23 de mayo de 2014 - Diario de Noticias

Transcripción

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 23 DE MAYO DE 2014
Tximeleta lanza su
primer disco,‘Mugitu’
Agustik Van, veteranos
de la ‘kale rockera’
gastelo
La Casa de Cultura de Zizur acoge la
presentación de‘Con el viento de cara’
Leize y Tako, doble
directo en Tudela
La Habitación
Roja,León
Benavente y
Miss Caffeína,
cabezas de
cartel del
festival indie
M
u
r
c
h
a
n
t
e
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de mayo de 2014
ÁLBUM / El sexteto presentará su primer trabajo discográfico en directo el próximo día 21 de junio en la peña Armonía de la Txantrea
Fernando F. Garayoa
ato, Rafa, Fabian y Maider fueron los cuatro Tximeletas que se
sentaron frente a EL CAMALEÓN
para desgranar el primer disco de la
banda, Mugitu!
-¿Por qué un grupo como Tximeleta, referencia ineludible en plazas
y fiestas de Euskal Herria, decide lanzarse a editar un disco con temas
propios?
-Fabián: Porque llega un momento en que se te juntan unas cuantas
ideas y cosas que decir. No es que nos
hayamos empeñado en hacer este
disco, porque llevábamos 15 años
funcionando sin hacer algo parecido, simplemente ha surgido así.
-Zato: Y también porque era algo
que nuestro público nos había
demandado. Pero para poder hacerlo, y hacerlo bien, tienes que dedicarle tiempo, y hasta ahora no lo
habíamos hecho.
-Fabián: Hay que apuntar que de
los diez temas, cuatro ya los habíamos grabado antes de ponernos a
trabajar en este disco. Se trata de
canciones que compusimos por
encargo, que en algún caso hemos
actualizado en incluso cambiado la
letra.
-Las nuevas canciones, ¿formarán
parte del repertorio habitual de Tximeleta?
-Zato: Sí, además de las versiones
que habitualmente tocamos integraremos las nuevas canciones en el
repertorio.
-Rafa: Por otra parte, el día 21 de
junio haremos una presentación oficial del disco en la peña Armonía de
la Txantrea, un concierto en el que
tocaremos todas las canciones que
se recogen en el álbum y algunas más
de las que hacemos habitualmente.
-Zato: El planteamiento es hacer
un primer concierto con canciones
de siempre y luego, ya a la noche,
presentar las canciones del disco.
-Fabián: La idea es que queremos
que también participe la gente que
ha grabado y colaborado en el compacto.
-Musicalmente, ¿cuál es el espíritu que ha querido impregnar Tximeleta en este trabajo?
Fabián: La idea era reflejar lo que
nosotros tocamos, nuestra historia.
Eso se ha traducido en un disco
variado, en el que hay temas pop
rock, otros más cañeros y alguno
folk. Digamos que hemos abierto el
abanico para que abarque a todos
aquellos que vienen a escucharnos
a los conciertos.
-Tximeleta siempre se ha significado por ser un grupo socialmente
Z
‘MUGITU’, DE LA
PLAZA AL DISCO
EL COMPACTO RECOGE DIEZTEMAS PROPIOS CON LETRAS DE OTROSTANTO BERTSOLARIS
EL DISCO
La grabación
El artífice de la grabación y mezcla
del disco ha sido Josu Erviti, que
también ejerció de productor y
que trabajó en su estudio y en
Estudios K. La masterización
corrió a cargo de Víctor Sánchez,
en los estudios Elkar. El álbum ya
está a la venta en las tiendas Elkar
de Euskal Herria.
El grupo
Rafa Moya (guitarra acústica y
eléctrica); Gorka Otamendi (batería
y percusión), Fabián Tapia (bajo,
contrabajo, txirula, gaita y voz),
Jose Olaizola Animal (teclados y
voz), Mikel Mundiñano Zato
(trikitixa y voz) y Maider Ansa (voz).
Las colaboraciones
“No hemos intentado llenar el
disco de colaboraciones –apunta
Zato–, simplemente hemos
recurrido a ellas cuando lo
demandaban las canciones: algo
de vientos, txalaparta, vientos o
voces. Quizá la colaboración
especial sea la de Francesc
Ribera Titot, ya que además el
tema en el que participa es una
versión de una canción que él
interpretó en los años 80”. El
elenco de colaboraciones se
completa con:Ainhoa y Arantxa
Ansa (txalaparta), Josu Erbiti
(batería y trombón),Asier
Azurmendi (violín),Alberto Sanzol
(trompeta), Eneko Anaut (saxo),
Iñaki Mundiñano (pandero), Leire
Hualde (voz) e Idoia Tapia (voz).
La banda, al completo, en imagen promocional de su primer disco. / CEDIDA
comprometido, un carácter que también habéis impreso en las letras.
-Fabián: Sí, en todas.
-Zato: Al fin y al cabo es parte de
nuestra filosofía, y nunca lo hemos
escondido. A los sitios a los que
hemos ido a tocar hemos intentado
mostrarnos tal y como somos, reflejando a través de las versiones que
hacemos las ideas que queríamos
reivindicar.
-Tximeleta no es un grupo al uso,
ya que su fuerte está en las versiones. En este sentido, ¿cómo ha sido
el proceso de creación de las canciones?
-Fabián: Ha sido una aportación
individual de ideas, el trabajo
común, de bajera, ha sido posterior,
ya en la producción o preproducción
del disco. Como dices, no somos un
grupo al uso, así que hemos tirado
de ordenador, haciendo nuestras
premaquetas y, posteriormente, le
hemos ido dando forma junto a Josu
(Erviti, productor).
-Para las letras de las canciones
habéis optado por contar con diferentes bertsolaris en lugar de atacarlas vosotros, ¿por qué?
-Zato: No ha sido una decisión
tomada por comodidad o por esqui-
var este trabajo, lo que hemos pretendido ha sido reconocer el trabajo que hacen los bertsolaris con un
los grupos de Euskal Herria, ya que
han puesto letra a un montón de
canciones.
-¿Marcasteis la temática de los
textos o les disteis libertad absoluta?
-Zato: En la mayoría de los casos
les decíamos sobre qué nos gustaría
que hablara la letra. Nosotros les
dábamos el título, la idea y la melodía, y con todo ello trabajaron en las
letras.
-Y, no podía faltar la pregunta,
¿por qué ‘Mugitu’?
-Zato: Porque queremos ir a un
pueblo, a un barrio o a una plaza a
mover a la gente, pero no solo musicalmente, sino en todos los ámbitos.
Nuestra filosofía es esa: ir a un pueblo y transmitir alegría, diversión y
mover conciencias.
-Fabián: En tiempos chungos
como los de ahora hay que moverse, en todos los sentidos, no solo literalmente en la plaza.
-Zato: Está claro que la crisis nos
afecta, y nosotros también lo notamos, ya que la cultura se deja para
último y los pueblos ya no tienen
dinero que para llevarte a tocar. ■
LAS CANCIONES
Minutu bat
Tximista kalejira
Kide zorabiatuaren kumbia
Lurrari lotu
Mugitu jaietan
-Íntimo. La última noche de una pareja.
