arte con valor

arte con valor
el valor
del color
A
lgunos académicos insisten en definir a los objetos de arte
como aquellos elementos plásticos, lingüísticos o sonoros que no
tienen otra finalidad u otra utilidad más que la de expresar una
visión personal y desinteresada que logra interpretar lo real o lo
imaginado y si bien es cierto que las obras artísticas de Solares son
para disfrutarse, los que realmente saben de arte pueden
reconocer su valor más allá de sus cualidades estéticas y
expresivas inherentes: pueden además apreciar lo que el arte les
aporta como inversión de vida, como una plusvalía hedonista de
más del 55% que hace extraordinario nuestro día a día.
De ahí el énfasis y la importancia que Solares le ha dotado al
desarrollo y al enriquecimiento de su Paseo Escultórico a lo largo
de los años, invitando a laureados artistas contemporáneos de
talla internacional para que acepten el gran desafío de embellecer
aún más a Solares, el único desarrollo con valor, por sí mismo
majestuoso y exquisito, a través de sus obras que conforman el
acervo artístico de nuestro fraccionamiento.
Pasear por Solares es un deleite para los sentidos, un festín para el
alma y un regalo del que no puedes privarte, porque lo más
impresionante de todo es que su propuesta y su filosofía hacen
mucho sentido comercial.
No cualquiera puede lograr un equilibrio tan estable entre belleza
artística y plusvalía residencial… y Solares lo ha logrado.
Solares, ¡donde está sucediendo todo!
Dr. Oscar J. Arreola Rico
Director Comercial de Solares Clase Residencial
Z O N A
R E A L
CLASE RESIDENCIAL
fiona banner
FULL STOP
Inquietante, elegante y dinámica, la serie de esculturas
titulada Full Stop (Park Avenue, Free, Ribbon),
constituye una presencia definitivamente categórica
e n e l p a i s a j e d e S o l a re s . S o f i s t i c a d a s y
contemporáneas versiones de ancestrales tradiciones
megalíticas nor-europeas como los cromlechs,
dolmenes y menhires, estas esferas —a veces
perfectas, a veces ligeramente aplastadas e
inclinadas—, aparentan estar señalando (como
caricaturescos signos de puntuación tridimensionales,
como residuos provenientes de un relato de ciencia
ficción, como fragmentos de un código secreto), los
puntos precisos de terreno donde simultáneamente
algo parece comenzar y algo parece concluir.
Merseyside, Inglaterra, 1966.
Vive y trabaja en Londres, Inglaterra.
Exposiciones Individuales
fiona
banner
2007
The Bastard Word, Power Plant, Toronto,
Canadá.
2006
Fionna Banner, 1301PE, Los Ángeles CA, EUA.
Nude, Frith Street Gallery, London, Inglaterra.
Parade, presented by Tracy Williams Ltd.,
Nueva York, EUA.
Nude, Tracy Williams Ltd., New York, EUA.
2004
Arsenal, Barbara Thumm Gallery, Berlín,
Alemania.
Arsewoman in Wonderland, Barbara Thumm
Gallery, Berlín, Alemania.
2003
Fiona Banner, 1301PE, Los Ángeles, CA., EUA.
2002
Fiona Banner, Frith Street Gallery, Londres,
Inglaterra.
Your Plinth is my Lap,Neuer Aachener
Kunstverein, Aachen,
Alemania.
Your Plinth is my Lap, Dundee Contemporary
Arts, Dundee,
Inglaterra.
2001
Fiona Banner, Murray Guy, New York, EUA.
Fiona Banner Arsewoman, Galerie Barbara
Thumm, Berlín,Alemania.
Rainbow 24/7, Hayward Gallery, Londres,
Inglaterra.
Exposiciones Colectivas
2006
-Projektion, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suiza.
-Manifesta 6, Cyprus The Sculpture Center, NY, EUA.
-Bühne des Lebens, Lenbachhaus, München,
Alemania.
-Tate Triennial, New British Art, Tate Britain,
Londres, EUA.
-L’exposition qui n’existe pas, MAMCO, Geneva,
Suiza.
2007
-Global Feminisms, Brooklyn Museum, NY, EUA.
-Live/Work: Performance into Drawing, MOMA, NY,
EUA.
-Deep Inspiration, Jerwood Space, Londres,
Inglaterra.
2006-07
This is not for you, Thyssen-Bornemisza Art
Contemporary, Viena, Austria.
Eye on Europe, Museum of Modern Art, NY, EUA.
2006
Resonance, Frith Street Gallery, Londres, Inglaterra.
Instalación ubicada en South Park, Tower Bridge, London.
Photo Courtesy: 1301PE, Los Ángeles
liam gillick
FÁBRICAS EN LA NIEVE
Ampliamente reconocido por haber desarrollado
durante la última década un lenguaje visual tan poético
y exacto como críptico, elusivo e intrincado, la
propuesta de Gillick para Solares enfrenta al
espectador con una gran estructura geométrica
iluminada.
