siempre hay un lugar especial para nuestros amigos

Transcripción

BOLETÍN PROGRAMACIÓN
2012 / 2013
Septiembre | Octubre | Noviembre
Diciembre | Enero
www.palaciofestivales.com
Uno de los mejores musicales que se pueden disfrutar en la actualidad, “La Bella y la
Bestia” será la propuesta que inicie una nueva temporada del Palacio de Festivales de
Cantabria que concluirá el próximo mes de enero.
Un programa artístico que busca satisfacer las demandas de un público heterogéneo
basado en los principios de calidad y variedad. Desde el Gobierno de Cantabria queremos
seguir impulsando las artes escénicas y continuar con el objetivo de ofrecer una propuesta
cultural que llegue a todos los ciudadanos de la región y que tenga como eje central y
teatro de referencia el Palacio de Festivales de Cantabria.
Por último quiero animaros a que acudáis una vez más a disfrutar de algunos de los
espectáculos que conforman esta nueva temporada, y que con vuestra presencia se
continúe revitalizando.
Ignacio Diego Palacios
Presidente de Cantabria
Más de una veintena de espectáculos de distintas disciplinas integran la nueva programación
del Palacio de Festivales que podremos disfrutar hasta el próximo mes de enero. Una
propuesta artística que sigue manteniendo los criterios de calidad y variedad, sin perder
volumen en su oferta a pesar de la difícil coyuntura actual, y que muestra el compromiso
de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria con la cultura
como elemento esencial del desarrollo de una sociedad moderna.
En este último año nos hemos empeñado en abrir el Palacio de Festivales a un grupo
de espectadores más heterogéneo y lo estamos consiguiendo con producciones de
gran prestigio y destinados a un público familiar, cuidando de manera especial a los
más pequeños, cantera de futuros asistentes, y combinando la temporada con otro
tipo de propuestas más vanguardistas que vienen avaladas por el éxito obtenido en los
principales escenarios no solo de nuestro país, sino también de otros lugares del mundo.
Todo ello sin perder un ápice de nuestro apoyo decidido a los creadores de Cantabria
quienes en estos últimos meses, han visto facilitado su acceso a este teatro para que
también lo sientan como su “casa”, como un lugar amigo para poder presentar sus
últimas producciones.
Os animo a acudir a esta nueva cita con las artes escénicas y musicales, el mejor encuentro
con la cultura más directa y cercana que emana del genio de los grandes artistas que
estarán presentes esta nueva temporada en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Miguel Ángel Serna Oliveira
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
El musical “La bella y la bestia” inicia un intenso programa artístico que concluirá al principio
del año próximo. Una oferta que ofrece un amplio panorama de las distintas disciplinas
escénicas y musicales que se pueden ver en los mejores escenarios de la actualidad.
En teatro contaremos con títulos como “Ratones y hombres” de Steinbeck; “Madame
Bovary” protagonizada por Ana Torrent; “En alta Mar” de La Machina teatro, ganadora
del premio MAX al mejor espectáculo revelación; “Elling” con Carmelo Gómez y finalizará
con “La loba” con un amplio reparto encabezado por Nuria Espert.
En el ámbito musical disfrutaremos de la presencia de artistas del prestigio de Montserrat
Caballé, además de un interesante ciclo sinfónico con orquestas como las sinfónicas de
Estambul, de Castilla y León y la del Principado de Asturias, entre otras. Y en el ciclo
de danza, recorreremos desde el flamenco del Nuevo Ballet Español, el clásico con la
compañía Russian National Ballet, y contemporánea como Momix y Mayumaná.
El circo volverá a estar presente con el nuevo espectáculo del Cirque Style con la obra
“Eoloh!”, a lo que se unen tres propuestas para los más jóvenes en el Palacio con los
niños. Estos son a grandes rasgos, los espectáculos que conforman esta nueva temporada
que confío vuelva a concitar el interés de todos los ciudadanos.
Víctor González Huergo
Director del Palacio de Festivales de Cantabria
Centro De Formación
E Investigación Escénica (Cfei)
DEL PALACIO DE FESTIVALES | Curso 2012-2013
1- FORMACIÓN AVANZADA
▪
Talleres de reciclaje y perfeccionamiento artístico y técnico para profesionales.
Impartidos por figuras destacadas del panorama escénico
contemporáneo.
▪
LABs
Los laboratorios están dirigidos por profesionales de ámbitos creativos diversos, que con un grupo de alumnos
indagan en un proceso práctico y experimental culminado por una muestra informal al público. En un ámbito
multidisciplinar, se promueve el encuentro transversal de
creadores experimentados y noveles dispuestos a trabajar
en propuestas innovadoras y singulares.
▪
▪
EAPN Cantabria (Red cántabra contra la Pobreza y la Exclusión Social / European Anti Poverty
Network). “Teatro Inclusivo”
Las Residencias en el Cfie permiten a las compañías profesionales y grupos estables del teatro y la danza, disponer
de un espacio donde desarrollar el montaje y ensayos de
una obra. Cumplen con la finalidad de abrir este espacio
escénico público al proceso de creación de los profesionales de la región, facilitando una infraestructura extraordinaria.
Recibirá INFORMACIÓN DETALLADA de la programación y
actividades del Palacio de Festivales de Cantabria.
Como AMIGO del Palacio de Festivales podrá asistir a
ENSAYOS GENERALES1.
Teatro en Inglés para niños y jóvenes
▪
Dirigido a niños y jóvenes con interés en la actuación, el
canto y el baile. Este taller persigue el desarrollo de su talento y creatividad, a través de una formación personalizada de cada alumno. Un experimentado equipo docente
promueve la capacidad de expresar sentimientos y emociones en dos Talleres Musicales: Infantil con alumnos de 8
a 12 años, y Juvenil, de 13 a 18 años.
▪
▪
Este curso de teatro ofrece una guía práctica para la puesta
en escena de una obra teatral escolar y herramientas de trabajo con los alumnos, en un área de expresión no siempre
cercana al educador responsable. Está dirigido a profesores
de E. Primaria y E. Secundaria.
Actividad de carácter práctico dirigida a personas mayores
de 18 años interesadas en la interpretación con o sin
experiencia y mucho entusiasmo.
▪
VISITAS GUIADAS gratuitas por nuestras instalaciones para
el poseedor de la tarjeta y su acompañante.
Talleres de Teatro
La segunda edición de “Una mañana de cine”, tendrá lugar
el próximo mes de febrero en la Filmoteca, en ocho sesiones, de 10.30h a 12.30h. De esta poderosa herramienta
artística y formativa vamos a destacar un aspecto fundamental para los alumnos de Educación Secundaria: el CINE
EN VERSIÓN ORIGINAL (inglés). Los alumnos de 2º y 3º ciclo
de E. Primaria descubrirán los entresijos del CINE DE ANIMACIÓN y sus antecedentes.
CEP (Centro de Profesorado) Santander:
“Teatro y Escuela”
Tendrá un PLAZO ESPECIAL para adquirir sus localidades.
Estos talleres ayudarán a mejorar las destrezas y competencias lingüísticas en inglés a través del Teatro. Con esta
divertida y eficaz herramienta el alumno perfecciona su expresión y entonación natural en lengua inglesa.
▪
Campaña Escolar en la Filmoteca:
“Una Mañana de Cine”
Con la tarjeta AMIGOS DEL PALACIO DE FESTIVALES podrá
adquirir localidades de cada uno de los espectáculos que
conforman la programación del Palacio de Festivales con un
descuento individual y no acumulable de 10% en todas las
zonas.
3- TEATRO PARA TODOS
Nuestro objetivo fundamental es desarrollar las capacidades expresivas de los jóvenes alumnos, para que lleguen a
conocer el teatro como arte y elemento de comunicación
entre las personas. A partir de las características propias de
cada grupo, se desarrollarán las materias que conforman el
curso con técnicas interpretativas, de dicción (voz y canto),
expresión gestual (cuerpo y movimiento).
2- Cfei ABIERTO
El Palacio de Festivales de Cantabria es también tu casa,
entra a formar parte de nuestro círculo de amigos.
Taller teatral destinado personas en situación de especial
vulnerabilidad social, miembros de las asociaciones integradas en EAPN Cantabria, pone de manifiesto las capacidades de todos para participar activamente en la sociedad.
A través del Teatro, se fomentan valores como el trabajo
en equipo, la tolerancia, la creatividad y la confianza en
uno mismo.
▪
Residencias
SIEMPRE HAY
UN LUGAR ESPECIAL PARA
NUESTROS AMIGOS
ENCUENTROS con artistas.
DESCUENTOS ESPECIALES en la adquisición de artículos de
la tienda del Palacio de Festivales.
Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros
AMIGOS… El Palacio de Festivales invitará a uno de los
espectáculos elegidos por el socio. *
Talleres Musicales
Taller de formación teatral:
“Mayores sin reparos”
y por ser para nuestros amigos…
TEMPORADA 2012 30,05€
INFORMACIÓN 942 361 606
www.palaciofestivales.com
Debe tener en cuenta que…
La tarjeta AMIGOS DEL PALACIO es personal e intransferible. Deberá
mostrarse siempre que lo requiera el personal del Palacio de Festivales
y presentarse siempre que se acoger a las ventajas arriba señaladas.
La tarjeta AMIGOS DEL PALACIO se renovará automáticamente al
finalizar el año salvo renuncia expresa y por escrito del titular.
1 Sujeto a las necesidades técnicas del Palacio de Festivales.
*Esta promoción quedará limitada a las condiciones de aforo, o bien al número de localidades disponibles. Sólo se podrá aplicar
una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se adquieran entradas para más de dos espectáculos.
PLAZO DE MATRÍCULA HASTA EL 1 DE OCTUBRE
PROGRAMA GENERAL
NORMAS GENERALES
Colaboran
Sala PEREDA
PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS
▪ TEATRO
16
▪ MUSICALES
21
▪ RECITALES
24
▪ DANZA
28
▪ MÚSICA CLÁSICA
33
▪ PALACIO CON LOS NIÑOS
38
PROGRAMA GENERAL INGLÉS
46
Sala Argenta
El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos
antes de la hora de comienzo del espectáculo.
En atención al público y los artístas, se ruega máxima
puntualidad. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá
la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios.
No está permitido realizar fotografías (con o sin flash),
filmaciones y grabaciones en el interior del Palacio de Festivales
sin autorización expresa.
Diseño, realización y publicidad de esta
publicación:
PROGRAMME SEPT 2012 – JAN 13
Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de alimentos
y bebidas en la sala.
No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos
electrónicos (relojes, teléfonos, etc...).
Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio
reducido, deberán presentar junto con ésta, el doumento que
lo acredite (carnet jóven, cartilla de pensionista) en la puerta
de acceso a la sala).
La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos
anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que
se hará público a través de los medios de comunicación del
propio teatro.
6 Palacio de Festivales de Cantabria
8
teatro|musicales|recitales|danza|músicaclásica|palacioconlosniños
CONSULTAR EN LA PÁGINA WEB www.palaciofestivales.com
TELÉFONO DE INFORMACIÓN 942 361 606
SÍGUENOS EN
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7
SEPTIEMBRE - ENERO · PROGRAMA 2012|13
SEPTIEMBRE / OCTUBRE
2012
SEPTIEMBRE: Viernes 28. 20:30 h. Sábado 29. 18:00 y 22:00 h. Domingo 30 16:00 h.
OCTUBRE: Viernes 5. 18:00 y 22:00 h. Sábado 6. 18:00 y 22:00 h. Domingo 7. 17:30 h
D1 50 € D
D2 39 y 29 €
A B 58 € C 54 € D
SEPTIEMBRE: Domingo 30. 20:00 h.
OCTUBRE: Martes 2. 20:30 h. Miércoles 3. 20:30 h. Jueves 4. 20:30 h. Domingo 7. 12:00 h.
