Óscar Curieses, Hombre en azul « Hombre en azul
Transcripción
Óscar Curieses, Hombre en azul « Hombre en azul
Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège Óscar Curieses, Hombre en azul « Hombre en azul » se presenta como el diario que mantuvo el pintor anglo-irlandés Francis Bacon en los últimos años de su vida, entre 1989 y 1992. El libro se abre con una introducción de un tal Andrew Cullers, especialista de la obra del artista, el cual contextualiza y ubica la producción diarística del pintor en el marco de su trayectoria. Luego, el diario en sí, dividido en tres cuadernos, está compuesto de entradas lacónicas, cuya extensión varía entre el aforismo (la mayoría de las veces) y el párrafo. El texto está anotado con notas a pie de página, ya que se presenta como una edición crítica. En su diario, Bacon plasma sus reflexiones sobre el arte y sobre los otros artistas. Rinde homenaje a los grandes maestros del pasado : Velázquez, Tiziano, Grünewald, Rembrandt, Poussin, Goya… y más cerca de nosotros Cézanne, Picasso o su amigo Lucian Freud. Intenta ver qué es lo que permanece de ellos en su obra, cómo dialogan sus obras con la de él. En este aspecto, se presenta siempre como el heredero de LA tradición pictórica. Dice el 2 de agosto de 1991 : « Siempre regresas a la tradición. Pero antes debes violentarla, ultrajarla, confundirla, destruirla ». No se considera en absoluto vanguardista y cualquier pretexto es bueno para distanciarse del surrealismo. De hecho, una de las entradas del diario dictamina : NO BASTANTE SURREALISTA. El pintor también le tiene especial manía a la corriente del expresionismo abstracto, y denuncia el misticismo vacío y falacioso de la pintura de Rothko. « Homme en bleu » se comme le journal intime qu'a tenu le peintre angl Francis Bacon à la fin de sa vie, de 1989 à 1992. Le liv sur une petite introduction d'un certain Andrew Cullers, s de l'œuvre de l'artiste, qui revient sur les circonst entourent la découverte du journal, et sur sa place dan de Bacon. Ensuite, le journal en soi, divisé en trois ca composé d'entrées laconiques, pouvant aller de l'aph plupart du temps) au bref paragraphe. Présenté co édition critique, le texte est accompagné de notes de ba et de commentaires. Bacon y mène une réflexion presque quotidienne sur l'a la peinture, le public, la critique. Il y rend hommage a maîtres du passé : Velázquez, Titien, Grünewald, R Poussin, Goya… et plus près de nous Cézanne, Picas ami Lucian Freud. Il expose en détail la nature de la d contractée avec chacun d'eux. Sur ce point, le peintre s comme un héritier de LA grande tradition picturale. Il 2 août 1991 : « Tu reviens toujours à la tradition. M tu dois l'agresser, l'outrager, la confondre, la détruire se considère pas du tout comme avant-gardiste, enc surréaliste, comme il le souligne le 18 août 1992 : « avoir quelque chose de moins surréaliste qu'un artis Bacon ? ». © Université de Liège - http://culture.ulg.ac.be/ - 22/12/2016 -1- Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège Otros blancos de sus ataques son los críticos, al considerar el pintor que, o no entienden nada, o son artistas frustrados. La reflexión pictórica de Bacon se estructura en torno a la relación entre el espectador, el pintor y la pintura. Bacon reivindica la autonomía de esta última, que, aun siendo figurativa, no tiene por qué « representar » o « ilustrar » nada. También hace hincapié en el valor artístico del error, la mancha, la tachadura, el desgarro… Las reflexiones de Bacon van más allá del ámbito de la pintura, y abarcan también la literatura y el cine. El artista extrae de sus lecturas reflexiones que nutren su pensamiento artístico y su trabajo. Entre sus autores favoritos, cabe citar a Proust, Leiris, Eliot, Shakespeare o Esquilo. Otra fuente de inspiración es el cine, y los aficionados del pintor saben que Bacon trasladó al lienzo la mueca de un personaje del « Acorazado Potemkin » de Eisenstein en su Estudio para un retrato del papa Inocencio X de Velázquez. El pintor también confiesa su admiración por otros directores, como Robert Bresson o Abel Gance. Por lo general, las referencias al cine tienen que ver con la obsesión del artista por la figura humana en movimiento, omnipresente en su pintura. Insiste una y otra vez en la potente influencia de Edweard Muybridge, el fotógrafo inglés que descompuso el movimiento en trabajos muy famosos, y desde luego decisivos para el arte moderno. Sous le style percutant et lapidaire, on sent bouillir la humeur du peintre, qui prend pour cible critiques, mar spectateurs au discours convenu. Il adore aussi s'att expresionnistes abstraits américains Pollock et Rothko mode et dont il dénonce le mysticisme vain, comme en par exemple l'entrée du 8 décembre 1989 : « Rothko mortel devant le tableau pour atteindre je ne sais que éternellement différée ». La réflexion picturale de Bacon se structure autour de entre le peintre, le spectateur et la peinture. C'est cett qui l'emporte haut la main, dominant chaque phase du créatif. Autonome, elle ne se contente pas de « représe d' « illustrer », mais c'est elle qui crée véritablement, et les voies