Con el correr de los años, Pedro Luís Raota desarrolló un estilo muy

Con el correr de los años, Pedro Luís Raota desarrolló un estilo muy

EL CAMINO DE PEDRO LUÍS
Con el correr de los años, Pedro Luís Raota desarrolló un estilo muy propio y personal.
En sus fotografías, los fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro han llegado a
ser, prácticamente, su marca registrada. Cualquier observador que tenga contacto diario con
material fotográfico, y aun los no expertos en la materia, pueden reconocer al primer golpe de
vista la grafía de este maestro.
Nos encontramos aquí con unos de esos seres privilegiados que son capaces de hacer las
cosas que realmente gustan y transformarlas, además, en un medio de vida productivo y
satisfactorio. Las obras representativas de este fotógrafo sudamericano demuestran qué puede
hacerse con una cámara y una película si son usadas como medio creativo y no meramente
como un fin en sí mismas. Son fotos que no necesitan comentarios adicionales. Su fuerza de
expresión desafía cualquier intento de manifestación verbal. Quienes las han visto, las califican
como genuinas obras de arte.
Pedro Luís Raota nació el 26 de abril de 1934 en la provincia del Chaco. Sus padres,
granjeros, no esperaban otra cosa de él que una continuidad en el trabajo de la tierra. Cuando
aún era muy joven ya sus ambiciones iban mas allá de la agricultura, por lo que salió de su
pueblo natal a descubrir el mundo. Se muda, entonces, a la ciudad de Santa Fe de la Veracruz,
que fue la primera parada en su largo viaje. En ese lugar adquiere las primeras nociones de
fotografía y su destino queda echado cuando decide vender su bicicleta para adquirir una cámara
fotográfica. Y es así como comienza a ganarse la vida: haciendo fotos de carné.
Su segunda parada es en la ciudad de Villaguay, Entre Ríos, donde hace el servicio
militar. En sus ratos libres acompaña al fotógrafo de la compañía ayudándolo y aprendiendo.
Luego del año de servicio, resuelve quedarse en esa ciudad que finalmente resultó ser la puerta
para el éxito. Pone un estudio fotográfico y comienza a trabajar intensamente. Al principio no
ganaba mucho y los días en que el dinero alcanzaba eran los menos. Pero una vez impulsado por
el deseo de progresar, ya nada podía hacerlo parar.
Es en Villaguay donde logra sus primeros premios, los que lo incentivan a mostrar sus
mejores fotos a un conocido fotógrafo del lugar. Éste le aconseja adversamente dejar la
fotografía artística y dedicarse a otra cosa. Sin embargo, convencido de su valor, lleva estas
mismas fotografías a Buenos Aires donde, luego de algunos días, es invitado a exhibirlas en la
apertura de una exposición. Éste fue el impulso necesario para enviar sus fotos a cuanta
exposición nacional e internacional llegara a su conocimiento. Viaja por el país con su cámara a
cuestas observando y aprendiendo siempre, para luego mostrar su creativa y ya particular
interpretación de la vida de su entorno. La lista actual de sus premios es extensísima y como
testimonio podemos mostrar aquí los más importantes.
En 1958, en el pequeño pueblo donde reside, participa por primera vez en un concurso
fotográfico y se lleva el Primer Premio. Incentivando por ello envía sus obras a importantes
salones en todo el país y, aunque sus fotografías no siempre son aceptadas y muy pocas de ellas
reciben galardones, luego de algún tiempo los jueces comienzan a calificarlas como las mejores.
En 1966 gana el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo
Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la
Argentina. Éste fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado
enviando sus trabajos -sin demasiada suerte- a diversos salones internacionales.
En 1967, al mismo tiempo que el Festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una
exposición fotográfica titulada Fotografías Insólitas. De entre 2.500 participantes de todo el
mundo, Raota gana el Segundo Premio.
Es desde 1968 cuando comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos: Trofeo Cóndor
de la Federación Argentina de la Fotografía, en Buenos Aires,
luego Monza (Italia), en la
Primera Bienal de la Fotografía, donde obtiene el Primer Premio con su obra Drama. Ese mismo
año recibe premios en Mondovi (Italia), Johannesburgo (Sudáfrica), Londres (Gran Bretaña),
Turín (Italia), Reims (Francia), algunos más en concursos nacionales y en certámenes de
fotografía comercial. También en 1968 gana el SIP Mergenthaler de la Sociedad de Prensa
Internacional, que obtiene por segunda vez al año siguiente.