A B 53 € C 49 € D 45€ DD134 y 25D2
€
▪ Sala Argenta. Musical
“LA BELLA Y LA BESTIA”
EXPOSICIÓN DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE NOVIEMBRE. HALL DE LA SALA ARGENTA
Diego Agudo. Obra gráfica
OCTUBRE
2012
NOVIEMBRE
2012
Viernes 12. Sábado 13. SALA ARGENTA. 20:30 h.
▪ Teatro
“DE RATONES Y HOMBRES”,
de John Steinbeck
A B C 25 € D 14 € y 10 €
Sábado 20. SALA ARGENTA. 20:30 h.
▪ Zarzuela - Musical
“AMADEU”,
Música de Amadeo Vives
D1 19 € D
D2 15 y 12 €
A 28 € B 33 € C 28 € D
▪ Música Clásica
ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL
D1 15 € D
D2 15 y 12 €
A 25 € B 30 € C 27 € D
▪ ▪ El Palacio con los niños - Danza
Roseland Musical
“PINOCCHIO”
Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012.
ABC7€ D5€
Domingo 4. SALA ARGENTA. 19:00 h.
▪ Danza
RUSSIAN NATIONAL BALLET
“GRAN GALA TCHAIKOVSKY”
A 24 € B 27 € C 24 € D13 y 10 €
Miércoles 7 y Jueves 8. SALA PEREDA. 10:30 h. y 15:30 h.
▪ ▪ Campaña Escolar - Teatro
La Machina Teatro. Décimo Aniversario de la muerte José Hierro
“PALABRA DE HIERRO”
Viernes 9. Sábado 10. SALA PEREDA. 20:30 h.
▪ Teatro
MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert
A 25 € D 14 € y 10 €
Viernes 16. 20:30 h. Sábado 17. 18:00 h. y 22:00 h. Domingo 18. 19:00 h.
▪ SALA ARGENTA. Danza
MOMIX
“BOTHANICA”
A B 38 € C 32 € D 22 y 12 €
ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS (OSPA)
A 25 € B 30 € C 27 € D 15 € y 12 €
▪ ▪ Campaña Escolar - Circo
Café de las Artes Teatro
“TACHÁN!!”
LA HISTORIA DEL CIRCO ILUSTRADA POR LA FAMILIA MUSCULINNI
Viernes 30. SALA ARGENTA. 20:30 h.
▪ Danza
ROJAS Y RODRÍGUEZ
NUEVO BALLET ESPAÑOL
“CAMBIO DE TERCIO”
A 24 € B 30 € C 26 € D 13 y 10 €
2012
DICIEMBRE
2012
Sábado 1. SALA PEREDA. 20:30 h.
▪ Teatro
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN EN LOS XV PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS
“EN ALTA MAR” de Slawomir Mrozek
Una producción de La Machina Teatro
A 12€ D 8 y 5 €
Miércoles 5. SALA ARGENTA. 20:30 h.
YUKIKO AKAGI, piano
ORQUESTA SINFÓNICA CASTILLA Y LEÓN
JOSÉ LUIS GÓMEZ, director
A 25 € B 30 € C 27 € D15 y 12 €
Jueves 13. 20:30 h. Viernes 14. 20:30 h. Sábado 15. 18:00 h. y 21:00 h.
Domingo 16. 17:30 h y 20:00 h.
▪ SALA ARGENTA. Danza
MAYUMANÁ
“RACCONTO”
D1 22 € D
D2 15 y 9 €
A B 38 € C 32 € D
▪ ▪ El Palacio con los niños - Danza
Maduixa Teatre
“CONSONANT”
Espectáculo incluido en el Circuito de Danza a Escena 2012
A 7 € D 5 €
▪ Gospel
MISSISSIPPI MASS CHOIR
D1 19 € D
D2 16 y 10 €
A B 27 € C 23 € D
Viernes 21. 19:00 h y 22:00 h. Sábado 22. 18:00 h y 21:30 h. Domingo 23. 17:00 h.
▪ SALA ARGENTA. Danza sobre Hielo
THE IMPERIAL ICE STARS
“EL CASCANUECES SOBRE HIELO”
D1 30 € D
D2 20 y 12 €
A B 42 € C 35 € D
▪ Recital lírico
MONTSERRAT CABALLÉ, soprano
MONTSERRAT MARTÍ, soprano
Manuel Burgueras, piano
“50 Aniversario de su debut en ópera en España”
A B 30 € C 27 € D 15 y 12 €
ENERO
2012
Jueves 3 y Viernes 4. SALA ARGENTA. 17:00 h. y 20:00 h.
▪ Circo
CIRQUE STYLE
“EOLOH!”
Un viaje fantástico a través del circo
D1 18 € D
D2 12 y 9 €
A B 30 € C 25 € D
Viernes 11. Sábado 12. SALA PEREDA. 20:30 h.
▪ Teatro
“ELLING”
Basado en la novela de Ingvar Ambjørnsen con la adaptación de Axel Hellstenius en
colaboración con Petter Næss
A 25 € D 14 y 10 €
▪ ▪ Campaña Escolar - Danza
“POR UNOS PASITOS DE NÁ”
CORO LÍRICO DE CANTABRIA
Programa Coros de zarzuela
A B 21 € C 18 € D 12 y 10 €
▪ ▪ El Palacio con los niños-Teatro Gestual
Compañía Marie de Jongh
“QUERIDA HIJA”
Premio Mejor Espectáculo FETEN 2012
Espectáculo dirigido a toda la familia: abuelos, padres y niños a partir de 6 años
A B C 7€ D 5 €
Viernes 25. Sábado 26. SALA ARGENTA. 20:30 h.
▪ Teatro
“LA LOBA” de Lillian Hellman
Una producción de Juanjo Seoane y el Centro Dramático Nacional
Zonas A B C 25 € D 14 y 10 €
Teatro · OCTUBRE 2012
Teatro · NOVIEMBRE 2012
Viernes 12 y Sábado 13. SALA ARGENTA. 20:30 h.
Viernes 9 y Sábado 10 . SALA PEREDA. 20:30 h.
MADAME BOVARY,
“DE RATONES Y HOMBRES”,
de Gustave Flaubert.
de John Steinbeck
Con Fernando Cayo, Roberto
Álamo, Antonio Canal, Rafael
Martín, Diego Toucedo, Irene
Escolar, Josean Bengoetxea,
Eduardo Velasco, Alberto
Iglesias, Emilio Buale.
Miguel Del Arco, Dirección
Una producción de Concha
Busto Producción y distribución,
en coproducción con el Teatro
Arriaga de Bilbao, Teatro Calderón
de Valladolid, Clece, S.A., Juan
Caño Arecha y con la colaboración
del Teatro Cuyás de Las Palmas.
Duración
2012
120 minutos
Steinbeck describe con rudeza y ternura la amistad entre
estos seres marginados y su enfrentamiento al convencional
y civilizado mundo de los poderosos sigue siendo hoy tan
vigente como cuando se escribió la obra. Es una muestra de la
solidaridad humana, tan importante sobre todo en esta época
de excepcional dureza para los más débiles.
En “De ratones y de hombres” Steinbeck cuenta la historia de
George Milton y Lennie Small, dos trabajadores de rancho errantes,
a lo largo de la Gran Depresión, en busca de cualquier trabajo que
les permitiera sobrevivir. El dramaturgo narra la relación entre
Lennie, un débil mental tan primitivo como tierno y George, un
pícaro hábil e ingenioso, que intenta proteger a Lennie de sí mismo,
aunque a veces se escude en su fuerza para salir de apuros. Cuando
ambos comienzan a trabajar como temporeros en el Rancho Tyler
comienzan a ver como su vida progresa, a pesar de la estricta
supervisión de Curley, el irascible hijo del capataz. Pero su mundo
de ilusiones se tambalea cuando la insatisfecha esposa de Curley se
convierte en víctima inocente de la compasión de Lennie, forzando
a su amigo George a decidir entre la amistad y él mismo.
Emilio Hernández,
versión teatral
Por primera vez en los escenarios españoles la adaptación
teatral de la novela clásica de Gustave Flaubert
Con Ana Torrent, Juan
Fernández, Armando del Río y
Fernando Ramallo.
Magüi Mira, dirección
“Emma Bovary mujer inteligente inmersa en los duros principios
morales y sociales de 1850 que obligan ala mujer a vivir
sumisa,intenta escapar de ese paisaje en el que se ahoga, no respira.
Una producción de
Pentación Espectáculos.
Duración
100 minutos
Piensa: siempre que una mujer es atraída por un deseo, existe ya
una norma pensada para reprimirlo... Emma, imagina, sueña, desea,
se complace con fiestas, compras excesivas, pelea por lo que ella
entiende una vida libre, acepta y disfruta la relación con Rodolfo
su primer amante, y con León, joven estudiante, su niño al que
también ama.
Se pierde, equivoca la salida, cada vez más sola, se hunde
impotente, entra en el camino de la destrucción...
El amor incondicional de su marido Carlos Bovary no puede hacer
nada por ella..”
Magüi Mira
“La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es
devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran
depresión americana de los años treinta del pasado siglo de la que
Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el The San
Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la mayoría
de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de
los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario,
despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones
de las personas en busca de una vida mejor... ¿Les suena? Pobreza,
desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia... ¿De cuáles de
estas lacras entre las que se mueven los personajes de “De ratones
y hombres” nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia
gran depresión casi un siglo después?”
2012
Juan Caño Arecha
y Miguel del Arco,
adaptación
NOVIEMBRE
OCTUBRE
Miguel del Arco
16 palaciodefestivalesdecantabria
teatro|musicales|recitales|danza|musicaclásica|palacioconlosniños
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17
Teatro · DICIEMBRE 2012
Teatro · ENERO 2013
Viernes 11 y Sábado 12. SALA PEREDA. 20:30 h.
“EN ALTA MAR”
“ELLING”
de Slawomir Mrozek
20 ANIVERSARIO
LA MACHINA TEATRO
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO
REVELACIÓN EN LOS XV PREMIOS
MAX DE LAS
ARTES ESCÉNICAS
Con Patricia Cercas, Rita Cofiño,
Fernando Madrazo y Luis
Oyarbide.
Francisco Valcarce, dirección
Una producción de
La Machina Teatro
Duración
60 minutos
“En alta mar” está protagonizada por tres náufragos que se ven
obligados a tomar decisiones “políticas” para sobrevivir y soportar
las condiciones de vida correspondientes a su soledad y falta de
medios, incomunicación, etc. Partiendo de un feroz conflicto,
derivado del tema de la antropofagia, la obra aborda asuntos
de vigencia permanente como la lucha de poder, la caprichosa
organización de jerarquías y la distribución de la riqueza.
“En alta mar” participa de las propiedades habituales en la
producción dramática de su autor, Slawomir Mrozek; es decir,
refleja una visión crítica del mundo contemporáneo a través de
unos personajes que, enfrentados a determinadas situaciones
sociales, llevan hasta el límite la lógica de los estereotipos que
simbolizan y caen en el absurdo. La obra, caracterizada por una
singular carga irónica, explora el comportamiento humano, la
alienación y el abuso de poder.
Ironía, juegos, alianzas, estrategias, histrionismo, burlas y humor...
son ingredientes de este espectáculo que permite dar rienda suelta
a la imaginación y penetrar en un mundo que refleja la esencia
primaria del ser humano.
Basado en la novela de Ingvar
Ambjørnsen con la adaptación de
Axel Hellstenius en colaboración
con Petter Næss.
David Serrano, versión en
castellano
Con Carmelo Gómez, Jordi
Aguilar, Rebeca Montero y
Chema Adeva.
Al Piano Mikhail Studyonov
Andrés Lima, dirección
Una producción de ZOA
PRODUCCIONES
Duración
Elling y Kjell Bjarne son dos cuarentones que viven recluidos en
un hospital psiquiátrico de Noruega. Ninguno de los dos tiene
un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos
a un piso de “adaptación”, donde puedan prepararse para la
vida “normal”. Sin embargo, para esta pareja, llevar a cabo las
actividades más elementales y corrientes, se convierte en un
peligroso safari por la jungla urbana.