Una canción de amor... Una balada un
poco dura.
-Tema instrumental que le da respiro al
disco, folk eléctrico.
-Contundente. Una versión a nuestro
aire, cañera, de un tema de Lila Downs,
aunque de cumbia no tiene mucho
(risas).
-Recordar lo que fuimos para dibujar
nuestro futuro: ¡gora Nafarroa Bizirik! En
este tema nos aproximamos, de lejos, al
hardcore; es cañero.
Gora herri Askeak!
Tximeleta gara
Catalunya y Euskal Herria, dos pueblos y
un mismo objetivo: la libertad. Festivo.
-La esencia de Tximeleta: fiesta y
reivindicación. Folk puro y duro.
-Fiestas populares, desde el pueblo para
el pueblo. Un tema festivo y alegre.
Sorgin bat gehiago
-Un referencia a las dificultades que han
tenido las mujeres. Pop rock.
Aurrera begira
Etxerat
-No se pueden encerrar los corazones.
Un pop rock sencillo, bailable, con
estribillo pegadizo.
-Una canción llena de esperanza.Tiene
varias partes, pero es más bien intimista,
tirando a balada.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 23 de mayo de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS
MURCHANTE / Los conciertos se desarrollarán entre hoy y mañana, a partir de las 22.00 horas, en la Casa de Cultura de la localidad
León Benavente, uno de los grupos revelación del pasado año. / CEDIDA
La Habitación Roja visita de nuevo Navarra. / CEDIDA
Festival Gradual
PROGRAMA
Viernes, 23 de mayo
Actuarán Joel Reyes, October
People y La Habitación Roja.
Sábado, 24 de mayo
EL INDIE SE HACE
FUERTE EN LA
RIBERA NAVARRA
LA HABITACIÓN ROJA, LEÓN BENAVENTE Y MISS CAFFEÍNA
SON LOS CABEZAS DE UN CARTEL QUE COMPLETAN
JOEL REYES, OCTOBER PEOPLE Y HOMBRE GARABATO
María Martínez
a Habitación Roja, Miss Caffeína
o León Benavente son algunos de
los grupos musicales que actuarán,
entre hoy y mañana, en el escenario
de la Casa de Cultura de Murchante
con motivo de la celebración de Festival Gradual, un evento en el que la
música y el cine van de la mano.
L
Ésta es la segunda edición que se
celebra bajo el nombre de Festival
Gradual y, tras el éxito conseguido
en 2013, los organizadores apuestan
porque éste sea el año de su consolidación. “Es un festival intimista, de
cercanía, en el que prima el contacto con el público, lejos de las grandes masas. Queremos que se haga
un hueco en el calendario de festi-
vales de la zona”, apuntan desde la
organización. Para ello han preparado un programa cargado de actividades donde se darán cita algunos
de los mejores grupos de pop-rock
independiente que deleitarán a los
presentes con sus directos así como
un certamen internacional de cortometrajes, que ya ha tenido lugar.
“En la primera jornada de conciertos contaremos con las actuaciones
de Joel Reyes, October People y La
Habitación Roja, en acústico. Y el
sábado por el escenario de la casa de
cultura pasarán Hombre garabato,
Miss Caffeína y León Benavente. Los
conciertos comenzarán los dos días
a las 22.00 horas”, apuntan.
Los grupos
La Habitación Roja, veteranos del
indie pop rock estatal, presentan
nuevo disco, La moneda en el aire.
Joel Reyes desgranará en Murchante Eléctrico, un disco en el que
se acerca a los sonidos folk y la canción de autor sin renunciar a las
melodías pop. Se trata de un álbum
cercano, desnudo e intimista.
October People se declaran
admiradores de Ray Bradbury y
E.A. Poe y fans de Joy Division,
New Order, Depeche Mode, Jesus
and Mary Chain, Interpol, Editors,
REM o The Doors; con eso está casi
todo dicho. El pasado abril presentaron Not the one como adelanto de su nuevo trabajo, que verá
la luz en octubre.
León Benavente fue una de las
bandas revelación del año pasado.
El grupo está formado por Abraham
Boba, Luis Rodríguez (Nacho
Vegas), Edu Baos (Tachenko) y
Cesar Verdú (Schwarz).
Miss Caffeína, grupo que ha
hecho de Internet su canal de distribución principal, traerá hasta Murchante las cacniones que integran
De polvo y flores, su segundo LP.
El Hombre Garabato es un grupo granadino de pop-rock cuyo
último trabajo reflexiona sobre el
miedo. ■
Actuarán El Hombre Garabato,
Miss Caffeína y León Benavente.
Entradas
El precio de las entradas es de
10 euros para los conciertos de
hoy y de 20 euros para los de
mañana. El abono para ambas
jornadas cuesta 25 euros.
Además de en taquilla, las
entradas pueden conseguirse en
Murchante (Asador Echegoyen,
bar El Curica, bar Vargas II y en el
estanco), en Tudela (bar De Risa
y De Oro y bar Lupita), en
Ribaforada (bar Boccacio) y en
Cintruénigo (bar Decimal).
Exposición
Durante las dos últimas
semanas, Murchante ha acogido
una muestra en la que se hace
un recorrido por la historia y
tradiciones de la localidad
navarra a través del cine y de
la música.
TERMINAL / El escenario de la calle Calderería acogerá hoy la presentación en directo del primer disco del grupo (22.00 horas, entrada libre)
LAS CANCIONES
Eh eh eh
-La carta de presentación.Tiene
unos estribillos cojonudos.
El maestro del funk
-Poderosa. Luminosa. La más
dura del disco.
Ay, hay, hay, ay
-Un vacile. La historia de una tía
muy buena en un hospital.
Qué va a pasar
-El himno de la Agustik Van. Es un
tema muy redondo.
Ya no creo en ti
-Dejar atrás el desamor, salir del
pozo volando.Tiene un aire
psicodélico de rythym and blues.
Condenas de muerte
-Un tema playerico. ¡Asómate a
vernos, chiquilla!
Todos, todos
-Aquí valemos todos. Es bailona,
salió de La Cueva.
Culpable (child in dron)
-Una versión libre de Child in time,
de Deep Purple, con un punto de
la Agustik muy bueno en el
estribillo.
Dejé la coca
-Cachondeo. La rancherica,
sanferminera.
Juanjo, Klifor, Miguel, Migortxo, Sergio y Rafa, la Agustik Van al completo. / CEDIDA
VETERANO ROCK DIVERTIDO
‘DROGAS NO,PORROS SÍ,¿O ERAAL REVÉS?’ ES LAVACILONA PROPUESTA DE UN GRUPO QUE NACIÓ CON LA SANA PRETENSIÓN DE DISFRUTARTOCANDO
Fernando F. Garayoa
K
lifor (guitarra), Migortxo (voz),
Sergio (batería), Miguel (guitarra), Rafa Duke (bajo) y Juanjo Ojeta (guitarra) son los elementos que
se han confabulado para dar vida
musical, y casi familiar, al grupo
Agustik Van, formación que hoy presenta su primer retoño musical, Drogas no, porros sí, ¿o era al revés?
