curso superior de montaje cinematográfico

Transcripción

¿POR QUÉ ESTUDIAR EN ESTUDIODECINE?
La primera vez que entré en ESTUDIODECINE simplemente quedé fascinado. Los amplios
espacios, el color rojo, la luz de las aulas y su sala de cine me hicieron querer formar parte de
este lugar. Sin duda es un lugar especial. Yo también había sido alumno de varias escuelas
de cine y dentro de mí llevaba buenas experiencias y algunas no tan buenas, y mi cabeza ya
le había dado muchas vueltas a cómo se podrían hacer mejor las cosas.
ESTUDIODECINE fue creada como una alternativa real al enquistado mundo de las escuelas
de cine; sitios apilados de alumnos, viejos programas de estudios con miles de clases teóricas,
pocos rodajes, equipos docentes formados por profesores poco implicados con el apasionante
mundo de la docencia y totalmente alejados del mundo profesional real, y centros fríos y
distantes donde simplemente eres un alumno más, una matrícula más.
Por esto cuando tuve la oportunidad de ser director de ESTUDIODECINE vi claro que era el
momento de arriesgar y ofrecer algo diferente, honesto y de calidad: un equipo docente con
amplia experiencia e implicado con la escuela y los alumnos, grupos reducidos, un trato
familiar a la vez que exigente, unos espacios cómodos y que puedan ser utilizados por los
alumnos, un plan de estudios intenso, completo y muy práctico y un seguimiento del alumno y
de sus prácticas individual, exhaustivo y personalizado, porque cada alumno que tenemos no
solamente es un cineasta en potencia sino un miembro importante de nuestra familia. Así que
desde entonces el objetivo de la escuela ha sido siempre uno: mejorar. Ofrecer cursos cada
vez más completos, cubriendo diferentes áreas: dirección, montaje, dirección de fotografía,
guión, crítica, etc., con diplomaturas, cursos anuales, semestrales e intensivos, para de esta
manera acercar el oficio de hacer cine a cualquier persona que se sienta atraída por el mismo.
El sueño de cualquier aspirante a cineasta es hacer algún día una película. ESTUDIODECINE
desde sus inicios siempre ha llevado a cabo propuestas en este sentido, y de ahí han surgido
varios largometrajes realizados en grupo. Ahora queremos convertirnos en la única escuela de
cine en la que cada alumno termina sus estudios habiendo dirigido su propio largometraje.
¿Qué mejor forma de aprender a ser cineasta que directamente convertirse en uno?
Miguel Arjona, Director de ESTUDIODECINE
CURSO SUPERIOR DE
MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
2 AÑOS
El Curso Superior de Montaje está construido sobre la idea de ofrecer unos
estudios completos, exhaustivos e integrales, a cualquier persona que quiera
convertirse en montador, editor y sonidista de cine, y por extensión, de todo el
panorama audiovisual presente y futuro.
Cine de ficción o documental, 3-D, publicidad, videoclip y un largo etcétera,
serán los campos por donde transitaremos estos dos años de curso. Estudios
que convertirán al alumno en un profesional completo y a la vez en un
montador independiente con un estilo visual propio.
Teoría y práctica se sucederán sin pausa para elaborar un discurso
cinematográfico que sustente la base del conocimiento para la creación de lo
que denominamos "esculpir en el tiempo".
1r CURSO
CURSO SUPERIOR DE
Asignaturas
Técnicas
Procesos de trabajo y Workflow (Teoría del entorno digital)
Para trabajar como montador profesional es imprescindible conocer el material
con el que se trabaja y establecer una dinámica ordenada de trabajo.
 Concepto de vídeo digital
 ¿Qué es un bit?. ¿Qué es un píxel?
 Imagen 24 bits/32 bits
 Frame size (SD, HD,..), Pixel aspect ratio, Framerate
 Codecs. Compresión.
 Yuv vs RGB
 HDRI. Raw.
 Organización de proyectos
 Creación de proyectos y organización de material
 Carpetas comunes.
 Edición on-line y off-line
 Workflow de trabajo
 Workflow en edición y postproducción
 Viajes entre softwares
 Proxies, EDL, XML
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Asignaturas
Técnicas
Aprenderemos a editar con los programas de edición profesional disponibles
en el mercado: Final Cut Pro, Avid Media Composer y Premiere Pro.
Edición en Final Cut Pro
 Introducción al programa
 Preferencias del programa
 Interfície: browser, viewer, timeline, canvas, tools.
 Organización del material
 Teoría sobre resolución/pixel/frame rate
 Edición básica de Entrada / Salida
 Opciones de inserción: Edición insert/overwrite/replace/Fit to fill
 Transiciones
 Añadir Transiciones
 Modificar, Mover, Copiar y Borrar Transiciones
 Tipos de transiciones
 Herramientas
 Cuchilla, ripple edit, seleccionar pista, velocidad, pluma
 Efecto movimiento, opacidad, tiempo
 Animación
 Control de movimiento, escala, rotación, crop
 Editor keyframe
 Aplicar keyframes
 Efectos
 Aplicación y ajuste
 Tipos de efectos
 Efectos de audio
 Video generadores
 Títulos
 Básicos, con movimiento, avanzados
 Edición 2 y 3 puntos
 Sincronización claquetas audio y vídeo. Marcadores.