Valiéndose de guiños provenientes del mundo de la
economía, la ingeniería o la microbiología, la presente
pieza plantea la materialización de una visión urbana
idealizada, en la que se sintetiza la convivencia entre lo
geométrico y lo orgánico, lo permanente y lo
transitorio, lo pulsante y lo estático; una especie de
fortaleza fronteriza del futuro, una central de energía o
un monumento a la circulación de las ideas.
liam gillick
Aylesbury, Inglaterra, 1964.
Vive en Londres, Inglaterra y NY, EUA.
Exposiciones Individuales
2007
The Commune Itself Becomes
a Super State, Corvi-Mora, Londres, Inglaterra.
2006
• Literally Based on H.Z., Kerlin Gallery, Dublín,
Irlanda.
• The State Itself Becomes a Super Commune, Esther
Schipper, Berlín, Alemania.
2005
• Edgar Schmitz, Institute of Contemporary Arts, Lond, Ing.
• As You Approach the Edge of Town The Lights Are No Softer
Than They Were In The Centre, Casey Kaplan, New York, EUA.
• McNamara Motel, Contemporary Art Centre of Málaga, España.
• Presentism, Corvi-Mora, Londres, Inglaterra.
• Another 2004 Again, Baltimore Museum of Art, EUA.
• 222nd Floor, Eva Presenhuber, Zúrich, Suiza.
• Texte Court sur la Possibilite de Creer Une Economie de
L’Equivalence,
Site se Création Contempraine, Palais de Tokyo, París, Francia.
Exposiciones Colectivas
2006
• Projektion, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Suiza.
• Manifesta 6, Cyprus The Sculpture Center, NY, EUA.
• Bühne des Lebens, Lenbachhaus, Munich, Alemania.
• Tate Triennial, New British Art, Tate Britain, Londres, EUA.
• L’exposition qui n’existe pas, MAMCO, Ginebra, Suiza.
2005
• ETC., Le Consortium, Dijön, Francia.
• En route: via another route, Trans-Siberian train Moscow to Beijing, Midway Contemporary Art,
Minneapolis, EUA.
• 100 Artists See God, Albright College Freedman
Art Gallery, Reading, Pennsylvanya, EUA.
• I really should, Lisson Gallery, Londres, Inglaterra.
• 100 Artists See God, Contemporary Art Center of
Virginia, Virginia Beach, EUA.
• Post Notes, Midway Contemporary Art,
Minneapolis, EUA.
• La La Land, The Project, Dublín, Irlanda.
• Icestorm, Kunstverein Munich, Alemania.
• Supernova, Galeria Sztuki Wspótczesnej Bunkier
Sztuki, Kraków.
• Anna Sanders Films, Cinema Svetozor, Praga,
República Checa.
• Good Titles for Bad Books, Kevin Bruk,
Miami, EUA.
Vistas de la instalación “As you aproach
the edge of town the lights are no softer
than they were in the centre...,”
Casey Kaplan, New York.
Courtesy of the artist and Casey Kaplan,
New York.
Instalación permanente para Telenor,
Oslo, Noruega. Cortesía del artista y
Telenor, Noruega.
jorge pardo
FOUNTAINE
Refinado, simple y práctico, el trabajo de Jorge Pardo
es uno de los principales responsables de haber
resucitado —a fines del siglo XX—, una actitud
(habilitada previamente por fenómenos como el
Suprematismo y la Bauhaus, entre otros), en la que el
diseño funcional se fusiona con un discurso
culturalmente radical. Más aún en tiempos en que las
artes visuales se han visto seducidas por la
confrontación, la crítica y las denuncias, el trabajo de
Pardo nos devuelve el más genuino y puro sentido de
belleza y placer estético.
En esta ocasión, una pieza multicolor se yergue como
un monumental y laberíntico juguete, una especie de
palacio encantado y semienterrado; un paisaje mental
o los restos de una civilización imaginaria.
jorge pardo
La Habana, Cuba, 1963.
Vive y trabaja en Los Ángeles, CA., EUA.
Exposiciones Individuales
2005
• Haunch of Venison, Zúrich.
• Las Vegas, Neugerriemschneider, Berlín.
2004
• Friedrich Petzel Gallery, Nueva York.
• 1301PE, Los Ángeles.
• Fundación La Caixa, Barcelona.
2003
• Galería Emi Fontana, Milán.
• Haunch of Venison, Londres.
• Gagosian Gallery, Los Ángeles.
• Gio Marconi, Milán.
• Galerie Gisela Capitan, Colonia.
2002
• Le Consortium, Dijon.
• Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle.
• China Art Objects, Los Ángeles.
• Galeria Marta Cevera, Madrid, España.
• 1301PE, Los Ángeles (con Phillippe Parreno).
• Neugerriemschneider, Berlín.
• Taka Lishi, Tokio.