possibles : ratures, taches, dérapages, débord De la vida privada de Bacon trasparece poco en el diario, siendo la pintura el tema que parece obsesionarlo las veinticuatro horas del día. De hecho, deja claro que su existencia se desarrolla casi exclusivamente en su estudio (« Siempre estoy allí, también ahora », dice el 21 de agosto de 1991), un estudio caótico, que el propio pintor describe como un auténtico « estercolero » lleno de papeles, reproducciones de los grandes maestros y de sus obras anteriores, utilizadas a modo de « reserva de ideas » para trabajos en curso. A veces, sin embargo, Bacon nos habla de sus paseos o sus salidas nocturnas, y alude de vez en cuando a sus amigos : Muriel Blecher, Alberto Giacometti ; o a su amante George Dyer, cuyo trágico fin dejó una huella notable en su obra. En contadas ocasiones, se refiere también a alguna anécdota de su juventud, o de su infancia, habla del mundo exterior, de algún crítico, reproduce alguna conversación graciosa escuchada en un bar. © Université de Liège - http://culture.ulg.ac.be/ - 22/12/2016 -2- Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège El libro se termina con la transcripción de un sueño de agosto de 1990, en el que el pintor se encuentra en una inmensa sala desierta del museo del Prado, en la que puede contemplar a sus anchas las obras de los grandes maestros (Tiziano, Daumier, El Bosco, Ribera…), pero de pronto se da cuenta de que un misterioso guardia está pendiente de cada uno de sus gestos. El libro se cierra sobre ese relato onírico y absurdo que nos muestra una vez más cómo era la mente de Bacon. On le sait moins, mais le peintre est aussi un am littérature, et il extrait de ses lectures de quoi nourrir sa p l'art. Il trouve chez Proust, Leiris, Shakespeare, Eliot Eschyle des phrases fécondes qui résonnent à la avec son propre travail. Par ailleurs, son obsession po en mouvement l'amène naturellement à aborder le cin connaisseurs de son œuvre savent que l'expression qu'il greffe sur le personnage de son Étude pour un pape Innocent X d'après Velázquez est directement em Para concluir, lo raro de todo este asunto es que el nombre un personnage du « Cuirassé Potemkine » d'Eisenstei que figura en la portada no es el de Bacon, sino el de Óscar Russe, Robert Bresson et Abel Gance sont aussi cités à Curieses. En efecto, « Hombre en azul » es un diario ficticio, eso reprises. Mais au-delà de ces réalisateurs, il revient con sí perfectamente documentado, pero totalmente inventado por el sur le travail du photographe anglais Edweard Muybrid escritor madrileño nacido en 1974. O sea que lo que leemos es premier, a décomposé le mouvement en image, dans d una mezcla entre lo que pudo perfectamente haber escrito Bacon restés célèbres et ayant profondément influencé l'Art M y las reflexiones de Curieses sobre el proceso artístico. Pero no importa al final de quién sea la voz que escuchamos, porque La vie privée de Bacon est peu évoquée dans le cada frase-aforismo de Curieses-Bacon da en el blanco y nos peinture étant l'obsession et l'objet essentiel de sa ré hace reflexionar sobre el poder del arte y la complejidad de las de son écriture. Il déclare d'ailleurs passer le plus cl imágenes. temps dans son atelier (« J'y suis toujours, même mai dit-il le 21 août 1991 »), un atelier chaotique, qu'il décri comme une « porcherie », jonchée de papiers, tubes de reproductions des grands maîtres ou de tableaux pr servant souvent d'inspiration à l'œuvre en cours. Parfois, cependant, Bacon nous parle des lieux qu'il fréq ses amis : Muriel Blecher, Alberto Giacometti ; ou de s George Dyer, dont la disparition tragique a laissé une durable sur son oeuvre. Plus rarement, il évoque quelqu de son enfance ou de sa jeunesse, fait allusion a éxtérieur, rapporte une conversation amusante entendu bar… Le livre se clôt sur la transcription d'un rêve d'août peintre y déambule dans une salle déserte du musée et contemple à sa guise les œuvres des grands maîtr Daumier, Bosch, Ribera…), puis se rend compte q fait surveillé par un mystérieux gardien, qui le suit à scrute chacun de ses gestes. Ce bref récit énigmatique d'humour, brasse les obsessions du peintre et nou dernier éclairage sur son monde intérieur. Mais le plus bizarre, dans toute cette affaire, c'est que figure sur la couverture n'est pas celui de Bacon, mais d'Óscar Curieses. En effet, « Homme en bleu » est © Université de Liège - http://culture.ulg.ac.be/ - 22/12/2016 -3- Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège fictif, parfaitement documenté certes, mais totalement in l'auteur madrilène né en 1974. Ce que nous lisons es mélange de ce que Bacon aurait parfaitement pu écr réflexions de Curieses sur le processus de création. Pe en définitive qui en est l'auteur « matériel », car chaqu aphorisme de Bacon-Curieses tape dans le mille, quest profondeur le pouvoir de l'art et la complexité des imag Alexis Alvarez Mars 2015 Alexis Alvarez Barbosa enseigne la langue espagnole à HEC-École de Gestion de l'Université de Liège. En parallèle, il mène une carrière littéraire et musicale. © Université de Liège - http://culture.ulg.ac.be/ - 22/12/2016 -4-