sculpture network newsletter 02

Newsletter 02-2009
A
EDITORIAL
2
B
EVENTOS Y NOVEDADES
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Regional Members’ Meetings en Madrid (E):
Informe posterior: RMM a inauguraciones de David Nash
en Mannheim y Heidelberg
C
Ralf Kirberg
Heinrich-Knote-Str. 13
D- 82343 Pöcking
Germany
Tel.: 08157 / 9979015
Fax: 08157 / 9979020
[email protected]
3
3
INFORMES
Hartmut Stielow
Gut Erichshof
D- 30989 Gehrden
Germany
Tel.: +49 5108 3489
Fax: +49 5108 7356
Hartmut.Stielow@sculpt
ure-network.org
5
Nuestro miembro nº 500: “New Art Centre”, Roche Court (UK)
5
Un nuevo miembro: Taller de Arte “ARA-Kunst ” en Altrandsberg
6
La obra vital de Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) I:
escultura y dibujo
7
“Andrea Palladio: His Life and Legacy” en Londres (UK)
8
Miroslaw Struzik (PL) en la World Art Vision en Cancun, Méjico
8
reparada la escultura de Beat Kriemler en Beijing
8
“El Silencio Visible - Giorgio Morandi en diálogo con esculturas de
Christina von Bitter” en Neumarkt i.d. Opf. (D)
9
“Anish Kapoor: Shooting into the Corner” en el MAK, Viena (A)
10
Alessandra Porfidia (I) en la XI. Bienal de Cairo
10
“David Sconh – Working Surface” en Duisburg
11
Max Neuhaus (1939-2009)
11
“Women in Art” de Philip Scott Johnson
12
D
FECHAS DE EXPOSICIONES Y EVENTOS
12
F
TEMAS INTERNOS
14
nonprofit organisation
Berlin
Chairman: Ralf Kirberg
Internet
http://www.sculpturenetwork.org
Redacción Newsletter :
Bernd Stieghorst
(Editor-in-Chief)
Isabelle Henn
Lisa Reith
Fotos Newsletter:
Bernd Stieghorst
Traducción Newsletter :
Volker Kirberg
Impresiones del Regional Members`Meeting con motivo de las inauguraciones de las exposiciones
de David Nash en la Sala de Arte Mannheim y el Parque de Esculturas Heidelberg (de izq.superior en
sentido agujas de reloj): La escultora Heike Endemann y David Nash | Visita a la Fundación
Heinrich-Vetter en Ilvesheim bei Mannheim. Imagen de grupo en el gran salón de la villa, que
también alberga la oficina de la fundación | El escultor Paul Suter de Basilea y Dr. Ulrike Lorenz,
directora de la Sala de Arte Mannheim | David Nash habla en la inauguración en el Parque de
Esculturas Heidelberg | Peter Heel de Memmingen fotografía esculturas de Werner Pokorny en
Ettlingen
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Newsletter 02-2009
A
Un editorial un poco diferente – o: “bolito misto speziale”
Queridos amigos de la escultura,
Normalmente ustedes leen aquí el editorial de nuestro Chairman Ralf Kirberg. Hoy, en vez
de eso, leerán por una vez una historia sobre los orígenes de sculpture network.
Sculpture network se fyó el 21 de enero de 2004 – es
decir hace exactamente 5 años.
Ese día el acta de
asociación fue firmada en casa de nuestro miembro
berlinés, el abogado Detlef Olufs. Y el también fue el
“comadrón”, ya que a través de el se conocieron el
escultor Hartmut Stielow y el CEO de la LHI Leasing GmbH
Ralf Kirberg. Olufs tiene amistad con ámbos, y estableció
el contacto entre ellos. Cuando Ralf Kirberg visitó por
primera vez a Hartmut Stielow en su taller, desarrollaron
ahí la idea para la creación de sculpture network.
Detlef
Olufs
(izq.)
y
Ralf
Kirberg
Ahora Ralf Kirberg y Detlev Olufs se encuentran
disfrutan el „bolito misto speziale“
regularmente siempre que Olufs tiene algo que hacer en
Munich. Y eso necesariamente tiene que tener lugar siempre los miércoles, porque entonces
van juntos a un restaurante italiano, que ese día ofrece su especialidad “bolito misto”.
Casualmente, y sin pensar conscientemente en el significado del día, los dos habían quedado
justo para el 21 de enero 2009.
Isabelle Henn, nuestra business manager, se percató de ello, y
pensó que ese día debería ocurrir algo diferente. Junto a Bernd
Stieghorst, el editor jefe del newsletter, se inició una acción un
poco subversiva: en secreto los dos organizaron una fiesta de
artistas, para la cual nuestro miembro en Munich, la escultora
Brigitte Schwacke, puso a disposición su taller.
Asi los 18 miembros se encontraron con antelación, pusieron
mesas, limpiaron y cortaron verduras, hicieron ensaladas – y en
vez de “bolito misto” Isabelle Henn había preparado una deliciosa
lasaña. Y ahi se quedaron todos con un vaso de prosecco en la
mano esperando a Ralf.
Hildburg Kirberg abre la
puerta Ralf Kirberg
todavía no sabe nada
La esposa de Ralf, Hildburg Kirberg, que naturalmente estaba al
tanto, se había encargado de confyir consequentemente a Ralf.