 Sonido
 Exportación
 Teoría sobre formatos y codecs
 Exportar Quicktime
 Compresor
 Workflow de trabajo
 Trabajar con Photoshop, After Effects y otros softwares.
 Media Manager
 Color
 Teoría sobre el color
 Brillo y contraste
 Tint
 Color Corrector 3Way
 RGB balance
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Asignaturas
Técnicas
Edición en Premiere
 Introducción
 Conceptos básicos de Video Digital
 Adobe Premiere vs Final Cut 7
 Flujo de trabajo con archivos nativos
 Interfaz y paneles
 El panel Proyecto
 El panel Línea de Tiempo
 El panel Monitor
 Importar material
 Lift y Extract
 Transiciones y efectos. Herramientas
 Aplicar transiciones/efectos
 Presets
 Ajustar la velocidad de un clip
 Herramientas
 Edición de sonido
 Grabación de audio
 Importar audio
 Control del volumen
 Fade in / Fade out
 Efectos y transiciones de sonido
 Títulos
 Títulos en Premiere
 Generador de caracteres
 Herramientas de titulación – scroll/plantillas
 Transparencias
 Trabajar con múltiples pistas
 Nivel de opacidad
 Efectos para controlar transparencias
 Canales alpha. Chroma Key
 Definición de canal alpha
 Las máscaras
 Creación de una máscara
 Utilizar máscaras en pistas exclusivas
 Chroma Key. Incrustación ultra.
 Animación
 Keyframes (fotogramas clave )
 Béziers – interpolación
 Exportación – Adobe Media Encoder
 Formatos y codecs
 Ajustes exportación
 Adobe Dynamic Link
 Integración con After Effects, Photoshop y Encore.
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Asignaturas
Técnicas
Avid Media Composer I
Estructura y diferencias con otros programas de edición que se utilizan en el
mercado
 Qué es un sistema de Edición no Lineal
 La estructura del Avid Media Composer: Avid Project y Avid
Media Files
 Similitudes y diferencias con Final Cut Pro y Adobe Premiere
 Qué son los MXF
Captura e importación de archivos digitales
Aprenderemos a realizar la ingesta de distintos tipos de materiales
audiovisuales que se utilizan actualmente en el mercado.
Edición I
Organizar el material importado y comenzar a editarlo utilizando las
herramientas básicas de edición. Empezaremos a trabajar sobre nuestro
primer proyecto, una práctica de edición con raccord.
Afinando la Edición
Utilizaremos para afinar la edición las distintas herramientas que nos ofrece.
Realizaremos un spot publicitario para aplicar todo lo aprendido hasta el
momento.
Edición de sonido I
Uso de las herramientas de montaje y mezcla de sonido. Ajuste de niveles,
panorámicas y ganancias. Ejercicio práctico de recrear el ambiente sonoro en
una secuencia de una película muda utilizando material de biblioteca de
sonido.
Corrección de color I
Etalonar nuestro proyecto con las herramientas básicas de corrección de color.
Efectos y Títulos I
Introducción a los diferentes tipos de efectos y su uso aplicándolos a un
videoclip. Uso de Title Tools y Marquee para realizar títulos.
Exportación y comunicación con otros programas de imagen y sonido
Aprender a realizar la exportación final de nuestro material, además de
exportar nuestro material para trabajarlo en otros programas utilizados en la
postproducción como Pro Tools y Da Vinci Resolve.
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Asignaturas
Técnicas
Color Correction (vinculado a Final Cut) y DaVinci Resolve serán los
programas de corrección de color con los que trabajaremos durante el curso.
Color Correction
 Ajustes del Mac
 Ratón
 Calibrado del monitor
 Concepto de colores de luz
 Traspasar el proyecto de Final Cut a Color
 Preparación de los clips
 Preparación de la secuencia
 Ajustes y organización de Color
 Preferencias
 Conocimiento de la interfaz
 Correcciones en la sala primaria
 Máscaras en la sala secundaria
 Efectos en la sala Color FX
 Renderizado
 Traspasar el proyecto de Color a Final Cut
Da Vinci Resolve I
 Descripción del programa. Páginas. Paletas. Navegación por el
timeline.
 Interpretar los scoops. Histograma. Forma de onda. Vectoscopio.
 Conceptos básicos de la corrección de color. Lift, Gain, Gamma. Hue,
Saturation, Luma.
 Colores primarios y complementarios
 Correcciones primarias. Herramientas. Color wheels, Primaries, Custom
curves.
 Workflow desde el programa de edición. XML. Offline.
 Scene cut detector
 Qué son los nodos y cómo funcionan
 Estructura en serie. Outside node.
