Calabozo 19.FH10

Transcripción

Calabozo 19.FH10

EDITORIAL
BACK TO SCHOOL
Por ahí se divulgó la errónea noticia que el Calabozo
del Androide había dejado de publicarse, pues para
deleite de mis cinco lectores e incordia de mis inexistentes
enemigos el Calabozo no ha muerto. A lo que me refería
con la noticia publicada por mis amigos de Ergocomics
era que la periodicidad del e-zine disminuiría
notablemente durante el presente año, debido en parte
al agotamiento y a la multiplicación de mis actividades
que incluyen el regreso a las aulas universitarias para
conseguir mi título de pedagogo en artes visuales, lo
que además me ha llevado a oficiar de profesor de tesis
de algunos alumnos egresados recientemente de la carrera
que fundé junto a mi generación en nuestra universidad.
exxAl escaso tiempo que me queda debo sumar la como
de costumbre nula participación del respetable en cuanto
a lo que enviar textos se refiere y la deserción (ahora
sí) de Luis Saavedra a quien sólo Angie Zepeda podría
sacar de su aletargamiento. Mi primo Remigio, por otra
parte, aún no regresa de León de Guanajuato donde
parece decidió quedarse a vivir permanentemente (y no
lo culpo).
exxPero de cualquier forma, aquí está una nueva edición
de tu e-zine favotiro, un especial nuevamente dedicado
a mi sección favorita La importancia de llamarse que
en esta ocasión nos presenta a íconos tan influyentes
como El Fantasma de Lee Falk así mismo como a
personajes tan menores como BloodWynd o el que debe
ser el villano con el nombre más ridículo de la historia
de los superhéroes El Hombre-Animal-Vegetal-Mineral.
exxDe hecho la nota sobre BloodWynd la escribió Luis
hace ya más de un año pero cómo será de looser éste
tipo que no encontré ninguna imagen decente de él en
la Web por lo que tuve que esperar que bajara del
Sharezaa La Muerte de Superman en mi conexión ultralenta, cómic donde Luis me comentó VientoSangre salía
al menos un par de veces, aunque no fuese técnicamente
él sino, bueno, cualquier adepto a la Liga de la Justicia
sabrá cual de esos sujetos puede cambiar de forma y
tiene habilidades telepáticas.
Calabozo del Androide Nº 19
Marzo
2005
Director / Editor
Sergio Alejandro Amira
Diagramación y Diseño
Portada
John Cassaday & Ken Wolak
Columnistas
Luis Saavedra
Juan Carlos Sánchez
Contacto
[email protected]
exxNo olviden visitar Comiqueando y Quintadimensión
para leer más de mis divagaciones en torno al género
bastardo del Séptimo Arte y recuerden el concurso de
fanfics de los Transformers cuyas bases pueden hallar
en la página de Utópika.
exxNos vemos en el #20
Marzo 2004
CALABOZO DEL ANDROIDE
02
EDITORIAL
CONTENIDOS
EDITORIAL
Back to school
por Sergio Alejandro Amira.
LA IMPORTANCIA DE
LLAMARSE...
El Fantasma
Arnim Zola
Hombre Animal-Vegetal-Mineral
por Sergio Alejandro Amira.
Ghost Rider
por Juan Carlos Sánchez.
BloodWynd
por Luis Saavedra.
Todos los personajes e imágenes utilizados en esta
edición son propiedad de sus respectivos dueños.
03
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE...
EL FANTASMA
ba
Klau
© Doug
Si bien es cierto que Superman fue el primer superhéroe
de la historia propiamente tal, hay un personaje que se
le adelantó un par de años y que posee todas las
características (menos las habilidades sobrehumanas)
que definen al superhéroe, me refiero a El Fantasma
(The Phantom).
exxEl Fantasma fue creado por Lee Falk, un redactor
publicitario de 23 años oriundo de St Louis, Missouri
y debutó en formato de comic strip el 17 de febrero de
1936. Originalmente Falk, que ambicionaba convertirse
en dramaturgo, vio en el medio del cómic la forma de
financiar su anhelo y, faltándole aún dos años para
concluir sus estudios universitarios, ofreció
el personaje Mandrake el Mago a King
Features Syndicate, empresa controlada
por William Randolph Hearst que había
lanzado el Flash Gordon de Alex Raymond
el 7 de enero de 1934. Como bien señala
Nino Ortea en su artículo La máscara de
El Fantasma, King Features Syndicate se
encontraba por aquel tiempo en pugna con
otras empresas distribuidoras, particularmente
el United Feature Syndicate de la familia
Pulitzer, <<con el que mantenía una disputa
abierta desde que, el 24 de mayo de 1914,
decidiera seguir publicando la tira diaria
The Katzenjammer Kids (pese a que su
creador, Rudolph Dirks, se había pasado
con sus personajes a la United donde
aparecieron publicados como The Captain
and the Kids).>>(Ortea).
Syndicate dio el visto bueno a Mandrake
el Mago y comenzó a publicar sus aventuras
diarias a partir del 11 de junio de 1934;
uniéndosele una comic strip dominical a partir
del 3 de febrero de 1935. La parte gráfica de
Mandrake estuvo a cargo de Phil Davis que, al igual
que Falk, provenía del campo de la publicidad. Davis,
asistido por su esposa Martha en varias ocasiones, trabajó
04
varias ocasiones, trabajó en la serie a lo largo de tres
décadas hasta su muerte el 16 de diciembre de 1964.
exxMandrake el Mago gozó de gran popularidad desde
un principio, por lo que King Features solicitó a Falk la
creación de otro héroe. Fue así como el 17 de febrero
de 1936 (y un año antes de que Harold Foster presentase,
en el mismo grupo editorial, su impresionante Prince
Valiant) hace su debut el primer héroe de la historia del
cómic en combatir el crimen luciendo un traje distintivo
(color púrpura) y un antifaz que le permitía ocultar su
identidad verdadera (además de ir armado de dos pistolas
.45), El Fantasma había nacido.