“Elling” es una comedia conmovedora que nos propone una
interesante reflexión. Una pareja aislada durante años en un
sanatorio psiquiátrico con la única enfermedad diagnosticada
de no ser capaces de adaptarse a la vida en sociedad. Quizá su
“enfermedad” sea que no pueden dejar de ser niños y convivir en un
mundo donde sólo los más fuertes sobreviven.
“Elling” es una apuesta por la amistad, el amor, y la confianza.
Tal vez sea necesario crecer, hacerse adulto y enfrentarse a los
golpes de la vida, pero seguro que será más fácil con el apoyo
incondicional de un buen amigo.
1 hora 50 minutos,
sin descanso
Con todo ello, “En alta mar” se erige como un producto rico en su
construcción discursiva al tiempo que, a través de un irreverente
humor -a veces ácido, a veces ingenuo-, se manifiesta como una
obra que establece una comunicación fluida con amplios segmentos
de espectadores.
2013
ENERO
DICIEMBRE
2012
La puesta en escena se fundamenta, por una parte, en un cuidado
trabajo interpretativo que combina la verosimilitud con la huida del
naturalismo, debiendo desplegarse entonces todas las herramientas
verbales y corporales de los actores. Y, por otro lado, el montaje
mostrará un espacio escénico sugerente en el que, a modo de
instalación artística dotada de iluminación propia, se visualizará el
lugar de desarrollo de la acción: una balsa en medio del océano. En
este sentido, el espectáculo aspira a combinar el ejercicio dramático
con un adecuado tratamiento plástico en el que no está ausente la
experiencia visual de nuestro tiempo.
t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s palaciodefestivalesdecantabria
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Musical · SEPTIEMBRE | OCTUBRE 2012
Teatro · ENERO 2013
SEPTIEMBRE Viernes 28. 20:30 h. Sábado 29. 18:00 h. y 22:00 h. Domingo 30. 16:00 h. y 20:00 h.
OCTUBRE Martes 2. 20:30 h. Miércoles 3. 20:30 h. Jueves 4. 20:30 h. Viernes 5. 18:00 h. y 22:00 h.
Sábado 6. 18:00 h y 22:00 h. Domingo 7. 12:00 y 17:30 h. SALA ARGENTA
“LA LOBA”
“LA BELLA Y LA BESTIA”
Con (por orden alfabético)
Hector Colomé, Carmen Conesa,
Nuria Espert, Ricardo Joven,
Paco Lahoz, Markos Marín,
Jeannine Mestre, Víctor
Valverde e Ileana Wilson
Gerardo Vera,
Dramaturgia y dirección
Ernesto Caballero,
Versión
Una producción de
Juanjo Seoane y el Centro
Dramático Nacional
Duración
1 hora 50 minutos.
Little foxes (La Loba), de Lillian Helman, es todo un clásico de la
literatura dramática norteamericana. Con claras reminiscencias
chejovianas, la obra es un gran mural de las clases adineradas
del Sur en los primeros años del siglo veinte. La autora fustiga
la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos
voraces especuladores que tras la guerra civil estadounidense
se lucraron, fundamentalmente, con la industria algodonera.
En la figura de Regina Giddens, potentada sureña, se condensa
la codicia, la manipulación y, sobre todo, la inteligencia al
servicio del lucro y enriquecimiento personal; sus tramas, sus
intencionados silencios, su calculada afabilidad, su refinada
psicología
La loba habla de la ambición desmedida de una familia de
comerciantes enriquecidos, los Hubbard, en los Estados Unidos
de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó
al Norte y al Sur. Una casta moralmente degradada, dispuesta a
todo por conseguir acumular posición social y riquezas a costa
de la explotación continua de colonias de negros que trabajan
sus cosechas de algodón y que culminan su poder apoderándose
de las posesiones de una aristocracia arruinada, desmoralizada
y derrotada, que vive de sus sueños de gloria arrinconada por la
Historia. Los Hubbard protagonizan una crónica de la degradación
moral que da origen a ese orgullo desmesurado americano, a un
capitalismo salvaje, donde ellos mismos se reconocen felizmente
como el centro del universo, como «una plaga de langostas que
devora todo lo que encuentra en su camino».
ENERO
2013
Pero por encima de todo, La loba es el impresionante retrato
de una mujer, Regina Hubbard, la hermana mayor. Un retrato
implacable de la degradación moral, de una mujer sin escrúpulos,
ambiciosa y resentida con un mundo que ella considera injusto.
Pero también es la historia de una utopía, de un sueño, de un viaje
que ella emprende contra viento y marea para intentar recuperar
el tiempo perdido y dar sentido a una vida gris, asfixiante, en una
pequeña ciudad de Alabama. Un objetivo que debe conseguir a
toda costa movilizando para ello todo lo que tiene, desvelando
de este modo los sentimientos más perversos, escondidos en los
rincones más oscuros de su alma. Regina Hubbard se convertirá en
la representante de una casta familiar que tratará de conseguir sus
objetivos contaminando e infectando a su propia descendencia. Las
resonancias del mejor Strindberg y del propio Ibsen, y sobre todo de
Eugene O’Neill, inspiran gran parte del texto de Lillian Hellman.
Música Alan Menken, Letras
Howard Ashman y Tim Rice
Libreto Linda Woolverton
Director Glenn Casale y Director
residente Daniel Anglés
Reparto
IGNASI VIDAL, Bestia. TALIA DEL
VAL, Bella. DANI DIGES, Gastón.
RAUL PEÑA, Lefou. ENRIQUE
DEL PORTAL, Maurice. DIEGO
RODRÍGUEZ, Lumiere. MONE,
Sra.Potts). FRANK CAPDET,
Din Don. EVA DIAGO, Ropero.
MARTA CAPEL, Babette. CASTING
SANTANDER, Chip
Completan el reparto los siguientes
intérpretes: ÁLVARO PUERTAS
(Tabernero), ALEX GONZALEZ (Salero),
ALEJANDRO ARCE (TAPETE), BELINDA
HENRIQUEZ (Chica Boba Ensamble
Femenino), CARLOS SALGADO
(Ensamble Masculino), CARLA DIEGO
(Ensamble femenino), ERNESTO
PIGUERAS (Ensamble masculino),
GABRIEL VERA (Ensamble masculino),
HÉCTOR FERNÁNDEZ (Ensamble
masculino), JAUME GIRÓ (D’arque),
LIDIA IBAÑEZ (Chica Boba Ensamble
femenino), LOURDES FABRÉS (Ensamble
femenino), LYDIA FAIREN (Ensamble
femenino), LORENA JOAQUÍN (Ensamble
femenino), PABLO IBÁÑEZ (Ensamble
masculino), VANESA BRAVO (Can Can),
CAROLINA ISACH (Ensamble femenino),
ÁNGEL SAAVEDRA (Swing), J. ANTONIO
TORRES (Swing), LUCY LUMMIS (Swing),
PACO ABARCA (Swing), MÓNICA
DOMÍNGUEZ (Swing)
LA MAGIA EXISTE, DESCÚBRELA EN LA BELLA Y LA BESTIA, EL MUSICAL
La Bella y La Bestia es el primer gran musical que consigue
enamorar al público español, quien descubrió el género
musical, seducido por la calidad y espectacularidad de una
gran producción de Broadway y una fascinante historia de
amor con mensaje universal: la belleza está en el interior.
Imponentes decorados, un vestuario deslumbrante y personajes
de cuento hechos realidad lo convierten en un espectáculo único
cargado de imaginación, fantasia y emoción, sumergiendo al
espectador en la historia más romántica jamás contada. Basado en
una de las más exitosas y premiadas películas de Disney de todos
los tiempos, cuenta con la incomparable música de Alan Menken
(ganador de dos Óscar por mejor canción y mejor música original) y
letras de Tim Rice.
La Bella y La Bestia es uno de los musicales más aclamados a nivel
internacional. Más de 35 millones de espectadores se han conmovido en
todo el mundo con este gran clásico de Disney que perdura en el tiempo.
Ahora la magia de su espectacular puesta en escena se hace
realidad en su primera gira nacional. La Bella y La Bestia recorrerá
tan sólo 17. Estará en el Palacio de Festivales de Cantabria del 28
de septiembre al 7 de octubre.
La Crítica ha dicho:
“LA BELLA y LA BESTIA, un festín de fantasía” ABC
“Una historia que sigue cautivando a todos los públicos” EL MUNDO
“TAN BIEN HECHA, TAN LÚCIDA, TAN ESPLÉNDIDA...” Guía del Ocio
“Un GRAN espectáculo, con mayúsculas” RNE
Una producción de Stage
Entertainment
Duración
1a parte: 1 h. 15 minutos
descanso 20 minutos
2a parte: 55 minutos
t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m u s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria
2012
de Lillian Hellman
SEPTIEMBRE | OCTUBRE
Viernes 25 y Sábado 26. SALA ARGENTA. 20:30 h.
21
Zarzuela - Musical · OCTUBRE 2012
Recital - Gospel · DICIEMBRE 2012
“AMADEU”,
Música de Amadeo Vives
Joven Orquesta y Coro de
la Comunidad de Madrid
(JORCAM)
Albert Boadella,
dirección y dramaturgia
Miguel Roa,
dirección musical
Félix Redondo,
dirección del coro
JORCAM ACADÉMICA
Una producción de
Teatros del Canal de la
Comunidad de Madrid
Un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista aficionado
al rock duro un artículo sobre el gran compositor de zarzuelas
Amadeo Vives. La investigación sobre el famoso músico catalán,
del que no conocía ni su existencia, lleva al joven periodista a
imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives.
A través de un argumento entre dramático y humorístico, van
apareciendo los pasajes de zarzuelas como Doña Francisquita,
Bohemios, Maruxa o La Generala, así como las canciones y coplas
eróticas creadas en la juventud del compositor. A medida que
aumenta su fantaseada relación con Vives, el joven periodista tan
aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos
sobre el arte, la vida y la política.
Un combate generacional entre Zarzuela y Rock Duro.
Duración
2 horas
(Sin descanso)
David R. Curry
y Jerry C. Smith,
directores Musicales
Duración
1 h 30 minutos
The Choir es la referencia fundamental en el campo del Gospel
Tradicional. Ha sido distinguido en numerosas ocasiones con los premios
más importantes del género y sus giras por los Estados Unidos, Europa,
Japón y América Latina, son innumerables.
Mr. Frank Williams, miembro de los legendarios Jackson Southernaires y ejecutivo
de la división de música Gospel de Malaco Records, fundó de The Mississippi Mass
Choir en el año 1988. Sus directores musicales son David R. Curry y Jerry C. Smith.
El coro grabó su primer disco, The Mississippi Mass Choir Live, el 28 de Octubre
de 1988 en el Jackson Municipal Auditorium. En la primavera del 89, con sólo
cinco semanas en el mercado, se situó en el No 1 de la lista de música Gospel
de Billboard. El disco también fue N° 1 en la lista de Cash Box.
En este mismo año The Mississippi Mass Choir fue votado Coro del Año y Mejor
Nuevo Artista del Año en la Reunión Anual James Cleveland de New OrIeans.
En el 2000 fueron incluidos en el Missíssíppí Hall of Fame y comenzaron su
participación en la Mississippi, Believe it! Campaign. Señalar que en su gira de
verano 2001 fueron aclamados en el Festival Castell de Peralada y que en la
gira de Diciembre’02 actuaron en el Kursaal de San Sebastián, donde hicieron
dos funciones por haberse agotado las entradas para la primera representación,
Centro Cultural de la Villa de Madrid y Palau de la Música de Barcelona.
