An Immigrant`s Perspective - National Museum of Mexican Art

An Immigrant`s Perspective - National Museum of Mexican Art

An Immigrant’s Perspective
Anexo de la Lección 4
Para informarnos sobre la inmigración: cómo interpretar las estadísticas
PARTE I
Indicaciones: En el laboratorio de computación, visiten la siguiente página en el sitio web de
PewResearch Hispanic Trends Center:
“Hispanics of Mexican Origin in the United States, 2011,” by Anna Brown and Eileen Patten
/www.pewhispanic.org/2013/06/19/hispanics-of-mexican-origin-in-the-unitedstates-2011/
Utilicen este “Demographic Profile” (perfil demográfico) y otras secciones del sitio web de
PewResearch Hispanic Trends Center para contestar las siguientes preguntas:
1. ¿Qué es el PewResearch Hispanic Trends Center?
2. ¿De dónde obtuvo los datos PewResearch Hispanic Trends Center para su perfil sobre
Hispanics of Mexican Origin (hispanos de origen mexicano)?
3. ¿De qué forma este “Demographic Profile” define a los “Hispanic of Mexican Origin”?
4. ¿Cuál es la mayor población de origen hispano en los Estados Unidos?
5. ¿Cuántos hispanos de origen mexicano vivían en en los Estados Unidos en 2011?
6. ¿Qué porcentaje de mexicanos en los Estados Unidos nació en el exterior? ¿Cuál es la
relación entre este porcentaje y la tasa de nacidos en el extranjero de la población de los
Estados Unidos en general?
7. ¿En qué momento llegó la mayor cantidad de inmigrantes mexicanos a los Estados Unidos?
8. ¿Qué porcentaje de inmigrantes mexicanos son ciudadanos de los Estados Unidos?
9. ¿Cuáles son los 5 estados con mayor población de origen mexicano? ¿Cuántos hispanos
de origen mexicano viven en Illinois?
An Immigrant’s Perspective, Curricular Unit for Grades 6–12;
Developed by the National Museum of Mexican Art with funding from the Terra Foundation for American Art, 2014
10. ¿Qué estado tiene la mayor cantidad de hispanos de origen mexicano?
11. ¿Hay más cantidad de ciudadanos o de no ciudadanos de los EE. UU. de origen mexicano viviendo en los Estados Unidos?
12. Describan la situación del inglés respecto a otros idiomas que se hablan en los hogares de hispanos de origen mexicano residentes en los Estados Unidos.
13. ¿Cuál es el ingreso promedio de los hispanos de origen mexicano mayores de 16 años? ¿Cómo se compara esto con el resto de los Estados Unidos?
14. ¿Cuáles son las industrias que emplean a la mayor cantidad de hispanos de
origen mexicano?
15. ¿Cuál es el tamaño promedio de los hogares de hispanos de origen mexicano?
Ampliación: Respondan las mismas preguntas para un grupo hispano de origen diferente (argentino, colombiano, cubano, etc.). Pueden encontrar enlaces hacia estos datos sobre el lado derecho de la página web, debajo de “Report Materials” (Materiales del informe). Comparen las conclusiones para este grupo con las conclusiones para los hispanos de origen mexicano.
PARTE II
Indicaciones: Vayan a la siguiente página del sitio web de PewHispanic Trends Center y contesten las preguntas que aparecen a continuación:
“Population Decline of Unauthorized Immigrants Stalls, May Have Reversed: New Estimate: 11.7 million in 2012”, de Jeffrey S. Passel, D’Vera Cohn y Ana Gonzales-Barrera
http://www.pewhispanic.org/2013/09/23/population-decline-of-unauthorized-immigrantsstalls-may-have-reversed/
1. ¿Cuántos inmigrantes mexicanos se encontraban en los EE. UU. sin autorización en 2012? ¿Cómo cambió esta cifra desde el año 2007?
2. ¿Qué porcentaje de los inmigrantes no autorizados de los EE. UU. son de origen mexicano?
3. ¿Cuál fue la causa del importante descenso de inmigrantes no autorizados en la población de los EE. UU. desde 2007 a 2009?
4. Observen la figura 2. Describan cómo ha cambiado la detención de inmigrantes mexicanos no autorizados desde 1995 a 2012.
An Immigrant’s Perspective, Curricular Unit for Grades 6–12;
Developed by the National Museum of Mexican Art with funding from the Terra Foundation for American Art, 2014
Luis Jiménez, Crossing the Rio Bravo / Cruzando el Río Bravo, 1987,
color lithograph with chine-collé, 87/90, 38 3/4” x 28 3/4” (paper size), National
Museum of Mexican Art Permanent Collection, 1993.10, Museum Purchase Fund.
Aferrándose desesperadamente, una mujer se mantiene con ambas piernas sobre los hombros
de un hombre fuerte y robusto, flexionando cada uno de los músculos de sus muslos y pantorrillas. Ella
se encorba con una determinación férrea y fija su mirada hacia adelante. El hombre, con sus gruesos
pantalones arremangados para avanzar a través de los altos pastizales, gira su cabeza hacia la derecha,
tensando su cuello. ¿Mira hacia atrás en la dirección de donde viene, o divisa una amenaza para él y la
preciosa carga que lleva sobre sus espaldas?
