docEl gusto del cloro / En mis ojos Bastien Vivès Març 2013
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El gusto del cloro / En mis ojos Bastien Vivès Març 2013
6a Temporada 6.- El gusto del cloro / En mis ojos Bastien Vivès Març 2013 Índex: Club de Lectura L’autor: Bastien Vivès...........................................................................................................................................1 El gusto del cloro / Bastien Vivès Diábolo, 2009 El gusto del cloro / Ressenya / Vicente Funes.......................................................................................2 El gusto del cloro / Ressenya / Jordi Puig..............................................................................................2 El gusto del cloro / Ressenya / Breixo Arguindey ..................................................................................3 En mis ojos / Bastien Vivès En mis ojos / Ressenya / Álvaro Pons ......................................................................................................3 En mis ojos / Ressenya / Mar ...................................................................................................................4 La trilogía del amor de Bastien Vivès / Article / Pablo Vicente Damas .........................................................4 La trilogía del amor / Article / El tío Berni ..............................................................................................................5 “Legibilidad, narración y emoción” / Entrevista / Rolo..................................................................................6 Altres Novetats de gener del 2013 / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala............................................................8 Recomanacions .......................................................................................................................................................9 Notícies Exposició “Antoni Batllorí i Jofré” a Can Sumarro .................................................................................9 Verbinski está adaptando el cómic Pyongyang ........................................................................................9 Comunicat de l’Ajuntament de Badalona sobre el Museu del Còmic i la Il·lustració ...............10 “Cómic, Ciència i Tecnologia” dedicat als robots ...................................................................................10 Sento Llobell, ganador del VI Premio FNAC-Sins Entido de Novela Gráfica ...............................10 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona .......................................................................................11 40 Festival Internacional de Cómic de Angoulême .................................................................................11 Conferència al voltant de l’obra del Tyto Alba, a La Tecla ...................................................................13 Exposició Black Velvet a La Tecla ..................................................................................................................13 Diábolo, 2010 L’autor: Bastien Vivès Les següents dades biogràfiques estan extretes de la fitxa de l’autor a l’editorial Diábolo (http://www.diaboloediciones.com/bastien-vives/) i de l’article del Jesús Jiménez per a Rtve.es (http://www.rtve.es/noticias/20120418/bastien-vives-estrella-del-comic-gracias-su-afan-experimentacion/516697.shtml): Nace en París en 1984. Estudia dibujo en un liceo técnico y pasa tres años en la ESAG Penninghen de París, una escuela de diseño y artes gráficas. Siempre le ha gustado contar historias, y por eso se decanta por la BD. Con 22 años y estando todavía en Penninghen, publica dos álbumes de ilustraciones con Danger Public. Unos años más tarde, decide enviar muestras de su trabajo Elle[s] a todas las editoriales que conoce. Casterman responde y le da carta blanca en la línea Kstr; es el comienzo de su relación con la editorial. Más tarde, en la misma editorial, publica Le goût du chlore en 2008 (El gusto del cloro, Diábolo 2009), obra que llama la atención y recibe el premio “Essentiel Révélation” del festival de Angoulême. El gusto del cloro es una recopilación de instantes furtivos e íntimos entre un chico que nada en una piscina para corregir su escoliosis y una nadadora anónima de cuerpo perfecto. A partir de este momento y en menos de cuatro años ya ha creado escuela. En mis ojos (Dans mes yeux, 2009) resulta un ejercicio narrativo aún más potente y meritorio. Y después del éxito de El gusto del cloro y En mis ojos, llegó el tercer álbum de su trilogía no oficial sobre el amor y el enamoramiento. En Amistad estrecha, Bastien hace una brillante reflexión sobre el eterno dilema de la amistad entre chico y chica, ¿pueden ser amigos dos personas de diferente sexo o siempre hay algo más? En España lleva tres nominaciones consecutivas en el Salón del Cómic de Barcelona, en la categoría de mejor obra extranjera, por El gusto del cloro (2010), En mis ojos (2011) y Polina (2012). El público devora sus cómics, incluso los que no han leído un tebeo en su vida. El año pasado nos llegó una de sus primeras obras, La carnicería, y dos de las últimas, Hollywood Jan y Los melones de la ira La carnicería. Un pequeño pero demoledor librito en el que Vivés desmenuza, con su habitual buen gusto y refinamiento (pero sin pizca de piedad), la autopsia de una relación amorosa destinada al fracaso. Hollywood Jan. Todos sabemos que en el instituto los chavales pueden ser muy crueles. Y en este libro Vivès regresa a la pubertad para mostrarnos las desventuras de un chaval de secundaria, bajito, tímido e inadaptado, como tantos otros, que, para sobrevivir a la dura realidad imagina que es apoyado por tres actores de acción de Hollywood (Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Russell Crowe). Una divertida historia sobre el paso de la adolescencia a la edad adulta realizada en colaboración con Michael Sanlaville. Los melones de la ira. Si hay algo destacable en Vivès es su afán de experimentación tanto estilística como argumentalmente, lo que le lleva a afrontar riesgos como realizar una historia que podíamos calificar como pornográfica: Los melones de la Ira. Una historia que surgió de una apuesta con sus editores, que le retaron a hacer un cómic porno y que el autor dibuja con su habitual maestría, aunque argumentalmente no deje de ser una broma sobre una familia de campesinos franceses que lo pasan fatal debido a las desproporcionadas medidas pectorales de su hija mayor y el miembro viril del niño pequeño. L’obra del Bastien Vivès publicada a Espanya: • • • • • • • • • • • • • • El gusto del cloro. Diábolo, 2009 El Honor (Por el imperio #1). Diábolo, 2010 En mis ojos. Diábolo, 2010 Las mujeres (Por el imperio #2). Diábolo, 2010 Amistad estrecha. Diábolo, 2010 La fortuna (Por el imperio #3.) Diábolo, 