 Correcciones secundarias. Herramientas. Power Windows y HSL
selections.
 Hue, sat y luma curves.
 Combinar distintas secundarias
 Estructura en Paralelo
 Keyframes, Tracker y estabilizador
 Grab still. Grab all stills.
 Copiar grades y nodos. Display node grabe.
 Stills, power grades y memories. Diferencias.
 Comparación. Pantalla partida.
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Asignaturas
Técnicas
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Split screen
Preview memory y original memory
Blur y sizing palettes
La gallery. Exportar fotogramas y correcciones.
Correcciones sobre todo el track
Base de datos
Back up, auto save y exportar proyectos
Deliver page. Renders y vuelta al programa de edición.
Postproducción en After Effects I
Creación de efectos especiales y gráficos profesionales en movimiento
Primeros pasos
Crear composiciones y familiarizarse con el espacio de trabajo. Cómo se
distribuyen las ventanas y las diferentes herramientas. ¿Qué es el canal alfa?.
¿Cómo se crean las capas básicas (sólidos)?. Importar archivos al proyecto,
cambiar sus propiedades y qué clase de archivos podemos importar.
Animación de capas
Generación de “keyframes” en las capas. Distintos tipos de “keyframes” y su
manipulación en la línea de tiempo y gráficamente. Propiedades de
transformación de las capas, cómo emparentarlas y cómo aplicar desenfoque
de movimiento una vez animadas.
Modos, máscaras y mattes
Modos de fusión entre las capas de nuestra composición.
Técnica de crear máscaras y las diferentes herramientas para tal efecto. Se
profundizará especialmente en la herramienta “Pluma” y su uso para otras
finalidades. Cómo combinar máscaras y manipularlas.
¿Qué son los “mattes” y qué aplicación tienen?. Pasos básicos para crearlos y
cómo funcionan. Diferencia entre “Luma Matte” y “Alpha Matte”.
Aplicación de efectos
Principales efectos y diferentes maneras de aplicarlos a una capa. Cómo
animarlos y manipularlos. Efectos sobre capas de ajuste y sobre los sólidos.
Uso de efectos como el “Remapeo de tiempo” y los “Rastreadores”.
Efectos de generación de partículas que combinaremos en un espacio
tridimensional.
Aplicación de efectos a nuestra disposición para manipular archivos gráficos
generados con programas 3D.
3D
Nuevo modo de trabajar. Novedades existentes al manipular una composición
tridimensional, cómo varían las propiedades que habíamos visto hasta ahora y
cómo las podemos manipular.
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Asignaturas
Técnicas
Familiarizarse con el espacio 3D. Crear cámaras y luces.
Diferentes tipos de cámaras y luces y cómo animarlas.
Propiedades de materiales de las capas y variación de su aspecto según la
luz.
Jerarquías entre composiciones
Precomposición de capas y cómo nos puede ayudar a simplificar nuestra
composición principal y nuestro trabajo. Nos moveremos entre las diferentes
composiciones y cómo actúan entre ellas y la composición principal.
Colapsado de una capa. Cuándo la podemos aplicar y para qué sirve.
Texto
Cómo se genera y manipula el texto en After Effects. Propiedades de las
capas de texto y cómo animarlas.
Animación de texto: aplicar movimientos predeterminados. Generación de
animaciones desde cero. Diferencias entre el texto 2D, 3D y “Per-character
3D”.
Render
Final del proceso: Renderizar una composición, conocer la cola de render y
cómo podemos variar las opciones que nos ofrece (calidad de exportación,
formato y lugar de guardado). Generar plantillas de render y aplicarlas según
nuestras necesidades.
Postproducción avanzada I
Iniciaremos el curso con una breve introducción a la postproducción.
Aprenderemos a trabajar con nodos, construir árboles y ajustar parámetros.
También gestionaremos capas y canales (R, G, B, A por separado) y
manejaremos el nodo Rotopaint, con el que podemos pintar, clonar, crear
máscaras y otras múltiples opciones. Además, animaremos y gestionaremos el
editor de curvas.
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Introducción a la composición
Relación After Effects, Photoshop, Final Cut, Nuke y Smoke
Introducción a Nuke
Interficie de trabajo / visualizadores/ herramientas /menús
Flujo de trabajo con nodos / hotkeys
Capas y modos de fusión
Rotopaint
 Herramientas, pinceles, clone, reveal.
 Animación y Operaciones de Tiempo
 Editor de curvas
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Asignaturas
Técnicas
Tracker / Matchmoving
Trackers 2D y 3D; controles de animación, ajustes y transformaciones.
Con la técnica matchmoving analizaremos el movimiento de una cámara real
para que una cámara virtual (proveniente de un software 3D) reproduzca el
mismo movimiento (compondremos imágenes CGI con imágenes reales).
