Músicas religiosas - Fundación Caja Cantabria

Músicas religiosas - Fundación Caja Cantabria

La veteranía de un ciclo de música supone el interés de sus programadores en perpetuar un
acontecimiento musical ofreciendo, año tras año, propuestas para que el público siga manteniendo viva su esencia. Este año les ofrecemos la edición número cuarenta del Ciclo Caja Cantabria de Músicas Religiosas, una celebración que no es más que la ratificación de un
compromiso con la cultura de nuestra región y, de forma especial, con los creadores más próximos a nosotros. Los que triunfan fuera de nuestra comunidad y los que han preferido quedarse
aquí, a pié de calle, para trabajar por la cultura de forma constante y consciente.
Y si “veinte años no es nada” como decía la canción, cuarenta son muchos menos. Será un privilegio que nos sigan acompañando en la Iglesia de Santa Lucía de Santander o en el Santuario de la Bien Aparecida en Marrón-Ampuero. Allí estaremos.
Santander, Iglesia de Santa Lucía
ROSA GOITIA, JAVIER LABOREO
MONTSERRAT OBESO, MARINA PARDO, ALEJANDRO GONZÁLEZ
DEL CERRO y DAVID RUBIERA
lunes 18 de abril, 21:00 horas
CORAL DE TORRELAVEGA
Manuel Egusquiza, dirección
martes 19 de abril, 21:00 horas
JULIO MORALES
CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Luz Pardo, dirección
miércoles 20 de abril, 21:00 horas
Marrón-Ampuero, Santuario de La Bien Aparecida
CORO LÍRICO DE CANTABRIA
Andrés Juncos, dirección
jueves 21 de abril, 20:00 horas
JULIO MORALES
CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Luz Pardo, dirección
viernes 22 de abril, 20:00 horas
MONTSERRAT OBESO VILLAVERDE Natural de Llanes (Asturias), reside desde temprana edad en Santander,donde cursa sus estudios musicales en el “Conservatorio Profesional de Musica Jesús de Monasterio”. Tras ser becada por la “Fundación Marcelino
Botín y la “Excelentísima Diputación de Cantabria” amplia sus estudios musicales en la“Escuela Superior de Canto”de Madrid, donde continua su formación vocal con Isabel Penagos,Celia Langa,Pilar Perez Iñigo y repertorio con Antón Cardó y Miguel Zanetti, obteniendo
el “Título Superior de especialización para Solistas”con las mejores calificaciones. Al mismo
tiempo realiza estudios de Perfeccionamiento Vocal con Angeles Chamorro y Pedro Lavirgen, y Repertorio Vocal Estilístico con Manuel Burgueras, Celsa Tamayo, Rosa Goitia y
Enza Ferrari (Treviso-Italia), así como Clases Magistrales con los profesores Alfredo Kraus,
Victoria de los Angeles y Raina Kabaivanska. Desde 1993 compagina sus intervenciones
en diversos campos; ORATORIO, OPERA,ZARZUELA, OPERA ESPAÑOLA y RECITALES. ORATORIO; “MAGNIFICAT” (Bach), “GLORIA” (Vivaldi), “MAGNIFICAT 611”(Vivaldi),“MISA SOLEMNE DE SANTA CECILIA”(Gounod), “RÉQUIEM”(Mozart), “MISA EN
Do m”(Mozart),“WAISSEN-HAUSMESSE”(Mozart),“MISA NELSON” (Haydn), “STABAT
MATER”(Rossini). OPERA ; “LA CAMBIALE DE MATRIMONIO” (Rossini), “NABUCCO”
(Verdi), “DON CARLO” (Verdi), “L´ELISIR D´AMORE” (Donizetti), “LA BOHEME” (Puccini),
“OTELLO” (Verdi). ZARZUELA;“LUISA FERNANDA”(Moreno Torroba), “EL CASERIO” (Guridi), “KATIUSKA”(Sorozabal), “LA TABERNERA DEL PUERTO” (Sorozabal), “AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE”(Chueca), “LA VERBENA DE LA PALOMA” Bretón), “EL
GAITERO DE GIJÓN”(Romo). OPERA ESPAÑOLA ; “MARINA” (Arrieta), “MARUXA”
(Vives), “LA BRUJA” (Chapí). Ha colaborado en la difusión de la MUSICA ESPAÑOLA con
el INSTITUTO CERVANTES en diversas sedes; Londres, Leeds, Manchester y Atenas.
Además realiza una importante e intensa ACTIVIDAD CONCERTISTICA con recitales en;
Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Monumental (Madrid),
Residencia de Estudiantes (Madrid), Reales Alcázares (Sevilla), Fundación Marcelino Botín
(Santander), Fundación Barriè de la Maza (La Coruña), Teatro Perez Galdós (Las Palmas),
Teatro Rosalía de Castro (La Coruña), Palacio de Fesivales (Santander), Teatro Jovellanos
(Gijón), Teatro Campoamor(Oviedo); Teatro Principal (Alicante), Teatro Principal
(Mahon),etc. Tambien es de destacar su actuación en FESTIVALES INTERNACIONALES; “FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DE TORROELLA DE MONTGRI” (Gerona 1995) en un recital lírico junto a Jaume Aragall y Vicente Sardinero. “FESTIVAL
MOZART” (Madrid 1995) con el “Réquiem”(Mozart) dirigido por Peter Maag y la “Misa en
Do m” (Mozart) dirigida por Miguel Groba con los Coros y Orquesta de la Comunidad de
Madrid. “FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER” ; “Nabucco”(Verdi) (1996) y “Don
Carlo” (Verdi) (1998). “FESTIVAL PUCCINI”(Torre del Lago Puccini- Italia) Recital con arias
y duos de Operas de Puccini (Temporada 2000). Ha sido dirigida por MAESTROS de la talla
de; Peter Maag, Antonello Allemandi, Elio Boncompagni, Jan Lathan Koenig,Massimo Biscardi, Jessi Levine,Odon Alonso,Javier Perez Batista, Jorge Rubio,Miguel Ortega, Miguel
Groba,etc. y ha actuado con ARTISTAS como ; Pedro Lavirgen, Vicente Sardinero,
Jaume Aragall, Samuel Ramey, Mara Zampieri, Carol Vaness, Luciana D´Intino,Roberto
Scandiucci, etc y ORQUESTAS como; O.R.T.V.E, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Murcia, Filarmónica de Las Palmas, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias ,Orquesta Ciudad de Málaga, Sinfónica de Sevilla,
O.R.T.V.E de Kiev, etc. Sus GRABACIONES DISCOGRÁFICAS son ; el disco “Atardecer”
de Canción Lírica Asturiana con el tenor Joaquín Pixan y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Zafiro- 1993), “Gala Lírica” con la O.R.T.V.E ( RTVE Musica1995) En
2005, Interviene en la banda sonora de la película-documental “TRECE ENTRE MIL” del
director Iñaqui Arteta , con música de Eduardo Basterra. Estrenada en noviembre de 2005,
esta película dirigida por Iñaki Arteta, fue 2º Premio en la sección Tiempo de Historia de la
SEMINCI 2005. En su carrera musical ha obtenido diversos PREMIOS entre los que destacan; PRIMER PREMIO en la Categoría de Opera en el I CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO JAUME ARAGALL (Torroella de Montgrí- Gerona 1994). PRIMER
PREMIO en la Categoría de Opera en el III CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO
ALFREDO KRAUS (Las Palmas de Gran Canaria-1994).
