La musas no existen, solo el trabajo

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
4 de octubre de 2015
“La musas no
existen, solo
el trabajo”
Alejandro Amenábar
estrena su sexto
largometraje, el thriller
psicológico “Regresión”
MÚSICA
Una revisión de la vida de
Otero Pedrayo en Madrid
es lo que trata de acercar
el segundo volumen de
Lembranzas do meu vivir
CINE
LIBROS
El coro Diapasón, dirigido por el maestro Juan Brage, interpreta hoy en la ferrolana iglesia de
San Francisco la música de Javier Busto, uno de los compositores españoles contemporáneos de
más reconocimiento cuya obra –a través de seis temas– ha sido estudiada y trabajada
minuciosamente por los participantes en el primer Taller Musical Coral con del autor, que se
podrá disfrutar por los asistentes.
Los Skizos regresan
después de más de veinte
años con un nuevo trabajo
titulado “Josephine”
Nordesía
Año XVI / Número 901
Nordesía
28
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Lugares onde volver:
Ponferrada
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
páxinaLiteraria
O CASTELO TEMPLARIO E OS MUSEOS DO BIERZO
E DA RADIO SON ARGUMENTOS DE ABONDO
PARA UNHA VISITA DE VAGAR. O CAMIÑO DE
SANTIAGO CONTINÚA A SER DE GRANDE
IMPORTANCIA NA VIDA DA CIDADE
V
ista desde o alto,
Ponferrada ven definida pola esplendida fortaleza que
centra e articula a cidade antiga. A
orografía condicionou o nacemento
da vila, en orixe un promontorio rochoso entre dous ríos, o Sil e o Boeza, axeitado para establecer unha
defensa ventaxosa, pois é sabido
que os primitivos asentamentos
buscaban antes que nada unha posición estratéxica que lles permitise
reaxir contra potenciais ataques ou
incursións inimigas.
Polas empinadas costas, hoxe
convertidas en paseos peatonais
que descen ziguezagantes até o río,
camiñamos na tardiña mirando o
lento discurrir das augas. Aliviamos
logo a canseira nunha terraza degustando o aspro e fogoso viño da
terra. Se por historia e prestixio, Vilafranca lle disputou no pasado a
primacía, hoxe Ponferrada é, sen
dúbida, o centro polarizador do
Bierzo; o Bierzo, ese anaco separado de Galicia por imperativos administrativos pero en realidade núcleo
esencial dunha mesma substancia.
A Ponferrada medieval veu condicionada polo Camiño de Santiago, eixo vertebrador e importante
motor económico, cunha activa
vida urbana protagonizada pola
burguesía que planificou un urbanismo de rúas rectas e regulares,
evitando a dispersión e o crecemento espontáneo.
Nesa dinámica, a Orde do Temple, os templarios, constituíron un
sinal de identidade básico desde o
seu establecemento, en 1178, até a
súa desaparición en 1312. O Bierzo,
e en especial Ponferrada, están vencellados aos “freires do Temple”, de
aí o ben xustificado apelativo, “cidade dos Templarios”.
A lendaria orde dos monxes guerreiros tivo no castelo de Ponferrada, dunha elegante e altiva beleza
case teatral, o seu último reduto en
España. Desde a súa espléndida
atalaia, unha das máis fermosas
mostras de arquitectura militar do
medievo, os cabaleiros do Temple
protexeron a partires do século XIII,
o paso dos peregrinos que camiñaban cara á Santiago de Compostela.
Canda el, os castelos de Aguiar, Se-
Ilustración de Xabier Garo.
rracín, Balboa e Cornatel testemuñan a presenza da orde na comarca.
Fortaleza, cenobio e pazo foron
os destinos que o castelo tivo ao
longo dos tempos. Poderoso e esguío, conservouse bastante ben até
1811, cando a rexencia Real ordeou
a súa destrución como medida de
guerra contra os franceses, orde que
por fortuna non se executou, aínda
que os atropelos e atentados contra
o conxunto foron habituais ao longo de todo o XIX e principios do XX.
E non se pense que a mans de particulares desaprensivos, ambiciosos
ou necesitados; o propio concello
colleu en 1848 materiais para construír outros edificios, entre eles o
mercado contiguo, o que levantou a
veda para que os veciños cometesen
rapiñas, roubos e despoxos incontrolados.
Na parte esquerda da praza de
armas érguese, altiva e solemne, a
torre da homenaxe, flanquedada
por dúas torriñas cilíndricas, almeas
e troneiras. Consérvase nesta torre
unha inscripción en latín na que se
le: “Se o Señor non protexe a cidade, en balde vixía quen a garda”,
antepoñendo, por tanto, a influenza
divina aos propios medios militares.
É destacar, asemade, o pasadizo secreto que comunica un dos patios
co Sil. Como nos mellores relatos de
misterio, os defensores podían acceder por unha angosta escalinata
soterrada ao río e abastecerse así de
auga e víveres, burlando eventuais
asedios.
librosRecomendados
AMAR TANTA BELLEZA
HERMINIA LUQUE
Edita Fundación José Manuel Lara. Sevilla, 2015. 210
páginas. Galardonada con el Premio Málaga 2015, en
esta novela se recupera a dos figuras reales, las escritoras del Siglo de Oro María de Zayas y Ana Caro, tan
enigmáticas como fascinantes.
LA PRIMERA VEZ QUE NO PERDÍ EL ALMA
ENCONTRÉ EL SEXO VARIOS AUTORES
Editorial Pygmalion. Madrid, 2015. 408 páginas.
Antonino Nieto es el encargado de coordinar un libro
que reúne poemas de amor sensual de algunos de los
grandes escritores del momento. Luis Eduardo Aute,
Olga Patiño o Carlos Mestre, son algunos de ellos.
LEMBRANZAS DO MEU VIVIR
RAMÓN OTERO PEDRAYO
Editorial Galaxia. Vigo, 2015. 408 páginas.
Las memorias de uno de nuestros más grandes escritores, reconstruyen los ambientes, las amistades,
los lugares y los hechos que configuran su obra y su
biografía entre 1904 y 1912.
LA PRIMAVERA DE KASPER MEIER
BEN FERGUSSON
Editorial Bóveda. Madrid, 2015. 456 páginas
La guerra ha terminado pero Berlín es un mar de
escombros. Hay escasez de todo y la población se las
apaña trampeando como puede. Kasper Meier ha
optado por traficar para alimentarse él y su padre.
Es usted de profesión médico.
¿Cómo se aproxima al mundo
de la música?
COMPOSITOR
“Soy de un
pueblo pequeño
en donde era casi
obligado el
cantar en el coro”
EL CORO DIAPASÓN INTERPRETA PIEZAS
MUSICALES DEL AUTOR /Julia Mª Dopico Vale.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Josune López, que es una chica de
Hondarribia que canta conmigo
desde los catorce años. Ella escribe
mucha poesía en euskera y he musicado muchos textos de ella. Luego,
Pablo Neruda, al que admiro profundamente. Es carnal, vital.
¿Cómo es la acogida de su
música en Japón, EEUU…?
En Japón lo que más llega es lo que
está escrito en latín (incluso la producción medieval o renacentista).
Como tengo mucha música religiosa, pues les encanta. En EEUU la
cultura es muy diferente, más abierta y ecléctica.
En Galicia también obtiene
muy calurosa acogida, siendo
muchas las agrupaciones que
recrean su música…
Yo a Galicia le debo mucho, desde
que empecé a ir a unos cursos de dirección que se organizaban en Ponteareas, participando en numerosas
ediciones. Después conociendo a
los poetas, el folklore…
Soy de un pueblo pequeño, Hondarribia, en Gipuzkoa, en donde por
los años 50 y 60 era casi de obligado
cumplimiento el cantar en el coro
parroquial, estudiar solfeo…Era el
único divertimento real que teníamos. También en mi familia hay
muchos músicos. Mi padre tocaba
el clarinete, mis tíos tocaban en la
banda… Así que la música estaba
cerca. A los catorce años hicimos un
grupo de rock & roll y posteriormente, en la universidad viví la época de la canción protesta.
¿Y en Ferrol?
Hacia 1967 o 1968 estuve en Santiago ya que comencé a estudiar farmacia (algo que nunca terminé).
Compartía habitación en el Colegio
Mayor San Agustín con el ferrolano
Fernando Rodríguez Tenreiro. Eran
los tiempos en que comenzaba el
grupo “Voces Ceibes” con Vicente
Araguas y Antón Seoane –que luego
formará Milladoiro–. También recuerdo a Xerardo Moscoso… Ellos
cantaban en gallego, yo en castellano y euskera.
Y ¿cómo es que con el paso del
tiempo sus composiciones se
vayan haciendo “clásicas”?
No es fácil de explicar. Quizás por
empezar a cantar en el coro universitario de Valladolid y luego por dirigir el coro de estudiantes vascos.
Había un deseo de mezclar un espíritu más clásico con aquella “influencia country” que yo tenía. De
ahí surgió la idea de escribir, siempre de forma autodidacta, ya que
no he estudiado nada de composición ni de armonía. Tenía unas capacidades y lo que hice fue desarrollarlas. Me costó mucho tiempo
hacerlo, es verdad, pero ha sido mi
mayor pasión y mi mayor ilusión.
¿Qué ventajas e inconvenientes le encuentra a esta formación autodidacta?
Yo no he tenido que vivir de la música (de profesión fui médico, ahora
jubilado), lo que me ha liberado de
ciertas exigencias. He escrito lo que
me ha salido del alma, lo que me
apetecía y cuando me apetecía, sin
ningún tipo de limitación. Esta es
una ventaja. El inconveniente es
que una formación académica quizás me hubiera ayudado a hacer las
cosas de otra manera, a escribir de
forma más ágil, resolviendo detalles
con facilidad. En algunos concursos
a los que he presentado obras y que
he ganado los miembros del jurado
me han dicho que se notaba que no
tenía formación, pero que al mismo
tiempo hacía cosas sorprendentes.
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Efectivamente, en la música
vocal el texto adquiere una
especial relevancia, consecuentemente también los
poetas. ¿Cuáles le acompañan en el atril de su piano?
Nordesía
JAVIER BUSTO
Pero sí tuvo un primer maestro, Erwin List…
Fue mi maestro de dirección coral.
