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MALBA
AGENDA
DICIEMBRE
2016
Programa de Actividades
Colección Exposiciones Educación
Literatura Cine Tienda Amigos
ANTROPOFAGIA
Y MODERNIDAD
COLECCIóN FADEL
25.11.16­—
26.02.17
malba
Exposiciones
Antropofagia y Modernidad
Arte brasileño en la Colección Fadel
—
HASTA EL 26.02.2017
NIVEL 2
John Graz, As Baianas, ca. 1930. Detalle.
Alfredo Volpi. Bandeiras, década 1950.
Curadora: Victoria Giraudo
Malba presenta un amplio recorrido por
el arte brasileño moderno, desde los
inicios del siglo XX hasta las primeras
manifestaciones conceptuales de los
años 60 y 70, a través de una selección
de más de 150 obras pertenecientes a la
Colección Fadel.
La exposición incluye obras clave de
artistas como Anita Malfatti, Tarsila do
Amaral, Candido Portinari, Di Cavalcanti,
Maria Martins, Lygia Clark, Geraldo de
Barros, Iván Serpa, Antonio Dias, Rubens
Gerchman, Hélio Oiticica y Anna Maria
Maiolino, entre muchos otros.
Ofrece un panorama de los diferentes
movimientos modernos ligados a la
construcción cultural de Brasil hasta los
inicios del arte contemporáneo en ese
país. La exhibición busca mostrar el modo
en que durante la primera mitad del siglo
XX los artistas brasileños crearon una
identidad propia, dialogando tanto con los
proyectos vanguardistas internacionales
como con las raíces populares, las
mixturas raciales y la herencia mestiza
propias de la cultura brasileña.
Antropofagia y Modernidad incluye
pinturas, esculturas, gráficas, dibujos
e instalaciones, y se articula en tres
grandes módulos temáticos: primeros
modernistas; raíces autóctonas y
modernización internacional; y ruptura
de lo moderno.
Visitas guiadas
Jueves, viernes, sábados y domingos,
17:00
arte
latino–
americano
colección
malba
Verboamérica
Colección Malba
—
COLECCIÓN PERMANENTE
NIVEL 1
Victor Grippo. Vida, muerte y resurrección, 1980.
Claudio Tozzi. O Público, 1968.
Curadores: Andrea Giunta
y Agustín Pérez Rubio
Una nueva exposición de la colección
permanente del museo, curada por la
historiadora e investigadora Andrea
Giunta y por Agustín Pérez Rubio, Director
Artístico de MALBA. La exhibición es el
resultado de un proyecto de investigación
de más de dos años, que propone una
historia viva de América Latina, expresada
en acciones y experiencias. Una historia
poscolonial que asume que el arte
latinoamericano no debe entenderse tan
sólo a partir de las denominaciones que
propuso la historia del arte europeo, sino
a partir de los nombres que los propios
artistas formularon cuando crearon sus
programas estéticos.
Verboamérica rompe el clásico recorrido
cronológico e incluye 170 obras divididas
en ocho núcleos temáticos, en los que
conviven obras de diferentes períodos
históricos y de una multiplicidad de
formatos: pinturas, dibujos, fotografías,
videos, libros, documentos históricos
e instalaciones. Los núcleos son: En el
principio; Mapas, geopolítica y poder;
Ciudad, modernidad y abstracción;
Ciudad letrada, ciudad violenta,
ciudad imaginada; Trabajo, multitud y
resistencia; Campo y periferia; Cuerpos,
afectos y emancipación; y América
indígena, América negra.
Los términos clave de esta exposición
provienen de la experiencia artística
en América Latina: Antropofagia,
Indigenismo, Negritud, Martín Fierro,
Neoconcretismo, Madi, Perceptismo,
Universalismo Constructivo y Muralismo,
entre otros.
Visitas guiadas
Miércoles, sábados y domingos, 16:00
Exposiciones
Alicia Penalba
Escultora
—
HASTA EL 17.02.2017
NIVEL 1 Y EXPLANADA
Curadora: Victoria Giraudo
Primera exposición antológica en un
museo argentino de la artista Alicia
Penalba, compuesta por una selección de
sus esculturas abstractas. Se incluyen
cuarenta piezas de diferentes series
y períodos, realizadas durante más de
treinta años de trayectoria, desde su
radicación en París en 1948 hasta su
fallecimiento repentino en 1982. Además,
se exhiben en la explanada del museo
tres esculturas concebidas por la artista
especialmente para el espacio público.