Hasta el final pensaba que Detlev Olufs había descubierto un nuevo
restaurante – y lógicamente su sorpresa fue mayúscula cuando al abrir la puerta del taller
sonó un polifónico “happy birthday sculpture network”
Como no podía ser de otra forma, el ambiente
fue genial y se festejó con mucha alegría.
Muchos artistas habían traído pequeñas obras
de arte como sorpresa para Ralf Kirberg, de
modo que éste pudo finalizar el día ricamente
obsequiado – naturalmente ya nadie pensaba
en trabajo de oficina.
Con esta pequeña “fiesta sorpresa” quisimos
agradecer a Ralf su enorme compromiso, sin el
cual sculpture network nunca se hubiera
creado. ¡Lo bien que se ha desarrollado “su”
bebé hasta hoy, lo pueden leer en este
newsletter!
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Newsletter 02-2009
B
Eventos y novedades
Regional Members’ Meetings en Madrid (E):
viernes, 6.2.09: Encuentro sculpture network – Madrid
Invitación a miembros y amigos del network para la apertura de las exposiciones de:
18:30 GILFER: "Equilibrio y Gravedad" , Galería Tribeca, Moratín 7 (Metro Antón Martín)
20:00 MICROCOSMOS MUTANTES. Xflash (Jesús Gil Fernández) en la galería GALERÍA
CAPA*, Claudio Coello, 19.
martes, 10.2.09: Encuentro sculpture network – Madrid
18:00 Visita a la exposición de DAVID NASH en la Galería Álvaro Alcázar -c/Hermosilla 58 –
28001 Madrid
20:30 Apertura de la exposición “Siamese Connection” de RICHARD DEACON en la Galería
Distrito 4, c/ Conde de Aranda, 4. E-28001 Madrid
Por favor, registrarse en [email protected]
Informe posterior:RMM a inauguraciones de David Nash en Mannheim y Heidelberg
En total mas de 50 miembros vinieron en los tres días a Mannheim
y Heidelberg para vivir las dos inauguraciones de David Nash y un
atractivo programa adicional.
El viernes, 30 de enero ya por la tarde se reunió el primer grupo de
nuestros
miembros
en
la
Sala
del
Arte
Mannheim
(http://www.kunsthalle-mannheim.de) y fue recibido por Dr. Ulrike
Lorenz, que desde principio de año es su nueva directora. Nos causó
gran alegría que nos comunicara que la Kunsthalle en el futuro se
volverá a concentrar reforzadamente en la escultura, que ésa es
históricamente la fortaleza y el significado identitario de la casa.
Despues de nuestra ronda participamos en la inauguración que
experimentó una insospechada afluencia de visitantes. Bajo el título
“David Nash – Monumental Sculpture” se presenta una exhaustiva
retrospectiva del escultor británico David Nash (*1945) con casi 40
David Nash "Ancient Table"
esculturas de gran formato.
1983, 1,65 x 1,2 x 1 m, roble,
© David Nash Capel Rhiw
La madera es el material mas importante para el – un material vivo
formado por la naturaleza, del que elabora formas variadas. En
ello, Nash utiliza un lenguaje formal inspirado en la naturaleza, pero que al mismo tiempo se
distancia de lo formado por la naturaleza. Con la esfera, la pirámide y el cubo siempre
vuelve a elegir formas fyamentales que representan
arquetipos paradigmáticos de lo artístico.
La mañana siguiente visitamos en Ettlingen, a 60 km,
a
nuestro
miembro-escultor
Werner
Pokorny
http://www.werner-pokorny.de, que también ejerce
como catedrático en la Academia de Arte de Stuttgart.
Ahí no solamente hubo un convite delicioso, sino que
también recibimos una visita guiada especial por su
taller y la Asociación de Arte Wilhemshöhe, que reside
en la misma casa. En la víspera se había inaugurado
ahí una exposición con motivo del 85. cumpleaños del
conocido escultor alemán Horst Egon Kalinowski
(http://www.kunstverein-ettlingen.de).
Ronda con Werner Pokorny en la Asociación
de Arte Wilhelmshöhe. Gisela Gärtner, Marion
Vogt y Jo Winter inspeccionan una escultura „Haus“ de Pokorny.
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Newsletter 02-2009
Un almuerzo comunicativo en el histórico sótano de la sal
de las Ratsstuben proporcionó el suficiente refuerzo para
la siguiente visita a la fyación Heinrich Vetter en
Mannheim-Ilversheim. La fyación, creada por el
importante empresario Heinrich Vetter (1910 – 2003)
forma parte de las mayores fyaciones privadas alemanas
(http://www.heinrich-vetter-stiftung.de) y, como declaró
el presidente de la fyación Prof. Dr. Carl-Heinrich Esser,
puede arrojar fondos de promoción por valor de aprox. €
1,5 Mill.
Vetter no solamente
estaba comprometido
socialmente, también
era un gran coleccionista. Solamente su colección de
esculturas abarca 120 piezas, y mas de 10 de nuestros
miembros están representados en ella con sus obras.
Sobre todo para nuestro miembro-escultor Hans Theurer
fué un día gratificante: en la ronda por el parque de
esculturas de la villa de Vetter descubrió con gran alegría
una de sus esculturas - ¡no sabía que estaba en la
colección de Vetter!
Con rel frío que hacía nos invitaron a un delicioso pastel
con café, y nos obsequiaron como regalo para invitados el
libro recién editado “Figura y Abstracción” sobre las
esculturas de la fyación.
