Información artística BAREI

Información artística
BAREI
Intérprete y compositora de todas sus canciones, Barei cuenta con
más de quince años de trayectoria artística. Desde muy joven estudia
lenguaje musical, guitarra, piano y canto.
En 2011 publica su primer álbum “Billete para no volver” en el que
mezcla sonidos del pop británico y del soul, influencias musicales que
siempre han marcado a esta talentosa artista. A partir de entonces,
Barei comienza a componer en inglés y publica de manera
independiente singles como “Play” (2012), “Foolish Nana” (2013)
“Another's Life” (2013) o “Wildest Horses” (2014) con más de un millón
y medio de visitas en youtube. En abril del 2015, publica su segundo
disco “Throw The Dice” íntegramente compuesto en inglés donde que
mantiene sus influencias del pop británico, funk y soul. A partir de este
momento, Barei tiene más claro que nunca cuál es el camino artístico
que quiere recorrer.
En febrero de 2016 resulta elegida la representante de España en la
61ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión que se celebrará
el 14 de mayo en Estocolmo. Barei se presentará con el tema “SAY
YAY”, compuesto por ella misma junto a Rubén Villanueva y Víctor
Púa. Se trata una canción enérgica, emotiva y con mucha fuerza, que
refleja la lucha por la superación personal de cada uno. Es un grito de
guerra para todos aquellos que persiguen cumplir sus metas. “Say
yay” ya está a la venta en todas las plataformas digitales y desde su
salida se ha posicionado en el número 1 de iTunes.
AIRES DEL SUR
Espectáculo musical con cuatro voces inigualables del panorama pop
musical español del momento. Un concierto dedicado a todos los
públicos con un extenso repertorio de canciones en las que
predominan las letras de amor.
Kiko y Shara Gaviño hacen un repaso por sus temas más conocidos
de su anterior etapa, desde 2006 a 2010 y presentando en directo
canciones de su último trabajo discográfico “Positivo”. En este trabajo,
los hermanos conservan su sonido característico y emocionan al
público con cada una de sus letras.
Andy & Lucas, grupo de reconocido prestigio y que cuenta con una
legión de seguidores. Actualmente nos encontramos con una nueva
etapa en la carrera del dúo, protagonista indiscutible de la música
hecha en España en la última década y candidato a mantener su
hegemonía a golpe de grandes canciones.
DAVID DE MARIA
David DeMaría es uno de los autores y compositor más respetados de
nuestro panorama nacional musical, con casi 20 años de trayectoria
musical, 10 álbumes editados y más de un millón de copias vendidas.
El próximo mes de abril, publicará su décimo álbum de estudio
“Séptimo Cielo”. Producido por él mismo junto a JaviBu Carretero y
grabado en los estudios Sonobox de Madrid.
El disco tendrá 12 temas todos compuestos por el artista y en el
muestra una fuerza y energías renovadas. Sus fuentes de inspiración
inéditas hasta ahora en su dilatada discografía, son una de las
novedades más destacadas todas con esencia muy DeMaría en sus
melodías.
El primer single es “Y si te vas” que ya disponible en plataformas
digitales y sonando en todas las radios del país. Un tema con sonidos
de raíz cubana e influencias fuertemente marcadas por sus estancias
en la Habana y con el que el artista espera conquistar al público como
ya lo hiciera con temas como “Precisamente Ahora”, “Cada vez que
estoy sin Ti”, “Pétalos Marchitos” o “Que yo no quiero problemas”.
ANTONIO JOSE
Natural de Palma del Rio (Córdoba) y con apenas 20 años recién
cumplidos, este joven palmeño de raíces andaluzas se ha
proclamado ganador de la última edición del exitoso talent show, La
Voz,
en
España.
No es nuevo para él subirse a un escenario, ponerse delante de las
cámaras, ni grabar un álbum. Ya tuvo un primer acercamiento al
mundo artístico profesional hace unos años a través de otro famoso
formato televisivo, Eurojunior, que le llevo a grabar por primera vez
un álbum: “Te traigo flores”. Años más tarde llegó su segundo álbum:
“Todo vuelve a empezar”. Ambos fueron acompañados de una gira
que le introdujo por primera vez a los escenarios. Pero fué con su
participación en La Voz donde Antonio José, con Antonio
Orozco como mentor durante estos meses, cautivó al gran público,
marcando desde el principio la diferencia en el programa y finalmente
alzándose
ganador
de
esta
última
edición.
El artista palmeño es mucho más que una aparición en TV, ha
demostrado unas tablas en el escenario y un saber estar como pocos
han
hecho
en
estos
últimos
tiempos.
Ahora ha llegado el gran momento esperado de lanzar al mercado su
álbum “El viaje”, acompañado de un intenso plan de promoción y
firmas de discos que continuará con una gira de presentación por
España donde podremos disfrutar de su arte en directo.
“El Viaje” ha sido grabado y producido por Xavi Pérez y John
Caballés (el equipo que trabaja habitualmente con Antonio Orozco)
en The Monkey Sound/Seal (Barcelona). Éste trabajo discográfico
está compuesto en su mayoría por nuevos temas e incluye además 4
versiones de las más exitosas que ha interpretado durante su paso
por La Voz y le ha llevado a posicionarse en el numero #1 en la lista
de ventas oficial en España durante 4 semanas consecutivas así
como conseguir su primer Disco de Oro en la semana de lanzamiento
y el Disco de Platino tan solo 3 semanas después.