Durante los años 50 y principios de los
60, Alicia Penalba concibió diferentes
series de obras: verticales o totémicas,
por elementos separados, caracolas,
aladas, dobles y formas voladoras. Con
estas tipologías experimentó en múltiples
repeticiones, ritmos, variaciones y cambios
de escala; buscó contrastes entre
texturas, brillos y opacidades. También
alternó con la materia pesada de la arcilla
fundida en bronce o en cemento -que
desmaterializó mediante el uso de las
resinas poliéster y de las transparencias
del vidrio Securit-, y jugó con el
resplandor del dorado pulido, el acero
inoxidable y la alpaca. Estos trabajos
posicionan a Penalba en un lugar
destacado de la historia del arte no
figurativo argentino, por ser de las pocas
mujeres en realizar obra escultórica de
escala monumental.
Alicia Penalba. Escultora continúa la
serie de proyectos de sala 3 que buscan
revisitar la producción de artistas mujeres
que por diferentes motivos no han sido
suficientemente reconocidas en su época,
o cuyo trabajo aún no ha cobrado su real
dimensión en la historiografía del arte
contemporáneo.
En colaboración con el Archivo Alicia
Penalba, MALBA presenta además la
primera publicación de referencia sobre
su obra, coeditada con Ediciones RM.
EXPOSICIONES
Carlos Motta
Réquiem
—
HASTA EL 19.02.2017
NIVEL -1
Carlos Motta. Libera me, 2016
Curador: Agustín Pérez Rubio
La obra de Carlos Motta indaga en la
historia política y social y propone contranarrativas que reconocen grupos sociales,
identidades y comunidades cuya voz ha
sido suprimida por el poder dominante.
Motta se ha enfocado en las historias y
políticas de las minorías sexuales y de
género y ha producido proyectos que
revisan tales sucesos desde perspectivas
críticas y en diferentes formatos,
incluyendo instalaciones, video, fotografía
y escultura.
Para esta exposición, Motta ha
producido especialmente el proyecto
Réquiem, que investiga la tensa
relación histórica entre la religión y las
sexualidades disidentes a través de una
serie de obras que proponen miradas
alternativas a los valores morales
promovidos por la doctrina cristiana.
En los tres videos basados en actos
performativos que componen la muestra,
el cuerpo trascendente es sexualizado,
“cuirizado”, politizado y poetizado,
en búsqueda de nuevas ficciones que
consideren las diferencias sexuales.
Motta se pregunta: ¿Qué pasaría si
imaginamos un futuro incluyente para
todos y todas, un futuro al que se llega
tomando los caminos que se nos han
presentado siempre como "imposibles"?
¿Cuál sería la influencia de una reforma
real de la doctrina católica: una reforma
que considere las vidas de personas
que han sido tradicionalmente excluidas
por su orientación sexual? ¿Qué tal si la
reforma es la abolición de la institución?
Réquiem fue realizada en colaboración
con la teóloga noruega Linn Marie
Tonstad, los performers italianos Stefano
Laforgia y Andrea Ropes, y el cantante
italiano Ernesto Tomasini por la comisión
de Angel Moya García y Eugenio Viola.
educación
VISITAS GUIADAS
Recorridos por la colección
permanente: Verboamérica
—
Miércoles, sábados y domingos, 16:00
Sala 2, Nivel 1
MALBA Educación ofrece distintos recorridos
temáticos para conocer la nueva exposición
permanente del museo.
VISITAS GUIADAS
Recorridos por exposiciones
temporales: Colección Fadel
—
Jueves, viernes, sábados y domingos, 17:00
Sala 5, Nivel 2
Las visitas están dirigidas a visitantes
particulares adultos sin reserva previa. Los
grupos superiores a 10 personas que estén
interesados en participar, deben consultar
disponibilidad de cupo y registrarse con
anterioridad a [email protected]
Actividades incluidas con el ticket de ingreso
al museo.
ESPACIO DE RECREACIÓN
Tercer tiempo
—
Domingos 4 y 18, 15:00. Sala Pedagógica, Nivel I
Tercer tiempo invita a niños de todas las edades,
junto a sus familiares y amigos, a pasar un
tiempo distinto en conexión con las exhibiciones
de MALBA. Durante el mes de diciembre, la
nueva exposición de la colección permanente,
Verboamérica, será el punto de partida para esta
propuesta. Tercer tiempo propone un espacio
desestructurado, abierto y lúdico para reflexionar,
divertirse y pensar la realidad con otro ritmo.
Actividad incluida con el ticket de ingreso
al museo, no incluye visita a la sala.