2011 Polina. Diábolo, 2011 Ella(s). Diábolo, 2011 La carnicería. Diábolo, 2011 Hollywood Jan. Diábolo, 2011 Los melones de la ira. Diábolo, 2011 Unos días en Francia. Diábolo, 2012 Videojuegos. Diábolo, 2012 La família. Diábolo, 2012 El bloc del Bastien Vivès: http://bastienvives.blogspot.com.es/ 1 El gusto del cloro / Bastien Vivès Vicente Funes A continuació us oferim un fragment de la ressenya del Vicente Funes, extreta de la nostra publicació Cómic Tecla #30 (http://bit.ly/13DPjnv): El gusto del cloro es la obra de un joven de tan sólo 25 añitos, y el que un autor con esa edad haya pergeñado un cómic como éste, da muchas esperanzas para el futuro del arte secuencial. Los argumentos argüidos para racanearle al cómic su capacidad para crear un discurso creativo propio quedan desvencijados ante una historia tan sencilla (chico encuentra chica), que hace que todas sus virtudes recaigan en su habilidad para convertirse en una experiencia puramente sensitiva. En la infame película Polyester (dicho esto no en tono despectivo, sino todo lo contrario), obra del maestro del mal gusto John Waters, se ensayó un sistema único hasta entonces en el cine: el inefable Odorama. La técnica en cuestión consistía en unas cartulinas con varios puntos numerados que los espectadores recibían al entrar a la sala en que se proyectaba. El procedimiento era sencillo: en determinadas escenas aparecían unos números en la esquina de la pantalla, y era entonces cuando el aplicado espectador tenía que rascar el número correspondiente, y aspirar la pestilencia que la protagonista estaba experimentando en sus propias y abundantes carnes desde la película. Eso sí que era cinema verité, y no el cine dogma. Vivès recurre a un método mucho menos prosaico, pero el efecto que consigue, es como si el Odorama se hubiera conseguido aplicar a las artes de la imprenta. En este caso son los volúmenes, los colores, el reparto del espacio en las viñetas, o los contornos de unos cuerpos cuyos movimientos se diluyen ondulantes bajo el agua de la piscina en la que se desarrolla la trama. No es ya el olor del libro nuevo recién abierto: es el sabor del cloro al que alude el título, es el eco de las voces confundiéndose con los chapoteos de los nadadores, es la mirada acuosa a través de las gafas de natación. Y es que el deseo, antes del choque inequívocamente sólido de los cuerpos, tiene algo de líquido más allá del intercambio de fluidos. Un efecto de maleabilidad, de contorsionismo en los gestos y palabras de los protagonistas de esta acuática danza de cortejo, que termina provocando en el lector una sensación cercana a cuando nos sumergimos en la playa y los gritos de la orilla, los motores de los barcos, y el rumor del oleaje nos llegan en sordina, ahogados tal y como nos imaginamos que nos llegaban los sonidos cuando flotábamos en líquido amniótico. No se precisa de mucho diálogo; la historia se va conformando en los detalles, en las sutilezas que, en algún momento, me hicieron recordar la exquisitez de Wong Kar-Wai en su película Deseando amar. Y es que algo de esa sabiduría contemplativa de los grandes maestros orientales impregna la obra del joven Vivès. Si para los puristas el auténtico cine fue el mudo, ya que todos los recursos para narrar las historias provenían de la imagen, algo así habría que decir respecto de este cómic. Los recursos expresivos que maneja el joven autor son genuinamente propios del lenguaje secuencial: la elipsis, la personalidad en el trazo, el cromatismo… Como siempre, es peligroso lanzar las campanas al vuelo, pero aún siendo precavidos, el que propuestas tan estimulantes como este cómic reciban respaldo editorial, y tengan un nicho de público deseoso de recibirlas (y no digo en su Francia de origen, donde esto es lo habitual) refuerzan la idea de que lo sembrado en los 80 está dando sus frutos en esta primera década del siglo. El gusto del cloro recibió el premio Revelación Esencial en el Festival de Angoulême de 2009, y exactamente eso puede resultar este cómic para tanto público que aún no sabe que le gustan los cómics: una revelación. Para los que ya lo sabemos, una nueva y gozosa reafirmación. El gusto del cloro / Bastien Vivès Jordi Puig I no sortim de casa nostra. La següent ressenya la trobareu al blog (el blog de l’arbre vermell) d’un company de la biblioteca, el Jordi Puig: http://jordipuig.wordpress.com/2010/06/19/recomanacions-comics-juny/ El gust del clor és amarg. I això ho sap prou bé el seu autor, el francès Bastien Vivès, qui va parir aquesta història tan madura a la sorprenent edat de 23 anys. Així doncs, amb aquest títol tan ben trobat, ja tenim una pista de per on anirà la història, la d’un noi que, aconsellat pel massatgista, va a nedar a la piscina un cop per setmana. Allí coneixerà a una noia i de les seves trobades en neix aquest relat senzill, però així mateix ple de matisos i fet de silencis, mirades i un omnipresent color verd que tot ho anega. L’ús de la càmera subjectiva fa que ens fiquem en la pell del protagonista i els buits narratius els hem d’omplir amb la nostra imaginació. No, no se’ns posa la cosa fàcil. Si volem submergir-nos en la història, l’autor ens demana un esforç, hem de mullar-nos a la força. Però si com capaços de fer-ho, si som capaços de nedar, encara que sigui a contracorrent, assistirem a un moment memorable, el de la resposta a la pregunta que els personatges es fan: Per quines coses estaries disposat a morir? Perquè sí, la resposta apareix, amagada entre aigua clorada, somriures subaquàtics i altres misteris de la vida. Potser perquè hem après que el gust del clor és amarg, sí, però també del tot necessari si vols nedar. 2 El gusto del cloro / Bastien Vivès Breixo Harguindey La tercera ressenya que us oferim de El gusto del cloro, de Breixo Harguindey, la trobareu a Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=36746): Todo comienza con una contractura, una tensión muscular que necesita el ejercicio de rehabilitación y alivio amniótico de una piscina. Este será el marco de un desencuentro amoroso, un ensayo de relación no consumado en el que la historia se reduce a su mínima expresión para rozar casi lo anecdótico, un sano ejercicio formalista en estos pesados tiempos de novela gráfica con patatas. El gusto del cloro, primera obra de Bastien Vivès publicada en España, se acerca mucho a la poesía en su predominio de la forma, el ritmo y el placer estético sobre el contenido narrativo. Vivès dedica páginas y páginas enteras a la danza del protagonista seguido por las viñetas a través de los carriles de la piscina. Esta subordinación del formato de las viñetas a las dimensiones del espacio físico que muestra y, en particular, a las de su protagonista es la principal estrategia con la que el francés aplica una sutil subjetivación en un ejemplo canónico de lo que Benoît Peeters denomina uso retórico de la puesta en página. No obstante y de