Paseo por el parque escultural de la villa de
Vetter
Hans Theurer ha descubierto „su“
escultura en el parque de Vetter, y
escucha las explicaciones del curador Dr.
Jochen Kronjäger (de izq.)
También en la inauguración del sábado 1 de febrero, los visitantes, entre ellos muchos
escultores
colegas
de
Nash,
abarrotaban
el
salón
de
la
casa
Cotta
(http://www.skulpturenpark-heidelberg.de). Dr. Manfred Fuchs, presidente de la asociación
de fomento, se mostró muy satisfecho de lo exitosa que iba siendo la colaboración con la
Sala de Arte Mannheim. En Heidelberg se muestran 8 esculturas grandes de madera, bronce
y acero, entre ellas el trabajo más grande y reciente del artista, que ha sido creado
especialmente para esta exposición.
Las exposiciones en Mannheim y Heidelberg todavía se pueden ver hasta el 19 de abril 2009.
Imágenes de izq.superior en
sentido agujas de reloj:
El escultor Beat Kriemler
(Suiza),
los
curadores
Masayuki Korida y Michelle
Lai
(Shanghai
Sculpture
Park) y Hartmut Stielow |
Prof.
Dr.
Carl-Heinrich
Esser, Christian Scheffel y
su esposa, Dr. Ursula Lorenz
|
Dr. Manfred Fuchs y David
Nash |
Prof.
Werner
Pokorny,
curador
Dr.
Thomas
Köllhofer y David Nash
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Newsletter 02-2009
C
Informes
Nuestro miembro nº 500: “New Art Centre”, Roche Court (UK)
El “New Art Centre”, Roche Court se ubica cerca de
Salisbury/ Wiltshire, a escasas 1½ h de viaje de
Londres. Desde los comienzos en la Sloane Street en
Londres – la galería fue fyada en 1958 - Madeleine
Bessborough, la directora, ha convertido su galería en
una de las instituciones punteras de la escultura en
Gran Bretaña. Así, el New Art Centre representa las
obras póstumas de célebres escultores como p. ej. las
de Barbara Hepworth, Kenneth Arconage y Ian
Stephenson.
En el año 1994 Madeleine Bessborough desplazó su
galería a Roche Court, una bellísima casa de campo
La condecorada „Gallery“ de Stephen Marshall
© 2006–7 New Art Centre
histórica con un área de 60 acres – la casa señorial y
la orangerie fueron edificadas en 1804. En este paisaje
ligeramente ondulado se creó un grandioso parque de esculturas con posiciones
permanentemente cambiantes, porque la “New Art Centre” es una
galería activa internacionalmente.
Para las generalmente cuatro exposiciones anuales de puertas
adentro, se construyó en otoño de 1998 una “gallery” diseñada por
el arquitecto Stephen Marshall. Es un complemento perfecto al
parque, y ya ha ganado seis premios de arquitectura, entre ellos el
célebre “RIBA Stephen Lawrence Prize for best small building”. Para
el 10º aniversario, el New Art Centre editará este año
una
publicación que les presentaremos. En el año 2001, Marshall además
ha diseñado un notable “Artists' House”, inspirado en el Kettle's
Yard, Cambridge, uno de los más excitantes museos pequeños del
myo.
Desde 2001 el New Art Centre desarrolla un muy laureado programa
pedagógico para escolares, estudiantes y profesores organizando
encuentros de artistas de renombre internacional con personas de
cualquier edad. El programa se desarrolló con tanto éxito – solo el
año pasado se duplicó el número de participantes – que en el año
2005 se fyó el “The Roche Court Educational Trust”, que también colabora con la Universidad
de Cambridge.
“Tame Buzzard Line”, 2001,
Flintstone, 35.15 m x 71
cm, de Richard Long tiene
una historia fantástica
© 2006–7 New Art Centre
En el ámbito del programa adicional antes de nuestro
simposio internacional en Leeds el año pasado, algunos
miembros nuestros ya tuvieron la ocasión de conocer esta
institución. Con la excitante combinación de tradición y
modernidad, de galería, eventos, casa de huespedes para
artistas y educacional trust, el “New Art Centre” es una
institución única en el myo. Aquí se puede experimentar la
escultura por dentro y por fuera al más alto nivel – se
recomienda la visita a cualquier amante de la escultura.
New Art Centre
Contacto: Madeleine Bessborough
Roche Court, East Winterslow, Salisbury, Wiltshire SP5 1BG
T +44 (0)1980 862244 / F +44 (0)1980 862447
Mas información: http://www.sculpture.uk.com
Email: [email protected]
Horario de apertura: diariamente de 11 – 16 h
En el parque: “Summer Dance”, 1972,
bronce,
de
Barbara
Hepworth
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Newsletter 02-2009
Un nuevo miembro: Taller de arte “ARA-Kunst” en Altrandsberg (D)
Fritz y Sara Albrecht saludan a David
Nash en la inauguración en el parque
de esculturas de Heidelberg.
La ARA Kunst es uno de los talleres de arte más versátiles y
punteros: desde la escultura monumental de bronce hasta
piezas ornamentales de filigrana de oro, aqui todo se
produce bajo un mismo techo.