 Trackers
 Controles de animación a 1, 2, 3 y 4 puntos
 Posicion, rotación y escala
 Estabilización, matchmoving
 4 corner pin
 CameraTracker
 Análisis, tracking
 Integración con Maya, cinema4D,… (3D software)
Chroma key / Integración
Módulo dedicado a los chroma keys y la corrección de color con Nuke.
Habrá un apartado sobre la teoría del Color (corrección de color útil para
cualquier software)
 Chroma Key
 Primatte
 Keylight
 Keyer
 IBK Gizmo/ IBK Color
 Integración
 ColorLookUp
 ColorCorrect
 Grade
 HueCorrect
Pases 3D y EXR
Trabajaremos con imágenes importadas de un software 3D para manipular por
un lado render passes y por otro imágenes EXR multicanal.
 Introducción a la composición de pases 3D
 Shuffle, shuffle copy
 LayerContactSheet
 Render Passes
 Integración de los pases realizados con un software 3D: difuse,
specular, shadow, reflection, occlusion, etc..
 EXR multicanal
 Manejo de canales
 Integración de color y mascaras
Geometría 3D / Escenas 3D
En este módulo trabajaremos con geometría 3D, cámaras, luces y mapas de
textura. Crearemos escenas 3D simples y aplicaremos texturas, luces y
cámaras.
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Asignaturas
Técnicas
 3D viewer
 3D geometry ( primitives )
 Crear una escena
 Objetos 3D, shaders, luces y cámaras
 Archivos Obj.
 Proyectar texturas
 UV project
 camera projection
A lo largo del curso visualizaremos vídeos/ making of / webgrafía útil.
Sonido directo I
El objetivo principal es que el alumno se introduzca en esta área y trabaje
cómodamente con el material disponible, realizando un acercamiento a la
teórica, la técnica y la práctica del sonido directo.
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El sonido en la historia del cine
La importancia del sonido. Silencio, ruidos, diálogos y música.
El sonido como elemento narrativo
El sonido como elemento dramático
Sonido: leitmotiv
Música diegética y extradiegética
Función narrativa de la música
La música como elemento dramático
Una aproximación a la física
¿Qué es el sonido?
Percepción auditiva. La escucha.
Absorción del sonido / Difusión del sonido / Reverberación
Micrófonos / Tipos de Micrófonos / Respuesta de Micrófonos
Señal de audio analógica / Señal de audio digital
Principios del audio digital
Mono / Stereo
Grabación en cámara
Formatos y conversiones digitales
Soportes de grabación
Sonido Directo y Registro de sonido
La función principal del sonidista
Sonido directo y otros departamentos
Distintos soportes de grabación en sonido directo
La percha
Ambientes
El Wildtrack
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Asignaturas
Técnicas
 El equipo básico
 Las técnicas del microfonista
 Prácticas de grabación de entrevistas y proyectos de ficción e iniciación
a la edición en Final Cut Pro
Postproducción de sonido I
Una vez realizado el montaje de la imagen comenzamos con la postproducción
de audio. El uso del sonido y el silencio se puede abordar como un medio de
acentuación dramática. Director y técnico de sonido trabajan codo con codo
para definir el tono apropiado de la película. Es el diseño sonoro del film.
 El trabajo de postproducción de sonido como una herramienta
dramática.
 El uso de la voz, la música y los efectos de sonido.
 El silencio
 Los oficios en el proceso de la postproducción de sonido: el Editor de
sonido, el Mezclador y los artistas folleys.
 Editar sonido con los softwares de Edición de Imagen: Final Cut Pro,
Avid Media Composer, Adobe Premiere.
Pro Tools I
Edición y mezcla profesional de sonido
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Introducción a software de Pro Tools
Hardware de Pro Tools: el Mbox
Configuraciones de Proyecto
Interfaz: La ventana de Edición y La Ventana de la Mezcla
Importar Audio/Video/AFF/OMF
Modos de Trabajo SLIP/GRID/SHUFFLE/SPOT
Editar Sonido en Pro Tools: Herramientas de la Ventana de Edición
Creación de pistas de audio: Mono/Stereo
Creación de Pistas Auxiliares y de Master Fader
Organizar las pistas del Proyecto para empezar a trabajar
Buses de Envíos
Introducción a la ventana de la Mezcla
Tipos de Mezcla: Stereo 2.0/Dolby 5.1
Inserción de los efectos
Los Envíos
La Panoramización en Stereo
Ajustar los volúmenes en los Diálogos/Ambientes/Efectos
Exportación: Bounce to Disc/Quicktime movie
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Asignaturas
Teóricas
El cine como todas las artes cuenta con un lenguaje propio, y son muchos los
elementos que configuran su gramática. Saber conjugar de manera apropiada
todos ellos nos permite crear la semántica que buscamos para cada escena,
cada secuencia y la totalidad de la obra. Para ello trabajaremos las bases del
lenguaje cinematográfico y de la teoría del montaje a fin de saber cómo
plasmar lo que queremos contar antes de rodar y una vez en la mesa de
edición.
Teoría del Montaje I
 Introducción a la historia y evolución de la técnica del montaje
cinematográfico
 Qué es el montaje. Definición y profundización.