MARINA PARDO RIVAS. En 1994 es seleccionada por Alfredo Kraus para perfeccionar sus
estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y en ese mismo año se
le concede el Primer Premio en el II Festival Lírico de Callosa dʼEn Sarriá, otorgado por
Elena Obratzsova y la prestigiosa maestra Ana Luisa Chova. También ostenta la primera
clasificación femenina en el VI Concurso Internacional Francisco Alonso y la Medalla de
Plata al Mérito Artístico de Juventudes Musicales de Santander. Ha ofrecido numerosos recitales con su pianista habitual, Kennedy Moretti, entre los que destaca el Winterreise de
Schubert en el Auditorio Nacional. Con el guitarrista José María Gallardo así como con su
grupo La Maestranza ha actuado en el Festival de Guitarra de Dublín, en la sede de la
LA TRAGEDIA DE CÉFALO Y PROCRIS*, Francisco García Álvarez
CÁNTICO*, Esteban Sanz Vélez
ESTACIONES PORTEÑAS, Astor Piazzolla
Verano - Otoño - Invierno - Primavera
2ª PARTE
LIEBESLIEDER WALTZES, J. Brahms
Montserrat Obeso, soprano
Marina Pardo, mezzosoprano
Alejandro González del Cerro, tenor
David Rubiera, barítono
Javier Laboreo y Rosa Goitia
piano
*Estreno absoluto
LA TRAGEDIA DE CÉFALO Y PROCRIS. La cultura griega en general y su mitología en particular, han sido y siguen
siendo una inagotable fuente de inspiración para cualquier especialidad artística. La tragedia de Céfalo y Procris es
una obra para piano a cuatro manos dedicada a Rosa Goitia y Javier Laboreo y está inspirada en el mito homónimo. Céfalo mató, por accidente, a su esposa Procris cuando se encontraba de caza persiguiendo a una fiera peligrosa. Procris que seguía a su esposo, por celos, se escondió en la maleza y al moverse fue confundida por el
animal que perseguía Céfalo. Es una vuelta a la eterna idea griega del destino trágico inevitable, como en Edipo o
en Antígona y tantos otros. La pieza para piano no sigue un hilo argumental del mito sino que se inspira en los momentos pasionales de mayor emoción: el amor, los celos y la muerte. Francisco García Álvarez.
CÁNTICO (piano a cuatro manos)
Es imposible no inclinarse ante la maravilla de la Creación. ‘Cántico’, para piano a cuatro manos, obra escrita a petición de Javier Laboreo y Rosa Goitia, habla de ese sentimiento, una luz que, sin embargo, con facilidad nos abre
una herida: verdaderamente, la perfección y belleza del mundo resultan sobrecogedoras, pero el hombre parece
que esté condenado a no acabar nunca de encontrar su lugar en tan magnífico escenario. (“Dios es decorador”,
dice con genial sarcasmo Woody Allen). Mientras escribía la pieza, tres referencias poéticas me han acompañado.
La primera perteneciente al gran ‘Cántico’ de Jorge Guillén: “Entonces, mediodía,/ Un pájaro sumió/ Su cantar en el
viento/ Con tal adoración/ Que se sintió cantada/ Bajo el viento la flor/ Crecida entre las mieses,/ Más altas. Era yo,/
Centro en aquel instante/ De tanto alrededor,/ Quien lo veía todo/ Completo para un dios.” Si los versos de Guillén
se rinden a la pura luz, en el segundo fragmento me parece que resuena más la herida: “Bendecid/ hijos de los
hombres/ al Señor,/ alabadle/ y ensalzadle por/ los siglos” (Daniel 3,82). Quizá en los estrechos límites de esta pregunta se cifre una respuesta: “¿tan hermoso es el mundo que permite a los ángeles/ cantar entre nosotros y legarnos colores,/ suavidades sonoras de sus plumas caídas?”, escribe Gerardo Diego en alusión a la música. Esteban
Sanz Vélez, marzo 2011.