exxCómo hemos señalado, El Fantasma no poseía
superpoderes (aunque su agilidad y habilidades atléticas
eran, por supuesto, sobrehumanas) pero fomentaba la
creencia de ser inmortal. Falk explicó esto al establecer
que Kit Walker, el Fantasma de 1936, era el vigésimo
primero de una larga tradición que se remontaba 400
años en el pasado. Durante todo ese tiempo los ancestros
del Fantasma habían combatido el mal vistiendo el
mismo traje, ocultos en el corazón de la jungla de
Bangalla (una nación ficticia en algún lugar de África),
y alimentando la creencia que se trataba del mismo
hombre. En la selva El Fantasma lidera La Patrulla de
la Jungla y la tribu Bandari y es conocido como El
Fantasma que Camina (El Duende que Camina en la
traducción al español). Cuando El Fantasma abandona
la jungla y viaja como un hombre ordinario, lo hace
vistiendo sombrero, gafas oscuras, un abrigo largo y
adoptando la identidad de Mr. Walker. Esto
supuestamente es una referencia a su apodo The Ghost
Who Walks, aunque algunas versiones de la historia
sugieren que Walker es el apellido del primer hombre
que vistió el traje del Fantasma.
exxFalk escribió cada aventura del Fantasma desde 1936
hasta su muerte en 1999. También dibujó algunas de las
primeras comic strips pero luego se concentró sólo en
la escritura delegando dicha función en el dibujante Ray
Moore quien había colaborado esporádicamente en
Mandrake y que ostentaría la titularidad del trabajo
gráfico hasta el serial La reina Asta (iniciado el 22 de
julio de 1946). Cuando Moore se alistó en la Fuerza
Aérea Norteamericana durante la Segunda Guerra
Mundial, su sitio fue ocupado por Wilson McCoy, que,
sin embargo, no sería acreditado oficialmente sino hasta
el 28 de febrero de 1949 en las tiras diarias y hasta el 3
de abril en las dominicales. Tras la muerte de McCoy
en 1961, Bill Lignante (quien ilustraba los comic books
del Fantasma) se hizo cargo también de la comic strip
para los periódicos siendo relevado a partir de 1963 por
Seymour Sy Barry hasta su retirada en 1994, momento
en el que asumió el ilustrador actual, George Olesen.
exxDentro de los numerosos artistas que trabajaron en
el comic strip del Fantasma se encuentra nada menos
que el famoso cineasta Federico Fellini, quien narró las
aventuras no-autorizadas del Fantasma cuando Mussolini
suspendió la importación de cómics norteamericanos
durante la Segunda Guerra Mundial. El Fantasma, de
hecho, jugó un pequeño pero notable rol durante el
conflicto. Cuando los alemanes ocuparon Noruega,
intentaron desmoralizar a la gente forzando a los
periódicos a publicar noticias sobre la destrucción de
EE.UU. Pero los noruegos sabían algo que aparentemente
los Nazis desconocían, que El Fantasma era un personaje
norteamericano. Por lo tanto, mientras el cómic siguió
publicándose la gente supo que las noticias eran falsas.
exxActualmente el comic strip es dibujado por George
Olesen y Falk aún figura como el escritor pese a haber
fallecido en 1999.
exxEn cuanto a la carrera del Fantasma en los comic
books ésta ha sido, en comparación a su sólida presencia
en los periódicos, fluctuante por decir lo menos. Fue
incorporado en 1938 a la publicación Ace Comics de
King Features y permaneció ahí hasta que el título fue
cancelado en 1949. Durante los 1950s, Harvey Comics
publicó reimpresiones de las viejas tiras de Ray Moore
en la revista Harvey Hits. En 1962, Gold Key Comics
comenzó a publicar las aventuras del fantasma
regularmente. Serie que fue retomada por King Comics
in 1966, y luego por Charlton desde 1969 hasta 1977.
DC Comics publicó luego 17 números del Fantasma
entre 1988 y 1990. Al igual que con la comic strip, El
Fantasma ha gozado de mayor popularidad en otros
países que en EE.UU.
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exxAdemás de los dos comic strips de los periódicos,
las aventuras originales del Fantasma han sido publicadas
por Egmont Publications a lo largo de Escandinavia; en
Noruega (donde es conocido como Fantomet); Suiza
(donde se le llama Fantomen); y Finlandia (donde es
Mustanaamio).
exxOtro país donde el Fantasma es muy popular es en
Australia, donde Frew Publications ha editado su cómic
ininterrumpidamente desde 1948. Este cómic incluye
principalmente reimpresiones del comic strip original
y de Fantomen (traducido al inglés) y ocasionalmente
ha presentado historias originales.
exxCon respecto a la presencia del Fantasma en otros
medios se cuentan una serie de novelas en formato
paperback publicadas entre 1972-75 y una serie de 15
capítulos producidas por Columbia Pictures en 1943
esteralizada por Tom Tyler. El Fantasma ha
protagonizado, además, dos series animadas; Los
Defensores de la Tierra (1986-87) donde el Fantasma
unió fuerzas con otros héroes de King Features como
su hermano Mandrake y Flash Gordon; y El Fantasma
2040 (1994-6) que narraba las aventuras del hijo del
enmascarado en un ambiente cyberpunk. Marvel publicó
adaptaciones de corta vida de ambas series en formato
cómic.
exxPor último, En medio del gran revival de los
superhéroes de mediados de los 1990s impulsados por
el debut del Batman se filmó en 1996 la película del
Fantasma, dirigida por el director australiano Simon
Wincer (mejor conocido por Liberen a Willy) y con Billy
Zane (mejor conocido por su rol de novio despechado
en Titanic) en el rol del enmascarado.
exxMás que un Tarzán con uniforme, El Fantasma es
un personaje con una mitología propia que sigue
cautivando a miles de lectores alrededor del mundo y
sin duda se ha ganado un merecido lugar en el panteón
de los precursores del cómic de superhéroes.