En su tour europeo de Diciembre 2006, Mississippi Mass Choir, dirigido por
Mr. David Curry, presentó Singing Gospel Christmas, su nuevo programa
enteramente dedicado a las canciones de la Navidad. En el 2008, MMC celebró
su vigésimo aniversario con “The First Twenty Years”, una recopilación de sus hits
en audio y DVD, con entrevistas a miembros de la coral, y en 2010 la agrupación
fue nuevamente distinguida con un Stellar Gospel Music Awards en la categoría
Thomas Dorsey Notable Achievement Award.
OCTUBRE
2012
La gira europea de diciembre de 2010
culminó con un concierto para 20.000
personas en Santa Cruz de Tenerife en
la noche de Navidad. Por primera vez
en la historia musical europea, una
coral afroamericana interpretaba con
la Orquesta sinfónica de Tenerife un
programa Gospel.
2012
Actores, Antoni Comas, Raúl
Fernández, Chema Ruiz.
Solistas,Yolanda Marín (soprano),
Joana Thome (mezzosoprano) e
Israel Lozano (Tenor)
“Amadeu es el último de mis retratos plasmando personajes
relevantes de Cataluña. Con anterioridad fueron el bandolero
Serrallonga, Jordi Pujol, el escritor Josep Pla y el genial Dalí.
Era obvio que el retrato de Amadeo Vives lo realizara en forma
de musical tratándose precisamente de uno de los grandes
compositores españoles del siglo XX.” Albert Boadella
DICIEMBRE
Un musical de Albert Boadella
basado en la vida y obra del
compositor Amadeo Vives
23
Recital Lírico · DICIEMBRE 2012
Recital · DICIEMBRE 2012
Viernes 28 diciembre. SALA ARGENTA. 20:30 h.
Viernes 28 diciembre. SALA ARGENTA. 20:30 h.
Duración
Montserrat Caballe
Programa
I Parte: 40 minutos
Descanso: 20 minutos
II Parte: 40 minutos
Su verdadera carrera internacional empezó en Nueva York cuando fué
llamada para interpretar Lucrezia Borgia en sustitución de una colega
en el Carnegie Hall. Hasta entonces desconocida, después de su primera
aria el público neoyorquino, le dedicó una ovación de veinte minutos.
Como publicó la prensa a la mañana siguiente: “Ninguna publicidad
previa, podía haber previsto el tremendo impacto que esta mujer de
corte goyesco causaría en un público mimado por las delicias de Callas
y Sutherland. Cuando Caballé empezó su primera aria hubo un cambio
perceptible en el ambiente. Pareció por un momento que todo el
mundo hubiese dejado de respirar”.
DICIEMBRE
2012
Sus representaciones desde entonces la han llevado a los más grandes
teatros de ópera del mundo. El repertorio de Montserrat Caballé es
enorme - sus roles en escena alcanzan casi los 90- y probablemente
no tiene ninguna rival en este siglo. Del mismo modo, ha grabado más
de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas. Ha cantado
todos los grandes roles del repertorio, desde Luisa Miller a Salome,
desde Pamina hasta Isolde. Pero quizás es mayormente conocida - y
más admirada todavía - por sus interpretaciones belcantísticas: las
grandes reinas de las tragedias de Donizetti encuentran en ella a la
intérprete ideal, y lo que en muchos casos puede ser música difusa
y genérica, en ella poseen un fondo interpretativo de gran poder
emocional y dramático que va mucho más allá del límite de las meras
coloraturas, por ello no es de extrañar que más tarde se convirtiera en
la única sucesora de María Callas en el rol de Norma.
Su grandiosidad como artista se basa en sus cualidades vocales: una
de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica
virtuosa, pero también a un poder carismático y cálida personalidad,
que alcanza y cautiva al público del mundo entero. En una época
en que el término ha sido adulterado por su uso indiscriminado,
Montserrat Caballé es una DIVA en el auténtico sentido de la palabra.
Montserrat Martí
Manuel Burgueras
En Febrero de 1998 realizó su debut operístico en
la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don
Giovanni: “Cantó una Zerlina deliciosa” (Die Welt).
“Fue una Zerlina con una voz de soprano pura y
sólida” (Hamburger Anzeigen und Nachrichten)..
“La principal atracción de la noche fue el debut de
Montserrat Martí: una Zerlina impresionante. Una
joven soprano con una voz bien proyectada y una
sólida técnica” (Das Opernglas).
Alumno del pianista Juan Carlos Arabián, tras
sus inicios como pianista solista, se especializa
como acompañante bajo la guía de los maestros
Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky y Erik Werba.
Acompañante regular de Montserrat Caballé desde
1991, y acompañante ocasional de cantantes como
Ana María Sánchez, Montserrat Martí, Isabel Rey,
Enrique Viana , y un largo etcétera, se ha presentado
en salas como la Opera de Roma, de Zurich, Salles
Pleyel y Gaveau así como Opera Garnier de París,
Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres,
Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York,
Konzerthaus y Musikverein de Viena, Festpielhaus
de Salzburgo, Bolshoi de Moscú, Colón de Buenos
Aires, Suntory Hall de Tokyo, Sala Sinfónica del
Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro del Liceu
de Barcelona, Herodes Atticus de Atenas, etc.
Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos
y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche
Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle
de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau
de Paris, Festival Internacional de Música Castell
de Peralada y Palau de la Música Catalana de
Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi
de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San
Petersburgo. Así mismo ha cantado el Requiem de
Mozart, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y
también ha grabado y ha cantado en concierto con
Vangelis en el repertorio cross-over.
Fue elegida por las Fundaciones Leonard Bernstein
y Jerome Robins como protagonista (María) para
el estreno en la Scala de Milán de West Side
Story. Recientemente realizó 10 representaciones
de Gianni Scchichi con la Opera de Catalunya,
interpretó el Himno de la Expo de Zaragoza en su
inauguración, y realizó una gira de varios recitales
y conciertos por Europa entre los cuales están
en la Filarmonica de Colonia, la Konzerthaus de
Viena, la Philharmonie de Munich, la Musikhalle
de Hamburgo, debuta el rol de Mimí de la opera
de Puccini La Boheme y el rol de Doña Elvira en la
opera de Mozart Don Giovanni, el rol de Micaela
en la Carmen de Bizet y próximamente debutará
el rol de Juliette en la opera de Gounod Romeo et
Juliette.
DICIEMBRE
Rossini, Donizatti, Gounod,
Massenet, Delibes, Puccini, Bizet...
Madre e hija, acompañadas por el pianista Manuel Burgueras,
nos ofrecen un concierto de arias y dúos de ópera de autores
como Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini y Bizet y
terminando con romanzas de zarzuela de los maestros Penella,
Vives, Caballero, Giménez y Barbieri. Un programa para celebrar
el 50 aniversario del debut de Montserrat Caballe en la ópera
en nuestro país.
“50 Aniversario de su debut en
ópera en España”
2012
25
Danza · NOVIEMBRE 2012
Domingo 4. SALA ARGENTA. 19:00 h.
“GRAND GALA TCHAIKOVSKY”
Maria Sokolnikova
y Aidos Zakhan, Solistas
Sergei Radchenko,
Director
Una producción de
GOLDBERG.
Programa
Parte I
Suite de la Bella Durmiente
Parte II
Fragmentos de Cascanueces,
Romero y Julieta,
el Lago de los cisnes, etc
Duración
Parte I: 45 minutos,
descanso,
Parte II: 45 minutos
El Russian National ballet de Sergey Radchenko se presenta
en Santander con la “Grand gala Tchaikovsky” que incluye los
momentos más brillantes de sus grandes ballets
Se trata de una ocasión histórica para disfrutar de la compañía
privada de ballet clásico más importante de Rusia, que en los últimos
veinte años ha recorrido los cinco continentes en exitosas giras,
recibiendo los más altos reconocimientos por parte de la crítica y
público de todo el mundo.
En la gira el Russian National Ballet presenta el programa Grand
Gala Tchaikovsky en el que se recogen los momentos más brillantes
de sus tres grandes ballets – El lago de los cisnes, La bella durmiente,
Cascanueces – así como de la producción coreográfica Romeo y Julieta,
ballet montado por Radchenko sobre la base del poema sinfónico –
obertura Romeo y Julieta y otras músicas del compositor ruso.
El Russian National Ballet llega a España encabezado por dos grandes
solistas Maria Sokolnikova y Aidos Zakan, de los Teatros Bolshoi de
Moscú y Mariinski de San Petersburgo.
Maria Sokolnikova, graduada en 2003, es Gran Solista del Russian
National Ballet y ha sido solista en numerosas producciones del
Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Mariinski de San Petersburgo.
Ha obtenido los más importante premios a nivel internacional, entre
los que destacan el Dyagilev Prize en 2008, Prize of Luxemburg en
2011 y el Soul of Dance, premio otorgado por la prestigiosa Ballet
Magazine como la nueva estrella emergente.
NOVIEMBRE
2012
Aidos Zakan, nacido en 1987, ha sido premiado mundialmente en más
de trece Concursos Internacionales como Seoul International Ballet
Competition; Donetslk International Ballet Competition; Berlin TancOlim Ballet Competition; Perm Arabesque Ballet Competition. Ha sido
solista en numerosos teatros de la Federación Rusa como el Teatro de
Ópera y Ballet Estatal de Kazakh, el Teatro de Ópera y Ballet Estatal
de Tatar, siendo en la actualidad Solista del Teatro Mikhailovsky de
San Petersburgo (desde 2009) y del Teatro Stanislavsky NemirovichDanchenko de Moscú (desde 2010).
Por su parte Sergey Radchenko, el fundador en 1989, y director desde
entonces, del Russian National Ballet, nacido en 1944, se graduó en
la Escuela de Danza de Moscú en 1964 y se unió al Ballet del Teatro
Bolshoi, donde trabajó durante 25 años. En este tiempo bailó todo
el repertorio de la compañía, destacando por su carácter, su gran
encanto, el temperamento y un gusto exquisito, con una afinidad
especial por la danza española. Sergey Radchenko fue pareja de baile
de la mítica e inigualable Maya Plisetskaya y con ella bailó todos los
grandes ballets clásicos.
Viernes 16. 20:30 h. Sábado 17. 18:00 h. y 22:00 h. Domingo 18. 19:00 h. SALA ARGENTA
MOMIX
“BOTHANICA”
Creación y dirección:
Moses Pendleton
Codirección:
Cynthia Quinn
Interpretes:
Tsarra Bequette, Simona
DiTucci, Graci Meier, Catherine
Jaeger, Evelyn Toh, Matt
Schanbacher,
Morgan Hulen, Jason Williams,
Jonathan Bryant,
Andrew Fountain
Duración
1 hora y 40 minutos
sin descanso.
Bothanica es un espectáculo basado en la idea de la metamorfosis;
como un cuerpo se convierte en piedras, árboles o abejas. En
este nuevo show donde vestuario, música y coreografía tienen
un papel fundamental, Moses Pendleton utiliza elementos
escénicos fantásticos para crear imágenes que amplíen la gama
de las emociones normalmente disponibles.
Los espectadores podrán ver pájaros, rocas que se vuelven seres
vivos, flores, insectos, árboles, incluso una tormenta... todo ello
acompañado por temas musicales de Vivaldi o de Peter Gabriel.
MOMIX es una compañía conocida en el mundo entero por sus
obras de excepcional creatividad y belleza; desde su fundación ha
obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de
imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos
y los juegos de luces en espectáculos como Passion, Baseball
o Supermomix. En el curso de estos años, la formación y las
dimensiones de la compañía han conocido diversos cambios, pero
el compromiso de desarrollar el arte de la danza y de divertir al
público ha quedado intacto.
NOVIEMBRE
2012
Conocida en el mundo entero por sus obras de excepcional
creatividad y belleza, Momix es una compañía de bailarines
ilusionistas, dirigida por Moses Pendleton. Desde su fundación ha
obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de
imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y
los juegos de luces.
Danza · DICIEMBRE 2012
Rojas y Rodríguez
Artistas Principales: Rojas y
Rodríguez
Bailarinas: María López, Pilar
González, Cristina de Vega,
Raquel Tamarit.