Santander - Iglesia de Santa Lucía - 18 de abril, 21:00 horas
1ª PARTE
MONTSERRAT OBESO - MARINA PARDO ALEJANDRO GONZÁLEZ - DAVID RUBIERA ROSA GOITIA - JAVIER LABOREO
Programa
UNESCO en Beirut y en el Teatro de la Filarmónica de Varsovia. Dentro de la música sinfónica y bajo las batutas de Victor Pablo, Zedda, Malheiro, Valdés,
García Asensio, Ros Marbá, Heltay, Encinar, Rilling, Guth, Levine, Stubs, Ortega, Alapont, Albiach, Brouwer, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Herbig y
Steinberg debuta en el Campoamor con Alexander Nevski de Prokofiev y destacan, entre otras, Das Lied von der Erde de Mahler en el Palacio Euskalduna
de Bilbao con Ros Marbá, la misma obra en versión de Schoemberg-Riehn en el Palau de la Música de Valencia, Alt Rapsodie de Brahms en el Teatro Monumental de Madrid, Misa en La b M de Schubert en el Liederhalle de Stuttgart con la Bachakademie, The Messiah de Händel en la Mezquita de Córdoba,
su colaboración con la Compañía Nacional de Danza en el espectáculo “Raptus” de Nacho Duato cantando los Wesendonk Lieder de Wagner en el Teatro
Real y El Amor Brujo de Falla en gira (Argentina y Brasil) con la Real Filarmonía de Galicia dirigida por Ros Marbá. En el terreno de la música antigua y barroca ha interpretado Dido & Aeneas de Purcell (Sorceress), LʼIncoronazione di Poppea de Monteverdi (Nerone) y Giulio Cesare de Händel (Sesto / Cornelia). Así mismo pertenece al grupo Al Ayre Español con el que ha actuado en los más prestigiosos Festivales Europeos del género (Herne, Utrecht,
Libramont, Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique de Bruxelles…) representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes
y grabándolas para Harmonia Mundi, disco por el que recibieron el Premio Nacional de Música 2005 así como numerosos premios y reconocimientos discográficos. También ha cantado música barroca con Zarabanda (Alvaro Marías) y renacentista con los grupos Speculum y Camerata Iberia en eventos
como el Festival Internacional de Santander, el de Aranjuez o el Emilia Romagna en Italia. Forma dúo con el vihuelista Juan Carlos de Mulder, con quien
interviene en numerosos festivales especializados. Ha grabado para el sello K617, que distribuye Harmonía Mundi, el papel de Ulisse de la ópera de Martin y Soler Ifigenia in Aulide así como el de Argirio de la ópera de Manzoni Aminta con la Real Compañía Ópera de Cámara dirigida por Juan Bautista Otero.
En el campo de la ópera “moderna” ha intervenido en numerosas producciones como Le Nozze di Figaro (Cherubino), Die Walküre (Grimgerde), Carmen
(Mercedes), La Traviata (Flora), Die Zauberflöte (III Dama), Il Barbiere di Siviglia (Berta), Lucia di Lammermoor (Alisa), Otello (Emilia), Tancredi (Ruggiero),
Rigoletto (Maddalena), LʼEnfant et les Sortilèges (LʼEcureuil), Manon (Rosette), Elektra (Erste Magd), The Rape of Lukretia (Lukretia), La Verbena de la Paloma (Cantaora, Señá Rita), Doña Francisquita (Aurora), Die Frau ohne Schatten (Dienerin), The Little Sweep (Miss Bagott), Eugen Onegin (Olga), La Sonnambula (Teresa), bajo la dirección escénica de Sagi, Iturri, García, Poda, Bollaín, Guti, Rodríguez Aragón, Portacelli, Plaza, Pontigia, Kemp, López, Font
(Els Comediants), Garcia, Palés, Lavelli, Joel, Pizzi , Ichikawa y de Ana en los más importantes teatros españoles (Real, Zarzuela, Villamarta, Maestranza,
Santander, Perelada, Arriaga) así como en el Carlo Felice de Genova (Onegin). Ha intervenido en La Tarasca de Martín Pompey (estreno absoluto al que
asistió el ya fallecido maestro) y Il viaggio a Reims de Rossini (estreno en España). Antonio Noguera escribió para ella las Nanas que estrenó en la Fundación Marcelino Botín dentro del ciclo Compositores Cántabros. En 2005 estrenó la ópera de cámara para mezzosoprano y actor “El Respirar de las Estatuas” de Juan Manuel Artero en el I Festival de Música Contemporánea de Toledo junto al actor Jose Luis Gómez y el Grup Instrumental de Valencia dirigido
por Cerveró en un programa que incluía las Folksongs de Berio. Artero ha escrito posteriormente para ella Sobre lo Inútil Perpetuo, estrenado en la Residencia de Estudiantes de Madrid con motivo del centenario de Manuel Altolaguirre. Miquel Ortega le dedicó una de las canciones de su ciclo y en 2006 estrenó el Réquiem de García Román en los Festivales Internacionales de Granada y Santander. En 2003 salió al mercado el disco The Caterpillar, Albéniz
songs, grabado para el sello Deutsche Grammophon con Rosa Torres Pardo y cuyo contenido ha interpretado en el Teatro Real entre otros. Uno de los
roles que se están convirtiendo en el caballo de batalla de Marina Pardo es “la Abuela” de La vida breve de Manuel de Falla que ha interpretado en numerosas ocasiones en giras con la ONE, ORTVE, New York Philarmonic, Israel Philharmonic, Dresdner Philarmonie, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla con
los maestros Pons, Halffter, Ros Marbá y Frühbeck de Burgos, en salas como la Konzerthaus Wien, Avery Fischer Hall at Lincoln Center o la Mare Palatui
de Bucarest. Alejandro González Del Cerro. Nace en Santander, donde inicia sus estudios de piano y canto en el conservatorio, para posteriormente trasladarse a Madrid donde continúa su formación en la Escuela Superior de Canto con los profesores Pilar Pérez-Iñigo y Julio Alexis Muñoz. Ha recibido clases de maestros como Roberto Scandiuzzi, Teresa Berganza, Montserrat Obeso y actualmente Carlos Chausson. Ha sido galardonado con la beca de la
fundación Marcelino Botín para estudios musicales en 2008 y 2010. Debuta en 2001 con la zarzuela Katiuska del maestro Sorozábal en el papel del príncipe Sergio. Desde entonces ha interpretado diversos papeles como, Rinuccio de la opera Gianni Schicchi, pepillo en el Barquillero, Cascada en la Viuda
Alegre, José María en La Chulapona, Maestro de ceremonias en Don Gil de Alcalá. Ha sido dirigido por maestros como Miguel Roa, Luís Remartinez o Cristóbal Soler entre otros. En 2009 es invitado al Primer Festival Internacional de Música Española y Latinoamericana en Kansas (EEUU), realizando una gira
de conciertos por diferentes ciudades y en 2010 canta en Lisboa con la orquesta Metropolitana y en Bucarest en el Liceo Rumano a cargo de la fundación
Jacinto e Inocencio Guerrer Con la compañía Opera Cómica de Madrid ha participado en numerosos espectáculos desde el año 2009 en los títulos, Un
pleito , La Gran Vía y El dúo de la Africana así como en diversos conciertos del ciclo Zarzuelas en el olvido. Entre sus últimos proyectos se su debut en el
papel de Guglielmo en el espectáculo “Viva la Ópera” de Donizetti en el Teatro Calderón de Valladolid.
