La `voz` visita por primera vez Navarra con un

Transcripción

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 3 DE JUNIO DE 2016
NX, séptimo disco y
directo en el Terminal
Minnuendo, fiel a su
cita anual en Peralta
CEDIDA
Mi primo el chicharachero
estrena su primer LP
Mike Farris
La ‘voz’ visita por primera vez Navarra con un Grammy debajo del brazo
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 3 de junio de 2016
TERMINAL / El escenario de la calle Calderería acogerá mañana el estreno del nuevo trabajo de la banda navarra a las 20.00 horas
EL FRUTO DE LA CONSTANCIA
HAN ENCONTRADO SU CAMINO Y LO DEFIENDEN DE MANERA MÁS QUE NOTABLE. CANCIONES CON ENJUNDIA QUE NACEN DE UNA FILOSOFÍA VITAL ENVIDIABLE
Fernando F. Garayoa
C
omo ya casi es tradición, Pedro,
alma mater de NX, respondió a
las preguntas de EL CAMALEÓN
para desentrañar las claves del nuevo disco de la banda, Siete.
–Uno escucha el nuevo disco de
NX y lo primero que le viene a la
mente es que, conociendo la trayectoria de la banda, el grupo ha
encontrado su sonido, su camino,
se ha hecho fuerte y, por primera
vez, lo desarrolla tal y como sonaba en su cabeza.
-Probablemente tienes toda la
razón porque esa ha sido la intención... Nosotros llevábamos tiempo
dándole vueltas a todo, con cambios
de formación, viendo qué es lo que
podíamos hacer y lo que no, lo que
nos gustaba y lo que no... Ahora que
ya tenemos una formación estable,
tras la marcha del Heavy, que llevaba 14 años con nosotros, decidimos
darle una vuelta a todo, ponernos
un poco más punkies de actitud, en
el sentido de no comernos tanto el
tarro con las cosas, buscar un sonido propio y p’alante. Y creemos que
el resultado es bastante natural.
-‘Siete’ no es solo es el título de
disco, sino, en cierto modo, engloba muchas más cuestiones hasta
casi configurar un concepto en este
disco.
-Es la séptima formación que
tenemos, la séptima grabación que
hacemos desde que empezamos y
son siete temas (con un bonus
track). Hemos creado un logo sencillo sobre una idea concreta, que
es la de gravitar todo sobre ese
número concreto, el siete.
-Todas la canciones son euskera
excepto el título de una de ellas,
‘Excellence’, ¿por qué?
-Sí, porque Excellence, la excelencia, es lo que buscan muchas de
estas universidades que son muy
concertadas o privadas... Y buscan
siempre la palabra excelencia, como
un concepto que se ha puesto de
moda en la gente que quiere hacer
una carrera. La excellence es el concepto que todo el mundo quiere que
intentemos perseguir cuando realmente es lo más fatuo, volátil y lo
que menos habría que buscar en la
vida.
-El disco discurre de una manera, más o menos homogénea hasta
que llegamos a Oihu bat da, un
tema mucho más pausado y que
quizá sea la joyita del álbum.
-Has dado en el clavo porque
nosotros sabemos que en directo no
va a funcionar como otras, que son
más pegadizas, con más medios
tiempos o algún ritmo pegadizo,
pero nosotros la hemos querido
configurar como un himno generacional del orden hil da jainkoa de
Pilt o Libre de Berri Txarrak. Para
mí, es una canción que ha salido de
LAS CANCIONES
Zer edo nor
Qué o quién hay detrás de los
poderes económicos que están
atemorizando el mundo.
Excellence
Demasiada presión para intentar
buscar el éxito cuando no es lo
que hay que intentar buscar.
Doa
Irte hasta lo más profundo para
volver a escalar con alegría hacia
arriba.
Sokari sua
Darnos cuenta de que no hay que
hacer equilibrios en una cuerda
sino quemarla y bajarla al suelo.
Lotsagabea
Esos sinvergüenzas que están
robándonos el dinero y el futuro,
algún día tendrán su karma y
vamos a estar ahí para verlo.
Etsipena
La vida no es un cuento de hadas,
a veces es triste y te tienes que
resignar.
Oihu bat da
Un grito de rabia que se convierte
en un grito de dolor y acaba
siendo un grito de rabia, de nuevo,
y de alegría.
Gure okina
Nuestro panadero, nuestro vecino,
que por la irresponsabilidad de
políticos acabó asesinado.
lo más profundo de nosotros, es una
canción que tiene mucho de auto
homenaje.
-La grabación sigue corriendo
por vuestra cuenta, en vuestro propio estudio, eso da ventajas evidentes pero también provoca que se le
dé excesivas vueltas a las canciones
o que no haya opiniones externas a
veces tan necesarias para situar las
canciones.
-Nosotros, en este sentido, tenemos suerte porque en nuestro estudio hemos coincidido con un montón de musicazos, y antes de darle
el toque final al disco hemos contado con la opinión de todos ellos.
De hecho, Unai, de Proyecto Pez,
ha sido el técnico en la sombra;
nosotros hemos tomado todas las
decisiones sobre nuestro arte pero
siempre hemos tenido en cuenta
su opinión con el mismo peso que
la nuestra. Y, además, hemos enseñado los temas a personas en las
que tenemos confianza, muchas de
ellas no relacionadas con la música pero sí con inquietudes artísticas, y eso nos ha dado una opinión
muy libre, muy limpia de nuestros
temas.
NX, al completo, a punto de estrenar nuevo disco. / CEDIDA
-A estas alturas, ¿qué es lo que
te os hace mantener en pie un grupo con tanto ahínco y pasión?
-Básicamente, que somos muy
cabezones. Y, lo segundo, siempre
hemos sido de la filosofía de que
fuera de etiquetas, de que tengas
calidad, padrinos o de que te puede ir bien o mal en la música, para
NX un grupo desaparece cuando
no tiene nada más que decir. Si eso
sucede, la propia banda debería
darse cuenta de que o cambia radicalmente, intenta buscar algo nuevo que decir o no tiene mucho sentido que siga existiendo. Y, a nosotros, por suerte o por desgracia, no
nos ha llegado ese punto todavía,
siempre tenemos algo nuevo que
decir, bien en cuanto a letras, sonido, mezcla o tipo de canciones.
-El bonus track es ‘Gure okina’,
una canción homenaje a Ángel
Berrueta, dejando claro que, hasta
hace poco, no todas las víctimas
eran iguales...
-Lo que la canción dice es que
por culpa de unos políticos que se
han montado su propia película,
hay víctimas de primera, de segunda e incluso víctimas que no lo son
para algunos políticos. A nosotros
nos llenó muchísimo de orgullo que
nos vinieran a buscar para hacer
este tema y fue un gran reto que
aceptamos con cariño y con mucho
respeto. No queríamos hacer la típica canción anquilosada en una idea,
para nosotros, el homenaje a Ángel
ha sido el homenaje al vecino, al
panadero, a la persona normal
corriente a la que le sucedió algo
que nos podía haber pasado a cualquiera por la locura de los manejantes que están en las altas esferas
ha acabado asesinada. Esa es la
pura realidad, y no otra.
