tema 5.- la expresión corporal y las coreografías.
Transcripción
tema 5.- la expresión corporal y las coreografías.
TEMA 5.- LA EXPRESIÓN CORPORAL Y LAS COREOGRAFÍAS. 1. LA EXPRESIÓN CORPORAL El ser humano tiene la necesidad intrínseca de relacionarse, expresarse y comunicarse, lo que le permite una mejor comprensión y aceptación de sí mismo, y una integración con el mundo que le rodea. Vamos a intentar definir conceptos que vamos a desarrollar: EXPRESIVIDAD: " Característica, facultad o capacidad potencial del ser humano, como lo son la inteligencia o la sensibilidad, cuyo efecto se refleja en la expresión". EXPRESIÓN: " Es el arte de expresar, apretar, sacar, exteriorizar algo oculto y contenido". EXPRESIÓN CORPORAL: " Es el proceso de exteriorización de las facetas ocultas de nuestra personalidad a través del cuerpo, del movimiento". COMUNICACIÓN: " Toda expresión supone una emisión consciente o no de signos y mensajes. La expresión pasa a ser comunicación, cuando lo que se expresa es recibido, comprendido y sentido por otro". Para colocarnos en situación de poder utilizar el cuerpo como vehículo de expresión, es imprescindible plantearse la necesidad de conocerlo y controlarlo, lo que nos conducirá a una mejor capacidad de utilización del lenguaje corporal. Un lenguaje corporal que estará determinado por las posibilidades del individuo a nivel funcional, en primer término, así como por el dominio de las situaciones que se derivan de la relación cuerpo con espacio y tiempo. La expresión es algo que está en la persona, no podemos pretender "enseñarla" sino más bien poner a vuestro alcance los medios necesarios para que esa expresión se estimule, se alimente, se desarrolle y pueda emerger y manifestarse, convirtiéndose en un rico canal de comunicación. Cuando conocemos y aceptamos nuestra realidad corporal estamos afianzando la seguridad en nosotros mismos. Y esta seguridad se reflejara en nuestros gestos, y nuestra actitud positiva ante el mundo, por eso es tan importante en nuestro desarrollo como personas conocer y aceptar la propia imagen. TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 1 Conseguir la armonía con nosotros mismos exige: • Conocer nuestro cuerpo y descubrir lo que nos gusta y lo que no nos gusta de nosotros mismos. • Admitir nuestra realidad corporal, congraciándonos con cada milímetro de nuestra piel. • Aprender a "sacar partido" de nuestros defectos y a vivirlos con comodidad; están siempre con nosotros. • Aceptar nuestro crecimiento como un hecho biológico que, asumido con naturalidad, nos va a reportar equilibrio. El cuerpo crece y se desarrolla al tiempo que evolucionan la inteligencia, los sentimientos y las emociones. • Controlar nuestro "porte", manteniendo un buen tono en la musculatura para evitar que el crecimiento lo perjudique. • Dejar que el cuerpo "hable" con naturalidad, libre y espontáneamente, permitiendo que sus gestos afloren sin inhibiciones. 2. CONCEPTO DE COREOGRAFÍA La coreografía es el arte de crear estructuras, en donde la base de esta son los movimientos. Las personas que crean las coreografías son llamados coreógrafos. Los elementos o movimientos y las características específicas de una danza, se utilizan para crear una coreografía y a partir de ellos pueden crearse nuevos movimientos y nuevas coreografías. La coreografía tiene diversas aplicaciones, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas. La danza o el baile se componen de distintos elementos básicos que se complementan, logrando transmitir emociones y sentimientos al público y hasta para el mismo bailarín. Movimiento: El movimiento es un cambio de posición respecto del tiempo medido por un cierto observador. Ritmo: Es un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes. Expresión corporal: Se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar. Espacio: Es donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen una posición y dirección relativas. TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 2 Estilo: Se alude a las características que unifican o distinguen a un bailarín de otro. 3. ELEMENTOS DEL DISEÑO COREOGRÁFICO. Desplazamientos. Sirven para entrar o salir del escenario y para concretar ubicaciones y formas. Los desplazamientos deben ser claros en su desarrollo. Las líneas como desplazamientos o recorridos. Diagonales, horizontales y verticales. Las líneas más dinámicas son las diagonales, en especial las que se acercan al proscenio, por recorrer todo el espacio, posteriormente en fuerza le s iguen las que van del foro al frente y las menos dinámicas son las horizontales. Formaciones. El diseño grupal es una parte fundamental en la producción coreográfica; según se agrupen los bailarines en el espacio escénico se producirá determinado efecto en el espectador. El sentido o efecto que se quiere comunicar está dado en cierta medida por la manera en que se presenten las formaciones y las formas coreográficas. 4. CÓMO HACER UNA COREOGRAFÍA El baile y la coreografía se dan de forma natural en unas personas más que en otras. Aunque la técnica es muy importante, el tiempo y la paciencia también son necesarias, así que no te frustres. Si quieres ser coreógrafo como profesión, es mejor si tienes una base de danza. Esto te proporcionará más oportunidades ya que tienes una experiencia. Recuerda que también necesitas ser un buen artista, tener mucha de autoestima y estar abierto para conocer a gente nueva. Tienes que saber lo que estás haciendo, de lo contrario no tendrás ninguna oportunidad. En nuestro caso, hay que empezar por buscar un musical…. 1. Selecciona un musical. Existen cientos de musicales. TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 3 2. Elige una canción que complemente tu estilo. Mientras que las canciones lentas funcionan bien para el ballet, el disco requiere ritmos rápidos. La canción debe ser fácil de seguir. Se creativo y elige una canción diferente. 3. Antes de comenzar, haz una lista de pasos que pueden funcionar para el estilo y la canción elegidos. Puede que este planteamiento funcione para ti. 4. Escucha la canción con atención e identifica las secciones. Ponles nombres y observa cómo se repiten. Identifica el estilo que va con cada una de las secciones. 5. Simplemente empieza a bailar. Si puedes encontrar un paso con el que estés feliz, apúntalo con detalle para que puedas recordarlo. 6. Prepara la línea básica del movimiento de pies, y luego añade detalles como movimiento de brazos. 7. Completa la escena con todos los detalles. 8. Practica una y otra vez, y después haz los cambios de último minuto. Puede que incluso consigas comentarios de otras personas. 5. PREGUNTAS PARA EXAMEN 1) 2) 3) 4) 5) Definición del término “expresión corporal”. ¿Cómo conseguimos la armonía con nuestro propio cuerpo? Define el término “coreografía”. ¿Qué diferencia hay entre “desplazamientos” y “formaciones”? ¿Qué pasos se pueden seguir para coreografiar una canción? TEMA 5. La expresión corporal y las Coreografías. Página 4