MALDITA NEREA
Instalado en Miami tras la sensacional repercusión de Fácil y de la
gira que cerró a lo grande en Madrid en diciembre de 2012, Jorge Ruiz
creyó que a Maldita Nerea le había llegado el momento de dejar tanto
espacio a la improvisación como a la reflexión. Y el resultado es Mira
dentro, un trabajo trascendente, una invitación al pensamiento y una
recomendación muy concreta: “Lo más valioso que una persona posee
es precisamente aquello que no suele verse”. Probablemente, justo lo
que sus miles de seguidores esperan de este gran disco.
Así nace Mira Dentro, el álbum que este 7 de octubre se convertirá en
el quinto de su carrera. Como dice la canción que le da título,
publicada en agosto como primer sencillo, “si algo no marcha bien,
para ti encontraré una nave espacial que nos lleve lejos, donde no
existan miedo ni soledad (…) Y si alguna vez te pierdes, solo mira
dentro”. Otro paso más, gigante, en la carrera de un grupo en el que la
trivialidad no encuentra acomodo. Un grupo asociado de inmediato
con la mentalidad positiva, la superación personal y la autenticidad. La
autenticidad que respira Mira dentro.
El regreso de Maldita Nerea tras el éxito de Fácil (2011) continúa de
manera natural la senda abierta por El secreto de las tortugas (2007).
“Facilítate la vida, no te compliques. Es un concepto claro y evidente,
e incluso reflexivo aunque pueda no parecerlo”, resume Jorge,
cantante, compositor y auténtica alma del grupo. Y el disco, de 10
temas en su edición española (se publicará también una versión para
Latinoamérica y Estados Unidos y una tercera para iTunes), refleja
esa forma de pensar, con el pop como punto de partida, pero con unos
textos que se sumergen en la complejidad de quien ha asimilado el
éxito desde otro continente. “Las canciones tenían que acompañar ese
salto adelante, esa mirada interior que es el disco”.
Del sonido se encarga el productor Tato Latorre, que redondeó un
trabajo con ramificaciones en Miami, Los Ángeles, Sabadell y Madrid.
Y del resultado emerge una interesante dualidad presente en las
propias canciones. “Unas, las primeras que compuse, tienden a la
sencillez; las últimas a la complejidad”, revela el artista. Y entre estas
últimas está la que lleva el sello del productor Sebastian Krys. La
mezcla del disco ha corrido a cargo del prestigioso ingeniero de sonido
Tomi Pérez, excepto dos de las canciones que han sido mezcladas
por el multipremiado internacionalmente Rafa Sardina.
Maldita Nerea es hoy un grupo consagrado. Llega Mira dentro
después de tres discos que lo colocaron más de 200 semanas en el
top de las listas de ventas de álbumes. Ha conseguido dos Discos de
Platino y varios de sus singles han sido número 1 en radios, iTunes y
Spotify. Ha recibido cuatro Premios 40 Principales y el premio Los
Números 1 de Cadena 100. Ha completado grandes aforos en más de
300 conciertos y agotado las entradas en espacios tan emblemáticos
como el Palacio de Deportes y el Palacio Vistalegre de Madrid o el
Palau Sant Jordi de Barcelona.
No menos espectacular es el poder de convocatoria e influencia de
Jorge Ruiz y Maldita Nerea en Internet y redes sociales, con más de
medio millón de seguidores en Facebook y Twitter y más de 30
millones de visitas en Youtube. Además, Jorge compagina su carrera
musical con su experiencia como terapeuta del lenguaje, y participa
frecuentemente en conferencias, mesas redondas y foros vinculados
al optimismo, el talento, la educación y la comunicación.
Maldita Nerea no solo es uno de los grupos más exitosos y
reconocidos del pop español, sino que el discurso que abandera y el
mensaje de sus canciones también implica una filosofía de vida y una
forma de afrontar cada reto. Así lo ha entendido su fiel y multitudinario
público, protagonista real de Maldita Nerea, que espera con
impaciencia este regreso reflexivo y optimista llamado Mira dentro.
HUECCO
Se corta sus míticas rastas, pierde 20 kg desde su anterior “Dame
Vida”, defiende el deporte y los productos ecológicos de su tierra
extremeña, ayuda con su ONG y vuelve el 5 de Febrero con su nuevo
single, otra pegadiza “rumbia” marca de la casa con un videoclip de
película.
Lobbo es su primer single, llamado a romper pistas de nuevo que
estará a la venta en digital el próximo 5 de febrero. Esta rumbia (estilo
creado por Huecco) es una fusión de cumbia con guitarras vintage “a
lo Tarantino” que se mezclan con palmas de rumba, voz melódica y
rockera a tramos, evocando incluso a Muse en el puente de la
canción. En el videoclip, Huecco luce su nueva imagen sin rastas y
totalmente fit, convertido en hombre-lobo con un ejército mujeres-lobo
llegado desde las tinieblas para bailar. Es el aperitivo de su nuevo
disco, también de título “Lobbo”, que saldrá a la venta el 8 de abril.Dos
discos oro y uno de platino
Huecco fue Disco de Oro en 2006 con su álbum debut (40.000 copias)
y vendió el equivalente a 7 discos de platino digitales (280.000 tonos
para móvil) con su primer single, el clásico de las pistas de baile “Pa’
mi guerrera”. En 2008 lanza el segundo disco y su himno contra la
violencia de género “Se acabaron las lágrimas” superó el Disco de
Platino digital (44.000 tonos móvil), que le entregó el Ministerio de
Igualdad y cuyo royalty de venta (10.000€) donó a la Fundación
Mujeres en un acto con los periodistas Susanna Griso y Juan Ramón
Lucas.