-¿Por qué habéis editado el disco en formato USB?
-Para nosotros es evidente que le
formato CD está más que agotado,
el mundo digital se ha impuesto
hace mucho... Bajo ese manto que
impuesto el mercado nosotros
hemos querido sacar un disco que
sorprendiera, que fuera agradable
a la vista, diferente, con algo nuevo
que decir pero a través de lo básico; es decir, un adorno, un logotipo, el nombre del grupo y las canciones dentro. No nos sentimos obligados a ofrecer nada más. Ya veremos que tal respuesta tiene. ■
Viernes 3 de junio de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
TEATRO GAYARRE / El teatro pamplonés acogerá mañana el concierto a partir de las 20.30 horas. Las entradas cuestan 8 euros
Nekane Pop
E
l Orfeón Pamplonés y el grupo
navarro de rock El Desván presentaran mañana su proyecto de
fusión Rock & Choir. Los más de cincuenta chavales del Coro Juvenil del
Orfeón suman sus voces a la de los
cuatro componentes El Desván y a
varios invitados. El concierto busca
llegar a nuevos públicos y dar a
conocer no sólo la faceta rockera del
Coro Juvenil, sino mostrar al público rockero la música coral. Rockerizar al Orfeón y orfeonizar, o coralizar, a los rockeros. El público podrá
escuchar obras clásicas del rock,
obras del grupo El Desván, interpretadas por las dos formaciones, y también música coral. Dos integrantes
del coro se lanzaron a interrogar a
los miembros de El Desván como
previa del concierto.
–Maite Mendoza (23 años). ¿Prevéis en el futuro seguir haciendo
proyectos como este con el Coro
Juvenil del Orfeón?
-Depende exclusivamente del Orfeón, por nuestra parte, encantados.
-Joseba Goyeneche (22 años). ¿Se
han cumplido la expectativas que
tenías con este proyecto?
-Se han cumplido con creces. Era
un proyecto de uno o dos conciertos pero al final se han hecho cosas
importantes. ■
rock & choir
EL CORO JUVENIL DEL ORFEÓN PAMPLONÉS Y EL GRUPO DE ROCK EL DESVÁN UNEN FUERZAS EN UNA CITA SIN PAR
Foto de familia de El Desván, el coro juvenil del Orfeón y algunos invitados al concierto. / UNAI BEROIZ
CASA DE CULTURA / El festival alcanza su cuarta edición mezclando música y cine de forma sobresaliente. Todo empieza hoy a las 22.00
Rural Zombies, uno de los grandes
reclamos de la presente edición. /
CEDIDA
Nekane Pop
E
l festival Gradual de Murchante alcanza su cuarta edición con
una salud envidiable. Entre hoy y
mañana actuarán en la localidad
navarra grupos como Delorentos,
Odio París, Estereotypo, Rural Zombies, The Noises y The Repente
Jones.
Con una ejemplar mezcla de
música y cine, hoy empezaran los
conciertos a partir de las 22.00
horas. Una jornada que también
contará con la proyección de los cortos finalistas. La Casa de Cultura
acogerá todas las actividades. El
abono para los dos días cuesta 25
euros y las entradas diarias, tanto
para hoy como para mañana, 15
euros.
Esta noche será el turno de Estereotypo, Odio París y Rural Zombies, grupo de Zestoa que dice
representar el “ruralismo más salvaje”. El quinteto rehúye el bucolismo y el ruido está presente en una
propuesta que funde elementos
contemporáneos con detalles que
remiten a la oscuridad pop de hace
tres décadas. Sus ambientaciones,
sustentadas por sintetizadores, invitan a contonearse y la electricidad
campa a sus anchas.
El sábado será el turno de The
Noises, The Repente Jones y Delorentos, una de las bandas más aclamadas de Irlanda. El grupo tomó
forma inspirados por el aburrimiento, una gran cantidad de ener-
gía creativa y la pasión por la música. Comenzaron haciendo canciones con unas referencias obvias
como Los Pixies, the Cure, the Clash
y Arcade Fire. Así llega su primer
álbum In Love with Detail 2007,
nominado al mejor álbum en los
Meteor Choice Música Price, y que
les permitió situarse en el panorama musical. ■
TÓTEM / La sala de Atarrabia acogerá mañana un maremagnum musical que comenzará a partir de las 22.30 horas (7 euros, gratis con flayer)
CONCIERTO Y FIESTA DEL 12º ANIVERSARIO
L
a sala Tótem de Atarrabia celebra mañana su 12 aniversario
con un fiesta en la que el rock, como
no podía ser de otra manera, estará muy presente. La fiesta comenzará a partir de las 22.00 horas
(entrada gratuita con flyer o 7
entrada con consumición taquilla).
En directo, actuarán Beatriz Rico y
J.A. Martín (exguitarrista de Sangre
Azul ) con versiones acústicas-eléctricas de clásicos del Rock como
Coz, Led Zeppelin, Creedence,
AC/DC, Beatles... También habrá
sesión de versiones con The Mixus
y Karaoke Rock con Eduardo Zamora & friends. ■ E.C.
Martín y Beatriz Rico, en directo. / CEDIDA
The Mixus. / CEDIDA
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, sábado, a partir de las 22.00 horas y con entrada gratuita. Fiesta en todos los sentidos
mi primo el
chicharachero
/ CEDIDA
CUANDO LA MEZCLA M
SE CONVIERTE EN
FIESTA MUSICAL
Fernando F. Garayoa
EL MULTICOMBO NAVARRO PRESENTARÁ SU PRIMER
LARGA DURACIÓN, ‘NO SE PUEDE IR MÁS LENTO’
i primo el chicharachero, integrado por Iñaki (guitarra y
voz), Toni (voz), Dámaso (percusión), Jesús (guitarra), Jan (bajo),
Eylon (trompeta), Ienego (saxofón)
y Javi (trombón), se dejó preguntar
por EL CAMALEÓN.
–Con este disco, ‘El primo’ se ha
hecho mayor...
-Más que mayor, se ha vuelto un
poco más serio, en el sentido de
tomarnos más en serio los ensayos
y las gestión del grupo pero sin perder el cachondeo, que es lo que nos
gusta a nosotros. Además, ha entrado gente más joven en el grupo, que
sabe más, y lo mayores nos hemos
formalizado para aprender de ellos.
-Siempre nos han dicho que no
es bueno mezclar a la hora salir de
fiesta, pero aquí se demuestra todo
lo contrario, que la mezcla es la que
da la mejor fiesta.