ALEJANDRO GONZÁLEZ DEL CERRO.Nace en Santander, donde inicia sus estudios de piano y canto en el conservatorio, para posteriormente trasladarse a Madrid donde continúa su formación en la Escuela Superior de Canto con los profesores Pilar Pérez-Iñigo y Julio Alexis Muñoz. Ha recibido clases de maestros como Roberto Scandiuzzi, Teresa Berganza, Montserrat Obeso y actualmente Carlos Chausson. Ha sido galardonado con la beca de la
fundación Marcelino Botín para estudios musicales en 2008 y 2010. Debuta en 2001 con la zarzuela Katiuska del maestro Sorozábal en el papel del príncipe Sergio. Desde entonces ha interpretado diversos papeles como, Rinuccio de la opera Gianni Schicchi, pepillo en el Barquillero, Cascada en la Viuda
Alegre, José María en La Chulapona, Maestro de ceremonias en Don Gil de Alcalá. Ha sido dirigido por maestros como Miguel Roa, Luís Remartinez o Cristóbal Soler entre otros. En 2009 es invitado al Primer Festival Internacional de Música Española y Latinoamericana en Kansas (EEUU), realizando una gira
de conciertos por diferentes ciudades y en 2010 canta en Lisboa con la orquesta Metropolitana y en Bucarest en el Liceo Rumano a cargo de la fundación
Jacinto e Inocencio Guerrero Con la compañía Opera Cómica de Madrid ha participado en numerosos espectáculos desde el año 2009 en los títulos, Un
pleito , La Gran Vía y El dúo de la Africana así como en diversos conciertos del ciclo Zarzuelas en el olvido. Entre sus últimos proyectos se su debut en el
papel de Guglielmo en el espectáculo “Viva la Ópera” de Donizetti en el Teatro Calderón de Valladolid.
DAVID RUBIERA. Nacido en Santander, estudia violín, piano y canto en el Conservatorio Jesús de Monasterio de dicha ciudad. Completa su formación con
Victoria de los Ángeles, Alfredo Kraus, Angeles Chamorro, Josefina Arregui, Raina Kavaibanska,Plácido Domingo y con la pianista/repertorista Enza Ferrari.
En el campo del oratorio y sinfónico coral, canta como solista: El Te Deum de Charpentier, Magnificat de J.S.Bach, Magnificat de Albinoni, Misa de La Coronación de Mozart, Misa en Sol M de Schubert, Misa en La M de Carrasquedo, Le Delugue de Saint- Saëns, Misa de Santa Cecilia de Gounod, Novena
Sinfonía de Beethoven, La Creación de Haydn, Les Noces de Stravinsky,...1996, tras su debut en ópera en el Palacio de Festivales de Santander, protagoniza en el Teatro Campoamor de Oviedo Maruxa(Pablo) , La Verbena de la Paloma(Julián) y la Revoltosa( Felipe), pasando a ser habitual en las temporadas de ópera de los principales teatros nacionales como el Teatro Real de Madrid en el que debuta en el 2000 con el estreno mundial de Don Quijote
de Halfter, tras cuya interpretación protagoniza en dicho teatro La Señorita Cristina de Luis de Pablo(Nazarie) (estreno mundial), La Dolores de Bretón(Sargento Rojas), Il Tutore Burlato de Martín y Soler(Il Tutore), La Violación de Lucrecia de Britten(Junius), La Vida Breve de Falla(Manuel),..,en el
2000 canta por primera vez en el Liceo de Barcelona en el Sly de Wolf-Ferrari, al que le siguen el estreno mundial de D.Q. de José Luís Turina , Babel
46 de Montsalvatge, Ballo in maschera, La Traviata,… Destacan también las críticas recibidas por sus intervenciones como protagonista en el El Matrimonio de Mussorsky(Padkaliosim) , La Patria Chica de Chapí (Mariano), Le Portrait de Manon( De Grieux) y The Rape of Lucretia de Britten(Junius)
en el Maestranza, La Verbena de la Paloma (Don Hilarión) en la temporada inaugural del auditorio de El Escorial, La Galerna en el Festival Internacional de Santander, El Castell de irás y no tornarás(El rey) de Mas Porcell en el Auditorio de Palma de Mallorca,…. En 2004 protagoniza en la Bienal de
Venecia con gran éxito, la ópera La Noche y la palabra de López López(Hernán Cortés), con libreto de Gonzalo Suárez y dirección escénica de Andrés
Lima. Ha protagonizado así mismo, Don Giovanni Tenorio de Carnicer(Leporello) en el Teatro Español, Hagman Hagman y The Tonw of Greed de Balada(Scheriff) y Don Gil de Alcalá(Don Diego) en el Teatro de la Zarzuela, La Dolores(Melchor) y Doña Francisquita(Lorenzo Pérez) en el Palacio de Festivales de Santander, La Bohème(Shaunard) en el Teatro Cervantes de Málaga, en el Teatro Principal de Palma de Mallorca y en el Palacio de Festivales
de Santander,…, detacan sus rôles en Don Giovanni de Mozart en el Teatro Villamarta de Jerez, Il Califfo de Bagdad en el Festival de Granada, , Carmen de Bizet en el Teatro Real de Madrid y en el Festival de Cap Roig, La Generala en Trieste,.., Fausto de Gounod, Pelleas et Mellisande , Incoronazione di Poppea, Parsifal , Diálogo de Carmelitas , Wozzek, Lulu ,Tristan und Isolde, Luisa Fernanda, Pan y Toros, El Barberillo de Lavapiés, Katiuska,
La Chulapona, Orphois und Euridike, Il Viaggio a Reims, Il Pagliaccia, Billy Bud. Les Hugonotes, La Página en Blanco…
Ha trabajado con algunos de los más importantes directores de escena nacionales e internacionales como:D.Abbado, F.Nieva, E.Sagi, L.Iturri, F.López, J.L.Castro,J.A.Gutiérrez, H.Wernicke, C.Bieito, La Fura dels Baus, J.Lavelli, B.Decker, G.Vick, J.C.Plaza, R. Lloyd, G.Tambascio, L.Pascual, R.Carsen, …y bajo la batuta de
maestros de la talla de A.Zedda, G.Navarro, M.Valdés, A.Ros-Marbá, M.Ortega, L.Re- tínez, J.L Temes, P.Halfter, J.R Encinar, J.Pons, Beltran de Billy,
A.Lombard, A.Pirolli, J.Mena, M.Roa, A.Fogliani , M.Galduf, J.M.Pérez Sierra, C.Rousset, M. Panni , J.L López Cobos, E. Inbal, Renato Palumbo entre
otros.
