entretenimiento - Revista UTOPIA - Universidad Politécnica Salesiana

Transcripción

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entretenimiento
actualidad universitaria
revistautopíajulio2011
Francisca Espinosa
Quinto semestre de Comunicación Social
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entretenimiento
cuando se da el movimiento más trascendente de graffitis por parte de los
estudiantes, que impulsados por la sed de cambios sociales y sueños revolucionarios escribieron frases colmadas de imaginación y sentir, que hasta
ahora son recordadas:
Paren el mundo que me quiero bajar
Prohibido prohibir
Consuma más vivirá menos
Seamos realistas, pidamos lo imposible
Olviden todo lo aprendido y comiencen a soñar.
Y LOS POETAS
ANÓNIMOS
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en la canasta familiar para comprar
pintura blanca que oculte las “barbaridades” que estos Sujetos escriben. A
lo que estos Sujetos responden “Señor, la casa es suya pero la pared es
nuestra”, “Señor dueño de casa, su
pared tiene un no sé qué” o “¿No se
kansan de borrar?”…
En fin, problemas y problemas de los
que quieren ser y no les dejan. Pero hagamos un pequeño recorrido por algunos de los graffitis más emblemáticos de
la ciudad durante estos últimos años:
Q
uito es una
ciudad que se
asemeja a un
desordenado
baúl de cachivaches, de
ojos adormilados, sueños desperdiciados, ruido, falsas muñecas, payasos vendidos…. Quito en las noches, es un
tejido de silencios y máscaras que
caen por cansancio; es la soledad
de calles venosas, que se mezclan
con los vestigios de la acelerada
ciudad que duerme…. Quito en las
noches como un poeta anónimo,
es el reflejo de la locura y la vehemencia de aquel que desgarra la
“propiedad privada” para colgarse
de las dudas, los dolores, las protestan y los amores.
Para empezar a escribir sobre los
graffitis era necesario ir a ellos: a los
poetas anónimos. Entonces me subí
en la noche para que las sombras me
mostrasen algún sonámbulo que con
una lata de aerosol buscase hacer
paréntesis en la realidad.
Son las 12:45 PM, camino por la
calle de atrás de la Politécnica Nacional; ahí aparece la silueta desdibujada de un hombre joven, con un tabaco
en la mano izquierda y una lata en la
derecha, que con apuro escribe “Dios
llámame que no tengo saldo”.
¿Por qué rayas paredes? Me contesta que no habría razón para no
hacerlo que la realidad es lo suficientemente putrefacta, como para no
buscarle una salida. Es la libertad de
decir, criticarla y burlarnos de nosotros
mismos, lo que provoca que alguien
pueda reaccionar y pensar sobre ella.
¿Tienes miedo que te vean y llamen a la policía? Con una casi sonrisa, me dice que la represión ya no le
asusta y que la adrenalina de violar
esos espacios destructores de la convivencia entre todos por ser privados,
es más fuerte que cualquier intento
de frustrar lo que hace.
Adiós poeta anónimo…
Los graffitis son desde siempre una
manera de llegar a la sociedad de forma masiva. Rompen los esquemas de
la normalidad; se busca crear conciencia o despertar la voluntad de ver el
mundo sin esos vidrios de pasividad a
los cuales nos han acostumbrado.
Para la RAE (Real Academia de
la Lengua) no existe esta palabra, la
más parecida es “grafiti” o “grafito”
que hace alusión a los dibujos antiguos de carácter popular y sin mayor
trascendencia. Pero es justamente la
trascendencia histórica, lo que ha hecho de este micro medio la forma más
contundente de protesta y lucha.
Se puede mencionar tres etapas
importantes respecto al tema: La
primera, en Mayo de 1968 en París,
Fue durante los años 70, el segundo gran movimiento del graffiti, cuando
desde los grupos marginales negros y latinos que vivían en los ghettos de
New York, se inició una forma diferente de vulnerar lo establecido, ya no del
estilo literario, pero sí cargado de composiciones pictóricas. Uno de sus máximos exponentes fue Jean Michael Basquiat.
Y el tercer momento, le compete a Latinoamérica que a finales de los años 70,
pobló las grandes ciudades de mensajes contra la política embustera, gobiernos
traidores y dictaduras. En este contexto el graffiti llegó a nuestro país en los años
90, con toda la fuerza de las voces que fueron calladas durante tanto tiempo. No se
puede hablar del despertar de una conciencia colectiva que, en base a este medio
busca transformaciones, porque el graffiti es una expresión solitaria y funámbula
de aquellos que buscan transgredir el orden ideológico, lingüístico y social. Buscan
recuperar esos espacios públicos que se destruyen en la propiedad privada para
gritar sus intimidades, inclinaciones políticas, filosóficas y poéticas.
Pero nada de esto importa a los dueños de las paredes que son violadas
por estos “vandálicos”; tanto así, que en ciertas casas hay un presupuesto
El casco es un sombrero militar a
prueba de ideas.
Restablezcamos el desorden
La ciudad se derrumba y
yo pintando
Podéis ir en paz ¿A dónde?
Marx no existe, firma Dios
¿Habrá vida antes de la muerte?