-Veteranos de la escena musical
de Pamplona, ¿cómo se han cruzado
los astros para que confluyerais bajo
un mismo nombre?
-Klifor: Buuuuf, gracias a muchos
raticos de agustón... Al principio todo
era muy acústico, tan acústico como
guitarra y voz, nada más...
-Migortxo: Nosotros nos empezamos a conocer en un local que teníamos antes, al que llamábamos La
Cueva, y donde nos juntábamos para
tocar versiones. Ahí nació la Klifor
Band, que no cuajó, pero Klifor y yo
nos seguimos juntando...
-Miguel: Y los demás, que veníamos de diferentes proyectos, nos fuimos sumando.
-Klifor: Los comienzos costaron
un poco hasta que llegó Rafa; fue
apuntarse él y empezar todo a rodar
a una velocidad de la hostia hasta
ahora.
-Para algunos de vosotros esto es
casi como un segunda juventud, con
grupo nuevo y disco en la calle.
-Miguelmari: La verdad que sí.
-Klifor: Es que la idea inicial no
era ésta, simplemente se trataba de
juntarte con amigos y hacer canciones. E incluso la grabación se pensó
en un principio para tener nosotros
los temas, pero nos fuimos a Sesma,
con Iñaki Bea, la cosa salió bien y
aquí estamos, ¡haciendo entrevistas!
(risas).
-El disco ha salido muy verde,
¿cuál es la relación del grupo con las
plantas...?
-Klifor: Es que somos muy ecologistas (risas).
-Migortxo: Nos gusta el olor a
campo y a marisma.
-Y, ¿qué papel juega el humor en
todas estas canciones?
-Migortxo: Somos muy vacilones.
Mientras ensayamos nos lo estamos
pasando de puta madre, es decir, no
vamos a ensayar en plan profesional,
mirando cada estrofa... Y del hecho
de pasárnoslo bien salen letras
cachondas y vacilonas; incluso somos
nosotros los que a veces salimos a
cuatro patas (risas).
-Mirando esas letras, en ‘Todos,
todos’ decís algo así como “todos
somos capaces con ayuda, compadre”... Parece ‘La bola de cristal’, “solo
no puedes, con amigos, sí”.
-Migortxo: ¡Claro! Son canciones
optimistas. Tú solo igual no puedes
pero para qué están los amigos más
que para echar una mano; y que no
sea al pescuezo, claro.
-¿Y cómo se consigue hacer canciones optimistas en estos tiempos?
-Migortxo: Juntándote con buena gente, pasándotelo bien y dejando los malos rollos en casa. Cuando
te juntas con la familia es para disfrutar y poder acostarte después de
haberte reído un rato. Si has estado
encabronao en el trabajo, o buscándolo si no lo tienes, tienes el desahogo de juntarte con los compadres y
montarte un fiestón.
-Rock, algo de psicodelia, guitarras de lujo, alguna casi baladita, ¿en
Agustik Van cabe de todo?
-Rafa: Sí, porque es una mezcla.
Yo lo llamo rock fácil, y el puntico
diferente se lo da Migor, ya que no
canta el rock como antaño. Y digo
que es fácil porque es divertido y se
escucha fácil.
-Klifor: Y porque no son canciones complejas, no sé si alguna pasa
de tres notas.
-Rafa: Pero es que, a veces, lo más
sencillo es lo más difícil.
-Klifor: El caso es que nos hemos
juntado un rapero, unos hevitones
de los de antes, de grupos como
Mugre, con pobrecicos como
Miguel y yo, que no habíamos tocado más que en bajeras. Una fusión
muy extraña pero vacilona, porque
musicalmente hablando no es complicada.
-Migortxo: La música es agradable y está muy bien arropada por las
letras.
-¿Cómo os veis ‘peleando’ ahora
con las nuevas generaciones en el circuito de conciertos de Iruña?
-Rafa: También hay cincuentones
(risas), y ya tirarán palante.
-Klifor: Yo siempre digo que ruede la pelotita y a ver qué pasa.
-Migortxo: No queremos giras
nacionales y menos internacionales,
solo tener un bolo al mes, y cerca,
para no tener que para a mear
mucho con los abuelos (risas). ■
PUBLICIDAD | EL CAMALEÓN | 5
gastelo
ZIZUR MAYOR / La Casa de Cultura acoge la presentación del nuevo disco de la cántabra, que contará con Barracus como grupo invitado
Vicky Gastelo, con la sonrisa puesta desde que salió su último disco. / CEDIDA
‘EL VIENTO DE CARA’ TRAE ESPERANZA
VICKY GASTELO CHARLÓ CON EL CAMALEÓN PARA PONER CARAAL CONCIERTO QUE DARÁ MAÑANA (20.00 HORAS,7 EUROS)
Fernando F. Garayoa
D
e la melancolía que protagonizaba ‘En el fondo de los mares’
a la esperanza que supura ‘Con el
viento de cara’, ¿como actitud para
afrontar los tiempos que corren?
Sí, la verdad es que soy una tía bastante positiva y no quería salir con
dramas, que ya cada uno en su casa
tiente bastante. Y tampoco me apetecía quejarme de la música, porque nadie me ha mandado meterme en esto, que además me hace
muy feliz y conozco pocos trabajos
en los que te aplaudan. Quería dar
energía, positivismo... Y, por otra
parte, hace años, cada vez que sacaba un álbum me metía en un proceso muy costoso; pero este ha ido
muy rodado, todo el mundo quería
tocar en mi disco y casi sin quererlo me vi produciéndolo. He disfrutado muchísimo y no he discutido
con nadie; estoy feliz.
-Aunque apuntas que no querías
quejarte de la música, ahí está el
tema Qué diría Dylan, una especie
de gruñido contra ciertos artistas.
-Hay una parte de la música que
no me gusta, como a todos en esta
profesión; no te puede gustar el
100% de todo lo que se cuece en ella.
A mí no me gusta, y lo digo claramente, esa gente que hace años que
no hace una canción nueva y de
repente sale otra vez haciendo versiones y versiones del mismo tema;
tampoco me gusta que me traten
como si estuviera en un pedestal, en
plan groupie, soy una tía normal y
corriente que tiene la suerte de
ponerle música a lo que siente; y
tampoco me gusta que las radios
manden... No sé, supongo que es lo
normal.
-Y, por otra parte, da la sensación de que Gastelo, con este álbum,
está recogiendo una buena parte de
lo sembrado anteriormente.
-Creo que en cada uno de mis
discos se ha sumado gente y las críticas han sido muy buenas. Esto es
más una cuestión de que yo me
siento bien y de que he encontrado
el sitio y la manera de hacer tras un
proceso de ensayo y error; al principio te sientes un poco desubicada y no te ves identificada con
cómo se hacen las cosas, pero con
el tiempo he encontrado mi sitio y
mi manera de ser feliz con lo que
hago.
-Me ha sorprendido leer que con
este disco Gastelo buscaba la sorpresa, quizá por su toque más
rockero...