-Iñaki: Joder que sí es buena. En
la mezcla está la clave, si todo fuera igual... Nosotros mezclamos porque no sabemos hacer nada bien así
que juntamos un poco todo y parece que suena algo. Ese es el objetivo del grupo, ya que no nos podemos definir ni como una banda de
rumba, de ska o de rock, porque no
hacemos nada de eso solo, hacemos
lo nuestro, que es el estilo chicharachero en el que entra el rock, el
ska, la rumba, la ranchera o el rap.
-Canciones para todos, para todo
y con referencias a la vida diaria,
incluso televisivas, como el pequeño Nicolás.
-En las canciones intentamos
reírnos de la vida, coger todas las
cosas que pasan y, sobre todo, crear
hasta con las letras ofrecer una fiesta que te lleve a no pensar en movidas. Más que reivindicar tratamos
de conectar con la gente joven, principalmente, hablando de temas que
están de actualidad.
-¿Cómo es esa nueva realidad
soñada por los chicharacheros?
-Tocar, seguir creciendo, que nos
llamen de sitios más grandes e
importantes, expandirnos y, sobre
todo, llegar a más gente, darte a
conocer. Y, por otra parte, seguir creciendo como grupo y asentarnos. La
nueva realidad podría definirse
como una nueva fuente de ilusión,
ya que empezamos tres tocando en
una bajera con una guitarra y un
cajón, para los colegas, y a esa tontería que hicimos para pasarnos se
han ido uniendo amigos, y ese es el
secreto, que somos un grupo de
colegas que no intentamos demostrar nada a nadie, simplemente
pasarlo bien y hacer disfrutar.
¿Por qué elegisteis Sonido XXI
como para grabar vuestro primer
larga duración?
-Porque el técnico es muy guapo
(vaya tela). Sabíamos que Javi San
Martín era más rockero, más heavy,
pero como dijo un buen amigo, un
heavy siempre lleva un rumbero
dentro. Quisimos hacerlo precisamente con él porque queríamos grabar con alguien que estuviera completamente descontaminado de este
tema. Queríamos alguien que no
nos hubiera escuchado y que sus
opiniones fueran claras en el sentido de lo que funcionaba y lo que no.
LAS CANCIONES
Podemos ir más lento
-Jarel. Ilusión. Empatía.
Nueva realidad
-Giro. Superación. Rumbo.
Nafarroa Jaia
-Fiesta. Homenaje. Nafarroa.
Frutto di mare
-Drogas. Toscana. Olvido.
Cómete el aire
-Soldar. Actitud.
Rumbaska
-Mezcla. Frikis. Verde.
Lo que tú quieras
-Rabia. Deseo. Flauta.
Mi vida conmigo
-Yo. Nosotros. Objetivo.
Bizia izan
-Argia. Vida. Felicidad.
Desde el primer día se vio claramente que no se andaba con tonterías,
que no vendía motos, y eso es lo que
buscábamos, además del orden. Ha
sabido apretar a los que menos
sabían y a los que más, les ha llevado a arropar al resto.
¿Cuál es el secreto de ese extraordinario ‘frutto di mare’ que te pone
a bailar?
-Para descubrirlo, hay que venir
al concierto.
Y qué le ha pasado al Primo para
llegar a hacer una canción como ‘Mi
vida conmigo’, el punto calmado del
disco...
-Que se enamoró (risas). Es una
canción que reivindica que nos
dejen ir a nuestra bola, que no nos
rallen, porque, al final, tienes que
ser feliz tú contigo mismo.
Para terminar, una canción en
euskera, ¿para demostrar que ninguna música está reñida con ninguna lengua?
-Ese es el objetivo. Somos un grupo que no cantamos en euskera,
pero teníamos claro que cuando
grabáramos un disco, un tema iba
a ser en euskera porque creemos
que la música tiene espacio para
todos. No estamos reñidos con
nadie ni vamos a estarlo.
¿Estáis seguros de que se puede
ir más lento...?
-En el título del disco, sí; en la
vida es más complicado, y en el concierto seguro que iremos más rápido. ■
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar hoy a partir de las 20.30 horas. El precio de las entradas es de 23 euros
mike farris
UNA CITA
IMPRESCINDIBLE
JUNTO A THE ROSELAND RHYTHM REVUE Y CON ANIMAL BLUES COMO GRUPO INVITADO,
OFRECERÁ UN CONCIERTO DE MÁS DE DOS HORAS EN EL QUE REPASARÁ SU CARRERA
/ JOSU CHÁVARRI
Fernando F. Garayoa
través del mail, Mike Farris
departió con EL CAMALEÓN
días antes de su concierto en la capital foral.
-Llega a Pamplona, ciudad en la
que no ha tocado nunca, cuándo un
artista de una trayectoria tan dilatada, y exitosa, como la suya se
enfrenta a una plaza desconocida,
¿las sensaciones son diferentes o la
experiencia ya suple cualquier atisbo de nerviosismo?
-A veces, puede resultar ser un
momento nervioso, pero esto es
España y aquí sois muy acogedores,
amantes de vida, por lo que no estoy
preocupado.
-Dicen que ‘Shine for all the
people’ marca el final de una etapa
y el regreso de Mike Farris a territorios más rockeros. ¿Es así? ¿Qué
lo ha motivado?
-Creo que ganar el Grammy me
ha dado el permiso para ir a un
siguiente nivel en la música. Tengo
ideas definitivas de cómo puede ser
el resultado de una grabación, pero
todas esas ideas van por la ventana cuando la cinta comienza a grabar.
A
-Interpretar gospel sin asumir
ciertos principios cristianos sería
un ejercicio superficial de mera
interpretación falta de alma. En este
sentido, ¿cómo conjuga ambas cuestiones Mike Farris? ¿Cómo se produjo el salto del rock and roll a la
biblia?
-Para mí no es un salto. Mi viaje
espiritual siempre ha sido parte de
la música que he hecho. Simplemente lo he redefinido, y he elegido las canciones que me han hecho
mover y agitar mi corazón. Creo que
me refugio en ello, porque vengo del
nivel de la calle y mis convicciones
y compromisos con mi dios y con
mi camino son reales. Estas canciones me dan esperanza, me dan
entendimiento, y me hacen saber
que no estoy solo en mi camino.
-¿No le da miedo regresar al
rock, un estilo de vida que se ha
demostrado harto peligroso para su
salud?
-El estilo de vida del rock no
requiere un intento se suicidio…
-El concierto se divide en dos sets
de 70 minutos. ¿Se trata de partes
diferenciadas, en cuanto a repertorio y estilos, o todo el concierto forma un todo en el que se mezcla el
gospel, soul, rhythm and blues,
Screamin’ Cheetah Wheelies, etc?
-Una mezcla de todo me mueve
en el momento.
-Visto desde el escenario, y con
la perspectiva que dan los años,
¿cómo ha visto la evolución de sus
seguidores, que vibraban con Magnolia y ahora lo hacen denodadamente con ‘Shine for all the people’?