La empresa surgió en el bosque de Baviera cerca de la
frontera checa de una cantera y la fabricación de cuarcita y
de placas de piedra artificial. Cuando este negocio sin
embargo ya no era rentable, Dr. Fritz Albrecht montó una
segya rama del negocio con el taller de arte. Este al cabo de
los años se desarrolló tan bien, que se convirtió en una
empresa próspera, entre cuyos clientes se encuentran
museos y artistas de fama myial. Desde 1976 el hijo Fritz
colabora en la empresa, y la dirige desde 1989.
Ya desde 1966 la ARA Kunst fabrica en cooperación con museos de renombre replicatos de
una autenticidad única. Con más de 15.000 moldeados, la ARA Kunst es líder en toda Europa
en lo que se refiere a la variedad de formas y de materiales empleados. Numerosas técnicas
de fabricación desarrolladas y perfeccionadas por la ARA Kunst ya son utilizadas y
apreciadas también por artistas contemporáneos célebres como p.ej. Paul Wyerlich, Jörg
Immendorff, Markus Lüpertz, Günter Grass, Ernst Fuchs, Bruno Bruni, Otmar Alt, Irénée
Duriez o Frans van Straaten.
Aparte del ámbito artístico clásico, la oferta productiva de ARA Kunst también abarca
numerosos elaborados especiales, como por ejemplo fuentes y macroobjetos para el ámbito
exterior, trofeos y premios de honor. Así el premio de cine alemán, desde el rediseño de la
estatuilla en 1999 por Mechthild Schmidt y Roman Strobl, es fabricado por la ARA Kunst.
Fritz Albrecht entrega cada año personalmente las esculturas de bronce pulido para los
repartos en Berlín.
La empresa ARA Kunst se autodenomina como intermediario en
el camino desde la idea artística hasta la escultura acabada. En la
colaboración de artista y fyidor se congenia la expresión del
sentir artístico con la fuerza creadora del metal fyido.
En la vieja tradición de la fyición de bronce destaca el proceso de
fyición a base de cera, que requiere un molde para cada fyición,
como ideal para fyidos de alta calidad. Este proceso ha sido
perfeccionado y combinado con elementos de otros ámbitos de
producción por la ARA Kunst, para así lograr una calidad de fyido
aún mayor. Con este proceso de fyición, la ARA Kunst se
encuentra entre las fyiciones líderes en Europa.
En la website http://www.saras-galerie.de su esposa Sara
Albrecht ha montado una galería online, a traves de la que se
comercializan esculturas y tambien ornamentos. Algunas de las esculturas ofertadas se
pueden ver con el procedimiento 3D en tres dimensiones desde todos los lados.
ARA Kunst
Dr. Fritz Albrecht GmbH & Co KG, Miltacher Str. 7, D - 93468 Altrandsberg
Contacto: Fritz y Sara Albrecht
Telefon: +49 ( 0) 99 44 / 3401 - 0 / Telefax: + 49 ( 0) 9 944/ 340 1- 35
E-Mail:
[email protected]
Mas información: http://www.ara-kunst.com
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Newsletter 02-2009
La obra vital de Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) I: escultura y dibujo
Hace poco, la Fyación Museo Wilhelm Lehmbruck en Duisburg
pudo proclamar con gran alegría, que la obra póstuma de
Lehmbruck será adquirida hasta el año 2011 gracias a múltiples
apoyos. Se trata de donativos prestados de la familia Lehmbruck,
que se encuentran en Duisburg desde 1964, desde la apertura del
edificio museístico planeado por Wilhelm Lehmbruck: en total 33
esculturas, 18 pinturas, 11 pasteles, 819 dibujos y 260 gráficos
impresos. Con estas adquisiciones, el museo seguirá siendo de
forma duradera el único centro myial de colección e investigación
sobre este destacado artista de significado internacional.
Esculturas y dibujos del escultor conforman por ello en los años
2009 y 2010 el comienzo de una serie de 4 presentaciones
Wilh.Lehmbruck „Arrodillada“
1911, Yeso, Fundación Museo
Wilhelm Lehmbruck, Duisburg,
Foto: Tomas Riehle
cambiantes de colecciones dedicadas a la obra vital de Wilhelm
Lehmbruck, con las que se honrará la adquisición de la obra
póstuma del artista.
A partir del 18 de enero se puede experimentar la primera de las nuevas presentaciones en
todo el trazado Lehmbruck. Se expondrán 55 obras maestras de la escultura y 90 dibujos de
todas las fases creativas del artista. La selección de los dibujos en sentido formal y de
contenido no orbita solamente alrededor de obras escultóricas principales de modo muy
diferenciado. Además tambien muestra estudios de ejemplos esculturales e ideas para
esculturas no realizadas o perdidas.
El enorme volumen de las colecciones percone un seguimiento de los pasos individuales de
aprendizaje del joven artista hasta la expresión artística tardía y madura del escultor en
todas sus facetas. Dibujos ejemplarmente seleccionados muestran las distintas funciones y
significados que pueden poseer dibujos relacionados con esculturas. Esculturas y dibujos
forman círculos temáticos en la obra del artista, que invitan a una ronda.
En los tres gabinetes del trazado Lehmbruck se fija respectivamente la mirada en temas
centrales de la obra vital del artista de Duisburg, como p.ej. sus figuras masculinas. A las
imágenes de la modernidad que se han hecho famosas – al “joven emergente” (1913/14), al
“caído” (1915) o al “joven sentado” (1916/17) se contraponen dibujos, algunos raramente
mostrados, de las que muchos provienen de la obra póstuma de Lehmbruck adquirida.