manera mucho más inmediata, llama a los ojos otro recurso de focalización en el punto de vista del personaje: la mutación del dibujo a nivel subacuático. Bajo las aguas, los perfiles desaparecen y los cuerpos se disuelven en manchas de color. Un color, en cualquier caso, restringido a una fría gama de ocres, verdes y azules que remiten tanto a su temperatura como a la importancia de los matices. Se deja entrever, de esta manera, cómo la forma se extiende para cubrir también en El gusto del cloro su tema, el ensayo del amor, necesariamente fallido o interrumpido. Porque nos encontramos ante la obligación de guardar las formas de relación social, sus marcos ritualizados e institucionalizados, las condiciones de posibilidad del amor, en este caso en una piscina que, en su siguiente obra maestra Dans mes yeux, se transformará en una biblioteca de facultad. Un cómic como El gusto del cloro sería incomprensible sin la brecha abierta para el cómic autobiográfico primero en Norteamérica y, posteriormente, en Francia aunque también sin la impronta en la sensibilidad francesa del cine de la nouvelle vague y, singularmente, de Eric Rohmer. Los necesitados de una voz interior que ancle el sentido pueden sentirse molestos por este predominio visual y culpar al autor de su propia impericia o pereza como intérpretes. Los demás podrán reconocer en este gusto de cloro los mimbres de un gran maestro del cómic en ciernes, el primero del siglo XXI. Una quarta ressenya, de Roberto Bartual, la trobareu aquí: http://www.culturamas.es/blog/2011/01/08/el-sabor-del-cloro-de-bastien-vives/ En mis ojos / Bastien Vivès Álvaro Pons La primera ressenya que us presentem de En mis ojos és obra de l’Àlvaro Pons (http://www.lacarceldepapel.com/2010/04/16/en-mis-ojos/): Aprovecho la edición en castellano de En mis ojos, de Bastien Vivés para reciclar reseña: tras la excelente El gusto del cloro, la nueva obra de Bastien Vivés sólo hace que ahondar todavía más mi admiración por este autor. Cierto es que no se puede hablar de originalidad en la temática, incluso si se me apura se puede tachar este álbum de de repetitivo porque Vivès vuelve a reflexionar sobre el enamoramiento… ¡Pero cómo lo hace! Al igual que en su anterior obra, se centra en transmitir al lector sentimientos y sensaciones, optando directamente por convertirlo en protagonista involuntario de la historia. En una atrevida elección, la obra se contará desde un punto de vista completamente subjetivo: el lector sólo asiste a la historia a través de los ojos y oídos, del protagonista. Compartimos su vista, oído y, casi, tacto, pero no podremos nunca ni ver ni oír al protagonista, en una propuesta casi cruel por parte de Vivès. Vemos lo que él, sentimos lo que él…pero no sabemos cómo responde. Lo intuimos y debemos tomar la decisión de completar las conversaciones, de rellenar esos espacios en blanco con nuestros propios pensamientos, sentimientos y sensaciones. Un juego de máscaras imprevisto en el que el lector cae rápidamente. Como en un carnaval, el disfraz nos despoja de inhibiciones y aceptamos de buen grado el juego, creando un extraño personaje a medio camino entre el protagonista sugerido por Vivès y nosotros mismos. Nos dejaremos llevar de la mano y descubriremos que el dibujante consigue captar esos detalles apenas definibles del enamoramiento: nos quedaremos embobados mirando a la chica que nos arrebata el sentido, esperaremos con ansiedad verla otra vez, el mundo desaparecerá alrededor de nuestro amor o nuestra mirada se escapará deteniéndose en cada detalle de su anatomía, entre la maravilla y el deseo. Y Vivès, dotado de una capacidad inhumana para el dibujo, fotografiará con precisión cada uno de esos sentimientos. Un dibujo aparentemente descuidado, terminado con unos lápices de colores nerviosos pero que exuda vitalidad por cada uno de sus trazos, captando exactamente las sensaciones. El dibujo se 3 transforma en un conjunto indefinible de sonidos, olores, tactos… en seis viñetas por página en las que el marco ha desaparecido, conjugando una secuencia no cinematográfica, sino real. Más que nunca, toma sentido ese concepto de completitud al que obliga la transición entre viñetas, ese espacio en blanco donde el lector toma partido y decide completar la acción. Pero esta vez, esa secuencia nos atrapará con una terrible trampa: lo completaremos no en base a las pistas que deja el autor entre viñeta y viñeta, sino sobre nuestras propias experiencias y sentimientos. Es cierto que el mensaje es simple y previsible. Es también verdad que no hay profundidad ni reflexión, que es un planteamiento casi contemplativo. Ni siquiera se puede decir que el experimento sea original (¡ya lo hizo Eisner!). Todas esas objeciones son ciertas, pero hay algo indescriptible que logra que, si entras en el juego de Vivès, te quedes prendado, hipnotizado por las sensaciones que destila con elegancia.Un álbum que me ha parecido muy bello y que coloca a Bastien Vivès dentro del grupo de nuevos autores de obligado seguimiento. Un acierto el de Diábolo al editarlo. En mis ojos / Bastien Vivès Mar La segona ressenya de En mis ojos està extreta d’Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=48877): Exorcismo. Ésa fue la primera palabra que se me vino a la mente nada más acabar esta nueva obra de Bastien Vivès titulada En mis ojos, editada con gran calidad por Diábolo. Tanto si es una obra autobiográfica, como pura ficción o una mezcla de ambas, está más que claro (o al menos lo es para esta lectora) que se trataba de sacar algo del interior, de empezar a ver, a entender el mundo desde una nueva mirada y no con ésa que arrastra durante toda la narración: todo lo que los ojos del narrador alcanzan a ver es a ELLA, protagonista absoluta de la historia. No hay una sola viñeta en la que esta especie de voyeur se nos muestre. Todo su mundo gira alrededor de ella, y es, por tanto, ella quien con sus respuestas, habladas o puramente físicas, nos hace partícipes de todos y cada uno de los pensamientos de su misterioso y hechizado enamorado, de sus sentimientos, deseos, alegrías y preocupaciones. Él queda consciente y absolutamente relegado al sentido de la vista, a través del cual, recibe todas las sensaciones del mundo externo a su propia existencia, que queda anulada de modo explícito de la narración, sin medias tintas: él no es nadie si no es a través del vínculo que le liga a ella. Nos sorprende y nos reta Bastien Vivès con En mis ojos. Ya desde la portada, escandalosa, atrevida, saturada de color, nos viene a decir que no esperemos la serenidad acuosa de El gusto del cloro, pues aquí nos vamos a encontrar a un autor que llena sus viñetas de colores que recorren todo el arco cromático, pero centrándose sobre todo, en los rojos y naranjas, como si el color del pelo de su amada fuese el referente de su mundo, dato que se refuerza con el uso de viñetas “sin marco”: todo empieza