 La continuidad visual: sus leyes
 El corte, la esencia del montaje.
 El raccord
 La duración del plano: duración narrativa-duración expresiva.
 Elección y orden: ccreación del discurso cinematográfico.
 La construcción del tiempo cinematográfico. (Esculpir en el tiempo).
 El control del tempo cinematográfico
 Montaje alterno
 Montaje paralelo. Montaje simultáneo.
 Montaje dinámico
 Montaje dramático
 La elipsis. Cortes, fundidos y encadenados.
 Flash-back/Flash forward
 El tono
 El ritmo
Lenguaje Cinematográfico I
 Qué es el lenguaje cinematográfico. Definición y Aproximación histórica.
 El plano. La génesis de la creación cinematográfica.
 La ecuación final: el encuadre
 La escala. Diferentes tipos de escala, la cercanía o lejanía del objeto/
sujeto.
 El ángulo. Ángulos verticales y horizontales.
 Cámara estática / Cámara dinámica
 El trípode y la cámara en mano
 El movimiento de cámara: Movimiento-emoción. Panorámicas,
travellings y grúas.
 La luz. La plasticidad de la luz cinematográfica. Dialéctica entre luces y
sombras.
 El color. Su naturaleza. Combinaciones y texturas
 El guión técnico
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Asignaturas
Teóricas
Guión
Además del ordenador, el guión es otra importante herramienta de trabajo para
el montador. Le servirá de guía para crear el esqueleto inicial del proyecto. Un
montador bien preparado debe saber leer el guión para luego poder moldearlo
y crear la mejor historia posible.
 Formas diferentes de concebir el guión entre la época clásica y la
actualidad
 El guionista ha de pensar en imágenes
 Conceptos de Jean-Claude Carrière, John Irving, David Mamet
 Los guiones de hierro. Las nuevas estructuras narrativas.
 Las adaptaciones
 Proceso de elaboración de una película. Formalización del guión.
 Obstáculos y objetivos
 Construcción de los personajes
 Estructura. Hecho inductor. Punto de giro
 Elipsis
 Clímax y twist
 Flash back y anticipación
 Alusiones, ironía dramática, objetos
 Implantaciones, falses pistas
 McGuffin
 Respiración y reposo, repetición, gag
 Narrativas diferentes (pantallas partidas)
 Diálogos, voz narrativa
 Análisis de los 20 mejores guiones de la historia según el sindicato
norteamericano de guionistas
Historia del Cine I
El objetivo será dotar a los alumnos de un completo bagaje audiovisual que les
permita reconocer estilos fundamentales y los autores principales de los
diferentes modos de representación cinematográfica. Recorreremos la historia
del cine, incidiendo en los autores, obras y movimientos que puedan servir de
referente para la búsqueda de un estilo personal.
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Orígenes del cine: Lumière i Méliès
El nacimiento del relato cinematográfico: Griffith
Slaptstick. La obra de Chaplin y Keaton.
Expresionismo alemán
Eisenstein y el cine soviético mudo
Dreyer y el cine escandinavo
Las vanguardias. Gance, Buñuel, Man Ray, Cocteau, Leger...
La llegada del cine sonoro. Cambios estéticos e industriales.
Realismo poético francés
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Asignaturas
Teóricas
Prácticas
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
Neorrealismo italiano
Nuevos géneros
La serie B Americana
Algunos nombres inclasificables: Browning, Welles, Hitchcock.
Los nuevos formatos. La competencia de la televisión.
El fin del sistema de los estudios de Hollywood
La Nouvelle Vague y los nuevos cines
Prácticas de montaje y/o rodaje
El laboratorio de montaje se desarrolla a lo largo del curso y consiste en poner
en práctica todo lo aprendido anteriormente. Una vez dominado el manejo del
software, el alumno se enfrenta a proyectos de mayor envergadura:
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Spot publicitario
Videoclip
Cortometraje documental
Cortometraje de ficción
En estas prácticas el alumno ya deberá tomar decisiones e ir definiendo su
estilo personal.
Taller de cine
En esta asignatura el alumno deberá realizar tres piezas que luego montará
fuera del horario de clase. De esta manera trabajará también con material
propio.
Durante las clases se visionarán en la sala de proyecciones los ejercicios
realizados por cada alumno, posteriormente el tutor de la asignatura los
analizará.
Entre las propuestas están:
 Práctica de continuidad cinematográfica
 Diario filmado
 Cortometraje mudo
(2º curso en página siguiente)
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2º CURSO
CURSO SUPERIOR DE
El segundo año del Curso de Montaje Cinematográfico sigue la estructura
docente iniciada en el primer nivel del curso, y tiene como objetivo continuar el
aprendizaje de los futuros montadores del primer año, así como de personas
procedentes de otras escuelas o con un bagaje y unos conocimientos
suficientes que les hagan capaces de absorber plenamente este alto nivel de
curso.
