canelobre 1 - Pepe Calvo

Transcripción

TRES DÉCADAS DE FOTOGRAFÍA EN ALICANTE. 1970-1980-1990 / PEPE CALVO
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PEPE CALVO. Artista
Tres décadas de fotografía
en Alicante. 1970-1980-1990
Historia. Fotógrafos y fotos, entrevistas y noticias
El elemento más importante en una fotografía no puede ser definido.
August Renoir
INTRODUCCIÓN.
La fotografía, instrumento para capturar la realidad. Nièpce y Daguerre
Oficialmente, la invención de la Fotografía data de 1839, cuando Daguerre creó una imagen a través de una cámara oscura.
Pero alguien se le había adelantado y así en 1826, Joseph Nicephore
Nièpce, construyendo la primera cámara no portátil, pues se trataba de
un pequeño cuarto que tenía en su terraza, realizó unas imágenes de las
vistas que desde allí se veían, precisando de ocho horas de exposición.
Estas imágenes no existen en la actualidad pues no pudieron ser fijadas
permanentemente, siendo la fotografía más antigua que se conserva, una
reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le
Gras, obtenida por Niépce en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales
de plata.
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Tano Ferrández. La Carga
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En 1827, Nièpce entra en contacto con Daguerre, que interesado por su
invento, insiste en un acuerdo de trabajo conjunto, lo que sucede poco
antes de la muerte de Niépce en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentos y es en 1839 cuando hace público -con apoyo del
Estado Francés y gran despliegue mediático su proceso para la obtención
de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento
inicial de Nièpce y reducía los tiempos de exposición.
Casi al mismo tiempo, los fotógrafos franceses Hércules Florence e Hippolite Bayard y el cientifico inglés William H. Fox Talbot, sin conocerse
entre sí ni intuir las investigaciones que se llevaban a cabo, desarrollaron
otros métodos diferentes. El procedimiento creado por Fox Talbot, que
fue el más célebre de estos tres, obtenía negativos sobre un soporte de
papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo. Inicialmente el daguerrotipo fue el más popular pues resultaba
muy útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior
al calotipo. Estos retratos al daguerrotipo empezaron a divulgarse entre
la clase burguesa de la revolución industrial, por ser mucho más baratos
que los realizados al óleo por artistas, lo que supuso un gran impulso para
esta nueva técnica.
De lo que no ha quedado constancia en los ensayos que conforman la
Historia de la Fotografía es que tanto Nièpce como Daguerre fueran conocedores de las investigaciones de Leonardo da Vinci (1452–1519). La
primera descripción completa e ilustrada, sobre el tema que nos ocupa,
aparece en los cuadernos del artista y científico italiano, que fue realmente quien sentó las bases de la fotografía inventando una máquina capaz
de copiar la realidad. Así como Alberto Durero (1471–1528) que, al igual
que Leonardo, la utilizaba para dibujar los objetos que se reflejaban en la
cámara oscura.
Remontándonos al Siglo VI, d. JC., encontramos que el árabe Abd el
Kamir había descubierto una emulsión fotosensible, aunque nunca la
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aplicó a la cámara oscura, que ya existía, por no tener conocimiento de
ella.
Todavía más lejos en el tiempo, el Mago Merlín (año 539, d.JC.) utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos en la guerra que sostuvo el
rey Arturo contra los sajones.
La palabra fotografía significa escribir con la luz. Se deriva del griego
foto (luz) y grafos (escritura). Fue utilizada por primera vez en 1839 por
el matemático y astrónomo Sir John Herschel, inventor de la cianotipia.
Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman, pionero en la comercialización de la fotografía desde su empresa
Kodak, que consiguió hacer accesible la instantánea fotográfica pues a
partir de 1888 Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes
de película enrollable en lugar de placas. El sistema inventado por Kodak se complementaba además con el revelado de negativos y positivos;
una vez la película había sido expuesta, el usuario la enviaba a los laboratorios Kodak donde se cargaba la cámara con una nueva película al
devolverla, junto con las fotos positivadas, a su propietario. Bajo el publicitado lema usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto, Kodak
inauguraba la fotografía familiar, la fotografía que utilizarían miles de
aficionados en todo el mundo.
La película instantánea, lanzada por la empresa Polaroid a finales de los
años cuarenta, diseñada con el fin de conseguir fotos a los pocos segundos de haber sido tomadas. Una vez hecha la exposición, el revelado se
efectúa dentro de la cámara Polaroid. Se consigue primero el negativo
a través de una emulsión de sales de plata convencional, transfiriéndose
a continuación al papel fotográfico a través de una sustancia gelatinosa,
convirtiendo la imagen en positivo.
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*
La cámara fotográfica tendrá una importancia trascendental en la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo.
*
Los orígenes de la fotografía en Alicante se remontan a 1860, año en que
se instaló en esta Capital el fotógrafo y escultor Francisco Plá.
Un hecho fotográfico relevante fue el trabajo que realizó el fotógrafo francés Jean Laurent que se encargó de fotografiar el viaje que hizo la reina
Isabel II a nuestra ciudad, en 1862.
Por aquella fecha, hay constancia de otros dos pioneros en el campo fotográfico en Alicante, me estoy refiriendo a los fotógrafos Farach y Baroja,
que tenían su establecimiento comercial en la Plaza de la Constitución,
frente al Casino.
Corría el año1871 cuando el pintor Augusto Guyot, hacía sus retratos fotográficos en su estudio del Paseo de Méndez Núñez. Guyot se asoció a
Carlos Nicora, ambos resultaron premiados en la Exposición Fotográfica
de 1878. Otros fotógrafos que se debe destacar, en el último tercio del siglo XIX, fueron Julio Planchard, Constantino Ibarra y Francisco Benites.
Aunque los dos fotógrafos alicantinos más destacados a finales del siglo
XIX fueron Manuel Cantos y Bernat Plá. El primero tenía su estudio, en
1897, en la Calle Mayor. Se especializó en vender postales artísticas y en
la obtención de ampliaciones. Se dedicaba también a la docencia, siendo
profesor en la escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Magisterio
de nuestra ciudad. En cuanto a Bernat Plá, su afición por el periodismo le
llevó a ser corresponsal de la revista “Blanco y Negro” a finales del siglo
XIX, así como también consiguió ser fotógrafo del Excelentísimo Ayuntamiento de Alicante. En el primer tercio del siglo XX habría que citar a
José Bosch que publicó fotografías en las revistas ilustradas “Blanco y
Negro” y “Día y Noche” y en “La Enciclopedia Gráfica Valenciana”, a
Juan Montoro, al Estudio-Foto de A. Terol, a “La Moderna”, a Salvador
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Sánchez, que se estableció en la calle Mayor en 1909 y a Francisco Sánchez, que ya en los años de la II República destacó por sus creaciones en
el retrato y el reportaje. Él fue, sin duda, el fotógrafo de Alicante por excelencia. Aunque se han perdido muchas de sus imágenes. Entre los años
cuarenta y cincuenta, proliferaron en la Comarca los fotógrafos de estudio, especializados en bodas, comuniones y retratos. Allí estaban Evelio
Asensi, Ernesto, Molina hijo, Saus, Ramón Martínez, Jerez y Roselló;
sería esencial recuperar sus archivos donde se halla el reflejo de la sociedad alicantina de aquellos años. En los cincuenta destacó, el fotógrafo independiente Jaime Pomares que, a la vez que fotografiaba el perfil
en constante cambio de la ciudad, centraba su interés en las carreras de
motos que se celebraban en la periferia. En los años sesenta, destacan
fotógrafos de la talla de Gregorio Hernández “Goyo”, Eugenio Bañón,
Francisco Sánchez, Jose Luis Gimenez Lledó “Tanito”, Angel Martínez,
Tono Marín Chacón, Perfecto Arjones, Hnos García… etc, todos ellos
fueron auténticos testigos de la vida cotidiana de la ciudad. También conviene destacar a Antonio Nieto Tejedor que realizó imágenes de carácter
costumbrista durante esta década.
No debo dejar de mencionar a Francisco Cano, ¨Canito¨, nacido en 1912
en Alicante, fotógrafo especialista en inmortalizar imágenes taurinas, por
ello colaboró con diferentes publicaciones del medio como ABC, El Ruedo… etc.; él fue el único fotógrafo a quien le cupo el honor de conseguir
el reportaje de la muerte de Manolete en la plaza de Linares. Aún hoy sigue en activo y a pesar de sus 101 años continúa yendo de ruedo en ruedo
dando lo mejor de sí mismo.
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La fotografía en Alicante/1970
Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje.
Henri Cartier-Bresson
No puedes fiarte de tus ojos si tu imaginación no está enfocada.
Mark Twain
En la década de los años setenta, España vivió, de forma convulsa, atenta
a los cambios que se avecinaban. En el ámbito de la política, enormes
acontecimientos fueron imprescindibles para su desarrollo y evolución.