Yo primero me he sentido director y
después compositor. Dirigir un coro
es algo maravilloso. Erwin List en
cuanto a la composición no tuvo
mucho que ver, pero le agradezco el
haberme introducido en el mundo
de la dirección.
de hombres, de niños… Tanta producción que hizo que me pasase
veinte años escribiendo permanentemente. El reconocimiento viene
por hacer una música que aporta un
punto de modernidad en el ámbito
coral y también una dificultad alcanzable. Cuando se trabaja y los
directores entienden lo que escribo,
el resultado agrada a los cantores.
Un mundo que le conduce a
obtener importantes reconocimientos. ¿Qué significa esto
para usted?
Una sorpresa. Cuando uno escribe
en principio lo hace para agradar a
los que tiene más cerca. En mi caso
me editaron una partitura, un “Ave
María” en Suecia y a parir de ahí me
fueron pidiendo más cosas, para
todo tipo de coros – coros mixtos,
¿Cómo asume Javier Busto el
proceso creativo?
Fundamentalmente desde el texto.
En el atril de mi piano tengo textos
que voy leyendo. Sobre ellos surge
la idea musical. Realmente lo importante es el trabajo. La inspiración, las musas… no existen. Existen el trabajo y la constancia. A
partir de ahí surgen las obras. Unas
“más inspiradas” que otras.
¿Cómo surge este proyecto
con el “Coro Diapasón”?
Tengo amistad con su director, al
que conozco desde hace años, Juan
Brage, un magnífico profesional.
Fue él el que me llamó para venir a
trabajar con el coro y así lo hicimos.
Es una aproximación, una primera
toma de contacto. Quizás haya continuidad o quizás vengan otros invitados que puedan aportar criterios
o ideas diferentes. Se trata siempre
de enriquecer el mundo coral.
El repertorio que escucharemos está dividido en dos partes. En la segunda es usted
absoluto protagonista.
Las obras las ha elegido Juan Brage.
Yo he hecho una aportación más
cercana al escribir “Sin Voz”, del
poeta Xosé Álvarez Blázquez, una
canción dedicada especialmente al
Coro Diapasón.
¿Qué espera usted del coro y
del público en este concierto?
La respuesta del coro estoy seguro
de que será fantástica. Por parte de
la audiencia espero que disfruten.
laEntrevista
H
oy mismo sonarán
los compases que el
coro “Diapasón”, dirigido por el maestro Juan Brage, interpretará en la
ferrolana Iglesia de San Francisco.
Un concierto con el que culmina
una interesante y emocionante experiencia: Hacer posible la música
de uno de los compositores españoles contemporáneos de más reconocimiento, cuya obra –a través de
seis temas– ha sido estudiada y trabajada minuciosamente por los participantes en el primer Taller Musical Coral con Javier Busto”,
compositor que además de estar
aquí, en Ferrol, para participar activamente de este encuentro con su
propia música, ha tenido la deferencia de compartir vivencias y opiniones que ahora les transmito.
Nordesía
30
O Madrid de Otero
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
VICENTE ARAGUAS
máisLibros
LEMBRANZAS DO MEU
VIVIR II
Editorial Galaxia, 2015
R
esidente en Madrid
desde hai moito non
deixo de percorrer o
seu rueiro, Chamberí e Centro, sobre todo, con algunha
baixada ao río, o Manzanares, lástima fora, o “aprendiz” fluvial do que
falara Quevedo, para ruar tamén
polos Carabancheles, con curiosidade de “flaneur”. Con ollada actual mais na lembranza que en Madrid proxectaran Galdós, Azorín,
Baroja, Arniches, Cansinos Assens,
Ramón (por non ciar no tempo chegando a Quevedo, de novo, Lope,
Calderón ou Don Ramón de la
Cruz).
Autores de páxinas ou escenas
cheas de brillo mais tamén das opacidades dun tempo miserento no
que a “piltra del Tío Rilo”, de Don
Pío Baroja, pode ser exemplo ou paradigma. Pois ben, o meu coñecemento dese Madrid no que gusto
recrearme nos meus días de lecer
hoxe atopa meirande proxección
(aínda) no libro de Ramón Otero
Pedrayo, Lembranzas do meu vivir
II (Editorial Galaxia, Vigo, 2015).
Un volume subtitulado “Os tempo
da universidade. Madrid, 19041912”, procedente dos fondos da
Biblioteca da Fundación Penzol,
onde chegara da man de Fernández
del Riego, transmitido polo propio
Don Ramón.
Á parte de que Otero Pedrayo estea, autobiografiado, en moitas das
súas obras, aquí, neste proxecto memorialístico, é onde se nos mostra
de maneira máis nidia. Un percorrido volcánico, emprego o adxectivo
que o prologuista do libro, Ramón
Villares, aplica á personalidade do
Señor de Trasalba, que principiara
en 1961, e do que este tomo é continuación dun primeiro titulado Lem-
A NOVELA COA
QUE INICIOU A
SÚA ANDAINA
Autores de
páxinas ou
escenas cheas de
brillo mais tamén
das opacidades
dun tempo
miserento no que
a “piltra del Tío
Rilo”, de Don Pío
Baroja, pode ser
exemplo ou
paradigma
Traballo épico o
seu no que tan só
obxecto da nota
113, onde se di que
o anarquista Mateo
Morral fora abatido
polo seu captor, o
garda xurado
branzas do meu vivir I, abarcando
os tempos oteriáns no Instituto de
Ourense.
Agora chega á Universidade (de
Santiago, cun paso tan efémero
como desilusionado, do que apenas
salva a figura de Cotarelo Vallador).
Para arribar despois a un Madrid
pletórico, na muda de século. Pletórico non políticamente, e por aí está
a chamada “Generación del 98”
para ilustrar aquel desencanto, pero
si para a xente nova, con cartos na
falchoca, como Don Ramón, que
chegaban á capital con anseios de
futuro. Por iso o retrato tan certero
do que falei ao principio que fai
Otero Pedrayo da metrópole. Na
que vive, con interludios dispares,
os anos aos que libro fai referencia,
sempre ao redor do “Caserón de San
Bernardo” e arredores, incluindo,
lástima fora, o Ateneo.
Profesores, algúns tan pintorescos como os que aparecen nas memorias de Pío Baroja ou Josep Pla,
pensións, prostíbulos (Otero a ler
no leito dun deles Las flores del mal,
na versión de Marquina), cafés, etc.
Todo iso configurando un panorama madrileño inesperado (e por
certo que Cabanillas, nalgún poema, acada igualmente esas cotas).
Pero non é só Madrid, que Otero
chega a Toledo (e coñece a Castelao
fronte de El entierro del Conde de
Orgaz) e baixa logo a Sevilla, inesperada tamén a reflexión sobre as
touradas, e remata xa en Galicia, en
Marín, se cadra non casualmente.
Un libro espléndido que editou e
anotou, volcánicamente el tamén,
Joaquim Ventura.
Traballo épico o seu no que tan só
obxecto da nota 113, da páxina 326,
onde se di que o anarquista Mateo
Morral fora abatido polo seu captor,
o garda xurado Fructuoso Vega,
quen logo se suicidaría. A cousa
aconteceu, lóxicamente, ao revés.
Na 78, da 393, supónse que Otero
fora a Pantoja (Toledo) “simplemente por saír de Madrid”. Entendo que
o tren que o levaba a Toledo pasaba
por Pantoja-Alameda, estación de
nome composto. E máis nada. E máis
todo; as notas de Ventura, tan prolixas e ben documentadas.
A HUMANIDADE
DESTILADA NOS
CONTOS DE RIVAS
MADONNA E OUTROS
OLLOS DE AUGA
DOMINGO VILLAR
Editorial Galaxia
Protagonizada polo inspector
Caldas, esta obra salienta por
combinar suspense, personaxes
orixinais, ambiente urbano e humos nas doses precisas que esixe
o xénero negro. Un novo autor
para a literatura galega e unha
novela na que lectura e diversión son sinónimos. Na torre da illa de Toralla, en plena ría de Vigo, aparece o cadáver dun saxofonista. O asasinato, dunha crueldade e sangue frío inusitados, vai ser investigado por
Leo Caldas, inspector de policía que busca o seu lugar no mundo.
CONTOS DE INVERNO
MANUEL RIVAS
Edicións Xerais / 11.80 euros
O escritor Manuel Rivas reuniu neste libro oito dos seus
contos que teñen o inverno e
o Nadal como pano de fondo,
tanto no presente como nas
lembranzas dos personaxes.
A tristeza da emigración, a experiencia límite do naufraxio, o amor que
nos defende das adversidades, a resistencia durante o franquismo, a
traizón que nos derrota, as consecuencias do tráfico de drogas, a ledicia
de xogar un partido de fútbol, a integración das persoas diferentes e a
conmoción da crise das vacas tolas artellan as tramas destes contos en
que se abordan temas esenciais na literatura.
LA RESTA
ALIA TRABUCCO ZERÁN
Demipage
U
n escueto título: “La
resta” (Demipage,
2014), para una ambiciosa y desarmada
novela de la chilena Alia Trabucco
Zerán. Una primera novela sobre un
tiempo de terror, urgido del equilibrado cálculo de muertos, desaparecidos, cadáveres, exiliados y retornados. Tal recuento es imperiosa
necesidad de los hijos para ajustar los
macabros sucesos vividos y sufridos
por sus padres. Así, “La resta” contiene un relevo generacional, una marcada actitud indagadora, inquisitiva
y, como en el “Pedro Páramo”, de
Juan Rulfo, un diálogo de los vivos
con los muertos; diálogo, búsqueda y
viaje alucinantes.
De “La resta” se habla ya como
novela importante de la joven y novel narradora. Su desequilibrada
(“desarmada”, dijimos más arriba)
estructura, configurada en amplias
secuencias, tiene unos primeros
movimientos erráticos, una andadura dislocada; el viaje de búsqueda del cadáver repatriado (el de la
“gringa” Ingrid Aguirre Azocar) domina una segunda parte algo más
centrada. En todo caso, el nexo general es una cosmovisión fúnebre,
sombría, macabra que surge del testimonio alucinante y desolado del
trío protagonista(Paloma, Iquela,
Felipe) y que discurre, con extraordinaria y caotizante fuerza expresi-
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE 2015
SOUZA LEAO:
LABERINTOS DE
LA LOCURA
TODOS LOS PERROS SON
AZULES
RODRIGO SOUZA LEAO,
narrativas sexto piso
“Todos los perros son azules”
(Sexto Piso, 2013) es ya un referente de la novela brasileña contemporánea. Su autor, Rodrigo
Souza Leao, fallecido en 2008
en un manicomio, dejó, en estas
páginas asombrosas, delirantes
y destructivas huellas autobiográficas para, tal vez, poner en
evidencia que “el infierno no es
el peor de los lugares” y que un psiquiátrico es tan bello por fuera como
putrefacto y horroroso por dentro.