Se continuará y completará lo visto en primero, en programas como DaVinci,
Avid, Pro Tools, etc., llegando a su completo y absoluto conocimiento.
Por otro lado, se completará la visión de la postproducción con todo el
panorama y posibilidades del 3D a partir de la introducción en el curso de los
programas Cinema 4D y Maya, que se abordarán de forma muy amplia, con la
dedicación de las horas necesarias para dominar totalmente estas complejas
herramientas de trabajo.
En lo referido al panorama de sonido directo, se le otorga también una
importancia capital, sabiendo y entendiendo que resulta algo complementario
para un montador, tanto a nivel creativo como a nivel laboral.
Por último, las clases de teoría cinematográfica: lenguaje cinematográfico,
teoría del montaje e historia del cine, tendrán en este segundo nivel una
evolución y consolidación con respecto al primer curso, buscando que el
alumno obtenga una visión propia y extensa de las formas expresivas
cinematográficas.
Asignaturas
Teóricas
Avid Media Composer II
Segundo nivel del programa de edición Avid Media Composer. La complejidad
de este software quedará desvelada totalmente con esta segunda parte teórico
-práctica del programa.
Edición II
Creación de subclips, edición de Storyboard, corregir asincronismo entre audio
y video, y montar en modo multicámara.
Uso de los efectos II
Introduciremos varios tipos de efectos y su uso para mejorar nuestro video y
formar su estética. Veremos lo siguientes, entre otros:
 Motion Trucking and Stabilization
 3D Effects
 Interframe Effects (Paint effect, AniMatte Effect, Scratch Removal effect,
Blur and Motion effect)
 Key effects
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Asignaturas
Técnicas
Edición de Audio II
Efectos de audio, uso de RTAS y ecualización de audio.
Corrección de color II
Profundizaremos en las herramientas de corrección de color y conoceremos la
corrección de color secundaria, aprenderemos también el uso del Color effect.
Títulos de crédito y subtítulos II
Creación de títulos con el Marquee, subtítulos y desarrollo de otros tipos de
títulos con el Sub cup effect.
Gestión de medios
Consolidar y transcodificar clips. Uso de Media Tool para copiar y borrar clips.
Trabajar con diferentes frecuencias de fotogramas y formatos, y cómo
reconectar Media.
Comunicación con otros programas de Edición
Transferir secuencias y proyectos enteros desde Avid Media Composer a
Adobe Premiere y Final Cut Pro, y viceversa.
After Effects II
Continuaremos avanzando en el conocimiento de este versátil programa de
efectos hasta conocerlo al máximo y poder alcanzar el máximo nivel en
nuestros proyectos.
DaVinci Resolve II
Segundo nivel del programa de corrección de color que completará de forma
definitiva nuestros etalonajes, correcciones, etc.



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
Recordatorio DaVinci Resolve I
Log palette
Curva soft clip
Otros nodos y estructuras avanzadas. Key mixer, Layer mixer.
Local version y remote version. Distintas líneas de tiempo en el mismo
proyecto.
 Crear y trabajar con grupos
 Trabajar con archivos RAW y DNG. ¿Qué es la metadata?
 Práctica de corrección de color. Crear un look. Trabajar la continuidad.
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Asignaturas
Técnicas
Autodesk Maya
Iniciación a modelado y animación. Conoceremos este potente programa de
desarrollo de gráficos en 3D, efectos especiales y animación.
Introducción
 Interface
 Hotbox
 Moviendo la cámara en 3D
 Proyectos
 Opciones del visor
 Seleccionando objetos
 Primitivas
 Transformación de objetos
 Componentes
 Channel Box, Layer Editor y Attribute Editor
 Opciones de las herramientas
 Agrupar y emparentar
 Creando una animación
 Iniciación a la iluminación
 Añadiendo sombras
Nurbs
 Curvas y superfícies
 Herramientas de creación y modificación de Nurbs
Polígonos
 Herramientas de creación y modificación de polígonos
 Smooth
Deformadores
 Lineales y no lineales
Dinámicas
 Objetos activos y pasivos
 Soft y Rigid
 Constraints
 Sistemas de partículas
 Fuerzas
Introducción a animación de personajes
 Skinning
 Rigging
 Principios de animación
Edición de materiales
 Hypershade
 Materiales
 Asignación de texturas
Paint Effects
 Visor
 Aplicación
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Asignaturas
Técnicas
 Conversión a polígonos
Render
 Render Globals
 Render de una secuencia
 Render con Maya Software
 Render con Maya Hardware
 Render con Maya Vector
 Introducción a Mental Ray
 Iluminación global
 Pases, capas y canales
Cinema 4D
Software de creación de gráficos y animación 3D. Permite modelado,
texturización y animación. A destacar su modularidad, una muy alta velocidad
de renderización, una interfaz altamente personalizable y flexible y una curva
de aprendizaje vertical; en poco tiempo se aprende mucho.