En 2011, lanzó su tercer disco “Dame Vida” y reunió en un mismo
videoclip con más de 3 millones de views a campeones del mundo
como Sergio Ramos (Real Madrid) o Dani Alves (FC Barcelona),
Thomas Müller (Bayern Munich) o el Kun Agüero del Manchester City.
Vicente Del Bosque le entregó en 2012 el disco de oro digital por las
20.000 descargas vendidas en España y Alemania del single “Dame
Vida” (en la foto).
Responsabilidad Social:
Tras el éxito de “Dame Vida” que le ha tenido más de 3 años de gira
por España, América y Europa, Huecco se volcó en 2014 y 2015 con
las acciones de su www.FundacionDameVida.org en España y en
Haití, donde repartió los primeros 250 balones con luz a 250 familias
en comunidades sin recursos de Tabarre (con Citroën, Fundación Real
Madrid y Mensajeros de la Paz como colaboradores). En el país
caribeño también instaló un pozo para abastecimiento de agua potable
en un orfanato y placas solares en otro orfanato para 50 niñas en la
ciudad de Léogâne. Actualmente está muy comprometido con la
donación de aceite de oliva virgen extra para familias españolas en
riesgo de exclusión, en una acción junto a la periodista Susanna Griso.
En su apuesta por hacer llegar esta fuente de salud a las familias más
humildes, la Fundación Dame Vida ya ha donado más de 1 tonelada
de virgen extra en solo un año al banco solidario de Mensajeros de la
Paz, quienes colocan 1L en cada cesta solidaria.
MARTA SANCHEZ
1966 - 1985: Infancia e inicios
Marta Sánchez nació el 8 de Mayo de 1966 en Madrid. Desde
pequeña estuvo rodeada de artistas y su Padrino fue el tenor y
profesor de Canto Alfredo Kraus. A la edad de 13 años ya componía
canciones y varios de esos temas los dedicaba a la Virgen de su
Colegio. Años mas tarde empeñada en cumplir su sueño, decide
presentarse a un programa musical de TVE presentado por
Torrebruno llamado: Sabadabadá. Con guitarra en mano, regalada por
sus padres, interpretó un tema compuesto por ella, llamado “Voy
Buscando”.
Su primera oportunidad en la música vino de la mano del grupo
“Cristal Oskuro”, un grupo de música Rock y con el que llegó a trabajar
unos meses actuando por varias localidades de Madrid. Aunque no
llegó a grabar ningún disco con este grupo, fue en una de sus
presentaciones en un local de “Atocha”, que Tino Azores, un Técnico
de Sonido, se fijó en el potencial artístico en Marta y la animó a
participar en un casting de Voz del grupo Olé Olé como posible
sustituta de Vicky Larraz. Tras superar las pruebas de selección,
donde tuvo que cantar algún tema antiguo del grupo “Olé Olé”, Marta a
sus 19 años se convierte en la nueva vocalista.
1986 - 1990: Inicios en "Olé Olé"
Ya como nueva vocalista del grupo Olé Olé, Marta Sánchez vivió uno
de sus mejores momentos artísticos llegando a ser uno de los grupos
más famosos de los años 80, en España y el extranjero. El primer
disco Bailando sin salir de casa editado en 1986, vendió más de
1000.000 copias y les abrió las puertas en Latinoamérica. En 1987
editaron su segundo disco Los caballeros las prefieren rubias y al año
siguiente lanzaron Cuatro hombres para Eva, un álbum del cual se
desprendió el tema "Supernatural", gozando de gran popularidad y
como tributo a la nostalgia, la canción "Quizás, quizás, quizás".
En 1989, tuvieron el honor de ser el primer Grupo Español contratado
para actuar en el prestigioso Festival de Viña del Mar, en Chile. Con
gran éxito el grupo siguió al año siguiente con el lanzamiento de su
cuarto disco titulado 1990, que fue doble disco de platino, al vender
más de 250.000 copias y les abrió las puertas del Mercado
Internacional. A finales de ese mismo año, Olé Olé es elegido para
actuar ante las tropas españolas destacadas en la Guerra del Golfo
Pérsico. Marta Sánchez interpretó varias canciones y animó a los
soldados, como había hecho Marilyn Monroe en la Guerra de Corea
en 1954 o Rosa Morena en la Marcha Verde en 1975.2
El álbum 1990 fue producido por Nile Rodgers, colaborador habitual
de artistas internacionales como Madonna, Diana Ross o David Bowie,
asimismo compuso el tema "Soldados del amor" primer single del
disco. Este álbum, del que se hizo una edición para el mercado
anglosajón, fue el último disco que Marta grabó con ellos. A partir de
ese momento, la cantante empezó a preparar el lanzamiento de su
carrera en solitario.
1991 - 1996: Éxito Internacional con Mujer, Mi Mundo
A finales de 1991, Marta Sánchez se mudó a Nueva York junto a su
novio Sterling Campbell, baterista del grupo Duran Duran y juntos
comenzaron a componer temas para el álbum debut de la artista. La
mayoría de las canciones, algunas compuestas por Sterling Campbell,
no lograron convencer a los directivos de Hispavox, por lo que Marta
Sánchez decidió terminar su contrato con la discográfica. Meses
después firmó contrato con Polygram Ibérica con la cual lanzó su
primer disco en solitario Mujer en 1993, producido por Ralf Stemmann
y Christian De Walden.