La vida diaria del enfermo, que se “tragó un grillo” (expresión de la crisis mental desencadenante de sus paranoias) a los quince años, nos
adentra en lo más atroz de las desviaciones esquizoides: coprología,
autolesiones, aberraciones y mil desvaríos más. El discurso narrativo
abrupto y cortante, posee momentos deslumbrantes, algunos hallazgos imaginativos y contrastivas dosis de lucidez. Por los delirios asoma
no poca literatura: Lorca, César Vallejo, Baudelaire y, sobre todo, Rimbaud, amigo de Rodrigo, (el narrador-protagonista), que acabará exitosamente fundando una secta con un idioma críptico, el “Todog”, fácil
anagrama del Godot de S.Beckett. Un texto , en fin, oscilante entre pasado y presente, entre primera y tercera personas narrativas e irónico y
sarcástico sin concesiones. Un descenso a los abismos de la locura. Una
novela que nos angustia una y otra vez, que desafía y revienta los límites de lo humano. Lectura, sin duda, obligada.
cia”, sigue asimilando; tema que ha
dado interesantes novelas y relatos
de José Donoso, Jorge Edwards, Luis
Sepúlveda, Isabel Allende, Antonio
Skármeta y muchos más.
“La resta” se sitúa en esta panorámica con un meritorio trabajo expresivo, una notable tensión existencial
y una mirada elusiva que transmuta,
muy en viva voz, lo acontecido en lirismo atroz, fúnebre, cuajado en delirio estadístico: ajuste de cuentas,
nunca mejor dicho. Novela para lectores activos, atentos. Novela de inusual y juvenil – para nada inmadura
– creatividad.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
va, por los terrenos del irracionalismo y el surrealismo a través de
violentas imágenes reveladoras de
perversión, crueldad, paranoia y
autodestrucción.
La geografía de la muerte tiene
como referentes, entre otros, los rincones de la urbe (Santiago de Chile)
sembrados de cadáveres; las aguas
rápidas y sucias del río Mapocho,
que los lleva por su rumbo; el manto inmenso de ceniza que cae sobre
la ciudad, el país, las gentes. Y está,
en fin, la recurrente obsesión de los
protagonistas por la cuantificación
mortuoria, por la justicia numérica
de nacidos y muertos; de cadáveres
y ausentes; esto es, el balance de la
era Pinochet enfocado como obsesión existencial y generacional.
La historia, reducida en cuanto a
narratividad, se instala en las huellas
de un evocado pasado próximo (la
era pinochetista) de terrores y angustia. El discurso textual, por contra, se amplifica a base de elementos
léxicos y fraseológicos reiterados; de
un certero empleo del registro coloquial urbano chileno salpicado constantemente de muletillas, exabruptos, modismos y clichés de marcada
estirpe oral. La sintaxis posee una
andadura brusca, dislocada y una
cambiante construcción estructural
de naturaleza fragmentaria. La tonalidad es sumamente violenta, en correspondencia con los momentos de
caótica tensión que los protagonistas
reviven.
Apartes, periodos anafóricos, paralelismos, acumulaciones interrogativas e interjectivas recorren las
pesadillas vertidas en eficaces monólogos interiores. Todo está impregnado de una ironía tan corrosiva como desesperada y por
momentos de un visionarismo alucinatorio en secuencias como la del
ojo (y córnea) de la vaca o el del
brebaje del frasco (¿veneno, remedio, antídoto?) e incluso la visión de
los ataúdes alineados en el hangar.
Los recursos del lenguaje narrativo, la inmersión en el desolado interior de los personajes sumidos en
el desasosiego existencial y víctimas
de su fragilidad, nos sitúan ante un
texto que es lírico, con un lirismo
trágico y doloroso, obsesivo y destructor.
Lirismo que atañe a la individualidad de los protagonistas, a lo que
opera en el subconsciente en la región de lo onírico y se reaviva en el
contacto entre ellos. “La resta” representa un enfoque novedoso, bajo un
original punto de vista, de un tema
que el país chileno, la “fértil provin-
31
Nordesía
Alia Trabucco:
matemática de la muerte,
cálculo de la ceniza
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
letrasAtlánticas
Nordesía
32
Ubres de néboa
de Luis Valle
ARMANDO REQUEIXO
[email protected]
TRONA, O MERLO
LUÍS VALLE ET BALDO
RAMOS
Barbantesa
O
oficio de poeta é o
do pastoreo das
sombras, un falar
consigo mesmo en
c
cadoiro
infindo, remoer de tempos
q conducen ao espello da reveque
lación, a auga durmida dun eu
fuxidío que só se albisca en soidade. Por iso non dan ben coas
saudades dos vates nin as parafern
nalias sociais nin os circos mediátticos. O poeta é voz esencial da
ccomunidade e, como tal, debe
ccomparecer cando cómpre, mais
n
non en calquera ocasión nin de
ccalquera maneira.
Esa natural discreción é letra
ssagra para Luís Valle. Ata o de agorra, o poeta de Lugo sabia de cigurrats, coroas, caídas, fedores, mend
diños e cicatrices.
Descubrimos hai nada que tamp
pouco os merlos e as tronadas tiñ
ñan segredos para el, como testem
muña Trona, o merlo,poemario
editado por Barbantesa no que reúne setenta haikus entre os que se
intercalan ilustracións de Baldo
Ramos.
Valle domina o tempero da arte
secular de Basho e consegue
amalgamar, en nova alquimia,
paisaxe, tempo e sentimento ata
dar con ese precioso elixir do estacional epifánico que aprendemos das terrras do Sol Nacente e
que tanto vizo foi gañando estes
últimos anos nas landas nosas do
Solpor.
Van e veñen polos tríades os
bosques e os cervos de luz, as rulas encol das ramas, as marzas e as
amoras, as tardes de sol imposible
nas que locen as gadañas, os ofidios gobernando a herba seca, os
lóstregos somnámbulos, as eiras
ardentes nas que as ras lle falan á
morte, as aves que esvaen nos
ubres da néboa e a relixión da xesta branca e o toxo arnal, os trobos
deshabitados e os callóns na gor-
Luís Valle
xa, o vento e as formigas señoreando os vargos, as xorimas dervixes e a xistra dioivando, o
escarabeido que escoita medrar a
herba, as noites de carballos trementes e trabes a ruxir, as larvas
retortas e os corvos xeados, o caracol enfermo e o ouriolo que chama pola flor.
En Trona, o merlo están as airexas dos trobeiros (“Morreume a
Amiga./ En Augalevada os montes/ están máis quietos”), os soños
chovidos de Novoneyra, as herbas
avesías de Pimentel, as tardes largacías de Aquilino.
E están Eliot e Rilke e Auden e o
Lorca máis surreal, un olimpo sensitivo que lustra a pátina áurea
desta poética de tempos estantíos
e agras infindas.
A metafísica de Valle conduce á
fusión cósmica, ao pálpito telúrico
irrenunciable no que non se precisa ir ao camposanto, ése o camposanto (“Non preciso ir/ ao cemiterio, son/ o cemiterio”), e a neve
ósmase fóra coma o derradeiro vagón no o que Ser-Tempo se fai esférico (“Ulo a neve fóra/ do último
vagón./ O tempo está cheo”).
Trona, o merlo de Luís Valle é a
constatación da solidez creativa
dun poeta que deloura aos poucos
a súa voz e vai ensinando rexistros
aos que xa poucos chegan, augurando un futuro cada vez máis
prometedor.
33
o libro non ten
comparación coa
comercial
correspondencia
mantida entre
Coetzee e Paul
Auster, que
resultou
decepcionante, en
particular pola
superficialidade
dos temas e o
xeito de tratalos
por parte do
escritor
estadounidense
X. A. LÓPEZ SILVA
A
gora que as Humanidades se atopan
máisdes prestixiadas ca nunca e todo
parece medirse en termos de rendibilidade económica (créditos universitarios, auditorías ou avaliacións externas), chama a atención
que a ciencia estea a nos ofrecer novasrespostas sobre a necesidade,
valor e poder que posúe a literatura. A neurociencia, por exemplo,
ten comprobado que a experiencia
narrativa activa as mesmas neuronas que a experiencia vital; o cerebro humano pode enriquecerse a
través de actividades transmitidas e
non vividas na realidade.
Pola súa banda, a socioloxía ten
demostrado cómo os discursos culturais, e particularmente os literarios, están vencellados a unha identidade e, polo tanto, axudan á
cohesión dos grupos humanos. A
psicoloxía, e en particular a psicanálise, tanto tempo desprestixiada
en relación cos estudios de teoría literaria, ofrece outras interesantes
achegas, en particular, lembrándonos que somos o que somos polas
narracións que ao longo da nosa
vida construimos acerca de nós
mesmos, tanto para ofrecer unha
imaxe determinada cara aos demais
como para protexernos e xustificarnos día a día.
Este último tema atinxe ás conversacións mantidas entre o Premio
Nobel de Literatura John Maxwell
Coetzee e a catedrática de Psicoloxía Clínica na Universidade de
Leicester, Arabella Kurtz, reunidas
en El buen relato (Random House,
2015).
Desde logo, o libro non ten comparación coa comercial correspondencia mantida entre Coetzee e
Paul Auster, que resultou decepcionante, en particular pola superficialidade dos temas e o xeito de tratalos por parte do escritor
estadounidense. Alabar a Coetzee
por este libro é unha falacia: o primeiro que debemos facer tras a lectura e relectura desta obra –necesaria, porque non édoado de ler– é
alabar o nivel explicativo e a profundidade ética da concepción da
psicanálise que desenvolve a doutora Kurtz.
Do mesmo xeito, é innegable o
valor de Coetzee, que non renuncia
a facer as preguntas que él considera esenciais, e se nos mostran as
súas dúbidas e preocupacións cun-
O resultado é todo
un exemplo
práctico de cómo
se complementan
literatura e
psicoanálise en
temas como a
verdade e a ficción
ha sinceridade que non é nada habitual nun escritor de éxito, e menos
aínda nun Nobel de Literatura. Indica que tanto na súa obra narrativa
como ensaística, Coetzee non ten
abandonado nunca a necesidade de
recorrer camiños novos.