Advanced Render
Iluminación global, cáusticas, oclusión de ambiente, profundidad de campo y
otros efectos foto realistas. Generador de cielos volumétricos y una
herramienta de generación de partículas complejas: humo, polvo, llamas,
vapor, textura, etc.
Permite realizar renderizados para guardar en formatos como jpg, bmp, tiff,
etc., incluso archivos psd con capas, lo que facilita obtener capas individuales
para sombras, color, brillo,…, y trabajar directamente en Adobe Photoshop u
otros programas que acepten archivos psd.
Permite renderizar videos en Hd y formatos como Avi, Quick Time Video y
Quick Time VR.
Dynamics
Gestión de la gravedad y los efectos físicos.
Mocca
Animación esqueletal de personajes. Permite aplicar controladores IK y FK a
personajes u objetos. Este módulo contiene también Clothilde, una
herramienta de simulación de tela.
Hair
Creación de cabello, pelo y plumas con animación secundaria automática, así
como simulación física.
Thinking Particles
Gestión avanzada de partículas (reacción ante estímulos como colisión entre
ellas mismas o volúmenes en la escena).
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Asignaturas
Técnicas
Postproducción avanzada II
Continuamos profundizando en este versátil programa para realizar a medida
que avanzamos composiciones de mayor nivel.
Tracker / Matchmoving II
Módulo dedicado a los trackers 3D; controles de animación, ajustes y
transformaciones.
Con la técnica matchmoving analizaremos el movimiento de una cámara real
para que una cámara virtual (proveniente de un software 3D) reproduzca el
mismo movimiento. Compondremos imágenes CGI con imágenes reales.
Durante las clases de Matchmoving ampliaremos la información con algún
software de modelado 3D. También se analizarán algunos nodos.
 Trackers - Repaso
 Controles de animación a 1, 2, 3 y 4 puntos
 Posicion, rotación y escala
 Estabilización, matchmoving
 4 Corner pin
 CameraTracker
 Análisis, tracking
 Integración con Maya, Cinema 4D,…( 3D software )
 Trigonometría 3D
 Nodos: gridWarp, STMap, TVI Scale, Camera Shake, Spherical
transform, Lens Distorsion, Points To3D,…
Pases 3D y EXR II
Trabajaremos con imágenes complejas importadas de un software 3D; por un
lado manipularemos render passes y por otro imágenes EXR multicanal.
 Introducción a la composición de pases 3D
 shuffle copy
 Render Passes
 Integración avanzada de los pases realizados con un software 3D:
difuse, specular, shadow, reflection, occlusion, etc.
 EXR multicanal
 Manejo de canales
 Integración de color y mascaras
Geometría 3D / Escenas 3D II
Geometría 3D, cámaras, luces y mapas de textura. Crearemos escenas 3D
complejas y las integraremos con escenas 2D.
 Read Geo
 Crear una escena compleja
 Objetos 3D, shaders, luces y cámaras
20
Asignaturas
Técnicas
 Archivos Obj.
 Proyectar texturas
 UV project
 camera projection
 Bicubics
 Deformar/ transformar geometría
 3D motion blur, 3D background
 Composición 2D/3D
Composición II
Resolveremos una composición compleja donde los programas necesarios son
Photoshop, Premiere, Cinema 4D, Maya, After Effects, Nuke y DaVinci.
Se trata de un ejercicio complejo donde se pondrán en práctica todos los
conocimientos previos.


Rodaje, montaje con Final Cut, modelado con Maya/Cinema 4D,
composición con Nuke y color finishing con DaVinci
Títulos y motion graphics con After Effects, Cinema 4D, Maya y
Photoshop
Sonido Directo II
Conoceremos en esta segunda parte el trabajo del sonidista en la
preproducción, su relación con los demás departamentos y los distintos tipos
de sistemas de grabación en cámara o grabadores externos.
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Funciones del técnico de sonido
Preparación de rodaje
El técnico de sonido en el set
Diseño de sonido / Uso del sonido directo
Técnicas de captación en función del diseño de sonido
Métodos de trabajo: Sonidista – Montador – Director
Micrófonos inalámbricos
Grabación en cámara y grabación externa
Grabación por pistas
El mundo digital
Introducción al soporte informático
Tipos de hardware y elección de software
Técnicas de Sonido directo en rodaje de ficción
Sonido directo en proyectos documentales
La grabación ENG
Prácticas de rodaje y montaje de sonido con software de edición
21
Asignaturas
Técnicas
Sonido directo III
En esta tercera parte nos sumergiremos en la grabación de efectos sala y
envíos de señal de audio en el set de rodaje profesional. Realizaremos
prácticas con sistemas de grabación utilizados profesionalmente en cine,
televisión y publicidad.