y acaba en el espacio que ella ocupa, que delimita su cuerpo, como si nada más fuese posible más allá de su radio de acción. Un exorcismo, sí, nos repetimos y reiteramos. Una obra para sacudirse de encima la abrumadora, roja y omnipresencia constante de ella, en la que seguimos con ávido interés todo lo que ocurre: todo es nuevo y atrayente porque todo es conocido y típico de la mayoría de las relaciones íntimas. Es esta visión personal lo que hace tan atractiva, interesante y única esta obra de Bastien Vivès, que vuelve a sorprendernos y encantarnos con una pequeña historia de gran altura. Y que siga así por mucho tiempo. La trilogía del amor de Bastien Vivès Aquestes dues obres del Bastien Vivès, més una tercera, titulada “Amistad estrecha”, han conformat el que alguns anomenen la trilogia de l’amor. A aquesta trilogia se li ha dedicat més d’un article. Nosaltres us proposem dos: Pablo Vicente Damas (http://www.mamajuanadigital.com/single.php?blogpost_id=46): El autor francés Bastien Vivès ha sido el más sorprendente de los descubrimientos que nos han llegado a España en los últimos años. Este dibujante de aspecto adolescente nacido en 1984 se ha convertido recientemente en uno de los autores clave de la actual bande dessinée con apenas una docena de cómics publicados, en los que ha demostrado su aprecio por la forma sobre el fondo. En sus obras destacan efectivamente los diferentes tratamientos gráficos, que consisten en variaciones tanto en los materiales del dibujo como en el uso del color o de la narración. Diábolo Ediciones, seguramente animada por el premio concedido a este dibujante durante el Festival de Angulema de 2009 (Prix Essentiel Révélation d'Angoulême por El gusto del cloro), ha sido la más rápida en ofrecernos algunas de sus obras, que hasta el momento podríamos dividir en dos trilogías diferentes: la trilogía 4 del amor, y la trilogía del imperio. La segunda (Por el imperio) es una obra cerrada, con un argumento común y realizada a cuatro manos junto a Merwan Chabane; mientras que la primera está formada por tres historias diferentes con una misma temática, el enamoramiento. El gusto del cloro (Le goût du chlore, 2008) encabeza la trilogía del amor. En el relato acompañamos a un joven que se ve obligado ir a una piscina a nadar para corregir su escoliosis, una piscina en la que conocerá a una interesante señorita con la que comenzará una breve relación. La trama es realmente sólo una anécdota en un relato donde destaca su embriagadora sinestesia: las viñetas luminosas y de gran tamaño, con planos generales, nos permiten “oír” los ecos del recinto; las viñetas pequeñas y oscuras “suenan” amortiguadas, y podemos sentir el escozor del cloro en nuestros ojos y en nuestra boca, o el agua resistente a nuestro movimiento, cuando el protagonista se sumerge en ella y flota. Después de una primera lectura no le puede sorprender a nadie que este tomo llamase la atención del jurado de Angulema. En mis ojos (Dans mes yeux, 2009) resulta un ejercicio narrativo aún más potente y meritorio. Esta vez Vivès consigue teletransportarnos dentro de la historia contándola de un modo subjetivo, desde los ojos del protagonista (que coinciden con los del lector), al cual nunca vemos ni escuchamos, encuadrando en casi todas las viñetas a una atractiva pelirroja cuyos verdaderos pensamientos también nos resultan una incógnita. Si en El gusto del cloro las ilustraciones transmitían sensaciones, aquí lo que nos llegan son los sentimientos: vamos a sufrir la misma fascinación, inseguridad, celos, pasión, etcétera, por esta pelirroja que la que sufre el protagonista del relato. Una historia de amor cotidiana, universal, con la que se produce una inevitable identificación por parte del lector. Por último tenemos Amistad estrecha (Amitié Étroite, 2009), que podríamos considerar un ligero paso atrás en la carrera del autor. La narración pierde parte de la experimentación de los dos anteriores libros, aunque no por ello el argumento tiene menos interés: dos amigos que se conocen desde hace muchos años, Francesca y Bruno, viven en la extraña frontera que separa la amistad del amor, una situación complicada que marca sus relaciones con el resto del mundo. Entre flashbacks difuminados y bellas (y detalladas) escenas de sexo, podemos ir comprobando la importancia de lo que no se dice con palabras, de las pausas y los gestos. Precisamente, para Vivès el silencio es la fuente de la soledad, cuando sus personajes no comparten lo que sienten se están condenando a un final triste. Sin embargo, no se puede decir que no se comuniquen, sino al contrario, el autor les da a todos una expresividad muy variada y llena de recursos con la que estos abren sus corazones tanto a la persona deseada como al propio lector. A los personajes —tan humanos que parecen sacados del mundo real— simplemente les falta el valor suficiente para verbalizar lo que piensan, y esa es la causa de su sufrimiento. En esencia, la lectura de estas tres obras no debería defraudar a nadie. Un contenido ligero, unas historias de amor creíbles y un dibujo agradable y experimental son los ingredientes con los que Vivès ha fabricado unos cómics de los que el público también se ha enamorado. El tío Berni (http://www.entrecomics.com/?p=54402): Quan a Entrecomics van penjar una ressenya de “Amistad estrecha”, al seu autor, El tio Berni, li va sortir més aviat un altre article sobre la trilogia de l’amor, el qual us oferim a continuació: Si Bastien Vivès dejase mañana de publicar tebeos, habría dejado para la posteridad lo que en mi casa llamamos “la trilogía del amor”. Una obra, en su conjunto, que por su temática y por la juventud del autor me recuerda mucho a la de tantos poetas que han jugado con su herramienta, la palabra, para aprehender ese sentimiento tan inexplicable como indispensable para la maduración personal. La herramienta de Vivés es sin embargo el dibujo, y con ella es capaz de dibujar los cómics más tristes esta noche. O la noche que le dé la gana, porque su habilidad para convertir líneas en el papel en historias en nuestra cabeza y sentimientos en nuestras entrañas, es extraordinaria. En El gusto del cloro asistíamos a un amor inesperado, fugaz, un flechazo atenuado por ese azul piscina tan sedante. En En mis ojos el amor volvía a nacer de la nada para crecer en intensidad y sensualidad. El dibujo y el color acompañaban, sí. Finalmente, en Amistad estrecha, el amor no surge, porque estaba ahí. Los protagonistas, chico y chica, son amigos desde la niñez. Y sin saberlo, o al menos sin que uno de ellos lo sepa, se aman. O se preguntan cómo sería amarse. O se preguntan cómo sería hacer esas cosas que se suponen que deben hacer los que se aman. En cualquier caso, como en el resto de cómics de Vivès, casi más importante que lo que se cuenta, es cómo se cuenta. No porque lo contado no sea interesante, carezca de sensibilidad o contenido, sino porque el cómo es el qué. Es como si hubiera tenido que llegar un jovencito –o dos, si contamos a Dash Shaw– para contarnos que los cómics no son palabras más imágenes. Los cómics son cómics, y las imágenes hablan y las palabras son dibujos, indistintamente. Lo reconozco, es exagerado esto de los jovencitos, pero ya nos entendemos. 