ROSA GOITIA NALDA (piano) en Santander, su ciudad natal,inició sus estudios musicales con Antonio Rubio y Alicia Alonso.Posteriormente.en Madrid
con Jose Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y Pilar Suarez. Llevada por su decisión de especializarse como pianista de repertorio, conoce en
1994 a Felix Lavilla quien cobra una importancia vital en la consolidación de su carrera. A partir del año 1996 y hasta 1999 es la repertorista del Palacio
de Festivales en la temporada lírica, trabajando con los directores de orquesta Miguel Ortega, Kamal Khan, Renato Palumbo, Marco Armiliato, etc..........
Compagina su actividad concertistica con la pedagogía , impartiendo cursos como repertorista en distintos certámenes y Festivales internacionales de
música. Ha sido profesora de piano en el Conservatorio profesional “Ataulfo Argenta”,“Jesús de Monasterio”, y actualmente imparte clases en el conservatorio de “ Torrelavega”. Ha actuado en importantes festivales y fundaciones entre las que destacan; Fundación Botín, Palacio de Festivales de
Cantabria, Festival internacional de Santander (F.I.S.), Universidad de Oviedo, Festival de Monsaraz (Portugal), Auditorio de Cuenca “Festival Martín
Codax”, Fundación Pedro Barrrié (La Coruña), Fundación Garcia Cabrera (Tenerife), Centro cultural Caja Cantabria, Instituto Cervantes(Conservatorio
de Atenas), Embajada Española en Berna (Suiza), UIMP Universidad de Cantabria, Cursos de la Granda (Oviedo), etc...... En Agosto de 2005 ha sido
la repertorista de un curso impartido por el bajo Roberto Scandiuzzi en Santander. Actualmente es la pianista del concurso “Manuel Ausensi” ( Santander) y de las becas de la Fundación Botin en Santander .
JAVIER LABOREO BALLARÍN (piano) Nace en Zaragoza, donde inicia sus estudios musicales, ampliando estudios de perfeccionamiento en Madrid y
San Sebastián. Como pianista centra especialmente su atención en la Música de Cámara, la “Música de los Amigos”, colaborando con numerosos instrumentistas, coros, orquestas… También le gusta participar en espectáculos relacionados con la poesía, el teatro, la danza, el cine, las artes plásticas…
Ha ofrecido conciertos en España, Francia y Holanda. Como profesor de Piano se interesa por la educación musical en su sentido más amplio y por la
vinculación de la Música con otras artes y aspectos de la vida… Así crea en 1997 el “Taller de Música Imaginaria”… Es socio fundador de la Asociación
Aragonesa de Intérpretes de Música. Ha sido profesor de piano y director de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza. En el año 2000 llega
a Santander, buscando el mar, donde es profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Música “Ataúlfo Argenta”.
FRANCISCO GARCÍA ÁLVAREZ. Nació en Valladolid, ciudad en la que inició sus estudios ampliándolos más tarde en Madrid y posteriormente en Bélgica y en Polonia. Entre los profesores son de especial significación, y por distintos motivos, J. Pisarski, S. Kamasa y Román Alís, con quien se formó
como compositor. Su actividad profesional en la música abarca distintas especialidades: instrumentista, compositor, docente e investigador. En su faceta de instrumentista ha dado recitales en distintos lugares de la geografía española y ha formado parte agrupaciones sinfónicas y de cámara.(JOCE,
JONDE,) ha pertenecido a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, etc
Como compositor cuenta con un amplio y variado catálogo que abarca música sinfónica, de cámara, vocal, incidental, etc., ha tomando parte en los más
importantes festivales (FIS, QUINCENA MUSICAL DONOSTIERRA, Festival Internacional de Primavera Andrés Segovia, Cicle de música del segle XX
Musica al Nick Habana, Cicle de Música del segle XX/XXI del Ateneu Barcelonés, Musitaste, Ciclos de Creación Musical en Cantabria, MUSIC-KOKEN,
Festival de Música de Alicante, etc.) Francisco García Álvarez ha desarrollado una labor como docente en distintos conservatorios españoles (Palencia
Valladolid y Santander). Ganó el primer premio de composición de la Asociación de Compositores Vasco-Navarros con una obra para soprano y conjunto instrumental Koldo Izagirreren hiru abesti textui buruzko (Tres canciones sobre textos de Koldo Izagirre) en 1999. Como investigador trabaja en la
actualidad en la biografía del compositor español Félix Antonio (1894-1949), realizando la catalogación de su obra y preparando la edición crítica de sus
composiciones más significativas.
ESTEBAN SANZ VÉLEZ (1960). Compositor, director coral e investigador. Es Coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música
en Cantabria de la Fundación Botín. Ha sido director fundador del Coro Lírico de Cantabria del Palacio de Festivales, entre 1996 y 2010. Como compositor ha obtenido varios premios y distinciones (M. Valcárcel, Fundación J. March, Orquesta nacional, etc.), estrenado numerosas obras (ʻCantizal cántabroʼ, ʻPreludios de la luz desvanecidaʼ, ʻJaikusʼ, etc.) y recibido diversos encargos (Festival Internacional de Santander, Primaveras Musicales de
Laredo, ciclos corales, etc.). Es miembro del Consejo del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. Ha ejercido variadas actividades pedagógicas
y publicado diversos trabajos musicológicos, el más reciente, ʻRepertorio coral popular de Cantabriaʼ (Consejería de Cultura de Cantabria, 2011).
SOCIEDAD CORAL DE TORRELAVEGA
Fue fundada el 23 de septiembre de 1925, bajo la dirección de
D. Lucio Lázaro López, comenzando en 1930 su proyección a
escala nacional.
A lo largo de tan dilatado espacio de tiempo, ha colaborado
con numerosas agrupaciones instrumentales y de canto, así
como con prestigiosos directores, tales como Antonio José
Otaño, Prieto, Arámbarri y otros.
En 1997 estrenó en Cantabria, junto con la Orquesta de Cámara Alemana Baden Wurttenberg, el Credo en mi menor de A.
Vivaldi, dentro de la programación de Caja Cantabria.
En el mes de Diciembre del año 2000, y dentro de los actos
conmemorativos de su 75º Aniversario fundacional, La Coral,
junto con la Orquesta de Cámara de Ekaterinenburgo, ofrecieron en diversas localidades de Cantabria una serie de conciertos basados en melodías tradicionales de la Región,
orquestadas por el compositor Juan José Solana, realizando de
este evento un CD histórico para la agrupación.