ADULTOS
Programas inclusivos
—
Durante todo el año
El equipo educativo realiza recorridos especiales
para grupos con discapacidad visual y auditiva.
Se desarrollan también actividades para grupos
universitarios, adultos escolarizados y personas
mayores.
Más información y reservas en
www.malba.org.ar/category/educacion-adultos/
ANTICIPO
Vacaciones de verano
—
Del 26 de enero al 9 de febrero
Este verano, MALBA Educación programará
distintas actividades para niños y adolescentes
entre 5 y 17 años inspiradas en las obras de la
colección permanente Verboamérica y la exhibición
Antropofagia y Modernidad. Arte brasileño en la
Colección Fadel.
Más información próximamamente en
www.malba.org.ar/educacion
arte y pensamiento
CICLO
Artistas de la colección
Mathias Goeritz. Jerusalén I, 1977
El ciclo de conversaciones sobre la colección
constituye una oportunidad para conocer y
reflexionar sobre las obras que forman parte del
acervo de museo.
Organizado en el marco de Verboamérica.
Entrada libre y gratuita para ambos encuentros
hasta completar la capacidad de las salas.
PRIMER ENCUENTRO
Ferrari por León
Participan: Andrea Giunta, Andrea Wain
y Luis Felipe Noé
—
Miércoles 14, 19:30. Sala 1. Nivel 1
A modo de clase abierta, esta conversación
propone trazar un recorrido por la trayectoria
del artista León Ferrari. Ganador del León de Oro
en la 52º Bienal de Venecia, Ferrari es uno de
los artistas más importantes de nuestro tiempo,
creador de obras emblemáticas como La civilización
occidental y cristiana y Cuadro escrito, que se
encuentra en la exhibición Verboamérica y es
considerado como uno de los primeros ejemplos del
arte conceptual internacional.
Haciendo hincapié en las obras que forman parte
de la colección, el encuentro propone tanto un
retrato del artista, como un espacio para pensar
sus obras. En el contexto de la conversación, se
presentará el libro Ferrari por León, una reciente
publicación que recopila todas las entrevistas
realizadas al artista, editadas por Andrea Wain.
Tickets disponibles en recepción una hora antes
de iniciar la actividad.
SEGUNDO ENCUENTRO
Goeritz y los curas rojos
Marxismo, abstracción y psicoanálisis
Por Luis Vargas
—
Jueves 15, 19:00. Biblioteca
El artista Mathias Goeritz (Danzig, 1915 – México
DF, 1990), impulsor de la “arquitectura emocional”
fue durante un tiempo el blanco de críticas del
trío más radical del muralismo mexicano. Rivera,
Orozco y Siqueiros, que buscaban consolidar
los ideales sociales creados en la revolución,
se encontraban diametralmente en contra de la
propuesta abstracta de Goeritz.
El encuentro estará a cargo de Luis Vargas,
subdirector de los programas públicos del MUAC, y
pretende revisar su obra en el contexto mexicano.
Fue en la ciudad de Cuernavaca, a una hora y media
al sur de la Ciudad de México, donde se formularon
algunas de las operaciones más substanciales
de la modernidad mexicana. Interrogar al México
de mediados del siglo XX desde la ciudad de
Cuernavaca y desde la revolución teológica que
se dio allí, supone anudar una serie de historias
que generalmente se presentan por separado o
en la que pocas veces se repara como desarrollos
confluyentes y antecedentes del movimiento
estético y político en torno a 1968.
Con inscripción previa a
[email protected]
ANTICIPO | CURSO
¿Cómo leer el arte latinoamericano?
Por Paola Cortés Rocca y Mariano López Seoane
—
Lunes 9, 16 y 23 de enero, 6, 13, y 20 de febrero,
18:00–20:30. Biblioteca
El curso se propone como un recorrido introductorio
por el arte latinoamericano. Está guíado por
una serie de palabras clave que señalan nudos
problemáticos ineludibles en la discusión pública
de la región o que funcionan como conceptos
fundamentales para el estudio del campo estético.
Se trata de palabras que no vienen dadas por
el ordenamiento más tradicional de la historia
del arte, que organiza las obras por períodos,
países o movimientos. Han sido elegidas por su
potencia teórica y crítica, su brillo afectivo y/o su
productividad estética. Entre otras: Narcóticos,
Violencia, Migraciones, Materialidad y Política.