El primer single "Desesperada" recibió múltiples premios, incluido el
Premio ERES a la mejor canción "Dance". Asimismo temas como: "De
Mujer a Mujer" y "Tal vez" gozaron de gran aceptación comercial. Este
disco se convirtió en un éxito tanto en Europa como en Latinoamérica,
sobre todo en México, Argentina y Chile, además se posicionó en los
primeros puestos de la lista Billboard. El álbum también fue editado
íntegramente en inglés (Woman) para ser vendido en otras partes del
mundo. Mujer vendió más de 1.200.000 copias en todo el mundo.
Dos años más tarde Marta publica su segundo disco Mi Mundo
lanzado en mayo de 1995, el cual también contó con una versión en
inglés My World para el mercado anglosajón y japonés. Este álbum
también se convirtió en un éxito comercial, sobre todo en las listas de
Latinoamérica, llegando a los primeros puestos de la Lista Billboard.
Este disco obtuvo múltiples reconocimientos y nominaciones a los
premios MTV Music Awards y vendió más de 500.000 copias del tema
"Arena y Sol" (sólo en México), recibiendo múltiples discos de oro y
platino por las altas ventas conseguidas en México, Colombia,
Ecuador, Puerto Rico, Brasil, Venezuela, Chile, Uruguay y Argentina.
En 1996 es invitada a participar en el CD Voces Unidas, primer CD de
los Juegos Olímpicos de Atlanta, con la canción "Sueños de gloria",
compartiendo así protagonismo con: Julio Iglesias, Plácido Domingo,
Ricky Martin, Gloria Estefan, Thalía o Alejandro Fernández entre
otros.6 A finales de ese mismo año, graba la canción principal
"Obsession" de la película Curdled, producida por Quentin Tarantino.
En la canción comparte protagonismo con el famoso guitarrista Slash
del grupo Guns N' Roses.7 Este disco fue otro éxito en la carrera de
Marta superando el 1.000.000 de copias mundialmente.
1997 - 1999: Azabache y Desconocida
Para 1997 Marta se había convertido en una de las artistas españolas
más reconocidas mundialmente y ese mismo año lanza Azabache,
que representaría su lado más oscuro, ofreciendo una imagen muy
cambiada, con ritmos guitarreros (de nuevo con el guitarrista Slash) y
un sonido más Soul. Este disco también fue editado íntegramente en
inglés (One Step Closer) para ser editado en otras partes del mundo.
Los críticos alabaron el trabajo de Marta, alegando que tenía una
producción más elaborada e internacional. El álbum fue producido por
Nile Rodgers y contó con la colaboración del músico y arreglista
Andres Levin. Azabache fue grabado íntegramente en los EE.UU. y de
este disco se extrajo como sencillo el tema "Moja mi Corazón" que
llegó a conseguir el primer puesto de la lista Billboard. Llegando a ser
la segunda cantante española con más éxitos en esa lista después de
Rocío Dúrcal.
Ese mismo año el cantante italiano Andrea Bocelli, la llamó para
grabar a dúo el tema "Vivo por ella" que obtuvo un éxito rotundo en
ventas y de crítica en todo el mundo. Nuevamente en Latinoamérica,
Marta Sánchez es invitada a participar por segunda vez en el Festival
de Viña del Mar, siendo esta vez galardonada con la Gaviota de
Plata.8 A finales de 1997, el álbum Azabache vendió 900.000 copias
mundialmente.
En octubre de 1998, un mes después del fallecimiento de su Padre, la
vocalista lanzó su siguiente álbum de estudio Desconocida, donde el
primer single "Desconocida" se convierte en la segunda canción más
radiada de ese año en España. Asimismo su segundo sencillo “Quiero
Más de Ti”, cuyo videoclip tenía una temática futurista, fue un éxito en
Latinoamérica. Este disco también vino con una versión en inglés
Perfect Stranger, tuvo buena recepción en Japón, incluía remezclas de
Carlos Jean y una canción dedicada a su Padre. El single EP de
remixes por parte de Carlos Jean fue número 1 en listas, llegando a
agotarse en pocas semanas. Participó con el tema "Y Sin Embargo Te
Quiero" en el disco "Tatuaje", un álbum dedicada a la copla española.
A finales de ese año, Marta es invitada a participar en el Festival de la
OTI y al popular Festival Acapulco donde actuó por segunda vez en su
carrera.
2000 - 2003: Los mejores años de nuestra vida y Soy yo
Gozando de gran popularidad en España y América Latina, Marta
lanza su primer álbum recopilatorio titulado Los Mejores Años De
Nuestra Vida en el que se incluye un disco doble, el 1º CD contiene
sus grandes éxitos y el segundo versiones remezcladas. Ese mismo
año se embarca en una extensa gira por muchos teatros de toda
España llamado La magia de Broadway interpretando temas de otros
musicales como Evita, Jesucristo Superstar, Los miserables o West
Side Story. Recibiendo excelentes críticas por parte de la Prensa y el
público considerándola como una de las mejores voces femeninas del
panorama español.10 A pesar de la intensa promoción este disco
vendió alrededor de 700.000 copias entre España y México.