Esta idea del suicidio me
está matando
Y así podríamos mencionar cientos
de graffitis que se dibujan y desdibujan de las paredes. Y las mentes de
aquellos que transitan por las calles
de una ciudad loca, con estrepitosas
cualidades de malabarista que se debate entre la realidad y los miles de
universos paralelos, levantados con
cada mirada curiosa decidida a romper la normalidad.
Quizás ellos lo hagan: los graffiteros, los superhéroes de la actualidad,
no se parecen a Clark Kent pero hacen algo mejor: nos salvan del hastío
de lo cotidiano y la realidad.
Liseth Correa
Sexto semestre de Comunicación Social
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seductores
Eternos
C
on una terrible
elegancia, envuelto en su
misteriosa personalidad, surge el dueño de
la noche. La luz
puede lastimar su existencia y el tiempo no alcanza sus pasos. Desde
épocas inmemoriales ha existido
en la mitología popular el denominado vampiro. El cine, la literatura
y el arte en general, se han apasionado por este personaje que hasta
nuestros días despierta encanto y
curiosidad en miles de personas
alrededor del mundo.
El término vampiro comenzó a
usarse en Europa en el siglo XVIII,
proveniente de las lenguas eslavas
y alemanas vampir, que significa
ser volador, beber o chupar. Es por
esto que el prototipo más popular del
vampiro es el eslavo. No obstante, el
origen de este ser tiene algunas similitudes con otros personajes de la antigüedad, por mencionar; en Egipto la
diosa de la guerra Sejmet, apaciguó
su rabia bebiendo sangre. De igual
modo, en el folklore árabe y africano,
se hace alusión a demonios necrófagos y vampiros que cambian su forma
conforme a sus intereses.
Según data la historia, el vampiro se
popularizó en Europa, para dar explicación a varias epidemias que asolaron la
región a finales del siglo XVII, causando
pánico en la muchedumbre.
Características
del vampiro
Las creencias populares otorgaron
ciertos atributos al vampiro, pero también la literatura ha delimitado algunos
aspectos de su personalidad, principalmente en el clásico “Drácula” de Stoker.
El vampiro está en medio de la
vida y la muerte. En Transilvania, se
consideraba que estos personajes
eran delgados, pálidos, poseían largas uñas y puntiagudos caninos. Generalmente, puede transformarse en
murciélago, aunque es posible que se
convierta en insecto, rata, lobo o niebla; su alimento es la sangre y para
ciertas culturas esta representación,
hace alusión al fluido vital humano o
a la energía psíquica.
Las historias
de vampiros cautivan
Si bien el vampiro simboliza el mal
encarnado como entidad en una representación salvaje y bestial del ser humano. También es un ser que está en
permanente conflicto con las normas
sociales y religiosas; lo que captura la
atención de un espacio, en muchas
ocasiones, inalcanzable en las fronteras
que el sistema ha trazado. En un análisis más profundo de los rasgos que caracterizan al vampiro, comprenderemos
la atracción inefable que puede provocar este personaje. El psicólogo Cristian Acevedo, catedrático de la Universidad Politécnica Salesiana, responde
algunas preguntas que explican varios
cuestionamientos en torno al tema.
entretenimiento
¿Por qué existe atracción por
un temible depredador que se
alimenta de sangre?
¿Cómo se podría relacionar el
vampiro con el inconsciente
colectivo y los arquetipos?
Creo que la figura del vampiro va
más allá, en su esencia, de un depredador que se alimenta de sangre. La
figura del vampiro puede despertar
pasiones debido a algunas realidades y deseos humanos que se solidifican en su imagen y, más aún, si son
realidades humanas que estamos
imposibilitados de vivir, sea por las
leyes físicas, o las normas sociales.
El vampiro representa la posibilidad
de transgredir las leyes de la vida y
de la cultura. Un deseo que, de una u
otra forma, se encuentra presente en
todos los seres humanos, en todas
las épocas. En su figura se hace realidad el deseo de burlar a la muerte y
vivir jóvenes, eternamente, el deseo
de poder hipnotizar a los demás y lograr que actúen de acuerdo a nuestros intereses en base a la fascinación que provoquemos, el deseo
de deslizarnos por el espacio a nuestro antojo, de
cambiar la forma de
nuestros cuerpos, de
no ser víctimas de enfermedades y la lista continúa…
Bueno, el inconsciente colectivo
contiene elementos psíquicos comunes a toda la especie humana y los
arquetipos son parte de los contenidos del inconsciente colectivo. Los arquetipos entonces son realidades humanas básicas, comunes e idénticas
en toda nuestra especie, cuya forma
de representación varía de acuerdo
a la cultura. En ese sentido, la figura
del vampiro está “representando” una
realidad humana fundamental, que
también la podemos encontrar representada de otras formas, por ejemplo,
en el conocido relato de “La Bella y
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la Bestia”, donde aparece una mujer
inicialmente secuestrada y luego seducida por un monstruo. Aquí nos encontramos con una historia en esencia similar al arquetípico romance
entre una mujer y un vampiro, aunque
con un final más feliz, donde la bestia
es redimida y se transforma. También
podemos mencionar el cuento de Barba Azul, un hombre que al casarse,
le imponía a su mujer la condición de
jamás abrir la puerta de una habitación específica de la casa y cuando la
mujer eventualmente cedía a su curiosidad y abría la puerta, se encontraba
con los cadáveres de todas las anteriores esposas de Barba Azul, quien
en ese instante, la asesina y la incluye
en su colección de cadáveres.
