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 ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES DANZA MEXICANA ¿Cuáles Son Las Danzas Mexicanas Más Representativas De México ? Por Daniela Favela Dávila Editor: Lic. Jorge Martínez Medina Teoría del Arte III Licenciatura en Artes Visuales Semestre 204­2 Resumen. El presente documento fue desarrollado por la alumna Daniela Favela Dávila bajo la dirección del Lic. Jorge Martínez Medina y desarrollado por medio del protocolo Arsológico para la certificación de la materia de Historia del Arte Mexicano. Este será útil como referencia para cualquier persona interesada en este tipo de trabajos y en el tema principal de esta investigación el cual es la Danza Mexicana. El objetivo principal de este trabajo es identicar cuales son las danzas mexicanas más representativas de México, con el fin de comprobar o refutar nuestra hipótesis de trabajo, la cual es que podemos realizar una clasificación sobre las diversas danzas que cubren los diversos estados de México mediante una investigación documental. Esto, para elaborar nuestro producto final que será unasíntesis gráfica de las danzas más representativas de la República Mexicana a manera de lista. ‘Palabras Clave’: Historia del Arte Mexicano, Arte Mexicano, Arsologia, Protocolo Arsológico, Danza, Danza Mexicana. TABLA DE CONTENIDOS Capítulo I. INTRODUCCIÓN. 5 1.1 Antecedentes. 5 1.2 Justificación. 5 1.2.1 ‘área de oportunidad’. 5 1.2.2 ‘habilitación’. 5 1.2.3 ‘viabilidad’. 5 1.2.4 ‘producto y utilidad’. 5 1.3 Identificación. 5 1.3.1 ‘Identificación del Objeto de Estudio’. 5 1.3.2 ‘Identificación del Problema de Estudio’. 5 1.4 Análisis. 6 1.4.1 análisis lógico­funcional y objetivos específicos. 6 1.4.2 Tecnología y organización de la investigación. 6 Capítulo II. DESARROLLO. 7 2.1 Marco Teórico­Conceptual. 7 2.1.1 ‘Estado del Conocimiento’. 7 2.1.2 ‘Marco Conceptual’. 7 2.2 Exégesis. 7 Capítulo III. CONCLUSIONES. 8 3.1 Síntesis. 8 3.2 Hermenéutica. 8 3.3 Consideraciones Finales. 8 Capítulo IV. REFERENCIAS. 9 4.1 Fuentes. 9 4.2 Bibliografía. 9 4.3 Anexos. 10 4.4 Índices. 10 Capítulo I. INTRODUCCIÓN. 1.1 Antecedentes. El presente trabajo es una investigación realizada en base al protocolo arsológico especializado para investigaciones de indole artistica, creado por el Maestro Jaime Jimenez Cuanalo. Este documento es desarrollado por la alumna Daniela Favela Davila en el contexto de la clase de Historia del Arte Mexicano, impartida por el Licenciado Jorge A. Martínez Medina, dentro de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes Visuales en la ciudad de Tijuana B.C., México. 1.1.2 Habilitación. La autora de este trabajo tiene un nivel de habilitación medio en cuanto al objeto de estudio y método usado para su investigación, ya que tiene casi dos décadas de experiencia como bailarina, sin embargo poca en cuanto al rubro de características que conforman la Danza Mexicana específicamente. Mientras que esta es su segunda investigación dentro de esta materia y el formato cambia constantemente,la autora ya ha realizado a lo largo de la licenciatura ensayos de este tipo. 1.1.3 Viabilidad. Será viable intentar este trabajo debido a que hay mucha información disponible sobre el tema, desde libros, fuentes electrónicas, videos, entre otras. También es viable ya que la investigación es parte de la certificación de la materia de Historia del Arte Mexicano, misma para la cual se realiza este documento . El autor cuenta con la guía del Lic. Jorge A. Martinez Medina quien es el encargado de dicha materia para la producción de este ensayo y se realizará utilizando el protocolo Arsológico en base a los lineamientos de la TGA, ambas disponibles dentro de la estructura de la licenciatura de la ESAV. 1.2 Identificación. 1.2.1 ‘Identificación del Objeto de Estudio’. El objeto de estudio del presente trabajo es la Danza Mexicana. La Danza está considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos. Forma así mismo una porción considerable de la cultura de los pueblos primitivos y en ocasiones es casi la única manifestación artística de estos. El caso de México no es la excepción, desde antes de la llegada de los españoles, una gran variedad de bailes formaban parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio de lo que es actualmente “La República Mexicana“. En este trabajo desglosaremos cuales son las danzas más representativas que hay en los Estados de de México. Marco Teórico­Conceptual. A continuación presentamos un listado de los conceptos principales a utilizarse a lo largo de esta investigación. Danza: Basándonos en la definición encontrada en el “Diccionario Océano Uno” la danza es: “Conjunto de movimientos que forman una pieza completa de baile (Oceano Uno). Danza Mexicana: De acuerdo al diccionario electrónico “Definición de” nos explica: La danza Mexicana hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los bailes, por ejemplo. (Definición de). Historia del Arte: De acuerdo al portal de arte Eusko la podemos definir como: La ciencia que estudia la evolución del arte a través del tiempo y del espacio, ya que se pueden plantear diferentes historias del arte dependiendo del período temporal y el territorio geográfico que se acote. De hecho, la historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales con carácter multidisciplinar que procura realizar un examen objetivo del arte a través de la historia, observando características distintivas, clasificando estilos y estableciendo periodizaciones (Lasa). Arsología: Basándonos en la página oficial del autor del protocolo Arsología es: Arsología es una aplicación del método científico general, adaptado particularmente a la investigación sobre el arte. Aunque erróneamente se habla del método Arsológico, en realidad se trata de un protocolo para la implementación del método científico al estudio de un tema específico, del mismo modo que la biología es el método científico adaptado al estudio de los seres vivos. 1.2.2 ‘Identificación del Problema de Estudio’. Nuestro problema de estudio es: ¿Cuáles son las Danzas Mexicanas más representativas de México ? Mientras que nuestra hipótesis de trabajo es que podremos realizar una clasificación sobre las danzas que hay en los diversos estados de México mediante una investigación documental utilizando el protocolo arsológico. Por lo tanto, el objetivo general de nuestro trabajo será implementar una “síntesis gráfica de las danzas más representativas de la República Mexicana”. Estado del Conocimiento.
El siguiente trabajo es oportuno de realizar precisamente ahora en este contexto histórico ya que no existen muchas investigaciones al respecto, o no al menos, bajo el protocolo arsológico, es decir, hay información del tema tanto en fuentes electrónicas como en libros o artículos periodísticos pero sin una síntesis o acomodo arsológico. Aunque cabe destacar diversas fuentes que si se han citado en este trabajo y tomado el tiempo en crear un acomodo de danza­estado. En específico la página “Danzas Mexicanas” la cual fue de especial ayuda para la autora, donde se recolectó la mayoría de la información aquí expuesta. Sin mas preambulos también se leyeron libros, y fuentes electrónicas las cuales se podrán consultar en el apartado de referencias. Producto y Utilidad. El producto buscado en este trabajo es una síntesis gráfica de las danzas más representativas de la República Mexicana por estado. Esta será de utilidad para cualquier persona interesada en el tema, que necesite de esta información o como ejemplo de investigación arsológica. 1.4 Análisis. 