En 1973, la banda terrorista E.T.A. asesina a Luis Carrero Blanco, Presidente del Consejo de Ministros del Gobierno de Franco. Transcurrían los
últimos años de la dictadura franquista. En 1975, muere Francisco Franco
Bahamonde, Caudillo y Generalísimo de España. Estos dos sucesos fueron determinantes para alcanzar la democracia. En el terreno cultural hay
que resaltar la abolición de la censura cinematográfica a partir del 1 de
diciembre de 1977, instaurándose la libertad de expresión en los distintos
medios de la cultura y de la información.
En el ámbito de la fotografía, comenzaré refiriéndome a una revista que
irrumpe con gran estrépito en el medio editorial, haciéndonos contemplar
de manera diferente el hecho fotográfico. En 1971, desde Madrid llegaban
aires nuevos y modernos de la mano de una extraordinaria publicación,
Nueva Lente, que nos mostraba por medio de un diseño de vanguardia,
portfolios de los fotógrafos más interesantes del mundo. Fotógrafos clásicos y actuales, desde Alfred Stieglitz y Man Ray hasta Cartier Bresson
o Sarah Moon y Diane Arbus, pasando por Duane Michels, Les Krims y
André Kerstez, Joan Fontcuberta o Cristina García Rodero, que desfilaban por sus páginas, mes tras mes, comenzándose a generar una cultura
de la fotografía como nunca antes habíamos conocido en este país. Jorge
Rueda, Pablo Pérez Mínguez y el diseñador Carlos Serrano fueron sus
artífices. Nueva Lente supone un antes y un después para la fotografía en
España. Hasta este momento, únicamente dos revistas habían acaparado
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la atención del medio, Ímagen y Sonido´ que se ocupaba también de cine
y Árte Fotográfico´ dirigida por Ignacio Barceló, cuyo tema principal
eran los concursos fotográficos, mostrando portfolios con las fotos que
solían premiarse.
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En este texto citaré a aquellos fotógrafos que trabajaron la fotografía en
Alicante; fueron tantos que será tarea imposible mencionarlos a todos
en este espacio reducido, por eso me referiré sólo a aquellos, quizá los
más destacados o no, pero sí, indudablemente, los que dejaron su huella a través de sus imágenes. No me gusta el término fotografía artística,
prefiero decir fotografía creativa o de creación; la fotografía de creación,
decididamente renovadora, no existía realmente en Alicante en estos años
setenta. La fotografía de creación es el resultado de la expresión de un
artista que utiliza la fotografía como lenguaje.
En los comienzos del Siglo XX, muchos artistas, impactados ante el descubrimiento de la técnica fotográfica, la hicieron suya para poder manifestarse sin recurrir a las disciplinas clásicas como eran la pintura y la
escultura. Este hecho cambió la forma de ver el Arte, como más tarde
ocurrió con la perfomance o el action painting, el video, la instalacion…
etc.
El debate en torno a la artisticidad de la Fotografía estuvo vigente desde
su invención hasta hace pocas décadas, aunque es importante resaltar que
en 1905 Alfred Stieglitz abrió la Galería de Arte 291, situada en el número 291 de la Quinta Avenida de Nueva York donde se realizaron las exposiciones más importantes del movimiento fotográfico denominado Photo-Secession. La galería estuvo funcionando hasta 1917 y allí expusieron
artistas como Matisse, Rodin, Picasso, Duchamp… y los fotógrafos del
momento como Edward Steichen, Clarence H. White… entre otros.
A principios de los años setenta se empezaron a abrir Galerías en nuestro
país, donde exclusivamente se exponía fotografía de autor. Cataluña vivió este suceso con tímido esplendor pues fue allí donde se abrieron las
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primeras salas de forma privada. Aunque Barcelona ya contaba con la
pionera Sala Aixelá donde ya se exponía únicamente fotografía desde comienzos de los años sesenta. En la segunda mitad de los setenta, abrieron
las Galerías Spectrum y Fotomanía en la Ciudad Condal, que hicieron
una significativa labor junto con el Centro de Arte Metrónom.
Pero aquí, nada. En Alicante Capital era impensable que una Galería de
Arte dedicara una exposición a un fotógrafo. Todavía no se tenía consciencia de que el lenguaje fotográfico podría ser presentado en un lugar
dónde habitualmente se exponía pintura y escultura y así la fotografía
quedaba relegada al ámbito de los clubes fotográficos y a los concursos.
En 1971, en Barcelona, se abre la primera escuela que se creó en España, EMAV, Escuela de Medios Audiovisuales. La falta de escuelas donde
aprender fotografía en el resto del país, hacía que obtener un título fuera
tarea imposible. Bastaba con darse de alta en el organismo correspondiente, donde otorgaban al solicitante un carnet que le acreditaba como
fotógrafo y le permitía ejercer la profesión. Las tiendas de material fotográfico eran otro foco de aprendizaje, pues cuando el cliente realizaba sus
compras el propietario de la tienda le daba pautas necesarias para el manejo del material que compraba. Mis recuerdos me remiten a ´Huesca´, la
tienda que regentaba Eugenio Bañón, fotógrafo profesional e indiscutible
capturador de la realidad alicantina, dónde se formaban corrillos de aficionados atentos a las explicaciones del maestro.
La práctica fotográfica era, en el Alicante de estos años, una afición bien
extendida, sobre todo entre hombres; la mujer no parecía mostrar interés
excepto para hacer de modelo. El Club Fotográfico Alicantino era una
parcela importante. Allí, los socios, aprendían el funcionamiento de una
cámara, los trucos de laboratorio… etc… de forma autodidacta, contándose unos a otros los hallazgos aprendidos en la práctica o estudiando los
pocos libros que se editaban sobre la materia.
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Tono Martín, Pandereta y Sacristía, homenaje a Antonio Machado
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Conversación con Pepe Castilla *
Pepe Calvo: A los lectores de Canelobre les gustaría que mencionaras
algunos apuntes sobre la Historia del Club Fotográfico de Alicante.
Pepe Castilla: El Club Fotográfico de Alicante se formó en el año 1974
para fomentar la afición a la Fotografía Artística. A través del tiempo,
casi cuarenta años han pasado y se han formado en él muchos y buenos
fotógrafos. Desde los tiempos del Club fotográfico del C.E.U. en San Vicente del Raspeig, pasando por el local de Inespal, estuvimos un tiempo
en el paseo de Soto para, definitivamente, instalarnos en la calle Toledo nº
45. Seguimos con la ilusión puesta y nuestra afición no decae.
¿Que implica pertenecer a un club fotográfico además de pagar la
cuota?
Hay gente a la que le gusta reunirse para hablar e intercambiar ideas y hacer actividades en torno a su afición que es la fotografía. No solo es pagar
la cuota, es participar.
¿Los socios son sólo aficionados o también autores?
No creo que haya una línea divisoria entre aficionados y autores. En el
Club hay aficionados muy creativos, con una obra muy personal, que se
pueden considerar autores con pleno derecho.
¿Qué diferencia existe entre un aficionado y un autor?
Cuando tienes algo que decir y utilizas la expresión fotográfica para hacerlo, con una obra creativa que lo demuestra, es que eres autor.
Si te enfrascas en darle más importancia a la técnica, a los nuevos aparatos, que a la creatividad, eres un aficionado, por muchos años que estés en
el mundo de la fotografía, pertenezcas a un Club o no pertenezcas.
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Las revistas especializadas en fotografía, a través de los portfolios,
¿marcan la pauta a los socios de un club fotográfico para realizar sus
propias fotografías?
Un club Fotográfico lo forman diferentes personas y a cada uno le influyen diferentes cosas. No creo que marquen la pauta, pero sí que puede
influir algo.
¿Qué temas se tratan en las reuniones del Club?
Hay una parte de organización del Club y otra, sobre todo, de comentarios en relación con la técnica fotográfica; organización de excursiones y
de montaje de Exposiciones que se llevan una parte del tiempo.
Ahora hablemos sobre tu labor como fotógrafo, tu manera de abordar la fotografía, ¿Qué te lleva a hacer fotos?
Yo hago fotos para recordar. Recordar el instante congelado en el tiempo,
que no se volverá a repetir y que, al fotografiarlo, se convierte en algo
diferente, algunas veces con entidad propia, que es la fotografía creativa
Hago muchas fotografías de todos los temas, para intentar lograr fotos
que me conmuevan y yo pueda decir: ¡Me gusta! Y si les gusta a los demás, mejor.
* Pepe Castilla es socio fundador del Club Fotográfico de Alicante. Fue su presidente desde Enero de 2005
hasta Enero de 2008.
*
En 1975, se publica el ensayo de Susan Sontag, Sobre la fotografía, donde
la autora plantea una serie de reflexiones en torno a tal actividad, alejándose de ciertos formalismos e ilustrando de manera clara y contundente
la carga social e ideológica que lleva consigo la fotografía. En este texto
nos habla de los fotógrafos, contextos y temas e intenciones de cada fotógrafo y los resultados que produce la obra fotográfica. Sontag no impone
verdades absolutas, intenta reconstruir contextos que permiten al lector
sacar conclusiones propias sobre el significado de la fotografía.