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En ambos ejemplos, la esencia de
la historia es la misma: una figura que
a pesar de seducir, puede conducir a
una mujer hacia su muerte, hacia el
estancamiento de su desarrollo, hacia
el deterioro y destrucción de su psique. Como arquetipo entonces, estas
figuras que encontramos en mitos y
cuentos de hadas representan el lado
“negativo” de lo que involucra, arquetípicamente, ser hombre.
Toda mujer guarda en su psique, en
su inconsciente colectivo, la experiencia y posibilidades masculinas de la
especie humana; a la personificación
de la parte masculina de la psique femenina, se la conoce como Ánimus.
El Ánimus es un arquetipo y como tal
tiene dos polos, positivo y negativo. El
vampiro es una representación del polo
negativo de este arquetipo. Además el
vampiro también puede estar representando otro arquetipo, aquello que Jung
definió como la sombra, una especie
de “alter-ego”, compuesto por todo lo
inverso a lo que somos. Y ya que la psique es un sistema cerrado, donde nada
desaparece sino que sólo se “pierde de
vista”, cada vez que incorporamos una
cualidad en nuestra forma de ser, lo
opuesto a dicha cualidad no desaparece, sino que forma parte de este “alterego”, representando el lado opuesto de
aquellas cualidades que los seres humanos debemos elegir como requisito
para poder convivir en sociedad.
¿Qué rasgos identifican a los
jóvenes con los vampiros?
Luego de la niñez, en la cual “usualmente” se nos ofrece un estado de
protección, donde los padres funcionan como filtro ante el mundo (intentando evitar nuestro sufrimiento, y que
nos veamos afectados por golpes y
caídas), los jóvenes deben enfrentar
un mundo, donde comienzan a recibir
sus primeros golpes de verdad. Por
supuesto, la vida de adulto ofrece
mucho más que golpes; sin embargo,
es un momento cuando el ser humano comienza a ser realmente consciente sobre el mundo como un lugar
peligroso. Por otra parte, al comenzar
a integrarse al sistema de vida adulta, el joven debe comenzar todo un
proceso de búsqueda de su identidad
y, al mismo tiempo, de adaptación a
una sociedad que, puesto que ya no
es un niño, no tolerará “cualquier” tipo
de comportamiento de su parte, y que
limitará su conducta a estándares establecidos por el grupo. Y así comienza todo un proceso de “adaptación”,
en el cual, el vampiro se vuelve una
posibilidad de escape a todos y cada
uno de los aspectos mencionados.
El vampiro no se encuentra limitado
por leyes morales, ni siquiera por leyes
naturales, físicas, por ende tampoco al
proceso de adaptación. También los jóvenes pueden identificarse con el vampiro a través de su sentimiento y, en
cierta forma, necesidad de soledad. Los
vampiros son figuras muy solitarias.
¿Existe relación entre temor y
seducción? (si la respuesta es
afirmativa) ¿Cómo se construye
esa relación?
Jung también menciona, dentro de su
teoría, el concepto de Rudolf Otto, numinosum fascinosum: aquello que fascina
y aterra al mismo tiempo, elementos que
ante su presencia, nos quedamos como
un venado paralizado por los faros de
un automóvil. El vampiro es un ángel de
muerte, y como tal, provoca dicho efecto. La muerte también seduce. La muerte le ofrece al individuo la posibilidad de
retorno al estado de totalidad perdido
con el nacimiento de la consciencia, o el
estado que se logra experimentar durante la unión “total” entre dos seres, y que
se escapa tan fugazmente… “La petite
mort”, dicen los franceses.
El vampiro
en las letras
Entre los hipertextos sobre vampiros, aparece en 1733, “Conceptos racionales y cristianos sobre vampiros o
chupasangres”, escrito por el filósofo,
teólogo e historiador alemán Johann
Christoph Harenberg.
Dentro de la literatura de ficción, existe una gama vasta de producciones,
Goethe se aficiona de una vampiresa
para el carácter protagónico de su obra
“La novia de Corinto” (1797). A partir
del siglo XIX, los relatos de vampiros
proliferan en medio de la corriente del
romanticismo, Lord Byron, escribe el
poema épico “The Giaour”, en el cual se
fusionan el humor y la lujuria del vampiro. No es de sorprenderse que Alekséi
Konstantínovich Tolstói, haya publicado
dos relatos góticos sobre estos seres
mitológicos, “El vampiro” y “La familia
del Vurdalak” ambientado en Serbia. En
1872, sale a la luz “Carmilla”, una novela
corta de Joseph Sheridan Le Fanu, en la
cual sobresale el contenido erótico que
envuelve propiamente a los vampiros.
Entre los clásicos de la Literatura
aparece la reconocida novela “Drácula” del escritor irlandés Bram Stoker,
una obra que se desarrolla por medio
de cartas escritas, en las cuales el
protagonista encarna el impulso por
lo prohibido y el romance que supera
los límites del tiempo.