Costo: $1620. Descuentos especiales para MALBA
Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial:
20% de descuento. Inscripción en recepción de
lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los
martes) de 12:00 a 19:30.
literatura
PROGRAMACIÓN VERANO*
CURSO
Zama de Antonio
Di Benedetto**
Por Silvia Hopenhayn
—
Lunes 9, 16, 23 y 30 de enero
de 18:30 a 20:00. Auditorio
Zama, del escritor mendocino
Antonio Di Benedetto (19221986), es una original pieza
literaria. Lírica y misteriosa, la
novela palpita en la literatura
argentina promoviendo imágenes,
conflictos y sobre todo, una
lengua distinta, que da cuenta de
la violencia y la voluptuosidad del
continente. Las “tierras lejanas
y ajenas” donde se encuentra el
protagonista (Zama), ubicadas
en un lugar remoto, impreciso,
parecen anticipar el futuro exilio
del autor. De atisbos exóticos y
lengua extrañada, Zama ofrece
un paisaje único dentro de la
ficción argentina. A la vez, su
publicación en 1956, la ubica
temporalmente entre las obras
cumbres del realismo mágico
latinoamericano, pero con una
lectura de América completamente
distinta. Este curso propone
una introducción al autor y su
obra, para luego adentrarse en la
lectura comentada de la novela
Zama, destacando sus más
relevantes episodios y hallazgos
de escritura.
Organizado en el marco de
Verboamérica.
CURSO
Cortázar vs Borges: una
pelea de fondo. Breve
historia de la literatura
argentina del siglo XX en
cuatro rounds**
Por Juan José Becerra
—
Miércoles 18, 25 de enero, 1 y 8
de febrero de 18:30 a 20:30.
Por razones que quizás no
obedezcan a juicios razonables
sobre esa materia movediza
llamada literatura, los lectores
argentinos de las últimas
décadas del siglo XX "están"
con Borges contra Cortázar, o
viceversa. Se huele un folclore
argentino en la disputa. Pero
¿qué es lo que diferencia de
manera irreconciliable a estas
dos estrellas de las letras
nacionales? El curso busca
descubrir algunas causas de
esta animosidad formal y política
entre dos grandes escritores que
han alcanzado el reconocimiento
y la celebridad. ¿Se trata
solamente de un enfrentamiento
de lectores? ¿Dónde chocan y
dónde se reúnen con suavidad
tanto Cortázar y Borges como
sus obras? En cuatro jornadas
de discusiones y lecturas en
forma de pesquisa, se buscará
responder a estas preguntas.
CURSO
El simbolismo de la
Divina Comedia
Por Leandro Pinkler
—
Miércoles 11, 18, 25 de enero, y
1 de febrero de 19:00 a 21:00.
En el riquísimo universo de
imágenes de la obra de Dante
se instaura una síntesis de la
cosmovisión de la Cristiandad
en el paso de la Edad Media
al Renacimiento. El viaje de
Dante a través del Infierno, el
Purgatorio y el Paraíso condensa
una historia de la humanidad en
la que desfilan los personajes
más notables de las tradiciones
en los horizontes de la mitología
clásica y la fe cristiana. El curso
presenta una serie de claves
simbólicas y una invitación a la
lectura del tremendo texto del
poeta toscano.
CURSO
Comienzo y fin:
el texto como un todo**
Por José María Brindisi
—
Jueves 19, 26 de enero, 2 y 9
de febrero de 18:30 a 20:30.
Biblioteca
El curso, orientado
especialmente a quienes están
enfocados en el aprendizaje
de los aspectos técnicos y
estructurales de la escritura
literaria, apunta a revisar,
tomando como modelo una
serie de cuentos y novelas,
todos aquellos criterios y
recursos que proveen al texto
de homogeneidad, unidad de
efecto, solidez, armonía.
Al mismo tiempo, se propone
reflexionar acerca del modo en
que se construye la relación
con el lector, en particular a
partir de cómo se inician y cómo
se terminan las historias, qué
se elige contar y qué se deja
fuera, hasta dónde el texto es
un recorte de un mundo mucho
más amplio.
Se leerán textos de Salinger,
Faulkner, Hemingway, Lispector,
Forn, Munro, Walser, Mréjen,
Mc Cullers y Kawabata, entre
muchos otros.
CURSO
Jack Kerouac. Foto de John Cohen, 1959
La mirada punzante.
Ensayos de escritores
orientales sobre el
mundo contemporáneo:
Junichiro Tanizaki,
François Cheng,
Byung-Chul Han
Por Leandro Pinkler
—
Miércoles 15, 22 de febrero, 1
y 8 de marzo de 19:00 a 21:00.