-He utilizado muchas cosas que
quería hacer y no había hecho
antes. Lo primero era que el disco
lo iba a grabar con mi banda, porque ya me parecía mucha pantomima... Honradamente tengo que
decir que en mis álbumes ha grabado gente que nunca ha ido a ver-
me luego a un concierto, esto está
feo y mal porque luego tenía que ir
con ese disco a mi banda y decirles
que se lo aprendieran para tocarlo.
Por otra parte, también tenía claro
que iba a grabar todo lo que pudiera en formato directo y que lo iba
a hacer con Bori Alarcón. Y también quería que los temas respiraran; es decir, que los temas no
tuvieran 7 pistas de guitarras, porque yo en directo no llevo una filarmónica... Lo que más me costó fue
eso, encontrar los sonidos tanto de
guitarra como de piano que identificaran cada canción... Y es que de
nada sirve que tú le estés dando
vueltas a una frase o a una palabra
y luego se quede perdida en medio
de tanta música. Quería encontrar
el punto medio entre la música, la
letra, la historia, mi voz... Porque
creo que este disco está cantado de
otra manera, o eso dice mi madre
(risas).
-Todo este cúmulo de ‘cambios’,
¿son resultado de que tus canciones
nacen para ser tocadas en directo?
-Así es, yo sentía que la casa estaba al revés, por el tejado. Yo no hago
discos para luego defenderlos, yo
los hago para poder tocar. Pero
podría empezar tocando esas canciones y luego grabarlas en un disco, la historia va al revés. A mí me
gusta cantar y la única manera de
que se entere la gente de que te lanzas otra vez a una gira con nuevas
canciones es que tienes que grabar
un disco previamente. Antes me
decían que molaba más en directo
que en el disco, ahora me dicen que
sueno igual que en el disco... ¡Claro, es que somos los del disco!
-¿Era inevitable y necesario ‘caer’
en la crítica social (‘La calle es un ring’)?
-Hay 10 historias y yo ahora vivo
en Torrelavega, que probablemente será una de las ciudades con más
índice de paro... Paseo por allí, veo
los comercios cerrados... No es que
ahora quiera ir de rollo contestatario, no, dios me libre, simplemente
cuento lo que yo opino. Y de esto
tenía que hablar porque es una de
las cosas que me ha pasado en estos
cuatro últimos años.
-Precisamente, estas diez canciones ejercen casi como resumen
de los cuatro últimos años de vida
de Vicky Gastelo.
-Podría ser, de hecho, con el título trato de representar el olorcillo
general que te pueden dar. Pero
también es un trabajo personal, en
el sentido de que el mundo va cambiando pero, a veces, no hace falta
tanto que cambie el mundo como
que cambies tú. Eso te hace escribir y cantar de otra manera, y yo
necesitaba parar un poco porque si
no recurres a escribir del backstage, de los hoteles, del rock and roll,
de la furgo... Y yo no quería seguir
escribiendo de eso. Echaba de
menos vivir la vida.
-¿Se echa en falta artistas que
escriban desde el corazón?
-Es que hay gente a la que le gusta mucho su propio personaje, pero
eso no es criticable porque son muy
felices así... Desde que se levantan
están tocando delante de un piano
haciendo una y otra y otra canción.
Pero, a veces, si no te detienes para
respirar, para vivir y llenar el boli
de otras cosas, vas a volver a escribir de los mismo... Pero yo solo
hablo desde mí porque cada uno
hace aquello que le da la felicidad;
y si uno es muy feliz aunque escriba siempre de lo mismo, y le va
mucha gente a ver, pues bienvenido sea. Yo necesitaba otra cosa.
-Las visitas de Gastelo a Pamplona ya casi no se entienden sin
Barracus haciendo la cobertura.
-Es que son unos tíos de los
míos, de los que están ahí porque
creen en esto, no por forrarse, porque si no hace tiempo que lo
habríamos dejado. Tienen mucho
talento y además nos admiramos
mutuamente. En todo este mundillo, que al final no es tan grande,
hay gente que con la que desde te
conoces sale la química, y eso es
para siempre. Con Gussy y con
Lucas es todo muy fácil. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
NOBOO / La sala tudelana acoge mañana el concierto, que comenzará a las 23.00 horas. Antes se proyectará la final de la Champions
ROCK AND ROLL DE VERDAD
LAVETERANA BANDAVIZCAÍNA COMPARTIRÁ CARTEL CON LOS MAÑOSTAKO EN UNAVELADA CON SABORAVETERANOS (12ANTICIPADA,15 ENTAQUILLA)
Fernando F. Garayoa
élix Lasa, guitarra y voz de Leize, encontró unos minutos para
charlar con EL CAMALEÓN antes
del concierto que ofrecerán mañana en Tudela.
-Aquellos que pensaban que el
regreso de Leize en 2007 iba a ser
puntual, se han encontrado con una
banda que ha consolidado su regreso y que llega a Tudela todavía celebrando sus ya más de 30 años de
carretera. Tres décadas de vida se
resumieron en el compacto ‘XXX’,
un repertorio que, ¿coincidirá con
el que ofreceréis en un Noboo?
-Exactamente, no. Al principio,
cuando volvimos a tocar, estaba
muy de moda lo de los regresos y
alguna gente pensó que solo íbamos
a hacer dos o tres bolos; y los mal
pensados incluso dijeron que regresábamos para hacer caja... Aquellos
que decían eso es que no nos conocían demasiado. Nosotros volvíamos
con la idea de disfrutar, que es la
misma que tenemos ahora, y eso sí,
no con la intención de grabar y girar
tanto, pero es que el público nos ha
calentado la cabeza... Y la verdad,
nosotros no necesitábamos mucho
para calentarnos. De hecho, el primer bolo de nuestro regreso fue en
la Noboo de Tudela. El caso es que
las actuaciones han ido bien, la acogida del primer disco tras el retorno fue una gratísima sorpresa y eso
nos llevó hasta este XXX, que nosotros llamamos Directo al corazón y
del que, por supuesto, sonarán
muchos temas en Tudela, así como
otros muchos que no entraron.
-Entre ellos, el más que clásico
‘A tu lado’...
-¡Menudos cachetes me estoy llevando por no haber metido el A tu
lado! (risas). Pero lo que sucedió es
que esta grabación la hicimos a
modo de documento para nosotros,
como recuerdo de lo que había sido
una gira muy bonita. El caso es que
quedó tan bien que decidimos compartirlo con la gente, casi como si
fuera un disco pirata oficial, con 7
F
temas de la etapa anterior al regreso y los otros siete de la nueva hornada tras el retorno, como muestra
de que no hemos vuelto solo para un
rato sino que tenemos ideas y ganas,
que es lo que nos empuja a seguir.
-Este último disco incluía también dos temas inéditos, ‘Nada bajo
tus pies’ y ‘En las aceras’, ¿cómo adelanto del que será ese nuevo álbum
de Leize, que se rumorea verá la luz
este mismo año?