Músicos: Daniel Jurado,
guitarra - Gaspar Rodríguez,
guitarra - Thomas Potiron,
violín - Enrique Terrón, percusión
- Sandra Carrasco ó Sandra
Rincón,
cante - Davinia Jaén, cante.
Producción: NBE
Duración
80 minutos
sin descanso
Cambio de Tercio es el nuevo espectáculo creado por los
coreógrafos y directores Rojas y Rodríguez que construye
desde su inicio, una escalera de energía en la que el
elenco de cuatro bailarinas junto con los directores de la
compañía se van desarrollando y madurando a lo largo
de tres piezas diferenciadas.
Un mundo coreográfico que nace de dentro de las almas
de las bailarinas y de las de sus creadores Rojas y Rodríguez
con la intención de sincerarse y mostrarse ante el público
con toda la pureza e intensidad que sólo puede provocar la
magia del flamenco en el escenario.
Con Cambio de Tercio, Rojas y Rodríguez recuperan esa
forma de coreografiar tan suya y especial con la que han
conquistado al público, tanto dentro como fuera de nuestras
fronteras, haciendo disfrutar al espectador de un estilo
clásico español y flamenco mucho más innovador y maduro
de lo que se pueda esperar.
Se trata de un viaje a través de la tradición y la renovación
constante de un estilo aplaudido y alabado en los cinco
continentes.
El espectáculo consta de diez cuadros escénicos de diferente
duración en los que se nos presenta la figura del bailarín
como materia que se transforma y se viste para cada baile
y cada pieza. Los coreógrafos nos invitan así a un juego de
variedad y cambios de tercio, cambios de estilo, cambios de
vestuario y de palos de flamenco, dándole así poder escénico
y visual a cada representación.
Duración
90 minutos
Un show que reúne lo mejor de Mayumana y que cuenta con
la colaboración de Andreu Buenafuente. Con este espectaculo
esta compañía celebra 15 años de éxitos en los mejores
escenarios del mundo
Mayumana presenta RACCONTO, un espectáculo único que reúne
los ingredientes que han convertido a la compañía en un referente
escénico a nivel mundial. Para esta ocasión tan especial, la
compañía ha contado con la colaboración de Andreu Buenafuente.
El popular cómico y presentador ha sido el encargado de adaptar el
guión al humor español además de ser la voz en off que enlazará
las imágenes de vídeo y los diferentes números. La compañía
conmemora con RACCONTO 15 años de creación artística, los más
de 7 millones de espectadores que han visto sus espectáculos y el
éxito alcanzado en los grandes escenarios del mundo como Nueva
York, París, Madrid, Buenos Aires, Milán o Berlín.
RACCONTO es un espectáculo único e irrepetible, una celebración
llena de ritmo, movimiento, teatro, música, danza y humor, al
estilo del Mayumana más puro y original. La compañía aúna
en este nuevo espectáculo los mejores ingredientes de shows
como Mayumana, Bejuntos, Adraba, Momentum... y muchas más
sorpresas. El hilo conductor del show será una voz en off que, en
tono de humor, irá enlazando las imágenes de vídeo y los diferentes
números. Para su representación en España, el show incluirá guiños
a la especial relación que Mayumana ha mantenido con el país
desde que actuara por primera vez, ahora hace 11 años.
Sin duda una oportunidad irrepetible para volver a disfrutar con la
originalidad, la frescura y la energía de todos aquellos números que
han hecho de Mayumana un referente escénico de primer orden a
nivel mundial.
2012
** Racconto: Se conoce como racconto o
NOVIEMBRE
narración preactiva a toda aquella extensa
retrospectiva al pasado, que conforme
vaya pasando el tiempo va progresando
lentamente de forma lineal hasta llegar al
momento inicial del recuerdo, el punto de
partida de la historia. Esta técnica se ha
usado tanto en obras literarias como en
obras cinematográficas.
2012
Coreografía, Dirección Artística e
Idea Original:
MAYUMANA
“RACCONTO”
DICIEMBRE
ROJAS Y RODRIGUEZ
NUEVO BALLET ESPAÑOL
Jueves 13. 20:30 h. Viernes 14. 20:30 h.
Sábado 15. 18:00 h. y 21:00 h. Domingo 16. 17:30 h. y 20:00 h. SALA ARGENTA
31
Danza sobre Hielo · DICIEMBRE 2012
Música Clásica · OCTUBRE 2012
Viernes 21. 19:00 h. y 22:00 h. Sábado 22. 18:00 h. y 21:30 h. Domingo 23. 17:00 h.
SALA ARGENTA
“EL CASCANUECES SOBRE HIELO”
Duración
46 minutos
descanso
49 minutos
PÚBLICO
Publico familiar,
niños a partir de 8 años
Esta novedosa producción se basa en el cuento clásico ruso
de Marie, la pequeña niña cuyo amor infunde vida a su
querido muñeco Cascanueces – un mágico regalo de navidad
de su misterioso padrino – que la lleva a vivir increíbles
aventuras con el Rey de los ratones, el Príncipe Encantado y
el Hada de Azúcar.
En la intimidad del teatro, se puede disfrutar de cerca de la
habilidad de 26 patinadores campeones olímpicos, mundiales
y europeos procedentes de Rusia y del este de Europa, que
recrean el cuento clásico de El Cascanueces en una muestra
deslumbrante de destreza del patinaje de alto nivel que sólo
se ve en las pistas de hielo de competición: triples volteretas,
triples bucles picados, dobles y triples axel, espirales mortales,
piruetas de ángel y abundancia de saltos como parte de su
estilo único de teatro sobre hielo. Todo ello con la música
excepcional de Tchaikovsky que marca el ritmo del espectáculo.
2012
The Imperial Ice Stars es una compañía destacada
mundialmente, especializada en la representación teatral de
patinaje sobre hielo en recintos escénicos. Se ha granjeado
una reputación sin igual por desafiar los límites en su género
con su habilidad y atletismo sobre el hielo, su creatividad y
fuerza a la hora de contar historias, los suntuosos
decorados y efectos especiales que utilizan, y el
rico vestuario que lucen.
DICIEMBRE
Desde su creación en 2003 The Imperial Ice
Stars ha actuado en algunos de los lugares más
prestigiosos de todo mundo como el Teatro
Sadlers Wells de Londres, el Muziektheater de
Ámsterdam, el Teatro Lírico de Sydney, el South
Africa State Theatre de Ciudad del Cabo o el Alte
Oper de Frankfurt entre otros.
ENDER SAKPINAR,
director
Programa
Parte I
U. C. ERKIN
Obertura “Köçekçe”
“Suite para flauta de
pan” (transcripciones)
CH. MUSTEA
“Fantasía”
B. BARTOK
“Danzas Rumanas”
G.DINICU
“La Alondra”
M. MUSSORGSKY
“Noche en un monte
pelado”
Parte II
A. DVORAK
“Danzas Eslavas “, op 46
,op. 72
Duración
descanso,
La Orquesta Sinfónica de Estambul es reconocida por la crítica como
uno de las orquestas más interesante del panorama internacional, la
Orquesta Sinfónica de Estambul supone la revelación de una de las más
grandes orquestas turcas. Sus orígenes se remontan a principios del
siglo XIX cuando inició colaboraciones con artistas como G. Donizetti,
Angelo Mariani, Pisani y C. Guatelli y, su presencia sigue siendo hoy día
fundamental en la vida cultural del país.
A lo largo de una amplísima trayectoria, la orquesta consolidó su fama gracias a
su versatilidad y excelencia artística, tocando bajo la batuta de Aaron Copland,
Anatole Fistoulari, Vladimir Fedoseev, I. Ionescu Galati o Cemal Rsesit Rey, entre
otros, y acompañado a prestigiosos solistas como Leonid Kogan, Yehudi Menuhin,
Luciano Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, Gidon Kremer, Natalia Gutman, David
Geringas, Pierre Amoyal, Alexander Rudin, José Carreras, Ida Kavafina, por no
nombrar más que a algunos.
Con una activa participación en programas televisivos y radiofónicos, en las
últimas tres décadas, la Orquesta ha ocupado un lugar preponderante en la
vida musical de Turquía actuando en las salas más importantes de su país y
realizando numerosas giras por países como Italia, España, Antigua Yugoslavia,
Austria, Grecia, Bulgaria, República Checa, USA y Japón.
Fundador de l´Ensemble International de Paris – conjunto patrocinado por el
Ministerio Francés de Cultura y el Ministerio de Asuntos Extranjeros -, Ender
Sakpinar es también fundador y Director Musical de la Sinfonietta Enka y de la
Orquesta Sinfónica Aegean. Fue el director elegido para dirigir, en Venecia, el
concierto inaugural del Festival Omaggio Venezia y es regularmenteinvitado a
dirigir importantes orquestas, óperas, conjuntos y coros tanto en Turquía como
en el extranjero: Estocolmo Folk Opera, Coro Académico Uppsala, Orquestas
de Cámara de Toulouse, Berlín y Venecia, Orquestas Sinfónicas de San Remo,
de Sicilia, del Estado de Méjico, y de Monterrey; Orquesta de Brescia Vox
Aurae, Orquesta Sinfónica de Taranto, Orquesta femenina de Cámara de Viena,
Orquesta Sinfónica de Madeira, Orquesta Filarmónica de Sarajevo, Orquesta
Filarmónica Mediterránea, por no nombrar más que algunos.
Ha trabajado con conocidos solistas como Idil Biret, Güher y Süher Pekinel, Hüseyin
Sermet, Mintcho Minchev, David Geringas, Viktor
Pikaizen, Alexander Rudin, Peter Katin, Konstantin
Kulka, Jiri Barta, Radion Azarkin, Vaclav Hudacek,
Liana Isakadze, György Sandor, Tedi Papavrami
Vladimir Ovchinikov, Louis Bacalov, Vladimir
Krainev, Gregory Sokolov, Roby Lakatos y Maxim
Fedotov. Asimimo ha recorrido en repetidas
ocasiones países como Francia, Italia, Suecia,
Malta y Turquía llevando a cabo sus conciertos
con rotundo éxito y contando siempre con el
apoyo de la prensa especializada y del público.
2012
Tony Mecer,
Creación y dirección
The Imperial Ice Stars presenta El Cascanueces sobre
Hielo con música de Tchaikovsky. Una fusión de patinaje
artístico de la más alta competición, un cuento clásico
de Navidad, música sin igual y una atmósfera mágica.
Un impresionante show visual lleno de belleza y destreza
que ofrece una gran espectacularidad y altísima calidad
a todo tipo de público
OCTUBRE
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Música
ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL
33
Música Clásica · NOVIEMBRE 2012
ORQUESTA SINFÓNICA
DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS (OSPA)
ROSSEN MILANOV,
director
PROGRAMA
Les ballets russes de
Diaghilev
Parte I
I.STRAVINSKY
“Petroushka”
(revisión de 1947)
Parte II
M.FALLA
“El sombrero de tres
picos” (ballet completo)
Duración
La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, OSPA, está compuesta
por profesores de 20 nacionalidades procedentes de varios países de la Unión
Europea, Rusia, USA, y Latinoamérica. Su actividad musical abarca todo
tipo de programaciones, realizando más de 70 conciertos sinfónicos al año
repartidos entre su sede permanente del Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo,
Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de la Casa de Cultura de Avilés y las
principales localidades asturianas durante el Ciclo Verano en las Villas. Entre
los conciertos extraordinarios destacan los conciertos institucionales del Día
de Asturias y Premios Príncipe de Asturias, y los Ciclos especiales Música en
familia y Clásica y Joven.
Participa también en la Temporada de Ópera de la Asociación Asturiana de
Amigos de la Ópera, en el Teatro Campoamor de Oviedo, recibiendo críticas
muy elogiosas de la prensa regional y nacional.
Esta temporada Rossen Milanov, nuevo director titular de la OSPA, debutó
internacionalmente con las Orquestas Sinfónicas de Tokio, São Paulo, Nueva
Zelanda y con la Opernhaus Zurich dirigiendo “La Bella Durmiente ”de Tchaikovsky.