© 2004, Sergio Alejandro Amira.
06
ARNIM ZOLA
Encuentros cercanos con el bio-fanatismo
La primera vez que supe de la existencia de Arnim Zola
fue en las páginas del Wolverine #139 (1999) escrito
por Eric Larsen, dibujado por Leinil Fracis Yu y
entintado por Dexter Vines. En ese número
Wolverine está de vuelta en la Tierra tras
su encuentro con el devorador de
Mundos en el planeta santuario del
Coleccionista (el cual Galactus se
zampó por culpa del viejo canuckle).
Logan está en el bar de su amigo
Hardcase algo cabizbajo cuando llega
Cable (quien para su sorpresa guarda
una notoria semejanza física con el
dueño de la cantina). En eso,
Longbow, una de los mercenarios que
trabajan para Hardcase (el bar es sólo
un cover-up, por supuesto) atraviesa una ventana tras
haberse enfrentado con algo que la dejó en muy malas
condiciones. Wolverine y Cable persiguen al atacante
de Longbow hasta la techumbre de los edificios
circundantes y se encuentran con uno de
los constructos biológicos de Zola. <<He
visto varias cosas extrañas durante mi
estadía con los X-Men. He estado en
otros mundos, incluso otras
realidades y honestamente puedo
decir que nunca había visto nada como
¡eso!>> Comenta Logan.
exxTras cruzarse con un par más de las
creaciones de Zola que incluyen un
enorme sujeto con dos cabezas de
gorila instaladas en cada uno de
sus hombros y lo que parece ser
un híbrido entre un ser humano
y un molusco, Wolverine
y Cable son tragados
por una masa
© Leinil Francis Yu
viviente, una
07
cápsula orgánica denominada Doughboyque sirve de
transporte al Bio-fanático. Tras una breve lucha con los
constructos de Zola, un gran agujero se abre bajo los
pies de Logan y Cable revelando que están a miles de
metros en el aire. Los X-Men, Slappy el niño langostino
(cómo lo bautizara Wolverine), y un sujeto con una boca
dentuda en el estómago caen al vacío pero no mueren
como el Bio-fanático supone ya que Cable amortigua
la caída con su telekinesis. Al final es revelado que
dentro de Doughboy (cuya forma exterior es la de un
platillo volador) se haya cautiva Viper, líder de la
organización errorista Hydra y esposa de Wolverine.
exxNo supe que fue de Viper ni Arnim Zola después de
este número, aunque el Bio-fanático reapareció en
Wolverine #148 dentro del arco argumental de las Eras
de Apocalipsis. Escrito también por Larsen, dicho cómic
presentaba una de esas realidades alternas creadas por
En Sabah-Nur tras fusionarse con Cíclope en la cual
Logan, Hulk, Spider-Man y el Motorista Fantasma
vuelven a vestir el uniforme de los 4-Fs (ésta formación
ya había aparecido en Los Cuatro Fantásticos v.1 #s
347-349). Al parecer Larsen tenía cierta predilección
por Arnim Zola y lamento que no lo empleara más
durante su estadía en el título de Wolverine ya que era
un adversario con mucho potencial.
exxCuando vi a Zola, de inmediato supuse que no era
un personaje nuevo ya que su look era muy Kirby.
Procedí por lo tanto a documentarme sobre el Biofanático y descubrí que su primera aparición había sido
en el Captain America and The Falcon #208, publicado
en 1977 y con Jack Kirby como editor, escritor y
dibujante. Arnim Zola era, en efecto, una de sus
creaciones.
El Bio-fanático en persona
exxArnim Zola es un bioquímico que inició sus
investigaciones en ingeniería genética a fines de los
1930s al descubrir una serie de documentos científicos
en su castillo de Suiza atesorados allí por los ancestros
de Zola en la época de las Cruzadas. Los documentos
estaban escritos en la lengua de los Deviantes, una de
las ramas de la humanidad producto de la manipulación
de los Celestiales (ver Calabozo del Androide #9). Los
Deviantes llevaban miles de años de investigación
científica en el campo de la genética y una vez que Zola
pudo traducir los textos usó dicha avanzada información
para conducir experimentos que posibilitaran la creación
de vida artificial. Zola no sólo consiguió este objetivo,
sino que pronto pudo elaborar formas de vida cada vez
más sofisticadas convirtiéndose así en el primer ingeniero
genético humano de la historia prediciendo el trabajo
de esa otra eminencia conocido como el Alto
Evolucionario por una década.
exxEntre los primeros logros de Zola se encuentra la
construcción de un aparato de impresión de ondas
cerebrales que permitía trasladar la esencia, memorias,
y personalidad de la mente de un sujeto a otro. Con esta
invención bajo el brazo, Zola acudió a Hitler esperando
obtener financiamiento de la Alemania Nazi para ampliar
sus investigaciones. Hitler quedó tan impresionado con
el trabajo de Zola que se sometió él mismo a sus
experimentos. En consecuencia, cuando Hitler fue
eliminado en su bunker por la Antorcha Humana original,
pudo proyectar su mente a un cerebro clonado en los
laboratorios de Zola.
exxEl científico loco también proyectó su mente a un
cerebro clonado que situó dentro del pecho de un nuevo
cuerpo acéfalo más fuerte y vigoroso. En el lugar donde
debería estar su cabeza, Zola instaló una Caja ESP unida
quirúrgicamente a su sistema nervioso central. La caja
ESP es un aparato retráctil que puede convertir ondas
cerebrales en señales electrónicas para la transmisión
de órdenes telepáticas dentro de un rango de radio
ordinario, esto le permite a Zola controlar a sus creaciones
asimismo como ver y oír por medios psiónicos.