• PKM, Seúl.
• Public Art Fund Project, Madison Square
Park, Nueva York.
• Galerie Meyer Kainer, Viena.
2001
• Galerie Ghislaine Hussenot, París.
• Galerie Gisela Capitain, Colonia.
• Montblanc Kulturstiffung, Hamburgo.
• Friedrich petzel Gallery, NY.
2000
• Fundación DIA (Dia Art Foundation),
NY, EUA.
• 1301PE, Los Ángeles.
• Kunsthalle Basel, Suiza.
• Galería Marta Cevera, Madrid, España.
Premios y Reconocimientos
• Smithsonian American Art Museum
Lucella Award.
• The Louis Comfort Tiffany
Foundation.
Instalación ubicada en
Standehaus Dusseldorf Museum
Delegates Dining Romm, Parlamento alemán,
Paul-Lobe-Haus, Berlín.
emanuel tovar
SIN RASTRO
Conocido por su repertorio plástico acentuadamente
ecléctico, este artista ha propuesto en esta obra el
rescate de algunos residuos y partes perdidas de una
escultura pre-existente fabricada con piezas de Lego.
Por medio de la exagerada ampliación en escala de
estas piezas, el resultado sugiere un asentamiento en
ruinas, vestigios de una construcción mayor, la versión
gigante de un desordenado cuarto de niños. Por otro
lado y debido a su naturaleza formal (ángulos rectos,
líneas curvas y diagonales), y cromática (colores
primarios y secundarios), estos volúmenes proponen
además un diálogo sarcástico con los planteamientos
básicos iniciales del minimalismo.
emanuel tovar
Guadalajara, Jalisco, México 1974
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal., México.
Exposiciones Individuales
2004
Bombiux-Tix-Tix, curada por Patrick Charpenel,
Museo Raúl Anguiano, Guadalajara, Jal., México.
2005
Súper punk, Arena México, Guadalajara, Jal., México.
Exposiciones Colectivas
2005
Declaraciones, curada por Guillermo
Santamarina, Museo Nacional Centro de Arte.
Reina Sofía, Madrid, España.
2004
•Dicen que finjo o miento (La ficción revisada),
Central de Arte en WTC Guadalajara, Jal.,
México.
•Solo los Personajes Cambian, curada por
Patrick Charpenel, Magali Arriola y Ana Elena
Mallet, MARCO, Mty., México.
•Guadalajara de Día, Galería Ramis Barquet,
Mty., México.
•La Relatividad del Tiempo y los distintos
sistemas de referencia, curada por Patrick
Charpenel, OPA, Guadalajara, Jal. México.
2003
•Artistas del Año, Arena México, Guadalajara,
Jal., México.
•No-where, Colectivo LIPO, Ex Convento del
Carmen, Guadalajara, Jalisco, México.
•México Iluminado, Colectivo LIPO, Freedman
Annex. Warehouse, Reading, Filadelfia, EUA.
•Sports Illustrated, La Automovilística, Gdl., Jal.,
México.
•Éramos tan felices en Cuba, curada por Mónica
Ashida, La Bodeguita del Medio, Guadalajara,
Jalisco, México.
•Soy Totalmente Tianguis, Sala Polivalente, Gto.,
México.
2002
•Caída Libre, La Automovilística, Guadalajara,
Jal., México.
•De la Escultura al Arte Objeto, curada por
Rubén Méndez, Galería de la Estación Juárez,
Guadalajara, Jal., México.
gonzalo lebrija
DELTA GOLF
Caracterizada por su versatilidad, ludismo y
romanticismo, la obra de Gonzalo Lebrija ha transitado
fundamentalmente por los territorios del
performance, el video y la fotografía. De origen
reciente, pero perteneciente a una extensa serie
iniciada a fines del año 2000, esta austera y pulcra
pieza escultórica pone en tensión las nociones de
ternura e intimidad en relación al diseño y la
producción industrial, al mismo tiempo que explora
asuntos esencialmente humanos como la soledad, el
abandono, los anhelos de libertad, los impulsos bélicos
y la brevedad de la vida.
gonzalo lebrija
Guadalajara, Jal., México, 1972
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal.,
México.
Exposiciones Individuales
2005
•The damage is done, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México,
México.
• Playing high, La BF15 Gallery, Lyon, Francia.
2003
Lights on, I-20 Gallery, NY, EUA.
2002
15753 Kms, Galería Arena México Arte Contemporáneo,
Guadalajara, Jalisco, México.
Exposiciones Colectivas
2005
•Come Closer, Künstlehaus Betanien Gmbh, Berlín, Alemania.
•La imagen y lo invisible, Sala Alcalá 31, Madrid, España.
•Soft machos, Pilar Parra & Romero Galería de Arte, Madrid,
España.
•Eco, México, Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
•InSite, San Diego, California, EUA.
2004
•So far so close, The Americas Society, NY, EUA.