5 Curiosamente, esta trilogía del amor parte de un concepto cercano al método Dogma de Lars von Trier, es decir, la imposición de ciertas restricciones que coarten la libertad del autor y que conviertan la obra en un ejercicio de estilo o de experimentación. En El gusto del cloro los elementos limitantes eran la levedad argumental y lo cerrado del escenario, una fría piscina, que no parece a priori el lugar más idóneo para hablar del amor. En mis ojos cambiaba totalmente de tercio, alternando distintas localizaciones y trastocando el frío verdeazulado del anterior trabajo por apasionados rojos y verdes, pero ciñéndose rigurosamente al encuadre de una primera persona subjetiva. En Amistad estrecha la historia narrada, en cuanto relato, es tan original como las dos anteriores. O sea, nada. No es ahí donde hay que buscar la experimentación. De nuevo, sus personajes son un poco repelentes –no sé si Vivès los hace así adrede o si le salen así porque es lo que conoce–, él por pavisoso y ella por petarda, así que tampoco por ahí encontraremos el nuevo reto autoimpuesto por el autor. En mi opinión (que no es única y exclusiva: http://pepoperez.blogspot.com.es/2010/09/gestos-humanos.html) el auténtico reto que se ha planteado Vivès en esta ocasión es el dibujo, que como ya hemos dicho es, también, narración. Sin el acabado más pulcro de El gusto del cloro y sin las ceras embellecedoras de En mis ojos, el dibujo de Amistad estrecha es dibujo en estado puro, espontáneo, plagado de “errores” de acabado. Es un dibujo vivo, vibrante, cambiante, en el que las cortinas se mueven sin necesidad de dibujarlas como si las arrastrase un vendaval y los personajes pueden quedarse sin ojos de una viñeta a la siguiente sin que la narración se resienta, un poco pidiendo al lector que complete el dibujo, o tal vez indicándole que ni siquiera es necesario completarlo, que así ya es suficiente. Compárese este dibujo con el mucho más elaborado y meditado de El gusto del cloro, y se entenderá perfectamente la nueva norma Dogma que Vivès se ha dispuesto a cumplir en esta ocasión. Es más, diría incluso que esta urgencia por traspasar el gesto del cerebro al papel a través de la mano, que es a la vez traidora y sello de identidad, crece a medida que avanza el álbum. Fondos que aparecen y desaparecen. Escenas rescatadas de la memoria, borrosas mediante el tratamiento informático. Un polvo de 18 páginas para cerrar el álbum. Bastante experimental, sí, y todo ello potenciado por un fantástico color entre pastel y estridente –si ello es posible– de Romain Trystram. Pero la gracia del asunto, el auténtico valor de Vivès, radica en que en última instancia no importa demasiado si lo que hace es experimental o no. Lo que importa es que es creíble, lo que importa es que nos cuenta lo que ya conocemos (o incluso hemos vivido) como si fuera algo nuevo y único. Lo que importa, ahora sí, es que genera una respuesta en el lector. Porque nos cuenta lo que nos cuenta con un lenguaje que parece el de siempre pero que es el lenguaje de un nuevo cómic que se sacude prejuicios y mañas aprendidas, que no necesita parecerse ni a la realidad tal cual la percibimos en tres dimensiones ni a la ficción tradicional sobre papel. Es, en definitiva, una realidad nueva en dos dimensiones, con sus propias reglas y dinámicas. Y ojo, que eso no quiere decir que éste sea el camino ni que Vivès esté descubriendo la pólvora. Otros lo han hecho, aunque en otros momentos, otros contextos y otras condiciones. Y por tanto con otros resultados. Simplemente, como casi todos los grandes autores, Vivès aprende a base de prueba y error en sus propias carnes, está descubriendo su pólvora, y resulta que su pólvora es de la que arde y sus fuegos artificiales de los que deslumbran. Y si no deja los tebeos mañana, le queda mucho camino por recorrer y muchas trilogías por firmar y, con suerte, nosotros las veremos y podremos decir que estábamos ahí desde el principio. “Legibilidad, narración y emoción” Rolo La següent entrevista la trobareu penjada al bloc LH Magazine (http://lhmagazin-comic.blogspot.com.es/2012/03/entrevista-exclusiva-conbastien-vives.html): Gran parte de tus libros hablan de personajes bastante próximos a ti en edad, ¿la inspiración para tus historias sale de tu propia vida y experiencia o directa y exclusivamente de tu imaginación? Es como cocinar. Se admiten ingredientes de toda procedencia, ya sean reales o imaginarios; los metemos todos en una bolsa y los mezclamos y según se va cocinando, lo probamos y vemos si funciona... hoy en día me centro principalmente sobre temas capaces de hacerme soñar y divertirme. En novelas gráficas como "Ellas" o "Hollywood Jan" tu estilo de dibujo, aún siendo muy particular, no deja de ser bastante realista. Sin embargo en "En tus ojos", "La carnicería" o "Polina" parece más importante el hecho de contar una historia en la que los dibujos más simples y esquemáticos son suficientes para la expresión de la historia. ¿Decides anticipadamente el tipo de dibujo que corresponderá a cada nuevo proyecto? Depende del tema del proyecto... y de mi estado de ánimo y las ganas de dibujar en ese momento concreto; pero cualquier decisión debe responder a estos tres criterios: legibilidad, narración y emoción. “Polina”. Diàbolo, 2011 ¿Resulta más interesante trabajar con otro autor, como en el caso de "Por el Imperio”, para escribir guión y dibujar o prefieres, tras la experiencia, crear completamente tus historias? 6 Cuando trabajo con otro autor, dibujamos los dos y escribimos la historia los dos. Merwan dibujó la mitad de cada álbum, aunque expresamente tomamos un estilo común. ¿Tu estilo viene exclusivamente del mundo del cómic o reconoces influencias de la pintura y el cine? Sí, y de los videojuegos, los juguetes, el cine... todos esos géneros han resultado importantes para mí. Me han influido tanto las Tortugas Ninja como Miyazaki o "La Guerra de las Galaxias"... y dentro del dibujo, le reconozco el mismo mérito a Vermeer que a Richard Corben, porque cada uno desde su lugar me ha inspirado y han alimentado mi forma de dibujar. ¿Qué es lo que más te ayuda a evadirte mentalmente? ¿Leer libros? ¿Ver películas de algún estilo en particular? ¿Algún hueco para leer los tebeos de otros? Por el Imperio Sobre todo utilizo películas y música. Adoro tomarme el tiempo de ver una y otra vez, hasta el infinito, las películas que me gustan... y lo mismo me pasa con la música: puedo escuchar la misma canción en bucle todo un día entero sin problema. ¿Viajas siempre con lápiz y libreta en el bolsillo para