Ha realizado conciertos de música religiosa con los conjuntos
instrumentales “Mixture” y “Anacrusa” interpretando obras de
autores como Pergolesi, Vivaldi, Mozart, Fauré y otros insignes
compositores.
En los últimos años, La Coral de Torrelavega ha realizado giras
musicales por diferentes países de Europa, ofreciendo su repertorio en Francia, Alemania, Portugal, Italia e Inglaterra, además de haber llevado las particularidades de la música de
Cantabria por todas las regiones de España.
Programa
Inspiración musical en el cine
ZARABANDA, G.F. Haendel
CANTIQUE DE JEAN RACINE, G. Fauré
Fascinante W.A Mozart
REQUIEM KYRIE
DIES IRAE
LACRYMOSA
DOMINE JESU
SANCTA MARIA, MATER DEI
AVE VERUM
Solistas: Puerto Palomera, Marisa F. Camba, Raquel Bretones,
Bienvenido G. Arozamena y José M. Morante.
Percusión: José I. Terán y José M. Morante.
Conjunto instrumental ANACRUSA
Pianista : Virginia Martínez.
Director: Manuel Egusquiza.
CORAL DE TORRELAVEGA
MANUEL EGUSQUIZA (dir.)
CONQUEST OF PARADISE , Vangelis
HALLELUJAH, L. Cohen
GABRIEL’S OBOE, E. Morricone
MAY IT BE, H. Shore
EXSULTATE JUSTI, J. Williams
Santander - Iglesia de Santa Lucía - 19 de abril, 21:00 horas
LEYENDA, P.I. Tchaikovsky
JULIO MORALES (Tenor) Nacido en Santander, ciudad
donde comienza sus estudios musicales. Se traslada a Madrid cursando estudios en la Escuela Superior de Canto.
Asiste a cursos de Técnica Vocal e Interpretación impartidos por maestros como Victoria de los Angeles, Alfredo
Kraus, Ángeles Chamorro, Raina Kavaivanska, Felix Lavilla,
Alberto Zedda, Celsa Tamayo, Enza Ferrari... Actualmente
perfecciona su técnica en Barcelona con Raúl Jimenez y el
repertorio con Celsa Tamayo. Premiado en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas y en el Trofeo Placido
Domingo a los jóvenes Valores de la música española. Seleccionado por Alberto Zedda para interpretar Semiramide,
Scala di Seta y Le Conte Ory en la Academia Rossiniana de
Pesaro. Protagoniza el estreno absoluto en España de la
ópera Lo Speziale de Haydn en el Teatro de la Maestranza
de Sevilla, con gran éxito de crítica y público. Invitado a
participar en las temporadas de ópera del Teatro Real de
Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival Mozart
de La Coruña, Temporada de Ópera de La Coruña, Teatro
Campoamor de Oviedo, Teatro de la Zarzuela de Madrid,
Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Pedretti di Sondrio, Teatro Sperimentale di Pesaro, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Villamarta de
Jerez... ; interpretando roles como Conde de Almaviva en
El Barbero de Sevilla, Tamino en La Flauta Mágica, Idreno
en Semiramide, Marzio en Mitridate Re di Ponto, Albazar
en Il Turco in Italia, Edmondo en Manon Lescaut, Gastone
en Traviata, Duque de Lerma en Don Carlo, Nireno en Julio
César, Conte ivrea en Un Giorno di Regno, Maese Pedro en
el Retablo de Maese Pedro de Falla (en el Teatro de la Zarzuela, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y
Teatro de Guadalajara)... Interpreta zarzuelas como El Rey
que Rabió en el teatro de la Zarzuela, El Barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Teatro
de la Zarzuela, Pan y Toros en el Teatro de la Zarzuela, La
Bruja en el Teatro de la Zarzuela y en el Campoamor, Tonadillas Escénicas en el Teatro de la Zarzuela... Realiza Con-
VISPERAS SOLEMNES DE CONFESORES, Mozart
Coro
MISA CRIOLLA, Ariel Ramírez
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Tenor, coro, piano,guitarra, charango, flauta y bombo argentino.
Participantes:
Julio Morales, tenor
Coro Tomas Luis de Victoria
Luz Pardo, dirección
Grupo instrumental
Elena Ramos, piano
Juan Santana, charango y guitarra
Arístides Fernández Ayres, guitarra
Guillermo Odriozola, percusión
Francisco San José, flauta, quena y sicu
Santander - Iglesia de Santa Lucía - 20 de abril, 21:00 horas
Marrón-Ampuero - Santuario de La Bien Aparecida
22 de abril, 20:00 horas
Arias para tenor
MAGNIFICAT- DEPOSUIT POTENTES, J.S. Bach
MISA EN SI M, BWV 232: BENEDICTUS, J.S. Bach
PETITE MESSE SOLENNELLE: DOMINE DEUS, Gioachino Rossini
"CRISTO EN EL MONTE DE LOS OLIVOS": "MEINE SEELE..." Beethoven
AGNUS DEI, Bizet
REQUIEM: "INGEMISCO...", Verdi
JULIO MORALES - CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA LUZ PARDO (dir.)
Programa
ciertos en España, Francia, Italia, Uruguay y Holanda. En este
último país interpretó El Retablo de Maese Pedro de Falla
versión concierto en la ciudad de Leiden. Trabaja bajo la dirección musical de Alberto Zedda, Plácido Domingo, García Navarro, Miguel Roa, Ros Marbá, Mikel Ortega, Pedro
Halfter, Marco Armigliato, Alemandi...; y bajo la dirección escénica de Emilio Sagi, Luis Olmos, Calixto Bieito, Gerardo
Vera, Lindsay Kemp, Ariel García Valdés, Hugo de Ana,
Beppe de Tomassi... Comparte escenario con Placido Domindo, Carlos Alvarez, Agnes Balza, Juan Pons, Simon Estes,
Simone Alaimo, Alessandro Corbelli, Alberto Rinaldi, Luis
Lima... Interpreta Oratorios como la Misa de Réquiem de
Mozart, Magnificat de Carcoler, Stabat Mater de Pergolesi...