En 1954, Richard Matheson, publica
“Soy Leyenda”, una novela de ciencia
ficción llevada a pantalla grande con
la actuación de Will Smith. Esta obra
narra un futuro desierto, regido por
vampiros, en el cual, el protagonista
es el único ser humano que vive en la
Tierra. Otro hipertexto que causó gran
impacto en los lectores aficionados
de la temática, es “Entrevista con el
Vampiro” de Anne Rice, el libro forma
parte de una trilogía que produjo gran
éxito comercial, publicado en 1976.
En los 90s aparece “The Vampire Diaries”, una serie de novelas escritas por
L. J. Smith, actualmente existe una serie
con el mismo nombre (paratexto), basada en los escritos. Stephenie Meyer, se
destaca con la reconocida saga de vampiros contemporáneos que cuentan una
historia de amor entre Edward Cullen, un
vampiro y Bella Swan, una adolescente
común, las novelas que conforman la
saga Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y
Amanecer, han batido record en ventas.
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“tres, dos, uno,
acción”
Cómo olvidar al famoso “Nosferatu”, la
primera producción cinematográfica donde el vampiro hace de las suyas o a Béla
Lugosi que interpretó a Drácula en 1931,
película dirigida por Tod Browning.
El director polaco Roman Polánski, introduce un vampiro gay al film
“El baile de los vampiros”. En 1992,
Francis Ford Coppola, vuelve a adaptar Drácula de Bram Stoker, una versión fiel a la obra literaria.
Es inconcebible pasar por alto la actuación de Brad Pitt y Tom Cruise en
la película “Entrevista con el vampiro”, una architexto o adaptación de la
novela de Rice. Y la reciente y afamada saga de Crepúsculo, Luna nueva y
Eclipse, estrenada en el 2008 con un
éxito que tiene a muchos jóvenes tras
la pista de un romance idealizado.
Evelyn Calderón
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entretenimiento
Nos sentamos con mis amigos en una
mesa esquinera, alumbrada por una titilante luz de una vela blanca. Mientras
pedíamos algo de beber, tratamos de
leer el cancionero para elegir alguna
con las que más nos identificábamos
en ese instante y que podrían con su
letra expresar lo que sentíamos; y así,
en este lugar, dejar salir, por un momento, el artista oculto.
DEL KARAOKE
E
ra la tarde del viernes; mientras caminaba por los pasillos
de la Universidad,
escuché risas de varios compañeros. La
tarde fresca y viva,
que cubría a los quiteños, se volvió
cómplice del ambiente de fin de semana, el cual se adentraba irrisoriamente en los planes de la tarde y noche de los jóvenes universitarios.
Me dirigí a paso lento hacia mis
amigos, contagiada de su ambiente
fiestero; me integré al grupo que se
tornaba cada momento más alegre y
divertido. De pronto, brotaron varias
ideas: de lugares y actividades, que
formarían parte del plan de nuestra
tarde; eso sí, cualquier lugar de la reconocida “Plaza Foch”.
Mientras transitábamos por las calles, varias fueron mis amigas que hablaban de su mala suerte en el amor,
“causas perdidas” que querían ser
desahogadas en una canción. Mirábamos un sinnúmero de jóvenes que,
entre amigos, se dirigían a disfrutar de
un momento agradable; al igual que
nosotros, buscaban el sitio adecuado
para poder desenvolverse de forma
espontanea, libre y entre “panas”.
Aún no decidíamos a qué lugar dirigirnos. Mientras buscábamos nuestro
espacio ideal, escuchaba música de
diferentes lugares, aromas distintos,
luces llamativas despedidas de las
ventanas, vueltas en un palpitar, canciones como “tienes un cuerpo brutal”
y “tu angelito, soy yo”, fueron la opción perfecta para jóvenes dispuestos
a distenderse en el baile.
Nuestros planes nos alejaban
cada vez más de discotecas y lugares ruidosos; buscábamos más bien
un lugar algo oscuro y casi vacío, con
un aroma de madera, incienso, ron
y cerveza: un lugar poco llamativo,
pero perfecto para pasarla bien entre
amigos; un ambiente que se preste
para reírnos de nuestras desdichas;
perfecto para encontrar una reina escondida entre un corazón lúgubre y la
placidez de un futuro esperado.
Es así como encontramos el lugar
perfecto. Ya bien entrada la tarde, nos
quedamos en un karaoke. Un sitio donde todos creen tener dotes de cantante y se desahogan entre algunas cervezas y muchas desafinadas voces;
intentan entonar las letras de canciones románticas, antiguas o modernas.
Así fue cuando, el alter ego de una
de mis amigas, Valentina, se hizo presente. Se decide por un tema. Una
canción que enamore y que altere los
sentidos. La ansiedad consumía su
tiempo; quería ya entonar la letra que
plasmara su sentimiento guardado.
Finalmente, llegó la canción. Tomó
el micrófono y cantó. Cada frase, cada
letra era interpretada con tal entusiasmo y sentimiento que no se escuchó
tan mal. No era preciso mirar la lejana
pantalla, donde las letras se plasmaban. Cerraba sus ojos mientras que
los demás solo escuchábamos. Muchos incluso coreaban junto con ella.
Se unieron más jóvenes a la canción
y noté que todas las personas teníamos una historia de amor imposible
de contar pero aún recordaba.