estar preparado para el momento en que llegan nuevas ideas a dibujar? Sí, siempre llevo un lápiz en el bolsillo; sólo que últimamente no lo suelo sacar a no ser que sea para dibujar tonterías. ¿Qué es lo que más te gusta del mundo de los cómics y qué lo que más te molesta, en especial en convenciones o sesiones de firmas? Adoro que sea un medio al que la gente pueda acceder con tanta facilidad y que normalmente siempre suele ser divertido... Lo peor es que, aun habiendo bastantes artistas profesionales, la gente de a pie sigue sin tomarse al género con demasiada seriedad... ¿Qué te hace sentir a nivel personal el hecho de ser conocido en países tan diferentes gracias a tus libros? Me alegra muchísimo y es una verdadera suerte ser capaz de llegar a tantas personas como sea posible con mis historias. ¿Qué encuentras en el mundo de los cómics que otros géneros como la novela o la animación nunca podrían darte? La libertad, puedo contar lo que quiera... puedo dibujar lo que quiera... es un lujo que no existe normalmente en esos otros medios de expresión. ¿Encuentras positivo para el negocio de los tebeos la cantidad de publicaciones y novedades editoriales que se publican en Francia anualmente? Todo depende de la calidad. ¿Piensas que el cómic europeo ha sido dañado por el cómic norteamericano o el Manga japonés? Todo depende de la calidad igualmente. Has dado vida a gran cantidad de relatos realistas, pero también de otros géneros incluyendo el de aventuras, ¿hay algo que te negarías a dibujar? Para nada. Aunque tampoco dibujaría algo que no me interese o motive para nada... salvo que pudiese servir a mi historia, en cuyo caso si me interesaría. ¿Cuál es el secreto para vivir de hacer tebeos? ¿Dibujar y publicar libros todo el tiempo? ¿Elegir obras que puedan vender miles de copias? No hay ningún secreto. Esto es un trabajo como cualquier otro. Hay que ser eficaz, organizado y trabajar rápido; como en cualquier otro trabajo. 7 Selecció de novetats a la Tecla Sala – Gener 2013 Còmics d’Adults C Aka. Akamatsu, Ken. Negima!: Magister negi magi #33, 36, 37, 38. EDT, 2012. C Alv. Álvarez, Juan. 1968, un año de rombos. Edicions de Ponent, 2012. C Ber. Berrio, Juan. Miércoles. Sins Entido, 2012. C Bin. Bingley, Will + Hope-Smith, Anthony. Gonzo: La historia gràfica de Hunter S.Thompson. 451 Editores, 2012. C Cha. Chavouet, Florent. Tokyo Sanpo. Sins Entido, 2012. C Cre. Crespo, Borja + García, Chema. Cortocuentos #2. Astiberri, 2012. C Duf. Dufaux, Jean + Petiqueux, Jérémy. Barracuda #2: Cicatrices. Planeta DeAgostini, 2012. C Fon. Fontdevila, Manel. Profundamente anticlerical. Astiberri, 2012. C Ham. Hample, Stuart. Ponte en lo peor: Woody Allen en tiras cómicas. Tusquets, 2012. C Hir. Hirata, Hiroshi. Zatoichi. EDT, 2012. C Hir. Hiroya, Oku. Gantz #22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33. EDT, 2012. C Hug. Hugault, Romain + Hautière, Régis. El último vuelo. Norma, 2012. C Ish. Ishinomori, Shotaro. Hokusai. EDT, 2012. C Kat. Kato, Kazue. Blue exorcist #4, 5, 6, 7, 8. Norma, 2012. C Man. Manchette, Jean-Patrick + Tardi, Jacques. La loca del laberinto. Norma, 2012. C Mas. Mase, Motorô. Ikigami: Comunicado de muerte #7, 8. Panini, 2010. C Mas. Mashima, Hiro. Fairy tail #25, 26, 27, 28, 29. Norma, 2012. C Mat. Matsumoto, Taiyou + Eifuku, Issei. Takemitsu zamurai #2, 6. EDT, 2012. C Mig. Mignola, Mike + Fregedo, Duncan. Hellboy #17: La tormenta y la furia. Norma, 2012. C Nay. Nayastani, Mana. Una metamorfosis iraní. La Cúpula, 2012. C Nun. Núñez, Miguel B. Los caballos. Bang, 2012. C Oku. Okubo, Atsushi. Soul eater #11, 12, 13, 15, 16. Norma, 2012. C Per. Perro. Camaleón. La Cúpula, 2012. C Ril. Riley, Andy. Quemados. Astiberri, 2012. C Rom. Romeu. Ahora que aún me acuerdo de todo (o casi)... Astiberri, 2012. C Sak. Sakai, Stan. Usagi Yojimbo: La caza del zorro. Planeta DeAgostini, 2012. C Sak. Sakai, Stan. Usagi Yojimbo: Visiones de muerte. Planeta DeAgostini, 2009. C Smi. Smith, Jeff. Rasl #2. Astiberri, 2012. C Tak. Takahashi, Rumiko. Inu Yasha #54, 55. EDT, 2009. C Tez. Tezuka, Osamu. Black Jack #14, 15, 16, 17. EDT, 2009. C Tom. Tommaso, Rich. El Cavalier; El Sr.Thompson. La Cúpula, 2012. C Viv. Vivès, Bastien. La familia. Diàbolo, 2012. C Wat. Watsuki, Nobuhiro. Armamento alquimista #7, 8, 9. Planeta DeAgostini, 2011. C Zid. Zidrou + Oriol. La piel del oso. Norma, 2012. 8 Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana • • • • • Dani: C Dur. Durán, Luís. Una colmena en construcción. Norma, 2012. David: C Mur. Murat, Thierry. Las lágrimas del asesino (Adaptación libre de la novela de Anne-Laure Bondoux). Edelvives, 2012. Joan: C Cha. Chauvel, D. + Le Saëc, E. Lepke y Lucky Luciano (La Cosa Nostra #5). Planeta DeAgostini, 2012. Jordi: C Gau. Gauld, Tom. Goliat. Sins Entido; Apa Apa Cómics, 2012. Silvia C Gur. Gurewitch, Nicholas. La hermandad de la Biblia Perry. Astiberri, 2012. “Este cómic me ha parecido una maravilla, de lo mejor Rompe continuamente los de la carrera de Durán. esquemas del lector occidental y aporta una Es un contador de historias lectura novedosa, que evita en el sentido más puro del caer en los tópicos y término: conoce los manidos argumentos de mecanismos clásicos y sabe siempre para obligar a crear en cada una de sus contemplar la situa obras un universo simbólico que tiene un poder evocador incuestionable.” Gerardo Vilches http://www.entrecomics.com /?p=77469 “Me gustaba su paleta de colores, el ritmo que había dado a la historia, la expresividad de las caras y de las siluetas (…) Oía mi voz, pero se había convertido en la suya, y la historia había crecido, se había enriquecido” Anne-Laure Bondoux http://www.edelvives.com/lit eratura/novelagrafica/novela-grafica/laslagrimas-del-asesino Nueva York. El emblema de una nación. Un símbolo de prestigio, de poder, de influencia intelectual...Pero, como siempre, las monedas tienen dos caras, una faceta oculta, fuera de la ley. Una historia de luchas, de sangre, de muertes... Descubre cómo se ha construido en realidad la América de hoy en día. http://www.milleniumcomics. es/world-comics/942-lacosa-nostra-n59788468477541.html “Goliat es una obra ideal para penetrar en el universo de Gauld, un autor que desde una perspectiva clásica se mueve en la órbita de la vanguardia.” El Tío Berni “Gurewitch ya se ha convertido en un maestro del formato (la tira cómica) y es capaz de contar historias increíbles con sólo tres o cuatro viñetas, gracias a que ha aprendido qué momentos de la secuencia debe mostrar en cada una y dónde situar las elipsis.” Gerardo Vilches http://www.entrecomics.com /?p=80294 http://www.entrecomics.com /?p=79089 Notícies Exposició “Antoni Batllori i Jofré” Biblioteca Can Sumarro. Del 6 al 27 de febrer L’exposició ens aproxima a la figura d’aquest creador gràfic que va publicar el seu primer dibuix al Calendari d’en Patufet l’any 1930 de la mà de Joan Junceda, i després va col·laborar