en contraste con los demás estudiantes ajenos a la performance, el lograr aislarse de las miradas,
burlas y comentarios de los transeúntes, el permanecer y resistir a pesar de los afanes, del estrés, del acelere común de
la cotidianidad, nos dio pie para plantear la acción a realizar en la jornada académica.
Nuestra propuesta es un video-performance, que presenta esa marcha lenta en contraste con una congestión de
transeúntes que van de afán, personas que se dirigen a sus trabajos, a la oficina, que se cruzan sin mirarse, pendientes
del celular, del reloj. Es un llamado a detenernos y a comunicarnos con nuestros cuerpos a través de un movimiento lento
y tranquilo.
Institución Educativa Villa Turbay
Practicantes: Paulina Restrepo Restrepo y
Jannet Fernanda Aguirre Sepúlveda
Integrantes del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla
Juete a la Guerra -La PelaPerformance, Jorge Torres Gozález
Jorge Torres González, Artista Nacional Invitado
Ángela María Chaverra Brand, Docente y Actriz,
Directora del Colectivo Artístico “El Cuerpo Habla”
Artistas universitarios integrantes del Colectivo Artístico “El Cuerpo Habla”
Evelyn Joan Loaiza Quiceno
Mónica Milena Restrepo Rojas
Nora Gabriela Galvis Orozco
Juan Felipe Orozco Posada
Jannet Fernanda Aguirre Sepúlveda
John Edison Vásquez Medina
Lina Maria Loaiza Bran
Paulina Restrepo Restrepo
Jan Marcel Ortiz
Jhoan Manuel Ospina Hernández
Marisol Calambás Soscué
Estudiantes y docentes de las siete instituciones educativas
pertenecientes del Programa Desearte Paz, Arte y Escuela