Normalmente Zola puede controlar únicamente a sus
constructos, pero si de mantiene conectado a su equipo
de soporte, puede estimular sus poderes mentales al
grado de crear una red psicokinética capaz de animar
materia inorgánica en las proximidades. Ya que todos
los cerebros de sus constructos biológicos son
desarrollados a partir de células del propio Zola, éste
puede proyectar a voluntad su mente en cualquiera de
sus creaciones. Culmina la curiosa apariencia de Zola
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Dos de las creaciones del Bio-fanático,
Laughinboy en la esquina superior
izquierda y Monkeyboy a la derecha.
Nótese la tendencia poco imaginativa y
paternalista de Zola por agregar el boy
a la mayoría de sus constructos genéticos.
A la izquierda tenemos un añoso esquema de la
caja ESP mediante la cual el Bio-fanático controla
a sus creaciones, obtenido directamente de The
Official Handbook of the Marvel Universe.
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con una pantalla que cubre casi toda su caja toráxica y
que muestra un holograma tridimensional de su rostro
como si de un Blemmy se tratase (los Blemmyes son
una raza de seres acéfalos con el rostro en el pecho que
de acuerdo a los antiguos romanos habitaban Nubia y
la áreas del Alto Egipto).
exxPosteriormente, Zola clonó varios cuerpos para su
jefe, Adolf Hitler, permitiéndole sobrevivir bajo varias
identidades distintas a través de las décadas. En años
recientes, los experimentos de Zola han sido financiados
por el Nazi Cráneo Rojo para quien ha creado criaturas
tan avanzadas genéticamente como Primus y Doughboy.
Pese a la naturaleza y alcances de su trabajo, Zola
consiguió permanecer desapercibido durante décadas
hasta que su camino se cruzó en las junglas
centroamericanas (¿dónde más van los científicos Nazis
a hacer sus experimentos?) con el del Capitán América.
Zola capturó al Capi trasladándolo luego a su fortaleza
en la montaña Weisshorn en Suiza pero el Vengador
logró escapar. Zola colaboró también con Cráneo Rojo
para recrear el Cubo Cósmico (ver Calabozo del Androide
#2). Luego de cortar relaciones con el Nazi cabeza de
calaca, Zola intentó apoderarse de los descubrimientos
científicos del Dr. Bruce Banner en el Observatorio
Northwind, pero sus planes fueron frustrados y
aparentemente murió en medio de una explosión, cosa
que sabemos no es cierta como suele ocurrir en el 90%
de las muertes en el Universo Marvel.
científica; pesimista en una primera etapa y más
esperanzada hacia al final. Sus obras más destacadas
fueron: Teresa Raquin (1868), La fortuna de los Rougon
(1871), Una página de amor (1877), La taberna (1877),
Nana (1880) y Germinal (1885). Como pueden ver, la
coincidencia de apellidos entre el Bio-fanático y Émile
Zola no es para nada casual.
© 2004, Sergio Alejandro Amira.
Zola vs. Zola
exxUna de las cosas que más llamó mi atención del
personaje de Arnim Zola fue la elección de su apellido,
que de inmediato me hizo pensar en Émile Zola (París
1840-1902). Este Zola fue el creador de la literatura
científica conocida como naturalismo. La influencia de
Comte, Taine, Darwin y Bernard y una fe ciega en la
ciencia llevaron a Émile Zola a una concepción
determinista y materialista de la vida humana. Defendió
la observación como medio para descubrir los
mecanismos de las emociones y la inteligencia ya que
consideraba que tanto lo físico como lo psíquico estaban
sujetos a leyes. Su novela fue experimental, social y
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HOMBRE ANIMAL-VEGETAL-MINERAL
La portada del cómic The Doom Patrol
#89 (1964) realizada por Bob Brown
nos muestra como los héroes más
extraños del mundo combaten a la
triple amenaza del HombreAnimalVegetal-Mineral, una cruza entre un
tiranosaurio color rosa, un árbol, un
vejete y un mineral de apariencia
diamantina. Ya hemos hablado de la
Doom Patrol o Patrulla Condenada antes
(ver Calabozo del Androide #3 y #12)
pero para quienes se perdieron los
artículos, vale la pena una breve
introducción.
exxLa Patrulla Condenada apareció
por primera vez en el cómic de DC My
Greatest Adventure #80 (que cambiaría
su título The Doom Patrol en el #86)
y desde un principio la similitud entre
este super-grupo y los X-Men motivaron
las suspicacias de los lectores ya que
ambos títulos versaban sobre los
esfuerzos de un grupo de freaks
liderados por un sujeto en silla de ruedas.
Pese a esto, sin embargo, existían
diferencias sustanciales. Los X-Men,
© Bob Brown
por ejemplo, defendían a una humanidad
que los despreciaba y temía mientras que los miembros
de la Patrulla Condenada, en cambio, eran considerados
héroes y celebridades. Y si bien es curioso notar que los
líderes de ambos equipos estaban en silla de ruedas, no
lo es menos constatar las diferencias capilares de uno
y otro. Mientras Charles Xavier era calvo y no tenía
más pilosidad en el rostro que en sus cejas, El Jefe de
la Patrulla Condenada, Niles Caulder, lucía un saludable
cabello rojo y una frondosa barba. Con el tiempo se ha
llegado a la conclusión que las semejanzas entre uno y
otro equipo fueron casuales, motivadas tal vez por el
clima imperante a mediados de los 1960s que ya permitía
en los cómics la aparición de personajes principales que
representaran a minorías como los lisiados, extranjeros,
gente de otras razas e incluso mujeres (en esto de la
importancia de los personajes femeninos con verdadero
carácter en los cómics, Chris Claremont dictó cátedra
durante su estadía en los X-Men).