Mesmo podería decirse que tras
a concesión do Nobel se ten arriscado moito máis nesa senda, coma se
a obriga de plantexarse así mesmo e
aos lectores posibilidades novas no
seu oficio de escritor fose un deber
vencellado co premio da Academia
sueca. En cada conversador estamos vendo unha lucidez semellante, e tamén unha similar vontade
ética que os fan preguntarse mutuamente sobre o seu traballo para alimentar desde a óptica da psicoloxía
e da literatura a súa labor.
O resultado é todo un exemplo
práctico de cómo se complementan
literatura e psicoanálise en temas
como a verdade e a ficción. Que é
máis real, contar o que sucedeu ou
inventar feitos que explican mellor
o que quere transmitir o escritor?
Que é mellor, contar sucesos reais,
sabendo de antemán que sempre
son unha selección e mesmo unha
explicación, ou contar o que o escritor desexa non narrar porque iso
achegaríase máis á verdade? Natriloxía Infancia, Xuventude, e Verán,
Coetzee amosou a capacidade de
narrar a súa vida a través de episodios completamente ficcionais.
Tal construcción é viable, pero, é
moralmente correcto ese xeito de
escribir sobre o eu, pregunta o autor
sudafricano a ArabellaKurtz. Resulta un engano para o escritor igual
que para o lector? E entón, é lícito
inventarmos enganos das nosas vidas se iso nos facilita a propia labor
de vivir?
E se finalmente non podemos escapar da xustiza que supoñen os
emorsos? Coetzee fai poucas afirmacións pero el e a doutora Kurtz
coinciden en considerar que ao final, dun ou doutro xeito, as mentiras páganse caras. Dun xeito ou doutro acaban saíndo á luz en forma
de conflictos non resoltos. Literatura e a psicanálise afrontan estes problemas dun xeito similar. O escritor
e o psicoterapeuta teñen diante de
si narrativas que tentar entender.
A conversa entre Coetzee e Kurtz
exemplifícase tanto con experiencias terapéuticas de pacientes, coma
con construcións literarias. A igual
nivel se sitúa o que podemos aprender de Dostoievski ou Sebald –magníficaachegaa que se fai no libro sobre Austerlitz– que ante unha
terapia psicoanalítica.
Cada unha é unha axuda para interpretar a realidade e coñecérmonos mellor, facéndonos conscientes
da complexidade da vida, de que
nós mesmos, consciente e inconscientemente, construimos un relato
sobre nós, un relato onde se con estas axudas aprendemos a sermos
máis conscientes dos elementos que
ocultamos, terxiversamos ou minimizamos, seremos máis libres, a
costa de ser máis infelices.
Ese é o paradoxo que oculta a
psicanálise, como sinala Arabella
Kurtz. Ao final volvemos recaer na
literatura se lembramos a famosa
cita do Eclesiastés, que afirma que
detrás de moita sabiduría hai tamén
moita aflición. Se merece a pena
deixar saír os nosos demos interiores e convivir con eles, ou ocultalos
baixo a manta da ficción, é unha
elección persoal que depende en
exclusiva da nosa capacidade ética,
como ben sinala Coetzee. Pero ler,
igual que asistir a psicoterapia,
pode acabar por despertarmos. Velaí o poder final dos relatos.
viaxeInconstante
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Nordesía
Relatos: verdades e escravitudes
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
El regreso de Amenábar y la nueva
cinta sobre “Hitman”, en el cine
E
sta semana se estrena
en España “Regresión”, sexta película
de Alejandro Amenábar, junto con la nueva cinta sobre
el personaje de videojuego “Hitman” y la francesa “Lejos de los
hombres”, premiada en el Festival
de Venecia y protagonizada por Viggo Mortensen.
El director de “Los otros” y “Mar
adentro” regresa al thriller psicológico con “Regresión”, su sexto largometraje, que cuenta con un reparto internacional encabezado por
Ethan Hawke y Emma Watson. Ambientada en Minnesota en 1990,
“Regresión” tiene como protagonista al detective Bruce Kenner (Ethan
Hawke), quien investiga el caso de
Angela (Emma Watson), la joven
que acusa a su padre, John Gray
(David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de
forma inesperada y sin recordar
nada de lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al
caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra
conspiración.
cineTeatro
ASESINO DE ÉLITE
Por otro lado, Rupert Friend (“Homeland”) protagoniza “Hitman:
Agente 47”, cinta que se centra en
un asesino de élite que ha sido genéticamente alterado para ser convertido en una máquina de matar
perfecta, y que es conocido por los
dos últimos dígitos de su código, tatuado en la nuca: 47. Su objetivo es
acabar con una megacorporación
que planea desvelar los secretos de
su organización secreta. Para ello,
forma equipo con una joven. La pe-
“LOREAK” SERÁ LA
CANDIDATA ESPAÑOLA
PARA LOS PREMIOS OSCAR
Los actores Irene Escolar y
Álvaro Cervantes, anunciaron
que la Academia del Cine
español decidió por unanimidad
que “Loreak”, la película de Jon
Garaño y Josemari Goenaga
rodada íntegramente en
euskera, represente a España en
la carrera al Óscar a la Mejor
Película de Habla no Inglesa en
la edición de 2016. EFE/MARISCAL
Enma Watson y Alejandro Amenábar, en el estreno de “Regresión”. EFE
lícula está dirigida por Aleksander
Bach y completan en reparto Zachary Quinto, Hannah Ware y Thomas Kretschmann.
Asimismo, el hispano-uruguayo
Federico Veiroj dirige “El apóstata”,
cinta que obtuvo la Mención Especial del Jurado en Sección Oficial
del Festival de San Sebastián. La película es una comedia dramática
que repasa las cicatrices de un joven
que desea emanciparse de aquello
que se escapa de su control, a la vez
que dispara contra sí mismo y con
un afán cínico en algunas cuestiones de fe, culpa y de deseo.
Por último, dirigida por Young
JK, también se estrena esta semana
“Oda a mi padre”, una tierna historia de un hombre sencillo que consigue reunir una fuerza sobrehumana
que le hace renunciar, en ocasiones,
a su propia vida por el bien de su familia.
En los años 50, estalla la Guerra
que divide a Corea. Deok-Su, siendo
niño, tuvo que decir adiós a su padre durante una evacuación de refugiados de Corea del Norte. Sus
últimas palabras a su padre fueron
la promesa de que siempre protegería a la familia en su lugar.
CARLOS SAURA FUSIONA LA
CULTURA FLAMENCA Y LA
INDIA EN SU ÚLTIMA OBRA
Carlos Saura estrena en el
Teatro Calderón de Valladolid su
último montaje, “FlamencoIndia”, un espectáculo de baile y
canto en el que une ambas
culturas, la riqueza visual y
sonora del flamenco con la
danza y música tradicionales
indias. EFE/NACHO GALLEGO
La producción europea completa
la cartelera de esta semana
B
asada en el relato de
Albert Camus “El
huésped” y situado
en Argelia en plena
lucha por la independencia, “Lejos
de los hombres” narra con todos los
elementos de un western clásico un
vibrante relato de amistad, honor y
supervivencia. La película, dirigida
por David Oelhoffen y protagonizada y coproducida por Viggo Mortensen, fue premiada en la Mostra
Internacional de Cine de Venecia.
Nick Cave y Warren Ellis han compuesto la banda sonora.
Desde Alemania llega “Jack”, dirigida por Edward Berger y Nele
Mueller-Stofen. La película cuenta
la historia de Jack, un niño que cuida de sí mismo y de su hermano pequeño. Su madre Sanna trabaja
todo el día, y por las noches le gusta
salir, incapaz de hacer frente a la
vida real que tiene como madre soltera. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un
centro de los Servicios Sociales.
Cuando llegan las vacaciones y Sanna no va a recogerle, decide escaparse para descubrir que su madre
está nuevamente ausente y recorre
la ciudad en su busca.
El francés Xavier Beauvois dirige
la comedia dramática ambientada
en los años 70 “El precio de la fama”.
Debido a la falta de dinero, más patente en vísperas de Navidad, dos
amigos deciden robar el cadáver del
recientemente fallecido Charlie Chaplin para pedir un rescate.
Para los más pequeños llega “Marco Macaco y los primates del Caribe”,
cinta de animación danesa dirigida
por Jan Rahbek y protagonizada por
Marco, un macaco policía de una isla.
PRESENTACIÓN DEL
FESTIVAL DE CINE DE SITGES
El alcalde de Sitges, el conseller
de Cultura de la Generalitat y el
director del Festival
Internacional de Cine de Sitges,
presentaron la 48 edición del
certamen, que se celebrará del 9
al 18 de octubre con una extensa
programación de películas del
género fantástico y de terror, y
en el que se homenajeará al
director Oliver Stone. EFE
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Nordesía
El desconocido: Bajo la
sombra de Hitchcock
ÁNGEL LUIS SUCASAS
es en cómo la sombra infinita de
Hitchcock, del suspense, alimenta
su llama. Hay algo de la mujer
Hitchcock fragmentaria, psicótica e
irresistible en la maravillosa BarbaraLennie de Beautifulgirl, hay mucho del Hitchcock de Frenesí en la
estupenda Mientras duermes, lo
había, para mal, en la mediocre
Grand Piano y lo hay en El desconocido.
¿Razones? Quiero pensar que es
una reacción más allá de la casualidad. Tal vez no tanto como una decisión consciente, pero sí una pulsión a resistirse al monopolio que
regenta Spielberg en la esfera de influencia cinematográfica de las últimas tres décadas. Contra el cine entendido como musical, como
espectáculo grandilocuente, como
epopeya, Hitchcock siempre contrapuso una trama de intimidades (salvo en maravillosas rarezas como
Los pájaros, Cortina rasgada o El
hombre que sabía demasiado). El
plantear el tablero de juego narrativo siempre como una Iliada u Odisea deja poco espacio para ese cine
de matices del alma que practicaba
el maestro. O para ejercicios de intriga con precisión quirúrgica que
no necesitan de un despiporre de
explosiones para funcionar.
Tal vez por ello lo mejor de nuestro cine ha decidido aprovechar el
menor poder de nuestra industria
para explotar estos terrenos olvidados. Tal vez sea, desgraciadamente,
una casualidad. Pero El desconoci-
do me da nuevos motivos para pensar que en la mente de los cineastas
españoles de hoy aletean los pája-
ros, las pelucas rubias y el carmín,
las tazas de café envenenadas, las
duchas y los gritos.
desdelaButaca
D
ice el refrán aquello
de quien a buen árbol se arrima, buena
sombra le cobija.