Biblioteca
CURSO
La mitad de un
mundo imperfecto:
Cien años de soledad de
Gabriel García Márquez**
Por Luis Chitarroni
—
Lunes 6, 13, 20 de febrero y
6 de marzo de 19:00 a 20:30.
Auditorio
Para conmemorar la publicación
de uno de los libros más
exitosos de la literatura
latinoamericana, Cien años
de soledad, de Gabriel García
Márquez, nos atrevemos a
observarlo y observarla con
cierta atención.
¿Había, como se pensó, una
fórmula tras el hechizo?
¿Una genealogía tras Macondo?
¿Un pasado común a todos
los pueblos (y países) de
América? ¿Mitos y leyendas
compartidas? ¿Fuerzas
telúricas pujando por salir?
¿Un aprendizaje civil y cultural?
¿Poesía diluida?
No es necesario contestar
exhaustivamente este
cuestionario en su totalidad
sino rechazar las respuestas
fáciles y adentrarse en la
literatura, en particular la de
ese narrador colombiano que
escribió y ganó mucho, incluido
el Premio Nobel.
Organizado en el marco de
Verboamérica, a 50 años de
la publicación de Cien años
de soledad.
CURSO
Paisaje después de
la batalla. Escritores
estadounidenses de
los 50 y 60: Vonnegut,
Salinger, Burroughs,
Kerouac, Ginsberg**
Por Carlos Gamerro
—
Miércoles 15, 22 de febrero, 1 y
8 de marzo de 18:30 a 20:30
Los Estados Unidos ganaron la
guerra en Europa y el Pacífico,
pero en casa la batalla todavía
estaba por comenzar. Porque
había sido una guerra justa,
una guerra limpia, y por encima
de todo, una guerra exitosa,
los que volvían del frente no
encontraban espacio para hablar
del horror, del sufrimiento y
sobre todo de las atrocidades
cometidas por su propio bando.
Las dos bombas que pusieron
fin a la guerra trajeron al mundo
un miedo nuevo, hasta entonces
privilegio de creyentes: la
Aniquilación total.
A la sombra de la guerra y del
hongo de Hiroshima adviene otro
fenómeno inédito: tiene lugar
la invención de la adolescencia,
entendida no ya como tránsito
a la edad adulta sino como
identidad positiva, con sus
propios valores y cultura, y sus
nichos de mercado. Lo escrito,
lo dicho y lo pensado por unos
pocos inadaptados dispersos,
en los 50, será enarbolado como
bandera de identidad y lucha
por una generación entera:
la de los 60.
Programas completos: www.malba.org.ar/literatura. Informes: [email protected]
En las últimas décadas ha
crecido considerablemente
la lectura de escritores del
Extremo Oriente en las lenguas
occidentales. No es solo un
fenómeno de la globalización
o de una moda cultural
sino el encuentro con una
perspectiva sutil, lúcida, simple
y a la vez cortante que viene
a complementar la estructura
del pensamiento occidental,
excesivamente especulativo y
complejo. El curso propone una
introducción a la lectura de tres
grandes pensadores: el japonés
Junichiro Tanizaki –el autor
del célebre texto El elogio de
la sombra–, el chino François
Cheng –ligado a la figura de
Jacques Lacan–, y el coreano
Byung-Chul Han, que, con
textos pequeños y punzantes
en diálogo con Heidegger,
Foucault y la filosofía europea,
arroja una visión potente
y crítica sobre la sociedad
actual. El curso comentará una
selección de pasajes de los
autores mencionados desde una
contextualización de su obra y
su impacto en Occidente.
* Costo por curso: $1080.
Descuentos especiales para
MALBA Amigos. Inscripción en
recepción de lunes a domingos
(inclusive feriados, excepto
los martes) de 12:00 a 19:30.
Inscripción online en 
www.malba.org.ar/literatura
** Jubilados y estudiantes con
credencial: -20%.
cine
CICLO
Cuarta semana
de Cine Portugués
—
Del jueves 8 al domingo 11
Por cuarto año consecutivo se
lleva adelante la Semana de Cine
Portugués, organizada con el
fin de fortalecer la idea de que
la cinematografía lusa está más
cerca de lo que parece. A lo largo
de estos cuatro años, el ciclo ha
acompañando el crecimiento y los
avatares de un cine que sigue
destacándose como uno de los
más originales y desafiantes del
panorama mundial.
Dentro de este contexto, un
hecho cinematográfico se
llevó las miradas de miles de
espectadores desde su irrupción
en el festival de Cannes:
la presentación de la trilogía de
Miguel Gomes basada libremente
en Las mil y una noches.
