Ficha de la asignatura

Denominación de la asignatura
Créditos ECTS, carácter
Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio
6 créditos ECTS = 150 horas
Asignatura obligatoria
Ubicación dentro del plan de estudios y duración
Esta asignatura se ubica en la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas
musicales”, incluida en el módulo de “Musicología histórica”.
Se imparte en el segundo semestre del curso 3º atendiendo a los siguientes argumentos:
1.- Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados con los repertorios cronológicamente más
tardíos de la materia “Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas musicales”, cuyas demás
asignaturas se imparten mayoritariamente con anterioridad.
2.- La obligatoriedad del módulo “Musicología histórica” –con sus dos materias– ha de impartirse de manera
paralela, en el tiempo, al módulo “Etnomusicología: música tradicional y popular urbana”.
3.- Para facilitar el aprendizaje significativo, se reconoce prelación en el 2º curso a las asignaturas que se ocupan
de épocas más alejadas de la actualidad y de carácter más general, reservándose la preferencia en el 3º a las
referidas a músicas del siglo XX y de España.
4.- Se trata de una asignatura que se plantea desde perspectivas que capacitan al alumno para un óptimo
seguimiento de algunas de las asignaturas optativas (como “Música electroacústica…”), cuyo óptimo
aprovechamiento se obtendría ubicándolas con posterioridad.
Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo “Musicología histórica”. Desde el punto de
vista conceptual, con “Música y pensamiento en el Siglo de las Luces”, “Música, genio y revolución” y “Música y
vanguardias históricas”, así como con “Nacionalismo y europeísmo en la música española”. Además, presenta
contenidos de gran trascendencia para la asignatura optativa, que preferentemente ha de cursarse con
posterioridad, “Música electroacústica: teoría y práctica”.
No existen prerrequisitos.
Competencias generales
‐
Desarrollar un pensamiento crítico y creativo aplicado al estudio autónomo de la música
‐
Facilitar la comprensión de la concepción estética, técnica y funcional de las obras musicales en sus
contextos culturales.
‐
Comprender las peculiaridades que plantea para el intérprete la realización musical de este repertorio,
posicionándose el alumno ante las diversas problemáticas que se plantean
Competencias específicas
-Identificar la terminología característica de las técnicas, estéticas y conceptos ideológicos definitorios del
repertorio musical de las últimas poéticas musicales (identificadas en tendencias desarrolladas preferentemente
desde la segunda mitad del siglo XX)
-Diferenciar auditivamente y en partitura las características técnicas de los lenguajes musicales más
representativos de las últimas poéticas musicales
-Utilizar correctamente las metodologías analíticas y su notación y conceptos en el estudio del repertorio
comparado con su entorno artístico y cultural para identificar los significados que se desprenden de la música más
reciente
-Apreciar las repercusiones conceptuales que generan las tematizaciones de los elementos gestual, temporal y
espacial en la definición de las poéticas musicales más recientes, desde la segunda mitad del siglo XX
-Discutir razonadamente la incidencia de diferentes recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones
ideológicas en la configuración de las obras musicales relacionadas con las últimas poéticas musicales, formuladas
desde la segunda mitad del siglo XX
Resultados de aprendizaje
-Elaboración de recensiones y ensayos críticos sobre la relación entre la música creada durante las últimas décadas
y la tematización del gesto, el tiempo y el espacio
-Empleo adecuado de la terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio musical y su entorno
cultural desde la segunda mitad del siglo XX
-Discriminación auditiva y sobre la partitura de los rasgos técnicos propios de los principales lenguajes musicales
definitorios de las últimas poéticas, datadas a partir de mediados del siglo XX: derivaciones del serialismo integral,
collage musical, música textural, estocástica, nueva complejidad, nueva simplicidad, minimalismo, músicas
repetitivas, neobarroco, músicas electroacústicas, live electronics, arte radiofónico, espectralismo, etc.
-Utilización aplicada y razonada, a análisis de partituras, de métodos de análisis musical específicos para el
repertorio de estudio
-Redacción de recensiones críticas y ensayos sobre los aspectos configuradores de las músicas contemporáneas:
técnicas, estéticas, tematización de gesto, tiempo y espacio, instituciones señaladas (cursos de Darmstadt,
festivales de música contemporánea, estudios de música electrónica, entidades como el IRCAM, etc.)