exxBob Brown dibujó también varias portadas de otro
título de la DC llamado Challengers of the Unknown,
una serie que co-creó con Jack Kirby antes que este se
marchara a fundar la autoproclamada Más Grandiosa
Revista de Cómics (Los 4 Fantásticos para quienes no
sepan de que estoy hablando). Pese a que DC por lo
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general desdeñaba en aquel tiempo usar el bombástico
aproach de su competencia (que ganaba popularidad
rápidamente), tanto The Doom Patrol como Challengers
of the Unkown fueron los primeros de sus títulos en
mostrar una clara influencia marveliana, especialmente
en sus portadas.
exxEn la primera parte de la historia que proveía la
portada a The Doom Patrol #89 The Animal-VegetableMineral Menace (escrita y dibujada por los creadores
de la Patrulla Condenada, Arnold Drake y Bruno
Premiani respectivamente), Niles Caulder y sus
muchachos dan la bienvenida al Dr. Sven Larsen (que
en realidad no es un vejete como sugería la portada),
quien fue uno de los más destacados alumnos de El Jefe
en la Universidad de Estocolmo. Al día siguiente el
equipo asiste a una charla del Dr. Larsen donde
supuestamente demostrará un proceso experimental de
creación de vida artificialmente pero en uno de esos
accidentes, tan habituales en los cómics de superhéroes,
Larsen cae dentro de un contenedor de aminoácidos
cargados eléctricamente, que lo transforman en un
paramecio gigante que llegará a ser conocido como ¡el
temible Hombre Animal-Vegetal-Mineral! El organismo
unicelular extra-grande comienza a destruirlo todo como
dicta la Primera Ley de los Monstruos Gigantes
mientras El Jefe le ruega a la policía que no eliminen a
quien fuera alguna vez su más preciado estudiante. Eso
da tiempo para que Negative Man eche mano a un tanque
de oxígeno líquido que utilizará a su vez Robotman para
congelar a la criatura. Antes que la Patrulla pueda
reaccionar, sin embargo, el Hombre-Animal-VegetalMineral se transforma en un ser compuesto de sulfuro,
derritiendo el hielo y escapando sólo para ser re-capturado
luego por Elasti-Girl que ha crecido hasta alcanzar el
tamaño de un rascacielos. Una vez más el HombreAnimal-Vegetal-Mineral se somete a otra increíble
transformación convirtiéndose en una enorme hiedra
venenosa que amenaza con ahogar a su captora para
luego metamorfosearse en un gigantesca cigüeña que
huye volando. El jefe ordena a Negative Man viajar a
Estocolmo para reunir las notas del laboratorio del Dr.
Larsen, y tras leerlas le queda más que claro que el
accidente no había sido tal, ¡Larsen deseaba
concientemente y con alevosía transformarse en el
Hombre-Animal-Vegetal-Mineral.
exxEn la segunda parte de esta historia titulada Lure Of
The Changing Nightmare, el Hombre Animal-VegetalMineral desata su furia en medio de la ciudad
transformándose primero en un diplodocus, una especie
de Bob-Esponja gigante y una criatura de plomo sólido,
lo cual le permite atrapar a Negative Man entre sus
enormes manos hasta que Robotman lo obliga a liberar
a su compañero de equipo. El Hombre Animal-VegetalMineral se transforma entonces en un gigantesco diente
de león y se aleja impulsado por el viento. Rato después
reaparece convertido en una tarántula gigante que
amenaza una estación del metro. Cuando la Patrulla
Condenada lo detiene, el Hombre-Animal-VegetalMineral se transforma en una multitud de diminutos
mosquitos, que amenazan con meterse en la cabeza
metálica de Robotman y ¡comerle el cerbero! Pero
Negative Man frustra los planes del Hombre-AnimalVegetal-Mineral que entonces se transforma en un
murciélago gigante y huye. Mientras tanto Niles Caulder
por fin cree adivinar la motivación tras los ataques de
Larsen a la Patrulla Condenada, el Hombre-AnimalVegetal-Mineral quiere vengarse de El Jefe a quien culpa
de haberle robada el diseño de un rayo anti-entrópico
que detiene todos los cambios en las células vivas, ¡que
conveniente!, ¿no?
exxEl Hombre Animal-Vegetal-Mineral reaparece luego
convertido en un monstruo compuesto de diamantes,
Elasti-Girl intenta dominarlo pero Larsen muta a un
tigre gigante, pero antes que el felino pueda atacar a la
gigantesca chica, El Jefe utiliza el rayo anti-entrópico
para inmovilizar al Hombre Animal-Vegetal-Mineral y
luego devolverlo a su forma humana. <<Su próximo
cambio será al de un uniforme de la prisión>>, bromea
Robotman. ¿Fin de uno de los villanos con el nombre
más absurdo de la historia del cómic?, por supuesto que
no.
exxEl Hombre Animal-Vegetal-Mineral regresa en el nº
15 de la nueva Doom Patrol (diciembre 1988), tras ser
liberado de la cárcel por el archienemigo de Niles
12
© Bruno Premiani
13
Caulder, el General Immortus. El Jefe también hace su
regreso oficial a la Patrulla Condenada en este número
ya que ha estado ocultándose durante cuatro años desde
su aparente deceso. Tras una serie de transformaciones
extravagantes el H-A-V-M es achicharrado por un chico
con leucemia y poderes pirógenos llamado Scott,
golpeado de un brutal puñetazo propinado por Robotman,
y congelado por Celsius (la supuesta esposa de Caulder
que ha dirigido a la Patrulla en su ausencia). ¿Fin del
Hombre-Animal-Vegetal-Mineral?, hasta donde yo sé
pareciera que sí. Pese a ser uno de esos personajes que
podría haber deleitado a Grant Morrison el escocés no
cayó en la tentación de traerlo de vuelta, aunque nada
sé sobre los guionistas que le sucedieron. La Doom
Patrol ahora está a cargo de John Byrne, ¿traerá él de
vuelta al imposiblemente ridículo Hombre AnimalVegetal-Mineral antes que cancelen el título?