-Nuestro público se ha diversificado bastante. Ahora actuamos
en festivales, tanto festivales folk
como festivales bluegrass. Es realmente emocionante ver y experimentar, porque mis gustos musicales son también muy diversos.
-Sucede con los conciertos de
Farris que casi todo el mundo que ha
disfrutado de uno, o varios, los coloca en su top 10, ¿qué le da al público
para cosechar semejante respuesta?
“Mi objetivo para todo el
mundo es que se vayan
sintiéndose mejor de lo
que han venido”
-Solo deseo que la gente sienta
lo que siento cuando canto. Lo considero un honor y un privilegio servirle con música, por lo que en cada
actuación, mi objetivo es para todo
el mundo que se vayan sintiéndose mejor de lo que han venido.
-Colocando como premisa principal de la música su alma, ¿qué
valor se le da un premio como un
Grammy?
-El Grammy es una gran bendición y recibiéndolo me di cuenta
que no lo estaba recibiendo por mí
y por mi familia, sino en nombre
de todas aquellas personas que me
han estado apoyando a lo largo de
los años –aquellos que han comprado una entrada para un concierto, aquellos que ayudando a
financiar una grabación (‘Shine for
all the people’ ha sido financiado
por los fans), aquellos que creyeron en mí cuando yo no creía tan
siquiera en mí–. Acepto el
Grammy en su nombre. Esa es la
parte más importante de aquel
momento.
-Todo su proceso de superación
personal y vital, visto ahora con
cierta perspectiva, ¿de qué manera ha influido tanto en sus concier-
tos como en sus canciones?
-El crecimiento cambia todo,
cada día. Es bueno un desarrollo
bueno como malo. Shine for all
people captura un momento en el
que perdí a mi padre por cáncer,
y había pasado por una nueva
recaída y estaba recuperando mi
sobriedad. El álbum se convirtió
en un álbum de apoyo, de celebración y alegría. Siento que para el
siguiente álbum puede definir el
momento en el que hacer un
balance de mi maravillosa familia,
de mi mujer, Julie, y nuestro hijo,
Christian Blue Sky, y el amor que
compartimos. ¡Celebrémoslo!
-Ha definido su relación con la
música como si fuera un ‘siervo de
la luz’, ¿por qué?
-No sé si alguna vez he utilizado ese término, pero definitivamente soy un sirviente de la gente... Es ahí donde encuentro mi
verdadera alegría y paz. Cuando
actúas solo para ti solo recibes,
recibes y recibes, me convierto en
veneno, para mí y para todo aquel
que me rodea. Pero cuando damos,
damos y damos, prosperamos!
¡Quiero ser aquel que da, no el que
recibe! ■
PERALTA / El auditorio acogerá mañana los conciertos a partir de las 19.30 horas. Las entradas anticipadas cuestan 27.90 euros
El grupo londinense Haken. / CEDIDA
Amaia Garahouse
l Auditorio de Peralta acogerá
mañana una nueva edición del
festival Minnuendo, en esta ocasión
protagonizada por Haken, Special
Providence y Rediscover. Los conciertos comenzarán a partir de las
19.30 horas.
Haken es una banda de metal
progresivo formada en Londres en
el año 2007 y se podría decir que es
una de las formaciones con más
progresión en el panorama actual
del Rock Progresivo. El grupo llega
a Peralta presentando su Último y
E
minnuendo
HAKEN, SPECIAL PROVIDENCE Y REDISCOVER SERÁN LOS
PROTAGONISTAS DE LA EDICIÓN DE ESTE AÑO
recientísimo disco Infinnity e
inmersos en una extensa gira que
les llevara por Europa y Norteamérica. Además de este nuevo trabajo,
la banda tiene publicados tres dis-
cos más, Aquarius, fue su primer
trabajo, un álbum conceptual muy
bien recibido por la crítica y los fans
de la escena del metal progresivo,
al igual que Visions y The Moun-
tain, además de un EP lanzado en
el 2014 llamado Restoration.
Special Providence es una banda Húngara formada en Budapest
por Zoltán Csèry (Teclados) y Ádám
Markò (batería) graduados en
Kobánya Music Studio, además de
Attila FeherváriI (bajo) y Márton
Kertész (guitarra), graduados en
Liszt Academy of Music. La banda
tiene cuatro discos en estudio y uno
en directo, siendo Essence Of Change, su último trabajo. El sonido del
grupo está basado en una mezcla de
jazz rock fusión y metal progresivo,
gustando por igual a todos los
amantes de estos dos estilos musicales, dado a su altísimo virtuosismo y nivel musical…
Finalmente, Rediscover apuestan por rendir tributo a grandes
bandas de rock progresivo pero desde un estilo personal, acústico,
directo, fresco y diferente. El proyecto está formado por el multiinstrumentista navarro Javier Ezpeleta y el guitarrista barcelonés Isaac
Ramos, y harán temas de Transatlantic, Yes, Steven Wilson, King
Crimson, Pain Of Salvation, Anathema… con alguna colaboración de
invitados. ■
POLIDEPORTIVO DE ARAZURI / 19.00 horas (10-15)
ELEKTROOLTZA
or cuarto año consecutivo la
Asociación Visual Sound convoca a todos los seguidores de la
música electrónica de Navarra a la
IV edición del festival Elektrooltza,
el único evento de la Comunidad
Foral en el que se promociona la
música electrónica. Y con el mismo objetivo de siempre: seguir
impulsando a los dj’s que trabajan
tanto en el marco de la Cendea de
Oltza como de otras localidades
navarras.
Partiendo del trabajo del día a
día, en esta cuarta edición se presenta un cartel en el que priman
los live, y que está encabezado por
el Dj francés Milimetric. La organización ha querido rendir en esta
cuarta edición un homenaje a dj’s
históricos de la comunidad con el
objetivo de revitalizar las fiestas
que antaño se celebraban. Para
ello este año se podrá disfrutar de
P
la presencia de reputados artistas
como Kreator, Jokinskywalker,
Guano, Txarli, Jairo, Abuelo, e Iker
Aio.
La organización tampoco ha
querido dejar pasar la oportunidad de presentar y promocionar a
nuevos dj’s que ofrecen trabajos
novedosos y creativos. Para algunos de ellos será la primera vez
que se acerquen a este festival, nos
referimos a nombres como Mike
Villas y Rithmos.
Por último, la propia Asociación
Visual Sound presenta una vez
más a parte de sus integrantes con
sus últimos trabajos, en los que
aportan ese punto alternativo dentro de la música electrónica. Veremos en el escenario a Aseptik noise, con su habitual live , a Kasta
con su estilo tan ecléctico, la vuelta de Simpatik, que junto con Kirikol ofrecerán una sesión única, y
Una de las sesiones del festival realizado el pasado año. / CEDIDA
también pinchará uno de los fundadores de la Asociación como
Oribai.