Tanto esta película como el
film colectivo Aqui em Lisboa,
que presenta cuatro historias
diferentes, proponen un cine
fragmentado, hecho en partes,
que parece ser la mejor manera
de hablar sobre la realidad.
Y es alrededor de estos
dos filmes que gravitan las
otras obras que completan la
selección de este año.
La propuesta invita a imaginar a
todas ellas como partes de una
misma enorme película: cada
una a su modo cuenta pequeñas
historias que describen a una
aldea y al mundo entero. Casi
con una mirada humanista,
todas ellas le prestan particular
atención a las personas que
las protagonizan: la vida
cotidiana de una chica y un chico
adolescentes (en John From de
João Nicolau y Montanha de
João Salaviza), un hombre mayor
que anda sus últimos pasos
en Rio Corgo de Maya Kosa y
Sérgio da Costa, un soldado en
la guerra de ultramar (Cartas
da Guerra de Ivo Ferreira) o
los trabajadores explotados en
Sudamérica (Eldorado XXI de
Salomé Lamas).
CICLO
Clásicos del cine mudo
—
Durante todo el mes
Se verán films de Fritz Lang,
Alexandr Dovzhenko, F. W.
Murnau, Sergei Eisenstein,
Vsevolod Pudovkin, Raoul Walsh,
King Baggot y Mal St. Clair,
entre otros. Una gran parte
de las proyecciones contará
con música en vivo a cargo
de la National Chamber Film
Orchestra.
ESTRENO
Murales
El principio de las cosas
De Francisco Matiozzi Molinas
Argentina, 2016. 67’
—
Viernes 2, 16 y 23, 20:00
Francisco entrena para cruzar
nadando el Río Paraná. Una
hazaña casi tan grande como
la de terminar el documental
que filma hace ocho años. Sus
protagonistas, un colectivo
de ex-presos políticos que
pinta murales en homenaje a
los desaparecidos durante la
última dictadura cívico militar
argentina, entran en conflicto
y todo es caos para la película.
Francisco se sumerge en un
proceso creativo en el que la
realidad pierde sentido cuando
atraviesa su pasado y su
presente familiar.
Ficha técnica
CINECLUB NÚCLEO
Film Noir x 4
—
Jueves, 19:00
Guion y dirección:
Francisco Matiozzi Molinas.
Colaboración en guion
y asistente de dirección:
Lisa Caligaris.
Producción Ejecutiva:
Luciana Lacorazza
y Francisco Matiozzi Molinas.
Jefes de Producción:
Luciana Lacorazza
y Hernán Roperto.
Dirección de Fotografía:
Mauro Barreca y Francisco
Matiozzi Molinas.
Dirección de Sonido:
Gabriela Rivas Feoli.
Dirección de Arte:
Santiago Notario.
Música Original: Iván Tarabelli.
Montaje: Francisco
Matiozzi Molinas.
ESTRENO
CONTINÚAN
De Edgardo Castro
Argentina, 2015. 135’
—
Viernes, 24:00
El (im)posible olvido
La noche
Abasto, mediados de 2013.
Martín (43 años) atraviesa
la noche porteña como un
sonámbulo, con un alma hecha
polvo que a duras penas le
sigue el ritmo en su eterno y
sórdido –aunque tristemente
rutinario– derrotero entre
travestis, dealers, taxiboys,
putas, trasnochados, afters,
pooles, bares y telos que son
los decorados de su historia. La
noche narra a través de varias
crónicas esta odisea absurda y
espiralada. Cada una de ellas con
sus personajes, sus escenarios,
sus desencuentros y un común
denominador: el hastío.
Ficha técnica
Dirección y guión:
Edgardo Castro.
Productores: Florencia de
Mugica, Agustín Torre.
Productor general:
Edgardo Castro.
Fotografía:
Soledad "Yarará" Rodríguez.
Dirección de sonido: Gabriel
Barredo, Guillermo Lombardi,
Juan Martín Jimena.
Montaje: Miguel de Zuviría.
Cámara: Soledad "Yarará"
Rodríguez, Agustín Torre,
Sebastián Cardona.
Asistentes del director: Hernán
Monti Molinari, Luz Orlando
Brennan, Paula Manzone.
Intérpretes: Dolores Guadalupe
Olivares, Edgardo Castro,
Federico Figari, Paula Ituriza.
De Andrés Habegger
Argentina, 2016. 81’
—
Sábados 3 y 17, 20:00
Un padre fantasma que fue
desaparecido en Brasil en 1978.
