Hecho en Argentina 10/05/2014 Bacanal

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El reciente viaje de un grupo de diseñadores
emergentes de Argentina que en febrero partieron
rumbo a Londres para formar parte del London Fashion
Week y participar allí de una exhibición llamada
Tierra de diversidad, tiempo de contrastes, desató
una pregunta sencilla de respuesta compleja ¿de qué
hablamos cuando hablamos de diseño nacional?
Tramando
texto MarÍa Paula Bandera fotos Archivo Infomedia
E
l asado y el locro, el tango y la chacarera. Es
fácil reconocer el ADN argentino en rubros
como la gastronomía o la música, pero en otro
terrenos como el del diseño, la tarea se dificulta.
Sin embargo, hay materias primas, texturas y
técnicas propias de la moda nacional que contribuyen a definir un estilo argento. De a poco
pero sin pausa, ese argentinian style sale del closet
nacional y se luce en las pasarelas de las semanas
de la moda más importantes del mundo. Este
año, por ejemplo, 16 diseñadores –firmas de
indumentaria, calzado, accesorio y joyería– de
sangre blanca y celeste presentaron sus creaciones en el International Fashion Showcase, una
exhibición dedicada al diseño emergente que
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se realiza en el marco de la Semana de la Moda
de Londres. Incluso algunas experiencias en
tierras foráneas ya pueden señalarse como
un clásico, tal como sucede con la Semana
de la Moda de Nueva York. Por iniciativa
del Ministerio de Relaciones Exteriores y
Culto, las creaciones de veinte diseñadores
argentinos representaron al país en cuatro
ediciones (2009, 2010, 2011 y 2013).
Pero más allá del show y el glam de las
pasarelas, de 2003 a esta parte alrededor
de 300 empresarios nacionales se presentaron en ferias de negocios como Pure
London y Milano Vende Moda para comercializar prendas made in Argentina en el exterior.
Agostina
Bianchi
Este desembarco en latitudes lejanas exige
reflexionar sobre un aspecto clave, ¿de qué hablamos cuando hablamos de diseño nacional?
la argentinidad al palo
La pregunta que cierra el último párrafo es la que guió la investigación
“Mapa de Diseño”, desarrollada por
El Observatorio de Tendencias del
Instituto Nacional de Tecnología
Industrial (INTI). Después de entrevistar a más de 200 diseñadores
distribuidos en 19 provincias, concluyeron que en diseño de indumentaria, el ADN argentino se caracteriza
por su heterogeneidad. “La identidad
se vislumbra en la diversidad de orígenes,
tradiciones y saberes culturales que se plasman en la manera de construir las piezas, sus
texturas y simbologías”, explica Sebastián
Rodríguez, diseñador de Indumentaria
y co-autor del libro INTI. Mapa de
Diseño, 101 diseñadores de autor.
Susana Saulquin, socióloga
experta en moda, coincide:
“Nuestra identidad es la
diversidad, pero esa diferencia tiene un hilo conductor que es el estar
ligados a la tierra y a los
materiales autóctonos”.
Como ejemplo vale citar
los casos de Kalu Gryb,
la firma de la diseñadora chaqueña Carla Gryb,
que presentó en Londres
Mariana
una colección confeccioDappiano
nada con tejidos de algodón
de Inimbo, una cooperativa del
Chaco, y de Gonzalo Villamax,
que también utiliza el algodón oriundo de su provincia natal, Tucumán, para
elaborar las prendas de sus colecciones.
Más allá del gusto personal de cada diseñador, en
muchos casos esa búsqueda del material autóctono es el resultado de una historia con final feliz.
Es que Argentina no se distingue por la buena
calidad de sus géneros y, tras la devaluación de
2001, las importaciones se hicieron cada vez
más difíciles de costear. Pero eso no amedrentó a
nuestros diseñadores que, fieles a ese espíritu del
“lo atamos con alambre”, convirtieron la carencia en virtud y se lanzaron a la experimentación.
“Los diseñadores argentinos se adiestraron
en mezclar materiales para generar nuevos.
Recuerdo, por ejemplo, que Nadine Zlotogora
hacía nervaduras en las telas para enrique-
Fabián Zitta
Los diseños
argentinos se
diferencian de los
de sus hermanos
latinoamericanos
sobre todo en lo que
se refiere al uso del
color.
cerlas”, rememora Saulquin.
Un referente obligado en cuanto
al mix de texturas es Marcelo
Senra. En sus colecciones, las
lanas y cueros se combinan
con satenes y gasas para
dar nueva vida a los materiales. Otro exponente
es Martín Churba, que
transforma los textiles
cambiándoles su aspecto de manera rotunda.
