AR TISTAS - Laboratorio Arte Alameda

doubleNegatives Architecture, dNA
Formado por los arquitectos Sota Ichikawa (JPN), Hajime Narukawa (JPN), los artistas
Ákos Maróy (HUN), Max Rheiner (CHE), Satoru Higa (JPN) y la diseñadora Kaouru Kobata
(JPN). La actividad arquitectónica de dNA involucra diversos medios y el uso de tecnologías de la información. Observa los procesos y dispositivos utilizados para medir el
espacio. Abarcando aspectos técnicos y conceptuales, dNA siempre ha cuestionado
el concepto mismo de "arquitectura". Sus proyectos incluyen la construcción sonora
interactiva dqpb (2000 -) y el plaNet Former (2002), que da forma visual a la estructura
de Internet. Actualmente, dNA estudia el modelado arquitectónico a través de la generación automática de formas.
CORPORA IN
SI(GH)TE
Philip Beesley (CAN)
Es profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo, trabaja con arte en
medios digitales y arquitectura experimental.
Su trabajo en las dos últimas décadas se ha centrado en la escultura y las instalaciones en el
paisaje, con extensiones en el diseño de escenografía y edificios. Sus proyectos cada vez más
involucran estructuras textiles ligeras fabricadas de forma digital.
Su obra más reciente incluye sistemas cinéticos que utilizan redes densas de
de microprocesadores, sensores y sistemas de accionamiento. Actualmente Beesley trabaja
en desarrollo planificado, centros de servicio para la salud y personales, diseño de exposiciones, y una serie de producciones de libros.
HYLOZOIC SOIL
Kurt Hentschlager (AUT)
Trabaja en Chicago creando performances y entornos.
Formado como artista de bellas artes, comenzó a exponer su trabajo en 1983, construyendo
máquinas-objetos surreales, para luego trabajar con video, animación por computadora y sonido.
Entre 1992 y 2003 trabajó en el duo Granular-Synthesis. Utilizando imágenes proyectadas a gran
escala y paisajes sonoros, sus performances confrontaban al espectador tanto en un nivel físico
como emocional, abrumando al público con la estimulación sensorial.
Su trabajo en solitario continúa la investigación de la naturaleza de la percepción humana y el
impacto acelerado de las nuevas tecnologías en la conciencia individual y colectiva.
ZEE
Rejane Cantoni (BR)
Se graduó en Periodismo (1982), maestría en Comunicación y Semiótica por la Pontificia Universidade Católica de São
Paulo (1989), maestría en Estudios Superiores de los Sistemas de información (VIS de la Universidad de Ginebra (1996),
Doctorado en Comunicación y Semiótica (2001) y Postdoctorado en la Universidad de São Paulo (2009). Actualmente
es profesora de la Pontificia Universidade Católica de São Paulo y profesora vistante del Programa de Posgrado en
línea en Artes Mediales. Tiene experiencia en el área de las artes, enfocada, principalmente, en los temas: las interfaces
humano-computadora, arte, ciencia y tecnología, realidad virtual, ciberespacio y semiótica.
Leonardo Crescenti (BR)
SOLAR
Artista y arquitecto egresado de la Universidad de Sao Paulo (1978). Trabaja como
fotógrafo desde 1980 y director de fotografía desde 1984 en comerciales y cortometrajes
a la vez desarrollando investigación fotográfica en forma de ensayos personales. Como
artista, investiga y desarrolla proyectos con nuevos medios. Como director de cine ha
producido 13 cortometrajes desde 1978, ganando 21 premios en Brasil y 14 premios en
otros lugares, 28 proyecciones fuera de concursos y 3 en el Festival de Cannes.
Iván Abreu (CUB)
Su trabajo articula arte, diseño y tecnología. Utilizando múltiples medios como dispositivos
electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, internet, diseño industrial, documentos, video y fotografía. Para Abreu el uso de tecnología como estrategia artística permite
acoplar situaciones que no fueron pensadas para operar juntas creando singulares hechos
causales. La tecnología activa estas uniones en el arte que al tener como referente determinado ámbito social y político, transforman las relaciones de causa-efecto, en causa-consecuencia.
Su investigación se funda entre la demostración, el discurso estético y el espacio social.
APNEA