También es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Princeton. Muy
comprometido con la juventud y la música, Milanov es Director Artístico de la
New Symphony Orchestra, una joven orquesta privada de su ciudad natal Sofía y
de la Symphony in C, una de las principales orquestas profesionales americanas.
Habitualmente dirige producciones de ópera en el Instituto Curtis y regresa
cada temporada al Carnegie Hall con “Link Up!”, un
programa apoyado y promovido por el Instituto Weill.
NOVIEMBRE
2012
descanso,
La OSPA ofrece un interesante programa basado en las obras de
coreógrafo Diaghilev para los ballets rusos. Si Manuel de Falla puede
parecer en un primer momento la perfecta antítesis de Igor Stravinsky, su
nombre y sus obras quedarán unidos al de Sergei Diaghilev y su proyecto
artístico, pero además la relación entre los dos compositores fue directa y
cordial. Falla y Stravinsky se conocieron en París en el estreno de El pájaro
de fuego (1910). El compositor ruso apreció la proximidad amistosa del
gaditano a raíz de su enfermedad durante el accidentado estreno de La
consagración de la primavera (1913), y elogió su música. Fascinado por
las obras del ruso, Falla publicaría unos años más tarde el artículo “El
gran músico de nuestro tiempo: Igor Stravinsky”
Muy conocido en América, ha dirigido la Orquesta
Sinfónica Nacional, Washington; la Filarmónica de
Rochester y las Sinfónicas de New Jersey, Seattle,
San Antonio, Milwaukee, Indianápolis, Charlotte y
Baltimore.
Música Clásica · DICIEMBRE 2012
YUKIKO AKAGI, piano
ORQUESTA SINFÓNICA CASTILLA Y LEÓN
JOSÉ LUIS GÓMEZ, director
Parte I
Jean Sibelius (1865 – 1957)
Finlandia, op 26, n º 7
Edvard Grieg (1843 – 1907)
Concierto para piano y orquesta
en La menor, op. 16
Parte II
Antonín Dvorák (1841 – 1904)
Sinfonía nº 8 en Sol mayor, op.
88, B. 163
Duración
J. Sibelius: Finlandia (10´)
E. Grieg: Concierto para piano y
orquesta (30´)
A. Dvorák: Sinfonía nº 8 (36´)
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido
sus primeros veinte años situándose como una de las
mejores y más dinámicas agrupaciones españolas gracias
a su calidad, a la amplitud de su heterogéneo repertorio
y a la incesante actividad desplegada en su sede estable
del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y por todo el
territorio nacional.
Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevado a
cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones
discográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o
Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín
Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín Turina, Tomás Bretón,
Osvaldo Golijov o Alberto Ginastera. Además, la OSCyL ha llevado
a cabo una intensa actividad artística en el extranjero, con giras
por Europa y America, que le han permitido actuar en salas tan
destacadas como el Carnegie Hall de Nueva York.
A lo largo de estas dos décadas, la OSCyL ha ofrecido centenares
de conciertos junto a una larga lista de directores y solistas, entre
los que destacan los maestros. Algunos de los compromisos para
la presente temporada 2012/2013 incluyen actuaciones con los
maestros Semyon Bychkov, Diego Matheuz o David Afkham y con
solistas de la talla de Hilary Hahn, Mischa Maisky o Ian Bostridge.
Además, el maestro zamorano Jesús López Cobos se une a Vasily
Petrenko en el rol de principal director invitado.
DICIEMBRE
2012
Yukiko Akagi disfruta de una creciente carrera como concertista,
solista de orquesta y músico de cámara. Establecida en Nueva
York, sus actuaciones la han llevado a los Estados Unidos,
Francia, España y Japón. Tras su aclamado debut en el Carnegie
Hall en octubre del 2004, Akagi fue galardonada con el primer
premio en el concurso internacional de piano José Roca –2006–,
segundo premio en el concurso internacional de piano Maria
Canals de Barcelona –2005– y el segundo premio en el concurso
internacional de piano Fundación Guerrero de Madrid –2006–.
Durante el otoño del 2002 debutó como solista en Nueva York
interpretando el concierto en Sol mayor de M. Ravel en la
prestigiosa sala del Lincoln Center, Alice Tully Hall, junto a la
Mannes Symphony Orchestra.
El joven José Luis Gómez, nacido en Venezuela
fue catapultado a la atención internacional
cuando ganó el Primer Premio en el Concurso
Internacional del director Sir Georg Solti en
Frankfurt en septiembre de 2010, obteniendo
la decisión unánime poco frecuente del jurado.
Su electrizante energía, talento y creatividad
le valieron la aclamación inmediata de la
Frankfurt Radio Symphony Orchestra, donde
fue nombrado director adjunto, un cargo
creado especialmente para él por Paavo Jarvi y
la orquesta directamente a la finalización de la
competición.
2012
Programa
Musica Clásica · ENERO 2013
Circo · ENERO 2013
Jueves 3 y Viernes 4. SALA ARGENTA. 17:00 h. y 20:00 h.
CIRQUE STYLE
“EOLOH!”
Programa Coros de zarzuela
Fundado en 1996, como Coro de las Temporadas Líricas del
Palacio de Festivales, el Coro Lírico de Cantabria, ha venido
desarrollando hasta hoy una exitosa trayectoria, dirigido desde
su inicio por Esteban Sanz’. Desde 2011 Enrique Azurza es su
nuevo director.
Manuel Coronado, Dirección
Hernán Gené, Dirección de
Clowns
Teresa Nieto, Coreógrafa
Juanjo llorens, Iluminador
Miguel Brayda, Diseñador de
escenografía y Vestuario
En estos años el CLC ha tenido ocasión de trabajar con maestros
de la talla de Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato
Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; con cantantes
de renombre como Vicente Sardinero, Manuel Lanza, Carlos Álvarez,
María José Moreno, Roberto Scandiuzzi, Simon Estes, Cristina
Gallardo-Domás, Aquiles Machado, etc., y con directores de escena
de gran prestigio como Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o
Lindsay Kemp, entre otros muchos.
Manuel Coronado
y Cirque Style,
Autores
Senayet Asefa Amare, Eyerusalem
Hadush Lemma, Girmanesh Kiros
Gebremedhin, Rahel Sheshay
Gebretsadok, Contorsionistas.
Tadros Godifay Tesfay, Nirea
Gesesew Nirea, Temesgen haile
Weldeselasie, Tewodros Atsabaha
Hshe, Icar games. Ievgen
Kucherenko, Artem Stupenko,
Oleksandr Chernonos, Trampolin
Wall. Krzysandr Janik, Cubo.
Oleg Machusky, Oleksandr Buialo,
Valerii Bondarenko, Russian Bar.
Musheg Khachatryan, Monociclo.
Maria Gimranova, Hoops &
Straps.
William Alberto Torres-Aldo
Nicolás Oporto, Rueda de la
Muerte.
Pavel Kolybin-Zimin Konstantin,
Acroboys.
Marine Crest, Swing Trapece.
Ramón Merlo-Joshean, MauleónRosa Saéz, Clowns.
El CLC ha actuado además en el Teatro Victoria Eugenia de San
Sebastián, el Arriaga de Bilbao, el Bretón de Salamanca, el Palau
de Altea o el Baluarte de Pamplona y ha participado en el Festival
de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, la Temporada
de Zarzuela del Teatro Campoamor de Oviedo y el Festival
Internacional de Santander (F.I.S).
Enrique Azurza
Es uno de los directores de coro más destacados y dinámicos de su
generación.
En 1991 recibió el premio al mejor director en el Certamen
Internacional de Varna (Bulgaria).
Tras el éxito del Club·Teatro·Cabaret The Hole, LETSGO
produce un nuevo espectáculo, otra interesante apuesta en
la que la diversión y el circo están también muy presentes,
esta vez dirigida a todos los públicos: EOLOH!
El elenco es una pequeña Torre de Babel donde conviven
artistas de Colombia, Etiopía, Ucrania, Francia, Polonia, Rusia
y España. Los 20 miembros que la componen provienen de
producciones de gran trayectoria circense como Cirque du
Soleil, Afrika Afrika y de espectáculos de Franco Dragone y
de Robert Lepage.
El equipo creativo de EOLOH! está formado por un grupo
excepcional de profesionales de primera línea, amplias
trayectorias y gran reconocimiento en sus respectivas
especialidades.
Con todos estos ingredientes, el resultado del cóctel EOLOH!
no podía ser otro más que una magnífica producción que
consigue hacernos disfrutar del Circo, con mayúsculas, desde
una perspectiva original e innovadora.
Déjate llevar, que tu imaginación vuele con EOLOH!
80 minutos,
sin descanso
ENERO
2013
Duración
ENERO
2013
Dirige el Grupo Vocal KEA de Tolosa, especializado en música
contemporánea, el Coro de la Universidad del País Vasco, y el Coro
Lírico de Cantabria. Director del Coro Hodeiertz de Tolosa (19852011), fundador y director del Coro del Instituto Aragonés de Canto
Coral (1993-2003).
EOLOH! es un circo más allá de lo convencional, un
regalo para los sentidos. Nos envuelven las coreografías
aéreas (utilizando 3 motores como en los espectáculos de
Broadway y Las Vegas), junto con los efectosespeciales
de nieve, agua, fuego, el viento de EOLOH! y una gran
proyección de video.
2013
Elena Ramos, piano
Enrique Azurza, Director
39
El Palacio con los niños - Danza · OCTUBRE 2012
El Palacio con los niños - Danza · DICIEMBRE 2012
Roseland Musical
“PINOCCHIO”
Bailarines:
Linn Johanson
y Rudy Alvarado
Anna Planas,
dirección coreográfica
Franc Aleu,
dirección audiovisual
Espectáculo incluido en
el Circuito de Danza
a Escena 2012.
Pinocchio es una adaptación de la novela original escrita por
Carlo Collodi en el siglo XIX: “Le Avventure di Pinocchio”, con
una innovadora puesta en escena gracias a la utilización de las
últimas tecnologías de la imagen, que transporta las emociones
y personajes de la obra original al momento actual y a nuestra
vida cotidiana.
Roseland Musical y Urano proponen un espectáculo que une la
coreografía y la música como base narrativa con la imagen y las
nuevas tecnologías visuales como escenografía.
Una historia de fantasía explicada con un lenguaje escénico
actual, nuevo y sorprendente donde la danza convive con
la tecnología creando un universo mágico que sumergirá al
espectador dentro de esta entrañable historia.
Maduixa Teatre
“CONSONANT”
Con Aina Gimeno y Paula García
Sabio
Dramaturgia y Dirección:
Juan Pablo Mendiola
Coreografía: Mamen García
Música: Paco Garnelo
Violín: Lucas Granell
Colaboran, Ayuntamiento de
Sueca - Ayuntamiento de Alcira
- Ayuntamiento de Picasent Ayuntamiento de Gandía y la
Mostra Internacional de MIM de
Sueca.
Espectáculo incluido en
el Circuito de Danza
a Escena 2012.
Consonant es un espectáculo en el que la danza, teatro,
sombras, artes plásticas y nuevas tecnologías nos trasportan
a un mundo de poesía visual que se nutre de la imaginación
de Paula y Aina. El universo imaginario del poeta Joan Brossa
es el referente de este espectáculo donde la transformación
de las letras en objetos, la magia y los juegos de palabras son
auténticos protagonistas.
Consonant es el libro favorito de Paula. Ella se dispone a leerlo, pero
su hermana Aina se lo va a poner realmente difícil. Lo único que le
interesa a Aina es jugar con Paula. A través de la lectura del libro
y con ayuda de la imaginación, las hermanas viajan a un mundo
fantástico donde las letras toman vida y se transforman para abrir
las puertas de un juego sorprendente.