-Elaboración de una propuesta de criterios interpretativos válida para llevar a un concierto una partitura
perteneciente al repertorio estudiado
Requisitos previos
No se establece ningún requisito previo, aunque se recomienda cursar previamente la asignatura “Música y
vanguardias históricas”
Actividades formativas
Conforme a la variedad de competencias establecidas para esta asignatura, las actividades formativas previstas
para alcanzar los resultados deseados son igualmente diversas, quedando articuladas del siguiente modo:
PRESENCIALES:
-Lección magistral participativa (0.5 ECTS): para la explicación de los contenidos más básicos
-Clases prácticas presenciales (1 ECTS): Ejercicios de estudio
musical de partituras, visionado de diapositivas de piezas
espectáculos escénicos musicales, obras experimentales,
ensayísticos, manifiestos artísticos y literatura de creación.
integre su conocimiento de la música en un contexto artístico
de casos en audición crítica del repertorio, de análisis
artísticas diversas (pintura, escultura, arquitectura,
etc.) y comentario de textos teóricos, críticos,
Se persigue con este diseño variado que el alumno
y cultural más amplio
-Tutorías en grupo (0.5 ECTS): Seminarios dedicados a la discusión colectiva de cuestiones susceptibles de generar
polémica (tópicos, falsos mitos, revisiones historiográficas, estudios de casos), así como sesiones de aprendizaje
cooperativo mediante la discusión de las lecturas propuestas como obligatorias y el sometimiento a discusión de
ejemplos conflictivos interesantes para avanzar en la comprensión de alguna parte de los contenidos recogidos en
el temario.
NO PRESENCIALES:
-Trabajo personal del alumno (4 ECTS): Lectura y estudio crítico de textos ensayísticos fundamentales, prácticas
de audición y de análisis guiadas por el profesor, resolución de ejercicios de problemas básicos, trabajo
bibliográfico y preparación interpretativa (no necesariamente para su presentación pública en un concierto) de
obras musicales del periodo estudiado.
Procedimientos de evaluación
Los mecanismos de evaluación establecidos para esta asignatura son tan variados como las competencias que,
desde su diseño, ésta aspira a desarrollar y como los contenidos que para ella se describen. Esto significa que se
contempla un abanico diverso de estrategias evaluativas.
El reparto exacto varía en cada asignatura, según sus intereses académicos particulares, pero de una manera
bastante aproximativa, el peso de los diversos procedimientos de evaluación en el baremo de la calificación final
responde al reparto de créditos ECTS previsto:
-Ejercicios teórico-prácticos objetivos relacionados con el manejo de conceptos y técnicas básicos: 15%
-Participación activa en los seminarios: 15%
-Prueba escrita teórico-práctica subjetiva: 20%
-Realización de trabajos personales (análisis de partituras, recensiones y ensayos críticos sobre cuestiones
terminológicas, historiográficas o ideológicas, demostraciones de habilidades interpretativas con criterios
musicológicos): 50%
Breve descripción de contenidos
La asignatura “Últimas poéticas musicales: gesto, tiempo y espacio” se concibe como un examen de las más
destacadas líneas en el ámbito de la música de creación más reciente, desde las últimas décadas
(aproximadamente mediados del siglo XX) y hasta la actualidad, a través de la formulación técnica y estética que
las repercusiones de la tematización del gesto, el tiempo y el espacio tienen sobre la música contemporánea.
La articulación de contenidos se expone en los siguientes puntos:
BLOQUE 1: PRESUPUESTOS
1- Revisión historiográfica: tendencias en los estudios sobre músicas contemporáneas
2.- Nuevas direcciones en la música: compositores, público y nuevos comportamientos musicales
3.- Nuevas técnicas y estrategias compositivas
4.- Messiaen o la persistencia de la belleza
BLOQUE 2: RUPTURAS
5.- Superando ortodoxias: Del serialismo integral al gesto
6 .- De Nueva York a Europa: Azar, alea, acción
7. Esculpiendo la textura: el tiempo de la densidad
8. La multiplicación de espacios y la electrónica
9. Multimedia y nuevas formas de la interpretación: la tecnología como puente entres las artes
BLOQUE 3: POSTMODERNIDAD
10.- Nueva complejidad vs. nueva simplicidad
11. Minimalismo y músicas repetitivas
12. Ecologismo y nuevo espiritualismo
13. Diálogos con el pasado: Historicismos, referencialidad y collage
BLOQUE 4: PANORAMA ACTUAL
14.- Música espectral y metamímesis sonora
15.- De los maestros del XX a los maestros del XXI: examen crítico
Comentarios adicionales
Las obras musicales tomadas como ejemplo para ilustrar el desarrollo de la asignatura, así como las lecturas
propuestas y la orientación concreta de los trabajos irán cambiando año tras año, para promover, en el
profesorado, una actualización continua de las perspectivas historiográficas y de los planteamientos docentes.