*
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Los fotógrafos más representativos de nuestra ciudad, que despiertan el
interés de todos los aficionados en la primera mitad de este período son:
Eugenio Bañón, Tono Marín Chacón, José Manuel Sáiz y Goyo Hernández.
En la segunda mitad aparecen Salvador Galán, Alfredo Campos Julve,
Emilio Olivares, José Miguel Oriola y Pepe Calvo.
Eugenio Bañón, sin veleidades artísticas, fue creador de documentos extraordinarios de la sociedad alicantina, realizando grandes encuadres con
la iluminación apropiada de rincones de nuestra ciudad, fiestas... etc, consiguiendo imágenes directas y objetivas. En el año 2001, poco antes de su
muerte, la CAM le dedicó una retrospectiva que fue de gran interés para
el aficionado.
Tono Marín Chacón, realizador de fotomontajes surreales.
José Manuel Sáiz, compagina con maestría técnica su labor en el campo
profesional a la vez que en su aspecto creativo.
Goyo Hernández, destaca su trabajo como fotógrafo de la Diputación de
Alicante, al realizar grandes reportajes de las actividades tradicionales y
populares de nuestra ciudad y su provincia.
Salvador Galán, fotógrafo de desnudo, realiza tirajes de grandes ampliaciones con buena calidad técnica.
Alfredo Campos Julve, dedicado a la fotografía por un corto periodo de
tiempo, su breve obra se compone de desnudo femenino, en su mayor
parte. Buen técnico de laboratorio.
Emilio Olivares, dibujante que deja el lápiz para hacer retratos, fotorreportaje y paisaje son los temas que le preocupan. En el laboratorio utilizó
papeles baritados donde se conseguía efectos que remitían al dibujo.
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José Miguel Oriola, fotógrafo alcoyano, realizó prácticamente toda su
obra en Madrid en una interesante trayectoria de exposiciones individuales y colectivas. Su obra se publica constantemente en estos años en postales, revistas, catálogos… etc. Su proyecto Pensat y fet fue muy popular.
Pepe Calvo, interesado en comunicar a través de la técnica fotográfica,
utilizando un lenguaje personal, con la mirada puesta en mostrar su trabajo a través de exposiciones y publicaciones.
Al habla con José Manuel Sáiz
*
Pepe Calvo: ¿Cómo nació tu interés por la fotografía?
José Manuel Sáiz. Probablemente se remonte a mi niñez cuando recuerdo el estudio de fotografía de unos amigos de mis padres en Orihuela
que me tenía fascinado; las luces, esa inmensa cámara y las mujeres retocando negativos en placas con afiladísimos lápices. Tendría yo ocho o
nueve años y habría que esperar hasta los quince cuando me regalaron mi
primera cámara para aficionarme, desde ese momento siempre ha sido
primordial en mi vida.
¿Dónde realizaste tu formación?
Básicamente autodidacta, hasta el año 1972 no se abrió una escuela oficial de fotografía en Madrid en la que me matriculé asistiendo a dos cursos pero abandoné pues era muy caótica. En 1974 empecé a trabajar en
Alicante, contratado y trabajando aprendí esta materia. Primero reportaje
y retrato de estudio, poco después la fotografía industrial de gran formato
y ahora la fotografía digital con la que no se acaba de aprender nunca.
Has lidiado siempre en dos bandos, fotografía profesional y fotografía
creativa, ¿Qué te interesa más? ¿Eres un profesional que le divierte
ser artista, un artista que juega a ser profesional o eres ambas cosas?
Al principio, consecuencia de mi juventud, intenté ser un artista que haría
foto profesional, pero la experiencia me obligó a decantarme por el hecho
de que un fotógrafo industrial ante todo debe ser un técnico cualificado
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Jesús Zuazo. Elementos para un espacio nuevo
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que aprovecha sus conocimientos y sensibilidades para plasmar el producto
que el cliente te confía con la máxima calidad y atractivo. Creo que la respuesta
que más se acerca a la realidad es que soy ambas cosas, según amanezca el día.
¿Qué opinión te merecen las Sociedades Fotográficas?
Como todo en la vida, las Sociedades Fotográficas han ido evolucionando con el paso del tiempo; nacieron a mediados del siglo XIX en Europa como lugar donde se reunían fotógrafos ya experimentados, exponían
las obras y sobre todo se intercambiaban los complicados conocimientos
sobre química que eran necesarios para obtener una imagen. Aquí en España, en 1899 se fundó la primera Sección de Fotografía en el Círculo de
Bellas Artes de Madrid lo que nos lleva a pensar en el carácter artístico de
la afición fotografía en ese momento. Desde los años 70 a la actualidad las
cosas han cambiado bastante, creo que en la mayoría se aglutinan los aficionados con el interés puesto en aprender, se organizan cursos, talleres,
exposiciones de fotógrafos reconocidos y se hacen liguillas internas para
estimular la afición. Me parece que pasar por una Asociación Fotográfica es
muy útil para el que quiera relacionarse con este medio y luego dar el salto.
¿Hay artistas en las sociedades fotográficas o sólo se respira afición?
La afición a la fotografía es como una atracción que te puede llevar a oprimir el disparador de la cámara hacia todo lo que se mueve o esté quieto,
además hay un casi exclusivo interés en los temas técnicos, cuestión lógica por esa necesidad de conocimiento. Un artista, y soy consciente de la
dificultad de definir aquí el arte, expresa algo por medio de la imagen fotográfica, no necesita del purismo técnico, de hecho la fotografía neopictorialista aprovecha lo que hoy serían defectos para manifestar y trasmitir un
mensaje. Esto en la mayoría de las asociaciones fotográficas está proscrito
por el conjunto, salvo las muy honrosas excepciones que sin duda las hay.
¿Qué diferencia encuentras entre la fotografía que se hacía en Alicante en los años 70 a la que se hace en la actualidad?
Siempre se ve más lo que abunda, en los 70 la fotografía de los concursos
ocupaba la mayoría del espectro, era habitual el reportaje, la imagen etnográfica, costumbrista, retratos robados de personajes con cierto interés,
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el paisaje, no como se concibe hoy sino más pictórico. Por supuesto la fotografía en blanco y negro era la de mayor prestigio, la que el aficionado
dominaba desde la toma hasta el laboratorio. Hoy la moda ha cambiado,
con la irrupción de las cámaras digitales predomina el color, mucho paisaje, naturaleza, fotos muy puristas, sin autor definido, todo muy uniforme. Hay mucho intento de “salvar” fotos a base de efectos digitales. La
facilidad de publicar en internet hace que todo valga, lo que hace que la
educación visual del aficionado no sea la más aconsejable. Tanto en los
70 como hoy, los que han adquirido cierta madurez son menos, antes fue
la fotografía que se llamó vanguardista y que hoy no necesita calificativos, la vemos en galerías de arte y en publicaciones como portafolios de
autores que escapan a modas y hacen su propia fotografía, su particular
modo de expresión. Respecto a éstos, yo percibo un significativo avance
en cuanto a técnica y estética.
*
A finales de 1975, entre los actos de la XVII Bienal de la Real Sociedad
Española de Física y Química, se celebra en la Sala de Exposiciones del
Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Sureste de España, la I Muestra
de la Fotografía Española en Alicante, por iniciativa de Mariano Aguilar,
Director del Centro de Estudios Universitarios y Club Fotográfico C.E.U.
de Alicante, con coordinación de Tono Marín Chacón. Se presentan las
tendencias del momento a través de algunos de los fotógrafos que más
presencia tenían en la escena de la fotografía, en nuestro país, como eran,
Ignacio Barceló, Juan Dolcet, Gabriel Cualladó, Alberto Schommer, Joan
Fontcuberta y los alicantinos, que gozaron de una oportunidad de oro al
unirse a ellos, José Miguel Oriola, Marín Chacón, Salvador Galán, José
Torregrosa, Mendoza Villar, Jaime Sanchís y Goyo Hernández. Adrían
Espí, comentaba en el texto del catálogo: es este un amplio escaparate
del estado en que se encuentra la fotografía española, arte que está ya reclamando con voz clara y contundente su puesto, su sitio en los tratados,
las enciclopedias, las monografías y los estudios serios de la plástica.
También he querido destacar el divertido comentario que un jovencísimo
e impetuoso Joan Fontcuberta hace en esta publicación: La fotografía es
una técnica que en manos de unos cachondos irresponsables se convierte
en arte. Lo malo es que, mecachis en la mar, ¡nadie sabe con certeza lo
que es el arte!
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A estas alturas, quizás Fontcuberta, ya haya dado con la clave del arte;
sus innumerables conferencias alrededor del mundo y la cantidad de significativos premios que ha ido sumando en décadas sucesivas, como el
Premio Nacional de Fotografía (España), el Nacional de Ensayo (España)
y el Internacional Hasselblad (Suecia), considerado el Premio Nobel de la
Fotografía, parecen apuntarlo.
*
El 12 de Diciembre de 1975, Kodak crea la primera cámara digital, muy
diferente de la que conocemos hoy, que se popularizaría años más tarde.