habitualment a les revistes "En Patufet", "Esquitx", "TBO", "Pocholo", "Día Gráfico", "La Familia" o "Ave María". Després de la Guerra civil mantingué la seva col·laboració amb el "TBO" i va tractar d’impulsar el còmic català a través de publicacions com "Els Infants" (1956) o el nou "Patufet" (1970). Antoni Batllori Jofré va néixer a Barcelona l’any 1915 i hi va morir l’any 1999. Col·laborador habitual de les revistes esmentades anteriorment, va saber conservar, per mitjà dels seus dibuixos, l’esperit català, tant en l’acudit gràfic com en la il·lustració. L’any 1945 va descobrir Teià, localitat que des d’aleshores passaria a formar part de la seva vida estretament, estiuejava tots els anys, fet que va propiciar que el seu fons personal acabés en un edifici públic d’aquest poble. http://bit.ly/VWOHpw Verbinski está adpatando el cómic Pyongyang Via Fotogramas (http://www.fotogramas.es/Noticias/Verbinski-adapta-el-comic-Pyongyang): Pocos occidentales han tenido la oportunidad de entrar en Pyongyang, la misteriosa capital de Corea del Norte, y uno de ellos fue el dibujante canadiense Guy Delisle, que llegó a la ciudad como supervisor de un taller de dibujos animados, y así paseó su mirada de viajero experimentado, perplejo y perspicaz, por las entrañas del régimen totalitario más cerrado del mundo. Gore Verbinski se ha propuesto convertirlo en película, con algunas variaciones, más de ficción, respecto al original, que está siendo manipulado por el guionista Steve Conrad. 9 Comunicat de l’Ajuntament de Badalona sobre el Museu del Còmic i la Il·lustració Via Comicat (http://www.comicat.cat/2013/01/comunicat-de-lajuntament-de-badalona.html): L’alcalde de Badalona, Xavier Garcia Albiol, es va reunir el passat 30 de gener amb el director del Saló del Còmic, Carles Santamaria, i el president de l’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC), Miguel Gallardo. La trobada va servir per analitzar conjuntament la situació en relació al projecte del Museu del Còmic i per explorar possibles vies perquè el projecte pugui avançar. En aquest sentit, a la reunió es va parlar de la possibilitat que l’Ajuntament de Badalona participi en la creació d’una entitat jurídica que avanci cap a la constitució d’una Fundació que desbloquegi el procés de creació del Museu del Còmic i que gestioni aquest nou equipament cultural. L’Ajuntament buscarà les complicitats necessàries amb la Generalitat de Catalunya i també amb la iniciativa privada per crear aquesta Fundació. L’Ajuntament de Badalona impulsarà aquesta iniciativa després de dos anys en que el projecte del Museu del Còmic no ha experimentat cap avenç. Fins ara, l’Ajuntament ja ha invertit més de tres milions d’euros en la rehabilitació de l’antic edifici de la CACI, futura seu del Museu del Còmic. Aquest edifici està ubicat al carrer Eduard Maristany, al costat del renovat passeig Marítim i del port esportiu i pesquer de la ciutat. García Albiol, alcalde de Badalona “Còmic, Ciència i Tecnologia” dedicat als robots Via Comicat dedicat.html): (http://www.comicat.cat/2013/01/nou-comic-ciencia-i-tecnologia- Jordi Ojeda, professor de la UB, va començar l'any amb un altre cicle de Còmic, Ciència i Tecnologia: "Robots, un viatge de la ficció a la realitat". Tot seguit us deixem amb l'agenda de divulgació de les diferents activitats, relacionades amb el còmic, que encara resten pendents, amb els pertinents enllaços: • Dimecres, 6 de febrer a les 18.30. Presentació i projecció de la pel·lícula "Los sustitutos", Biblioteca Can Sumarro, L'Hospitalet. • Divendres, 15 de febrer a les 19.00. Conferència "Anticipació tecnològica en els còmics de ciència ficció dels anys cinquanta", Centre Cívic Convent de Sant Agustí, Barcelona. • Dimecres. 27 de febrer a les 19.30. Conferència "Mazinger Z: el robot que ens va canviar", amb Rubén González, CC Sant Josep, L'Hospitalet. El programa en pdf, aquí: https://docs.google.com/file/d/0B6qaIp3OqyLmNzVScW9lTl9DcXc/edit Sento Llobell, ganador del VI Premio FNAC-Sins Entido de Novela Gràfica Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=83852): Sento Llobell Desde el gabinete de prensa de Sins entido se ha emitido un comunicado anunciando el nombre del ganador del Concurso Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido en su sexta edición. A continuación reproducimos su mensaje. Fnac y Sins entido queremos daros a conocer el ganador de la VI edición del Premio Internacional Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica. En esta última convocatoria, el ganador ha sido Sento Llobell por su proyecto Un médico novato, en palabras del jurado: “por abordar una etapa de la historia de España desde la solidez de una impecable narrativa clásica empapada de modernidad en su trazo”. (Article a El País: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/10/valencia/1357822091_453112.html). Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto Serie B de Andrés Leiva por su gran calidad estética y argumental. Fitxa de l’Andrés Leiva a Guía del Cómic: http://www.guiadelcomic.es/l/andres-gleiva.htm i entrevista a Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=32672. Del Sento trobareu a La Tecla Viaje a Bosnia i del Andrés G. Leiva aquests quatre còmics: Evelyn, Horrible Hórreo, Juana de Arco i El Misterio de Electra. 10 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona Via Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/?p=60056): El Salón Internacional del Cómic de Barcelona celebrará su trigésimo primera edición del 11 al 14 de Abril del presente año (Palacio 8 de Fira de Barcelona Montjuïc). Carles Santamaria y Toni Guiral se han encargado, en rueda de prensa, de presentar la edición del próximo salón, de la cual ya conocemos el cartel, los nombres de los primeros autores invitados, y algunas de las novedades y las exposiciones. La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas, entre otras; la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros. El cartel del presente año corre a cargo del dibujante asturiano Alfonso Zapico (Autor Revelación del Salón del Comic de Barcelona 2010 y ganador del premio Nacional del Cómic del Ministerio de Cultura 2012, gracias a su obra Dublinés). Sobre el cartel, el autor afirma que “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente con mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX.” De la nota de premsa de Ficomic destaquem el següent: Un dels eixos temàtics del Saló aquest any és la presència del gènere del Western en el còmic. Per un grapat de còmics és el títol d'una exposició que mostrarà alguns dels escenaris clàssics del Western en el còmic, on els cowboys, soldats, indis, malfactors i justiciers de paper viuen grans aventures. La mostra contarà amb més de cent pàgines originals de còmics i il·lustracions d'autors de diferents nacionalitats. En l'apartat d’exposicions destaquen les mostres antològiques dedicades als 75 