1.4.1 Análisis lógico­ funcional y objetivos específicos. Para efectos de estudio, podemos dividir nuestro objeto: Danza Mexicana, como un entero. En cuanto a nuestro problema de estudio: ¿Cuáles son las Danzas Mexicanas más representativas de México? , nos parece un problema que podría resolverse de mejor manera al dividirlo por cada uno de los Estados de la República Mexicana , es decir 31 y un Distrito Federal, en un mismo subtema. De manera que podemos correlacionar objeto y problema en forma de objetos específicos, conforme a la siguiente tabla: Tabla 1: Danzas por Estados Objeto Especifico Identificar Identificar Elaborar Realizar Problema Que es la Danza Mexicana? Cuales son las Danzas más representativas por Estados? Síntesis grafica Evaluación­interpretación Objeto Danza Mexicana. Danza Mexicana por Estados de la Republica Mexicana.. De los resultados. De los resultados. 1.4.2 Tecnología y organización de la investigación. Por lo tanto, nuestro plan de trabajo, para el resto de este documento quedará como sigue: 1. Definir los principales conceptos de esta investigación y determinar el estado del conocimiento en el tema mediante investigación documental. 2. Identificar la Danza Mexicana mediante la investigación documental. 3. Identificar Cuales son las Danzas Mexicanas por Estados de la República Mexicana mediante la investigación documental. 4. Elaborar una síntesis gráfica de los resultados recabados mediante la investigación documental. 5. Realizar una evaluación­interpretación de los resultados en el trabajo. Capítulo II. DESARROLLO. 2.1 Danza Mexicana La Danza Mexicana como nos explica el portal de Bellas Artes “tiene un conocimiento sagrado hacia los fenómenos naturales, deidades, seres vivos y la cotidianidad de la vida. La música o el sonido de algún objeto acompañan el movimiento corporal del ser humano para expresar su sentir por el movimiento de su cuerpo” ( Bellas Artes). En otras palabras, la Danza Mexicana ha permitido que en la República Mexicana distintos grupos étnicos expongan sus inquietudes, costumbres, tradiciones, creencias y deseos; todo por medio a través de este medio artístico que ha caracterizado internacionalmente a México. La vestimenta, musica, historias... todo forma parte de esta disciplina artística que a lo largo del siguiente documento diseccionaremos a fondo para saber más sobre la importancia que tiene la danza en nuestro país. 2.2 Danzas Mexicanas por Estados de la Republica Mexicana. Al igual que en el México prehispánico, actualmente se celebran innumerables fiestas a lo largo del año, en las que nunca falta la interpretación de danzas o bailes regionales. A lo largo del país aún existen danzas vivas a lo largo y ancho de su territorio, como la danza de pluma, danza de indios y danza de matlachines. A continuación veremos un breve listado de las danzas más representativas de México en cada uno de sus estados. Aguascalientes Sobre Aguascalientes y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos explica: Constantes luchas entre las tribus chichimecas y Tzacatecos, Caxcanes, Cuachichiles, Choras obligaron a que las más débiles emigraron a otras regiones del paìs, donde pudieron vivir con màs tranquilidad y desarrollar su cultura, así es como se afirma que los chichimecas fueron los que trajeron la danza a esta región de Aguascalientes, eran hombres aterradoramente valerosos, incomparables arqueros y maestros de la guerra de súbitos ataques y retiradas. En donde destaca la danza de los Matlachines no hay datos confiables sobre el origen de la palabra. Matlachines, según Arturo Warman en su libro “La Danza de Moros y Cristianos” nos dice que es un vocablo, al que la Academia da un origen árabe, de matauchihin, que significa enmascarado. esta teoría habla que fue adaptacion por los españoles para bautizar las danzas de indios, caracterizadas por el uso de máscaras” (Danzas Mexicanas). Baja California En el portal “Danzas Mexicanas” nos explica sobre Baja California y sus costumbres : En una remota antigüedad calculada en catorce mil años llegaron a la península por la ruta de las costas del Océano Pacífico los primeros grupos humanos nómadas. Existían tres grupos tribales perfectamente definidos en la época prehispánica: los Pericúes, Guaycuras y Cochimíes. A los Cochimíes se anota la existencia de otros grupos nómadas tales como: kumiai (k’miai), una de las familias indígenas que junto con los cucapá, pai pai, kiliwa, cahilla y akula poblaron el norte de la península de Baja California, todos pertenecientes al tronco Las comunidades indígenas de el norte de baja California cuentan con fiestas propias dedicadas a un santo patrono de su comunidad, sólo una tiene una fiesta designada que no es dedicada a un santo, las fiestas consisten en bailes llamados Kuri­Kuri (vueltas y vueltas). Donde se origina su principal baile el “Calabaceado”. El baile Calabaceado, es una manifestación popular de los vaqueros de la región, me refiero particularmente al poblado La Misión, Baja California. Este baile anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaron a imitar algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas. Contrario a lo que otros investigadores opinan que el baile calabaceado fue introducido por personas ajenas a la región (Danzas Mexicanas). Baja California Sur Mientras que en Baja California Sur el portal “Danzas Mexicanas” nos explica: Los tres principales grupos tribales en la época prehispánica que habitaron el territorio fueron los Pericúes, Guaycuras y Cochimíes. Paralelamente a los Cochimíes se le nota la existencia de otros grupos nómadas identificados como los kumiai (k’miai), una de las familias indígenas que junto con los cucapá, pai pai, kiliwa, cahilla y akula poblaron el norte de la península de Baja California, todos pertenecientes al tronco denominado Yuma. La danza más representativa de este estado es el de la yuca, que consiste en una versión muy lenta que se acelera en algunos momentos de la danza, y donde los bailarines hacen hincapié en la manera de colocar el pie en los “arrastrados” que caracterizan este baile, y que al paso del tiempo se fue adaptando y tomando un ritmo violento que al girar por parejas hacen que los bailarines terminan agotados por el esfuerzo que se requiere para bailarla. Fue importada de San Francisco California y se adoptó en el gusto de los habitantes de la media península por la época de finales del siglo XIX. (Danzas Mexicanas). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● El Conejo, ● El Apasionado, ● El Chaverán, ● La Cuera, ● Las Calabazas o Calabaceado ● El Tupé Campeche Sobre Campeche y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos narra: A la llegada de los españoles, en el siglo XVI, la península estaba dividida en 16 pequeñas entidades, llamadas en maya cuchcabal y mencionadas como “provincias” por los europeos. En el actual territorio de Campeche estas provincias eran: Ah Canul en la parte noroeste, al sur de la provincia de Ah Canul se encontraba Can pech, también estaba la provincia de Chakanpotón y el señorío de Acalán, uno de los pocos grupos mayas que resistieron el paso del Clásico Tardío al Postclásico (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es el Jarabe Criollo. Este jarabe es uno de los más antiguos de que se tiene noticia en nuestro país, consiste en un “repiqueteo” donde por medio de movimientos se representan tres iglesias del puerto campechano llamando al culto, que inspiraron la composición de este jarabe. Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Son de los Pregones ● Son del cutz ● Son de las chancletitas ● Son del Zarandeo ● Son de la Guaranducha ● Son de la Jerengoza ● Son del Pichito Amoroso ● Son de la Cucara ● Son del Campechito Retrinchero Chiapas Sobre Chiapas el portal “Danzas Mexicanas” nos dice: Aunque el actual territorio de Chiapas fue poblado por culturas avanzadas desde hace más de 3 milenios, como los mayas en el noreste (600 d.C.), sus orígenes como entidad se empezaron a definir en el siglo XVI dentro del orden colonial español. Los conquistadores dividieron entonces el territorio chiapaneco en cinco provincias: Provincia de Chiapas, Provincia de Llanos, Provincia de Zoques, Provincia de Soconusco, Provincia de Tzeltales (Danza Mexicanas). La danza más representativa de este estado es el baile del pañuelo rojo que consiste en la costumbre que los indios practicaban para invitar a bailar a las muchachas, durante los bailes, estas se sentaban en petates, los varones aprovechaban para mirarlas al sentirse atraídos por alguna de ellas se preparaban a cierta distancia y antes que la música comenzará, le aventaban un pañuelo rojo, que era devuelto y aceptado hasta la tercera vez, así, el muchacho solicitaba a su pareja que lo acompañara, juntos salían a bailar y sin tocarse se colocaban frente a frente (Catzojoyo). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de los Parachicos originaria de Chiapa de Corzo celebrada en el mes de enero ● Danza Cohuiná originaria de la Ciudad de Ocozocoautla ● Danza del Calalá de origen Zoque ● Danza del tigre de origen Zoque ● Baile El Bolonchon de origen Chamula ● Baile Bajada de maza, y cortando café originaria de la ciudad de Ocozocoautla ● Baile Las chiapanecas, baile originario de San Sebastián en Chiapa de Corzo nacido de las fiestas patronales ● Baile El Torito original de Suchiapa también se baila en la fiesta de San Sebastián el 20 de enero. ● Baile La tonalteca ● Baile Palenque originario de Palenque ● Baile La tortuga, originaria de Tonalá, ● Baile El Pijuy o zapateado ● Baile El sapo de característica de zapateado originario de Tuxtla Chico ● Sones de Ixtapa y Soyaló atribuido a las poblaciones del mismo nombre ● Baile Bajada de maza, y cortando café, originario de Ocozocoautla ● Baile Mi casita de origen Zoque bailado en las fiestas de Tuxtla Gutierrez ● Baile la tuxtlequita de origen Zoque bailado en las fiestas de Tuxtla Gutierrez ● Baile quema de la candela de origen Zoque bailado en las fiestas de Tuxtla Gutierrez ● Baile cachito rascapetate de origen Zoque bailado en las fiestas de Tuxtla Gutierrez ● Baile Nicté de origen Zoque bailado en las fiestas de Tuxtla Gutierrez ● Baile Aires del Coatán de origen costeño de Tapachula. Chihuahua En cuanto a Chihuahua y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos describe: Para el siglo XV algunos grupos que poblaban las ciudades asociadas a la Cultura de Paquimé se refugiaron en la Sierra Madre Occidental, otros huyeron al norte, donde se unieron a los anasazis. Se cree que los grupos taracahitas actuales (yaquis, mayos, ópatas, tarahumaras) son descendientes de la cultura Mogollón. Las danzas que realizan los tarahumaras no son exactamente bailes sociales, sino ceremonias llenas de significado. La danza más representativa de este estado es el baile Tutugúri, es deprecatorio y generalmente se ejecuta de noche, especialmente en época de cosechas. Lo bailan toda la noche, y al amanecer se comen las ofrendas que habían colocado al pie de las creces. Tanto este baile como en el Yúmare no se tocan el violín y la guitarra, sino nada más acompaña al canto del sacerdote la sonaja. Con excepción de la Semana Santa, los Matachines ­baile de la época colonial­, se bailan en todas las fiestas al son de guitarra y violín (Danzas Mexicanas). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza el Yúmare, ● Danza las pascolas ● Danza del peyote. Coahuila de Zaragoza En cuanto Coahuila de Zaragoza y el portal “Danzas Mexicanas” nos delinea: El estado de Coahuila etimológicamente quiere decir: Coatl: Culebra y Huiliana:arrastrarse .Esto lo podemos interpretar como: Lugar donde se arrastran las culebras o lugar donde abundan, aunque algunos le dan interpretación de víbora que vuela. El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy característico, sus danzas y bailes son brillantes, tienen zapateados fuertes, giros rápidos, actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en lugares hostiles cargados de inclemencias. Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los extremos, la euforia al máximo o la imploración y la sobriedad; al admirarlos llenamos nuestras mentes de algo diferente,fortaleza de espíritu y fe en la vida (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es el Jarabe Pateño, donde los campesinos alegres y sencillos del municipio de General Cepeda celebran con fiestas la recolección de sus cosechas. En estas ocasiones se baila el Jarabe Pateño, llamado así porque sus primitivos pobladores fueron los indios “patchos”. El Jarabe tuvo su origen en el Charco del Tulillo, tiene sones antiquísimos, que datan de cuando estos lugares constituían en el Siglo XVII el Marquesado de Aguayo y Santa Olaya. Los pasos de este jarabe, algunos de imitación, fueron recopilados y presentados en el año 1931. Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Polkas de Coahuila ● Contradanza. Colima Sobre Colima y sus costumbres el portal “Profesor en línea” nos explica: Su nombre proviene del término en náhuatl con que se denominaba al antiguo reino de Colliman: decolli, "cerro", "volcán" o "abuelo", y maitl, "mano", "dominio". Colima es, pues, "lugar donde domina el dios viejo o el dios de fuego". En cuanto a los bailes populares, sobresalen las danzas de la Conquista, conocidas también como de la Virgen de Guadalupe, la Malinche, los Apaches o los Capotes, que guardan una estrecha relación con las populares danzas de moros y cristianos, de la época colonial. También destacan las danzas la Sonajera India o Los Morenos, así como las de los Gallitos, los Sonajeros y Los Rebozos inspiradas en leyendas tradicionales. Además de las danzas populares colimenses, cabe mencionar las pastorelas, composiciones literarias representadas, que datan del siglo XVI (como la Adoración de los Reyes Magos), de éstas últimas danzas populares se hacen reediciones y nuevas versiones (Profesor en línea). Distrito Federal Mientras que en el Distrito Federal el portal “Danzas Mexicanas” nos reseña: La palabra Tenochtitlán, deriva de las palabras tetl (piedra) y nochtli (tuna), que integradas a la palabra tlan, que determina abundancia, construyen la palabra tunal. El Código Borgia (manuscrito mesoamericano de contenido ritual y adivinatorio), dice que la palabra tetl en este caso tiene un muy particular significado: la piedra donde está posado el tunal significa “Corazón de la Tierra”, por la forma en que está representada. El nopal, planta de donde se derivan las tunas, proviene de la Diosa de la Tierra, y es esta representación quien otorga un carácter divino a la piedra original, y la ciudad misma (Danzas Mexicanas). Por su parte el portal “Oem” nos explica: La danza más representativa de este estado es la de los Arrieros. Esta danza fue instaurada por el municipio de Ocoyoacac en 1957 y surgió como expresión cultural de la etnia otomí. Actualmente existen en este pueblo tres agrupaciones de arrieros, algunos de ellos reciben invitaciones todo el año para acudir a diferentes municipios durante las fiestas de los pueblos. Representa los viajes de los hombres durante el periodo históricos del caciquismo en México, ya que para entonces se hacían viajes a pie o a caballo de cuadrillas completas para traer víveres a los distintos ranchos, por ello que los participantes son del género masculino y se acompañan de música hecha con carrizos y el retumbar del huehuetl, con acompañamiento de guitarra, violín, saxofón y trompeta. Los personajes de esta danza son muy importantes, y aunque a lo largo de tiempo ha tenido algunos cambios, éstos siguen siendo los mismos: "El patrón", "El Mayordomo", "El pagador o rayador", "El administrador", "El cargador", "El Atajador", "El Corredor de carga", "Pascualita", y los "Arrieros". Así, a lo largo de la tarde, tras la misa de recibimiento que les hace en cada lugar que visitan, bailan a las afueras del templo, son las "pascualitas" quienes con mandil se encargan de hacer la comida, arroz, mole, carne asada, frijoles y fruta son ofrecido, no sólo a los danzantes sino al público que acompaña y observa esta bella tradición. Tras la puesta del sol, los arrieros, que visten pantalón y camisa de manta bordados en los costados, sombrero, huaraches, gabán y morral, ofrecen su baile con fe y comparten también café y pan con los que aún los acompañan (Oem). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Azteca ● Chichimeca Durango Sobre Durango y sus costumbres el portal “Contexto Durango” nos explica: El significado de la palabra Durango. El estado y su capital tomaron el nombre de la ciudad homónima que se encuentra en la provincia española de Vizcaya. Gutierre Tibón, estudioso de éste y otros temas, considera la posibilidad de que el significado sea “vega entre alturas” o “vega extensa”; o sea, tierra plana y fértil limitada por elevaciones, o muy grande. Durango puede traducirse también como “helechal”, “lugar de helechos”, según aparece en el libro Etimología de Apellidos Vascos, de Isaac López Mendizábal. Finalmente, otra versión que aparece en la Enciclopedia de México dice que Durango quiere decir “más allá del agua” (Contexto Durango). Mientras que el portal “Ujed” nos describe: La danza más representativa de este estado es la Danza de la Cuadrilla. Es una danza que se baila por turnos (cuadrillas), de manera que puede participar cualquier número de danzantes. Aunque se ha dejado a un lado el salón señorial, se buscan lugares amplios. Entre cuadrilla y cuadrilla, se tocan piezas distintas, se hacen brindis y recitaciones. Las mujeres que son invitadas a brindar tienen la obligación de aceptar. En ese momento la música para y el joven debe recitar una poesía a alguna de las muchachas concurrentes, la que debe contestar de la misma manera; después de un juego de recitaciones y brindis, entra la siguiente cuadrilla (Ujed). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de la palma ● Baile Shotiz Estado de México Sobre el Estado de México y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos especifica: Estado de México se inicia en la época virreinal, cuando la zona es poblada por españoles. Virreinato y período colonial. El territorio del actual estado de México o Capital mexicana quedó comprendido dentro del Reino de México, que en 1786 se convirtió en Intendencia de México. Sus ciudades y villas más importantes, habitadas por españoles, eran administradas por corregidores o alcaldes mayores. Los pueblos indígenas estaban organizados en repúblicas, que contaban con oficiales elegidos por los jefes de familia, bajo la vigilancia de los curas párrocos. Hasta mediados del siglo XVIII, estas autoridades administraban directamente los bienes colectivos de las cajas de comunidad (Danzas Mexicanas). La danza más representativa del Estado de México es la Danza de la Pluma, una puesta en escena donde se narra la conquista del pueblo Mexica por los españoles. En la Danza de la Pluma están representados los personajes más importantes de este doloroso drama de la Historia de la conquista de Moctezuma y sus guerreros,Cortés y sus filibusteros a los que se les nombra como soldados de Cortés, la Malinche, doña Marina y unos personajes conocidos como los negros, que usan unas máscaras (Mizimatlan). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Moros y cristianos ● Los Tlaxinquez ● Los Lobitos ● Negritos o Negros Sordos ● Las pastorcitas de Chalma ● Las inditas ● Los vaqueros ● Tecomates ● Cuentepecos ● San Garabito ● Xuchipitzahuac ● Los tejamanileros Guanajuato Sobre Guanajuato y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos narra: Los habitantes más antiguos del estado, según estudios recientes, pudieron haber sido los chupícuaros; a la llegada de los españoles, los purépechas, los otomíes y los chichimecas eran los grupos que habitaban la región. Donde destacan la danza de indios Broncos también conocida como danza de bárbaros o indios brutos y El jarabe gatuno (Danzas Mexicanas). Guerrero Mientras que de Guerrero el portal “Danzas Mexicanas” nos reseña: Durante los primeros siglos de nuestra era penetraron tribus chichimecas, que ocasionalmente desplazaron a los pobladores primitivos absorbiendo su cultura. Con el paso del tiempo se fueron formando diversos grupos con características propias, como por ejemplo los matlazincas, cuilaltecos, yopes, amuzgos, tlapanecos, mixtecos, tepoztecos y mazatecos, entre otros. Entre los géneros musicales del lugar se encuentran el corrido, el palomo, el zapateado, el jarabe, la zamba y la chilena; estos dos últimos ligados a la chilena costeña, llamadas chilenas por la influencia de los bailes que realizaban los marinos de Chile en el puerto de Acapulco (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es la Danza de Manueles considerada como la más antigua, posiblemente fue concebida con el fin de ridiculizar a los gachupines que invadieron la región, pues el indumento del que hace cabeza del grupo, consiste en una máscara de un hombre viejo, color de rosa. Con mejillas rojas, grandes bigotes, cejas pobladas un tanto hirsutas, un puro en la boca, calzón corto, medias, zapatillas, choclos, un nudoso bastón y un bule, cuyas semillas ya secas, hacen sonar al compás de la música que los acompaña: violín y tamboril (Solochilpo). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de los Chinelos o Chilenos ● Danza de los Peces Hidalgo Sobre Hidalgo y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos explica: El estado de Hidalgo posee una gran tradición dancística, proveniente de los grupos étnicos. Para estos grupos, las fiestas representan la forma en que sus habitantes se unen y pueden afrontar juntos sus compromisos y problemas. En todas las fiestas participan todos los grupos sociales, sin importar si son autoridades civiles, religiosas o tradicionales. Las fiestas patronales, el carnaval, de Semana Santa y del día de muertos, son las festividades más importantes del estado (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es la Danza de los arcos que consiste en un grupo de varones que portan tocados con profusos adornos de flores y arcos que simbolizan la llegada de la Primavera. La vistosidad de los arcos y listones, así como los pasos de la coreografía, le dan gran colorido a esta danza de marcados rasgos indígenas. El grupo se integra generalmente por veintiséis personas, veinticuatro danzantes y dos huehuetl. Estos últimos van vestidos de "viejitos" los que, bailando con gracia, tienen la misión de abrir paso a los danzantes para su fácil movimiento y desplazamiento (Cecultah). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de los Acatlaxquis. ● Danza de los coles o disfrazados (Huasteca). ● Danza de los concheros o Azteca Chichimeca (Tecozautla). ● Danza femenil indígena Texoloc (Xochiatipan). ● Danza de la flor (Tenango de Doria). ● Danza de los Huehuentines (Calnali). Jalisco Sobre Jalisco el portal “Danzas Mexicanas” nos dice: Los primeros asentamientos humanos en el occidente de México se remontan a 7 mil años antes de nuestra era. El territorio del actual estado de Jalisco estuvo habitado por diversas etnias: bapames, caxcanes, cocas, cuachichiles, huicholes, cuyutecos, otomíes, nahuas, tecuejes, tepehuanes, tecos, purépechas, pinomes, tzaultecas y xilotlantzingas, pinos, otontlatolis, amultecas, coras, xiximes, tecuares, tecoxines y tecualmes (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es el Jarabe Tapatio. Es un bailable ejecutado por la pareja nacional: el Charro mexicano y la China Poblana. Fue bailado por primera vez en 1790, en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México. En la época del emperador Maximiliano los Jarabes se pusieron muy de moda en la alta sociedad. El Jarabe Tapatío simboliza el cortejo del hombre a la mujer, quien primero lo rehúsa… y después lo acepta. Este baile nació durante la revolución de 1910 como estandarte de unidad nacional pues incluye los estilos dancísticos más famosos de diversas regiones en una mezcla denominada "Jarabe". Por cierto, la razón del por qué se le llama Jarabe al estilo, ha mantenido diferentes teorías. O es relativo a la dulzura entre la pareja… o a la mezcolanza de elementos que le componen. Pues la palabra Jarabe se deriva de la palabra árabe "Xarab", y significa mezcla de hierbas (Guadalajara guadalajara). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de los Sonajeros ● Danza de la Palma ● Son de la Culebra ● El son de la Negra Michoacán Y de Michoacán y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos explica: Por los vestigios arqueológicos que se han encontrado se sabe que el territorio estuvo habitado desde épocas remotas. Encontrándose zonas que datan del período formativo o preclásico (1500 A.C. a 200 A.C.), del clásico (200 A.C. a 800 D.C.) y postclásico (800 a 1100 D.C.) entre cuyos lugares destacan: el Opeño, el Curutarán, la Villita, Tepalcatepec, Apatzingán, Zinápecuaro, Coalcomán, San Felipe de los Alzati, etc. El territorio michoacano estuvo habitado por nahuas, otomíes, matlazincas o pirindas y tecos. En la región, se hablaba además del idioma tarasco, las lenguas coacomeca, xilotlazinca, colimote, pirinda, mazahua , sayulteco, mexicana y teca (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es la Danza de los Viejitos. Sus antecedentes se remontan a la época prehispánica. Se le relaciona con los bailes que formaban parte del ritual en honor al dios viejo o dios del fuego . Esta danza es originaria del pueblo de Jarácuaro, localizado en la zona del lago de Pátzcuaro, cercano a otros puntos turísticos como la isla de Janitzio. En la danza participan cuatro hombres ataviados con el traje tradicional de la región purépecha; se compone de pantalones y camisa de manta blanca cubierta por un colorido sarape o jorongo. La peculiaridad de esta danza está en el toque humorístico. Los danzantes escenifican los achaques de la vejez mediante caídas, espasmos y un caminar encorvado; no obstante, también hacen alarde de una vitalidad juvenil que expresan con un intenso zapateado al ritmo de la música. El baile es guiado por una pareja conformada por el llamado "Veripiti" y la "Maringuía". Ésta última es la representación de una mujer anciana de cabellera gris (En Mexico). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de Tumbis ● Danza del Chinchorro ● Danza de Paracabuaracua Morelos En cuanto Morelos y sus costumbres el portal “Info Morelos” nos dice:: El estado de Morelos se localiza al centro del territorio nacional. Colinda al norte con el Distrito Federal, al noreste y noroeste con el estado de México, al sur con el estado de Guerrero y al oriente con el estado de Puebla. La principal danza representativa del estado de Morelos es la de Xochipitzahuatl que en náhuatl significa flor menudita y es una danza que también se baila en otros estados de la república con variantes en la música, estilo y significado, en algunos lugares se baila con mástil y en algunos otros con listones, haciendo vistosos y elaborados movimientos y trenzando el listón. Se acostumbra en las fiestas patronales, casamientos, adornos florales, velaciones, bautizos y cumpleaños. En Morelos, no se baila sino que es una salutacion (saludo) o invitación a los bautizos y bodas (Info morelos). Nayarit Sobre Nayarit y sus costumbres el portal “Mexfoldanco” nos explica: La palabra Nayarit proviene del Cora, que es el etnónimo con el que se nombran a sí mismos. Nayarit significa: "Hijo de Dios que está en el cielo y en el Sol". En Nayarit existen distintos tipos de baile tradicionales famosos en toda la República, unos cuantos influenciados por el estado vecino de Jalisco. Entre sus bailes se encuentran el famoso baile tradicional "el Gallito" y el "Jarabe Nayarita" (Mexfoldanco). La danza más representativa de este estado es la de El Gallito, esta surge a partir de una tradición por la gente de edad avanzada de exhibir sus gallos de pelea, pero antes se realiza una avanzada selección de los gallos para la pelea, los ponen en distintas superficies y observan cómo se comportan, el gallito representa el modo de caminar de los gallos usando mucho en sus zapateados los gatillos para hacer mayor énfasis en el modo de andar Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Jarabe nayarita ● Son del buey ● Los bules ● Voy con mi novia (baile que representa el casamiento). Nuevo León Sobre Nuevo León y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos delinea: Los primeros habitantes eran algunas tribus indígenas nómadas poco numerosas, así que los primeros asentamientos formales no se dieron sino hasta la llegada de los colonos europeos hacia finales del siglo XVI. Tras varios intentos fallidos, un grupo de inmigrantes, entre los cuales se incluían familias de judíos conversos entre ellos familiares de Carvajal llegaron a las costas de México a bordo del Santa Catalina y encabezados por el portugués Luis de Carvajal y de la Cueva ,de las personas que vinieron en la urca (barco) de Carvajal, fueron muy pocas las que pasaron al Nuevo Reino de León y que ninguna pobló allí (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es El Huapango. El baile se ejecuta en parejas, taconeando y pespunteado según sea el ritmo de la música. Su contexto natural es la fiesta de huapango, llamada fandango o huapangueada, que hasta antes de los setenta se llevaba a cabo bajo una enramada o en una galera. Era común la presencia de una tarima sobre la cual se ubican los músicos y los bailadores. No obstante, en diversas ocasiones el baile se ejecutaba sobre la tierra. En general, el papel de bailarina es el único que la mujer asume en la ejecución del huapango, aunque en Pánuco, Veracruz, ha habido excelentes y famosas cantantes.Grupos representativos de este tipo de huapango son Los Camperos de Valles (El sonido 13). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● La Polka ● La Redova ● El Shotis Oaxaca Sobre Oaxaca y sus costumbres el portal “Vive Oaxaca” nos explica: El nombre proviene de la denominación náhuatl Huāxyacac, impuesta por los conquistadores aztecas en el siglo XV, en el momento de su incorporación al imperio tenochca; Huāx significa en español ‘huaje’, planta común en la región de los valles; yaca significa, literalmente, ‘nariz’, y el sufijo ‘c’ es equivalente a tepec, ‘lugar’, de una forma abreviada. s (Vive Oaxaca). La danza más representativa de este estado es el Baile flor de piña la danza típica fue creada en 1958 por Samuel Mondragón, por una decisión gubernamental para representar a la región de Tuxtepec en las festividades anuales de la Guelaguetza (Celebración folclórico­cultural que se celebra los dos lunes posterior al 16 de Julio), ya que, al carecer la región de baile típico, era representada por sones veracruzanos. La mujer encargada en la coreografía fue Paulina Solis. Flor de Piña, aunque carece de una tradición popular, sea posicionado de un folklore propio y representativo de Tuxtepec, es un baile impuesto, no representa la identidad de la Cuenca(Tuxtepec se encuentra al norte del estado de Oaxaca, en la región del Papaloapan). En la representación común que suelen hacer las mixtecas de la Costa, que ocasionalmente van a trabajar al "País de las Piñas", comienza la danza una mujer joven, que es la única participante (tlahui). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de las Plumas ● Danza de los diablos ● Danza de los Tejorones ● La Guelaguetza Puebla Sobre Puebla y sus costumbres el portal “Folklore de las regiones” nos dice: La cultura de Puebla ,estado que se localiza al oriente de la capital de México es resultado de un largo proceso de mestizaje que inició en la época colonial y continúa hasta nuestros días. El patrimonio del estado está constituido por obras tangibles e intangibles, algunas de las cuales son consideradas Patrimonio de la Humanidad. El repertorio de Puebla incluye sones, jarabes y la famosa Danza de los Quetzales de la sierra. Este estado es el relicario colonial de México y sitio de la famosa batalla del "Cinco de mayo" (Folklore de las Regiones). La danza más representativa de este estado es la Danza de los Negritos. Se integra normalmente y como lo marcan los antepasados por doce individuos que son; un caporal, una maringuía, un sub caporal, un Pilatos y el resto lo forman ayudantes. Personificando a la negra, madre del enfermo, esta la “Maringuilla” hombre vestido de mujer que según la tradición durante el ritual sostiene Ia culebra que se matara al final de baile; en dicho acto el “tata” o sea el que dirige el baile, es mordido por Ia culebra, pero al conjuro y exorcismo sana. Completan este cuadro “los pilatos” o braceros, espíritu chocarrero que espanta, alegra y gesticula criticando frente a Ia multitud, llevando vestidos viejos y ridículos y el inseparable bastón al que adorna alguna cabeza de animal disecado. Este personaje lleva máscara a veces de aspecto horrible, otros semejando una eterna sonrisa burlona. Los gritos de los “Pilatos” forman parte de este extraordinario espectáculo, compuesta de más de una docena de “sones” (Yaonahuac). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza de los Quetzales ● Danza de Tecuanis o Tecuanes ● Jarabes Poblanos. Querétaro En cuanto Querétaro y sus costumbres el portal “Cultura Querétaro” nos dibuja: El estado de Querétaro es característico principalmente por las danzas de carácter religioso, por mencionar la más famosa tenemos la danza de concheros. En la capital queretana en cuanto a baile, como sabemos existe la región de la huasteca siendo queretaro uno de los lugares que conforman esta zona geográfica, esto en los municipios de la sierra gorda como por ejemplo, pinal de amoles, peña miller, landa, jalpan, agua zarca etc. donde se agrupan todas las tradiciones tanto religiosas como artísticas (Cultura Querétaro). La danza más representativa de este estado es la Danza de los conchos o concheros. Durante la puesta en escena el grupo forma un círculo y mantiene vigilia en toda la noche, las cuales combinan con prácticas y creencias católicas e indígenas. Entre los números más representados se encuentran: águila blanca, paloma y la famosa Danza del Venado. Las llamadas mesas de danza se organizan como en la milicia, ya que posee un general, capitanes, malinches, sargentos, alférez y la tropa. De esta manera se mantiene una organización en el grupo. La primera etapa es denominada “velación”, que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante se purifica, se prepara a través del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirimía, la elaboración y la presentación de ofrendas, los bastones y custodias, cubiertas de flor (Visiting Mexico). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Danza chichimeca ● Danza de Pastoras ● Danza de Apaches ● Danza de Huapango ● Danza de las Inditas. Quintana Roo En cuanto a Quintana Roo y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos explica: El folklore quintanarroense, poco conocido, está influido por tres áreas en las cuales sus vecindades o su conformación interna, le da características diferenciales. En la zona norte, la influencia del estado de Yucatán se deja sentir en la música, danza (jarana), festividades (vaquerías). En la zona centro, la comunidad maya con sus tradiciones conservadas, es la más pura representación del folklore maya y la más antigua a través de su música el “Maya Pax”, de sus prendas de vestir, de sus danzas y canciones del ritual religioso. La zona sur, de reciente población, está dominada con el aspecto musical por el Bruckdown que trajeron de Belice los primeros pobladores de Chetumal y, que se convirtió en el Zambay o fiesta musical de los Zambos, como se denomina a la gente del pueblo y, que vino a dar en los tiempos modernos el Zambay Macho que se ejecuta con acordeón, guitarra y violín, con una fisonomía propia. Sin embargo hoy día, el Reggae y el Calypso, ritmos del Caribe, son los más gustados. Quintana Roo, como todo pueblo tiene cultura, la cual pone de manifiesto como respuesta social ante el reto de seguir existiendo y la da a conocer a través de su folklore (Danzas Mexicanas). La danza más representativa de este estado es la danza de la cabeza de cochino. A esta danza se le conoce generalmente con el nombre de Pol kekén palabra compuesta que proviene, según el Diccionario Maya Cordemex, de pool (cabeza de cualquier animal) y kekén (cerdo). Es un “acto original y divertidísimo que celebran precisamente como final de la vaquería”. Se baila al ritmo de un sonecito peculiar muy parecido a la primera fase musical de “torito”, pero definitivamente mucho más acompasado y lento. (Quintana Roo gob). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Procesión ● El pasacalle ● El calabaceado ● Fandango ● Jarana Qintanarroense ● Baile de los chicleros ● Sambay macho ● El popurrí San Luis Potosi Sobre San Luis Potosi y sus costumbres el portal “Ballet slp” nos dice:: Anteriormente San Luis Potosí se encontraba organizado en Siete Barrios, los cuales existieron prácticamente desde el origen de la Ciudad rodeando el cuadro principal donde se asentaron los españoles. Estos fueron habitados por los primeros pobladores indígenas; formados por su propio grupo étnico adquiriendo con esto una identidad propia que los iba caracterizando de los demás( Ballet slp). La danza más representativa de este estado es la danza de los Huehues. Esta danza consiste en unas cuadrillas de huehues, que en náhuatl significa anciano en el sentido de sabiduría y experiencia, están compuestas por una diversidad de personajes nacionales y prehispánicos que mezclan lo religioso con lo pagano, y recorren las calles al inicio del carnaval y en vísperas de la cuaresma (Que SLP). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● El Zacamzon ● La Danza Grande ● Palo volador ● Huapango. Sinaloa En cuanto a Sinaloa y sus costumbres el portal “Danza Folklorica Sinaloa Rosa” nos narra: Situado en el noroeste del país,en la costa del golfo de california ,limita al norte de Sonora, al este de Chihuahua y Durango, y al sur con Nayarit. El Estado de Sinaloa cuenta con importantes monumentos arquitectónicos e históricos y grandes bellezas coloniales. Fundada y decretada como estado independiente en 1830, la danza de Sinaloa tiene influencia indígena española, afro cubana y chilena (Danza Folklorica Sinaloa Rosa). La danza más representativa de este estado es la Danza de el Sauce y la Palma. El Sauce y la Palma" es un homenaje al romance de las parejas, el sauce es el hombre y la palma la mujer; en el baile los cuerpos se funden en una sola figura que se desplaza logrando complicadas alegorías de movimientos. Tiene una influencia indígena, española, afro cubana y chilena. Pero ahora es considerada como una danza folklórica Sinaloense que está presente en la mayoría de sus celebraciones (El siglo de Sinaloa). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● La india Bonita ● El sauce y La palma ● El niño perdido ● La Cuichi ● Los caballos que corrieron ● El sinaloense ● El novillo despuntado ● El coyote ● Las brisas de Mocorito ● Pato asado ● El quelite ● Toro mambo Sonora Sobre Sonora y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos dibuja: Sonora es un estado que se ubica en la región noroeste del país. Es conocido por sus características desérticas, su clima caluroso y sus playas. Su capital y ciudad más grande es Hermosillo. Existen algunas conjeturas sobre el origen del nombre Sonora, una es que proviene de la palabra Señora, que fue el primer nombre dado a la región por los exploradores españoles. Algunos de los más antiguos sitios arqueológicos encontrados en Sonora están relacionados con la cultura cochise, que se desarrolló en el período Paleoamericano. En el noroeste del estado, algunos sitios en las cuencas de los ríos Altar, Magdalena y Concepción muestran una evolución de la cultura Cochise a la cultura de Trincheras, caracterizada por ciertos tipos de cerámicas y por la construcción de terrazas y muros en las laderas de los cerros. Donde la principal danza representativa del estado de Sonora es el Baile del Venado En la danza participan personajes como el Venado y los Pascolas. El primero es representado por un hombre con el torso descubierto, vistiendo un faldón o rebozo que cubre sus extremidades inferiores, en la cabeza lleva un paño blanco cubriendo parcialmente sus ojos y, sobre este mismo paño, se le coloca una cabeza disecada de venado. En las manos lleva un par de sonajas que agita constantemente durante el ritual. Los Pascolas fungen como los cazadores acechantes, utilizan máscaras de madera pintadas de negro de las que sobresalen barbas y mechones, van armados con arcos y flechas para victimar a su presa. Todos los danzantes portan cascabeles en las piernas y bailan descalzos (En Mexico). Tamaulipas En cuanto a Tamaulipas y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos reseña: Tamaulipas es un estado que colinda con el estado mexicano de Nuevo León hacia el oeste, con el golfo de México hacia el este, con los estados mexicanos de Veracruz y San Luis Potosí hacia el sur. El vocablo Tamaulipa es una palabra de origen huasteco, donde el prefijo “tam” significa “lugar donde”. Tres fueron las áreas culturales de Mesoamérica en Tamaulipas: los pueblos de la Sierra Madre Oriental, los pueblos de la Sierra de Tamaulipas y la Huasteca. Fue en esta última área donde el patrón cultural mesoamericano se definió con mayor claridad y cuyo legado se ha transmitido hasta nuestros días en las comunidades indígenas huastecas, aunque éstas no sobrevivieron en Tamaulipas y sí en otras entidades como San Luis Potosí e Hidalgo. En tamaulipas los eventos sociales y culturales se acompañan con música norteña con instrumentos como el acordeón, tololoche y bajo sexto. Las danzas tradicionales son muy pocas se limitan a Matlachines. Los bailables son más populares (Danzas Mexicanas). Tabasco Y de Tabasco y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos explica: El nombre del Estado ha sido objeto de varias interpretaciones diferentes; una de ellas asegura que el nombre se origina a partir del vocablo Tlahuashco, que en lengua náhuatl significa lugar que tiene dueño; esto hace alusión a la creencia local en los chaneques, seres sobrenaturales que habitan las selvas y que son considerados los verdaderos poseedores de la tierra. Sus bailes se caracterizan por el uso de la marimba y los tambores, entre estos bailes se encuentran los zapateados, las chuchacas y las cumbias, los cuales muestran la alegría por la obtención de la cosecha de plátano, coco, café y caña de azúcar, así como la petición y agradecimiento a los santos patrones de las poblaciones del lugar. Entre las fiestas más importantes de Tabasco están la de San Pedro, San Isidro, la Candelaria, la Santa Cruz y las fiestas patrias (Danzas Mexicanas). Tlaxcala Sobre Tlaxcala y sus costumbres el portal “Mexico desconocido” nos dice: Tlaxcala se presenta como un estado alegre y lo demuestra en el orgullo que tienen por sus tradiciones, costumbres y celebraciones: la artesanía, la música, la danza, la comida, sus ferias y fiestas son ejemplo vivo de ello. Sus celebraciones van desde carácter social hasta religioso. Bodas, bautizos, fiestas patronales tienen una viva expresión, generalmente consisten en procesiones, alboradas, lanzamiento de cohetes, repique de campanas, música, bandas de viento en casas y atrios. En los días de fiesta, prácticamente todos los pueblos del estado de Tlaxcala se llenan de música y de color con la representación de sus numerosas danzas tradicionales, muchas de ellas de claro origen prehispánico (México desconocido). La danza más representativa de este estado es la danza de la Culebra. Se seleccionan y preparan veinticinco muchachas de diferentes estaturas, siendo las últimas cinco las más pequeñas. Hacen una cadena colocando cada una sus manos sobre la que les antecede. A medida que la danza se desarrolla las participando van ejecutando los movimientos que hacen las culebras al reptar; luego se enroscan, se desenroscan rítmicamente; simulando el atrapar y el engullir a la niña (Teoría musical). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Tonalt ● La Xochipitzahua ● Los Charros ● Danza de las cintas. Veracruz Sobre Veracruz y sus costumbres el portal “Aikas” nos narra: El Estado de Veracruz, representa una fuente de tradiciones, creencias y costumbres populares, que han sido transmitidas a través del tiempo por medio de la danza se ha orientado a manifestar el gusto de la región para representar en sus sones la presencia de algunos de los animales más conocidos de la región, como: La guacamaya, la iguana y el coco, completando el programa con los sones clásicos de cualquier festividad como bodas, bautizos, cumpleaños, fiestas patronales de manera tal, que en conjunto se muestran en un fandango jarocho las características más importantes de ésta representativa región del Estado de Veracruz (Aikas). La danza más representativa de este estado son Los voladores de Papantla. Se ejecuta con cuatro danzantes­voladores representando a los puntos cardinales y un “caporal” representando al centro del universo, que subirán a un tronco o mástil previamente escogido para la ocasión e incrustado en el suelo, en el que se encuentra una base de madera llamada “tecomate”, la cual es el aparato giratorio y principal punto de apoyo de los participantes.El “caporal” toca el tambor y una flauta desde lo alto del mástil mientras realiza una pequeña danza y coordina el ritual, al mismo tiempo los voladores saltan al vacío sujetados por cuerdas amarradas a su cintura dando 13 vueltas cada uno, la que multiplicadas por los cuatro hombres­pájaro dan el número 52, que era el número de años que duraba un siglo en el calendario prehispánico. El vuelo de estos valientes hombres simboliza la caída de la lluvia y su vestimenta está relacionada con el sol, el arcoíris y la primavera en forma de flores, plantas y aves bordadas en sus prendas, además de que el color rojo de su indumentaria simboliza la sangre de los danzantes que han muerto al realizar este ritual sagrado (Xcaret). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Sones Jarochos ● La bamba ● La iguana ● El ahualulco ● El cascabel ● Maria Chuchena ● La bruja ● El querreque ● Las tres huastecas ● La cecilia ● El cielito lindo ● El tajin. Yucatán Y sobre Yucatán y sus costumbres el portal “Danzas Mexicanas” nos dibuja: En relación a los mayas peninsulares, algunos historiadores afirman que los primeros de entre ellos, bajaron del Petén para instalarse en la región suroriental de la Península, en la zona de Bacalar, Quintana Roo, y que lo hicieron hacia el año 250. Fueron los chanes, pueblo o tribu maya que antecedió a los itzáes, quienes más tarde, hacia el año 525, comenzaron a moverse hacia el oriente de la península, fundando Chichén Itzá, Izamal, Motul, Ek Balam, Ichcaanzihó (hoy la ciudad de Mérida) y Champotón.23 Más tarde, los xiúes, de ascendencia tolteca y que provenían del litoral del golfo de México, se asentaron en la región dando lugar a desplazamientos de los itzáes y de los cocomes (una rama diversificada de los propios itzá). Los bailes yucatecos surgen en las fiestas que los españoles realizaban en el siglo XVI por los primeros productos del ganado, en donde estos ejecutaban bailes como “la Jota”, siendo imitados por los indígenas. De ahí surgen las denominadas “Vaquerías” en donde se desarrollan