*
En 1976, Pepe Calvo inunda de modelos y focos el antiguo Casino de la
ciudad, sito en la Explanada de España, antes de su demolición, y comienza su proyecto Mujeres de Octubre que finalizaría en 1978. En 1979
vería la luz en forma de libro.
*
Para terminar el capítulo de la década de los setenta me referiré a Tono
Marin Chacón (Alicante, 1936-1997). Lúcido fotógrafo, totalmente imprescindible, que realiza en esta década lo mejor de su producción, una
obra creativa, marcada por una fuerte y arrebatadora personalidad. Tono
Marín poseía un laboratorio lleno de inquietud y experimentación.
Fotógrafo popular, admirado por todos los fotógrafos de la época.
Atesoró en su curriculum más de cuarenta premios en concursos nacionales, infinidad de publicaciones en revistas especializadas y libros monográficos.
Me interesa fundamentalmente el documento vivo, el testimonio auténtico
de algo que he visto y me ha impresionado, o la parida mental, y no encuentro término medio.
Con este comentario definía su trabajo.
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El hombre y la vida eran sus temas, a los que siempre regresaba. En su
obra destacan dos vías, el reportaje social y costumbrista (en el que podremos encuadrar sus retratos sencillos, de composición clásica, campesinos, gente que encontraba en la calle, familiares…) donde fue un gran
notario de la época en que vivió. Su serie dedicada a la transición política
española fue motivo de una gran exposición en 1990, con la edición de un
lujoso libro editado por la Diputación de Alicante. Su esposa Luisa y sus
hijas fueron una gran fuente de inspiración y a ellas dedica buena parte de
sus retratos. La segunda vía, la parida mental a la que se refería al definir
su quehacer, es el fotomontaje.
Su obra, Pandereta y sacristía, homenaje a Antonio Machado, da la vuelta
a España en profusión de exposiciones y sorprende tanto por sus características técnicas como por su temática. En una duna mediterránea, iconos
de la cultura española transitan, dotando de un agudo carácter surreal a la
imagen, en una ambientación sorprendente y no carente de misterio; bajo
una iluminación irreal y un tratamiento químico que consistía en el aumento de grano de las sales de plata, tan en boga en estos años y del que
Marín Chacón era maestro. Consiguió el prestigioso trofeo Luis Navarro
en la XXI edición, (1975), organizado por la Agrupación fotográfica de
Cataluña.
Existen infinidad de publicaciones de Tono Marín, entre las que destacan: El catálogo con motivo de su exposición en la Caja de Ahorros de
Alicante y Murcia en 1977; a mitad de los años ochenta, Monografias alicantinas, Concatedral de San Nicolás y el libro de la Transición política
española en Alicante, editado por la Diputación, ya citado.
Hace quince años de su desaparición, ¿que esperan las instituciones alicantinas para dedicarle una exposición retrospectiva de su obra?, las
nuevas generaciones deben conocer la labor de este creador. Tono Marín
Chacón forma parte de la memoria histórica y cultural de esta ciudad y un
fotógrafo a revalorizar.
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José Carratalá Baeza.
Espejo de lluvia, Alicante, 2010
Primer Premio Miradas 2010.
Vicente Albero
Rafael Poveda,
Mercat de Xaló, 2002
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La fotografía no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la
cual creamos nuestro propio mundo privado.
Arnold Newman
Instalada la democracia en España, en las Elecciones de Octubre de 1982
arrasa el Partido Socialista Español con mayoría absoluta. Felipe González se convierte entonces en el primer presidente socialista por cuatro
legislaturas consecutivas. Nuestro país está en el punto de mira del resto
de Europa y América, grandes reportajes en las revistas más importantes
de todas las tendencias, lo justifican. Tierno Galvañ, desde la Alcaldía de
Madrid, transforma la ciudad en un referente cultural de primer orden.
Se abren nuevas Galerías de Arte, aparecen nuevoscineastas, comienzan
a verse grandes exposiciones de artistas consagrados que jamás habían
expuesto en nuestro país. Se crea la Feria de arte contemporáneo ARCO,
bajo la dirección de la galerista sevillana Juana de Aizpuru. Comenzamos
a alejarnos del tufillo gris de cuarenta años de dictadura.
En esta década podemos constatar el creciente interés que despierta la
fotografía en las Instituciones públicas y Galerías privadas de España.
José Carbonell abre la primera Galería de Fotografía en estos lares, Galería Yem, en Alcoy, 1982. Surgen fotógrafos como:
Fausto Olzina, gran artista que refleja en sus imágenes un modo de expresión único.
Tomás Martinez, vinculado al Club Fotográfico, del que llegó a ser presidente, es un ejecutor técnico solvente, como bien se refleja en sus libros
publicados, destacando el que hizo sobre la Semana Santa Alicantina,
cuya exposición pudo verse en la Sala Altamira del Museo de la Universidad de Alicante (MUA).
José Antonio Cerdán, socio del Club fotográfico alicantino, sus fotos
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abarcan un gran espectro que va desde el retrato, al paisaje urbano, naturaleza…
Daniel Lloret, su interés por la fotografía era inmenso pero fue breve en
el tiempo. Una forma distinta de comunicar por medio de desnudos que
surgían de lo onírico.
Toni Magro, realiza perfectas copias en blanco y negro, con una temática centrada en el desnudo femenino.
José Manuel Carratalá, fotógrafo de prensa (Diario Información) compaginando su labor en este campo con su participación en algunas de las
exposiciones colectivas que se realizan en estos años.
Jaime Peral, participa en Artigrafías´82 y gana el segundo premio en el
Concurso de Fotografía Arquitectónica del Colegio de Arquitectos de
Alicante.
Jorge Linares, su buen trabajo técnico y la corrección en la composición
de sus imágenes le lleva a realizar una labor docente, así como diferentes exposiciones y publicaciones.
Vicente Albero, fotógrafo nacido en Novelda, con mucha actividad en
esta localidad; realiza una obra que se distingue por su mirada personal
y buena ejecución técnica. Comienza su andadura expositiva en salas de
toda nuestra provincia. Seleccionado en repetidas ocasiones en la Convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante. Es autor de
numerosos libros monográficos.
Rafael Poveda Bernabé (Monóvar 1958), formado en el estudio de pintura
y fotografía “El Palera” de Monóvar donde aprende técnicas de composición e iluminación de la mano de los fotógrafos Eugenio Bañón, Goyo,
Olaya, Tanito y otros fotógrafos alicantinos de la época. Interesado sobre
todo en el retrato, recorre otras disciplinas como el reportaje callejero. En
la actualidad genera su propia obra creativa y ha conformado un archivo
histórico de fotografía antigua de más de 100.000 imágenes, fruto de su
actividad como coleccionista.
24
Rafael Arjones Gómez, fotógrafo de prensa; en 1987 obtiene el tercer premio nacional Fotopress y en 1988 consigue el primer premio de Jóvenes
Fotógrafos de la Comunidad Valenciana. También colabora en diferentes
publicaciones editadas por el IVAM.
José Caruana, técnico especialista en Imagen y Sonido; en 1984 gana el
premio Autor Alicantino del trofeo Santa Bárbara, obteniendo el mismo
año el premio en el concurso del Cartel de Semana Santa de Alicante.
Rafa Gallar, interesado en la fotografía de publicidad y moda. La mayor
parte de su carrera se desarrolla en Madrid trabajando para El País, Vogue, Elle y las mejores revistas del medio.
Rafael Buisán (Zaragoza, 1954) Profesor en la escuela Spectrum Canon
de Zaragoza hasta 1980; fija su domicilio en Alicante en 1988, donde crea
una empresa publicitaria para, poco después, comenzar una nueva etapa
centrada en la creación multimedia. Es autor del libro Siempre Mediterráneo.
Por su presencia activa en los distintos campos de la imagen, de Pedro
Olaya Ruano, Cayetano Ferrández, Carlos Canet y Miguel Catalá se comenta su trabajo en diferentes apartados de este texto.
1982, El Colegio de Arquitectos de Alicante convoca su concurso anual
de fotografía arquitectónica con un anecdótico jurado, como arquitecta
figura Carmen Rivera, como pintor, Daniel Escolano. Fotógrafo, Pepe
Calvo; como cantante, Alaska y el incipiente director de cine, Pedro Almodóvar. El primer premio recayó en Javier Campano, que años después
tendría una retrospectiva en el Museo Reina Sofía; siendo el segundo y el
tercero para los alicantinos, Jaime Peral y el diseñador, pintor y compositor musical José Manuel Aquarello.
J.A.P.A. fué una asociación de artistas de diferentes disciplinas que se
creó a mitad de esta década y que reunió a artistas como Eugenia Funes,
María José Poveda, Begoña Mtz. Deltell, Mª Dolores Mulá, entre otros
CANELOBRE 25
y fotógrafos como Cayetano Ferrández, Carlos Canet Fortea, José Caruana, Miguel Catalá y Pepe Sevilla (fotomontaje).