Pues lo dicho vale también, cuando
hay inteligencia tras la cámara, para
el mundo del cine. Que Dani de la
Torre haya entendido tan bien cuál
de las sombras de los titanes del celuloide debía elegir, es un síntoma
magnífico. Su El desconocido, claro
está, hace algo más que beber de los
mecanismos de la intriga (la mitad
del alma de Hitchcock), pero logra
una solidez en su dirección, sentido
del espectáculo y explotación de la
angustia sorprendentes para un debut.
El desconocido es una de esas
películas que no se entienden como
novelas, que necesitan del cine (tal
vez también del videojuego) para
alcanzar su máximo potencial. La
premisa de la película se resume en
pocas palabras: un hombre tiene
una bomba en su coche, si para, explotará. Esa es una premisa que exige del dinamismo, de la cinética de
lo audiovisual. Porque ni el mayor
prosista de la acción podrá disparar
la mente del lector hasta el punto
de evocar con todo detalle esa situación frenética, que se tiene que vivir
con el horror de los ojos.
Hitchcock entra desde el primer
minuto hasta el último de El desconocido. En cómo se presenta la premisa, un macguffin que se activa en
los primeros minutos de la trama y
condiciona todo su desarrollo. Ese
hombre invisible que encarna la venganza colectiva de la España maltratada por la crisis, ese ángel vengador
con el que todos, de una manera más
o menos consciente, nos sentimos
identificados. La pirueta a lograr es
que el otro tipo, esos contra los que
hemos oído y probablemente dicho
barbaridades cavernarias, nos dé
pena. Más aún, angustia. Como padre, como ciudadano, como ser humano. Y de ello se encarga, con la
genialidad que ya es costumbre, Luis
Tosar. De la Torre es sabio y, en vez
de presumir de piruetas con su cámara, se limita a dejar hacer a Tosar
y a que cada pieza del mecano detone con violencia y frialdad. Con un
sentido de lo implacable que, francamente, da miedo.
Lo que me llama la atención,
pensando en los directores más interesantes del panorama nacional,
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Bar Castro, en Santa Icía,
un local para todos
J
essica Vilariño abrió recientemente el Bar Castro
en calle Reyes Católicos número 20, en Santa Icía.
Además de los excelentes desayunos que ofrece
con una variedad en bollería, con cada consumición tomada ofrece pinchos cada día, elaborados de forma selecta y
con los mejores ingredientes, para hacer más agradable el
momento de tomarse algo a cualquier momento del día.
Asimismo también se podrá disfrutar de cócteles con y sin
alcohol, combinados sabrosos que hacen las delicias del
paladar. Pero no solo eso, la propietaria ha pensado en
todo y de este modo ha habilitado un espacio infantil para
que disfruten los más pequeños mientras sus padres se relajan. El local cuenta con un espacio para los niños con
piscina de bolas y juegos.
enFotogramas
Jessica Vilariño regenta el nuevo bar Castro de Santa icía
El local dispone de un ambiente agradable y tranquilo
Espacio dedicado al esparcimiento de los más pequeños
El Rincón del Pan ofrece
un exquisito producto
R
ecientemente abrió en calle de la Terra número 29
El Rincón del Pan para ofrecer una amplia oferta
de preparados. De este modo, ponen a disposición
de sus clientes pan fresco en muchas elaboraciones para
satisfacer a los amantes del pan y la exquisita empanada
de Carral, además de la de O Forno da Estrada. Pero no
solo estos productos sino que también se pueden adquirir
bizcochos y bollería variada, para calmar cualquier antojo
a lo largo de la jornada. También se puede tomar un rico
café a cualquier hora del día ya que incluso abren los domingos hasta las 15.30 horas (y de lunes a sábado también en horario de tarde) para que los consumidores puedan disfrutar de una amplia oferta de tiempo para realizar
sus comprar o degustar un café con bollería.
El Rincón del Pan ofrece un ambiente agradable para la compra o la consumición
El local está situado en la calle de la Terra
Fresca bollería para acompañar un café
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DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Nordesía
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
ADRIÁN
Con este 9 cumpleaños ya vas pasando la barrera y
haciéndote mayor, por eso queremos desearte
felicidades tus hermanos, papá, mamá y abuelos.
Después de este año lleno de alegrías
llega tu día. Queremos desearte un feliz
cumple tus padres, hermanos, abuelos
y tíos. Sigue creciendo y haciéndonos
felices como hasta ahora. Te queremos.
JUDITH
Ya estás hecha una chica por eso queremos desearte un
muy feliz 11 cumpleaños tus padres, hermanos, abuelos y
primos. Te queremos mucho. Sigue así de guapa.
JUDITH
EMMA
Feliz cumpleaños, ya son 9. Besitos de
papá, mamá, abuelos, padrinos... en
especial de tu hermana Adriana
Muchas felicidades en tu 11 cumpleaños
de parte de tu padre, abuela, primos,
tíos y padrino. Te queremos mucho.
enFotogramas
DESIREE
Nordesía
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Comida enxebre celebrada
en el restaurante Mundial
U
n nutrido grupo de amigos se reunió en el restaurante Mundial, en
la localidad de Fene, para realizar una comida enxebre, en la cual
destacaron los platos típicos gallegos y los vinos de la comunidad.
No faltó una gaita para amenizar el almuerzo, que fue recorriendo cada
una de las mesas para hacer más digerible el ágape a los comensales. La
comida fue un auténtico placer y algunos de los asistentes ya casi no pudieron con el postre, mientras las risas y las anécdotas recorrían el ambiente en el comedor del restaurante.
Una gaita se encargó de amenizar la comida
enFotogramas
Cheto y Guillermo Alonso
Antonio García y Miro Tembras
Juan Lourido y Pedro Vidal
José María Martínez, Tono, Ignacio Fontán y José Merelas
Isaura Castro y Francisco Graña
Prietos, Neli Esteiro Martínez y Jaro Rivera
José Merelas y Rogelio Pardeza
Roberto y Ramón
Carlos Brage y Óscar Dacal
Carlos López y Migui Pixón
Marco Riobóo y Mario Basoa
Grandal, David y Carlos Gago
Roberto Regueiro y Ramón Brea
Carmela, Isa y Graña
Rubén Rico, José Bertoa y José Gondaso
César López y Rubén Rico
Prietos, David Méndez, Neli y Jaro
David, Nesi y Sindo Fontao
Juan Vales, Carlos López y Antonio García
David y Vicente Rodríguez
enFotogramas
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Nordesía
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Nordesía
CIENCIA
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DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Toño Maño abrió hace cuatro años
“Tiburones de Galicia”, que ya se ha
convertido en un foro de referencia
sobre el tema. La pasión que nació en él
gracias a la película “Tiburón” de
Steven Spielberg se ha convertido en
un hobby con el que además informa de
forma científica, da cuenta de los
avistamientos, presenta curiosidades
de todo tipo y conciencia sobre la
necesidad de cuidar a esta especie
marina.
A la izquierda, un ejemplar de tiburón avistado en la costa gallega, y a la derecha el autor del blog, Toño Maño
EFE
Los tiburones en Galicia son todo
un mundo lleno de curiosidades
enDetalle
T
oño Maño decidió
abrir hace cuatro
años “Tiburones en
Galicia”, un blog en
el que, tras un largo período personal comentando en foros, poder publicar todo aquello leído y aprendido en años anteriores acerca de los
tiburones: desde información científica a avistamientos o curiosidades
de todo tipo.
Él mismo cuenta que no es más
que “un hobby”, puesto que su
puesto de trabajo está como profesor en un instituto de Educación Secundaria, pero, después de “mucho
tiempo pensándolo” y sin tener “ni
idea de blogs”, se decantó por abrir
este espacio, hoy en día una de las
mayores comunidades de aficionados a estos animales de todo el
país.
La conocida película de Steven
Spielberg, “Tiburón”, le abrió los
ojos siendo un niño, creando una
pasión que no abandona aunque la
vida lo haya puesto, como dice, en
“otros lados”. “Fue como una revelación” y, admite que a pesar de que
tras el shock le costaba volver a la
playa, enseguida comenzó a comprar “de manera compulsiva” revistas y documentales sobre escualos.
“La película, con la música, caló
muy hondo”, “esa imagen está ahí
metida, más de lo que pensamos”,
manifiesta, y considera que el concepto de tiburón está profundamente ligado a esa impresión.
Además -incide- “el agua es un
medio ajeno para nosotros”, lo que
agrava el miedo a pesar de que las
“ínfimas” estadísticas mundiales de
ataques invitan a la tranquilidad
Toño Maño
asegura que los
ataques
“depredatorios” de
estos animales son
muy escasos
“El arrastre está
acabando con
poblaciones
enteras”
ante la posibilidad de ser devorado
por un escualo: “Los ataques no llegan a 100” de media anual, aun con
los millones de bañistas y tiburones
existentes en todo el mundo.
DEMASIADO SENSACIONALISMO
Un término, el de ataque, que Toño
detesta por considerar que denota
“intención de causar daño”, algo
que -según expone- “el tiburón no
tiene”. “Tú cuando vas a comer algo
lo puedes oler, lo puedes tocar”; “un
tiburón no tiene manos” -explica
Maño- quien cree que los ataques
con “intención depredatoria”, de
existir, son muy escasos. Desgraciadamente, la potencia de los animales conlleva que “si te muerde en
mal sitio, mueres desangrado”.
Aún así, critica a la prensa por su
tratamiento del tema, “muy fácil,
muy sensacionalista”. Destaca la
psicosis que despierta la aparición
de una aleta sobre el agua, ya que,
aunque “todo animal que mida más
de metro y medio puede ser peligroso”, actuando con lógica y precaución “no debería haber peligro”.
CASI 50 ESPECIES EN GALICIA
En Galicia habitan 47 especies distintas de tiburones, un “patrimonio
muy rico” -según recalca Maño-, de
las que apenas un puñado (tintoreras, marrajos) pueden ser peligrosos y cuyos ejemplares de gran tamaño “están lejos de la costa”. Por
lo demás hay todo tipo de escualos:
desde “el pez más grande de Europa” -los inofensivos tiburones peregrinos-, al “más ancestral de los tiburones” -el tiburón anguila-, pasando por excentricidades como el
minúsculo negrito, cuya piel, cubierta de fotóforos (órganos bioluminiscentes), brilla en la oscuridad
y mediante la cual es capaz de comunicarse con otros congéneres de
una forma que recién ahora estamos empezando a comprender.
