Diseño rentable. Diez temas a debate | Profitable Design: Ten

Diseño rentable. Diez temas a debate | Profitable Design: Ten

La doma del elefante.
Ensayos acerca de
la poesía | Elephant
Taming. An Essay on
Poetry.
José Tono Martínez
Renacimiento, Sevilla, 2008
132 pp., 15 €
www.editorialrenacimiento.com
Este libro recoge una serie de ensayos
que se interrogan sobre la poesía
como modelo de elucidación del
mundo, de verdad revelada. La poesía
es la metáfora del influjo espiritual
de la literatura y el arte, modelos de
exploración de la existencia en que el
poeta es un intérprete comprometido.
En sus páginas realiza una lúcida
reflexión sobre la lectura del mundo
a partir de creadores como Cortázar,
Broch, Sartre, Diderot y Valéry entre
otros exploradores de la existencia.
Sugiere la interpretación de la luz,
sea en Oriente o en Occidente, como
un modelo de construcción, «sin luz
–escribe– no hay mundo». Cargado
de una honda meditación, propone
una lectura intensa que, como buen
poeta, plantea más interrogantes
que certezas. / This book features
a series of essays that look into
poetry as a model for elucidating
the world and revealing the truth.
Poetry is the metaphor for spiritual
influx of literature and art, models of
exploring existence where the poet
is a highly engaged interpreter. This
pages present a very lucid reflection
on worldwide reading based on
creators such as Cortázar, Broch,
Sartre, Diderot, and Valéry as well as
other fellow explorers of existence. It
suggests interpreting light, whether in
the East or the West, as a construction
model: “Without light, there is no
world.” Loaded in deep meditation, it
offers an intense reading experience
that, as any good poet, raises more
questions that it settles. J. A. M. R.
146
experimenta marzo 2009
Manual de diseño
editorial | Design
Manual for Publishing
Jorge de Buen Unna
Trea, Gijón, 2008
696 pp., 45 €
www.trea.es
Tras siete años sin reimpresiones
llega la tercera edición de este
manual aumentado y corregido.
Este volumen es más completo y
sólido, ampliando las parcelas de la
creación gráfica. Desde el amor por
la lengua, la comprensión del autor y
el lector, el dominio de los procesos
comunicativos y los conocimientos de
tipografía e ilustración, se desplaza
a la psicología, la oftalmología y la
paleografía para intentar desentrañar
este fenómeno creativo. Se inicia
con el análisis textual, siguiendo con
los procesos de lectura y legibilidad.
La tercera parte está dedicada a
la tipología para continuar con un
estudio dedicado al papel sobre
la baremación de los procesos
editoriales. Los aspectos de la
tipografía y la ortotipografía y un
diccionario de signos tipográficos
cierran un volumen que define
exhaustivamente los patrones para
optimizar los resultados del diseño
editorial. / After seven years without a
reprint, the third edition of this manual
finally arrives, enlarged and enhanced.
This volume is more complete and
solid, and now includes greater areas
of graphic creation. From the love
of language, the understanding of
author and reader, the domain of
the communication processes and
the know-how of typography and
illustration, it goes on to psychology,
ophthalmology, and paleography to
try to unravel this creative
phenomenon. It starts with textual
analysis, and goes on to reading and
legibility. The third part is dedicated to
typology, and then to a study on paper
on the scales of publishing processes.
The volume closes with aspects of
typography and ortho-typography, and
a dictionary of typographic symbols,
making a comprehensive guide to the
patterns that optimize the results of
publishing design. J. A. M. R.