La puntuación final llegó. Y aunque
no sabemos si era justo al calificar,
disfrutamos tanto, que eso fue lo de
menos. Al final de su canción tomó
un sorbo de cerveza y aseguró que
solo así se mantendría viva la voz.
Después otra canción. Una nueva experiencia, una nueva voz. Mi amiga
Grace se dispuso a cantar; fue una
peculiar canción que me sorprendió y
que solo mujeres la coreaban de principio a fin. Noté a los jóvenes, que nos
rodeaban, reírse. Sin duda alguna,
esta canción fue muy controversial; la
letra era muy palpitante en cada estrofa. Así que el coro empezó y varias
voces se le unieron “no sé quién de
los dos es el que está perdiendo más”
o “tal vez deba resignarme y no buscarte más”. Fueron frases coreadas
que estallaban en una sola voz. Las
mujeres sacaron el resentimiento de
dolor guardado en su pecho y limpiaron su alma de heridas guardadas. Al
final de la canción: risas culpables.
No se borraba la felicidad y las ganas de pasar una tarde espectacular
junto con los amigos.
La experiencia vivida al momento
de cantar, es una transformación de
todo lo bello guardado. En nuestro
interior, se enciende una luz noble que nos hace admirar todo
lo grande que nos rodea: escuchar las miradas, las risas
y las alegrías en los rostros de
varias mujeres y amigas.
Así supe que cada una de ellas
eran reinas; por ser fuertes, por ser
espectaculares, por ser originalmente
dulces. El canto de las reinas que era
transformado por el amor hacia nosotras, era el canto de artistas escondidas, era las
voces de las reinas
del karaoke.
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Catherine Guarderas
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entretenimiento
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Es importante reconocer la oportunidad
brindada por la Universidad Salesiana a los
jóvenes que, fuera de sus actividades
académicas, encuentran un tiempo y
una motivación como la música;
así se incentiva y profundiza
su espíritu juvenil enfocado
en acciones positivas.
Marco Maldonado, director del Departamento de Cultura en la Sede
Quito, nos comentó sobre los requisitos, estímulos y oportunidades dadas
a las bandas confirmadas dentro de
la Universidad Salesiana. Existen trece bandas en Quito, siete en el campus Girón y seis en el Sur, las cuales
varían de género según los diferentes
gustos y tendencias.
Las bandas de rock puro son pocas,
mas podemos encontrar muchas derivaciones y mezclas de estilos generadoras de sonidos nuevos; entre los
géneros están el heavy metal, metal,
hardcore, entre otros.
Su organización y creación nace de
manera inicial de la afinidad entre grupos de amigos y compañeros; la Universidad les colabora con el espacio
físico y los instrumentos requeridos
para sus ensayos. Lo que sí se exige
para poder ser parte de una banda
UPS, es que los miembros sean estudiantes salesianos. Si ya tienes una
banda y deseas usar los beneficios
de la Universidad, tan solo debes dirigir una solicitud al Departamento de
Cultura y nada más.
Las diferentes agrupaciones requieren un tiempo mínimo de trabajo y de
acuerdo a su disponibilidad se les ubica en diferentes horarios, pues cada
banda se encarga de su preparación.
Sin embargo, los espacios pueden
complementarse con capacitación, si
el empeño autodidacta no es suficiente, aunque en el último periodo, este
proceso ha sido un poco bajo.
Robert Echeverría y Francisco Ortiz,
integrantes y co-fundadores de la
agrupación Hibrido, nos dicen que su
nombre e idea nace de una fusión de
sus influencias musicales.
Las diferentes bandas tienen sus propios sistemas de difusión; pese a esto,
cuando la Universidad los requiere, ellos
están dispuestos a colaborar. Marco
Maldonado nos habla de la idea de potenciar los ideales musicales, sin dejar de
lado que esta actividad es un elemento
extra dentro de la formación integral de
los jóvenes; por tal motivo, se debe considerar que la Universidad no tiene como
misión crear músicos, sino jóvenes responsables y emprendedores.
Robert Echeverría nos cuenta de
los beneficios de ser una banda UPS:
inicialmente, el contar con un espacio
físico, muy necesario, ya que ensayan seis horas por semana; además,
los equipos y la amplificación; incluso, los conciertos y el proyecto de un
CD con dos temas por banda.
Una de las bandas de los jóvenes
salesianos, nos compartió su experiencia dentro de la Universidad: sus
inicios y cómo han ido evolucionando.
Híbrido nace en los espacios de la
UPS en octubre del 2010 y, a lo largo
del tiempo, algunas personas se han
ido incluyendo y saliendo de la banda.
Francisco Ortiz por su parte menciona que el Departamento de Cultura es
la instancia encargada de brindar apoyo en lo referente a los proyectos y a
la organización; aunque es necesaria
más colaboración desde “arriba” especialmente con el factor económico
para un mejor impulso de las bandas.
Esta banda se creó con un sonido que
fusiona géneros, así con las distintas influencia se logró crear un sonido nuevo
y llamativo. Basándose en estilos fuertes
crean un producto musical que englobe
géneros como el thrash metal, death
metal melódico, metalcore, hardcore.
Y a partir de eso empiezan a mezclar
tendencia con rock sicodélico, que producen trabajos de composición musical
que suena bien para llegar al público.