En 1969 recibe la -en ese entonces- recompensa más importante de su carrera: Premio
al Mejor Reportero Gráfico del Mundo, otorgado en la Haya (Holanda), lo que le da la
oportunidad de viajar a Europa para recibirlo. También en 1969 gana primeros premios en
Australia, Austria, Inglaterra, Francia, Italia y España.
En 1970 gana el premio Gaviota de Oro en el Certamen Mundial de la Fotografía en
Lisboa (Portugal). Es, además, invitado como huésped de honor en Sudáfrica, Francia, Holanda,
Venezuela y España. En Bélgica se lo considera como unos de los diez mejores fotógrafos del
mundo.
En el Salón Internacional de la Fotografía de Hong Kong gana el Primer Premio durante
tres años consecutivos: 1971, 1972 y 1973. También por tres años consecutivos gana el Primer
Premio en el Salón Mundial de la Fotografía en Singapur: 1971, 1972 y 1973. En 1971 obtiene el
Primer Premio en el Salón Internacional de Arte Fotográfico de Londres (Inglaterra). En 1972
gana el Trofeo Charles Pompidou en París (Francia), y también el Trofeo Charles Kingsley en el
Certamen Mundial de la Fotografía en Nueva York (Estados Unidos), el cual gana nuevamente en
1976.
En 1974 le llega un muy importante reconocimiento al obtener el Pravda ‘74 en Moscú
(URSS). Este premio de Periodismo Fotográfico le significó un interesantísimo viaje por la Unión
Soviética, donde pudo conocer un mundo diferente de aquél donde había comenzado su
existencia. En este país, durante 45 días recogió importantísimo material que luego acrecentó en
una serie de viajes en los años siguientes, en que recorrió Rumania, Hungría, Checoslovaquia,
Libia, Israel, Marruecos, Estados Unidos y otras naciones, logrando reunir fotografías de 28
países diferentes. Una recopilación de estas fotos fue mostrada al público de Buenos Aires en
una exposición llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno, y luego recorrió el país en una
muestra itinerante. A fines de 1974 obtiene, entre otros, el Primer Premio en el Salón
Internacional de Bangkok (Tailandia), y en 1975 el Primer Premio en los Salones de
Southampton (Inglaterra) y en Wilmington (Estados Unidos), país donde conquista la Medalla de
Oro en el Salón Internacional de Periodismo Fotográfico. Pero es en Europa donde recibe el
premio más importante del año al lograr la Bienal Mundial de Europa ’75.
En 1976 gana primeros premios en Maitland (Australia), Rochester y San Francisco
(Estados Unidos), París (Francia), y el Primer Premio en el Kleuren Festival de Morstel (Bélgica).
Pero el acontecimiento de real importancia del año es cuando sus obras son requeridas para ser
incluidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Lonwieu Museum de Texas
(Estados Unidos).
En 1977 gana por tercera vez consecutiva en Hong Kong y también el Primer Premio
en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington (Estados Unidos). También
ese año sale a la luz su primer libro, titulado
Pedro Luís Raota, donde recopila las más
importantes fotografías logradas desde sus primeros tiempos. Este libro es editado en cinco
idiomas.
En 1978 gana en Newcastle (Australia) y en Reims (Francia) donde expone como
invitado de honor, y la Biblioteca Nacional de París incluye una colección de 60 obras en su
galería permanente.
En 1979 gana en Argentina el Primer Premio en el Salón Internacional de Rosario,
así como también en el de Buenos Aires, e integra como jurado internacional la terna que decide
los premios de Edimburgo (Escocia). Ese año también aparece su primer portfolio denominado
Imágenes Típicas Argentinas, que incluye una serie de representaciones características de su
país.
Durante 1980, una colección de sus obras recorre Italia en sucesivas exposiciones y
lo mismo ocurre en Bélgica, mientras que en Australia una colección de 65 obras circula por
diversas universidades en una muestra itinerante. Gana además el Primer Premio en los Salones
de Andorra y de Alicante (España). En Kuala Lumpur (Malasia), en el mismo Salón gana los tres
primeros premios en las categorías Color, Monocromo y Diapositivas.
Pero el máximo halago lo constituyó el hecho de que sus obras fueran incluidas en el
Hall of Fame por el Permanent Collection Commitee de la Photographic Society of America.