Recientemente realizó diversos conciertos de ópera, música
de cámara y zarzuela, así como producciones como Doña
Francisquita (A. Vives) o Bestiari (M. Ortega) en el Teatro
Real, Teatro de la Zarzuela, Campoamor, Arriaga , Liceo de
Barcelona o Museo Romantico de Madrid donde realizó el
concierto“Brisa Mediterránea”produciendo posteriormente
el correspondiente CD y DVD. Entre sus próximos compromisos cuentan intervenciones en el Gran Teatro Liceo de
Barcelona con la öpera “Jo Dalí” o “El Bestiari”, Teatro de La
Zarzuela (protagonizando “El trust de los Tenorios” y “El
Puñao de Rosas”), además de conciertos en Madrid, Granada, Santander, Panamá,…
El Coro Tomás Luis de Victoria fue creado en enero de
2000, como coro de cámara. Muchos de sus componentes
tienen una intensa formación musical y han estado vinculados a diferentes formaciones corales antes de a ésta. Su
objetivo principal es difundir y fomentar la cultura, desarrollando la práctica de la música polifónica y la interpretación de obras corales de todos los estilos. Plantea además
como objetivo dar a conocer la música de compositores
cántabros y la escasamente conocida música española de
todos los tiempos. En 2010 celebró su décimo aniversario. A
lo largo de éstos años, el coro ha ofrecido un buen número
de conciertos por la región y fuera de ella. Es una Coral totalmente independiente constituida como Asociación
Cultural, no ligada a ninguna entidad pública o privada, que trata de divulgar la cultura musical en su pequeña
zona de influencia. La forman unos 30 coralistas en la actualidad, hay cohesión en las voces y sensibilidad en el
matiz. Algunos de de sus componentes han adquirido nivel de solistas, lo que permite al Coro presentar Obras
del periodo barroco, clásico y romántico .Alrededor de 100 obras de variados estilos y géneros componen su
repertorio, que recorre la historia de la música desde el Renacimiento, con obras de Juan del Encina, Tomás Luis
de Victoria, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Palestrina, etc, hasta el repertorio popular de la música
coral de España y Cantabria en particular (Arturo Duo Vital, Miguel Angel Samperio,.) pasando por la música de
Mozart, Mendelssohn, Schubert, Bach, Beethoven; sin olvidar villancicos y habaneras. Algunas de las obras que
el coro ha abordado en los últimos años son: Misa Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi, 4º movimiento coral
de la Novena Sinfonía de Beethoven, Càrmina Burana, y 1ª parte de El Mesías de Handel.
Su directora es Luz Pardo que, a lo largo de su extensa carrera musical, ha sido responsable de la alta calidad
interpretativa alcanzada por agrupaciones corales de diversas nacionalidades . Formada en Piano, Órgano, Canto,
Musicología y Pedagogía Musical en los Conservatorios de Santander, Madrid, Bilbao y Barcelona. Ha participado además en cursos de Dirección de Coro (Alemania), Método Kodaly (Hungría) y Dirección de Coro y Orquesta (Santiago de Compostela). Su formación se ha desarrollado con músicos como Cándido Alegría, Jesús
Guridi, Jesús Arambarri, Montserrat Torrent, Joaquín Zamacois, Mercedes Caspir, Conchita Badía, Helmuth Rilling..
En la dirección coral ha estado al frente del Coro Sopeña, Coral Polifonía, Orfeón Complutense de Madrid, Coro
de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares, Escolanía de Astillero y Orfeón Cántabro, agrupación que dirigió durante cerca de dos décadas(1983-2000). Ha impartido clases en los Conservatorios Jesús de Monasterio
y Ataúlfo Argenta de Santander así como en los de Ávila, Cáceres y Salamanca. La formación de Luz Pardo se inicia al amparo de la figura de Cándido Alegría, figura capital del mundo coral de Cantabria .
CORO LÍRICO DE CANTABRIA / CORO DE LAS TEMPORADAS LÍRICAS DEL PALACIO DE FESTIVALES. Fundado en 1996, gracias a la decidida voluntad del director del Palacio de Festivales, D.
Juan Calzada y del coordinador del mismo, D. Román Calleja, y con el máximo apoyo del entonces
presidente de la Federación Cántabra de Coros, D. Miguel Ángel Díaz, con la finalidad principal de
crear un coro amateur pero capaz de cubrir las necesidades de las sucesivas Temporadas Líricas del
Palacio de Festivales que entonces estaban naciendo. El Coro Lírico de Cantabria, ha venido desarrollando hasta hoy una exitosa trayectoria, dirigido magistralmente por D. Esteban Sanz durante los
14 primeros años. En estos años el CLC ha tenido ocasión de trabajar con maestros de la talla de
Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; con
cantantes de renombre como Vicente Sardinero, Manuel Lanza, Carlos Álvarez, María José Moreno,
Roberto Scandiuzzi, Simon Estes, Cristina Gallardo-Domás, Aquiles Machado, etc., y con directores
de escena de gran prestigio como Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay Kemp, entre
otros muchos. Al mismo tiempo, la proyección exterior del CLC tras estos catorce años de actividad
ininterrumpida se puede calificar de notable. Efectivamente, si el CLC, con producciones del Palacio
de Festivales, ha llevado el nombre de Cantabria a teatros de diversas ciudades españolas como el
Victoria Eugenia de San Sebastián, el Arriaga de Bilbao, el Bretón de Salamanca, el Palau de Altea o
el Baluarte de Pamplona y a su vez ha participado en el Festival de Perelada y la Quincena Musical
de San Sebastián. también ha sido requerido, en función de su solvencia, por otras instituciones como
la Temporada de Zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo y el Festival Internacional de Santander
(F.I.S). Durante el primer semestre del pasado año 2010 el CLC, aparte de su participación en la ópera
“La Boheme” de Puccini, producción del Palacio de Festivales, ofreció en Cantabria, el concierto denominado “Verdades y Sueños” en Torrelavega, Santander y Laredo. El último trimestre del año 2010
el CLC contó con la colaboración a la dirección de D.Emilio Otero para dos proyectos a realizar en el
Palacio de Festivales: el Stabat Mater de Rossini y un conmovedor concierto de Navidad. En un permanente esfuerzo por mejorar, el CLC organiza para sus miembros sesiones regulares de lenguaje musical, de movimiento escénico y de canto. El coro posee la presente página web
(www.coroliricodecantabria.com) que informa acerca de las múltiples actividades del coro.