-Vas bien. De hecho, vamos a
entrar a grabar en julio y la idea es
sacarlo en septiembre con la gente
de La Agencia, que son de confianza. La idea es hacer un disco potente, con algunas canciones bajo el
prisma clásico del grupo como Otra
noche más y el resto, tralla pura.
Ahora contamos con una locomotora como Andoni, que nos ha metido en esta dinámica del sonido más
Leize.
-Es inevitable que este ‘XXX’
retrotraiga al imprescindible Esto
es lo que hay, anterior directo de
Leize, grabado en la antigua Canciller de Madrid en 1997. ¿Cómo
hemos cambiado y cómo han cambiado las cosas?
-La verdad es que ha cambiado
mucho la escayola y el envoltorio de
todo lo que mueve la parafernalia;
ahora hay muchísima gente haciendo rock and roll, pero lo que no sé
si hay es tanto rockero. Esa es la
principal diferencia. Y, por otra parte, en cuanto a las actuaciones, todo
es muy efímero, todo tiene que ser
muy grande, todos tienen que ser
unos crack espectaculares y, además, la oferta es descomunal. Creo
que no hay mercado ni gente para
tanto evento, esa es la gran diferencia con respecto a nuestra época anterior. Y, en otro sentido, antes
había conciertos y ahora son eventos; es decir, más fríos y de plástico. Así, antes, cuando programabas
un concierto, éste no se cancelaba
ni aunque vinieran los GEO; ahora,
si las entradas anticipadas van un
poco mal, se cancela. Toda esta
parafernalia ha provocado que haya
menos respeto hacia el cliente, por
decirlo de alguna manera, que es el
oyente y el seguidor de los grupos.
-Hablando de rockeros, sobre el
escenario de la Noboo sí que se van
a juntar dos grupos de los de verdad,
ya que compartís cartel con Tako.
Sí, porque somos dos grupos con
carreras casi paralelas cuyo recorrido lo estamos haciendo por el lado
de la lija; es decir, aquí no hay marketing ni pelotazos, es puro rock and
roll, que es lo que nos sale, nos motiva y lo que únicamente hemos podido hacer. A Tako la gente les tiene
cariño y cuenta con muchos seguidores, pero es un grupo como nosotros, que se ha dedicado a empujar
y a pelear por lo que cree. Es un gusto coincidir con ellos. ■
8 | EL CAMALEÓN | CINE
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Godzilla’ entra con fuerza
y arrebata el primer
puesto de la lista a
‘Ocho apellidos vascos’
tras diez semanas
consecutivas.
DATOS DE
RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 20 DE MAYO
1
Godzilla
Godzilla se enfrenta a malvadas criaturas, animadas
por la arrogancia científica de la humanidad.
2
Ocho apellidos vascos
Un señorito andaluz se hace pasar por vasco para
conquistar a la primera mujer que se le resiste.
3
Malditos vecinos
Una pareja con un recién nacido se muda a vivir al
lado de unos estudiantes descontrolados.
4
Carmina y amén
Carmina intenta mantener en secreto la muerte de su
marido para poder cobrar dos pagas que le deben.
‘GRACE DE MÓNACO’ / Nicole Kidman es la gran estrella de la esperada película estrenada en Cannes
‘DOM HEMINGWAY’
LA DECISIÓN DE LA PRINCESA
JUDE LAW, CAJAS
FUERTES Y UNA
HIJA PERDIDA
LA PELÍCULA TRANSCURRE EN LOS DIFÍCILES MOMENTOS QUE ATRAVESÓ EL PRINCIPADO EN 1962
Francia, Italia, GB, EEUU, 2014
Director: Olivier Dahan
Guion: Arash Amel
Reparto: Nicole Kidman, Tim Roth, Frank
Langella, Parker Posey, Milo Ventimiglia,
Derek Jacobi, Paz Vega
Productora: Uday Chopra, Pierre-Ange
Le Pogam, Arash Amel
Julen Urmanol
E
strenada en el Festival de Cannes 2014, Grace de Mónaco ha
sido uno de los largometrajes más
esperados y que más expectación ha
levantado por tener como protagonista a una de las actrices más famosas del cine del siglo XX y a la familia Grimaldi.
El director Oliver Dahan no ha
querido hacer un biopic de Grace
Kelly, por lo que ha centrado la película en los difíciles momentos que
vivió el Principado de Mónaco al inicio de la década de los sesenta y en
el papel que desempeñó la joven
princesa.
Grace de Mónaco recuerda el
paso que dio Grace Kelly en 1956
cuando contrajo matrimonio con
Rainiero, príncipe Soberano de un
pequeño Estado europeo, para
dejar su carrera en Hollywood y
convertirse en princesa de Mónaco.
Tras el nacimiento de sus hijos, la
princesa Carolina en 1957 y el príncipe Alberto en 1958, la vida de
Grace transcurría entre actividades
oficiales y labores benéficas cuando, un día de 1961, Alfred Hitchcock
le ofreció volver al cine para protagonizar Marnie, la ladrona.
En la película se narra cómo
Grace Kelly estaba deseando volver
a rodar con Hitchcock pero, justo en
Nicole Kidman da vida a otra estrella del cine, Grace Kelly, en un momento crucial en Mónaco.
Grace estaba deseando
volver a rodar cuando se
desencadenó una grave
crisis política
Paz Vega, en el papel de María Callas.
ese momento, se desencadenó una
crisis política que la puso entre la
espada y la pared: el presidente francés, Charles De Gaulle, amenazó en
1962 con anexionarse el Principado
si Rainiero no modificaba las leyes
fiscales que provocaban la fuga de
empresas a Mónaco. Grace tuvo entonces que elegir entre sus responsabilidades y la nueva oportunidad
EN LAS PANTALLAS
Snowpiercer
COREA DEL SUR, 2013
DIRECCIÓN: BONG JOON-HO
INTÉRPRETES: SONG KANG-HO, ED HARRIS, JAMIE BELL, JOHN HURT, TILDA SWINTON,
CHRIS EVANS
Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la
mayoría de vida. El último tren, llamado Snowpiercer (Rompenieves), se
mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento. Los
últimos supervivientes se amontonan en sus vagones, divididos entre la clase
explotada, que vive en la cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa,
que viaja en los primeros vagones con todo tipo de privilegios. La vida en el
tren es un círculo vicioso hasta que un día, el líder de la sección de cola,
decide cambiar el estado de las cosas y descubre todos los secretos del tren
y de la propia condición humana.
que le brindaban en Hollywood. Nicole Kidman es la gran estrella de
esta producción en la que destacan
la bella fotografía, la cuidada iluminación, la música y un vestuario espectacular. Le acompañan Tim
Roth en el papel de Rainiero III,
Frank Langella, que da vida al confesor y confidente de la princesa,
padre Francis Tucker, y la españo-
la Paz Vega, que interpreta el papel
de María Callas.