Después de 3 años de un merecido descanso, Marta regresó a
mediados del 2002 con su 5º álbum de estudio, Soy Yo. Para este
disco Marta firmó con la compañía Muxxic Records con la condición
de que la dejasen a ella decidir qué temas incluir en el disco. Durante
la promoción del disco, en una entrevista reconoció que su anterior
compañía Universal-Polygram no le daba libertad suficiente para
decidir qué canciones quería para sus discos y qué sencillos deseaba
lanzar, por lo que en su disco Soy Yo ella misma decidió qué temas
incluir, e incluso escribió la canción "Sigo Intentando".
En este álbum, una vez más, se rodeó de lo mejor del panorama
musical internacional, contando con productores de la talla de Brian
Rawling (Cher, Enrique Iglesias, entre otros), Juan Carlos Melián (Luis
Miguel), con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y los remezcladores
Pumpin’ Dolls, estos últimos hicieron un famoso remix del tema “Soy
Yo” el cual fue lanzado en maxi-single, alcanzando el 2º lugar en
ventas con más de 10.000 copias. Por este quinto disco de estudio
recibió el galardón de la música española, el Premio Amigo a la "Mejor
solista Femenina 2002", y el Premio Ondas al "Mejor Videoclip" por
"Soy Yo". Este álbum vendió más de 500.000 copias mundialmente.
2004-2009: Lo mejor de Marta Sánchez y Miss Sánchez
Para 2004, Marta comenzaba a preparar un nuevo disco de "Grandes
Éxitos". Escribió el tema "Profundo Valor", dedicado a su hermana
melliza, Paz, quién falleció de cáncer, enfermedad con la cual estuvo
luchando durante tres años. Lo mejor de Marta Sánchez salió a la
venta en Noviembre de 2004, incluyendo éxitos escogidos por la
propia artista, también se incluyó un DVD con todos sus vídeo-clips
excepto el de "Arena y sol" del que no se encuentra muy satisfecha.
Además hizo una nueva versión de la canción "Soldados del Amor" de
su anterior etapa con el grupo Olé, Olé.12 En 2005, hizo una gira de
varios meses recorriendo toda la geografía española y decidió
plasmarlo en un DVD grabado en La Coruña, el primer directo editado
de su carrera, lanzado a finales de ese mismo año. En 2006, actúa en
el 40 aniversario de Los 40 en Madrid, ante 50.000 personas en un
concierto realizado en el Estadio Vicente Calderón el 17 de junio de
2006, interpretando 3 temas: "Soy yo", "Desesperada" a dúo con
Raquel del Rosario de El sueño de Morfeo y el tema "Retorciendo
Palabras" a dúo con Alaska, el cual recibe buenas críticas de la
Prensa. Este fue el segundo recopilatorio en obtener disco de platino
por las ventas de más de 100.000 copias en España, el primero fue
con Los Mejores Años De Nuestra Vida.
En 2007 y de la mano del productor Carlos Jean, Marta lanzó su 6º
álbum de estudio Miss Sánchez. Su primer sencillo “Superstar” logró
una modesta respuesta por parte del público, aún así se posicionó en
las listas de Popularidad en España. A este tema le siguió el single
“Levántate”, pero no fue hasta su tema “Reina de la Radio”, un cover
en español del tema “Now That I Found Love” de la cantante sueca
Agnes Carlsson, que se convirtió en un éxito en discotecas. Para este
disco, Marta contó con la participación de Alaska y un dúo con el
difunto Tino Casal. "Miss Sánchez" entró directamente al puesto Nº3
de la lista oficial de discos en España y al Nº1 en la lista de descargas
online. También participó de jurado en el concurso Gran Quiz del
canal Cuatro junto a Carlos Blanco y Jaume Figueras. Ese mismo año
emprende una gira por toda la geografía española bajo el nombre Tour
Miss Sánchez.13 En mayo de 2008, recibió disco de Oro y Platino por
las ventas de más de 100.000 copias.
En octubre de 1998, colaboró con el cantante venezolano Carlos
Baute en la canción "Colgando en tus manos", de su disco De mi Puño
y Letra. Esta canción consiguió ser #1º de todas las listas de música
españolas y de América Latina. Batió muchos récords en la música en
español: 9 discos de platino, 29 semanas número 1 en lista oficial
española, 30 semanas en lista de canciones digitales, Nº 1 durante 7
semanas en "Los 40 Principales". Actualmente el videoclip lleva unos
160 millones de reproducciones en Youtube, todo un récord en la
música en español. Recibiendo además el premio más prestigioso de
la Música Española, el Premio Ondas 2009 a la mejor canción del año.
2010-2011: Disco de Duetos De Par en Par
El 2 de noviembre de 2010, Marta celebró sus 25 años de carrera
artística con el lanzamiento del álbum De Par en Par, un disco de
duetos producido nuevamente por Carlos Jean y que está formado por
nuevas versiones de sus grandes éxitos, incluyendo un tema inédito
“Canción para Daniela”, dedicada a Daniela Spanic, hermana de la
actriz Gabriela Spanic, la cual despertó de un coma, gracias a la
canción "De Mujer a Mujer". En este disco hace diversos duetos con
artistas españoles como: Sergio Dalma, Hombres G, Malú, Bebe y
Nena Daconte. Asimismo incluye duetos con artistas internacionales
como: Emilia de Poret en el tema “This Ain't A Love Song”, producida
por el sueco Arnthor Birgisson, habitual colaborador en discos de
Jennifer López, Jessica Simpson o Celine Dion. Y finalmente con el
cantautor inglés James Morrison y su tema “Broken Strings” producida
por el británico Mark Taylor.