Respecto a la proliferación de
crías de tintoreras en las playas gallegas en este mes de agosto, Maño
explica que la Comunidad es una
“zona de cría” de esta especie y que
las madres no están cerca de los pequeños ejemplares, puesto que no
existe una “relación maternofilial”.
Los ejemplares jóvenes “cuando
llegan al metro, metro y pico” abandonan la costa y se van a aguas más
profundas.
No obstante, también existen en
Galicia múltiples especies amenazadas, como el cailón, en “peligro
crítico”, el cual Toño Maño denuncia haber visto en las lonjas vendiéndose como un marrajo normal.
“Los tiburones son especies con una
capacidad reproductiva muy baja”,
ya que los superdepredadores suelen tener “pocas crías que tardan
mucho en madurar”, incluyendo,
en muchos casos, unos períodos de
gestación “mayores que los de los
elefantes”.
POLÍTICA PESQUERA
“Una barrida de un arrastrero puede acabar con una o varias generaciones en un área”, por lo que las
“especies de aguas profundas” están muy amenazadas, detalla el autor de “Tiburones en Galicia”, quien
advierte de que está acabando con
“poblaciones enteras” al usar técnicas pesqueras tan agresivas.
“Hace falta una política pesquera
radicalmente distinta”, apostar por
la pesca de bajura artesanal, y “hace
falta valentía para hacerlo y no la
veo”, sentencia Maño, que califica
la situación como un “drama” del
que desconoce “si va a tener marcha
atrás”.
Por ello, anima a los marineros a
“defender lo que es suyo” y a luchar
por unas políticas sostenibles y sensatas, además de abogar por un mayor cuidado de lo que se vierte en el
océano. “Todo lo que echamos al
mar viene para nosotros”, repite.
De momento, Maño considera
que no hay una mentalidad entre
los políticos españoles y europeos
para abordar este tema con el rigor
y la honestidad necesarios”. “Alucinaríamos”, concluye, en relación a
la variedad de tiburones que hay en
Galicia, y cree “que queda mucho
por hacer” para concienciar a la población. / Javier Ramos
C
onstruido en Astilleros Gondán en Castropol (Asturias) durante los años 2013
y 2014 para el armador noruego Simon Møkster, el Stril Luna es un
buque de apoyo a plataformas offshore equipado con la tecnología
más moderna, incluyendo la instalación por primera vez en un buque
del puente unificado de Rolls Royce, y preparado para operar en las
frías aguas del Mar del Norte.
El Stril Luna es un diseño UT 776
WP. Las dos primeras letras (UT)
son las iniciales de Ulstein Trading,
la empresa noruega de construcción
naval, propiedad de Rolls Royce
Marine. Los tres números (776) se
refieren a la variante sobre el diseño
UT 700 original de Ulstein.
Desde 1974 se han construido
más de 800 buques basados en el
UT 700 o sus diferentes variantes.
Por último, las dos últimas letras
(WP) son las iniciales de Wave Piercing. Esto quiere decir que el Stril
Luna no remonta las olas cuando se
enfrenta a ellas, si no que las embiste directamente y las atraviesa sin
apenas cabeceo (el cabeceo es el
movimiento arriba y abajo de la
proa del buque al cruzarse con las
olas).
La consola del puente de gobierno del Stril Luna se parece más a la
de la nave espacial Enterprise que a
la de otros buques offshore. Pequeñas y medianas pantallas táctiles en
las que solamente se muestra la información necesaria en cada momento sustituyen a la interruptores,
indicadores y aparatos que abarrotan las consolas clásicas.
Durante tres años Rolls Royce
Marine trabajó con la premisa de
que “lo que ves es lo que necesitas”,
en un ambiente de trabajo en el que
el exceso de datos pueden distraer a
la tripulación de las tareas que están realizando.
Se han eliminado los reposabrazos de los asientos ya que la propia
consola realiza esa función; todos
los mandos se han acercado al usuario de forma que pueda alcanzarlos
sentado o de pie indistintamente; y
la visión de los tripulantes se ha
despejado en todas las direcciones.
La función para la que está diseñado y construido el Stril Luna es
dar apoyo a plataformas offshore.
Para ello el buque cuenta con una
cubierta forrada de madera de más
de 1.000 metros cuadrados sobre
los que transportar cargas de hasta
10 toneladas por metro cuadrado
sobre la que transportar cualquier
tipo de mercancía, además de los
tanques bajo cubierta en los que
puede transportar cemento para el
refuerzo de las perforaciones, o recoger los lodos derivados de las
mismas o hasta 1.600 metros cúbi-
El Stril Luna y el puente
unificado de Rolls Royce
cos de derrames de petróleo en el
mar. El buque aloja hasta 27 personas repartidas en 15 camarotes individuales y 6 camarotes dobles.
El Stril Luna sigue la configuración clásica de los buques de apoyo
offshore: superestructura a proa y
amplia cubierta despejada a popa.
La planta propulsora diésel eléctrica del Stril Luna está formada por
cuatro motores diésel de 1.843 kW
cada uno, que generan electricidad
para todos los sistemas y equipos
del buque, incluyendo los motores
de 2.500 kW que hacen girar las dos
hélices de tipo Azipull Rolls Royce
que mueven el barco.
En proa, el Stril Luna cuenta con
dos propulsores transversales en túnel y una hélice azimutal retráctil
que aseguran su maniobrabilidad, y
que junto a los propulsores de popa
le dan al barco la cota DP2 de posicionamiento dinámico.
Desde su entrega en agosto de
2014 el buque se encuentra trabajando en el Mar del Norte para la
compañía estatal noruega Statoil.
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Nordesía
vadebarcos.wordpress.com
vadeBarcos
JUAN A. OLIVEIRA
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
hablandoconBanting
Nordesía
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S
eguro que si le preguntan si está delgado o con sobrepeso
podría dar una respuesta a ojo. No obstante, a veces,
nuestros cálculos pueden dar lugar
a error, por lo que se suele recurrir
al índice de masa corporal que clasifica nuestro peso dentro de un rango o no saludable.
La medición de índice masa corporal (IMC) es el primer paso para
determinar el grado de sobrepeso.
Es fácil de medir, confiable y correlacionado con el porcentaje de grasa corporal y la masa de grasa corporal.
El IMC proporciona una mejor
estimación de la grasa corporal total en comparación con el peso corporal por sí solo. En general, un mayor índice de masa corporal se
asocia con una mayor tasa de muerte por todas las causas y por enfermedades cardiovasculares. La relación entre el IMC y el riesgo permite
la identificación de varios niveles
que pueden utilizarse para guiar la
selección del tratamiento. La medición de la circunferencia de la cintura, en relación con el IMC puede
proporcionar información adicional
sobre el riesgo.
El índice de masa corporal puede
sobreestimar el grado de gordura
en individuos con sobrepeso si tienen mucho masa muscular (por
ejemplo, atletas profesionales o culturistas) y subestimarlo en personas
de edad a causa de la pérdida de
masa muscular asociada al envejecimiento.
No obstante se debe tener en
cuenta que la definición de sobrepe-
Dime si
soy gordo
MARTA PÉREZ
ma que el peso normal se encuentra
entre 18,5 y 24,9. Por debajo de
18,5 se encuentra el bajo peso.
Las personas con sobrepeso están por encima de 25 hasta 29,9, y
es a partir de 30 donde comenzaría
la obesidad. Cabe destacar que existen tres tipos de obesidades, siendo
la del tercer tipo la que se refiere a la
obesidad grave, extrema, que se conoce como obesidad mórbida.
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NORMAS SALUDABLES
LA MEDICIÓN DEL ÍNDICE DE MASA CORPORAL ES
EL PRIMER PASO PARA DETERMINAR EL GRADO DE
SOBREPESO. EXISTEN DIFERENTES VALORES QUE
INDICAN SI ESTAMOS EN UN PESO SALUDABLE
Es recomendable
realizar una hora
de ejercicio al día y
controlar la
ingesta para evitar
el sobrepeso
Los valores de un
peso normal se
encuentran entre
18,5 y 24,9. Por
encima de 25 se
considera
sobrepeso
so y obesidad varía según la raza.
En algunas poblaciones, como las
asiáticas, el nivel de riesgo se alcanza con índices muy inferiores y en
otros, como en el caso de personas
de raza negra es más alto en comparación con la raza blanca. Esto se
puso de manifiesto en un estudio
que compara los sujetos del sur de
Asia y Europa.
Calcular el índice de masa corporal que tenemos es el primer paso
para evaluar el grado de exceso de
peso. Se calcula a partir del peso y
cuadrado de la altura.
DIFERENTE ÍNDICES
La clasificación recomendada para
el índice de masa corporal adoptado por el Instituto Nacional de Salud y la Organización Mundial de la
salud, para la raza caucásica, esti-
Para encontrarse en un peso saludable no es necesario recurrir a dietas
insoportables que solo se pueden
aguantar dos o tres semanas; se deben seguir unas pautas saludables.
La primera de ellas es realizar
una hora de ejercicio al día. Muchas
veces, los problemas laborales o familiares impiden realizar esta hora
intensiva de ejercicio pero se deben
buscar pequeños trucos para que,
sumados, permitan alcanzar esta
actividad. Algunas ideas son bajarse del autobús una parada antes del
destino y continuar andando o subir las escaleras en vez de coger el
ascensor.
Asimismo es importante controlar la ingesta de alimentos que contienen un alto aporte calórico como
bollerías, algunos embutidos, entre
otros. Por supuesto, controlar la ingesta de aceite ya que eleva el contenido calórico del plato que vamos
a consumir.
Finalmente, consuma un plato
de verduras antes de las comidas.
Éstas tiene un aporte calórico muy
bajo, sacian y permiten llegar al segundo plato con menos hambre y
comer menos.
NONITO PEREIRA
[email protected]
LOS SKIZOS VUELVEN A DAR SEÑALES DE VIDA
DISCOGRÁFICA. CON UNA TRAYECTORIA EFÍMERA
Y SOLO DOS EP’S, TRAS SU DISOLUCIÓN EN 1992,
ADQUIRIÓ LA PÁTINA DEL RECUERDO CON UNA
ESTELA DE GRUPO DE CULTO HASTA QUE EN 2014
REGRESARON PARA ENCHUFARSE EN EL
PRESENTE CON ENERGÍA RENOVADA
F
ueron uno de los grupos, “outsider” –antisistema– que dieron
vidilla a la “movida
atlántica” coruñesa en los últimos
años 80 y comienzos de los 90,
donde las propuestas musicales
“aventuradas”, con talante “underground” no tenían apenas cobijo.