bailes como las jaranas, los jarabes, los toros, etc., e inician con un recorrido por las principales calles de ciudad donde se realizan para terminar en la madrugada bailando “El Toro Grande” (Danzas Mexicanas). Zacatecas Para finalizar de Zacatecas y sus costumbres el portal “Baile Zacatecas” nos dice: La ciudad de Zacatecas es una de las reliquias coloniales de México y ha sido declarada patrimonio dela humanidad por la UNESCO. Limita al norte con Coahuila, al noroeste con Durango, al oeste con Nayarit, al este con San Luis Potosí y Nuevo León, y al sur con Jalisco, Aguascalientes y Guanajuato. La capital es la ciudad de Zacatecas, la cual se le considera la gran colonizadora del norte de la Nueva España. Zacatecas, nos brinda con su folklor remembranzas del México de antaño en especial de la época Porfiriana (Baile Zacatecas). La danza más representativa de este estado es la de Mexicaplan, que fue creado en 1947 por los profesores Julio Salinas (maestro de danza) y Marcelino González (maestro de educación física), Cleofas de la Rosa y Marcos Fragoso (músicos), que se inspiraron en el poema del vate zacatecano Severo Amador Sandoval; es la manifestación folklórica más representativa a nivel nacional e internacional des estado de Zacatecas. Es un popurri compuesto por 6 melodías: La Jesusa (polka de Quirino Mendoza), Las Barrancas (vals), La Barzobiana (mazurca), La Botella (jarabe), Los Barreteros (chotis de Don Emeterio Fragoso) y El Diablo Verde (polka). En sus principios el arreglo se conformaba por 3 melodías, posteriormente se le agregaron las otras 3 (Baile Zacatecas). Y donde también destacan las siguientes danzas: ● Los barreteros ● Las cuadrillas de Morelos y el Valparaíso ● Los sones o jarabes de Jerez ● La danza de los Tastuanes ● Danza de los Pardos. Capítulo III. CONCLUSIONES. 3.1 Síntesis. A continuación se presenta un mapa de la República Mexicana y una tabla numerada por estados que nos indican las danza más representativas por ubicación geográfica: Imagen 1: Mapa Republica Mexicana Estado: Danza: 1­ Aguascalientes La danza de Matlachines. 2­ Baja California Baile Calabaceado. 3­ Baja California Sur El Conejo, El Apasionado, El Chaverán, La Yuca, La Cuera, Las Calabazas o Calabaceado, El Tupé. 4­ Campeche Son de los Pregones, Son del cutz, Son de las chancletitas, Son del Zarandeo, Son de la Guaranducha, Son de la Jerengoza, Jarabe Criollo, Son del Pichito Amoroso, Son de la Cucara, Son del Campechito Retrinchero. 5­ Chiapas Danza de los Parachicos, Danza Cohuiná, Danza del Calalá, Danza del tigre, Baile El Bolonchon, Baile Bajada de maza, Baile Las chiapanecas, Baile El Torito, Baile La tonalteca, Baile Palenque, Baile La tortuga,Baile El Pijuy o zapateado, Baile El sapo, Sones de Ixtapa , Baile Bajada de maza, Baile Mi casita, Baile la tuxtlequita, Baile quema de la candela, Baile pañuelo rojo, Baile cachito rascapetate, Baile Nicté, Baile Aires del Coatán. 6­ Chihuahua Danza del Tutugúri, Danza el Yúmare, Danza las pascolas, Danza del peyote. 7­ Coahuila de Zaragoza Polkas de Coahuila, Jarabe Pateño, Contradanza. 8­ Colima Danza de la Virgen de Guadalupe, La Malinche, Los Apaches, Los Capotes, La Sonajera India, Los Morenos, Los Gallitos, Los Sonajeros y los Rebozos. 9­ Distrito Federal Arrieros, Azteca, Chichimeca. 10­ Durango Danza de la palma, Baile Shotiz. 11­ Estado de México Moros y cristianos, Danza de la pluma, Los Tlaxinquez, Los Lobitos, Negritos o Negros Sordos, Las pastorcitas de Chalma, Las inditas, Los vaqueros, Tecomates, Cuentepecos, San Garabito, Xuchipitzahuac, Los tejamanileros. 12­ Guanajuato La danza de indios Broncos y El jarabe gatuno. 13­ Guerrero Danza de los Chinelos o Chilenos, Danza de manueles, Danza de los Peces. 14­ Hidalgo Danza de los Acatlaxquis, Danza de los arcos (Acaxochitlán, Llanos de Apan y Pachuca), Danza de los coles o disfrazados (Huasteca), Danza de los concheros o Azteca Chichimeca (Tecozautla), Danza femenil indígena Texoloc (Xochiatipan), Danza de la flor (Tenango de Doria), Danza de los Huehuentines (Calnali). 15­ Jalisco Danza de los Sonajeros, Danza de la Palma, Son de la Culebra, El son de la Negra, El jarabe Tapatio 16­ Michoacán Danza de Tumbis, Danza del Chinchorro, Danza de Paracabuaracua, Danza de los Viejitos. 17­ Morelos Danza de Xochipitzahuatl. 18­ Nayarit Jarabe nayarita, Son del buey, El Gallito, Los bules, Voy con mi novia (baile que representa el casamiento). 19­ Nuevo León La Polka, La Redova, El Huapango, El Shotis. 20­ Oaxaca Baile flor de piña, Danza de las Plumas, Danza de los diablos, Danza de los Tejorones, La Guelaguetza. 21­ Puebla Danza de los negritos, Danza de los Quetzales, Danza de Tecuanis o Tecuanes, Jarabes Poblanos. 22­ Querétaro Danza de los conchos, Danza chichimeca, Danza de Pastoras, Danza de Apaches, Danza de Huapango, Danza de las Inditas. 23­ Quintana Roo Procesión, Danza de la cabeza de cochino, El pasacalle, El calabaceado,Fandango, Jarana Quintanarroense, Baile de los chicleros, Sambay macho, El popurrí. 24­ San Luis Potosí El Zacamzon, La Danza Grande, Palo volador, Huehues, Huapango. 25­ Sinaloa La india Bonita, El sauce, La palma, El niño perdido, La Cuichi, Los caballos que corrieron, El sinaloense, El novillo despuntado, El coyote, Las brisas de Mocorito, Pato asado, El quelite, Toro mambo. 26­ Sonora Baile del Venado. 27­ Tamaulipas La danza de Matlachines. 28­ Tabasco Zapateado, Las chuchacas y las cumbias, 29­ Tlaxcala Tonalt, La Xochipitzahua, La culebra, Los Charros, Danza de las cintas. 30­ Veracruz Sones Jarochos, La bamba, La iguana, El ahualulco, El cascabel, Maria Chuchena, La bruja, El querreque, Las tres huastecas, La cecilia, El cielito lindo, Voladores de Papantla, El tajin. 31­ Yucatán Baile “la Jota”, “Vaquerías” , Las Jaranas, Los Jarabes, Los Toros, o “El Toro Grande”. 32­ Zacatecas Los barreteros, El baile de Mexicapan, Las cuadrillas de Morelos y el Valparaíso, Los sones o jarabes de Jerez, La danza de los Tastuanes, Danza de los Pardos. Tabla 2: Síntesis Práctica 3.2 Hermenéutica. En este trabajo se buscaba básicamente saber sobre la Danza Mexicana y los bailes más representativos de cada uno de los estados de la Republica Mexicana. Lo cual cubre la clase de Historia del Arte Mexicano. Esto se logró mediante diversos puntos empleados con su debida técnica de investigación. Personalmente creo que la hipótesis del trabajo la cual era realizar una síntesis gráfica de la Danza Mexicana por estados bajo el protocolo arsológico fue exitosa, ya que pudimos definir esto mediante una síntesis que podemos encontrar en el apartado anterior. Donde se explica una simplificación de la investigación realizada. En cuanto a los obstáculos que enfrenté en este trabajo donde se buscaba aprobar o refutar la hipótesis, creo que el mayor era la organización de los puntos que se debían tocar para que se pudiera entender y cubrir los temas necesarios. Pero gracias a la consulta de material, y a clases de Historia del Arte Mexicano impartidas por el maestro Jorge Martínez Medina se pudo llevar a cabo. 3.3 Consideraciones Finales. El curso que podría seguir este trabajo sería el de incrementar puntos que nos den una visión más amplia sobre el tema, tanto de su historia como de su trascendencia. Esto después de la experiencia de realizar el trabajo, donde lo más difícil obtener en algunos casos información sobre las danzas por estado, así mismo al ser el enfoque de este documento un listado, se considera que el siguiente paso lógico sería expandir la información de cada una de las danzas para tener así un documento en que además de listar las danzas más representativas de la República Mexicana, también se presenten sus características, a manera de compendio. Capítulo IV. REFERENCIAS. 4.1 Fuentes. Academia de Bellas Artes. “Danza Mexicana”. Bellas Artes. 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