Duración
55 minutos
Público
niños de 3 a 6 años
y público familiar
Público
OCTUBRE
DICIEMBRE
2012
2012
niños mayores de 6 años
y público familiar
41
El Palacio con los niños-Teatro Gestual · ENERO 2013
Compañía Marie de Jongh
“QUERIDA HIJA”
Premio Mejor Espectáculo
FETEN 2012
Con Ana Meabe, Javier
Renobales y Jose Ramón Soroiz
“Pinpix”.
Jokin Oregi, Dramaturgia y
Dirección.
Una producción de Marie de
Jongh y Artean
Duración
55 minutos
Público
Espectáculo dirigido a toda la
familia: abuelos, padres y niños a
partir de 6 años.
Laida está embarazada de cuatro meses. Tanto ella como su
pareja, Martin, viven el hecho con una ilusión fuera de lo
común. No hacen otra cosa que imaginarse cómo será su vida
cuando nazca el bebé; de hecho, ya han transformado la casa
con múltiples objetos para la futura hija. El desmedido deseo
de ser padres les lleva a coger un cojín rosa e imaginarse que es
la niña que ya ha nacido. A partir de ahí el juego está servido.
La felicidad sería plena si no fuera por un pequeño problema: Con
ellos, en la misma casa, vive el padre de Laida, el viejo Tomás, un
hombre malhumorado y avinagrado. Tomas parece que siempre
está enfadado, quejoso, celoso, cascarrabias, a veces infantil, casi
siempre travieso. Martin ya no puede con él, está hasta el gorro,
pero no puede hacer nada porque es su suegro. Laida cada vez
soporta menos a su padre, quien se ha convertido en un estorbo
para ella y su ilusionante futuro.
Sin embargo, un día todo cambia. Laida pierde al bebé que
espera. Martin y ella se quedan destrozados, sobre todo ella, que
no puede superar el dolor; lejos de enfrentarse a la realidad, se
convierte en una niña desvalida que se aferra a su cojín rosa. Es
entonces cuando Tomas, su padre, viendo sufrir de esa manera a
su querida hija, decide sacar lo mejor que hay en él para ayudarla.
Lo intenta con todas sus fuerzas, con toda su ternura, con yoda
su imaginación, hasta que finalmente logra sacar del pozo a su
hija. Y no sólo eso, también consigue que Martin y Laida vuelvan a
quererse como antes.
ENERO
2013
La felicidad vuelve a la casa. Ahora son los tres miembros de la
familia quienes, juntos y en armonía, preparan la llegada del nuevo
bebé que espera Laida.
www.binariocomunicacion.es
[email protected]
www.la-comunicaccion.com
www.twitter.com/BinarioComunica
Isabel la Católica, 15
Santander
Binario Comunicacion
636 798 137
942 228 954
43
Campaña Escolar - Teatro · NOVIEMBRE 2012
Campaña Escolar - Circo · NOVIEMBRE 2012
Miércoles 7 y Jueves 8. SALA PEREDA. 10:30 h. y 15:30 h
La Machina Teatro.
Décimo Aniversario de la muerte José Hierro
Café de las Artes Teatro
“TACHÁN!!”
LA HISTORIA DEL CIRCO ILUSTRADA POR LA FAMILIA
MUSCULINNI
Con Patricia Cercas,
Miguel Ángel de Juan
y Luis Oyarbide
Isabel Mier, Violonchelista
José Hierro, Voz en Off
Francisco Valcarce, Dramaturgia
y Dirección
Duración
60 minutos.
Público
A partir de 14 años.
ESO y Bachillerato
El estreno, al que Hierro asistió emocionado, tuvo lugar en el
Teatro CASYC de Santander y, posteriormente, se presentó en la
programación de la U.I.M.P . (donde Pepe Hierro volvió a ser un
espectador de excepción), así como en distintas localidades de
Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Castilla
y León, Extremadura, Galicia, Madrid, Murcia, Navarra y País Vasco.
Este espectáculo, que fue una coproducción con Caja Cantabria
hace doce años, se reestrena ahora con motivo del 90 aniversario
del nacimiento del poeta y el décimo de su fallecimiento.
La Machina Teatro ha querido traspasar las fronteras del teatro
para sumergirse en el universo poético de Hierro. Hemos percibido
el color, el olor, el tacto de la palabra poética, escuchado su
sonoridad, bailado su ritmo y buscado las imágenes que encierra.
Indagamos la esencia dramática de la poesía, construyendo una
estructura dramática donde parecía imposible y componiendo un
espectáculo con veintiún historias/veintiún poemas. Sondeamos,
entre reportajes y alucinaciones, cómo pasar del simbolismo al
realismo. Y todo ello lo traspasamos por nuestro humilde tamiz
creador, acercándolo a nuestro lenguaje y adecuándolo a nuestro
trabajo de mestizaje estético y trasdisciplinar, donde espacio
escénico, ámbito sonoro y musical, iluminación y atmósfera
visual forman un conjunto armónico al servicio del ejercicio de
interpretación de las palabras del poeta.
Creación Colectiva
Con Cristian Londoño, Alicia
Trueba, Nicoletta Battaglia y
Rubén Río.
Una producción del
CAFÉ DE LAS ARTES TEATRO
Duración
60 minutos.
Público
3 a 12 años
Un divertido desfile musical irrumpe en la sala interpretado
por la lengendaria Familia Musculinni, que de generación en
generación ha transmitido la historia del Circo y su sabiduría...
Nos mostrarán cómo nuestro diseño del circo esta inspirado
en los antiguos juegos Egipcios, Griegos y Romanos, así como
malabaristas y trovadores de la Edad Media.
Desde La primera actuación de un circo moderno en Londres en
1768; pasando por los años de oro del Circo, la decadencia y su
renacimiento en los años 70 con la aparición del Nuevo Circo. A
través de este entretenido viaje con La Familia Musculinni los niños
disfrutarán aprendiendo mucho más sobre este arte milenario y las
disciplinas que fueron apareciendo a lo largo de la historia. ¡Vengan
a conocer el Arte de la Pista!
Con esta creación colectiva de Alicia Trueba, Rubén Río, Nicoletta
Battaglia y Cristian Londoño, el equipo apuesta una vez más por la
creación original firmando la escritura, el diseño y la realización de
la escenografía, las marionetas, el diseño del vestuario, los números
y la composición de la música.
NOVIEMBRE
“Palabra de Hierro”.
Finalista al Premio
Espectáculo Revelación
NOVIEMBRE
2012
VI PREMIOS MAX DE LAS
ARTES ESCÉNICAS 2003
“Palabra de Hierro” es el único espectáculo escénico creado
sobre poemas de José Hierro, en donde el propio poeta colaboró
en el montaje, realizando el cartel, escribiendo de su puño y
letra las letras del abecedario y prestando su voz grabada.
2012
Un espectáculo de
la Machina teatro sobre poemas
de José Hierro
45
Campaña Escolar - Danza · ENERO 2013
Creado por Elena Santonja,
Florencio Campo, Patricia
Torrero y Juan Cifuentes
a partir del libro de Jerome
Ruillier “Por cuatro esquinitas
de nada”
Juan Cifuentes, Dirección
Bailarines. Elena Santonja,
Florencio Campo y Patricia
Torrero
Arrieritos Danza, Coreografía
Maribel Ganso, Vestuario
Realizado en colaboración entre
AMBULANTES DANZA Y
ARRIERITOS DANZA.
SEPTIEMBRE | NOVIEMBRE
EXPOSICIÓN DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE NOVIEMBRE. HALL DE LA SALA ARGENTA
Diego Agudo. Obra gráfica
A través del lenguaje de la danza flamenca y contemporánea,
se encuentran bailando tres personajes que son formas
geométricas.
Diego Agudo Pinilla, Santander 1975 En el año 2000 realizó su
primer cortometraje de animación “El Aparecido” basado en la
Danza del Terror de El Amor Brujo de Manuel de Falla y nominado a
los premios Goya 2001.
Dos son Redonditos y la otra es Cuadradita, su forma y su baile
son diferentes. Atraídos por una llamada festiva hacia la Casa
Grande, los Redonditos pasan sin problemas por la Puerta. Pero
surge el conflicto, Cuadradita no puede pasar, la Puerta es redonda
y no cabe. Le dicen que cambie su identidad, su forma, su baile;
pero ella, orgullosa y flamenca, quiere mantener su identidad, sus
formas. Bailando, buscan una solución, a veces de modo divertido
y clownesco, hasta que la encuentran en medio de un baile por
alegrías. Es la Puerta la que tiene que cambiar ya pueden pasar
todos, incluso los diferentes y seguir bailando con sus formas de ser.
De este modo queremos poner una nueva mirada desde la danza al
tema del respeto por la identidad del que es diferente.
Duración
50 minutos.
Ha obtenido numerosos premios en distintos festivales de cine. Desde
entonces alterna la realización de películas de dibujos animados
con colaboraciones en otras producciones como el largometraje”Toy
story 3” de la productora Pixar Animation Sudios que obtuvo el
oscar al mejor largometraje de animación en 2010. Sus películas
se han proyectado en más de 40 Festivales de Cine Nacionales e
Internacionales obteniendo numerosos premios y reconocimientos.
“El camino de Diego Agudo es el de la fascinación por el
movimiento. Y del movimiento. En esta exposición, las pantallas
que sirven de soporte a sus creaciones muestran imágenes del
movimiento, la mayoría de bailarines (con la francesa Sylvie
Guillem a la cabeza), pero, más allá de ellas, lo que muestran es
el movimiento en sí; esto es, la esencia del movimiento y de la
fascinación que produce en el que lo contempla sin participar de
él. Realizadas, además, con técnica artesanal: 25 fotogramas por
segundo dibujados a lápiz sobre papel (y ello en plena época de los
ordenadores), las imágenes sugestionan por su depurada técnica
tanto como por su calidad artística. Y, para quienes, como el que
suscribe esto, el dibujo es un arte fuera de sus posibilidades, la
fascinación se convierte casi en ensoñación, tanta es su sugestión
estética.”
Julio Llamazares
Público:
ENERO
SEPTIEMBRE- NOVIEMBRE
2013
2012
3 a 7 años
47
September: Friday 28, 20:30. Saturday 29, 18:00
and 22:00. Sunday 30, 16:00 and 20:00.
October: Tuesday 2, 20:30. Wednesday 3, 20:30.
Thursday 4, 20:30. Friday 5, 18.00 and 22:00.
Saturday 6, 18:00 and 22:00. Sunday 7, 17:30.
SALA ARGENTA
▪ Musical
“BEAUTY and THE BEAST”
Music Alan Menken, Lyrics Howard Ashman and Tim
Rice
Libretto Linda Woolverton
Director Glenn Casale and resident director Daniel
Anglés
MAGIC EXISTS, DISCOVER IT IN BEAUTY AND THE
BEAST, THE MUSICAL
Beauty and the Beast is the first great musical that
conquered the hearts of Spanish audiences, who
discovered the world of the musical, seduced by the
quality and spectacular nature of a great Broadway
production. It is a fascinating love story with a
message for us all: beauty lies on the inside.
OCTOBER
2012
Friday 12 and Saturday 13. SALA ARGENTA. 20:30
▪ Theatre
“OF MICE AND MEN”, by John Steinbeck
Juan Caño Arecha and Miguel del Arco, adaptation
Steinbeck describes with a combination of rough
tenderness the friendship between two outcasts. Their
confrontation with the conventional and civilized
world of people in power still holds true today just as
when he wrote the book. It is a reflection on human
solidarity, so necessary in these times of exceptional
hardship for the weakest in society.
Saturday 20. SALA ARGENTA. 20:30.
▪ Zarzuela - Musical
“AMADEU”, Music by Amadeo Vives
SEPTEMBER - JANUARY 2012|13
NOVEMBER
2012
2012
▪ ▪ The Palace for Kids - Dance
Rosel and Musical
“PINOCCHIO”
Anna Planas, choreography and direction:
A show included in the project
Dance On Stage Circuit 2012
Pinocchio is an adaptation of the original novel
written by Carlo Collodi in the 19th century: “Le
Avventure di Pinocchio”, which with an innovative set
and thanks to the use of the latest image technology
brings emotions and characters of the original work to
the present day and our daily lives.