•La Colmena, Colección Jumex, Curada por Guillermo
Santamarina, Ciudad de México, México.
• OIL, Triangle Project Space, San Antonio, Texas, EUA.
• Peau froide, Institut du Mexique, París, Francia.
2003
• Paris photo, Carroussel du Louvre, París, Francia.
• Arena México, Ramis Barquet Gallery, NY, EUA.
• L’artiste portatif, Instituto de México, París, Francia.
• Custerfuck, Latch Gallery, Los Ángeles, CA., EUA.
• Jet set, Museum of installation, Londres, Inglaterra.
• Piel fría, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México,
México.
2002
• Zebra crossing, Haus der Kulturen
der Welt GmbH, Berlín, Alemania.
• Axis Mexico (common objects and
cosmopolitan actions), San Diego Art
Museum, San Diego, CA., EUA.
• 7 Dilemas, Museo de Arte
Moderno, Ciudad de México,
México.
• Intangible, Casa Clavigero,
Guadalajara, Jal., México.
• Thinking local, Sicardi Gallery,
Houston, Texas, EUA.
• La Panadería, The Americas
Society, New York, EUA.
• Sauvage, La Panadería, Ciudad
de México, México.
• Leisure theory, Colección Jumex,
Ciudad de México, México.
rodo padilla
AMIGOS
El Hombre (un sofá de cerámica tornando vida)
siempre necesita servir para poder tener una vida
plena, es por eso que debe de cuidar su amistad con la
naturalez (arbol) y así poder ser útiles con los demás.
Me gusta trabajar con la cerámica para representar al
hombre, ya que nosotros también fuimos formados de
polvo de la tierra.
rodo padilla
Guadalajara, Jalisco, México, 1955.
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal.,
México.
Estudios
1972-1977 Ingeniería Industrial. Universidad de Guadalajara.
1981-1982 Investigación sobre Materiales y Diseño Cerámico en Tokio,
Japón. 1984-1985 Curso de Diseño Cerámico en la Univ. de Artes De
Nagoya, Japón.
1988 Curso Diseño Cerámico en la Escuela Nac. de Cerámica en
Buenos Aires, Argentina
1989-1990 Curso de Escultura en Cerámica en el Ins. Statale D’arte
Cerámica, Faenza, Italia.
Premios
1991 Tercer lugar, 1992 Primer lugar, 1993 Tercer lugar en el Premio
Nacional de la Cerámica, Tlaquepaque, Jalisco.
1994 Elaboración del Trofeo superior 94 sometido a concurso.
1994 Elaboración del CIFA /94.
1995 Segundo lugar y en el 2000 Primer lugar en el Premio Nacional
de la Cerámica, Tlaquepaque, Jalisco.
2001 Distinción anual Atlas en la Cultura, Guadalajara, Jalisco 2002
Distinción Cultural. Escultura en Cerámica. Hotel Hilton. Guadalajara,
Jal.
2003 Primer lugar en el Premio Nacional de la Cerámica,
Tlaquepaque, Jalisco.
2006 Primer lugar y en el 2007 segundo lugar en el Concurso
Nacional de la Cerámica, Tonalá, Jalisco.
2007 Primer lugar en el Premio Nacional de la Cerámica,
Tlaquepaque, Jalisco.
Obra Pública
12 Esculturas Representando los Derechos de los niños
Museo Trompo Mágico Guadalajara, Jalisco.
7 Memoriales a los Héroes de la Isla de Mezcála,
En el Museo Isla de Mezcala, Jalisco.
Escultura Interactiva en un Parque del Fracc. Solares,
En Guadalajara, Jalisco.
Exposiciones Individuales recientes
2007 Galería Springfield Pottery , Spriengfield
Missouri, EUA.
2007 Universidad del Valle de México, Guadalajara Jalisco
2008 "Algo más que música por dentro "
CANACO Guadalajara.
2010 " El imaginario de Rodo " Casa de la Cultura
de El Salto, Jalisco.
2011 “ Encuentros y Apariciones " Galería Karla Aparicio,
Guadalajara, Jalisco.
Exposiciones Colectivas recientes
2002 World Trade Center, Long Beach CA.
2003 Exposición Nacional de la Cerámica, Monterrey, N.L.
2004 Colegio de Ingenieros, Ciudad de México.
2007 Westin Resort and Spa, Pto. Vallarta, Jal
2008 "Arte Messicana" Villa Barrili, Carcare, Italia
2008 "Art Expo " Las Vegas, Nevada. USA.
2010 " Art Expo " NY, EUA.
2011 " Art Expo " NY, EUA.
edgar cobián
SILLAS
Recrea de forma lúdica mediante tres sillas
equilibradas en dos de sus patas, una imagen que nos
remite a un especie de danza o cierta proeza circense
detenida en el tiempo.