Las fechas para las siguientes presentaciones de
colecciones de la obra vital de Lehmbruck son:
30 de agosto 2009 hasta 10 de enero 2010
II: Escultura, material y técnica
19 de enero hasta 25 de julio 2010
III: Escultura y pintura
15 de agosto hasta 14 de noviembre 2010
IV: Escultura y gráfica impresa.
Wilhelm Lehmbruck „Caído“, 1915,
Fundación
Museo
Wilhelm
Lehmbruck,
Duisburg, adquirido 1971, Foto: Bernd Kirtz
Fyación Museo Wilhelm Lehmbruck – Centro de escultura internacional
Friedrich-Wilhelm-Str. 40, D- 47051 Duisburg
Tel: +49 (0) 203 283 26 30 / 32 94 - Fax: +49 (0) 203 283 38 92
Horario de apertura: M - S 11–17 h / D 10–18 h / L cerrado
Mas información: http://www.lehmbruckmuseum.de
“Andrea Palladio: His Life and Legacy” en Londres (UK)
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Newsletter 02-2009
Todavía hasta el 13 de abril, la Royal Academy of Arts
muestra una grandiosa exposición sobre uno de los más
grandes arquitectos italianos. Con motivo del 500º
aniversario (30.11.1508 – 19.08.1580) de Andrea di Pietro
della Gondola, llamado Palladio, se mostrarán en total 300
objetos, entre ellos pinturas, dibujos y dibujos
arquitectónicos, modelos arquitectónicos, esculturas, pero
también libros y manuscritos.
El estilo derivado de Palladio, llamado Palladianismo, ha
Andrea Palladio, Villa »La Rotonda« cerca
sido adoptado especialmente en los Países Bajos y en
de Vicenza (1565-70, terminada por
Francia, y llegó a ser predominante en Inglaterra. A través
Vincenzo Scamozzi)
de sus edificios y escritos Palladio se convirtió en el
maestro por excelencia del clasicismo europeo, y su obra todavía tiene influencia en la
arquitectura actual.
A partir del 19 de mayo se mostrará la exposición en el Caixaforum, Barcelona, y a partir del
6 de octubre en el Caixaforum, Madrid. Mas información: http://www.royalacademy.org.uk
Miroslaw Struzik (PL) en la WORLD ART VISION en Cancun, Mexico
Nuestro miembro-escultor Miroslaw Struzik ha participado a
principios de diciembre en la WORLD ART VISION en Cancun,
Méjico, que se celebraba por primera vez. Ahí se pretende crear un
punto de encuentro para coleccionistas, críticos del arte, curadores
y artistas, el interes por el arte contemporáneo es grande. Artistas
de todos los géneros pudieron exponer ahí sus obras, tener
encuentros con colegas y participar en la conferencia dedicada
sobre todo a la vida de Frida Kahlo y Diego Rivera.
Miroslaw expuso ahí sus dos esculturas "Adam and Eve- a walk" –
ver imagen derecha - y "The sleeping".
Mas información: http://www.world-art-vision.com
Reparada la escultura de Beat Kriemler en Beijing
Ahí Gracely LuYan reaccionó de inmediato:
Después de haber informado en nuestro último
newsletter sobre los daños ocasionados a la escultura
“Two Folds Into One” de nuestro miembro suizo Beat
Kriemler http://www.beatkriemler.com la colaboradora
encargada de las esculturas en el parque olímpico de
Beijing se ocupó de que se reparara inmediatamente.
Ahora vuelve a brillar como en su orígen y vuelve a ser
el atrezzo ideal para fotos, sobre todo fotos de familia.
Aunque se han colocado carteles que prohiben la
escalada sobre ella – la escultura está mas que nunca
en los primeros puestos del ranking de popularidad.
“El Silencio Visible - Giorgio Morandi en diálogo con esculturas de Christina von
Bitter” en Neumarkt i.d. Opf. (D)
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Newsletter 02-2009
Todavía hasta el 1 de marzo, con esta exposición especial se hace el arriesgado intento de
establecer un diálogo entre uno de los pintores más importantes de la modernidad clásica,
Giorgio Morandi (1890-1964), y una posición esculturística contemporánea.
Christina von Bitter es ex-alumna magistral de Lothar Fischer y nació un año después de la
muerte de Giorgio Morandi. Ella entiende este proyecto de exposición como un reto especial.
Giorgio Morandi ha encontrado su estilo inconfyible con la representación de objetos
cotidianos y tuvo influencia decisiva en el arte del siglo 20. El expresó una vez: "Tuve la
gran suerte de llevar una vida totalmente libre de sobresaltos”
Giorgio Morandi: “Natura morta”, 1930, y Christina von
Bitter: “Leuchten im Klee”, 1998. © VG Bild-Kunst Bonn
para las obras de Giorgio Morandi © para las
obras de Christina von Bitter donde la artista.
Las
esculturas
de
Christina
von
Bitter,
mayoritariamente blancas y formadas orgánicamente
parecen frágiles con su piel ligeramente arrugada de
papel, sostenidas por un esqueleto de alambre. Sin
embargo,
estos
objetos
voladores
ligeros,
aparentemente casi ingrávidos, jarros, vasijas, trozos
de ropa, instrumentos musicales y casas, solo son
aparentemente quebradizos. La particularidad y el
silencio de los objetos se parecen revelar – como las
vasijas de los bodegónes de Morandi – precísamente
en lo cerrado y en su unión mutua.