Como no podía ser de otro
modo, el estreno de la película ha
venido acompañado de polémica,
dado que la familia Grimaldi ha
mostrado su enfado con la producción. El director, Olivier Dahan,
aplaudido anteriormente por la
premiada La Vie en Rose, ha contestado que Grace de Mónaco no es un
biopic y ha reivindicado su derecho
a elaborar una ficción. "No hay exclusivas en mi película y, por lo
tanto, nada que merezca causar un
drama", ha afirmado Dahan. ■
Reino Unido, 2013,
Director: Richard Shepard
Guion: Richard Shepard
Reparto: Jude Law, Richard E. Grant, Demian
Bichir, Emilia Clarke, Kerry Condon, Jumayn
Hunter, Madalina Ghenea, Nathan Stewart-Jarrett
Productora: Recorded Picture Company / BBC
Films / Pinewood Studios
L
a última película de Richard Shepard
cuenta la historia de Dom Hemingway
(Jude Law), un ladrón de cajas fuertes, tan
hábil y arrogante como perturbado y lleno
de energía. Dom Hemingway acaba de
pasar doce años en prisión y vuelve a las
calles de Londres dispuesto a cobrar el dinero que le deben por no haber delatado
a su jefe, Mr. Fontaine (Demian Bichir) y
a recuperar el contacto con su hija, papel
interpretado por Emilia Clarke.
Jude Law ha cosechado buenas críticas por su papel al frente de esta película en la que el ladrón al que interpreta
pronto vuelve a meterse en problemas.
Esta comedia salvaje se sostiene en su carismático personaje. Law ha declarado que
esta es una de las pocas comedias donde
ha sentido que tenía que encontrar la raíz
de la realidad. "El humor negro _asegura_
tiene que ver con la realidad de las aventuras y las situaciones que atraviesa Dom
Hemingway y todos estos personajes". Law
realiza una interpretación de una intensidad brutal, lo que sostiene a una película que gira a su alrededor. ■ J.U.
CINE | EL CAMALEÓN | 9
5
Divergente
En un mundo distópico, todos tienen que decidir, a los 16
años, a qué bando creen pertenecer.
6
3 días para matar
Un espía debe detener al terrorista más despiadado del
mundo y cuidar de su hija adolescente.
7
Nueva vida en Nueva York
Un padre separado intenta encauzar su vida en Nueva York,
cerca de la madre de sus dos hijos.
8
The amazing Spider-Man 2
El hombre araña debe enfrentarse a un nuevo enemigo
capaz de controlar la electricidad: Electro.
‘MADRE E HIJO’ / Premiada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín 2013, este drama psicológico ‘A 20 PASOS DE LA FAMA’
rezuma sentimientos encontrados a través de agudos diálogos
UN TORTUOSO RETRATO
MATERNOFILIAL
HOMENAJE A
LAS GRANDES
CORISTAS
UNA MUJER DE CLASE ALTA USA TODO SU PODER E INFLUENCIAS PARA LIBRAR A SU HIJO DE LA CÁRCEL
Estados Unidos, 2013
Director: Morgan Neville
Guión: Morgan Neville
Reparto: Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer,
Judith Hill, Mabel John, Claudia Lennear, Táta Vega, The
Waters Family, Lou Adler, Stevvi Alexander, Chris Botti,
Sheryl Crow, Mick Jagger, Bette Midler, Sting
Productora: Tremolo Productions
Rumanía, 2013
Director: Calin Peter Netzer
Guión: Razvan Radulescu, Calin Peter
Netzer
Reparto: Luminita Gheorghiu, Bogdan
Dumitrache, Florin Zamfirescu, Natasa
Raab, Ilinca Goia
Productora: Parada Film / Hai-Hui
Entertainment
Oier Roncal
c
ornelia tiene 60 años, pertenece a la clase alta de su país y se
siente infeliz desde que su hijo
Barbu, de 34 años, ha decidido ser
independiente a toda costa. Se ha
mudado a un apartamento, tiene
coche propio, una novia que no le
merece, según Cornelia, y peor que
todo lo anterior, evita a su cariñosa madre siempre que es posible.
Cuando esta se entera de que su
adorado Barbu está involucrado en
un trágico accidente en el que ha fallecido un niño de 13 años, usará
todas sus habilidades, contactos y
dinero para impedir que su hijo
vaya a la cárcel. A cambio, está convencida de que volverá al redil y
será el niño dependiente de antes.
No parece una tarea imposible,
dada la conmoción por la que
Barbu aparenta pasar. Pero, ¿dónde
está la delgada frontera que separa el amor materno de la manipulación egocéntrica? ¿Podrá Cornelia, una tirana emocional, cortar el
cordón umbilical y liberarle?
A la actualidad del argumento
hay que sumar en este drama psicológico un preciso y seguro guion
del reconocido Razvan Radulescu,
junto a agudos diálogos y brillantes interpretaciones. Las larguísimas conversaciones entre la absorbente madre y el hijo abatido por
el sentimiento de culpa rezuman
sentimientos encontrados –miedo,
perdón, rebelión, ternura, desesperación…– y ayudan a mantener
la tensión hasta el final.
Cine crítico, sin concesiones,
poderoso e intenso, enérgico,
arriesgado e, incluso, crudo, pero
también muy real y muy verosímil.
Nuevo cine rumano
El director Calin Peter Netzer, uno
de los máximos exponentes del
nuevo cine rumano, presenta en
esta su tercera película una sutil radiografía de la sociedad actual llena
de ácida ironía sobre las clases altas
y los nuevos ricos de su país.
Nacido en Rumanía en 1975,
Peter Netzer emigró a Alemania en
1983 con sus padres. En 1994 ingresó en la Facultad de Realización de
la Universidad Nacional de Artes
del Teatro y del Cine de Bucarest,
donde se graduó en 1999. Su primer corto y su primer largo (1997
y 2003 respectivamente), ambos titulados Maria, fueron galardonados en numerosos festivales internacionales. El largometraje obtuvo el Gran Premio del Jurado y dos
Leopardos de Plata en el Festival
de Locarno, además de ser nominado a los Premios del Cine Europeo (EFA).
Su siguiente película, Medalia de
onoare (2009), se proyectó en más
de treinta festivales y ganó el Alexander de Plata y cuatro premios
adicionales en el Festival de Tesalónica, y dos GOPO (el equivalente a los Goya) al Mejor Actor Protagonista y al Mejor Guion.
Sutil radiografía de la
sociedad rumana actual
a través de la absorbente
relación de una madre
con su hijo
El director reconoce ciertos
tintes autobiográficos en la película. “Comenzamos a trabajar un proyecto muy diferente que también
tenía que ver con los conflictos familiares. Lo dejamos por otro que
hablara de nuestras vidas y de las
relaciones que manteníamos con
los miembros de nuestras familias.
El guion partió de la relación con
mi madre, y acabamos desarrollando una historia de ficción. Por mi
experiencia, aunque es una opinión
personal, en los países del antiguo
bloque de la Europa del Este, el sentido de posesión que sienten los padres hacia sus hijos está muy des-
arrollado. Es un fenómeno más
común en Rumanía que en Alemania, donde viví doce años”.