anys de Superman, el popular personatge creat per Jerry Siegel i Joe Shuster i Superamics per sempre: La Patrulla-X i Los Vengadores, dues sèries creades per Stan Lee i Jack Kirby i que compleixen aquest any el seu 50 aniversari. També tindrem les exposicions dels guanyadors dels premis de la passada edició, com la del Gran Premi del Saló del Còmic 2012, que va ser per a José Ortiz, i la de José Domingo, que va guanyar el premi a la Millor Obra del passat Saló per Aventuras de un oficinista japonés. L'alacantina Lola Lorente, premi a l'Autor Revelació, guardó patrocinat per la Fundació Divina Pastora, i el fanzine Usted, Premi al Millor Fanzine, també tindran sengles exposicions. A més, s'està treballant en altres mostres de caràcter monogràfic i col·lectiu de les quals s'informarà pròximament. Les exposicions tenen al reconegut estudiós i divulgador del còmic Toni Guiral com a comissari general. Ficomic: http://www.ficomic.com/ 40 Festival Internacional de Cómic de Angoulême Via El Periódico (http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/premios-angulema-cierran-festival-comic2309624?): La 40ª edición del Festival Internacional de Cómic de Angulema, la ciudad francesa considerada la meca de la historieta, se clausuró el pasado domingo, 3 de febrero, con la tradicional entrega de premios, que este año han reconocido con el Gran Prix la carrera, y la mirada corrosiva sobre la actualidad, del dibujante e ilustrador holandés Willem, de 71 años, conocido por sus tiras para el periódico 'Libération' y sus viñetas satíricas en 'Charlie Hebdo', la revista que reprodujo las polémicas caricaturas de Mahoma. La visión satírica de Willem, seudónimo de Bernhard Willem Holtrop, afincado en Francia desde 1968, recae sobre los defectos de la sociedad, desde la política, las guerras, la sexualidad o los genocidios hasta los extremismos y la religión. La política, también vista con humor y fina ironía, ha centrado también el otro gran premio de Angulema, el Fauve d’Or al mejor álbum, que ha coronado el trabajo realizado en el segundo tomo de 'Quai d'Orsay. Crónicas diplomáticas', por el dibujante Christophe Blain y el guionista Abel Lanzac (publicado en España por Norma). 11 Willem Sus viñetas, inspiradas en Dominique de Villepin, recorren anécdotas políticas en el Ministerio de Exteriores francés y revelan entresijos diplomáticos. En esta segunda entrega, el ministro Alexandre Taillard de Vorms se enfrenta a una crisis global causada por el deseo de Estados Unidos de entrar en guerra con un pequeño país de Oriente Medio. ¿Les suena? La obra está siendo llevada al cine por Bertrand Tavernier con Thierry Lhermitte en el papel de De Vorms. Presencia medio española en el Fauve Polar, que premia un cómic de género policíaco: 'Castilla Drive' (recién publicado en España por La Cúpula), obra de Anthony Pastor (1973), dibujante de padre español y madre francesa, que pasó la adolescencia en Madrid, se formó en la Escuela de Artes Decorativas de París y trabajó en Inglaterra ligado al teatro. 'Castilla Drive' es una novela negra protagonizada por Sally Salinger, esposa de detective, con dos hijos y un marido huido, que se pone al frente del negocio, en el que se encarga de investigaciones de adulterios y fraudes a empresas de seguros hasta que se topa con el caso de Osvaldo Brown. Es un hombre sin familia, que escribe poemas y trabaja de limpiador con el temor de que quien un día le disparó, alcanzándole en la oreja, vuelva a hacerlo y esta vez no falle. El Premio Especial del Festival ha consagrado la obra del japonés Akira Toriyama, de 57 años, y creador de 'Dragon Ball', el manga más vendido del mundo (que en el 2012 celebró dos décadas de su llegada a España). El galardón a la mejor serie ha sido para 'Aama 2. La multitud invisible', del suizo Frederik Peeters (Ginebra, 1974), publicada en España por Astiberri. El autor de 'Lupus” retoma en esta saga de ciencia ficción la historia de Verloc, que tras despertar amnésico y habiéndolo perdido todo parte en busca de una misteriosa sustancia con propiedades insospechadas llamada aama. Akira Toriyama 'Le Nao de Brown', de Glyn Dillon, ha logrado el Premio Especial del jurado y 'Automne', Jon McNaught, el de Autor Revelación. El Premio Patrimonio ha recordado el mítico cómic 'Krazy Kat, 1925-1929', del estadounidense George Herriman, fallecido en 1944. El llistat complet de premis, a continuació: • Fauve d’Or (Prix du Meilleur Album): Quai d’Orsay #2, de Abel Lanzac y Christophe Blain. • Prix du Public: Tu mourras moins Béte #2 : Quai de neuf, docteur Moustache, de Marion Montaigne. • Prix Spécial du Jury: Le Nao de Brown, de Glyn Dillon. • Prix de la Série: Aama, de Frederik Peeters. • Prix Révélation: Automne, de Jon McNaught. • Prix Jeunesse: Les Légendaires – Origines #1: Danaël, de Patrick Sobral. • Prix du Patrimoine: Krazy Kat #1, de George Herriman. • Fauve Polar SNCF: Castilla Drive, de Anthony Pastor. • Prix de la BD Alternative: Dopu Tutto Max, de Misma Editions • Grand Prix: Willem. • Prix Special: Akira Toriyama. 12 Dues activitats a la Biblioteca Central Tecla Sala Conferència al voltant de l’obra de Tyto Alba a La Tecla Moderada per Toni Guiral, comptarà amb la presència del dibuixant. Organitzada per l’Intitut Goethe. Dimecres, 20 de febrer, a les 19:30 hores a la Biblioteca Central Tecla Sala. Tyto Alba, nacido en Badalona en 1975, dio sus primeros pasos profesionales como pintor exponiendo en varias galerías de Barcelona. Durante una estancia en México DF, empezó su carrera de ilustrador. Realizó allá su primer comic "Black River Together" (Ediciones del Castor, 1999) y varias historietas cortas para diferentes publicaciones. A su vuelta trabajó durante años ilustrando artículos de opinión de El Periódico de Catalunya y trabajó en el proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados) realizando cortometrajes de animación en colaboración con niños de diferentes países. En 2009 apareció "Santo Cristo" (Glénat), que él coescribió, con dibujos del mexicano Pablo Hernández. En el mismo año repitió con "El hijo" en la misma editorial, esta vez dibujando el guión de Mario Torrecillas. En su siguiente proyecto adaptó "Sudd", la novela de Gabi Martínez, al cómic (Glénat, 2011). Con estas dos últimas obras ganó consecutivamente el premio Junceda en la categoría cómic. Pronto va a aparecer su próximo libro "Sólo para Gigantes". (A les biblioteques de L’Hospitalet podreu trobar: Santo Cristo (Glénat, 2009), El hijo (Glénat, 2009) i Sudd (Glénat, 2011). http://www.l-h.cat/detallActe.aspx?1zrBlQwGD5D4oYP2RNK9WXFIUJLNaXcUzmb9cqi7gF4Wd5A3CIu9xEwqazBqazB Exposició Black Velvet a La Tecla Produïda per Lean i Youkovich. Del 4 al 23 de febrer. Entrada lliure. A la Biblioteca Central Tecla Sala. http://bit.ly/Tbokxu Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 5 de març – 19:30 El gusto del cloro / En mis ojos, de Bastien Vivès 13