Entradas y recinto
El festival se celebrará mañana
sábado, día 4 de junio, en el Polideportivo de Arazuri en la Cendea
de Oltza, a partir de las 19.00 horas
y hasta las 9.00 de la mañana del
día siguiente. Los precios de las
entradas oscilarán entre los 10
euros anticipada y los 15 euros en
taquilla.
Los puntos de venta anticipada
son Tecno cultur (Polígono Mutil-
va C/S-14) y Café cream (avenida
de Bayona 41 de Pamplona/Iruña).
También se pueden encargar
entradas para que se reserven en
taquilla en los siguientes números
de
teléfono:
607488998
y
659365207. En resumen, una cita
ineludible con la electrónica. ■ E.C.
8 | EL CAMALEÓN | CINE
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Alicia a través del
espejo’ alcanza el
primer puesto de la
lista, en la que entra
también ‘Un doctor
en la campiña’.
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 31 DE MAYO
1
Alicia a través del espejo
Alicia regresa al mundo mágico del Submundo y viaja en
el tiempo para salvar a Sombrerero Loco.
2
X-Men: Apocalipsis
Raven y el Profesor X lideran un equipo de jóvenes
X-Men para salvar a la Humanidad de la destrucción.
3
Angry Birds
Unos misteriosos cerdos verdes visitan la isla donde
viven tres marginados pájaros.
4
El libro de la selva
Mowgli abandona la selva donde se ha criado ante la
amenaza del tigre Shere Khan.
‘IDOL’ / El director palestino nominado al Oscar por ‘Paradise Now’ y ‘Omar’ regresa con una película de superación y valor
A la izquierda, Tawfek Barhom, en
el papel de Mohammed Assaf
adulto. En el centro y arriba, Kais
Attalah, como Mohammed niño.
EL PODER DE LA MÚSICA
EL FILME CUENTA LA HISTORIA REAL DE MOHAMMAD ASSAF, EL JOVEN DE GAZA QUE GANÓ EL CONCURSO
DE TALENTOS MUSICALES ‘ARAB IDOL’ EN 2013 Y SE CONVIRTIÓ EN EL HÉROE DE LOS PALESTINOS
Palestina, 2015
Dirección: Hany Abu-Assad
Guion: Hany Abu-Assad, Sameh Zoabi
Reparto: Tawfeek Barhom, Nadine Labaki,
Ahmed Al Rokh, Hiba Attalah
Producción: Cactus World Films / Fortress
Film Clinic / Full Moon Productions / Mezza
Terra Media
Julen Urmanol
E
l 25 de junio de 2013 decenas de
miles de palestinos salieron a
las calles de Gaza para recibir a Mohammed Assaf, el joven cantante de
Gaza que ganó el concurso de talentos musicales Arab Idol, la versión
árabe de Operación Triunfo. Tres
años más tarde, la increíble historia
de este chico que creció en el campo
de refugiados de Khan Jounis, al
norte de la franja, ha saltado a la
gran pantalla de la mano del director palestino Hany Abu-Assad, nominado a dos Oscar por Paradise
Now y Omar.
En su tercer filme, Idol, el cineasta palestino nos traslada a la realidad
de Gaza y nos muestra cómo el sueño
de una persona puede convertirse en
el de todos los habitantes de un pueblo. Mohammed es un chico que aspira a cantar en el teatro de la ópera
de El Cairo y a que todo el mundo
oiga su voz. Aunque solo es un niño,
forma un grupo de música junto a su
hermana y sus amigos convencido de
que pueden cambiar el mundo a través de la música. Animado por su entorno, decide acudir a las audiciones
para el popular certamen Arab Idol.
Tras un tortuoso y complicado viaje
para presentarse al casting, finalmente consigue acceder a las pruebas. A
medida que va avanzando para llegar a las rondas finales de la competición, deberá afrontar sus propios
miedos y asumir el control de su destino para traer esperanza y felicidad
a toda una región.
Casting por Skype
Abu-Assad tuvo claro desde el principio quién interpretaría a Assaf, el
actor árabe Tawfeek Barhom, que debutó en el cine con Mis hijos. “Me
llamó por teléfono y me dijo que tenía
que hacer el papel. Para mí fue un
desafío. Meterse en la piel de todo un
icono de los palestinos no iba a ser
fácil. Tenía que centrarme en los sentimientos del personaje, no en imi-
tarle”, ha declarado Barhom, que fue
doblado por el propio Mohammed
Assaf en las escenas en las que tenía
que cantar.
Para seleccionar a los actores que
debían recrear la niñez de Mohammed,
el director tuvo que hacer un casting
por Skype porque no obtuvo el permiso necesario para ir a Gaza. Tampoco los pequeños lograron el permiso
hasta dos días antes del rodaje. “Todos
estábamos nerviosos porque no habíamos podido ensayar con ellos ni ofrecerles una pequeña preparación, pero
tuvimos mucha suerte. Les hice sentirse cómodos y comprendieron el proceso con una facilidad increíble”, asegura Abu-Assad.
Otro obstáculo añadido fue poder
rodar en las localizaciones elegidas.
Durante meses, el director tuvo que
EN LAS PANTALLAS
Magallanes
PERÚ, 2015
DIRECCIÓN: SALVADOR DEL SOLAR
GUION: SALVADOR DEL SOLAR
INTÉRPRETES: DAMIÁN ALCÁZAR, MAGALY SOLIER, FEDERICO LUPPI, CHRISTIAN
MEIER, BRUNO ODAR, JAIRO CAMARGO, TATIANA ESPINOZA, LILIANA TRUJILLO,
PAUL RAMÍREZ, TATIANA ASTENGO
La anodina vida de Magallanes da un vuelco el día en que Celina, una
mujer que conoció en los violentos años en que fue soldado del
Ejército peruano y luchaba contra Sendero Luminoso, se sube a su taxi
en plena calle de Lima. Este inesperado reencuentro tras 25 años con
el oscuro pasado que los une impulsará a Magallanes a embarcarse en
un arriesgado plan para intentar ayudar a Celina a conseguir dinero, y al
tiempo encontrar quizá una forma de redimirse por el pasado.
negociar con el ejército israelí, la Autoridad Nacional Palestina y Hamas.
Finalmente, las autoridades israelíes les dieron permiso para grabar dos
días en Gaza. El resto fue rodado en
Janin, en el West Bank, donde la ANP
tiene sus propias reglas de juego.
Panorama desolador
Abu-Assad reconoce que fue muy
duro ver la destrucción de Gaza.
“Cuando lo ves con tus propios ojos
es realmente impactante. Mi equipo
y yo íbamos andando por distintas
zonas y nadie quería hablar. Yo estaba llorando, pero en silencio. Cuando miré a mis compañeros, todos estaban llorando. Las primeras horas
no pudimos rodar. Hacía poco que
había muerto gente donde teníamos
previsto grabar y me sentía avergonzado de mí mismo”.