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Tipos de grabadores
Grabación de voces
Grabación de efectos sala
Grabación de músicas (BSO)
El sonido en TV
Captación de sonido directo ENG
El sonido en publicidad
Envío de señales vía cable / vía inalámbrica
El parte de sonido
Back up
Entrega de material
La grabación de voz en off
El doblaje
Sonorización secuencias de películas
Visita a estudio de grabación / doblaje
Tutorías y seguimiento en rodajes
Prácticas de rodaje
Post Producción de Sonido II
En este segundo nivel el programa Pro Tools nos conducirá a finalizar de
forma perfecta nuestro proyecto audiovisual, sea cual sea la naturaleza de
éste. Desarrollaremos además en profundidad la herramienta de mezcla 5.1.
Pro Tools II
 Mezcla en Estéreo 2.0 avanzada
 Configuración de proyecto
 Creación de pistas de Audio, auxiliares y Master Fader
 Insertos y Envíos
 La ecualización
 El uso de los Reverbs
 Compresores y Maximizadores
 Otros efectos: Izotope, Delays, etc.
 Automatización de los efectos
 Exportación : Bounce to disc/Quicktime movie
Mezclar Sonido en 5.1
 Normas y requisitos antes de empezar a mezclar en 5.1
 Configuración sesión 5.1
 Crear pistas de audio, pistas auxiliares y Master 5.1
22
Asignaturas
Técnicas
Asignaturas
Teóricas
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
Buses de envíos
Insertos de efectos y Envíos
Panoramización en 5.1
Ecualizaciones, compresiones, Reverbs
Grabación de efectos de sala
Doblaje
Seguiremos en este apartado el programa desde el punto en que se dejó en el
primer curso, dando así continuidad a la evolución del aprendizaje del alumno.
Un segundo nivel tanto de teoría de montaje como de lenguaje
cinematográfico, que permitirá al alumno tener un posicionamiento claro frente
a la forma cinematográfica que quiere dar a sus proyectos.
Teoría del montaje II
 Los soviéticos y su herencia
 Montaje métrico
 Montaje rítmico
 Montaje tonal
 Montaje sobretonal armónico
 Montaje intelectual
 El sonido: utilización cinematográfica del montaje de sonido
 La música
 Los nuevos cines. Nuevas fronteras, nuevos conceptos
 Montaje analítico
 Montaje sintético
 Montaje poético
 La discontinuidad (Jumping cut y otras discontinuidades)
 El “collage”
 El montaje de “found footage” o de material ajeno
 Los nuevos montajes psicológicos
 La actualidad. Herencias. Modernidad, post-modernidad, bombardeos
visuales y banalización
Lenguaje Cinematográfico II
 La luz. La plasticidad de la luz cinematográfica. Dialéctica entre luces y
sombras.
 El color. Su naturaleza. Combinaciones y texturas.
 El espacio cinematográfico. Acción…puesta en escena y espacio.
Espacio real y espacio cinematográfico. El espacio como representación
y expresión del personaje.
 Sonido. El sonido y la imagen, su relación (la diégesis). El sonido como
un elemento narrativo, dramático y expresivo.
 Música. Música diegética/no-diegética. El leitmotiv música. La música
como elemento narrativo, expresivo y emotivo. BSO compuesta y/o
prestada.
23
Asignaturas
Teóricas
Historia del Cine II
Hollywood años 50-60:
 La caza de brujas. La guerra fría: el cine fantástico como metáfora.
 Actor’s Studio. Relevo al star system norteamericano
 La generación de la violencia (Ray i Fuller).
 La generación de la televisión: ( Kramer, Altman, Mulligan, Lumet...).
 Nuevo cine americano: Penn, Peckinpah.
 La fractura de los años 60. Creación de nuevos iconos. .
 La nueva serie B: Roger Corman
 La transformación del thriller
 Los nuevos bárbaros: Coppola, Scorsese, De Palma, Spielberg,
Schrader, Lucas...
 New American Cinema i la vanguardia norteamericana (Cassavetes,
Shirley Clarke, Mekas, Warhol, Jacobs, Anger…)
 Nombres propios europeos: Bergman, Fellini, Visconti, Pasolini...
 La evolución de los géneros clásicos, de los 70 hasta la actualidad:
fantástico, terror y comedia
 La postmodernidad: de Lynch a Tarantino
 Los cines periféricos
 Nuevos formatos narrativos y lenguajes
 Influencia de la televisión, videoclip y publicidad
 La democratización del cine: Dogma’95
 El cine de ensayo
 Documental y falso documental
 Nuevas cinefilias. Nuevos consumos del cine.
Requisitos para obtener el Certificado
Para obtener el certificado de estudios de Estudiodecine será obligatorio:
 Un mínimo del 70% de asistencia a clase
 La presentación de los ejercicios propuestos en la asignatura de Taller
de Cine y Laboratorio de montaje
El alumno sin continuidad en el curso posterior obtendrá un certificado de
asistencia y superación de Estudiodecine del curso realizado.
Barcelona
24

curso superior de montaje cinematográfico

Transcripción

Documentos relacionados

“HAZ CINE CON TU MÓVIL” Taller de cine hecho con móvil

Descripción del montaje

ZONA DE TRANSICIÓN