Respecto a la puesta en escena,
Calin Peter Netzer optó por una
propuesta arriesgada. “Cuando
leí la versión final del guion, que
puede considerarse minimalista
en sus descripciones, me decidí a
probar algo nuevo y a no limitarme a tomas fijas. Intenté aproximarme lo máximo posible a los
personajes; quería que la cámara
los siguiera casi como si estuviera pegada a ellos. Ya que la historia me concierne de cerca, también quise ser lo más objetivo posible. De hecho, intenté visualizar
el montaje mientras rodábamos.
Filmamos las 126 páginas del
guion con dos cámaras trabajando entre 13 y 14 horas diarias.
Luego pasamos dos meses en la
sala de montaje. Fue un buen ejercicio aprender a perder un poco
el control”.
Premiada en el
Festival de Berlín
Madre e hijo obtuvo el Oso de Oro
(mejor película) y el Premio Fipresci de la crítica internacional en el
Festival de cine de Berlín 2013, y la
protagonista, Luminita Gheorghiu,
fue nominada a mejor actriz en los
Premios del Cine Europeo del pasado año y recibió el Premio GOPO
también como mejor actriz protagonista. ■
A
20 pasos de la fama narra la desconocida historia de las coristas que han acompañado a algunas de las más grandes leyendas de la música. Junto con metraje de archivo y una inigualable banda sonora, el documental incluye entrevistas con Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger, Sheryl Crow
o Sting, entre otros muchos.
El documental de Morgan Neville nos descubre a las cantantes coristas o de recambio
que durante mucho años, desde el anonimato, acompañaron y fueron imprescindibles
para las carreras de las grandes estrellas de
la música internacional. Oímos su voces y sin
ellas la música de las grandes bandas no sería
lo que es, pero no están en el punto de mira
ni conocemos su trabajo. La película supone
un tributo a aquellas voces anónimas y descomunales que dan forma y estilo a la música popular, y hace hincapié en los sacrificios
y recompensas de sus vidas, forjadas encima
de los escenarios, a apenas 20 pasos de la fama
y el éxito…
Galardonada con un Oscar
El director de esta cinta es el californiano Morgan Neville, conocido por otros documentales como The Union, The Night James Brown
Saved Boston y Burn.
Presentada en el Festival de Sundance, A
20 pasos de la fama se ha convertido en un fenómeno en Estados Unidos, donde ha recaudado cerca de 5 millones de dólares con tan
sólo 150 copias y ha conseguido el reconocimiento unánime de la prensa especializada.
Recientemente obtuvo el Oscar al mejor largometraje documental, y ha recibido el
mismo reconocimiento en otros festivales importantes como Critics Choice o Independent
Spirit Awards. ■ O.R.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
¡ESTO NO ES HOLLYWOOD!
LA INDUSTRIA DE HOLLYWOOD ES LA MÁS PODEROSA DEL
MUNDO POR SU NIVEL DE INGRESOS Y POR SU PODER DE
INFLUENCIA. PERO, Y ESTO SORPRENDERÁ A MUCHOS, NO ES
LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA QUE MÁS PELÍCULAS PRODUCE, NI SIQUIERA LA SEGUNDA, Y TAMPOCO LA QUE ATRAE A
MÁS AUDIENCIA EN EL MUNDO. OTROS DOS COLOSOS,
BOLLYWOOD EN LA INDIA, Y NOLLYWOOD EN NIGERIA, LE HAN
ROBADO EL LIDERAZGO
‘LA TROPA DE TRAPO
EN LA SELVA DEL
ARCOÍRIS’
CINE PARA
LOS MÁS
PEQUEÑOS
España, 2014
Director: Álex Colls
Guionista: Lola Beccaria
Diseñador de personajes: Laurence
Jammes, Marc Clemens
Duración: 75 minutos
Cada temporada se producen 1.300 películas en Bollywood
y cerca de 1.000 de Nollywood, por encima de los
750 títulos que realiza Hollywood.
Itsaso Urdina
hacen 16 versiones de cada película,
una en cada uno de los idiomas hablados.
Nunca podrá aspirar a una internacionalización semejante a la del
cine americano, pero sí que se van
dando avances. Durante muchos
años ha sido consumido en el Sureste de Asia, Oriente Medio, Afganistán, Irán y Rusia; en la década de los
90 comenzó a exhibirse en Reino
Unido y EEUU para la creciente población de hindúes en estos países;
y, ya en este siglo, está introduciéndose con buena acogida en América
Latina y, en menor medida, en otros
países europeos.
D
esde su fundación a finales de
la primera década del siglo XX,
Hollywood no ha hecho sino crecer
como negocio y como centro de
poder. Pero, si echamos un vistazo
a los datos de su ya larga historia, encontramos que ha habido tiempos en
los que registraba números, por
ejemplo de taquilla, que dejan en mal
lugar los registros de hoy. En su
etapa dorada, década de los 30 y 40,
vendía ¡4.000 millones de entradas
anuales en Estados Unidos!, frente
a las cerca de 1.400 millones de la actualidad, igualmente un buen dato
en las circunstancias actuales. Era
otra época y aún no había llegado a
popularizarse la televisión, no existían los vídeos ni los DVD, no se conocían las pantallas planas, no
había videojuegos ni tablets… Eran,
en definitiva, otros tiempos. Ahora
el cine ofrece tecnología 3D, sonido
envolvente, calidad de imagen… Al
menos en EEUU, parece que son alicientes suficientes para los espectadores, que siguen viendo películas
también en el cine.
Los estudios de cine que fundaron
la industria fueron dando paso, poco
a poco, a los conglomerados multinacionales que, aunque siguen rodando sus productos en Hollywood,
dominan el mercado audiovisual
desde Nueva York. La tendencia ha
ido hacia la concentración del negocio, de tal manera que ahora son unas
pocas firmas las que copan el negocio. Cada una de ellas se ocupa de
todas las tareas asociadas a una película: realización, producción, distribución, promoción, exhibición…
Lo del riesgo artístico, salvo excepciones, quedó un poco aparcado y
hoy, como apreciamos en nuestra
cartelera, los títulos que llegan son,
en gran medida, adaptaciones literarias, remakes y secuelas.
Las grandes majors se reparten,
pues, buena parte del suculento
pastel que es el negocio del cine en
el mundo. Tres cuartas partes del
total de ingresos son suyas. No hay
competencia posible si de rentabilidad hablamos, entre otros motivos,
porque dominan el mercado internacional.
Pero hay otros baremos en los que
sí se ven superados. Porque Hollywood viene produciendo en estas últimas temporadas en torno a 750 títulos, lejos de los 1.300 de Bollywood
y de los casi 1.000 de Nollywood.
Estas dos poderosas industrias cinematográficas que le hacen sombra
a Hollywood, al menos en algunos aspectos, en poco se parecen a ella.
Bollywood
La industria cinematográfica en
idioma hindi, ubicada en Bombay,
tiene ya un siglo. Vivió un primer
apogeo en las décadas de los 50 y 60,
con dramas sociales e historias épicas de acción, pero su máximo esplendor llegó en las décadas de los 80
y los 90, con la eclosión de las come-
dias románticas musicales y la adoración por los actores y actrices protagonistas. Este género tan peculiar
combina baile (también de estilo occidental), canciones, humor, melodrama familiar, relato épico y comedia romántica y tiene sus raíces en el
teatro popular hindú. Y rige en él una
ley no escrita: la película debe gustar igualmente a todos los miembros
de la familia. No hay desnudos ni escenas de sexo, así que el género ha
desarrollado un código erótico propio. Siempre acaba triunfando el
amor y finalmente todos los conflictos familiares quedan resueltos.