La exposición es un proyecto enmarcado en la serie “Giorgio Morandi – Alberto
Giacometti. Un diálogo”, que comenzó el pasado año en el museo del Prediger
Schwäbisch Gmünd y mas tarde irá a Paderborn a la galería municipal en la Reithalle. Los
donativos prestados proceden principalmente de tres colecciones privadas: del Instituto
Morat para Arte y Ciencia del Arte en Freiburg im Breisgau, de Helmut Klewan en Munich y
Viena, y de Ingrid y Werner Welle en Paderborn.
Pero como el Museo Fischer ya había mostrado la colección Giacometti de Klewan el pasado
año, se eligió este camino especial – en Paderborn se volverá a mostrar la exposición
original. En Neumarkt el diálogo entre Morandi y Christina von Bitter tiene continuidad, igual
que el diálogo entre Morandi y Giacometti. Porque es un diálogo que apunta menos a
“parentescos” formales que a la investigación de principios fyamentales comparables, a los
que se deben y se debían los artistas a su respectiva manera.
Para la exposición Morandi-Giacometti se editó un bonito catálogo:
“Giorgio Morandi – Alberto Giacometti. Un Diálogo”, Catálogo nº 34, ed.
por el Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd, 2008. Con textos de
Gabriele Holthuis, Ursula Merkel, Yves Bonnefoy y Joachim Haller. 4to.
143 pág. Con 90 img. en color may. de pág entera. & 8 img. de texto,
bibliografía, cronología, Ppbd., DruckVerlag Kettler GmbH, Bönen,
Westfalen, € 32.
Museum Lothar Fischer, Weiherstraße 7 a, D - 92318 Neumarkt i.d. Opf.
Tel. +49 (0) 91 81 - 51 03 48 / Fax +49 (0) 91 81 - 51 13 92
Horarios de apertura: X – V 14 –17 h / S + D 11–17 h
Mas información: http://www.museum-lothar-fischer.de
(En el Museo de Arte Moderno de Wörlen in Passau hasta el 8 de marzo 2009 se mostrará la
exposición “Christina von Bitter – Lo visible Invisible”: http://www.mmk-passau.de)
“Anish Kapoor: Shooting into the Corner” en el MAK, Viena (A)
9
Newsletter 02-2009
Anish Kapoor, nacido en 1954 en Bombay, cuenta entre los más
importantes escultores del presente. El MAK presenta en la
exposición “Shooting into the Corner” nuevas obras que fueron
desarrolladas especialmente para esta exposición, como también un
objeto del año 2006, y hace un resúmen de la creación más reciente
del artista, hoy residente en Londres.
Se mostrarán en total cuatro trabajos grandes de Kapoor de cera, de
los cuales tres han sido concebidas especialmente para la exposición
“Shooting into the Corner”. Estos objetos dan una impresión de su
mas reciente creación. Desde 2000 el artista se ocupa intensamente de la cera como
material que hace fabricar especialmente para sus trabajos. El colorido que le caracteriza, la
logra el artista mediante adición de pigmentos de color.
En la sala central del MAK se vera la obra principal de resta presentación, la intervención
espaciada “Shooting into the Corner”. Con una catapulta se arrojan proyectiles prefabricados
con una velocidad de aprox. 50 km/h contra las paredes de la sala de exposición. Este work
in progress de Anish Kapoor aumenta así continuamente su masa y se expande por el
espacio. La escultura que el artista crea de este modo con su máquina, al final de la
exposición pesará unas 20 toneladas.
Kapoor, que ha estudiado en diversas escuelas de arte en la
India y en Inglaterra dice estar influenciado igualmente por
obras de Beuys y Barnett Newman como por el legado
cultural de lejano oriente. En 1990 representó a Gran
Bretaña en la Bienal de Venecia, y fue condecorado por el
jurado internacional con el codiciado “Premio 2000”. 1991
le fue otorgado el destacado “Premio Turner”. Uno de los
puntos destacados de la documenta IX 1992 en Kassel fue
su espacio “Descent into Limbo”. Causó sensación, entre otras, su obra monumental
“Marsyas” 2002 en la sala de turbinas de la Tate Modern en Londres y “Cloud Gate”, una
construcción de acero inoxidable de 110 toneladas de peso, que desde 2004 se puede ver en
el Millenium Park en Chicago. Anish Kapoor trabaja frecuentemente en proyectos de
arquitectura. Actualmente se están construyendo dos estaciones de Metro diseñadas por el
en Nápoles.
MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst /Gegenwartskunst, Stubenring 5,
A-1010 Wien – Mas información: http://www.mak.at
Alessandra Porfidia (I) en la XI. Bienal de Cairo
Nuestro miembro-escultor Alessandra Porfidia http://www.porfidia.it de
Roma – ella es profesora de escultura en la Accademia di belle Arti di
Brera, Milano – participa en la XI. Biennale Internationale d`Arte del
Cairo
(20.12.2008 – 20.02.2009). Ella fue seleccionada por la
curadora Carmine Siniscalco (Studio S-Arte Contemporanea) como uno
de los 5 artistas italianos.