¿Qué cosa puede ser tan urgente (o tan peligrosa) para que estas dos personas adopten esta
postura tan drástica e incómoda? Una pista para este misterio se encuentra bien protegido bajo el chal
de la mujer: un bebé, suficientemente pequeño como para envolverse en su ropa. Otra pista es el título
de este grabado: Crossing the Rio Bravo / Cruzando el Río Bravo. El Río Bravo, o el Río Grande, como
se le llama en inglés, es un río que forma parte de la frontera actual entre los Estados Unidos y México.
A partir esto podemos comprender que la pareja no solo se aferra por seguridad en el cruce de un río
extremadamente peligroso (y en ocasiones mortal) que miles de personas intentan realizar todos los
años; sino que están avanzando hacia una nueva vida en los Estados Unidos al otro lado del río. Con
esta información podemos preguntarnos sobre la nueva vida que pronto estarán comenzando. ¿Se
encuentran entusiasmados con las nuevas oportunidades para ellos y el pequeño niño que traen con
ellos? ¿Están preocupados por los desafíos de la vida en un país diferente? ¿Qué otros sentimientos
pueden estar sintiendo en este momento?
Imaginen que están mirando este acto de valentía a través de los pastizales de la ribera del río.
Luis Jiménez, el artista que creó esta obra, nos facilita la observación de estas dos personas; delinea
cada segmento de sus brazos, piernas y facciones (casi como en una lección de anatomía) y dibuja
fuertes sombras utilizando áreas densas de líneas oscuras (la parte posterior de la pierna del hombre,
por ejemplo) y zonas claras, casi blancas, donde muestra la luz reflejada (el frente de su muslo). La
habilidad de Jiménez para ayudarnos a imaginar a estas personas en tres dimensiones no es de extrañar,
debido a que era un famoso escultor además de grabador. De hecho, Jiménez realizó una escultura de
tamaño natural de esta imagen el mismo año que realizó el grabado. Tal vez su experiencia como
escultor le enseñó que el giro del cuello y la cintura del hombre, la inclinación hacia adelante de la
mujer y la pierna derecha del hombre a medio camino impulsarían a estos personajes en dos dimensiones fuera del papel hacia nuestra imaginación como prójimos que emprenden un camino lleno de
peligro y esperanza al mismo tiempo.
An Immigrant’s Perspective, Curricular Unit for Grades 6–12;
Developed by the National Museum of Mexican Art with funding from the Terra Foundation for American Art, 2014
Luis Jiménez, Crossing the Rio Bravo / Cruzando el Río Bravo, 1987, color lithograph with chine-collé, 87/90, 38 3/4” x 28 3/4” (paper size),
National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 1993.10, Museum Purchase Fund, photo credit: Kathleen Culbert-Aguilar
Biografía para el maestro: Luis Jiménez (30 de julio de 1940–13 de julio de 2006)
Luis Jiménez fue un artista conocido por sus esculturas brillantes y multicolores en fibra de vidrio
y epoxy. También era un dibujante y grabador consumado, y creó muchas litografías y dibujos a lápiz
de color a lo largo de su carrera.
Nació en El Paso, Texas. Su padre era un inmigrante mexicano indocumentado y su madre era
chicana. Aprendió a soldar y pintar con aerógrafo en la tienda de carteles de neón de su padre. En 1964
finalizó sus estudios de grado en Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, se mudó brevemente
a Ciudad de México y luego a la Ciudad de Nueva York, donde produjo obras de arte que parodiaban
la cultura pop estadounidense de la década de 1960.
Jiménez regresó a la zona suroeste a principios de la década de 1970 y comenzó a esculpir
figuras al aire libre que examinaban y celebraban las culturas y mitos de ambos lados de la frontera
entre México y los Estados Unidos. Los fenómenos que explora en su obra varían desde el establecimiento de la zona oeste de los Estados Unidos hasta las turbulencias políticas que continúan hasta el
presente. De manera significativa, Jiménez elige explorar el impacto de estos factores en el individuo,
no únicamente en los grupos. Los vaqueros, los mitos del antiguo México, las protestas, la inmigración
y el baile del Honky-tonk son solo algunos de los temas que aborda su arte.
En sus obras, Jiménez transforma las experiencias del hombre y la mujer común en imágenes
heroicas e icónicas que permanecen fuertemente en la memoria. En muchos casos, la instalación de
las esculturas de Jiménez en espacios públicos ha provocado debate y controversia. Esto se debe
principalmente a los colores llamativos, la sensualidad y la crónica social que contienen. La controversia
sobre su obra de arte continúa después de su muerte, como en el caso de Blue Mustang (Mustang
azul), la estatua de 32 pies de altura de un caballo macho azul cobalto de mirada eléctrica y correcta
anatomía situado en el Aeropuerto Internacional de Denver. La escultura ha suscitado elogios y desprecio desde el momento en que se instaló. Jiménez siempre consideró este tipo de diálogo y provocación como parte inherente del proceso del arte público.