Para el realizador palestino fue especialmente gratificante comprobar la reacción de los espectadores
cuando vieron la película. “Tanto en
Europa como en Oriente Medio todo
el mundo rió y se emocionó. Es la primera vez que una de mis historias conecta con todo tipo de público, de una
forma tan universal”. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 9
5
Un doctor en la campiña
Nathalie llega a una zona rural de Francia para sustituir al
médico, toda una institución para sus vecinos.
6
La bruja
Ante la amenaza de ser repudiado por su iglesia, un
granjero se establece en el bosque con su familia.
7
Capitán América: Civil War
Mientras intentan proteger al mundo de un nuevo villano, un
incidente internacional fractura a los Vengadores.
8
Espías desde el cielo
La misión de acabar con un grupo terrorista suicida se
complica al entrar una niña en la zona del ataque.
‘LAS MIL Y UNA NOCHES: EL INQUIETO’ / Primera entrega de una trilogía de docuficción sobre Portugal
CUENTOS DE
REALIDAD
MIGUEL GOMES COMBINA LA FANTASÍA CON
LA REALIDAD EN HISTORIAS SOBRE LA CRISIS
PORTUGUESA DE AGOSTO DE 2013 A JULIO DE 2014
Portugal, 2015
Director: Miguel Gomes
Guion: Telmo Churro, Miguel Gomes y
Mariana Ricardo
Reparto: Miguel Gomes, Carloto Cotta,
Adriano Luz, Rogério Samora, Crista Alfaiate,
Luísa Cruz, Maria Rueff, Bruno Bravo, Diogo
Dória, Dinarte Branco, Chico Chapas, Tiago
Fagulha
Producción: O Som e a Fúria, Shellac Sud,
Komplizen Film
Itsaso Urdina
E
n la recopilación de cuentos tradicionales de Oriente Medio conocida como Las mil y una noches,
Sherezade logra evitar su sentencia
de muerte atrapando al sultán con un
relato que interrumpe antes del
amanecer. La bella joven promete
contar el final a la noche siguiente,
y así se suceden historias entrelazadas, que nacen unas de otras, durante mil y una noches. Maravillosos relatos de príncipes y ladrones, poemas, amantes y amados, aventuras
y narraciones religiosas.
El portugués Miguel Gomes, realizador de Aquel querido mes de
agosto y Tabú, ha tomado prestado el
personaje de Sherezade y la estructura de relatos de la célebre obra para
su trilogía Las mil y unas noches, que
ahora llega a las pantallas de nuestro país en tres fines de semana consecutivos. El 3 de junio se estrena El
inquieto; el 10 de junio, El desconsolado; y el 17 de junio, El Embelesado.
Gomes, crítico cinematográfico
convertido en director, describe con
humor surrealista el Portugal empobrecido y moribundo que se vio afectado por la crisis socioeconómica, la
dictadura de la troika y el fracaso de
las políticas de austeridad aprobadas
por un gobierno al que el director ridiculiza en varios capítulos. Como en
los cuentos de Sherezade, Gomes deja
volar la imaginación, pero combina
la ficción con el documental. Cada
una de las historias se basa en hechos
reales acontecidos desde agosto de
2013 a julio de 2014 y recogidos para
la película por un equipo de periodistas. A partir de esos sucesos, los guionistas Mariana Ricardo, Telmo Churro y el propio Gomes construyen relatos fantásticos destinados a atrapar
al espectador como Sherezade hiciera con el sultán. De este modo, el realizador portugués reclama el poder
de las historias para entretener y
hacer olvidar las preocupaciones,
pero también su poder para cristalizar esas preocupaciones y mostrarlas a un amplio público.
El inquieto
En la primera media hora de El inquieto, la película que abre la trilogía, el director combina varias historias de trabajadores en la crisis. Por
una parte, están los más de 600 obreros de los astilleros de Viana do Castelo, al norte de Portugal, que han
sido despedidos. Por otra parte, se
habla de un apicultor que lucha contra la avispa asiática que está diezmando a sus abejas. Y el tercer trabajador es el propio Gomes, que encarna a un cineasta que quiere contar la realidad portuguesa. Incapaz
de dar sentido a las ficciones que está
ideando, huye de sus responsabilidades y deja a la bella Sherezade (Crista Alfaiate) que continúe sola contando las tres historias que forman el
filme.
La primera fábula, llamada El
hombre empalmado, parece una seria
recreación de un encuentro de la troika sobre Portugal, y se convierte en
un relato absurdo donde un traductor ofrece su espray para resolver la
impotencia de políticos y financieros.
La segunda, titulada La historia del
gallo y el fuego, mezcla el proceso
electoral en una pequeña localidad,
los amores de una joven bombera y
la sabiduría ancestral de los gallos.
Y en la tercera, El baño de los magníficos, Gomes juega de nuevo con la
Distintas escenas
de la primera parte
de la trilogía ‘Las mil
y una noches’, de
Miguel Gomes.
realidad y la ficción alternando las
entrevistas de un sindicalista a varios
parados, con las imágenes de una gigante ballena varada en la arena y de
una sirena agonizante. El espectador,
como el sultán en los cuentos originales de Las mil y una noches, deberá esperar a la próxima entrega de la
trilogía para escuchar nuevas historias, fábulas de supervivencia como
las de Sherezade.
La película se presentó internacionalmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes del año
2015. Posteriormente, Miguel Gomes
acompañó la presentación del filme
en la última edición del Festival de
Cine Europeo de Sevilla, donde consiguió el Giraldillo de Plata la Mejor
Película. Así mismo, cabe destacar el
Premio al Mejor Diseño de Sonido
con el que fue reconocida la trilogía
por parte de la Academia de Cine Europea. ■
10 | EL CAMALEÓN | CINE
‘WARCRAFT: EL ORIGEN’ / Los mundos fantásticos del videojuego 'Warcraft' se trasladan a la pantalla grande
LA ALIANZA CONTRA LA HORDA
LOS HUMANOS Y EL RESTO DE HABITANTES DEL
MUNDO DE AZEROTH SE ENFRENTAN A LOS ORCOS,
QUE HUYEN DE UN PLANETA QUE SE MUERE
Estados Unidos, 2016
Director: Duncan Jones
Guion: Charles Leavitt, Duncan Jones
(Historia: Chris Metzen)
Reparto: Travis Fimmel, Robert Kazinsky,
Ben Foster, Toby Kebbell, Dominic Cooper,
Paula Patton, Daniel Wu, Clancy Brown
Producción: Universal Pictures,
Legendary Pictures, Blizzard Entertainment
Julen Urmanol
esde que salió al mercado, más
de cien millones de jugadores
han descubierto el absorbente universo de Warcraft. La primera entrega de la saga, titulada Warcraft:
Orcos y humanos, fue creada en 1994
y se convirtió la primera parte de una
trilogía que, en opinión de muchos,
redefinió el género de estrategia en
tiempo real. La segunda y tercera partes, Warcraft II: Las mareas de la oscuridad y Warcraft III: El reino del
caos, aumentaron el interés de los jugadores, al igual que hicieron las novelas de superventas y el amplio merchandising.