El disco, al igual que su predecesor, obtuvo una respuesta fría por
parte del público y debutó en el nº 8 de las listas españolas y cayó
rápidamente, no obteniendo el éxito esperado y recibiendo críticas
negativas, resaltando "La poca originalidad y pésima producción de
sus nuevas versiones", por lo cual no le fue bien en ventas. A pesar de
la mala recepción de su disco De Par en Par, Marta Sánchez dio una
serie de conciertos por toda la península española para conmemorar
sus 25 años de carrera. Cantó todos sus éxitos pasando desde su
tema "Soy Yo" de estilo swing, a una mujer moderna con su tema
bailable "Levántate". Colaboró en el álbum de la cantante Anamor con
el tema Breathe Me In.
En 2011 publica “Get Together”, un tema en colaboración con el
productor de música electrónica D-MOL para la campaña "Bacardi
Together". El 10 de septiembre de ese año empezó una gira con 3
fechas que incluye conciertos en: Madrid, Barcelona y Marbella. En
esta gira se estrenó un nuevo tema "Dancing In Spain", compuesta por
la propia Marta junto a DJ Álvaro.16 . También colaboró con el DJ
español Brian Cross, rescatando el tema "Whatever It Takes" de su
disco "Woman".
2012-2014: La Academia México y la gira Ídolos en Concierto
Después de recibir grandes reconocimientos musicales, así como
también críticas negativas por sus 2 últimos discos. Marta Sánchez
contactó al que fue su productor de cabecera en los años 90' y
principios del 2000, Christian de Walden, al que se sumó Tony
Sánchez Ohlsson para la creación de un nuevo álbum. Fue así que en
junio de 2012 lanza el primer sencillo "Mi cuerpo pide Más" producido
por Christian de Walden, pero al igual que sus anteriores 2 trabajos,
éste single no convenció. Para lo cual Marta decidió descartar ese
disco al no estar satisfecha con el resultado.
A mediados de ese año, Marta decide viajar a México por 4 meses
para unirse al concurso de canto La Academia, participando como
jurado junto a estrellas como Julio Preciado, Yahir, Cruz Martínez y
Myriam Montemayor. Para 2013 inicia la gira Ídolos en Concierto junto
a Mónica Naranjo y la cantante mexicana María José, recorriendo gran
parte de la capital Mexicana. Más tarde sustituye a Carolina Cerezuela
como Jurado de la 3º Edición del programa Tu cara me suena.
Asimismo participó en el disco homenaje al cantante Alejandro Sanz,
Y si fueran Ellas, interpretando el tema que le da nombre al disco,
también realizó conciertos junto a Gloria Gaynor bajo el nombre
"DIVAS". Tras finalizar estos proyectos, Marta puso en marcha lo que
sería su nuevo trabajo discográfico.
2015 - 2016: Regreso a la escena Musical con 21 Días
Tras descartar 2 discos, al no estar satisfecha con el resultado, Marta
Sánchez decide grabar un nuevo álbum esta vez de la mano de Daniel
Terán y Pablo Ochando. Según palabras de la propia artista “Tenía
clarísimo que iba a volver con un disco sí o sí inédito, y que me
convenciera completamente". El resultado fue 21 Días un álbum
grabado en Mallorca, Madrid y Miami y el primero en el que la artista
compone la mayoría de las canciones, incluyendo la el tema “Duermes
mientras yo escribo” el cual eligió tras participar en el concurso
televisivo The Hit.
El 1º sencillo "La que nunca se rinde", entró directamente al Nº1 de las
listas de iTunes al igual que los siguientes singles como: "Welcome" y
"21 días", éste último a dúo con el cantante mexicano Carlos Rivera.
El álbum 21 Días se lanzó el 24 de Febrero de 2015 y recibió buenas
críticas de la Prensa, resaltando: "La capacidad vocal de Marta y su
versatilidad al combinar varios géneros en un LP". Siguiendo con la
promoción del disco, la cantante se trasladó a Miami donde hizo
presentaciones en programas conocidos como: Sábado Gigante,
Despierta América, Cala entre otros.
Cantó el tema principal de la novela venezolana Vivir Para Amar. Fue
jurado en el programa musical La Voz Ecuador junto a Jorge
Villamizar y Jerry Rivera. Asimismo participó en el programa de La
Sexta A Mi Manera, donde compartió con otros grandes de la música
como Soledad Giménez , Antonio Carmona, David deMaría, entre
otros.
En abril de 2016, Marta grabó "El Ganador", tema oficial de La Vuelta
Ciclista en España y el cual fue producido por el músico Fabián
Hernández y Pablo Ochando.
MANOLO SARRIA
Nació en Málaga en 1950 y cursó estudios de Magisterio, aunque
ejerció como carpintero en Renfe. En 1979 se unió a Juan Rosa para
formar el conjunto humorístico Dúo Sacapuntas. Durante años
trabajaron en diversos espectáculos en salas de fiesta y otros locales
de ocio en la Costa del Sol.
La fama les llegó cuando el dúo fue seleccionado para el concurso Un,
dos, tres... responda otra vez, en 1987, donde Sarria hacía el papel de
"El Linterna" junto al "Pulga" (Juan Rosa), donde interpretaba a un
torero listo, siempre regañando al Pulga. Años después, ya en otra
etapa del programa, después de la muerte de Juan Rosa, pasó a
interpretar el papel de "La Viuda de Paco", con sus dos hijas, Tati y
Quieti. Tras la denuncia de la Fundación ALPE por el supuesto trato
vejatorio hacia las personas con acondroplasia, la viuda pasó a
hacerse acompañar de su cuñada "Paca, la Carricoche".