Obras como Blue Mustang se inician con bosquejos preparatorios para trabajar las configuraciones conceptuales y formales de la escultura. El producto final se elabora con fibra de vidrio fundida
en un molde que se pinta y se recubre con epoxy. Estas obras generalmente mantienen un equilibrio
único entre cultura popular y arte elitista. Es el caso de Blue Mustang, que alude a los monumentos
ecuestres tradicionales a la vez que utiliza un tamaño dramático, colores tempestuosos y luces resplandecientes para evocar la cultura popular.
A pesar de la controversia que siempre lo rodeó, Jiménez alcanzó un éxito importante durante
su vida: subvenciones del Fondo Nacional para las Artes, numerosas exposiciones individuales, una
retrospectiva en el Museo de Albuquerque (1994) e innumerables encargos de esculturas para espacios
públicos y museos en todo el país. El artista murió en 2006 cuando una porción de la escultura de fibra
de vidrio Blue Mustang de 9.000 libras cayó sobre él durante su construcción.
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Biografía para los estudiantes: Luis Jiménez (30 de julio de 1940–13 de julio de 2006)
Luis Jiménez fue un artista famoso por sus esculturas brillantes y multicolores realizadas con fibra
de vidrio, un material plástico fuerte y resplandeciente que se utiliza para construir botes, automóviles,
tinas y más. También tenía destreza para el dibujo y el grabado, y creó muchas litografías y dibujos a lápiz
de color como Cruzando el Río Bravo.
Jiménez nació en El Paso, Texas. Su padre era un inmigrante mexicano indocumentado y su madre
era chicana.* Aprendió a soldar y pintar con aerógrafo en la tienda de carteles de neón de su padre, habilidades que luego usaría para crear sus esculturas de fibra de vidrio. Finalizó sus estudios de grado en
Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin en 1964, se mudó brevemente a Ciudad de México y
luego a la Ciudad de Nueva York, donde produjo obras de arte que se burlaban de la cultura pop
estadounidense de la década de 1960.
Jiménez regresó al suroeste a principios de la década de 1970 y comenzó a esculpir figuras al aire
libre que exploraban las culturas y los mitos de ambos lados de la frontera entre los Estados Unidos y
México. Su arte aborda temas como el establecimiento de la zona oeste de los Estados Unidos, la política
histórica y actual de la zona suroeste, los vaqueros, los mitos del antiguo México, las protestas, la inmigración, el baile del Honky-tonk y más. Jiménez explora el impacto de estos temas en las personas como
individuos, no solo como conjunto de personas. Es por este motivo que las personas en sus esculturas y
dibujos tienen rasgos tan distintivos.
En sus obras de arte, Jiménez hace que las experiencias de las personas comunes parezcan
heroicas. Sus imágenes se han vuelto iconos y es muy difícil olvidarlas. En muchos casos, las esculturas
públicas de Jiménez han provocado debate y controversia. Sus colores vistosos, sensualidad y mensajes
sociales en ocasiones son considerados ofensivos por determinados grupos. La controversia sobre su
labor artística ha continuado aún después de su muerte. Tal es el caso de Blue Mustang (Mustang azul),
la estatua de 32 pies de altura de un caballo macho azul brillante de mirada eléctrica en el Aeropuerto
Internacional de Denver. Busquen en Internet una foto de esta escultura o pídanle al maestro que la
busque para la clase. La escultura ha suscitado elogios y desprecio desde el momento en que se instaló.
Jiménez siempre consideró el debate público como una parte importante del arte público.**
Jiménez comienza la elaboración de esculturas como Blue Mustang bosquejando un plano. La
escultura final se realiza vertiendo fibra de vidrio fundida dentro de un molde. Luego pinta la fibra de vidrio
y la recubre con epoxy para lograr un acabado extremadamente brillante. Generalmente, estas esculturas
mantienen un equilibrio único entre la cultura popular y el arte elitista. Por ejemplo, Blue Mustang es
similar a las estatuas majestuosas de líderes montados a caballo que se encuentran en los monumentos de las ciudades de todo el mundo, pero su tamaño dramático, los colores tempestuosos y las luces
resplandecientes están más en consonancia con la cultura popular como la televisión, las películas y los
parques de diversiones.
A pesar de la controversia que siempre lo rodeó, Jiménez fue reconocido como un artista exitoso
durante su vida. Murió en 2006, pero su trabajo de gran visibilidad continúa impactando a las personas
de todo el mundo.
*Un ciudadano estadounidense de origen mexicano.
** Arte que se planifica y se elabora con la intención específica de colocarse en un espacio de dominio público, generalmente al aire libre y accesible a
todas las personas. Con frecuencia tiene un significado especial para el lugar donde se encuentra y puede incorporar participación y colaboración de la
comunidad.
An Immigrant’s Perspective, Curricular Unit for Grades 6–12;
Developed by the National Museum of Mexican Art with funding from the Terra Foundation for American Art, 2014