Su contribución “Territori Mediterranei” es un “environment” (entorno)
de distintos tipos de papel blanco y materiales de plástico. Su
instalación invita al soliloquio silencioso y a la reflexión. Las formas geométricas abstractas
crean situaciones espaciales, que se pueden interpretar como “zonas mentales”. Con ello se
pretende rendir un tributo simbólico a Egipto. El lema de esta bienal era “lo otro....”
Mas información: http://www.cairobiennale.gov.eg
“David Sconh – Working Surface” en Duisburg
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Newsletter 02-2009
La fyación Museo Wilhelm Lehmbruck muestra desde el 1 de
febrero – y todavía hasta el 3 de mayo 2009 - un “Highlight”
mas, digno de ser visto: en la exposición “David Sconh – Working
Surface” se muestra dibujo, pintura y escultura de 1932 hasta
1962 de este destacado artista.
David Sconh (1906 -1965) se encuentra en EEUU entre los
pioneros de la escultura metálica. La exposición “Working
Surface” es una cooperación con la galería Gmurzynska, Zürich y
el Estate of David Sconh, Nueva York. Persigue la interacción
entre color y material, pintura y dibujo desde las primeras
construcciones y ensamblajes coloreadas del artista hasta las
concisas esculturas de acero de los años 1960.
Por primera vez se muestra un compendio de aquellas obras
individuales y grupos de obras, en las que se superan fronteras
de género tradicionales y se comprende la escultura como arte
del erspacio con textura y superficie diseñada. Mientras que las
obras tempranas buscan superar la división entre dibujo, pintura
y escultura, la obra escultural de los años 1960 acentúa las
superficies pictóricas y los centelleantes efectos de luz del acero
como material.
David Smith, Personage from
Stove City, 1946, © The
Estate of David Smith, VAGA,
New York, 2008
Unas 50 obras de la obra póstuma del artista, de las cuales una gran parte nunca se ha
podido ver hasta ahora en Europa, perconen una visión totalmente nueva de la obra
completa del escultor, que combina figuración y abstracción, pieza hallada y construcción.
Mas información: http://www.lehmbruckmuseum.de – ver también página 7
Max Neuhaus (1939-2009)
Max Neuhaus en Graz
El músico y artista del sonido Max Neuhaus falleció el 3 de febrero.
Llevó a cabo un trabajo pionero fyamental para la superación de
contextos culturales convencionales y experimentaba con los efectos
de fenómenos acústicos sobre nuestra percepción del espacio. Con
ello, el es tenido por la figura central de la instalación espacial
acústica. Con formación musical, en los años 1960 dio conciertos entre
otros con Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez, iba de gira como
percusionista solista por EEUU y Europa, e inventó instrumentos
electroacústicos tempranos. Neuhaus desarrolló un sentido único para
el sonido, e introdujo a éste por primera vez como medio central y
como elemento escultural al arte contemporáneo. Realizó obras de
arte no-visuales fyamentales para museos en todo el myo, y acuñó
para ellas el término “instalación sonora” – los sonidos se emplazaban
en estas obras sin principio ni fin mas bien en el espacio que en el
tiempo.
Max Neuhaus concebía sus instalaciones por principio siempre para lugares determinados –
asi también para el espacio exterior de la casa del arte en Graz, al que definió por el
sonido:Time piece Graz se manifiesta periódicamente como señal sonora, que solamente
entra en nuestra conciencia cuando desaparece. El Friendly Alien debe a esta extraordinaria
persona y artista su “voz”. Otras destacadas instalaciones se pueden encontrar en el Times
Square en Nueva York, en la sinagoga en Pulheim Strommeln, en la Menil Collection en
Houston, Tejas, en DIA Bacon, Upstate New York, y en el Swisscom Center en WorblaufenBern.
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Newsletter 02-2009
Nosotros hemos conocido a Max Neuhaus en nuestro V. simposio
internacional de escultura en septiembre de 2006 en Graz. Sus amigos
Christine y Bertran Conrad-Eybesfeld le acompañaron a nuestro “warming
up” – ver foto de la izquierda. Mas tarde nos presentó su instalación en el
castillo Schloß Eybesfeld y llevó acabo un debate
Con Max Neuhaus el myo del arte pierde una importante voz.
“Women in Art” de Philip Scott Johnson
Nuestro miembro escultor español Iñaki Ruiz de Eguino nos envió una indicación referente al
video “Women in Art”: El video fue realizado por el artista Philip Scott Johnson de
Missouri/EEUU, que también actúa con el seudónimo “Eggman913”. Es una obra de arte
extraordinaria, un notable homenaje a la imagen femenina en el arte, y al mismo tiempo
una auténtica obra maestra de la creatividad y de las posibilidades técnicas del arte del
video actual. La música es ejecutada por el chelista Yo Yo Ma y es la suite para violonchelo
nº 1 de Bach. Desde su aparición el video ha sido visto solamente en la web “YouTube” por
más de 5,3 millones de visitantes, y se han escrito más de 10.000 comentarios.