Un elemento importante es el despliegue de vestidos y joyas que lucen
los actores y actrices cada vez que hay
un número musical. Los fondos
ante los que vemos desarrollarse las
coreografías, muchas veces no guardan conexión con la historia y rara
vez vemos escenarios míseros. Como
hemos dicho, se hacen unas 1.300 películas al año, que ven más de 3.600
millones de espectadores en todo el
mundo, mil millones más que las de
Hollywood. Buena parte de los consumidores de este cine es local. En
India, un país plurilingüístico, se
Nollywood
Nollywood es la industria de cine de
Nigeria, la tercera del mundo si nos
fijamos en películas producidas y espectadores. Este fenómeno, que apenas cuenta con una década de vida,
tiene su origen en el interés de los
vendedores de televisiones y vídeos
por crear afición por el cine entre sus
potenciales compradores. Las películas, de muy bajo presupuesto, no se
ven en salas de proyección al uso,
apenas hay en el país, sino en espacios que se acomodan para ello, en
cines instalados en casa, en oficinas,
en los autobuses, en Internet y en infinidad de espacios públicos. Casi
1.000 películas al año en los tres idiomas locales nigerianos y, hasta un
44% del total en inglés, lo que está
ayudando a su exportación. Los
temas son más bien de carácter social, una especie de realismo africano muchas veces de contenido cristiano que busca la integración en un
país de grandes desigualdades, muy
disgregado y de gran diversidad tribal. Sirven además de vínculo entre
las comunidades nigerianas extranjeras y su tierra natal. ■
P
ara los que tengan ganas de que
sus hijos e hijas de 2 a 6 años disfruten del cine vuelve La tropa de
trapo, que ya deleitó a los más pequeños en 2010 con La Tropa de Trapo en
el país donde siempre brilla el sol.
Este grupo de pequeñas mascotas,
formado por la vaquita Mumu, el pájaro mudito Talalo, el osito Milo, el
perrito Alfred, la jirafa Rita y la cerdita Olga emprenderán un viaje para
ayudar a otros animales en peligro de
extinción.
Una enorme ola les llevará a la
selva del arcoíris, donde conocerán
a sus nuevos amigos Coloridos y Sombras y a un arcoíris que respira fatigado y moribundo.
Nuestros divertidos personajes
van a saber que, a causa de la alta contaminación que hay en la Tierra, la
selva se está apagando y va perdiendo su brillo original. La Tropa de
Trapo utilizará todo su ingenio y trabajo en equipo para lograr que los colores desaparezcan para siempre
del planeta, ni el arcoíris, la lluvia o
la brillante naturaleza.
Los personajes, que cuentan con
voces de niñas y niños y no de actores, se acercan al mundo de los más
pequeños de la casa y les transmiten
valores como la solidaridad, el respeto al medio ambiente o que, "para ser
feliz, debe haber cierta felicidad
universal". ■ J.U.
CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
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Nº69
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
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A
unque la webserie La grieta
fue un proyecto
que se emitió hace
un año a lo largo de
siete semanas, ha
seguido ganando fieles y también
premios dentro y fuera de Andalucía. A primeros de 2014 recibió el premio de la Asociación de Escritores
y Escritoras de Cine de Andalucía
como la mejor obra audiovisual
para Internet. Recientemente ha
sido seleccionada en los festivales internacionales de Toronto, Vancouver,
Los Ángeles y Carballo, lo que la confirma como una de las mejores producciones audiovisuales españolas
para Internet.
La Grieta está dirigida por Julio
Fraga y escrita por la dramaturga
Gracia Morales. Son seis capítulos de
unos cinco minutos y un epílogo en
los que la tensión, la urgencia, la intriga y el conflicto progresan desde
una situación cotidiana hasta finales tan sorprendentes como verosímiles. Tres personajes están jugando cuando algo imprevisto les interrumpe y les amenaza. En cada capítulo, el juego y la apuesta son distintos y también varía el contexto.
Desde la pasividad a la histeria,
muestra un abanico de reacciones
posibles de un pequeño grupo social
ante una misma situación.
La serie se rodó en el Teatro Alhambra de Granada, está protagonizada por Piñaki Gómez, Antonio
Leiva y Larisa Ramos e integrantes
de la Escuela de Teatro Remiendo y
la compañía Remiendo Teatro. Sus
creadores aseguran que esta webserie apuesta por un lenguaje transmedia donde se ligan los recursos cinematográficos con los teatrales y
que sigue la huella del Dogville, de
Lars Von Trier.
CAMALEON
‘LA GRIETA’: RECURSOS
CINEMATOGRÁFICOS Y
TEATRALES
LEÍDO
‘ON LINE’
Nicole Kidman
www.nicolekidmanofficial.com
“Me encanta
conocer gente y
descubrir lo que nos
hace funcionar”.
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semana ‘Grace de Mónaco’,
protagonizada por Nicole
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a aplicación YouTube Capture
permite grabar vídeos con nuestro teléfono y subirlos rápidamente
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vídeo con un editor sencillo. También se pueden
realizar películas más largas uniendo varios vídeos
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La aplicación YouTube
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sociales. Es una aplicación gratuita
válida para IPhone, Ipod y Ipad
creada por Google.
NOMBRES Y
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Cómic
LA WEB DEL TMEO
www.tmeo.org
E
l TMEO nació en 1987 y desde
entonces ha seguido fiel a su cita
con el humor gráfico gamberril. Nacida en Pamplona y Vitoria-Gazteiz,
la revista se mantiene contra viento y marea en plena crisis y se sigue
editando cinco veces al año.
Su web es fiel a su estilo: no tienen home; tienen página principalilla y en su sección Tienda pa pedir números atrasados y albumes nos pro-
BARES
ponen que naveguemos con toda la
buena mierda temeísta a tu alcance.
En su web puedes comprar números atrasados del TMEO y álbumes como Consejos sexuales, de Álvarez Rabo, Herminio Bolaextra, de
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Simónides y también especiales
como el libro de las 100 portadas de
El TMEO o la colección Anzuelo.
La red social en la que resulta
difícil deshacer la operación anterior
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
· Tximeleta.
Canción:
‘Euskalkiak eta
euskara’.
· Agustik Van.
Disco: ‘Drogas
no, porros sí, ¿o
era al revés?’.
· Gastelo.
Disco: ‘En el
fondo de los
mares’.
· Leize.
Disco: ‘Solo
para ti’.
· Tako.
Disco: ‘Las
campanas de la
vergüenza’.
· León
Benavente.
Disco: ‘Todos
contra todos’.
· La habitación
roja.
Disco: ‘La
moneda en el
aire’.
perro © 2014

23 de mayo de 2014 - Diario de Noticias

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Minuta Alejandro Guarello Disco de Oro Manuel García