Es una obra que mediante su aparente y frágil
estabilidad, busca remarcar la naturaleza dinámica de
nuestro universo; el irrefrenable desarrollo de los
acontecimientos. Todo aquello que en la imposibilidad
de ser planificado, ordenado o sometido a nuestro
control, nos confronta y lleva en última instancia a una
concepción más profunda de nuestra existencia.
edgar cobian
Guadalajara, Jal., México, 1978.
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal.,
México.
A lo largo de su historia la humanidad ha buscado tener control sobre
todo lo que le rodea, de lograr el equilibrio tanto externa como
internamente y conseguir así una estabilidad duradera en todos los
sentidos. Tal ideal encuentra gran resonancia en las sociedades
actuales donde, el orden, la ciencia, la lógica y la razón, permean
nuestra concepción de realidad.
1998 - 2002
Lic. en Artes Visuales en la Universidad de
Guadalajara. Jal. México
2001 - 2002
Curso Sobre Arte Contemporáneo, impartido
por el artista chileno Cristian Silva.
2001 - 2004
Miembro del Colectivo de Acción y Creación
Artística (CACA).
Exposiciones Individuales
2006
“Donde nadie me vea”, Casa Museo López
Portillo. Guadalajara, Jal. México.
2005
“Dream”. Laboratorio Clemente Jacqs.
Guadalajara, Jal. México.
2005
TRICK. Casa del Lago, México D.F.
Exposiciones Colectivas
2006
TV FONSTRUOS. Proyecto Liga. Guadalajara,
Jal. México.
2006
TRAlJERF ALL. Galería Haus der Kunst.
Guadalajara, Jal. México.
2006
UN MOMENTITO POR FAVOR,
Casa Taller Jóse Clemente Orózco.
Guadalajara, Jal.
2005
TIFLITIS, Faro de Oriente. México. D. F.
2005
XOCONOXTLE. Siento Veinte. Guadalajara, Ja!.
2004
GUADALAJARA DE DÍA, Galería Ramis Barquet.
Monterrey. N.L.
2004
Dicen que finjo o miento, Central de Arte.
Guadalajara, Jal.
2003
Felices de la Vida, Arena México Arte
Contemporáneo. Guadalajara, .Jal.
2003
JUGUE·rRO,
Sector Reforma. Guadalajara, Jal.
2001
Sports Illustrated. La Automovilística.
Guadalajara, Jal.
2002
De la escultura al arte objeto, Galería
del Sistema de Tren Eléctrico. Guadalajara,
Jal.
cynthia gutiérrez
EN BUSCA DEL ASTEROIDE
Parte de una gran esfera conformada por otras más
pequeñas de diversos tamaños y colores que emergen
del suelo. Sus matices y patrones aluden a la naturaleza
y, a la vez, crean un extraño contraste por el brillo y
artificialidad de su construcción.
Pareciera una ruina de otro tiempo, quizá de otro lugar,
incrustado en nuestro mundo.
cynthia gutiérrez
Guadalajara, Jalisco, México, 1978.
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal.,
México.
Estudios 2001-2002
Taller de Arte Contemporáneo impartido
por Cristián Silva, Guadalajara.
1997-2001 Licenciatura en Artes Visuales
con orientación en escultura, Universidad
de Guadalajara.
2000 III Encuentro Internacional de
Profesores y Estudiantes de Artes Plásticas,
Instituto Superior de Arte. Cuba.
Exposiciones Individuales
2005
Motores vegetales, curada por Mónica
Ashida, Arena México Arte
Contemporáneo, Guadalajara, Méx.
Exposiciones Colectivas
2006
Un minuto por favor, curada por Lorena
Peña y Rubén Méndez, Casa Taller José
Clemente Orozco,Guadalajara, Méx.
Trauerfall, curada por Cristián Silva, Haus
der Kunst, Guadalajara, Méx.
2005
This Peaceful War, Colección Jumex,
Tramway, Glasgow International, Escocia,
RU.
2004
Guadalajara de día, Galería Rarnis Barquet,
Monterrey, Méx.
2003
No-where, Colectivo LIPO, Ex Convento del Carmen,
Guadalajara, Méx.
Fashion, La Auromovilística, Guadalajara, Méx.
México Iluminado, Colectivo LIPO, Freedman Annex
Wharehouse, Reading. PA.
Éramos tan felices en Cuba, curada por Mónica Ashida,
La Bodeguita del Medio, Guadalajara, Jal. Méx.
Soy totalmente tianguis, Colectivo LlPO, Sala Polivalente,
Guanajuato, Gto. Méx.
De la escultura al arte objeto, curada por Rubén Méndez,
Galena de la Estación Juárez, Guadalajara,
Méx.
2002
Tabula Rasa, curada por Lourdes Armendáriz y Patrick
Charpenel, Haus der Kunst, Guadalajara, México.
Talleres
2006
Ejercicios de Equilibrio Precario (taller), anfitriones Mitchell
Kane, Jaime Ashida, Rubén Méndez,
Ex Convento del Carmen, Guadalajara, Méx.
santino escatel
RESORTE ROJO
Es una visión de la formación de la existencia física: la
complejidad de un ser viviente y la química de la vida.