Robert y Francisco nos dicen que
la Universidad Salesiana los toma
en consideración y los integra, como
banda, a los diversos eventos ofrecidos. Sin embargo, las agrupaciones
también pueden tomar la iniciativa y
participar en los programas culturales
del interior de la institución.
De esta manera, se muestra una alternativa más dentro de los espacios
de la Universidad Salesiana, que no
se cierra únicamente en aulas y teorías, sino que busca a jóvenes partícipes y creadores de proyectos con
nuevas iniciativas.
Estefanía Contreras
Sexto semestre Comunicación Social
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entretenimiento
S
onidos vertiginosos
que descifran pasiones, melodías dibujadas en el sentir de
un artista en el escenario y cuerpos que
vibran al ritmo de un
género musical, las bandas de rock:
un espectáculo capaz de hipnotizar
a quien se atreva a escucharlos
El rock es un género musical que es
considerado, por sus fervientes seguidores, un estilo de vida; en su mayoría
gusta a gente joven, pero que se va
manteniendo con el pasar de los años
en Cuenca
Letras profundas que muestran un
sentir, cuentan historias o son clamores en busca de cambios sociales;
artistas apasionados con la música
que encuentran en esta una forma de
expresar todo lo que sienten y viven
a diario. “La música para un artista es
como el alimento de su alma. No solo
se trata de gritar reclamos, simplemente expresamos lo que sentimos”
comenta Adilson Chico, integrante de
la banda de rock The Seventh Seal;
este género musical despertó el gusto
de este joven artista a los 16 años y
hoy, a sus 22 años, ha alcanzado muchas metas: ha sido miembro de cinco
bandas de las cuales conserva gratos
recuerdos. Su actual banda tiene dos
años de creación y junto a esta ha vivido muchas experiencias que le han
ayudado a crecer como artista, mientras disfruta en el escenario.
Cuenca por mucho tiempo fue considerada “la capital del rock ”, debido
a la formación de destacadas bandas como Soprepeso, Bajo Sueños,
Basca, las cuales se convirtieron en
las más representativas del país, que
con sus melodías y letras atraen no
solo a aquellos apasionados por el
rock, sino también a personas encantadas por el sonido envolvente de
su música. Todo esto y más hicieron
de Cuenca la ganadora del título la
capital azuaya del rock.
¿Pero, cuándo inicia este renombre? La historia del Rock cuencano
se inscribe en 1960, bajo la influencia del rock Latinoamericano, el rock
Anglosajón y Británico. Exponentes
como The Door’s, Hendrix, Jannis
Joplin y otros rokeros, convertidos en
leyendas eternas, fueron algunas de
las bandas internacionales inspiradoras de los cuencanos para producir
sonidos nuevos. Y así nacieron bandas como Caja Ronca, nombre que
surgió de una de las varias tradicio-
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nes de esta ciudad, llena de cultura
y misterio; Necrosis, Basca, Slash,
Baco, Enigma, entre otras que dejaron su huella
Los lugares donde estas bandas se
presentan son diversos; van desde
parques hasta grandes escenarios y
con muchos seguidores dispuestos a
olvidarse por unos instantes del mundo ajetreado donde vivimos para solamente sentir cómo cada melodía se
apodera de sus sentidos. Es por ello,
que hoy en día, personas de todas las
edades se sienten atraídos por este
tipo de música, pues en ésta encuentran una opción ideal para expresar
sus sentimientos. Aunque “muchos
temen el Rock y hablan de manera
despectiva, pero lo que nosotros hacemos es un arte” afirma Adilson.
Hoy en día, las bandas de rock cuencano son innumerables. Cada una con
su propio ritmo pero con una filosofía en
común: sentir, vivir y disfrutar del rock
en su máxima expresión.
Liseth Correa
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Bienvenidos sean todos los
entretenimiento
Quito fue el escenario fantástico
para recrear la magia que guardan los
cuentos. Así se llevó a cabo el sexto
Maratón del Cuento en la semana del
17 al 22 de mayo del presente año. La
organización del evento estuvo a cargo de Girándula, la Asociación Ecuatoriana del Libro Infantil y Juvenil, filial
del IBBY1 en Ecuador, dirigido por la
escrito Leonor Bravo. Los objetivos de
Girándula son promover la lectura de
niños y adolescentes, creando espacios atractivos de promoción literaria
y discusiones con los cuales forjan el
hábito de la lectura desde la academia.
El Maratón del Cuento nació como un
espacio lúdico donde niños y jóvenes
puedieran disfrutar el contacto directo
con los textos y sus autores.
Con una espléndida mirada de la
capital nocturna, el palacio de Cristal
en el Parque Itchimbía, recibió a varios personajes de la ciudad y escritores de literatura infantil-juvenil. Para
la inauguración asistieron, la Ministra
de Cultura Érika Sylva, representantes del Municipio de Quito, miembros
del Ministerio de Educación y representantes de UNICEF. El Maratón del
Cuento ha tenido un progreso evidente en relación con años anteriores. En
comparación con el primer año, cuando asistieron alrededor de ocho mil
personas; el año pasado, en cambio,
la afluencia se incrementó a cincuenta mil asistentes en dos días.
“Por medio de la lectura, los niños amplían
el lenguaje y, por ende, sus mentes: sus
horizontes con respecto a la vida”.