ANDRÉS JUNCOS. Nacido en Córdoba, Argentina. Graduado en Piano, Órgano y Dirección en el
Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de Buenos Aires. Se perfeccionó en dirección de orquesta en Roma con el Maestro Massimo Pradella. Desempeñó el cargo de Asistente Musical en el
Teatro Colón de Buenos Aires durante 7 años (entre 1995 y 2001) y ha sido pianista acompañante de
prestigiosos cantantes, como Marcelo Álvarez, Natalie Dessay, Sherrill Milnes, Giuseppe Valdengo,
Magda Olivero, Luigi Alva, Hakan Hagegard, entre otros, y ha trabajado como Maestro Acompañante
en la Juilliard School of Music de Nueva York. Paralelamente ha desplegado una amplia actividad
como organista y director de coro, siendo titular en importantes iglesias como la Catedral de Buenos
Aires, la Iglesia Anglicana de Buenos Aires, la Iglesia Evangélica Alemana del Río de la Plata, la Iglesia de la Congregación Evangélica Alemana de Madrid, y dirigiendo gran cantidad de conciertos de música sacra, entre los cuales podemos destacar Misas de Mozart y Haydn, Cantatas y Pasiones de
Bach, etc. Grabó en calidad de organista el Requiem para contralto y órgano de Rubén Darío Mármol
en estreno mundial. Ha trabajado como Maestro Repetidor y como Director de Orquesta Asistente en
el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Palacio de Festivales de Santander y Festival de La Coruña, colaborando con importantes directores como Sebastian Weigle, Jesús López Cobos, Maurizio Benini, Yves Abel, Julius Rudel, Paolo Arrivabeni, Andrea
Marcon, Daniele Callegari, Friedrich Haider, Marco Guidarini, Roberto Rizzi Brignoli, Max Valdés, Stefan Lano, etc. Debuta en 2000 como director de orquesta con la ópera “Noyeʼs Fludde” de Britten en
el Teatro Argentino de La Plata, continuando con “Los Siete Pecados Capitales” de Weill, “Il Corsaro”,
“Madama Butterfly”, “Pagliacci”, “La Sonnambula”, “Le Nozze di Figaro”, “María de Buenos Aires”, “Rigoletto”, “La Bohème”, “Don Giovanni”, el ballet “Bestiario”, en teatros como la Ópera Nacional de
Atenas, Filarmónica de Oviedo, Veranos de la Villa de Madrid, Palacio de Festivales de Santander,
Arriaga de Bilbao. Recientemente ha obtenido un importante éxito con la dirección de “Il Trovatore” en
la temporada de la Ópera de Oviedo. Desde la temporada 2007-2008 se desempeña como Asistente
de Dirección Musical en la Ópera de Oviedo.
BEATRIZ ROVIRA ECHEVARRÍA Inició sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música Jesús
de Monasterio de Santander. Obtuvo el Título Superior de Música en las especialidades de Piano, Música de Cámara y Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento en el Conservatorio
Superior Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. Amplía su formación en cursos de interpretación pianística con Alexander Kandelaki, Ricardo Requejo, Patrick Hopper y perfeccionamiento con Luca
Chiantore, entre otros. En 2001 obtuvo el primer premio en el Certamen de Música de Cámara de
Santander y segundo premio en el Concurso de Cámara Ecoparque de Trasmiera en 2002. Desde
ese año es pianista acompañante de la Escolanía de Astillero y repertorista hasta 2010 de la Sociedad Cultural Amigos del Arte de Santander. Ha desarrollado su labor docente en el Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta de Santander y actualmente en el Conservatorio Profesional de Torrelavega.
COROS DE “LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN”, BWV 245, de Johann Sebastián Bach
I. Arresto de Jesús y negación de Pedro
Nº21 Coral: CHRISTUS, DER UNS SELIG MACHT (Cristo, que nos da la Vida!)
Nº23 Coro: WäRE DIESER NICHT EIN üBELTäTER, WIR HäTTEN DIR IHN NICHT üBERANTWORTET (Si éste no fuera malhechor, no te lo traeríamos)
Nº27 Coro: ACH GROSSER KöNIG (¡Oh, gran Rey!)
Nº36 Coro: KREUZIGE, KREUZIGE! (¡Crucifícale, crucifícale!)
Nº38 Coro : WIR HABEN EIN GESETZ (Tenemos una ley)
Nº40 Coral: DURCH DEIN GEFäNGNIS, GOTTES SOHN (Pedro, como si nada recordara)
Nº50 Coro: SCHREIBE NICHT: DER JüDEN KöNIG (No escribas rey de los judíos)
III. Crucifixión y Muerte de Jesús
Nº52 Coral: IN MEINES HERZENS GRUNDER (En lo más hondo de mi corazón)
Nº54. Coro LASSET UNS DEN NICHT ZERTEILEN, SONDERN DARUM LOSEN, WESS'
ER SEIN SOLL (No la rasguemos, sino echemos suertes sobre ella para ver a quién toca)
Nº56. Coral: ER NAHM ALLES WOHL IN ACHT IN DER LETZTEN STUNDE
(Hasta en su última hora pensó en todo)
Nº65 Coral: O HILF, CHRISTE, GOTTES SOHN ( Oh Cristo, Hijo de Dios)
Nº67 Coro: RUHT WOHL, IHR HEILIGEN GEBEINE (Descansad en paz, restos sagrados)
Nº68 Coral: ACH HERR, LASS DEIN LIEB' ENGELEIN ( Deja Señor que, finalmente)
CORO LÍRICO DE CANTABRIA
ANDRÉS JUNCOS (dir.)
II. Juicio y Condena
Marrón-Ampuero - Santuario de La Bien Aparecida
21 de abril, 20:00 horas
Nº1 Coro: HERR, UNSER HERRSCHER (¡Señor, señor!)
Nº7. CORAL: O GROSSE LIEB' ( ¡Oh gran amor! )
Nº9. Coral: DEIN WILL' GESCHEH, HERR GOTT (Hágase tu voluntad, Dios mío)
Nº15 Coral: WER HAT DICH SO GESCHLAGEN ( ¿Quién así te ha golpeado?)
Nº17 Coro: BIST DU NICHT SEINER JüNGER EINER?
(¿No eres tú también uno de sus discípulos?)
Nº20 Coral: PETRUS, DER NICHT DENKT ZURüCK (Pedro, como si nada recordara)