En 1982, nace el proyecto Artigrafias´82 Fotógrafos alicantinos actuales; el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Manuel Alcaraz, organiza esta exposición; era impensable en aquella época que un
organismo público dedicara atención a un evento de estas características.
Los fotógrafos convocados fueron, José Manuel Carratalá, Toni Magro,
Marín Chacón, Emilio Olivares, Fausto Olzina, Jaime Peral, Pedro Roca
y Pepe Calvo. Sin una temática definida, los artistas de esta exposición
mostraban la representación de su búsqueda personal, planteando su profundo quehacer unido a sus compromisos intelectuales. Esta exposición
fue inaugurada en el hall del edificio histórico del Ayuntamiento, para
después itinerar por varios centros de los barrios de la ciudad, durante el
mismo año.
La goma bicromatada, descubierta al mismo tiempo que la fotografía, es
una técnica de impresión fotográfica, basada en la propiedad de las sales
de cromo, principalmente bicromáticopotásico y amónico, que al mezclarse con la goma arábiga se vuelve insoluble al ser expuesta a la luz
ultravioleta o a la luz solar. A esta emulsión fotosensible se le añade un
pigmento soluble en agua, acuarela, tinta china o gouache, que da el tono
y color a la copia sobre papel. También se puede fijar sobre tela u otros
materiales porosos. Sus resultados se encuentran más próximos a la pintura, ya que conserva la textura y cualidades de las acuarelas o las tintas y
es susceptible de ser retocada con otras capas de pintura. Mungo Ponton,
Fox Talbot, John Pouncy y Alphonse Poitevin fueron sus descubridores y
divulgadores.
Pedro Olaya, maestro en el ejercicio de la Goma bicromatada, nos explica esta antigua técnica poco ejercida en la actualidad.
*
26
Conversación con Pedro Olaya *
Pepe Calvo: ¿Tus inicios en la fotografía fueron de forma autodidacta o pasaste por una escuela?
Pedro Olaya: Siendo muy joven seguí unos cursos por correspondencia,
pero mi formación fotográfica ha sido fundamentalmente autodidacta.
¿Cual es el principio de esa antigua técnica que es la Goma Bicromatada?
El proceso a la goma bicromatada se basa en la capacidad del bicromato
para endurecer selectivamente una capa de emulsión de goma arábiga
pigmentada, en proporción a la luz recibida.
¿Por qué un fotógrafo consigue interesarse en su ejercicio?
Sentí curiosidad por esta técnica a la vez que por otras pigmentarias (carbón, cianotipia…) por su “maridaje” con el estilo pictorialista. Una vez
experimentadas todas, me dediqué más a fondo a la goma bicromatada
porque es la técnica más fácil de realizar, por la sencillez de sus operaciones, por necesitar pocos productos y por ser éstos de fácil localización en
el comercio.
En la actualidad no es frecuente esta práctica, ¿cuál es el motivo?
En realidad, esta técnica nunca ha sido usada de forma generalizada. Todo
el proceso es artesanal y los materiales han de ser preparados por el propio fotógrafo. Aunque es el procedimiento más sencillo de todos los pigmentarios, resulta laborioso. Por otro lado tiene bastantes limitaciones;
la más importante posiblemente sea la de no proporcionar con facilidad
medios tonos. Como el copiado se realiza por contacto, se necesitan unos
negativos tan grandes como queramos que sea la obra final.
¿Cuáles han sido tus motivaciones personales a la hora de crear?
Siempre ha sido para mí una especie de reto el investigar las posibilidades
que tiene el proceso fotográfico para obtener obras interesantes, obras de
arte en mayor o menor medida. Por mi interés en la investigación y en la
divulgación, creo que me he preocupado más, en casi todas las ocasiones,
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de los aspectos formales que de los contenidos; en cierto modo me considero, por ello, más artesano que artista.
*Pedro Olaya, nacido en Almansa (Albacete) en 1.943, reside en Alicante desde 1985. Entre 1.967 y 1985 forma parte del equipo de redacción de la revista ArteFotográfico, donde publica numerosos trabajos. Colabora
además con las revistas La Cortinilla y La Fotografía. Es el autor de Goma Bicromatada, Procedimiento
Básico; de Ediciones Estébanez-Consuegra & Sandy King.
A mitad de esta década, Miguel Catalá, Daniel Lloret, José Aniorte, Carlos Canet y Rafa Hernández crean el grupo Cinco Lobitos, que tuvo una
breve actividad realizando exposiciones colectivas en los bares del casco
viejo de la ciudad.
El Palacio Gravina, actual MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina, acoge diferentes exposiciones de fotografía como las de Pedro Roca y Basilio; Ouka Leele, comisaríada por Tina Pastor y la de Ana Teresa Ortega,
en la que actuó como comisaria Isabel Tejeda.
La Galería Rosa Hernández muestra exposiciones de fotógrafos españoles, entre ellos, el alicantino Miguel Catalá.
La Galería 11, dirigida por Carmen Cazaña, realiza su única exposición
de fotografía en la que Pepe Calvo presenta su proyecto Short Human.
En 1986 se inaugura la Escuela Alona de Nuevas Profesiones. Dirigida
por Remigio Soler y José Pérezgil; imparten clases de fotografía Pedro
Olaya y Cayetano Ferrández.
*
En 1988, el Palacio Gravina, alberga la presentación del libro monográfico de Pepe Calvo, Colección, editado por O.N.C.E, con textos de Tina
Pastor, Juan de Mata Moncho, Carlos Guillen y Julio Crespo; la presentación corrió a cargo de Miguel Angel Lozano, profesor de la Universidad
de Alicante y premio Fastenrath de la Real Academia de la Lengua Española.
Ana Teresa Ortega, (Alicante,1953). Vinculada a Valencia, es una de las
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grandes artistas que se expresan a través de la fotografía en España, con
una inmensa trayectoria nacional e internacional; en su trabajo consigue
crear una simbiosis perfecta entre la técnica fotográfica y la escultura;
representada por la Galería Visor de Valencia, participa en grandes exposiciones en multitud de centros de arte, galerías, ferias de arte y museos
de todo el mundo.
*
Entrevista con Fausto Olzina *
Pepe Calvo:Cuéntanos tus inicios en la fotografía. ¿Que te lleva a ser
fotógrafo?
Fausto Olzina: En el arte, empecé escribiendo poemas y cuentos, la mayoría se quedaron en un cajón cuando me dediqué a la fotografía. En los
primeros 60 había una gran emoción por la imagen, una gran necesidad,
el cine en blanco y negro, las revistas ilustradas como Paris Match, Época, Amica, Life en español. Creo tener diferentes cualidades artísticas
pues también fui músico en un conjunto llamado Los Hartos y en otro que
se llamaba Modys. Fui a Barcelona en 1971 a la escuela de medios audiovisuales EMAV donde unos de mis profesores fue Román Gubern; allí
me formé como especialista en medios audiovisuales, fotografía, Video
y cine. Me licencié en el año 1974 y empecé a trabajar como fotógrafo
profesional en una empresa de Barcelona. También fui ayudante de fotógrafo hasta q monté mi propia empresa, Auditec.
Eres uno de los pioneros en el campo de la fotografía de autor en Alicante y sin embargo tu obra, que merecería codearse con la obra de
los fotógrafos más destacados, no ha tenido mucha presencia fuera
de aquí. ¿Piensas que las instituciones de nuestra ciudad deberían
implicarse más en promocionar a sus artistas fuera de las fronteras
de nuestra comunidad?
Depende de los políticos, en época de Bernicola, Concejal de Cultura, se
creó un gran ambiente cultural y me consta que algunas exposiciones se
hicieron en el extranjero con artistas de nuestra provincia; la Diputación
tuvo un stand en ARCO en varias ediciones, pero en la actualidad no parece
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Isaac Montoya. Como de otro mundo
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que las instituciones se impliquen demasiado en lanzar a sus creadores
fuera de la comunidad y es algo que deberían hacer. La promoción ha
dependido siempre del autor que ha tenido que mostrar su trabajo yendo
de puerta en puerta.
¿De dónde procede tu inspiración a la hora de crear?
Mi obra está inspirada por la lectura de un texto, Max Aub, Ramón J.
Sender, Josep Plá, Albert Camus, Moravia, Pavese, o es el resultado de la
audición de un tema musical, Tangerine Dream, Pink Floyd, Jethro Tull,
el rock con raíces celtas… etc. Suelo hacer infinidad de fotos sobre un
tema seleccionado previamente, esto da lugar a series. Funciona como en
el montaje de un film, se rueda mucho y se eliminan escenas para quedarse con lo imprescindible.
¿Cuándo un artista considera que la serie, el trabajo está acabado?
Se termina cuando se consiguen 20 o 30 fotos buenas, reflexionando sobre ello y con el tiempo se va puliendo la serie. Cada serie puede tener un
número indeterminado de obras.
¿Cuál es tu opinión sobre las Sociedades Fotográficas?
Sus socios son personas que poseen un gran dominio de la técnica, son
puristas de la técnica; en general suelen realizar sus fotos con grandes
equipos, Leica, Hasselblad, Nikon…
¿Cuales son tus fotógrafos de referencia?