Habían dejado atrás la “Esquizofrenia Colestiva” inspirada en los
efluvios punk de otra grupo seminal de la escena del rock coruñés,
“Viuda Gómez e Hijos”, llegando a
convertirse, como Los Skizos, tras
enfilar la proa musical hacia el rock
ácido la Costa Oeste, con amaneramientos “mod”, en referencia de
una generación pionera de rock en
la ciudad y en una de las mejores
bandas de “garaje” del panorama
“underground” galaico.
Tras su disolución en 1992, en
2014 regresaron del habitáculo de
la nostalgia, para enchufarse en el
presente con energía renovada recibiendo una calurosa acogida.
Su regreso, inducido y remarcado por un concierto inicial en la
sala Mardi Gras y por varios conciertos en festivales –el Noroeste
Pop Rock y el Purple Weekend del
2014– junto a la edición de su biografía realizada por el periodista
Javier Becerra, avivaron el “espíritu eléctrico” de la formación que,
para celebrarlo volvieron a descargar su potencial lumínico, 25 años
después, alumbrando en los estudios Bonham y en Fonoraptor, otro
nuevo EP –que parece ser su formato favorito– editado en el sello
Tualmonteyyoalmar, en el que Antonio Astray Iago Alvite, Pedro
Granell y Luis ‘Jarri’ Garrido “arremeten” contra el pasado en una
clara declaración de intenciones,
“¡Estamos vivos y coleamos¡”, al
tiempo que dedican su presente a
su fallecido compañero del pasado
José Carral.
El EP lleva por nombre “Josephine”, con el que rinden homenaje a
Josephine Baker la bailarina y actriz que allá por los años 20 se convirtió en un icono musical. Canciones –”Josephine”, “Fuck the world”,
“The place” y “The witch–, cargadas de intensidad y fehacientes
muestras de madurez en una producción resplandeciente, con guitarras desgarradas y las voces de
Granell y Astray enganchándose
con gargantas forzadas al ritmo.
El EP, con marcha musical de la
casa, tiene una sorpresa que salta
en el segundo corte, donde suena
un trío de vientos –Daniel Bautís
(saxo tenor), José Bascoy (trombón) y Nando González (trompeta)– y el teclado de Diego Veiga,
que proporcionan una eficaz redondez al sonido. Trigo aporta un
solo de guitarra y, por aquello de
darle un toque “french”, Pilar Marraud pone voz en francés.
ELLIE GOULDING
“DELIRIUM”
Es el tercer álbum de la artista
británica después de su anterior
“Halyon” que la catapultó como
una de las artistas globales más
importantes de la escena
musical. ”Una parte de mí ve este
álbum como un experimento,
hacer un gran álbum pop”, dice
Ellie. “Tomé una decisión y fue
que quería estar a otro nivel”. Y
lo está con un álbum pop por
excelencia en el que se pueden
escuchar canciones como
“Devotion”, “On my mind”,
“Don’t panic” y “Don’t need
nobody” son “himnos”
monumentales pero que a la vez
conservan un personal
intimismo, canciones épicas con
corazón y alma. El equilibrio lo
encontramos en “Army” una
canción escrita para su mejor
amiga, Hannah. ”Deliriun“ nos
trae 16 canciones en su versión
estándar y 22 en su versión
deluxe e incluye su hit “Love me
like you do” (tema principal de la
película “Cincuenta Sombras de
Grey”).
Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
E
n unos días saldrá a la
luz el segundo disco
de Mayor Tom, “Unfollow”. El primero lo
editó en 2008 y llevaba por título
“Myspace” y en él hizo “regresar a la
tierra” al astronauta Mayor Tom
que Bowie había dejado perdido en
el espacio en “Space Odity” abordo
de su bote de hojalata.
De aquel personaje ficticio viene
el nombre artístico del proyecto
personal que Diego Castaño inició
en 2005, después de formar parte
del grupo Delomo con el que grabaría dos discos. Esta “aventura espacial” la fue desarrollando paralelamente a su pertenencia, entre 2006
y 2013, como guitarrista en el grupo gallego de Riveira Jabón Blue,
con el que publicaría cuatro discos.
A partir de ahí Mayor Tom muestra que no tiene vértigo ni miedo a
las alturas, iniciando su odisea hacia arriba, subiéndose a principios
de año a lo más alto del Pirulí (Torre
España) para presentar el videoclip
de su primer single “Alien”.
En “Unfollow”, del que ya está
sonando su primer single “Tu barrera de sonido”, Mayor Tom, que también es contrabajo del grupo Ellos,
relata con música abierta a variadas
tendencias, ejecutada con ajustado
énfasis, en ocasiones espacial, a
unas letras sentidas en la sinceridad, bien desarrolladas en su contexto narrativo, que tienen la virtud
de favorecer su escucha repetida,
sin aditivos “ñoños”, que satisface
su audición.
Son historias reales, vividas en
carne propia o en gente próxima.
Eso sí, fuera de las redes sociales, en
la vida real. “Yo creo más en el ‘face
to face’, conocer a la persona, no a
su facebook y soy positivo respecto
al futuro, pienso que esta fiebre de
las redes sociales se nos pasará, que
no acabaremos como en la peli de
‘Terminator’, sino haciendo un buen
uso de esta gran herramienta que
ha llegado a las yemas de nuestros
dedos”.
todoMúsica
Los Skizos y
“Josephine”
AINHOA ARTETA INCURSIONA
EN EL POP CON “MAYI”
El próximo 16 de octubre Ainhoa
Arteta presenta su nuevo disco
pop. No es la primera incursión
de la soprano Ainhoa Arteta en
el mundo pop, y tras el super
éxito de ventas “La Vida”, nadie
duda de que reinventarse
vocalmente no es un problema
para Ainhoa y mucho menos
para su público. Sin corsés y sin
prejuicios, Arteta vuelve a darse
la mano con el productor Javier
Limón para sorprender. Y en
este caso lo hace con un disco
100 por cien femenino, “Mayi”.
Un disco con espíritu y nombre
de mujer, como los once títulos
que lo componen: éxitos
nacionales e internacionales
como “Layla” de Eric Clapton,
“Mary Jane” de Alanis
Morrissette, “Jezebel” de Sade o
el que será el primer single,
“Annie’s Song” de John Denver.
43
Nordesía
Mayor Tom
saca a la luz su
segundo disco,
“Unfollow”
Nordesía
Viejos palés convertidos
en asientos de diseño
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
L
elInventario
os palés siguen siendo
una fuente inagotable
de inspiración para la
fabricación de muebles
y accesorios para el hogar a través
de su reciclaje. Cuando se cree que
ya no hay nada más que se pueda
hacer con un palé, siempre aparece
algo nuevo con lo que te sorprenden
y además no hay limitación en los
diseños, para cada tipo de objeto
aparecen mil y una versiones.
Un ejemplo son tres diseños muy
diferentes de asientos hechos con
palés que se pueden encontrar en
Artilujos, el portal de los muebles
reciclados: una silla, un banco y una
butaca que rápidamente se pueden
ubicar en alguno de los espacios de
la vida cotidiana de cualquiera.
La silla industrial, es un diseño
de Laura Sansegundo y David Luna,
fundadores de Industrial Decoration. Este es un estudio creativo
fundado en 2012 en Alicante con
una idea en la cabeza: ofrecer una
segunda vida a aquellos materiales
desechados por la industria.
La silla Industrial es sin duda una
de las piezas más representativas de
ALTAVOCES DE MÁRMOL
Este altavoz de nombre Ovo y
hecho totalmente de mármol de
Carrara, resulta muy elegante y
es compatible con el iPhone 5,
5s y 6, así como cualquier otro
smartphone. Con altavoces en
la base, amplifica de forma el
pasiva el sonido gracias a su
diseño geométricamente
esculpido para que las ondas
reboten en su interior, algo que
se ve intensificado por las
características del material.
Lógicamente, como ocurre con
todos los altavoces pasivos, la
potencia no será tanta como en
el caso de un altavoz
convencional, pero no gasta ni
baterías ni tiene que estar
conectado a la corriente. Su
precio también deja de piedra,
es de 350 euros.
su propuesta y ha sido
creada a partir de madera
de palés recuperados y resistentes tuberías de hierro.
Es perfecta como complemento para la mesa de la
cocina y del comedor, especialmente en viviendas tipo
loft o en general, de estilo industrial.
El banco Luis XIII es un diseño de 2nd chance que está realizado en maderas de palés reciclados, pero lo más curioso
de este banco es probable-
UN TIMBRE PARA CORREDORES
Cada vez son más los aficionados a corres y hacer deporte
al aire libre y seguro que muchos se han sentido en más de
una ocasión frenados por personas que van más despacio
cortando el paso. Pues para que eso no vuelva a pasar han
inventado Runbell, un timbre igual que los de las bicicletas
pero para llevarlo en la mano, mientras se corre, para
avisar con él a los de delante y que no frenen la carrera. Es
algo útil hasta para ir caminando si se tiene prisa.
LUZ Y COLOR EN LA BOLA DEL MUNDO
La clásica bola del mundo con luz en su interior se actualiza
con un original diseño que presenta Atmosphere. En el fondo
la idea es la misma, pero estos globos terráqueos están llenos
no solo de luz, sino también de color. Light & Colour es el
nombre de estas bolas del mundo iluminadas o lámparas con
forma de globo terráqueo, según se interprete, diseño de
Claus Jensen y Henrik Holbaek. Están disponibles en una
amplia variedad de colores.
mente que los asientos pertenecieron al antiguo estadio del F.C. Mallorca, Lluis Sitjar.
Probablemente es uno de los
asientos más originales que se han
hecho con palés por el contraste
entre los materiales con los que ha
sido fabricado y por su diseño. Un
regalo ideal para amantes de la decoración, pero también para futboleros.
Por último, el sillón caja
es diseño del colectivo
Omnívoros que rinde con
él un homenaje a la simplicidad. El sillón está fabricado a partir de maderas recicladas de palés,
cajas y otros objetos, y rematado con tubos de acero. Líneas simples que permiten que la madera
recuperada, con sus tonalidades y texturas, sea la protagonista.
Todo lo fabricado con palés siempre tiene ese toque
industrial que está tan de
moda y que confiere tanto
encanto a los espacios.