Esta escultura está hecha de simples unidades
metálicas, unidas minuciosamente, relacionando su
figura con el movimiento: lo material y el espacio.
Como los espirales que forman el ADN a partir de la
unión de moléculas invisibles; se construye la vida de
lo invisible a lo visible.
La pieza es una escultura interactiva para niños en la
que al explorarla se puede experimentar la sensación
de movimiento, tiempo y espacio registrado por la
relación visitante-escultura.
“Resorte rojo” representa un ejercicio de
autorreflexión, algo que se recrea constantemente, el
infinito, el tiempo cíclico.
santino escatel
Guadalajara, Jalisco, México, 1976
Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco,
México.
Con estudios en Arquitectura y Artes visuales,
su trabajo se centra en el estudio y
cuestionamiento de las manifestaciones
humanísticas colectivas urbanas.
Con procesos relacionados con la industria
menestral; construye, deconstruye y
reconstruye las capas organizacionales de la
urbe, reciclando desechos de la sociedad para
atribuirles un carácter simbólico y significativo;
explorando
estas ideas en
diferentes
soportes como la escultura, fotografía, pintura,
dibujo, instalación, arte sonoro, arquitectura
efímera, arte urbano y la intervención en el
mismo espacio arquitectónico.
Co-dirección de la Galería Sector Reforma arte
contemporáneo: gestión y difusión de
exposiciones y proyectos, ha participado en
diversas exposiciones individuales y colectivas
en México y el extranjero.
Becario del FONCA, CECA; ha realizado
residencias artísticas y de investigación en
diversas instituciones como el Museo
Experimental El ECO en el D.F. (México Capital)
y La LABoral centro de arte y creación industrial,
Asturias, España. Docente en el taller de Arte
Urbano en el Centro de la Imagen, México D.F.
Curador y museógrafo en diversos museos en
México.
Fichas técnicas
Intervención a la fachada de Sector
Reforma
Fotografía
122X82 cms.
2009
Santino Escatel
Before dawn
Video instalación
Video y sistema electrónico liberador de
aroma.
duración 10“
2010
Santino Escatel
Hipermnesia.
fotografía impresión c-prin.
2.35X.95
2010
Santino Escatel
Desmesurable
Escultura
placa de acero y muro
2.90 diámetro X 3“ X 11/2“
2010
Santino Escatel
Organización Popular
Escultura
Sillas y herramientas
30 X 45 X 340 cms
2010
eduardo sarabia
SIN TÍTULO
Para mi es muy importante viajar y ver diferentes cosas
y hacer conexiones.
De repente decir “Esto tiene mucho que ver con esto”
pero no tiene nada que ver con nada y en una manera
muy rara en mi cabeza tienen mucho sentido. Trato de
hacer esas conexiones y crear objetos y dibujos.
eduardo sarabia
Los Ángeles, 1976
Licenciatura en Arte del Otis College Art and
Design, Los Ángeles, EUA.
Guadalajara, Jal. México
2010
La Gloria del Exceso, Galería Leyendecker, Santa
Cruz de Tenerife, España. Proyectos Monclova,
Cd. de México, México.
2009
There Will Be Better Days, Galerie Anne de
Villepoix, París, Francia, Tokyo Wonder Site,
Tokio, Japón.
2008
Eduardo Sarabia: History of the World, LA
Louver, Los Ángeles, California, EUA.
2006
Eduardo Sarabia, I-20 Gallery, Nueva York.
Art Nova, Art Basel Mimi Beach, Miami, Florida
(I-20, con Stefan Brüggemann y João Onofre).
2004
Eduardo Sarabia, 404 Arte Contemporanea,
Nápoles, Italia.
2003
Eduardo Sarabia/Eric Wesley, Sutton Lane,
Londres, RU
Eduardo Sarabia, I-20 Gallery, Nueva York, EUA.
2002
Project Room: Eduardo Sarabia. (Curada por
Clara Ennis).
Santa Monica Museum of Art, Santa Mónica,
CA. EUA.
2001
Eduardo Sarabia, I-20 Gallery, Nueva York, EUA.
2010
A.D.D. Attention Deficit Disorder, curada por Benjamin Godsill, Centro
d’Arte Contemporanea Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, Italia.
Arena México en Pinta London.
2009
Art Nova, Art Basel Miami Beach, Miami, Florida.
MAX ART FEST, Zagreb, Croacia.
There Are False Problems More Than There Are False Solutions...,
curada por Victor Zamudio-Taylor. La Galería en el Taller Mecánico,
Monterrey. Organizada en conjunto con Proyectos Monclova, México.
2008
Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY.