Fotógrafos realistas como Catalá Roca, Ramón Dimas, Escuela de Madrid, Pérez Siquier, Cruzado Cazador, Cristina Gª Rodero… y en otro
sentido Jorge Rueda.
¿Hace tiempo que no vemos nuevas exposiciones tuyas, ¿continúas
trabajando o tu obra ha finalizado ya?
El medio de difusión ideal de la fotografía, para mí, no es la galería de arte,
si no la imprenta, los libros, las revistas, fascículos, carteles, catálogos,
artículos ilustrados… Hace tiempo que no tengo presencia en galerías y
en salas de exposiciones, mi obra puede verse en los medios que acabo
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de mencionar. Las Exposiciones de fotografía son deficitarias, la producción es muy cara, no hay organismos institucionales que se impliquen en
producirlas. En cambio, un libro ilustrado es útil por que permanece en el
tiempo, mientras una exposición es efímera.
* Fausto Olzina, (Alcoy, 1948) es autor de innumerables series fotográficas que expone en salas de diferentes
ciudades españolas. Director de la revista Acada Imagen, colabora en la producción de cortometrajes. Investigador de las posibilidades expresivas de la fotografía, el paso del tiempo no hace sino agrandar su obra.
*
Fotógrafos alicantinos en ARCO. Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.
Ana Teresa Ortega, stand Galería Visor (Valencia) Miguel Catalá, stand
Galería Rosa Hernández (Alicante)
Daniel G. Andujar, stand Galería Visor (Valencia) y Galería Palma Dotze
(Barcelona)
Pepe Calvo, stand Galería 11 (Alicante)
Isaac Montoya, stand Galería Angel Romero (Madrid) y Galería Espacio
Mínimo (Madrid)
Mira Bernabeu, stand Galería Visor (Valencia)
Carlos Canet Fortea fue premiado en el concurso “Recorridos en ARCO”
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El tiempo termina por elevar casi todas las fotografías, así las torpes,
al nivel del arte.
Susan Sontag
El Partido Socialista Español continúa gobernando España. Es a partir
del año 1996 que el Partido Popular llegará al poder teniendo como presidente a José María Aznar que permanecerá en el Gobierno hasta inicios
de 2004. En el ámbito cultural, conviene destacar la presencia de actores
y cineastas españoles en Hollywood, así como en los festivales cinematográficos de Sundance, Cannes, Venecia y Berlin. En la Feria de Arte
Contemporáneo ARCO se observa una creciente exhibición y promoción
de la Fotografía por encima de las otras Artes.
La década se inaugura con un importante acontecimiento. La fotografía
española con mayúsculas entra en el Museo.
1991. Con el proyecto Cuatro direcciones. Fotografía contemporánea
española. 1970-1990, comisariado por Manuel Santos, el MNCARS,
Museo Reina Sofia (Madrid), acoge las obras de algunos de los fotógrafos nacionales que han trabajado durante estos veinte años que reza
el título, como Joan Fontcuberta, Alberto García Alíx, Cristina García
Rodero, Josep Vicent Monzó, Chema Madoz y un largo etcetera que incluía también a nuestros paisanos, Tono Marín Chacón, Carlos Canet,
Ana Teresa Ortega, Fausto Olzina y José Miguel Oriola. El proyecto no
tuvo el éxito que pretendía pues fueron múltiples las criticas negativas
tanto por parte de los fotógrafos como de la critica en general, ya que en
la exposición solo pudo verse obra de 15 de los fotógrafos que participaban, el resto, hasta un total de doscientos artistas de la cámara, tuvieron
que conformarse con aparecer en el lujoso catálogo, algunos con mayor
presencia que otros a los que apenas pudo dedicárseles breves reseñas.
De esta manera convertía a los seleccionados en fotógrafos de primera y
fotógrafos de segunda. Esta ambiciosa propuesta erró en el planteamiento de sus objetivos y hoy en día es recordada como un proyecto fallido.
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1991. Abre sus puertas el Centro Espiral de Arte y Fotografía, bajo la
dirección de la escultora Begoña Mtez. Deltell y el fotógrafo Cayetano
Ferrández, que hasta su cierre en 2000 realiza una notable labor docente
realizando, además de las clases habituales en todas las materias artísticas
con profesores de la talla de Tim Curtis, Pedro Olaya, Cayetano Ferrández, José Manuel Sáiz, puntuales talleres de fotografía con especialistas
como Koldo Chamorro, Javier Vallhonrat, Enric Mira Pastor, José Manuel Saiz, Pedro Olaya, Miguel Catalá y Pepe Calvo. Alberga otras actividades paralelas como presentaciones de libros. Enric Mira presentó su
libro, ´Fotografía española en los años setenta´ editado por el Instituto de
Cultura Juan Gil Albert, entre otros.
*
En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo de cámara digital, DCS100, dirigida al medio profesional, fue muy poco popular pues se vendía
por 13.000 dólares.
La primera cámara fotográfica digital dirigida a consumidores con una
pantalla de cristal líquido en la parte posterior fue la Casio QV-10 en 1995,
y la primera cámara fotográfica en utilizar tarjetas de memoria Compact
Flash fue la Kodak DC-25 en 1996.
María Dolores Mulá
34
*
1992. En la Sala de Exposiciones del Institut de la Dona, con motivo
de la celebración del Primer Encuentro de Mujeres del Mediterráneo, se
celebra la exposición, En el mig de les terres, comisariada por Amparo
Carbonell con la colaboración de Pep Benlloch, Begoña Martinez Deltell
y Jaime Jiménez de Haro, reúne a fotógrafos de Alicante, Valencia y Castellón, Pepa Balaguer, Miguel Molina, Mau Monleón, Ana Teresa Ortega,
Marta Povo, Concha Prada, Aleydis Rispa Boher, Pepe Calvo, Paloma
Chaparro, Cayetano Ferrández, Paulina López, Fina Forner, Carlos Pascual y Estrella Suárez. El catálogo reunía textos de Amparo Carbonell,
Carmen Senabre, Vicente Jarque, Enric Mira y Jorge Linares.
En 1993, Miguel Catalá expone en Javea la que se convierte en su obra de
referencia, La escalera de Alicia, dentro del programa Llocs lliures, intervenciones de artistas en el casco antiguo de esta localidad, organizado
por el Grup de Reüll en colaboración con el Ayuntamiento y el Instituto
de Estudios Comarcales de la Marina Alta.
Modos de ver en la Fotografía Actual Alicantina, con este titulo, se presenta en 1994, en la Sala de Exposiciones del Montepío de Conductores,
una exposición, coordinada por Pepe Calvo, que reúne a los fotógrafos
que trabajan en ese momento en los diferentes campos de la imagen fotográfica. Miguel Catalá, Paloma Chaparro, Cayetano Ferrández, Jorge Linares, Daniel Lloret, Toni Magro, Marín Chacón, Emilio Olivares, Fausto Olzina, Paulina López de la Casa, Carolina Roca, José Manuel Sáiz,
Tomás Solorzano, Pepe Calvo y Joe Stenopaulos. Este mismo año, la
publicación mensual ´La Fotografía actual´, editada en Barcelona, con
distribución en todo el territorio nacional, publicó un extenso reportaje
sobre esta exposición.
1995. El signo de los tiempos. Sala Jove. Alicante. Comisariada por Begoña Mtez. Deltell, cuanta con varios artistas entre ellos los fotógrafos
Cayetano Ferrández y Miguel Catalá. También se pudo ver en la Sala
Borrón de la ciudad de Oviedo.
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La Galería Casar de Alicante, dirigida por Manuel Casarrubio, realiza
diferentes exposiciones de fotografía entre las que destaca en 1990 la de
Cayetano Ferrández, ´Vírgenes, santos y mártires´.
Otro dato que merece ser subrayado es la presencia de mujeres en la fotografía Alicantina.
Paulina López de la Casa, desde 1992 participa en certámenes nacionales
donde ha obtenido más de 100 premios como el prestigioso Internacional
Hoffman. Tiene obra en las Fototecas de Córdoba y en la de la Casa de
Cultura de Guardamar… etc. Ha realizado numerosas exposiciones por
todo el territorio nacional y publicado en multitud de revistas y catálogos.
Su obra está marcada por una sensibilidad y delicadeza personal con muy
buena resolución técnica.
Paloma Chaparro, (Alicante, 1960) produce sus imágenes a través de la
cámara fotográfica con mirada poética. En sus fotografías late una voluntad que busca ir más allá de la simple complacencia estética. Utiliza técnicas mixtas, imágenes creadas por la autora, pequeños textos y poesías
o de imágenes cotidianas de la televisión. Cada obra es una investigación
sobre la existencia. La artista, define su trabajo como… un mundo propio
que quiere ir más allá de una complacencia plástica para afrontar el otro
lado del espejo, el lugar de sombra donde, acaso, vivimos de verdad.