Las coletillas empleadas en sus sketches (¿Cómo estaba la plaza?...
¡Abarrotáaaaaa! ó el 22, 22, 22...) saltaron al vocabulario popular. En
ese mismo año, ambos humoristas se hicieron merecedores del
Premio TP de Oro al Personaje más popular, otorgado por votación
popular.
Tras la cancelación del programa, el dúo continuó trabajando en
hoteles, salas de fiestas y en programas de la televisión andaluza,
hasta que en 2002 falleció Juan Rosa. En 2004 regresó a Un, dos,
tres interpretando el personaje La Viuda de Paco, acompañado
primero por los personajes Tati y Quieti y tras su marcha por Paca
Carricoche. Después participaría frecuentemente en el programa La
Tarde con María en Canal Sur, donde interpretó regularmente a un
cura de pueblo y ejerció de cuentachistes.
Está casado con Pepi y tienen dos hijos: Manuel, nacido en 1992, y
Laura, en 1994.
Ha sido el vencedor de la 5ª. edición del programa ¡Mira quién baila! y
desde 2010 presentó el programa Taxi en la cadena andaluza Canal
Sur 2 y en La Sexta desde 2013.
Es el actual presentador, junto con Ana Ruiz, del programa de bromas
de cámaras ocultas El Gran Queo en el canal autonómico Canal Sur.
Desde septiembre de 2015 colabora ocasionalmente en El
hormiguero (Antena 3) haciendo de sustituto oficial del programa.
AURORA GUIRADO
Nació el 14 de septiembre de 1968 en el Palo, un barrio marinero de la
provincia de Málaga. Hija de un tranviario y una ama de casa. A la
temprana edad de los 6 años empezó a tocar la guitarra, desde
entonces ha estado siempre relacionada con la música. Comenzó en
una agrupación típica del folclore de su tierra, “Una panda de
verdiales”, donde además aprendió el toque del violín relacionado con
dicho estilo. El siguiente paso fue dedicarse más de lleno y para esto
empezó a cantar por diferentes locales de Málaga y provincia,
extendiéndose por el resto de Andalucía.
Con trece años comienza a tomar clases con Don Carlos Pastor,
guitarrista malagueño. Así, en unos años consigue dominar a la
perfección los distintos palos del flamenco, soleares, tangos, bulerías,
sevillanas, rumbas, milongas, zambras, tarantos, etc….
Su primera grabación flamenca la realiza a los dieciséis años,
acompañando con la guitarra al cantaor Manuel Trujillo.
Comienza la época de los Coros Rocieros en Málaga, llegando a ser
pionera como mujer dirigiendo con dieciocho años un total de diez, a
parte de componer distintas misas flamencas, y un sinfín de canciones
con sabor andaluz.
Algunas de sus composiciones de esta época, destaca su gran éxito
en el certamen 'Malagueñas de Fiesta', donde obtuvo su primer
premio.
Muestra de su pasión por la música fue Graduada por la Facultad de
Ciencias de la Educación malacitana en la especialidad de Educación
Musical.
Graba un disco de sevillanas "Aurora y Carretero" con letras de unos
de los componentes de los Romeros de la Puebla, y una composición
suya "Ay sin mi".
Paralelamente, graba una maqueta con sus propias composiciones de
flamenco-fusión, que mas tarde interesará a la cantante y productora
Rosa León.
Compositora e interprete de sus propias canciones y para otros
cantantes. Sus composiciones denotan una gama amplia y variada en
la forma y estructura de sus temas. Musicalmente hablando, su
influencia y arraigo del flamenco está casi siempre presente en sus
composiciones, aunque aporta expresiones nuevas y frescas del
momento. El texto de sus canciones se centra en el amor y sus
derivaciones cotidianas del día a día, (en la pareja, el hombre, la paz,
etc...).
La mayoría de los temas proceden de su experiencia personal,
aunque otros no tengan relación alguna. De ahí la capacidad de
inventar y describir algún relato ajeno a su persona. La guitarra de
acompañamiento demuestra su habilidad y destreza cuando utiliza
este instrumento. Su conocimiento y dominio en los distintos palos
flamencos, enriquece sus posibilidades de creación, a la vez que en
su espectáculo se completa perfectamente fusionándose con su voz.
Traslada su domicilio a Madrid, para grabar con EMI su primer disco a
nivel nacional, "AURORA GUIRADO", contando en uno de sus temas
con la colaboración de su paisana y amiga PEPA FLORES, con la que
cantará a dúo la canción "Por primera vez".
Un año más tarde, fue nominada a los Premios de la Música junto a
cantantes de la talla de Carlos Cano y Peret.
Su segundo disco, "ÓJALA", nace bajo la producción de TEO
CARDALDA componente de CÓMPLICES, interpretando juntos
"NECESITO TU AMOR".
Otro dueto importante lo realiza con el desaparecido CARLOS CANO,
interpretando el clásico tema de "LA BIEN PAGA" en el disco que lleva
por nombre "QUE NAVEGUEN LOS SUEÑOS".
Gracias a su amigo Manuel Francisco Reina, gran escritor y crítico del
siglo XXI, colabora musicalmente con las víctimas del 11M grabando
la canción "TEMO" en el disco "NO OS OLVIDAMOS".
Colabora en la compañía de teatro-musical Flamenco-kids a cargo de
Jose Luis Montón cantando varios palos del flamenco.