Pero la cuarta entrega fue verdaderamente revolucionaria. En 2004,
Blizzard lanzó World of Warcraft (El
mundo de Warcraft), un juego de rol
multijugador en línea basado en una
D
suscripción, que permite a una multitud de jugadores del mundo entero estar a la vez en el mismo universo. Desde entonces, el juego está en
constante evolución y ya se han realizado cinco expansiones.
Como ya ocurrió antes con Tomb
Rider, protagonizado en el cine por
Angelina Jolie, Silent Hill, Super
Mario Bros o Rompe Ralph, Warcraft
da ahora el salto a la gran pantalla de
la mano de Legendary Pictures y Universal Pictures. El reto reside no solo
en respetar y ser fieles a los numerosísimos fans del videojuego en todo
el mundo, sino en ofrecer una historia que atrape al público ajeno al universo fantástico de Warcraft. Para lograrlo, los productores decidieron regresar al principio de la saga y centrarse en la creación de dos mundos
fuertemente contrastados: Azeroth,
un planeta tranquilo y sereno habitado por humanos, enanos y elfos, y
Draenor, un planeta poblado por los
orcos, una raza de fieros guerreros.
Los orcos saben que su planeta se
muere y que su pueblo puede desaparecer. Solo les queda abandonar sus
hogares y trasladarse a otro mundo.
Su líder, el astuto y tiránico chamán
Gul'dan, logra abrir un portal hacia
otro mundo y, apoyado por Puño
Negro, el feroz jefe de los guerreros
Tonny Kebbell, caracterizado como Durotan, el jefe del clan Lobo Gélido en ‘Warcraft: El origen’.
orcos, consigue unir a los clanes para
formar un ejército conocido como La
Horda. Todos los jefes de los clanes
deciden obedecerlo para sobrevivir
y se disponen a invadir Azeroth por
la fuerza.
El rey Llane deberá unir a humanos, elfos y enanos para defender
Azeroth de los invasores con la
ayuda del comandante de los ejércitos Lothar y su consejo de magos. En
el choque de los dos grandes ejércitos, uno se enfrentará a la destrucción inminente y otro a la extinción
eterna. Ante la amenaza de la destrucción de ambos pueblos, Lothar
y Durotan, el orco jefe del clan Lobo
Gélido, se preguntarán si la guerra es
la única solución.
Héroes en ambos lados
Al igual que el videojuego permite
estar en los dos mundos, elegir a un
personaje de la Alianza o de la
Horda, la película incorpora también
los dos puntos de vista. Como ha explicado su director, el realizador Duncan Jones (Moon, Código fuente), se
trata de una cinta de guerra, pero con
héroes en ambos bandos que son tratados con el mismo respeto.
Warcraft: el origen está protagonizada por Travis Fimmel en el
papel del comandante Anduin Lothar; Paula Patton, como la medio
orca Garona; Ben Foster, como el
mago y guardián Medivh; Dominic
Cooper encarna al rey Llane Wrynn;
Ruth Negga da vida a la reina Lady
Taria; Toby Kebbell, como Durotan,
el líder del clan orco Viento Gélido;
Anna Galvin, como la protectora
Draka; Ben Schnetzer es el rebelde y
joven mago Khadgar; Rob Kazinsky
interpreta el lugarteniente orco Orgrim; Clancy Brown, al jefe guerrero orco Puño Negro, y Daniel Wu, al
hechicero orco Gul'dan.
El oscarizado Bill Westnhofer,
apasionado del juego, se ha encargado de la supervisión de los efectos especiales, las imágenes generadas por ordenador y la técnica de la
captura de movimientos empleada
para los orcos, que permite convertir a actores reales en personajes de
dos metros y medio creados digitalmente. ■
‘UNA MADRE IMPERFECTA’ / Es el segundo trabajo como directora y guionista de Lorene Scafaria
SUPERVIUDA
EN HOLLYWOOD
Ángeles para estar cerca de su hija.
“Es un homenaje para mi madre y
también para todo aquel que sepa lo
que es volver a empezar y haya tenido que sobrevivir a sus seres queridos. Y, sobre todo, es la historia de alguien a quien todos deberíamos
tener la suerte de tener que aguantar: una madre que nos quiere un
poco en exceso”.
SUSAN SARANDON DA VIDA A UNA VIUDA CON UNA
POSICIÓN ECONÓMICA SOLVENTE Y MUCHO TIEMPO
LIBRE QUE DECIDE ARREGLAR LA VIDA DE SU HIJA,
UNA GUIONISTA DE ÉXITO EN HOLLYWOOD
EEUU, 2015
Dirección: Lorene Scafaria
Reparto: Susan Sarandon, Rose Byrne,
J.K. Simmons, Lucy Punch, Jason Ritter,
Michael McKean, Casey Wilson, Sarah
Baker, Cecily Strong, Erica Lynne Marszalek,
Guion: Lorene Scafaria
Producción: Anonymous Content, Stage 6
Films
Itsaso Urdina
unque la muerte de su marido
cambió su vida para siempre,
eso no ha impedido que la eterna optimista Marnie Minervini (Susan Sarandon) haga lo posible para estar
presente en la vida de su hija, Lori
(Rose Byrne), una guionista de televisión de éxito que está soltera. Mar-
A
nie se traslada de Nueva Jersey a Los
Ángeles para vivir cerca de Lori. Provista de su nuevo iPhone y de una
cuenta corriente desahogada, Marnie aborda cada día como una
nueva aventura, aprovecha cada
oportunidad que surge para hacer
nuevos amigos o entablar conversación con desconocidos y, sobre
todo, para controlar a su hija. Pero,
cuando las docenas de mensajes de
texto, visitas inesperadas y conversaciones plagadas de consejos no solicitados desbordan a Lori, ésta decide fijar unos límites bastante estrictos. Aprovecha un viaje de trabajo a Nueva York para dejar a su
madre en Los Ángeles. Separada de
la única persona que cree que la necesita, y mientras aborda las ines-
La energía de Susan Sarandon
Susan Sarandon es la protagonista y productora ejecutiva del filme.
peradas consecuencias de su deseo
de entrometerse en la vida de los
demás, Marnie descubre una parte
de sí misma más fuerte y auténtica,
más segura de su capacidad para
cuidar de ella antes de tender la
mano a los demás para ayudarlos.