BOLSOS HECHOS CON SACOS
DE GRANO
La tienda online The Flea cuenta
con una colección de bolsos
realizada con sacos de recolección
de grano. Esta tienda de
antigüedades y productos
artesanales, nutre a sus piezas de
la máxima calidad gracias a su
colaboración con los mejores
artesanos y basa muchos de sus
artículos en el reciclaje. Estos
bolsos se elaboran reutilizando los
sacos que se empleaban en el
norte de Europa a comienzos del
siglo XX para almacenar el grano
de la cosecha. Son aparentemente
muy sencillos, pero están forrados
y reforzados en la parte superior,
donde se cosen las resistentes asas
de cuero español para poder
soportar el peso y cuidar de la tela.
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
4 OCTUBRE DE 2015
Nordesía
L
o último en smartphones, lo próximo
a lo que prestaremos
más atención será a
la personalidad de nuestro teléfono… O eso quiere LG. Atención
a estos nombres: Yoyo, Soul, Wooky y Eggy, los personajes que
podrían colarse en el bolsillo.
El modelo de smartphone, llamado LG AKA se presenta con
cuatro posibles colores y tapas,
que harán que el teléfono adopte
una “personalidad” distinta, según lo vistamos, porque, lo mejor es que no hay por qué renunciar a ninguno de ellos. La funda
cubre una parte del móvil y deja
al descubierto la parte superior
de la pantalla, que es donde el
personaje se deja ver.
Esculturas de robots
en busca de hogar
D
esde hace tiempo, los
artistas del momento
siguen la tendencia
de crear a través del
reciclado, ya sea sobre lienzo o en esculturas, como el caso de las esculturas robots de Brian Marshall, que recicla básicamente desperdicios como
latas de conservas, tornillos, tuercas,
cables y maquinaria
vieja. El resultado son
obras con
un look a lo
Steampunk o
retrofuturista,
son al mismo
tiempo oscuras
y divertidas,
con esa mirada bobalicona, incluso alguno de
sus robots va acompañado
de su graciosa mascota.
Todo comenzó inocentemente, como de costumbre, regalando sus
primeras piezas a
sus amigos, otras se las quedaba en su colección de autor. Sus piezas rápidamente
tuvieron un gran éxito entre los
amigos de sus amigos, y decidió mostrarlas a más personas.
Su primera exposición la realizó en su ciudad natal, Washington
DC, como la demanda de
sus obras era imparable se
decidió por montar una página en Etsy. En ella se pueden
comprar las esculturas robots de
la colección Adoptabots, una
colección de robots de hojalata interminable, en la que se puede escoger
entre un animal, hombres y mujeres
robots ejerciendo profesiones distintas, e incluso robots voladores.
Su trabajo está a la altura de las
piezas de Lockwasher, Antony Pack’s
Recycling Art, Fobots o Pitarque Robots, todos ellos grandes maestros
en la creación de esculturas, generalmente del mundo de la ciencia ficción, elaboradas a partir de piezas
encontradas por todo el mundo.
Se trata de piezas únicas al alcance de cualquier bolsillo y aptas para
cualquier ambiente.
Un recordatorio de las
aspiraciones de cada uno
M
INSTAGRAM TATUADO
Hay millones de “Instagrammers”, muchos que tienen claro
que una imagen vale más que mil palabras, y lo mejor para
ellos sería poder llevar encima sus “grandes éxitos” de
Instagram, como si fueran tatuajes. Esto es un hecho gracias
a Picattoo, un servicio web con el funcionamiento más simple
del mundo: te logueas con tu cuenta de Instagram en su
página, eliges tus doce obras maestras, y esperas a recibir en
casa doce calcomanías por poco más de trece euros, cada
una de las cuales puede durar hasta una semana.
CASA COHETE PARA COLOREAR
Estar en un cohete espacial es el sueño de cualquier peque. Por eso, la casa
cohete es un fantástico recurso para estimular el juego y la imaginación de
los más pequeños. Es un regalo muy versátil y su tamaño es suficiente
como para que los niños se metan en el interior para jugar. También pueden
guardar dentro sus juguetes y utilizarlo para decorar su habitación. Está
fabricada con cartón reciclado (ecológico) muy grueso, resistente y
biodegradable. Además, lo pueden colorear como ellos quieran o ponerle
pegatinas. Su precio es de unos treinta euros.
uchas veces a
lo largo del día,
por circunstancias diversas,
uno se olvida de cuáles son nuestras verdaderas aspiraciones y de
cómo es que realmente queremos ser. Nos enfadamos por
cualquier cosa y para esos momentos de debilidad las Virtue
Dolls diseñadas por Eggpicnic
para The School of Life & Momiji
HQ pueden ser una gran idea. De
hecho son una gran idea por dos
motivos, uno porque son muy
bonitas y por lo tanto decorativas
para el escritorio o una estante-
ría en el lugar de trabajo y otro porque nos recuerdan aquellas aspiraciones que no debemos olvidar.
Amabilidad, calma y valentía son
tres de esas cualidades de las que a
todos nos gusta hacer gala, pero que
a veces son difíciles de mantener.
Muchas veces las cosas nos dan
miedo y nos cuesta ser valientes,
perdemos la paciencia y nos resulta
difícil mantener la calma o nos encontramos en una situación en la
que la amabilidad brilla por su ausencia, así que muñecas como estas
deberían estar, tal vez no solo en la
oficina, sino en muchos otros lugares como recordatorio.
elInventario
El smartphone
de LG que
pone “ojitos”
Nordesía
Una boda de lujo
DOMINGO
4 DE OCTUBRE DE 2015
DIARIO DE FERROL
AÑO XVI / NÚMERO 901
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
LA MODELO BAR
REFAELI CONTRAJO
MATRIMONIO CON EL
EMPRESARIO ADI
EZRA EN ISRAEL
E
UN AÑO SIN MIGUEL BOYER
Se cumple el primer aniversario del fallecimiento de
Miguel Boyer. Y su viuda Isabel Preysler no se olvida
de él, a pesar de que ha rehecho su vida junto a Mario
Vargas Llosa. Acompañada por su hija Ana Boyer y
el novia de ésta, Fernando Verdasco, Isabel llevó
flores a la tumba de su marido en el cementerio de
San Isidro. También iban con ella su madre, Beatriz
Arrastía, y otra de sus hijas Tamara Falcó. SEMANA
TRÁGICA MUERTE DE LA EXNOVIA DE JIM CARREY
Cathriona White, exnovia
del actor y cómico Jim
Carrey, fue encontrada sin
vida el lunes en su casa de
Los Ángeles. Aunque aún
es pronto para conocer
las causas de la muerte, el
portal TMZ publica que
White dejó una nota de
despedida dirigida a
Carrey y que la pareja
habría roto su relación
hace unos días. El 24 de
septiembre, en Twitter, la
joven dice: “Cierro Twitter,
espero haber sido una luz
a mi seres queridos”. HOLA
l “sí quiero” de la modelo Bar Refaeli y el
empresario Adi Ezra
ha despertado una
enorme expectación en todo el
mundo. La pareja se casó la semana
pasada después de tres años de relación en el lujoso hotel Beresheet, en
Israel, tierra natal de la modelo.
“Nuestros respectivos padres estuvieron con nosotros durante la ceremonia. Cuando mi madre me cogió
de la mano, las lágrimas ya no se
detuvieron” dice emocionada la
modelo.
Los novios alquilaron todo el hotel para alojar a todos sus invitados,
más de 300. Un rabino ofició el enlace y los padrinos fueron los padres
de ambos. La modelo, que controló
hasta el más mínimo detalle de su
boda, quiso intimidad para ese día
aunque no consiguió cerrar el espacio aéreo para evitar la visita de drones. El enlace fue muy criticado no
solo por el exceso de celo sino también por haber sido religiosa.
Bar Refaeli y Adi Ezra tras la ceremonia.
Pocos días después, la modelo israelí reapareció como mujer casada
en Suiza junto al exfutbolista Pelé
en un acto de una marca de relojes
de lujo.
Además, publicó en Instagram la
primera fotografía de su enlace, en
ella puede verse al matrimonio muy
sonrientes y elegantes tras la ceremonia.
En primera línea
Antonio David habla de la boda de Rociíto
Antonio David Flores habla en exclusiva para “Semana” sobre la boda
de su exmujer, Rocío Carrasco, con Fidel Albiac: “Es una farsa”, dice y
afirma que lo hacen porque tienen problemas económicos. Además, no
cree que la pareja lo vaya a hacer porque quiera tener más hijos, porque Rocío no cuida de los que ya tiene. En cuanto a su hija mayor, Rocío
Flores, que vive con él en Málaga, la revista “Lecturas” afirma que ha
sabido por la prensa que su madre iba a casarse, una muestra más del
e n o r m e
distanciamiento entre madre e hija. SEMANA
La ruptura de Pastora Vega y Juan Ribó
Hasta ahora no había sentido la necesidad de contarlo. Pastora Vega
es una “mujer libre desde antes del verano”, cuando se produjo la separación definitiva de Juan Ribó, su pareja de los últimos seis años.
Tras una crisis en 2014 vencida con intento de arreglar las cosas entre ellos, Pastora y Juan determinaron que lo mejor para ambos era
continuar sus caminos de manera separada, manteniendo una buena amistad y conservando el “cariño y lealtad” que los ha caracterizado estos años. “Ya no tengo pareja desde hace tiempo. En este momento soy una mujer libre”, afirmó la actriz,
que antes
RAS
estuvo casada con Imanol Arias. LECTU-
LIV TYLER LUCE ANILLO DE COMPROMISO
Una bella foto de Liv Tyler apoyada en la ventana de
un avión y en la que luce en su mano un anillo de
compromiso confirma el próximo enlace de la actriz
de 38 años de edad con David Gardner, empresario
del mundo del deporte y el entretenimiento. Según
algunos medios de comunicación, la pedida de mano
se produjo dos días antes de la foto. EUROPA PRESS
Kaley Cuoco se separa de su marido
Seis meses después de conocerse se daban el “sí, quiero”, y ahora, la
estrella de la serie “The Big Bang Theory” Kaley Cuoco, y su marido, el
tenista Ryan Sweeting, han puesto fin a su matrimonio tras 21 meses
de casados. Por el momento, ninguno de los dos ha querido pronunciarse al respecto, pero según ha confirmado el representante de la popular actriz: “Kaley Cuoco y Ryan Sweeting decidieron poner punto y
final a su matrimonio de mutuo acuerdo. Ambos piden privacidad en estos momentos”. HOLA