Es probable que esta
capacidad de enfrentar
con éxito realidades desfavorables esté en el gen
de los diseñadores argentinos y sea una de las cualidades
más reconocidas en el exterior.
“El diseño argentino se caracteriza
sobre todo por la tenacidad frente a las distintas situaciones que fue atravesando nuestro
país. Lo importante es poder resistir las crisis
y crear oportunidades aun en los escenarios más adversos”, señala la directora
de Contenidos del BAFWEEK, Kika
Tarelli. Como la encarnación viviente
del mito del Ave Fénix, los creadores argentinos están acostumbrados
a ponerle el pecho a las balas y salir
airosos de la batalla, “hay una cualidad presente en la generación del
diseño de autor y es la habilidad para
resolver situaciones adversas, como
por ejemplo, llevar adelante una colección con escasa diversidad de materiales y recurrir a materiales del entorno de
uno”, afirma la diseñadora Carla Gryb.
Pero para identificar el sello argentino es
necesario no caer en la trampa de reconocer
como nacional sólo aquellos diseños que navegan entre lo folk y lo autóctono, ya que la argentinidad va más allá de los ponchos y el chiripá.
Las materias primas, las texturas, las formas se
reinterpretan para dar lugar a diseños contemporáneos capaces de insertarse en el mercado
fashion internacional. Mariana Dappiano,
quien participó en dos ocasiones de la Semana
de la Moda de Nueva York (2011 y 2013), lo
deja claro: “Si bien creo que nos diferenciamos
desde la propuesta textil de colores y texturas
en general, no es necesario ser autóctono para
armar marca país”.
qué ves cuando me ves
La mirada del otro es un factor clave para configurar la identidad, por eso para reflexionar en
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Marcelo
Giacobbe
Viviana
Uchitel
“El diseño
argentino se
caracteriza por la
tenacidad frente
a las distintas
situaciones que
que vivió nuestro
país. Lo importante
es poder resistir
las crisis y crear
oportunidades aún
en los escenarios
más adversos.”
Kika Tarelli
torno del diseño argentino y su ADN es necesario averiguar cómo se lo considera en el exterior.
El primer dato alentador es que a ritmo lento
pero sostenido las exportaciones de prendas
y accesorios de vestir crecen año tras año. En
2013, alcanzaron los 86,8 millones de dólares,
un 8,2% más de lo que se exportó en 2009.
Lo que más gusta de Argentina en el extranjero son las prendas de punto, así lo evidencian las cifras, ya que el 53,7% de las ventas corresponden a ese tipo de productos.
Pero a nuestros diseños les cuesta mucho cruzar el charco. El 97% de las exportaciones
queda en el continente americano. Por eso, la
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Tramando
Fundación Exportar –agencia de promoción
de exportaciones del Ministerio de Relaciones
Exteriores y Culto– busca ampliar el horizonte para los productos made in Argentina y
este año incluyeron en los planes a las semanas de la moda de París y Londres, entre otras.
Si el principal baluarte nacional es la riqueza de
la diversidad, hay que aclarar que, como bloque, los diseños argentinos se diferencian de
los de sus hermanos latinoamericanos, sobre
todo en lo que se refiere al uso del color. Los
colores chillones que identifican a Brasil y a
Colombia, por ejemplo, en general, no tienen
cabida en las pasarelas locales, donde mandan
los neutros. Como dice García, “la alegría no
es solo brasilera”, aunque hay que reconocer que el gigantesco vecino es considerado
internacionalmente como una de las mecas
del diseño de indumentaria. Hace años que
los verdes y amarelos intentan posicionar a la
“Sao Paulo Fashion Week” entre las semanas
de la moda más importantes del mundo. Y si
bien les falta mucho para alcanzar el nivel de
París, Milán o Nueva York, son la referencia
más fuerte del continente latinoamericano.
La economía mete la cola en el asunto, al menos
así lo entiende Mariana Dappiano. Para la diseñadora, “el posicionamiento país no ayuda para
vernos como proveedores sólidos, ya que las
reglas macro cambian todo el tiempo. Hoy las
trabas al tipo de cambio y al ingreso de mercadería entorpecen el flujo de comercialización”.
Pero Argentina se ganó un título que ningún
otro país latinoamericano tiene: en 2005, una
de sus ciudades, Buenos Aires, fue decretada
por la UNESCO como “Ciudad del Diseño”,
y encima tuvo el honor de ser la primera en el
mundo. El comité a cargo de la selección señaló
que la capital de la República logró “desarrollar
una de las industrias del diseño más sanas y más
productivas del continente sudamericano”.
La indumentaria nacional no tendrá su locro
ni su tango, su sello es la diversidad. Porque si
Argentina es un crisol de razas, sus diseñadores
de moda no son más que una muestra de ello.
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