Sunday 4. SALA ARGENTA. 19:00.
▪ Dance
“GRAND TCHAIKOVSKY GALA”
Maria Sokolnikova and Aidos Zakhan Soloists
Sergei Radchenko, Director
Programme:
Part I - Sleeping Beauty Suite
Part II - Excerpts from The Nutcracker, Romero and
Juliet, Swan Lake, etc
The Russian National ballet directed by Sergey
Radchenko presents the “Grand Tchaikovsky Gala” in
Santander including the most brilliant moments of his
great ballets.
Wednesday 7 and Thursday 8. SALA PEREDA.
10:30 and 15:30
▪ ▪ Cholos campaign - Theatre
La Machina Teatro.
The tenth anniversary
of the passing of José Hierro
A musical by Albert Boadella based on the life and
work of composer Amadeo Vives
Albert Boadella, direction and dramaturgy
“Amadeu is the last of the portraits of important
characters from Catalonia. Previous ones were the
bandolier Serrallonga, Jordi Pujol, the writer Josep Pla
and the amazing Dalí. It was obvious that the portrait
of Amadeo Vives should be done in a musical since
we are talking about one of the greatest Spanish
composers of the 20th century.” Albert Boadella
A show created by the Machina Teatro
based on the poems of José Hierro
Francisco Valcarce, Dramaturgy and Direction
VI MAX STAGE AWARDS 2003
“Palabra de Hierro”.
Finalist in the category
for Best Show by Newcomers
“Palabra de Hierro” is the only show created based on
poems by José Hierro, where the poet collaborated
with the production, designing the poster and writing
the alphabet himself and recording his voice.
Friday 9 and Saturday 10 . SALA PEREDA. 20:30.
ISTANBUL SYMPHONY ORCHESTRA
ENDER SAKPINAR, director
MADAME BOVARY, by Gustave Flaubert.
▪
Clasical Music
The Istanbul Symphony Orchestra is acknowledged
by critics as one of the most interesting in the
international panorama and is the revelation of one
of the greatest Turkish orchestras. It dates back to the
19th century when it started its collaborations with
artists such as G. Donizetti, Angelo Mariani, Pisani and
C. Guatelli and it still plays a vital role in the cultural
life of the country.
▪ Theatre
Creation and direction: Moses Pendleton
Bothanica is a show based on the idea of metamorphosis:
how a body can turn into stones, trees or bees. In this
new show where costume, music and choreography have
a fundamental role, Moses Pendleton uses fantastical
stage elements to create images that broaden the range
of emotions normally open to us.
▪
Classical Music
PRINCIPALITY OF ASTURIAS
SYMPHONY ORCHESTRA (OSPA)
ROSSEN MILANOV, conductor
The OSPA offers an interesting programme based
on the works of the choreographer Diaghilev for
Russian ballets. If Manuel de Falla can initially appear
to be the perfect antithesis of Igor Stravinsky, his
name and works will be forever linked to those of
Sergei Diaghilev and his artistic project, but also
the relationship between the two composers was
direct and friendly. Falla and Stravinsky met in Paris
at the opening of The Firebird (1910). The Russian
composer appreciated the close friendship of the
Cadiz composer as a result of the calamitous opening
of the Rites of Spring (1913), and praised his music.
Fascinated by the Russian’s works, Falla was moved to
publish a few years later the article titled “The great
musician of our time: Igor Stravinsky”.
10:30 and 12:30
▪ Campaña
Café de las Artes Theatre
“TACHÁN!!”
THE HISTORY OF THE CIRCUS
ILLUSTRATED BY THE MUSCULINNI FAMILY
A fun musical parade bursts into the auditorium
performed by the legendary Musculinni Family, who
have passed down, from generation to generation, the
History of the Circus and their wisdom. They will show
us how our idea of the circus was inspired by games
from Ancient Egypt, Greece and Rome, as well as from
jugglers and troubadours from the Middle Ages.
Friday 30. SALA ARGENTA. 20:30.
▪ Dance
ROJAS and RODRIGUEZ
NEW SPANISH BALLET
Choreography, Artistic Direction and Original Idea:
Rojas and Rodríguez
Cambio de Tercio is the new show created by the
choreographers and directors Rojas and Rodriguez that
from the very outset builds an escalation of energy
that the cast of four dancers along with the company’s
directors develop throughout three different pieces.
▪ Dance
MOMIX
“BOTHANICA”
Francisco Valcarce, direction
“Out at sea” features three castaways who are forced
to take “political” decisions about how to survive and
cope with the conditions of their solitude and lack
of resources, communication and so on. Starting
with a fierce conflict, stemming from the theme of
cannibalism, the play tackles permanently valid subjects
such as the power struggle, the capricious organization
of hierarchies and the distribution of wealth.
Wednesday 5. SALA ARGENTA. 20:30.
▪
Classical Music
YUKIKO AKAGI, piano
CASTILLA and LEÓN
SYMPHONY ORCHESTRA
JOSÉ LUIS GÓMEZ, conductor
The Castilla and León Symphony Orchestra has
celebrated its first twenty years establishing itself as one
of the best and most dynamic Spanish ensembles thanks
to its quality, the range of its repertoire and its non-stop
activity in its permanent home at the Auditorio Miguel
Delibes, Valladolid and throughout Spain.
Thursday 13, 20:30. Friday 14, 20:30. Saturday 15,
18:00 and 21:00. Sunday 16, 17:30 and 20:00.
SALA ARGENTA
▪ Dance
MAYUMANÁ
“RACCONTO”
A show that brings together the very best of
MAYUMANAand which counts on the collaboration
of Andreu Buenafuente. With this show the company
celebrates 15 years of success on the best stages around
the world.
Saturday 15. SALA PEREDA. 17:00.
▪ ▪ The
Palace for kids - Dance
Maduixa Teatre
“CONSONANT”
Dramaturgy and Direction: Juan Pablo Mendiola
Show included in the Dance on the Stage Circuit
2012.
Consonant is a show in which dance, theatre, shadows,
plastic arts and new technology transport us to a
world of visual poetry that feeds off the imagination
of Paula and Aina. The imaginary universe of poet
Joan Brossa is the reference for this show where the
transformation of letters into objects, magic and
word games are the real stars.
Wednesday 19. SALA ARGENTA. 20:30.
▪ Gospel
Magüi Mira, direction
For the first time on the Spanish stage the theatre
version of Gustave Flaubert’s classic novel.
Friday 16, 20:30. Saturday 17, 18:00 and 22:00.
Sunday 18, 19:00. SALA ARGENTA.
Escolar - Circo
“OUT AT SEA” by Slawomir Mrozek
DECEMBER
2012
Saturday 1. SALA PEREDA. 20:30.
▪ Theatre
20th ANNIVERSARY LA MACHINA TEATRO
BEST NEWCOMERS PRIZE XV MAX
STAGE AWARDS
David R. Curry and Jerry C. Smith,
directores Musicales
The Mississippi Mass Choir is the fundamental reference
in the field of Traditional Gospel. On numerous
occasions it has been awarded the most important
prizes for gospel music and it has done countless tours
around the USA, Europe, Japan and Latin America.
t e a t r o | m u s i c a l e s | r e c i t a l e s | d a n z a | m ú s i c a c l á s i c a | p a l a c i o c o n l o s n i ñ o s Palacio de Festivales de Cantabria
SEPTEMBER - OCTOBER
49
Friday 21, 19:00 and 22:00. Saturday 22, 18:00
and 21:30. Sunday 23, 17:00. SALA ARGENTA
▪ Ice
Dance
“THE NUTCRACKER ON ICE”
▪ Recital
“50th Anniversary of her opera debut in Spain”
Mother and daughter accompanied by pianist Manuel
Burgueras, offer us a concert of opera arias and duets
by composers such as Rossini, Donizetti, Gounod,
Offenbach, Puccini and Bizet and and finishing
with zarzuela romances by Penella, Vives, Caballero,
Giménez and Barbieri. A programme to celebrate the
50th anniversary of Montserrat Caballé’s operatic
debut in our country.
JANUARY
2012
Thursday 3 and Friday 4. SALA ARGENTA.
17:00 and 20:00.
▪ Circus
CIRQUE STYLE
“EOLOH!”
A voyage of fantasy through the circus
Manuel Coronado, Direction
EOLOH! is a circus that goes beyond the conventional
idea: it is more a gift for the senses where aerial
choreographies (using 3 motors above stage like in
the Broadway and Las Vegas) , along with special
effects of snow, water and fire, the EOLOH wind and
marvellous video projections.
Campaign - Dance
Created by Elena Santonja, Florencio Campo,
Patricia Torrero and Juan Cifuentes based on the
book by Jerome Ruillier “Por cuatro esquinitas de
nada” (From four corners of nothing)
Juan Cifuentes, Directión
Through the language of flamencan and contemporary
dance three geometrical figures meet.
Friday 18. SALA ARGENTA. 20:30.
Friday 28 December. SALA ARGENTA. 20:30.
Friday 11 and Saturday 12. SALA PEREDA. 20:30.
▪ Theatre
Based on the novel by Ingvar Ambjørnsen with the
adaptation by Axel Hellstenius in colaboration with
Petter Næss.
Andrés Lima, direction
Elling and Kjell Bjarne are two forty-year-olds living
in a psychiatric hospital in Norway. As the doctors
are unsure of their real mental state the government
decides to send them to a flat for “adapting” and to
prepare them for “normal” life. However, for this
couple, even carrying out the simplest and mpst
routine activities turns into a dangerous safari in the
urban jungle.
▪ ▪ Schools
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Music
Tony Mecer, Creation and direction
The Imperial Ice Stars present The Nutcracker on Ice El
Cascanueces sobre Hielo with Music by Tchaikovsky. A
blend of top quality artistic skating, a classic Christmas
tale, unbeatable music and a magical atmosphere. An
impressive visual show full of beauty ad skill that
offers a great spectacle and the highest quality for
all ages.
“ELLING”
10:30 and 12:30
Elena Ramos, piano
Enrique Azurza, Director
Founded in 1996 as the Chorus for the Palacio de
Festivales Opera Season, The Coro Lírico de Cantabria
has had a successful history, directed from its
beginnings by Esteban Sanz. Enrique Azurza has been
the new director since 2011.
Enrique Azurza is director of the Confederation of
Choirs from the Basque Country.
▪ ▪ The Palace for Kids- Mime and Gesture Theatre
Marie de Jongh Company
“QUERIDA HIJA”
”Dear Daughter”
Best Show Award FETEN 2012
Jokin Oregi, Dramaturgy and Direction.
Laida is 4 months pregnant. Both she and her partner
Martin are mad with excitement about the new baby.
They do nothing but imagine what life will be like
when the baby arrives; in fact they have transformed
the house with so many objects for their future
daughter. The crazy desire for them to be parents
makes them take a pink cushion and imagine it is the
daughter who has already been born. This sets the
stage for the fun and games that follow.
Friday 25 and Saturday 26. SALA ARGENTA. 20:30.
▪ Theatre
“LA LOBA”(“LITTLE FOXES”)
by Lillian Hellman
Gerardo Vera, Dramaturgy and direction
Little foxes (La Loba), by Lillian Helman, is a classic
of North American drama literature. With clear
reminders of Chekhov, the play is a true reflection of
the moneyed classes of the South at the start of the
twentieth century. The author upbraids the ruthless
ambition and lack of scruples of voracious speculators
who become rich after the American Civil War thanks
chiefly to the cotton industry. In the figure of Regina
Giddens, a powerful southerner, she concentrates
greed, manipulation, and especially intelligence at
the service of profit and personal gain; furthermore,
her scheming, intentional silences, her calculated
friendliness and her refined psychology.

siempre hay un lugar especial para nuestros amigos

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