Realizó su primera exposición fotográfica en Alicante en el año 1992 y
desde entonces ha presentado varias exposiciones en Alicante y también
en Italia en Sermoneta, Tuscania y Roma, ciudad en la que vivió durante
6 años.
Carolina Roca, trabaja y reside en Alicante. Dedicada a la profesión en el
medio de la publicidad, la moda y el retrato; durante varios años fotografió en exclusiva los eventos del concurso Miss y Mister España; al mismo
tiempo realiza exposiciones con sus imágenes más creativas en salas de
Alicante.
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Chús Blanco, diplomada en fotografía por la Escuela Oficial de Artes y
Oficios de Orihuela, es la primera mujer fotógrafa de prensa (Diario Información) en esta ciudad junto a Elisa Ruiz (Diario La Verdad).
*
José Benito Ruiz Limiñana, nacido en Alicante en 1966, es un fotógrafo naturalista, escritor y docente. Autodidacta, utiliza la fotografía como
herramienta para la conservación de la naturaleza y crear conciencia de
la problemática medio ambiental. Desde 1993 inicia su trabajo en exclusiva para la Unidad de Historia Natural de la BBC de Londres, Nature
Picture Library, en la que ocupa el segundo lugar en cantidad de imágenes almacenadas. Sus fotografías se publican en más de 40 países alrededor del mundo en revistas tan prestigiosas como National Geographic
Magazine USA y Geo Internacional. Ha ilustrado multitud de libros y
revistas, campañas de turismo de la Costa Blanca y en ferias internacionales como FITUR. Ejerce como asesor de medio ambiente para diversos
ayuntamientos de la provincia de Alicante y como naturalista en diversos
documentales Su aportación al ámbito cinematográfico se complementa
además con su labor como guionista, director de fotografía y operador
de cámara. Su Filmografía cuenta con más de 28 premios, la mayoría en
certámenes internacionales. En 1986, y junto al doctor Diego Rivera (Catedrático de Botánica de la Universidad de Murcia), descubre una nueva
especie vegetal para Europa. Fue publicado en los Anales del Real Jardín
Botánico de Madrid, así como en diversas revistas científicas internacionales.
*
Daniel Garcia Andujar (Almoradí, 1966). Es una rara avis, un punto de
inflexión en el medio fotográfico. Se aparta completamente de la fotografía química, para interesarse en las nuevas tecnologías, utilizando la red
informática y sus problemas como fuente de inspiración y leit motiv de
su obra. Trabajando en esta técnica se convierte en uno de los máximos
exponentes del Net.art. No utiliza la imagen de forma complaciente sino
para ahondar en la sociedad y en el mundo en que vivimos. Crea una obra
importante que deslumbra en el mundo entero, pues investiga en un ámbito apasionante jamás explorado con anterioridad, abriendo una nueva
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vía a las posibilidades que ofrecen las nuevas expresiones de la fotografía
a través de la tecnología; sus múltiples exposiciones en Centros de Arte,
galerías y Museos lo confirman como un gran artista.
Emilio Roselló Tormo, (Valencia 1960), reside en Altea (Alicante) desde
1996. Artista, docente e investigador. Sus obras versan sobre la fotografía de la identidad y de la memoria en el paisaje. Desde 1988 trabaja
la fotografía en soportes electrográficos figurando en las primeras corrientes artísticas del Copy-Art en España. Entre 1991-1994 desarrolla
proyectos foto-electrográficos en el MIDE. Participó en el proyecto The
longing of the electronic media for nature comisariada por Pietro Pellini
y Yola Bersbesz, con la colaboración de Al Hansen para organizar la terminal de fax-art en la Documenta’92 de Kassel. En esta etapa sus obras
foto-electrográficas tuvieron relevancia en el ámbito internacional como
en la Elektrografikák Grupo AZ Art Électro-images Paris exposición colectiva internacional comisariada por Joseph Kadar en 1991 que se exhibió en el Vasarely Múzeum de Budapest en 1991 y en el Xántus János
Múzeum Képtara, à Györ en Hungria en 1992. Sus obras forman parte de
los Fondos Históricos de Electrografía creativa del Museo Internacional
de Electrografía MIDE y su aportación artística al patrimonio cultural
en esta década queda en diversos museos e instituciones: Diputación de
Alicante, (adquisición en 1990), Museo de la ciudad de Valencia en Nuevos Fondos municipales (adquirida en 1995).
*
1991, Cayetano Ferrández, realiza su exposición personal en Barcelona,
en el Espai Fotografic Maple Syrup.
1994, Miguel Catalá expone individualmente Di pinti e titoli recenti en la
Galería Mácula (Alicante), dirigida por Rosa Hernández, como también,
al año siguiente, lo haría en el Club Diario Levante (Valencia) con La
ciudad maquillada, cuyo catálogo cuenta con un texto de Isabel Tejeda.
Además, se debe mencionar la exposición La mirada ciega que realizó
este artista en 1999, dentro del marco del festival PhotoEspaña (Madrid),
en la Galería La Caja Negra.
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David Sardaña. Baconiana
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Ana Teresa Ortega. Laboratorio Geocronología, 2001
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1995, Mira Bernabeu, a solo exhibition, Galería Jibby Beane, Dismounted stage, en Londres.
1995, Carlos Canet Fortea presenta su obra reciente en la Galería Italia
(Alicante) que dirige Gonzalo Fortea.
1996, Daniel Garcia Andujar, inicia su proyecto Technologies to the people, que se convertirá en su proyecto más importante.
1997, Emilio Olivares exhibe su obra en Cádiz, Sala de Exposiciones Baluarte de la Candelaria.
1997, Pepe Calvo expone en el Museo de la Fotografía de Charleroi, Bruselas, Bélgica, dirigido por Georges Vercheval, en la muestra Derision et
raison junto a Andy Warhol, Gilbert and Georges, Cindy Sherman, Les
Krims, Duane Michaels, entre otros.
En el año 1995, el fotógrafo burgalés, Isaac Montoya, se afinca en nuestra ciudad en la que permanece desde entonces, realizando aquí su obra
de madurez de la que se destacan dos series de fotomontajes digitales,
Como de otro mundo, donde cada pieza consta de dos obras opuestas,
una de ellas oculta, debiendo el espectador asomarse a un filtro colocado
delante de la pieza para poder visualizarla, lo que dota a la obra de un
carácter escultórico; Sonia La Mur a través de una mujer de fisico perfecto que bien podría ser una Sexy Cyborg, con gran sentido del humor,
nos introduce en un mundo banal y sofisticado donde, según palabras del
artista, Sonia es una mujer en el mundo del arte o el arte en el cuerpo de
una mujer. Montoya expuso por primera vez en Alicante en 1998 en la
Antigua Lonja del Pescado, en la exposición sobre pop español, Spain is
difierent, gestionada desde Inglaterra. Su obra ha podido verse en la feria
de arte ARCO, desde 1992 hasta 2007, en los Stand de las Galerías Angel
Romero y Espacio Mínimo, ambas de Madrid.
También en 1995, Feliciano López Pastor, fotógrafo madrileño afincado en
Elche, crea las anuales Jornadas Fotográficas de Guardamar que durarían
CANELOBRE 41
doce años. Se inauguraron con la exposición Cuatro autores alicantinos,
en la que participaban Paulina López de la Casa, Pedro Olaya, Tomás
Martinez y Pepe Castilla. Estas Jornadas suponen una gran aportación al
ámbito fotográfico nacional donde pudimos ver en ediciones consecutivas
importantes exposiciones de grandes fotógrafos nacionales e internacionales como Chema Madoz, Ciuco Gutierrez, Anna Muller, Luis Baylón,
Paco Valverde, Rafael Navarro, Josep Vicent Monzó, Pepe Calvo, Magnus Rosshagen, Manuel Sonseca…, talleres (Jordi Linares, Josep Vicent
Monzó…) conferencias (Alejandro Castellote, Maria Oliva, Ruy Prata,
Paco Salinas…), proyecciones, (Paco Pastor ¨Pastorius¨, Cayetano Ferrández… ). A través de estas jornadas, el Ayuntamiento de Guardamar
consiguió una importante colección de fotografía internacional por medio
de la compra a los propios autores.
Feliciano Lopez Pastor, es autor de una vasta obra fotográfica. Recorre
el territorio español realizando conferencias, cursos, talleres y exposiciones. Realiza su trabajo de creación, agrupándolo en series, de las que se
destaca, Dípticos, con el cuerpo humano como referencia, Homópolis,
revisitando el tema de la ciudad con un enfoque personal de la misma y
sus habitantes. Homópolis es la ciudad de todas las ciudades, es la ciudad
del mundo, de ahí su universalidad, según sus propias palabras.
Los artistas plásticos (pintores y/ó escultores) que realizan fotografía son:
Javier Romero, fotografía paisajes y espacios interiores desnudos a los
que dota de alma. Jesús Zuazo, que hace imágenes subjetivas de su vida
cotidiana además de fotomontajes cúbicos; Elvira Pizano, de temática
variada, destaca su utilización de la técnica de la goma bicromatada; Antonio Alcaraz, fotografía-escultura. Eduardo Lastres, retrato, arquitectura, con técnicas como la solarización. Antonio Navarro, foto-poemas y
María Dolores Mulá, paisaje, naturaleza muerta y retrato.