Participó además en el Festival de cine de Málaga homenaje a Miguel
de Molina. Otro gran encuentro con su tierra fue homenajeando a la
gran Pepa Flores sobre las tablas del Teatro Cervantes.
En la actualidad, se encuentra grabando su nuevo videoclip para
promocionar el que será nuevo single 'Ángel Azul' que supone su
reencuentro con Málaga tras años en la capital de España.
ENCARNI NAVARRO
Con El alma al aire está lleno de emociones y nuevas ilusiones donde
compartiré tablas con algunos de los mejores artistas del programa
musical de Málaga. Ésta noche os entrego... mi alma.
Biografia
Nací en Málaga en 1972 y desde chiquitita he estado rodeada de
música, mi padre es un gran aficionado al flamenco y en cualquier
reunión familiar siempre acabábamos cantando, el flamenco y la copla
ha sido como una filosofía de vida.
Mis comienzos fueron en la "Agrupación Folclórica Renacer" de la
mano de Encarnita Perrault con tan sólo 15 años, aunque antes ya
había actuado en Las fiestas del colegio y del instituto. Con dicha
agrupación actuamos por Málaga y su provincia, dando a conocer los
cantes malagueños y de Andalucía. También cantábamos para grupos
de bailes y en los concursos de malagueñas de Fiestas "Memorial
José María Alonso", donde he participado en varias ediciones tanto de
forma grupal como en solitario, quedando finalista.
En 1998, Diana Navarro creó el grupo flamenco "Arte Huélin" donde
colaboré como corista. Durante 2 años recorrimos los pueblos de
Málaga y Alicante, actuando en peñas, ferias y fiestas privadas.
En 1999, participé en la grabación del disco "Homenaje" haciendo los
coros junto a Diana Navarro. En este trabajo se homenajeaba a
Federico García Lorca a través de adaptaciones de sus canciones
más populares.
En 2001, Diana Navarro comenzó a trabajar con Chico Valdivia y
Manuel Illán, por lo que los componentes del grupo "Arte Huélin"
continuó su andadura sin esta gran artista formando "Vasequesí", una
agrupación de flamenco fusión con Carmelo de Carmen a la guitarra,
Teo Diéguez a la percusión, Javier Contreras a la flauta travesera, y
con Lydia Jiménez, Noelia Díaz y Encarni Navarro al cante.
En 2006, me incorporé a la gira "No te Olvides de mí" de Diana
Navarro como corista y road manager, donde recorrimos toda la
geografía española.
En 2007, junto con Luis de Alicante (voces), Francis Martín (percusión)
y Carmelo de Carmen (guitarra) se creó "Yaquestamos", grupo con el
que versionamos canciones del panorama musical del momento.
A esta formación le siguió "The Retales" junto con Eva Soler, Patry
Alarcón y Mario Salazar; hasta que en 2010decidí comenzar mi
carrera en solitario, actuando en ferias, restaurantes, bares de copas,
salas, fiestas privadas y otros eventos.
He colaborado con otros grupos malagueños como "Los Hermanos
Ballesteros" y "Arte Love", además de ser artista invitada en diversos
actos como el conocido concurso Bukaros Café o la gala benéfica
celebrada en las Bodegas El Pimpi a beneficio de la Fundación
Vicente Ferrer. Además de la mano de Inmaculada Jabato y Carmen
Abenza he colaborado en radios y televisiones tanto locales como
autonómicas (Canal Sur Radio, 3.40 Fuengirola, Ptv, Onda Azul,
Canal Málaga…).
Un momento memorable fue mi aportación al programa de Canal Sur
Radio dedicado al Festival de Cine Español de Málaga, conducido por
Mariló Maldonado y que tuvo lugar en el hotel Málaga Palacio. En
dicho programa interpreté canciones de bandas sonoras de las
películas del cine español como Volver, Sola y Sobreviviré, entre
otras.
Es destacable mi colaboración con artistas consagrados como la ya
mencionada Diana Navarro en el Auditorio de Málaga en 2010, con
Pablo Alborán en la Feria de Albacete de 2011, con Estrella Morente y
amigos en laZambomba Flamenca del 2009 en el Teatro Albéniz y con
Vanesa Martín en el Rastro Nuevo Futuro del 2010/2012. A principio
de año en mi carrera musical me han acompañado músicos
malagueños como Sergio Quecuty "Quecu" a la guitarra, Alejandro
Escalera al saxo y a la flauta travesera.
Ahora estoy volcada en un nuevo y joven proyecto "Con el alma al
aire" Que lo estrenamos 5 y 6 de Octubre con unas críticas muy
buenas y por supuesto acompañada de grandes músicos,cantantes y
amigos.
Ha sido un sueño hecho realidad donde plasmé lo más íntimo de mi
alma, acompañada de canciones que me han marcado durante toda
mi vida.
En la actualidad estoy trabajando en la realización de mi primer trabajo
discográfico en solitario, para darme a conocer en el panorama
musical español.
JUSTO GOMEZ
Reírse quizá no soluciona todos los problemas, pero todos
estaremos de acuerdo que los hace más llevaderos. Por eso,
pensamos que es indispensable que te tomes las cosas con más
calma y te traemos una dosis de humor, buen rollo y risas para que
empieces con buen pie la vuelta a la rutina invernal.
Con Justo Gómez, uno de los mejores humoristas del panorama
español, te reirás acarcajada limpia gracias a sus mejores chistes
y sus personajes más característicos como Justiniana, Justirrinín,
Justón y la archiconocida Doña Justa.