© 2004, Sergio Alejandro Amira
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GHOST RIDER
Son cuatro años y la promesa aún no se cumple, cuatro
años en que un afiche anunciando la llegada de la
venganza se ve ensuciado por las cenizas de las
glorias pasadas que se niegan a ofrecer mejores
tiempos en una vieja disputa de poder. Y
es que para el estandarte en materia del
mundo del horror de Marvel, la
historia tiene dos aristas cuyo peso
y diferencia hacen sufrir
constantemente la balanza de la
fidelidad argumental.
palabras hacer un filme de un
personaje es complicado pero adaptar
dos con el mismo nombre es una
odisea. Por esta razón vale la pena echar
un ojo a este ser antes que Mark Steven
Johnson se decida de una vez por
todas a ponerse a trabajar y cumplir
la promesa de hacer algo que lleve el
nombre de Ghost Rider.
exxEs la década de los 1970s, tiempo
en que Marvel Comics decide
aprovechar la disminución de la
vigilancia del Comic Authorizaton C o d e
(sistema que controlaba la violencia en las
historietas), creando un serie de personajes
vinculados al horror en un intento por recuperar el éxito
de este género en los años 1950s. Esto tiene como
resultado la creación de la legendaria Tomb of
Dracula, cuna del ahora famoso Blade, Werewolf
by Night y en 19 73: Ghost rider.
exxLa premisa básicamente era sencilla, un
joven motociclista de circo hace un pacto con
el demonio para salvar a su padre adoptivo,
pero termina siendo engañado lo que le significa
no sólo perder a su padre sino también
transformarse un ser esquelético y llameante que lucha
contra el mal.
exxSin embargo, como suele ocurrir con Marvel, en
©A
dam
Kub e t
r
Danny Ketch & Johnny Blaze.
15
Blaze que había hecho un pacto con Mefisto, se ve
envuelto en una guerra con el mismo infierno, dado que
su novia Roxanne logra salvar su alma mediante un
hechizo, lo que lleva al viejo demonio a introducir en
Blaze una entidad mucho más fuerte y despiadada que
le hace más difícil controlar: Zarathos.
exxPor varios números Blaze viaja tratando de hacer
justicia y a la vez encontrar una forma de quitarse al
demonio consciente que en cualquier momento se liberará
para provocar mas daño que cualquier otro ser al que
haya conocido.
exxYa sea por desgracia o fortuna, la travesía de John
y Roxanne los lleva a un pueblo donde un predicador
esta causando estragos entre la gente, resultado del uso
del Cristal de la Almas que posee quien dirige sus
acciones, un individuo inmortal llamado Centurious,
quien tras una dura batalla será atrapado en el cristal
junto con Zarathos librando a Blaze de la maldición así
como a todo el pueblo en el número 81 de la historieta.
Sin embargo, años más tarde, Danny Keth está
recorriendo de noche el cementerio junto a su hermana
Barbara cuando se topan con un grupo de mafiosos que
esta ajusticiando a alguien, al darse cuenta de la presencia
de los jóvenes los criminales hieren gravemente a
Barbara obligando a Danny a esconderse entre unos
metales donde al tocar una placa brillante se transforma
en Ghost Rider, ¿Zarathos?; No, este nuevo Ghost Rider
cortesía del guionista Howard Mackie es un ser benévolo
obsesionado con la justicia pero a la vez preocupado
por preservar la vida. Pero al igual que ocurrió con
Blaze, el infierno toma la vida de Danny quien en pocas
horas tiene que enfrentar el deceso de su hermana y la
aparición de despiadados villanos que buscan detener
a Ghost Rider y al mismo Danny.
exxNo pasarían muchos números para que el mismo
Johnny Blaze apareciera para tratar de matar a Rider
creyendo que es Zarathos que ha logrado escapar de su
prisión, esto marca el inicio de la nueva era de los
monstruos de Marvel, ya que poco después se inicia la
saga Rise of the Midnight Sons, donde comienzan (y
continúan en algunos casos) las aventuras de los
Nightstalkers, los Cazadores del Darkhold: el libro de
los pecados, Morbius y Johnny Blaze (Espíritus de
Venganza).
exxEn este caso Lilith, la madre de los demonios, decide
intentar conquistar la tierra reuniendo a un grupo de
demonios que estaban dormidos a la espera de su regreso,
lo que coincide con la reaparición de algunas páginas
del peligroso Libro de los Pecados, un texto cuyas hojas
al ser leídas en voz alta por alguien que no tenga vínculos
con el mundo mágico, hace que se transforme en un
extremadamente inestable demonio que causa estragos
a todo lo que le rodea.
exxTodo esto gracias al éxito de Ghost Rider que obliga
a Marvel a revivir sus antiguas glorias que deambularon
alguna vez en aquellas revistas compilatorias de aventuras
de horror, personajes ya mencionados como: Morbius,
Blade y Hannibal King quien junto a Drake forman los
Nightstalkers. Los únicos que quedan fuera de esto son
Man-Thing y el Dr. Extraño quien ya tenia cierto éxito
en su propia revista, interviniendo para guiar al grupo
pero sin involucrarse de forma absoluta (salvo en Siege
of Darkness).
exxPero volviendo a Ghost Rider, el surgimiento de los
Midnight Sons, da inicio a una serie de revelaciones del
personaje, entre ellas que Danny Ketch y Barbara fueron
alejados de sus padres y especialmente de su hermano
Blaze ya que ambos estaban predestinados a ser
portadores de la maldición de los Espíritus de Venganza.