Phantom Sightings, Los Angeles County Museum of Art, California
(itinerante, visitando el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo,
Ciudad de México, México, Otoño 2008; Museo de Arte
Contemporáneo, MARCO, México, Primavera 2009; Contemporary Arts
Museum, Houston, Texas, Verano/Otoño 2009; Cultural Universitario,
Guadalajara, México, Otoño 2009/Invierno 2010; El Museo del Barrio y
The Americas Society, Nueva York, Nueva York, Primavera 2010).
josé dávila
LAS TORRES
A medio camino entre la solemnidad de la torre de un
edificio corporativo y la candidez de un juego para
infantes, la presente propuesta constituye un claro
ejemplo de la peculiar filosofía de trabajo de este
artista. Operando frecuentemente desde una
perspectiva y metodología arquitectónicas (en las que
resulta fundamental la noción de transformación de la
materia y el desplazamiento semántico de los objetos),
Dávila se vale de lo ordinario y lo cotidiano para
generar un universo paralelo en el que —como en este
caso—, la rígida retícula cartesiana y la frialdad del
metal, se convierte en un dispositivo que gatilla
nuestra imaginación.
josé dávila
Guadalajara, Jal., México, 1974
Exposiciones Individuales
2005
• Plataforma nómada, Casa de América, Madrid, España.
• Nunca en domingo, Galería Travesía 4, Madrid, España.
2004
• Still standing, Galería Enrique
Guerrero, Ciudad de México, México.
• Project room, ARCO 04, Madrid, España.
• Untitled elevation No. 2, Les Halles, Valais, Francia.
2002
Erasing Memory, Galería Enrique Guerrero,
Ciudad de México, México.
2001
• Temporality is a question of survival, Camden Arts Centre,
Londres, Inglaterra.
• 45 Minute Project, Galería Televicentro,
Guadalajara, Jal., México.
Exhibiciones Colectivas
2005
• Domicile, Muse d’art moderne, St. Etienne,
Francia.
• II Bienal de Praga, Karlin Hall, Praga, República
Checa.
• Misunderstandings, GAM, Ciudad de México,
México.
• Farsites. InSite 2005, San Diego Art Museum, San
Diego, CA., EUA.
• Eco. Arte contemporáneo mexicano, Museo
Reina Sofía, Madrid, España.
2004
•Oil, TPS, San Antonio, Texas, EUA.
•So far so close, America’s Society, Nueva York,
EUA.
•Gridlock: cities, structures, spaces, GovettBrewster Art Gallery, Nueva Zelanda.
•Construction por une deconstruction, Galerie
Valerie Cueto, París, Francia.
•Light and atmosphere, Miami Art Museum,
Miami, EUA.
•24/7 Projects retrospective, The bakery / Annet
Gelink, Amsterdam, Holanda.
2003
•Cambio de Valores, Espai de Art contemporani,
Castellón, España.
•Mexico’s contemporary, Allbright College Art
Gallery, PA., EUA.
•In the absence of recombination, Bronx River Art
Center, N.Y., EUA.
• Salón Bancomer, Museo de Arte Moderno,
Ciudad de México, México.
susana rodríguez
LA CANOA
Con una sencillez y riqueza evocativa comparable a un
poema Haiku, ésta propuesta sutilmente insinúa un
momento suspendido en el tiempo: la llegada, la
partida, la espera o el fin de la espera; el inicio o el
término de una travesía, o bien, la imposibilidad de la
misma.
Miembro de la generación más joven de artistas
visuales tapatíos, el trabajo de Susana Rodríguez se ha
caracterizado por el uso estrictamente mínimo de
elementos, la delicadeza en la transformación de éstos
y la incorporación física del espectador en sus piezas.
susana rodríguez
Guadalajara, Jalisco, México, 1980.
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal.,
México.
Exposiciones Individuales
2005
Mil meses, Arena México Arte Contemporáneo,
Guadalajara, Jalisco, México.
2003
Permea al dos, Morelos 666,Guadalajara, Jalisco,
México.
Exposiciones Colectivas
2006
•El equilibrio y sus derivados, curada por Tatiana Cuevas, Casa
del Lago, Juan José Arreola, Ciudad de México, México.
•Un minuto por favor, curada por Rubén Méndez y Lorena
Peña, Casa Taller José Clemente Orozco, Guadalajara, Jal.,
México.
•Trauerfall, curada por Cristian Silva, Galería Haus Der Kunst,
Guadalajara, Jalisco, México.
• Muestra de Becarios, Instituto Cultural Cabañas,
Guadalajara,
Jalisco, México.
2004
• Guadalajara de día, Galería Ramis Barquet,
Monterrey, N.L. México.
• Fashion, La Automovilística, Guadalajara, Jal.
México.
2003
• Re Mix, curada por Mónica Ashida, Arena
México.
Arte Contemporáneo, Guadalajara, Jalisco, México.
• Sport Illustrated, La Automovilística,
Guadalajara, Jalisco, México.
• Soy totalmente tianguis, Sala Polivalente,
Guanajuato, Gto., México.