Atrapado por el deseo de progresar, en 1981 puso en marcha en Buenos Aires el
Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él, secundado por un selecto cuerpo de
profesores. Este centro de capacitación funcionó hasta 1986.
Tiempo después se entusiasmó por la fotografía color y editó
un portfolio sobre
gauchos, con doce temas, que despertó el interés de los coleccionistas y, además, la alegría de
sus constantes seguidores.
A pesar de su repentina desaparición física el 4 de marzo de 1986, hoy en día sigue
considerándoselo uno de los diez mejores fotógrafos del mundo y, aun teniendo en su haber
incontables premios otorgados por jurados de los cinco continentes, su arte y creación continúan
sorprendiendo por su amor, realismo o crudeza. Raota es, por sobre todas las cosas, un hombre
sensible que supo crear imágenes, plenas de patetismo o de ternura, de desbordante alegría o
de demoledora impotencia, y que supo forjar un lenguaje fotográfico de infinita claridad
conceptual. Un arte que trasmite el rasgo más destacado de su creador: su honda e ilimitada
humanidad, que contribuye a rescatar las vivencias comunes a todos los seres humanos. A
través de la lente. A través del alma.
PEDRO LUIS RAOTA
He began to be honored in 1958 and for some years his luck suffered ups and downs till in 1966
he won a Firs Prizes in a contest a Spain through the " Spanish World" magazine, the central
theme being "Life and habits of the gaucho in Argentina". This was the first important reward
out of his country, though he dad sent photos to several international exhibitions.
In 1967 - at the time of the Cannes Cinema Festival- among 2500 photographer from all over
the world, he got the second prize.
It is from 1968 that awards begin to multiply.
The Condor Trophy from the Argentine Federation of Photography in Buenos Aires; then Monza
in Italy, when he wins the first prize in the First Biannual of photography.
In the same year he receives prizes in Mondovi, Italy; Johannesburg, South Africa; London,
Turin, Reims; plus some more in national contest and in commercial photography.
In that 1968 Raota wins the SIPMergenthaler from the International Press Society, which he
obtains, for the second time, a year later.
In 1969 he gets the most important rewards of his career: the prize to the Best Graphic
Photographer of the World, given at La Haya, Holland.
1969 marks distinctions in Australia, Austria, England, France, Italy and Spain.
In 1970, The Golden Sea Gull is given to him at the World Contest of Photography in Lisbon,
Portugal.
He is invited as Guest of Honors to South Africa, Holland, Venezuela and Spain.
In Belgium he is considered as being among the 10 best photographer of the world.
At the International Exhibition in Hong Kong, he gets the Firs Prize in 1971, 1972, and 1973. The
same thing happens at Singapore in the years 1971, 1972 and 1973.
1971. Raota gets the First Awards at the London International Exhibition of Photographic Art.
In 1972, The Charles Pompidou is for him in Paris, France; and the Charles Kingsley trophy in
the World Photographic Contest at New York; this he obtains again in 1976.
In 1974. An important satisfaction for himself through the Pravda 74 at Moscow. This prize to
journalistic photography, given him the opportunity of knowing URSS, a country so different to
his; and along 45 days he got a great quantity of material that he increased visiting Rumania,
Czechoslovakia, Libya, Israel, Morocco, United States. And many others. Thus he gathered
excellent material from the 28 countries.
A good number of those photos were shown in Buenos Aires at the Modern Art Museum and all
over the world.
By the end of 1974 our photographer obtained - among - the First Prize at the First International
Exhibitions in Bangkok, Thailand.
1975. First Prize at Southampton, England, and in Wilmington, United States. In this country he
also gets the Golden Medal at the International Exhibition of Photographic Journalism. But it is in
Europe where he obtains the most important prize of the year with the Europe 75.
In 1976 he wins the most outstanding rewards in Mainland, Australia; Rochester, United States;
Paris; San Francisco, and also in Kleuren Festival at Morstel, Belgium.
The real important fact in that year is that he is asked to show part of his works at the Modern
Art Museum of New York and the Lonwieu museum in Texas, United States.
1977 mark marks his third consecutive prize in Hong Kong, together with the First ward at the
International Exhibition of Journalistic Photography in Washington, U.S.A.
It is then when he publishes his first book under the title of " Pedro Luis Raota". Edited in five
languages, he shows they∂re some of his best achievement.