La explicación y completo origen de este benévolo Ghost
Rider así como sus vínculos con la familia de Danny y
Johnny, se dará de forma lenta y realmente incompleta,
pero en pocas palabras seria (no recomendable para
quienes quieran leer la historieta que es muy buena):
hace casi un siglo el hijo de un pastor de apellido Kane
condena a la hoguera por brujería a una joven de color
que mantenía un romance con su hijo, ésta los maldice
incluyendo al joven por no detener a su padre. En realidad
el pastor tenía un pacto con Mefisto para asegurar la
prosperidad del pueblo, lo cual fue descubierto por la
joven. El hecho es que su hijo debió ser condenado a
caer en las manos del infierno pero su alma era tan noble
que el mismo cielo lo reclamó, esto derivará en la
16
creación de los Espíritus de Venganza, entidades o mejor
dicho entidad que poseerá un aspecto demoníaco pero
que conservará su bondad a fin de hacer justicia a quienes
no les es posible. De esta forma el alma de Noble Kane
se mantendrá viva por la eternidad entre sus descendientes
impidiéndole alcanzar la paz y la alegría.
exxGhost Rider llegó hasta el número 93 más unos
cuantos especiales entre ellos Hearts of Darkness y Dark
Design donde con la ayuda de Punisher y Wolverine
deben enfrentar a Blackheart, el hijo de Mefisto quien
se vale de un pueblo para presionar a los personajes a
que lo ayuden a derrocar a su padre. Antes del final de
la colección (y quizás eso motivó la pérdida de lectores)
en una maniobra bastante descabellada el personaje
perdió su indumentaria oscura por algo mas colorido y
moderno que afortunadamente se mantuvo por pocos
números.
exxDesgraciadamente tras la cancelación unos años mas
tarde Marvel impulsada por la línea Marvel Knights,
comete el gravísimo pecado de revivir al personaje
reescribiendo toda la historia con un dibujo digno de un
niño de 9 años, cuya única gracia era el entintado digital
que resaltaba las llamas de forma más espectacular, por
fortuna fue un fracaso.
exxVale mencionar que la empresa lo había hecho mucho
mejor cuando dio vida a una versión futurista para su
línea 2099. En este caso abandonó todo el esquema de
lo paranormal para de forma muy atinada sumergirse
de lleno en el cyberpunk, lo que le permitió a la revista
durar 22 interesantes números (quizás habría tenido
mejor suerte si la empresa no hubiera decidido acabar
con este increíble universo).
exxDe cualquier forma para cuando este artículo se haya
publicado, el rodaje del film ya habrá comenzado
teniendo a Nicolas Cage como protagonista, con Mefisto
y Blackheart como villanos principales y no Scarecrow
como se planteó en un principio. Blackheart es de la era
de Danny Ketch, una forma indirecta por parte del
director y guionista, de unir ambas etapas.
exxSi se revisa con detalle tanto el mundo de Johnny
Blaze como el de Danny Ketch son completamente
distintos, evidentemente por la diferencia de años que
© Roger Cruz
Ghost Rider y Logan reemplazando a los 4F.
hace que la violencia se manifieste en un nivel muy
distinto, siendo el tiempo de ketch algo mucho más
lóbrego y brutal a pesar de no tener un contacto tan
directo con mefisto como el que tuvo Blaze.
exxPero buenos para quienes quieran ver este universo
aquí va una pequeñísima lista de historietas de Ghost y
sus amigos:
exxGhost Rider Vol 1: Johnny Blaze (81 números)
exxGhost Rider Vol 2: Danny Ketch
exxSpirits of Vengeance: Johnny Blaze & Ghost Rider
(23 números)
exxBlaze Vol 1 (4 números)
exxBlaze Vol 2 (11 números)
exxGhost Rider 2099 (22 números)
© 2004, Juan Carlos Sánchez.
17
BLOODWYND
Un ilustre desconocido
Quizás no les interese, pero una de las primeras lecturas
que me impulsó a leer cómics fue la muerte de Superman,
ese gran golpe mediático de DC Comics para traer vida
a lo que sí se estaba muriendo, los títulos del Gran Queso
de Rojo, que ya nadie compraba. Ver a Doomsday
dándole de cachetazos a Kal-El era demasiado
impresionante para dejarlo pasar así como así, aún para
alguien que despreciaba las historietas de super-héroes
imperialistas como yo. En La Muerte de Superman había
una Liga de la Justicia que entonces conocía como los
Superamigos, pero era bastante diferente a aquella de
la serie, puesto que no estaban Batman ni Aquaman
y sí un payaso que era un Linterna Verde
llamado Guy Gardner, unas minocas
espectaculares que respondían por Fuego
y Hielo y un tipo que parecía un vendedor de
biblias enfundado en un traje azul, tal cual era
el Bicho Azul. Pero lo que más me llamó
la atención era un negrazo de como dos
metros (todo en buen sentido, claro) que
se hacía el misterioso, vestía
impecablemente de blanco y tenía unos
poderes místicos que pintaban muy bien, pero
que nunca usaba en todo su esplendor. Pues
bien, él era Viento Sangre.
Exx¿Qué?, ¿Viento qué? Bueno, creo que
fue lo mismo que pensé, la culpa la tiene
el traductor de Editorial Perfil, que
imprimió el volumen completo de la
Muerte, que se esmeraba por traducir
absolutamente todo al castizo. OK, estaban
este Viento Sangre y todos estos tipos que
no sabía de donde diablos habían salido,
tratando de detener al monstruoso Doomsday,
que se dirigía a Metrópolis a destruirlo todo.