Un padre activista político, casi
un héroe, víctima de la violencia
militar latinoamericana de los
'70. Un hijo que vivió con esa
ausencia la mayor parte de su
vida. Una historia repleta de
olvidos. Unos diarios infantiles
recuperados que intentan
restablecer esa pérdida.
El (im)posible olvido es un
viaje íntimo, sentimental y
profundamente político.
Ónix
De Nicolás Teté
Argentina, 2016, 77’
—
Domingos 4 y 18, 18:00
Martina viaja con su madre a Villa
Mercedes, la ciudad donde vive
su familia materna. Tras doce
años de ausencia, se reencuentra
con sus primos, a quienes no ve
desde niños. Sin embargo, no
siente que los conoce, ya que
crecieron separados, y no los
puede llamar familia. Sus madres
están distanciadas por problemas
con la empresa de mármol Ónix.
Los mas jóvenes de la familia
están en un momento clave de
sus vidas, en crisis con su futuro
y ver a su familia distanciada
no los ayuda. Una tragedia los
une y hará que tengan que estar
juntos, compartir un viaje y volver
a conocerse.
Cómo funcionan casi
todas las cosas
De Fernando Salem Argentina, 2015. 93´
—
Sábados 3 y 17, 18:00
Celina está de novia y trabaja
en una estación de peaje
desértica para mantener a su
papá que está muy enfermo. Un
domingo al regresar de misa, lo
encuentra muerto y, al ordenar
las pertenencias, descubre la
dirección en la que vive su
mamá en Italia.
El botón de nacar
De Patricio Guzmán
Fra–Chi–Esp, 2015. 82’
—
Sábados 3 y 17, 22:00
El océano contiene la historia
de la humanidad. El mar guarda
todas las voces de la tierra y las
que vienen desde el espacio.
El agua recibe el impulso de las
estrellas y las transmite a las
criaturas vivientes. Se dice
que el agua tiene memoria.
Este film muestra que también
tiene una voz.
Nostalgia de la luz
De Patricio Guzmán
Fra–Ale–Chi, 2010. 90’
—
Domingos 4 y 18, 20:00
A tres mil metros de altura en
el desierto de Atacama, mientras
los astrónomos buscan la vida
extraterrestre en el cielo, un
grupo de mujeres remueve
las piedras en busca de sus
familiares desaparecidos.
DICIEMBRE 2016
Grilla de
programación
—
JUEVES 1
19:00
21:00
Devoción de mujer,
de John Sturges
Metropolis, de Fritz Lang
VIERNES 2
18:00 Arsenal, de Alexandr Dovzhenko + MV
20:00 Murales, de F. Matiozzi
22:00 Nosferatu,
de F. W. Murnau + MV
24:00 La noche, de E. Castro
SÁBADO 3
18:00
20:00
22:00
24:00
Cómo funcionan casi todas las cosas,
de Fernando Salem
El (im)posible olvido, de Andrés Habegger
Botón de nácar,
de Patricio Guzmán
La brujería a través de los tiempos,
de Benjamin Christensen
DOMINGO 4
18:00
20:00
22:00
Ónix, de Nicolás Teté
Nostalgia de la luz,
de Patricio Guzmán
El águila negra,
de Clarence Brown
IV SEMANA DE CINE
PORTUGUES DEL 8 AL 11
JUEVES 8
18:00
22:00
Rio Corgo,
de Maya Kosa
y Sérgio da Costa
John From, de J. Nicolau
Entrada general: $60.
Estudiantes y jubilados: $30.
Socios Club La Nación: 2 x 1.
Abono: $270.
Estudiantes y jubilados: $135.
Aviso: La programación
puede sufrir alteraciones
por imprevistos técnicos.