Diseño rentable. Diez
temas a debate |
Profitable Design: Ten
Topics for Debate
Xènia Viladàs
Index Book, Barcelona, 2007
213 pp., 20 €
www.indexbook.com
El símbolo de la navaja suiza es el
ideograma que resume el contenido
de una obra que, ante todo, quiere
ser práctica, un cuaderno para utilizar
habitualmente. El diseño optimiza
los resultados de las empresas e
instituciones para convertirse en un
modelo que contribuye a mejorar la
presencia en los mercados y prestigia
el producto. Dirigido a las empresas
que todavía no lo utilizan, propone
directrices que van desde su gestión
a la estrategia, pasando por la
reducción de riesgos. Estructurado en
cinco partes: Análisis, Planificación,
Implementación, Evaluación y
Reflexión a Futuro, se desdobla en
diez temas que entrelazan y clarifican
conceptos. Su vocación instrumental
incluye materiales para el usuario.
Obra de propuestas y soluciones en
la aplicación del coherente diseño. /
The symbol of the Swiss Army knife
is the ideogram that sums up the
content of a book meant above all to
be a practical handbook for frequent
use. Design optimizes the results
of businesses and institutions, and
becomes a model that contributes
to improving the image and prestige
of a product in the market. Aimed at
companies that still do not use them,
it proposes guidelines that range from
management to strategy and risk
reduction. Structured into five parts:
Analysis, Planning, Implementation,
Evaluation, and Reflection for the
Future, it unfolds in ten subjects that
interconnect and clarify concepts. Its
instrumental nature includes materials
for users. This book offers proposals
and solutions for the coherent
application of design. J. A. M. R.
Ricard Giralt Miracle. El diálogo entre la tipografía y
el diseño | Ricard Giralt Miracle. The Dialog between
Typography and Design
José Luis Martín Montesinos
Campgràfic, Valencia, 2008
290 pp., 28 €
www.campgrafic.com
Durante más de sesenta años el trabajo y la figura de Ricard Giralt Miracle se
han constituido como uno de los núcleos argumentales del diseño español
contemporáneo. Este libro recupera su obra en un exquisito volumen que
traslada el equilibrio creativo entre tipografía e imagen como nexo argumental
de su labor creativa. El deseo de perfección, que se inició desde sus primeras
colaboraciones en Seix y Barral, pasando por la fundación de Filograf, hasta
sus diseños con editoriales independientes fue constante a lo largo de su
trayectoria. Su compromiso con la cultura y los artistas e intelectuales de
referencia en la España de la posguerra recorren los capítulos sin dejar de lado
su trabajo como diseñador. Aparecen numerosos ejemplos de catálogos de tipos,
diseño de felicitaciones navideñas y distintas soluciones gráficas aplicadas a
una gran variedad de soportes. En los carteles llegó a conclusiones cercanas
a la poesía visual combinando magistralmente tipografía e imagen. En las
plaquettes compuso trabajos experimentales en que inició una de las aventuras
más sofisticadas del diseño contemporáneo. La editorial PEN, proyecto en que
intentó buscar la belleza entre continente y contenido, así como la constante
experimentación tipográfica, y desde sus dibujos a mano hasta la creación de
una familia, completan este bello libro sobre el primer diseñador moderno de
España. / For more than sixty years, the work of Ricard Giralt Miracle has been
one of the core players in contemporary Spanish design. This book recovers his
accomplishments in an exquisite edition that shifts the creative balance between
typography and image as a central issue for his creative work. The pursuit of
perfection, which started with his earliest collaborations in the publishing house
Seix y Barral and continued with the founding of Filograf and his designs with
independent publishers, was a constant throughout his career. His commitment to
culture and to its main artists and intellectuals in post-war Spain fills the chapters
without sidelining his own work as a designer. The book features many examples
of typeface catalogs, Christmas card greetings, and specific graphic design
solutions applied to a wide variety of supporting media. His posters achieved
conclusions approaching visual poetry by his masterful combining of typography
and image. In his plaquettes, he composed several experimental works in which
he embarked on one of the most sophisticated adventures in contemporary
design. The publishing house PEN, a project where he tried to find the beauty
between the container and the content, in addition to constant experimentation
with typography, and his hand-drawn sketches up to the creation of a family, all
complete this beautiful book on the first modern designer of Spain. J. A. M. R.