La lectura, en niños y jóvenes, es
una herramienta primordial en el desarrollo del pensamiento. Según Érika
Pazmiño, profesora de la Academia
Cotopaxi, la literatura desarrolla la
descripción, la observación, produce
inferencias, forja la imaginación y la
creación de cosas nuevas. “Por medio de la lectura, los niños amplían el
lenguaje y, por ende, sus mentes: sus
horizontes con respecto a la vida”. En
esto radica la importancia de generar
lugares aptos para difundir libros y
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crear hábitos de lectura. Sin embargo, hacer posible esta labor resulta
bastante complicado.
Gonzalo Ortiz, Editor General de la
Revista Gestión y Corresponsal de la
Agencia Internacional Inter Press Service, opina que se puede fomentar la
lectura al presentar el libro como una
aventura; no como una obligación ni
un deber. “Empezar a soñar, a recorrer
una historia con los personajes es una
travesía” que según indicó se debería
aprender desde los hogares, ya que
resulta complicado empezar la lectura
después de la infancia; y para conseguirlo es recomendable hacerlo a partir de los mecanismos más creativos.
“Abrir un libro es abrir un mundo (…)
una vez que se inicia el gusto por los
libros, no se los abandonará nunca”.
El Encuentro Internacional de Escritores contó con la presencia de
veintidós autores internacionales y
ocho ecuatorianos. En el auditorio de
CIESPAL, el itinerario se organizó con
la presentación de cada escritor. Cada
uno expuso las razones esenciales
que motivan su obra literaria y aportó
criterios sobre el crecimiento de la literatura infantil-juvenil a nivel mundial.
Gaby Vallejo, escritora de Bolivia,
considera que existe una infinidad
de libros y que: “cada niño es distinto lector y distinta persona, por ello
hay que encontrar un texto que encaje como anillo al dedo al espíritu del
niño o joven”.
Francisco Hinojosa de México,
aseguró que la literatura se reproducía por contagio, si los padres y los
maestros se preocupaban por la lectura, los niños también.
1. La Organización Internacional para el Libro
Juvenil (IBBY) es un colectivo sin ánimo
de lucro. Está compuesto por asociaciones y
personas de todo el mundo comprometidas
con la idea de propiciar el encuentro entre los
libros y la infancia.
58
Antes de empezar el Encuentro Internacional de Escritores, los autores
pulían conversaciones amenas entre
sí, el buen clima acompañó al Maratón y la ciudad mostraba su encanto
en cada rincón. Gonzalo Moure, de
España, considera que los libros infantiles no deben tener una tendencia
educativa, “si yo quisiera enseñarle cosas al niño sería profesor, mas
yo soy escritor”. Para entender a los
niños, Moure dice que se los debe
tratar con respeto absoluto, no escribiendo para niños, sino sobre niños.
“Yo aprendo mucho de los niños; es
un matiz muy importante”.
Ana Carlota González, oriunda de
Chile y radicada en Ecuador, asevera
que el escritor no requiere preparación
pedagógica, más bien, el manejo adecuado de los instrumentos de la lengua, capacidad de redacción e imaginación. “Al niño se lo debe entender
como se entiende a cualquier persona”. Francisco Delgado, ecuatoriano,
brinda un espacio importante a la lírica
de tradición y además escribe de los
temas que le hacen sentir a gusto.
Triunfo Arciniegas de Colombia intenta que el libro llegue a todos: “…
tocando las verdades fundamentales del ser humano, como la muerte”
Para ello, el texto debe estar muy
bien realizado.
Francisco Hinojosa no cree que
los libros infantiles deban guardar un
mensaje, a excepción de las fábulas, ya que “el lector sabe muy bien
cuando le quieren mentar algo que
contar una historia”.
Miguel Vallejo, editor de LIBRESA,
afirmó que entre sus expectativas del
evento, se encuentra la difusión de
libros. “Nosotros somos intermediarios entre el autor y el público: esa es
nuestra labor. En este evento, la gente se incentiva a leer”.
La selección de las edades a las
que se dirigen los libros, se efectúa
de acuerdo a la temática y a los contenidos, ya que estos tienen diferente
tratamiento según van progresando.
“La habilidad de los escritores consiste justamente en hacer que el libro sea
accesible para un niño de seis o siete
años como para un joven o adulto”.
entretenimiento
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Esta es una premisa: si a un adulto le
gusta un libro de niños, el editor toma
esto como sinónimo de que ese libro
es bueno. “No es necesario que el libro
infantil sea educativo, el libro tiene una
serie de valores y connotaciones, intrínsecos en el texto”. En lo que respecta a
lecturas infantiles, los libros más vendidos por LIBRESA son Cómo debo hacer para no olvidarte de María Fernanda Heredia, Odio los Libros de Soledad
Córdova y en ámbito juvenil, Disfruta tu
Libertad del escritor Orlando Rodríguez.
Gonzalo Ortiz menciona la importancia que tiene la promoción cultural desde el Gobierno, la Embajada y los agregados culturales para la realización de
eventos como este. “Fomentar la literatura infantil ecuatoriana en el extranjero,
es un tema de marketing y promoción
y al mismo tiempo de calidad”. Edna
Iturralde y María Fernanda Heredia han
logrado imponer sus libros como parte
de la literatura infantil latinoamericana,
con el apoyo de Norma y Santillana.