En una de esas cae Viento Sangre con
otros héroes frente a Doomsday a darle
algo de sopita y díjeme: Táte, este
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negro le va a poner las peras a cuatro, pero mira por
donde, Vientito dura menos que un suspiro y el monstruo
lo hace un cucurucho y chau. Medio decepcionado con
el tipo, seguí leyendo mientras Doomsday hace lo que
quiere hasta que Bicho Azul aparece en una escena a
auxiliar a Viento Sangre, que ha quedado contando
pajaritos entre unos retorcidos escombros. En una viñeta
se ve la cara del azuloso con una gran expresión de
sorpresa y mascullando algo como Así que Viento
Sangre es..., pero luego llega Doomsday y le da un
gran manotón, dejándolo inconsciente. Al final de la
saga, el Bicho está en coma y Viento Sangre guardándose
muy bien sus misterios. ¿Qué diablos había pasado, por
qué tanto ruido? Las cosas quedaron allí: devolví el
tomo de La Muerte de Superman más satisfecho con los
secundarios que con el calvario de un mesías de plástico
y me olvidé del asunto.
exxMe olvidé hasta ahora, cuando la necesidad me urgía
llenar el espacio de esta sección, y volví a preguntarme
sobre el origen de Viento Sangre. Por supuesto, no se
llamaba Viento Sangre, sino BloodWynd (Dios guarde
Internet para ñoños como yo), aunque no fue mucho
más lo que pude hallar. El tipo en realidad es esquivo
en datos y nadie le puso mucha atención, pero algo se
puede hacer. Rastreando como perro de caza averigüé
que su primera aparición estuvo opacada en el mismo
número por la incorporación de Superman y Máxima a
la Liga de la Justicia en Justice League of America #63
(abril 1992) y ha tenido una vida realmente de poca
monta.
exxHay una ficha que dice que la ocupación de
BloodWynd es ser protector de la Gema de Sangre, una
ocupación tan esotérica como ser escritor de artículos
de cómics. ¿Qué diablos es una Gema de Sangre? Pues
la historia se remonta hasta la época de la esclavitud en
los Estados Unidos, donde los ancestros de Vientito
pertenecían a un monstruo blanco llamado Jacob
Whitney, que era más malo que el natre. Da la casualidad
que los muchachos estaban un poco cansados de que
Jacob los explotara sin ninguna ley social de por medio
y durante 28 noches llevaron a cabo un ritual de esos
que parecen africanos, donde musitan encantamientos
y saltan en éxtasis y toman drogas alucinógenas (así se
inventaron las raves). En una cubeta mezclaron su propia
sangre y los salmos hicieron su efecto para dar forma
al objeto de poder que llamaron la Gema de Sangre.
Hecha con la sangre, la pena... y la miseria de todos
los esclavos, dicen. Whitney cae asesinado con la Gema
y su alma es hecha prisionera en su interior por el resto
de la eternidad, dejando libres a los negros, pero creando
una cadena de portadores de la Gema, que se va haciendo
más malvada y poderosa. Cada portador debe resistir el
influjo de la piedra, pero inevitablemente termina siendo
absorbido por ella, aumentando el número de almas en
pena. Hoy la Gema es ya una dimensión por sí misma
regida por el demonísimo Rott, un ser que es la mezcla
de todas las almas de los portadores, más la maldad
profunda de Whitney.
exxBloodWynd es el último portador en funciones que
se ha transformado en un brujo con una actitud muy
ambigua y lejana de sus compañeros de supergrupo,
más interesado en resolver el cómo no ser absorbido
por la piedra y caer bajo su influjo maléfico. De ella
obtiene todos sus poderes, que no son pocos, muy
místicos y que le comparan con, por ejemplo, Zatanna
(sé que no es mucho pero a quién le importan estas
comparaciones). Este mismo hermetismo le acarrea todo
tipo de problemas, ya que sus propios compañeros se
hartan de él y le enrostran su frialdad y lejanía. Eso por
un lado, por otro está Rott, el regente de la dimensión
de la Gema de Sangre que, al intentar de liberarse de su
cárcel, provoca gran dolor físico a BloodWynd.
exxBueno, ya estamos, hasta aquí todo es muy bonito,
pero no había explicación aún para el gran secreto que
guardaba durante La Muerte de Superman. Aún más
acicateado por la duda, me dispuse a rastrear número a
número la evolución del personaje en la Justice League
America desde el número #63, encontrándome con el
problema de que tampoco había mucha información
disponible. En uno de los números anteriores, Bicho
Azul había salido del coma profundo para revelar por
fin quién era Vientito y luego se desencadena un arco
argumental que me llevaba derechito al número 77 (julio
1993), donde aparecen el mismísimo Jacob Whitney,
19
Aunque no se note, aquí Viento Sangre está lucha contra Doomsday.
Clemma (un ancestro de BloodWynd), el Rayo II y The
Atom. Estos últimos se han infiltrado en la dimensión
de la Gema de Sangre para rescatar el alma de
BloodWynd de las manos de Rott, de pasada aprenden
de dónde ha surgido la piedra y un poco sobre quién es
su portador. Entremedio también anda metiendo la cola
el villano Weapons Master como aliado de Rott. Pero,
si BloodWynd estaba encerrado en la Gema, ¿quién
controlaba su cuerpo? Bueno, como suele ocurrir con
los finales de saga, ocurre una gran batalla en donde
Rott y Weapons Master son derrotados y nuestros héroes
devuelven a BloodWynd a su cuerpo y su doppelganger
recupera el control de su mente.
exxUna vez que hube salido del empacho, perdí el interés
en BloodWynd y no seguí buscando. Me parece que
luego de unas cuantas aventuras y recriminaciones de
sus compañeros por ser tan poco amistoso, el negrazo
decide alejarse y pasar a ser reservista de la JLA. Un
tiempo más tarde los guionistas le dieron alguna
ocupación en un grupo de héroes místicos llamado
Centinelas de la Magia, entre los que se encontraba el
Fantasma Extraño, el Doctor Oculto, Zatanna, Deadman,
el Doctor Destino y otros magos desempleados, que se
unieron durante un arco argumental llamado Día del
Juicio y estaban destinados a hacer guardia a una reliquia
de morondonga denominada La Lanza del Destino.
Desde ahí, Bloodwynd desapareció tal como vino: en
el misterio... o la desidia de los guionistas.
exx¿Que quién controlaba el cuerpo de Bloodwynd, por
qué el Bicho lo conocía y por qué un arco argumental
para él solo? Qué, ¿me ha visto cara de bibliotecario?
Averígüelo usted mismo, no sea flojo.
CC 2004, Luis Saavedra.
20
JAVIER SALTARES
DRAWING BOARD
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Calabozo 19.FH10

Transcripción

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