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Charla con Eduardo Lastres*
Pepe Calvo: ¿Por qué un artista de tus características descubre la
fotografía y se involucra tanto en ella hasta llegar a producir su obra
con esta técnica?
Eduardo Lastres: Sobre todo por mi amistad con Tono Marin, con el que
compartí amistad y trabajo. Por él, compre mi primera cámara y comencé a investigar en el mundo de la fotografía
¿Cómo te formaste en la técnica del Arte Fotográfico?
De manera personal, autodidacta, pero bajo los consejos de Tono.
¿Iniciaste este trabajo influido por la obra de un fotógrafo o pensabas que era imprescindible para tu evolución como artista?
La verdad es que al principio pensé solo en que me sirviera para poder
hacer mis propias imágenes sobre mis obras en pintura y escultura. Pero
inmediatamente me di cuenta que era una técnica en la que poder expresarse.
En tu trabajo utilizas la escultura, la pintura, la fotografía y el video¿Es la fotografía un arte menor?
Para nada, hace ya muchos años que me gusta buscar en cualquier lugar
pretextos para hacer fotos, en estos momentos, quizá con más fuerza, la
utilizo de forma autónoma, como imágenes artísticas.
En los años ochenta se anunció la muerte de la pintura. ¿Crees que
esta idea pudo avivar la consideración de la fotografía?
No exactamente, fueron muchas las razones para la consideración de la
fotografía como arte, pero no cabe duda que influyó para que muchos
artistas, no exclusivamente fotógrafos, investigaran en este campo. La
fotografía es hoy fundamental para la expresión artística.
* Eduardo Lastres estudió arquitectura y bellas artes en las Universidades de Sevilla y Valencia. Iniciado en
la fotografía en los años noventa del siglo XX, realiza diferentes exposiciones como fotógrafo en el Museo
de Arte Contemporáneo de Elx, en Madrid en Galería May Moré(1995) y Galeria Malone en Photoespaña
(1999); la Llotgeta (Valencia)… etc.
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El Ayuntamiento de Alicante abre el
Centro 14, en 1996, dedicado a los diferentes sectores del arte dirigido a la juventud. Se inaugura con la Exposición
de fotografía INjuve. Concurso nacional
para fotógrafos jóvenes. Desde entonces
realiza un calendario de exposiciones
anual con especial atención a los artistas en el campo fotográfico tanto de Alicante como del resto del País. Entre los
alicantinos recordamos la exposición de
Salvi Vivancos.
1997. Encuentros de Fotografía. Bajo este
título se realiza, por iniciativa de Dionisio Gázquez, director del Departamente
de Arte Éusebio Sempere´, una exposición comisariada por Enric Mira Pastor
que se inscribe en los Encuentros de Arte
Contemporaneo (EAC). Reunía a los artistas de la cámara, Miguel Catalá, Mira
Bernabeu, Cayetano Ferrández, Carlos
Canet, Miguel A. Valero y Pepe Calvo.
El comisario de la muestra, a través de su
texto en el catálogo, decía:
Uno de los resultados más notables de
la práctica fotográfica de los últimos
años ha sido, como consecuencia de su
penetración en las categorías estéticas
del arte contemporáneo, la progresiva expansión de sus limites conceptuales y técnicos. Este nuevo ámbito de lo
fotográfico se ha implantado desafiando toda una serie de valores atribuidos
44
Eduardo Lastres
convencionalmente a la imagen fotográfica, tales como ser una representación veraz de la realidad… incluso cuando las fotografías son tomas
directas del mundo, estas ya no poseen tanto un valor documental como
alegórico, como parte de un entorno codificado.
Mira Bernabeu, (Aspe, Alicante, 1969). Presenta la serie Dismounted
Stage, donde construye un escenario repleto de cuerpos desnudos, que
junto con la obra Mise en escène, muestra la dualidad Eros y Thanatos,
planteada como conflicto.
Miguel Catalá, (Denia, Alicante, 1961). Sugiere a lo largo de su producción fotográfica que el mundo es un frágil juego de reflejos imprecisos y
pantallas vacías.
Cayetano Ferrández, (Dolores, Alicante, 1963). Con cuidada estética,
realiza imágenes con modelos en estudio, desnudos artísticos sin rostro,
entre luces y sombras.
Carlos Canet Fortea, (Alicante, 1961). A la manera de los rayogrammes
de Man Ray, Canet realiza fotogramas con elementos naturales como piedras y hojas donde el azar interviene inevitablemente dotando a sus obras
de una factura similar a la de una composición pictórica.
Miguel Angel Valero, (Dolores, Alicante, 1963). Su obra es una colección
de fragmentos de su mirada. La geometría y los fenómenos de los espacios que recorremos, cargados de mensajes del misterio que puede anidar
en la cotidianeidad.
Pepe Calvo, (Alicante, 1947). Expone su última serie, Huellas Oppenheim, que gira en torno a la artista y musa surrealista, Meret Oppenheim,
utilizando retratos realizados por Man Ray.
*
La Diputación Provincial de Alicante, a través del Instituto Alicantino de
Cultura Juan Gil Albert edita el libro Arte Siglo XX en Alicante (19602000) con la participación de la Obra Social de la CAM. En el apartado
de fotografía, Enric Mira Pastor actúa como comisario, seleccionando
para la exposición a Fausto Olzina, Mira Bernabéu, Pepe Calvo, Cayetano Ferrández y Ana Teresa Ortega.
CANELOBRE 45
David Sardaña (Alicante, 1973) a mitad de los noventa se interesa por la
fotografía, llegando a presentar en el Espai dárt Or y Ferro, de Alicante,
en 1999 un trabajo realizado en Nueva York, ofreciendo una visión distinta de los rascacielos de Manhattan. Actualmente se halla inmerso en
la publicidad y la moda profesional, lo que compagina con su búsqueda
personal, especialmente en el tema de la identidad de género, arquitectura
y peculiares autorretratos.
Interiores de autor. Nuevas poéticas en la fotografía española contemporánea. Los años noventa terminan con la organización de los preliminares
del proyecto que vio la luz en 2001. Organizado por el Museo de la Universidad de Alicante, comisariado por María Marco, conservadora de la
mencionada institución. Con la participación de los artistas de Alicante,
Miguel Catalá, Jesús Zuazo y Pepe Calvo junto a foráneos como Javier
Baldeón, Javier Campano, Alberto García Alix, Aitor Ortiz y Humberto
Rivas. Se exhibió en el Museo de la Universidad de Alicante, Sala de
Exposiciones de la Seu Universitaria de Valencia, Universidad Jaime I
de Castellón y en la Fine Art Gallery of the University of Southern of
Colorado.
Finalizaré este artículo, legajo o documento, como quiera llamarse, con
un mensaje de Diane Arbus. Diane no tuvo una larga vida, se suicidó a
los cuarenta y ocho años. Es una fotógrafa, una artista imposible de olvidar; su obra se revisa periódicamente mediante exposiciones por todo
el mundo. Fue la primera fotógrafa americana en ser seleccionada para
participar en la Bienal de Venecia en 1972, un año después de su muerte.
La última, a finales de 2011, en el Jeu de Paume parisién. Fascinada por
la belleza de los monstruos, es dueña de una obra rotunda centrada en los
seres que habitan mundos marginales. No por casualidad su film favorito
era Freaks, de Tod Browning; también practicó la fotografía de modas
con fotos completamente personales que nada tenían que ver con lo que
se solía hacer en este campo. Su frase forma parte de la recolecta de mi
imaginario personal, pues esconde todo el misterio que debe contener una
obra de arte… La fotografía es el secreto de un secreto.
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Pepe Calvo. Biblioteca
Pepe Calvo cuenta con una dilatada carrera internacional en el ámbito de las Artes Visuales.
Su obra forma parte de importantes colecciones museísticas, IVAM (Valencia), Photomuseum
(Zarautz), Musée de la Photographie à Charleroi (Bruselas Bélgica), MUBAG (Alicante),
Centro Storico Montecelio (RomaItalia), University of Southern of Colorado, EE. UU. Su trabajo se halla recogido en múltiples catálogos individuales y colectivos además de en cuatro
libros monográficos, Mujeres de Octubre (Ed Pirámide, 1979), Colección (Ed. ONCE, 1988),
Pepe Calvo (Ed. Aural 2004) y un libro de autor que fue premiado en los Fotoencuentros de
Murcia.
Nota.- El autor del presente texto pide disculpas por si hubiera omitido mencionar algún hecho fotográfico, ya que la gran actividad
en este campo en Alicante ha sido tan arrolladora que resulta imposible recogerla en este limitado espacio; también lamenta, por
el mismo motivo, no haber mencionado a alguno de los innumerables artistas de la cámara que han transitado, por esta ciudad y su
provincia, en estos treinta años.
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canelobre 1 - Pepe Calvo

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