Una madre imperfecta cobró vida
durante el rodaje de la primera película de Lorene Scafaria, Buscando
un amigo para el fin del mundo. Aunque la realizadora estadounidense estaba encantada de dirigir su primer
filme y contar con estrellas como
Steve Carell y Keira Knightley, se encontraba algo aturdida tras la muerte de su padre el año anterior. En
mitad de su dolor y de ese importante momento de su carrera, la madre
de Scafaria decidió trasladarse a Los
La veterana actriz Susan Sarandon
protagoniza, junto a Rose Byrne, Una
madre imperfecta. Scafaria reconoce que le envió el guion al agente de
Sarandon porque no podía dejar de
pensar que era la única persona
capaz de interpretar a Marnie en
todas sus facetas. “Se metió de lleno
en el personaje y lo hizo suyo”. De
hecho, a Sarandon le gustó tanto la
propuesta que acabó convirtiéndose en productora ejecutiva de la película.
Para el personaje de Lori, la realizadora se decantó por la actriz Rose
Byrne, que en ese momento se disponía a rodar X-Men: Apocalipsis y que
aceptó el papel porque pudo compatibilizar el plan de grabación de
ambos largometrajes.
Con un presupuesto muy modesto, Una madre imperfecta se rodó en
Los Ángeles con un rodaje relativamente acelerado de 23 días. ■
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eroin es la primera serie de temática gay hecha en China, un
país que hasta la fecha se había mostrado muy conservador respecto a
las relaciones homosexuales. También se conoce como Adicción/Addicted. La serie cuenta la historia de
amor de dos jóvenes gays, que pasan
de ser enemigos a vivir una relación
difícil, con mucho sufrimiento para
permanecer juntos. El nombre de heroína viene de la combinación de palabras de los dos personajes (Gu Hai
& Bai Luoyin) que, si se juntan (Hailuoyin), significan heroína, un término que hace alusión a la adicción que
tienen entre sí los protagonistas, tan
fuerte como la droga.
Aunque esta serie web se emite en
chino, en YouTube se pueden encontrar todos los capítulos con subtítulos en español. Heroin es una adaptación de la novela de Chai Jidan Are
You Addicted?
LES COSES GRANS
U
na de las webseries que siguen
recogiendo premios a pesar de
que ya llevan varios años con nosotros es Les coses grans, que también
está disponible con subtítulos en castellano. Dirigida, producida y protagonizada por el actor Roger Coma,
esta serie catalana parte de la premisa de que los pequeños dramas tienen derecho a ser graves neurosis.
Cada capítulo muestra diálogos cotidianos y situaciones tan cómicas
como ridículas que sus protagonistas acaban magnificando y estirando hasta deformarlas por completo.
Momentos muy en la línea de Los Soprano para hacernos reír y reflexionar sobre lo parecidos que somos
todos. En el reparto, además de
Comas (Gran Hotel, Amar es para
siempre), participan Mar Ulldemolins, David Verdaguer, Margalida Grimalt y Pep Ambrós.
CAMALEON
[email protected]
LEÍDO
‘ON LINE’
Miguel Gomes
El cine está
conectado con
ese universo
casi mágico de
contar cosas
que no se
parecen a la
vida, pero que
nos enseñan
cosas sobre
la vida”
>> Miguel Gomes, director
de ‘Las mil y una noches’.
A
pp Lock es una aplicación que
nos permite gestionar la privacidad en nuestro Smartphone a varios niveles. La función principal es
bloquear el acceso a las aplicaciones
que tenemos instaladas. Podemos
hacer que pida un PIN o una contraseña al entrar o bloquearlo con un
sistema que finge un error de forzar
cierre. También puede imitar una especie de sensor de huellas que no
· El Desvan,
funciona, si tenemos un móvil que
lo tenga integrado. Además de bloquear aplicaciones, también se pueden crear galerías de fotos y vídeos
privados que solo son visibles a través de App Lock. A diferencia de
otras aplicaciones, nos permite
crear diferentes carpetas y álbumes
dentro para tener todo el contenido bien organizado.
MULTILING KEYBOARD
Teclado personalizado
disco: ‘Shine
for all the
people'.
· Mi primo el
chicharachero,
disco:
‘Podemos ir
más lento'.
‘Affinity'.
· Rural
zombies: ‘Bat'.
· Delorentos:
‘Night becomes
light'.
usuario: podemos utilizarlo fijo en
la pantalla, dividido o en modo flotante, podemos usar cualquier color
para personalizar el teclado a nuestro gusto y dispone de la opción de
poder montar nuestra propia disposición del teclado si ninguna de la
que acompaña a los más de 130 lenguajes nos gusta.
CÓMIC
EL FANTASMA DE GAUDÍ
El espíritu de Gaudí se rebela
E
l guionista El Torres (El bosque
de los suicidas, Las brujas de
Westwood) y el dibujante Jesús
Alonso Iglesias (Silhouette, PDM)
convierten al artista catalán Gaudí,
el más brillante exponente del modernismo arquitectónico español, en
el eje central de un thriller policíaco en la novela gráfica El fantasma
de Gaudí (Dibbuks).
En la obra, Toñi, una cajera de supermercado, salva a un anciano de
ser atropellado. Ese acto aparentemente inocuo inicia una serie de
acontecimientos terribles: en los
principales monumentos de Gaudí
aparecen cuerpos sin vida con terribles heridas y mutilaciones. El caso
es asignado al detective Calvo, que
se reincorpora de una excedencia
por los hechos traumáticos de otro
caso. Pronto la Policía se ve en un callejón sin salida y tiene que admitir
que está ante algún tipo de asesino
o de grupo con unas intenciones
muy particulares. ¿O es quizá el espíritu de Gaudí el que sigue atormentado por las modificaciones modernas de su obra?
El escritor pone sobre la mesa todos
los elementos desde el principio para
que el lector intente averiguar quién
es el asesino. El Torres no es tramposo con el lector como Agatha
Christie o Conan Doyle. No hay in-
· Mike Farris,
· Haken, disco:
M
ultiLing Keyboard
es un teclado ligero
que ofrece opciones de
personalización tan avanzadas hasta el punto de
poder construir nuestra
propia estructura en el teclado y aprender de nuestro uso. Todo ello junto con la posibilidad de hacer swipe (desplazar las
letras con el dedo), convertirlo en un
teclado flotante, calculadora y conversor de texto. Uno de los aspectos
más destacados es su ligereza y lo
poco que ocupa activo en la memoria: 10 MB. Por otra parte, el nivel de
personalización que tiene deja
mucho espacio a la imaginación del
disco: ‘Al
descubierto'.
formación que se oculte deliberadamente.
En las páginas de El fantasma de
Gaudí, Barcelona es un secundario
de lujo. Alonso recrea el universo de
Gaudí en monumentos como la Pedrera, el Parc Güell, o la escena del
capítulo final ambientado en la Sagrada Familia.
El volumen se ve complementado
con un cómo se hizo, con algunas
pruebas de estilo, esbozos de personajes, portadas alternativas y algunas reflexiones del proceso de
creación.

La `voz` visita por primera vez Navarra con un

Transcripción

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