También “por la calidad de sus obras”.
Gaby Vallejo y Ana Carlota González concuerdan que tanto en Bolivia
como en Ecuador es imposible vivir
únicamente de la escritura, debido
a la escasez de audiencia lectora.
Moure en cambio alega que en España, el escritor sí puede sustentarse
con la literatura. “Ser escritor es una
profesión muy seria”. Triunfo Arciniegas comenta que en América Latina,
existe muy poco contacto entre sus literaturas, pues “es necesario publicar
en España si se desea llegar a toda
Latinoamérica”. Pues el escritor piensa que la promoción de un libro depende en gran parte de los editores.
El fin de semana, el Maratón culminó con la apertura libre a los diferentes stands que exponían varios
colegios capitalinos. La reina de corazones, hadas, piratas y narradores,
relucían mágicos entre el tumulto de
gente que transitaba entre angostos
callejones. Las paredes improvisadas
mostraban ingeniosos trabajos artís-
ticos, fabricados por los estudiantes.
Las editoriales exponían la diversidad
de sus ofertas y los niños recorrían
garbosos de un lado al otro del palacio de cristal. Pero como ese cuento
se acabó, los aficionados lectores, los
cuenteros y los personajes fantásticos deberán esperar hasta la llegada
del siguiente Maratón del Cuento.
Victor Bravo Encalada
Cuarto semestre de Comunicación Social
60
los profesionales en su escenario
E
l aroma excitante para
nuestro olfato era único, se volvió inevitable
acelerar la respiración
para apoderarnos de
la mayor cantidad de
fragancias que desprendían las flores recién cortadas,
era como si estuviésemos entrando
a un mundo mágico, en donde las
plantas silvestres no tienen cabida,
estábamos llegando a Plantaciones
Malima una de las principales empresas de cultivación y exportación
de Flores del Ecuador.
Llegando una dulce sonrisa y una
tierna mirada nos daba la bienvenida, entramos y nos sentamos junto
a ella, Carolina Zúñiga, ex alumna
Salesiana que se desempeña como
Jefa de Gestión del Talento Humano
de Plantaciones Malima.
Carolina
Zúñiga
“Cualquier profesional solo
se reduce a trabajar y recibir
un sueldo, el profesional
salesiano va mucho más allá”
“Desde el colegio supe que quería
ser Psicóloga, porque me encantaba
trabajar con personas, resolviendo
problemas y aconsejándolos; y desde los 17 años, empecé a trabajar
administrando personal”, nos cuenta
Carolina Zuñiga.
Después de haberse graduado como
Licenciada en Psicología del Trabajo en
la Universidad Politécnica Salesiana
61
Sede de Cuenca en el año 2006, emprendió un nuevo reto, desenvolverse
como profesional, siempre teniendo en
cuenta la parte humana que diferencia
a los graduados de la salesiana.
cuenta sus inquietudes y me demuestran su cariño. Tratar de resolver los
problemas de las personas y aprender
a convivir con ellos, son cosas que
diariamente alimentan tu alma”.
Una de las cosas que más le ha
gustado hacer es desempeñarse
como docente. “La experiencia más
importante fue trabajar en una escuela nocturna”. Anécdotas y sucesos
siempre están presentes en nuestras
memorias, pero solo unas pocas logran grabarse en nuestros corazones,
“En la escuelita tenía una alumna que
diariamente venia con short y con blusa de manga corta y siempre le decía
de abrigarse. Ella me contestaba que
tenía calor; yo le insistía en que se
abrigara, hasta que cierto día la niña
saca valor y me respondió molesta:
“¡Cómo quiere que me abrigue, no ve
que no tengo más ropa!. Fue algo que
jamás olvidare, son lecciones que te
ayudan a entender el verdadero sentido de la vida”.
La vida nos enseña que no solamente se necesita ser buenos profesionales, sino también excelentes seres humanos. Al estar en contacto con
distintas personas, no se reluce nuestro
título si no nuestra personalidad. “Me ha
tocado tratar con grandes personajes y
con personas que son analfabetas y es
ahí, donde los profesionales salesianos
hacemos la diferencia, entablando relaciones fructíferas sin importar el nivel
socioeconómico de la gente”.
Como Jefa de Gestión del Talento
Humano en Plantaciones Malima han
existido situaciones que le han cambiado la vida. “Cada trabajador es un
mundo distinto; y no solamente dependo de mi oficina para trabajar con
la gente; el momento cuando visito
las plantaciones la gente siempre me
“Hay profesiones que solo se reducen a trabajar y percibir un sueldo, en
cambio el profesional salesiano va mucho mas allá, se desenvuelve con sus
hijos con sus amigos, con toda su familia y en fin con todo el entorno social”.
Una plática enriquecedora que fue
más que suficiente para conocer a Carolina. Mientras caminábamos por las
plantaciones de flores, nos comentó
que su anhelo es llegar a trabajar en la
ONU (Organización de Naciones Unidas) y seguir trabajando por las personas; “Ganarse el cariño de la gente no
tiene precio” finaliza Carolina.

entretenimiento - Revista UTOPIA - Universidad Politécnica Salesiana

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