• VII Salón de la Hipermodernidad, Centro de Arte
Moderno, Guadalajara, Jalisco, México.
adrián reynoso
DECANTADOR GENÉTICO
Su obra es mestiza, fruto de la fusión de dos grandes
culturas. También del influjo de los mitos y rituales
ancestrales. Pero más aún de las verdades universales,
avaladas por la ciencia y el conocimiento.
Es el resultado del desdoblamiento recurrente de su
carácter diverso y polifacético, en el que la
experimentación pasa a ser el resultado de la
aceptación irreductible de su vocación y su propia
esencia dinámica, proactiva y ecléctica. Sigue siendo
una lucha por no caer en el conformismo, el
estereotipo o el autoelogio complaciente que
aniliquila la búsqueda de la creatividad.
adrián reynoso
Guadalajara, Jal., México, 1980.
Vive y trabaja en Guadalajara, Jal,. México.
Exposiciones Individuales
2003
Museo Raúl Anguiano, Guadalajara,
Jalisco, México.
2001
Galería de Arte Moderno, Guadalajara,
Jalisco, México.
2000
Galería de Arte Moderno, Guadalajara,
Jalisco, México.
1999
Ex-Convento del Carmen, Guadalajara
Jalisco, México.
Exposiciones Colectivas
2004
Instituto Cultural Cabañas - III Cumbre
Latinoamericana, Guadalajara, Jalisco,
México.
2003
Galería Vértice, Guadalajara, Jalisco,
México.
2002
Galería Dante, Pto. Vallarta, Jalisco,
México.
Esculturas Públicas
2005
Espacio Escultórico - MAZ
Zapopan, Jalisco, México.
1999
Espacio Escultórico - Plaza Atrio
Tequila, Jalisco, México.
1997
Espacio Escultórico - Paseo del Malecón,
Pto. Vallarta, Jalisco, México.
carlos & albert
TALL TAILS
Carlos & Albert es una empresa mexicana fundada en
1990 por Albert Ickenroth y J. Carlos Muñoz que se
dedica al diseño, fabricación y comercialización de
joyería y escultura en plata, algunos otros materiales.
Actualmente la marca cuenta con varias galerías
propias y representantes en las principales ciudades de
México, Estados Unidos, Canadá, Rusia, Dinamarca y
España.
Carlos & Albert ha logrado transformar el diseño
mexicano en un estilo de vida haciéndose acreedores
de varios premios internacionales por su diseño y
originalidad.
Albert nació en Ámsterdam, estudió economía y arte en la Universidad
de Ámsterdam. Albert inspirado en los grandes maestros buscó una
salida para sus propias inspiraciones artísticas.
En 1990 conoció a Carlos Muñoz, un jalisciense y artista por derecho
propio. Carlos estudió arte en el Instituto Cultural Cabañas en
Guadalajara. Incursionó en la artesanía con los mejores artesanos en el
ramo.
carlos & albert
1990
Empiezan su labor artística
conjunta, desarrollando más bien
escultura de animales en papel
mache con gran detalle y realismo.
1992
Introducen su primera colección de
escultura en cerámica y abren
exhibición permanente en Hawai,
en la galería One World.
1993
Empiezan con su espacio de
exhibición permanente en Boca
Ratón, Chicago, Boston en la Cadena
de Galerías Pavo Real, también
abren una muestra en Aspen, EUA y
Marbella, España.
1994
Sus obras son exportadas para
decorar la cadena de restaurantes
Margaritas en EUA.
1995
Se involucran en la decoración de la
cadena mundial Rainforest Café® en
donde exhiben sus más reconocidas
obras de animales. Incursionan por
primera vez en el diseño de joyería
de plata .925.
1997
Inician una gira por las ciudades más importantes de los Estados Unidos con
las Galerías Pavo real. Comienzan a diseñar joyería para las mismas galerías.
1998
Abren otra exhibición permanente en The Grove Gallery en el corazón de
Coconut Grove, Florida.
1999
En Mazatlán, Cancún se abren exhibiciones permanentes de sus obras, que
continúan evolucionando. Participan en el desfile de modas de la Revista
Flaunt Panamerican Edition.
2000
Se introduce la nueva colección
de joyería de plata y papel maché
en la ciudad de Cancún,
Quintana Roo, en el hotel Ritz
Carlton.
2002
Abren su exhibición en la calle
principal de Tlaquepaque,
Jalisco, en donde han tenido una
aceptación enorme.
2003
Participan en el desfile de modas “Cielo
Latino” en la ciudad de Nueva York, EUA
logrando ser reconocidos en el diseño de
joyería.
2004
Comienzan a trabajar en Bélgica en la
exposición llamada Simplemente México.
2005
En este año se han abierto exhibiciones
permanentes en Laguna Beach, La Jolla, CA
y en Fort Lauderdale, Fl. en EUA.
Actualmente inician trabajos en Moscú y
San Petersburgo, Rusia.