VIERNES 9
SÁBADO 17
18:00
20:00
22:00
24:00
Aqui em Lisboa,
de G. Abrantes, M.Loisier, D.Coté y D. Sotomayor
John From,
de João Nicolau
O Espectador Espantado, de Edgar Pera
La noche, de E. Castro
SÁBADO 10
18:00
20:00
22:00
Eldorado XXI,
de Salomé Lamas
Montanha,
de João Salaviza
Cartas da Guerra,
de Ivo Ferreira
DOMINGO 11
17:00
19:30
22:00
As Mil e Uma Noites
Vol. 1: O Inquieto,
de Miguel Gomes
As Mil e Uma Noites
Vol. 2: O Desolado,
de Miguel Gomes
As Mil e Uma Noites
Vol. 3: O Encantado,
de Miguel Gomes
JUEVES 15
19:00
21:00
23:00
Acorralado,
de Edward Dmytryk
Ese no sé qué,
de Clarence Badger
El séptimo cielo,
de Frank Borzage
VIERNES 16
18:00
20:00
22:00
24:00
El acorazado potemkin, de Sergei Eisenstein
Murales, de F. Matiozzi
La madre,
de Vsevolod Pudovkin
La noche, de E. Castro
18:00
20:00
22:00
24:00
Cómo funcionan casi todas las cosas,
de Fernando Salem
El (im)posible olvido,
de Andrés Habegger
Botón de nácar,
de Patricio Guzmán
La brujería a través de los tiempos,
de Benjamin Christensen
DOMINGO 18
18:00
20:00
22:00
Ónix, de Nicolás Teté
Nostalgia de la luz,
de Patricio Guzmán
El demonio y la carne,
de Clarence Brown + MV
JUEVES 22
19:00 La casa nº 332, de R. Quine
21:00 Alas, de W. Wellman + MV
VIERNES 23
18:00
20:00
22:00
24:00
Regeneración,
de Raoul Walsh + MV
Murales, de F. Matiozzi
Yerba loca,
de King Baggot + MV
La noche, de E. Castro
JUEVES 29
19:00 La dama fantasma,
de Robert Siodmak
21:00 El mozo y la gran duquesa, de Mal St. Clair + MV
23:00 Aelita, de Yakov Protazanov
VIERNES 30
18:00
20:00
22:00
24:00
Tempestad sobre asia,
de Vsevolod Pudovkin
Murales, de F. Matiozzi
El viento, de V. Sjöström
La noche, de E. Castro
malba
TIENDA
malba
AMIGOS
REGALOS
ENCUENTROS CON ARTISTAS
Navidad
en Malba Tienda
En estas fiestas regalá diseño argentino y
latinoamericano: accesorios, cerámicas, joyería,
juguetes, libros, luminarias, y todas las novedades
especiales para Navidad.
A través de nuestra tienda online, también podés
adquirir las publicaciones editadas por el museo.
Visita al taller de Leo Chiachio
y Daniel Giannone
—
Jueves 1, 17:30
MALBA Amigos continúa con el ciclo de visitas
a talleres de artistas, y en esta oportunidad te
invitamos a conocer el espacio de trabajo y creación
de Leo Chiachio y Daniel Giannone. Acompañará y
mediará el encuentro la crítica Florencia Qualina.
​ unto de encuentro: Bartolomé Mitre 1555
P
Bono contribución: $460
MALBA Amigos: $380
VISITA GUIADA
Verboamérica
Lunes 5 de diciembre, 18.30 hs.
​ ontinúan las visitas guiadas por Verboamérica,
C
nueva exposición de la colección permanente del
museo.
Gratuitas y exclusivas para MALBA Amigos
Ambas actividades requieren inscripción previa:
4808-6511/13 — asociació[email protected]​
malba
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6500
www.malba.org.ar
Seguinos en Twitter / Facebook / Instagram
@museomalba
Informes y consultas: [email protected]
Socios Corporativos
Auspiciantes
Navidad y Año Nuevo
Los días 24 y 31 el museo permanecerá abierto
hasta las 18:00.
Los días 25 y 1 de enero cerrará sus puertas.
Valor de entrada
General: $100.
Estudiantes, docentes y jubilados
con acreditación: $50.
Menores de 5 años: sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Clientes ICBC:
20% de ahorro / 10% en MALBA Tienda.
Socios Club La Nación Premium:
2 x 1 los días lunes y jueves.
Asociados Medifé Plata, Oro y Platinum: 2 x 1.
Obra Social ASE: 2 x 1 con voucher de la empresa.
Miércoles
General: $50.
Estudiantes, docentes y jubilados
con acreditación: sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Facilidades
Cochecitos y mochilas para bebés a
disposición en informes.
Servicios para visitantes con
movilidad reducida: ascensor, rampas,
baños especiales y sillas de ruedas. 
Visitas guiadas
Para grupos privados, en español y en inglés.
Informes y reservas con anticipación:
+54 11 4808 6541. [email protected]
ƒ
Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
Colección permanente
Soporte tecnológico
Medios asociados
Con el apoyo de
Educación
Cine
Tapa: Tarsila do Amaral. Morro da favela, 1924. Detalle
Horarios
Jueves a lunes 12:00–20:00
Martes cerrado
Miércoles 12:00–21:00
Ingreso hasta 30' antes del cierre