In 1978 he wins in Newcastle, Australia ans. at Reims, France, where he shows his work as
Guest of Honor. The National Library in Paris includes 60 of his photos in its permanent gallery.
In 1979 he wins in in his own country, the First Prize at the International Show in Rosary, as
well as the one in Buenos Aires; and takes part - as international jury of the committee of the
three personalities appointed to give the rewards at Edimburg, Scotland.
Then, he first portfolio named " Argentina Typical images ", appears.
1980. A collection of his work travels through Italy, Belgium, and in Australia 65 photos taken by
the artist are admired at several universities.
He also also wins the First Prize in Andorra and Alicante, Spain.
At Kuala Lumpur, Malaysia, at the same exhibition Raota gets the tree first prize in colors,
monochrome and slides.
What is form him a great personal satisfaction is that his works have been included in the " Hall
of Fame " by the Permanent Collection Committee of the Photographic Society of Americas.
1981. The year of the great achievement. He wins the principal prizes at the International
Exhibitions in Singapore, Macao, Australia and New Zealand.
In Europe too he gets several important prizes in Italy, Luxembourg, Belgium. Here he wins the
World Contest of Humor Photography.
1982. It is a repetition of Raota's success: 23 First Prizes at different contest in cities all over the
world.
There is an exhibition of his works at Belgium, France and Germany.
This year of 1983 is full of outstanding rewards. The first two at Richmond, U.S.A., in
monochrome and color, and the great distinction of the America 83 Prize in Washington, United
States. And now come to his hands the Europe 83, among only 50 artist invited from 36
countries. The three first prize at Istanbul: a most popular and important reward in Spain at
Pamplona and his beloved achievement: the Condor F.A.F. the most distinguished award given
annually by Argentine photography world. In black and white, because the one in colors he
already possessed it. Something astonishing, impossible to be ignored. And this is only part is
satisfactions.
He is outstanding artist and the is said by all the world.
PEDRO LUIS RAOTA
A foresighted man, a photographer, an artist. Someone who knows his place in life and a master
of the "Know how ". This is Pedro Luis Raota, born in Argentina from a country home, bearing from the very beginning - the artistic talent that is his great richness.
His inside life turned him to the admiration of nature and man though constant contact with
them; a duality that will follow his pace forever.
Very young he dealt with the photo trade, the portraits, and moving slowly but constantly he
arrived to the artistic mastery he now possesses. Bodies, faces, light. Weather itself, all came
under his intense observation. In a silent dialogue between his spirit and the works of God and
man on earth.
Raota and his camera, Raota through his camera, displaying art and sentiments to the Four
Corners of the world.
At first sight, studying any one of his works there is an astonishing simplicity all around, but the
force of social background shot out after a moment, in a strange harmony with the complete
masterpiece.
Simple face, everyday events, beauty and pestilence, smiles and tears, a circle of motives
jumping forward to a work of an art.
Raota’s most intimate emotions, essentially a sort of vision of life through his mind and eye.
He is like an actor who discover in himself a magician using photographic art to turn apiece a
wall into something alive a strong; a face - young or wrinkled - into a message full of wonder
telling everybody of his inside feelings.
This is Pedro Luis Raota and his focus of our world. That is why the number of prizes obtained
everywhere is endless. While one reads it one comes to the conclusion mentioned before: he
knows what he is doing and the world understand him.
THIS IS ME
I cannot deny the things I have lived; it would be as denying my latin American bith.
I cannot either deny my humble origen, son of country people who worked the land from which
they would get the everyday bread.
I cannot deny that I saw the sun rising, over the horizon every morning, that same red sun that
brightened the top of the furrows, the sun that would hit the bented backs sweated by work.
I cannot deny the after, God put me on the other roads, different ones that give me things to
enjoy, but, at the same time, allowed me to value everything I had lived in my childhood. All
those memories that play in my retina constantly,
and that I show out in a display of my
sentiments through a one and only way of expression : photography.
I walked street, I knew countries, people from my own land and from many other parts of the
world, from America, Asia, Europe, Africa.
From those people I learnt much; I had the teaching of the streets for I did not know the one
from the university.
I learnt from the faces and the gestures.
It is difficult for me to express my feelings in words because I am telling them in these “Face of
Life”. They are the work of my camera; everything I have seen carrying it along the roads of this
world.
Pedro Luis Raota