Es un auténtico placer visual que no les queremos escatimar - ¡disfrútenlo!
http://www.artgallery.lu/digitalart/women_in_art.html
D
Exposiciones y eventos
Alemania
Berlin
konkret poetisch – escultores desde Liechtenstein: Hanna Roeckle* - Roberto Altmann - Martin Walch
30 de enero - 28 de febrero 2009 / Kulturzentrum Adlershof - Galerie Alte Schule, Dörpfeldstr. 54-56, Berlin
Más informaciónes: http://www.galerie-alte-schule-adlershof.de
POMONA ZIPSER* - Skulpturen – Zeichnungen
31 de enero - 14 de marzo 2009 / TAMMEN Galerie, Am Checkpoint Charly, Friedrichstraße 210, Berlin
Más informaciónes: http://www.galerie-tammen.de
Menschen y Orte: Angelika Fischer en el Georg-Kolbe-Museum*
18 de enero - 13 de avril 2009 / Georg-Kolbe-Museum*, Sensburger Allee 25, Berlin
Más informaciónes: http://www.georg-kolbe-museum.de
Die Kunstkammer im Georg-Kolbe-Museum*: No. 1 - Dennis Feddersen
18 de enero - 13 de avril 2009 / Georg-Kolbe-Museum*, s.o.
Poesie des Materials: cuadros de Giovanni Bruno y esculturas de Angelika Summa*
16 de enero - 06 de marzo 2009 / Roswitha & Markus Doebele, Galerie y Kunstauktionen, Auguststraße 72, Berlin
Más informaciónes: http://www.fine-art-doebele.de
Bonn
Christoph Loos* - Nicht will ich, Die Bilder dir stürmen: Blindzeichnungen ( I )
06 de febrero - 4 de avril 2009 / Inauguración: 06. Feb., 19:00 Uhr / Kunstkabinett Hennig, Argelanderstr. 79
Más informaciónes: http://www.kunstkabinett-hennig.de
Diessen am Ammersee
Lichtmagnete - Skulpturen aus Glas: Eva Moosbrugger* en el Fritz-Winter-Atelier*
08 de febrero - 29 de marzo 2009 / Inauguración: 08. Feb. 2009, 11 Uhr / Fritz Winter Atelier, Forstanger 15a
Más informaciónes: http://www.fritz-winter-atelier.de
Düsseldorf
Lucian Freud y Paula Rego
27 de enero - 28 de marzo 2009 / Beck & Eggeling International Fine Art*, Bilker Str. 5, Düsseldorf
Más informaciónes: http://www.beck-eggeling.de
Indian Style
06. - 28 de febrero 2009 / Inauguración: 05 de febrero, 19 Uhr / Beck & Eggeling new quarters*, Bilker Str. 4-6
Más informaciónes: http://www.beck-eggeling.de
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Newsletter 02-2009
Frankfurt am Main:
Wirklichkeit + Anschauung: exposición de esculturas en el KunstRaum Bernusstraße*
28 de enero - 28 de marzo 2009 / KunstRaum Bernusstraße, Marina Grützmacher*, Bernusstraße 18
Más informaciónes: http://www.kunstraum-bernusstrasse.de
Freiburg
Anmut in Stahl: Roland Phleps*
01 de febrero - 01 de marzo 2009 / Stiftung für Konkrete Kunst, Pochgasse 73
Gedenkausstellung für Hans-Günther van Look
22 de marzo - 03. Mai 2009 / Inauguración am 22 de marzo 2009, 11:15 Uhr / Stiftung für Konkrete Kunst, s.o.
Más informaciónes: http://www.stiftung-konkrete-kunst.de/
Hannover
A Grand Tour of the Invisible North: Stephen Brandes bei der Galerie Robert Drees*
07. Feb. - 21 de marzo 2009 / Inauguración: 06. Feb., 19 Uhr / Galerie Robert Drees*, Weidendamm 15, Hannover
Más informaciónes: http://www.galerie-robert-drees.de
Heidelberg
David Nash – Rückkehr der Kunst in die Natur
01 de febrero - 19 de avril 2009 / Skulpturenpark Heidelberg, Schlierbacher Landstrasse 200a, Heidelberg
Más informaciónes: http://www.skulpturenpark-heidelberg.de
Köln
Skulpturenpark Köln: Führungen durch die Ausstellungen
jeden ersten Sa. des Monats, 15 Uhr am Parkeingang / Stiftung Skulpturenpark Köln, Elsa-Brändström-Straße 9
Más informaciónes: http://www.skulpturenparkkoeln.de
Lobbach
Klaus Horstmann-Czech*: esculturas y plasticas
23 de enero - 13 de marzo 2009 / Manfred-Sauer-Stiftung, Neurott 20, Lobbach
Más informaciónes: http://www.manfred-sauer-stiftung.de
Mannheim
David Nash - Monumental Sculpture
31 de enero - 19 de avril 2009 / Kunsthalle Mannheim, Friedrichsplatz 4, Mannheim
Más informaciónes: http://www.kunsthalle-mannheim.de
Marl
Christina Kubisch - Stromzeichnungen (1973 - 2009)
08. Feb. - 13 de avril 2009 / Inauguración: 08. Feb., 11.00 Uhr / Glaskasten Marl*, Creiler Platz 1, Marl
Más informaciónes: http://www.marl.de/skulpturenmuseum
Neumarkt
Herbert Peters (1925-2006): Stein, Eisen, Bronze, Gips
15 de marzo - 14. Juni 2009 / Inauguración: 15 de marzo 2009 / MUSEUM LOTHAR FISCHER, Weiherstraße 7a
Más informaciónes: http://www.museum-lothar-fischer.de
Neu-Ulm
Als München leuchtete - Malerei der Jahrhundertwende aus der Sammlung Siegfried Unterberger
31 de enero - 10. Mai 2009 / Edwin Scharff Museum*, Am Petrusplatz 4, Neu-Ulm
Más informaciónes: http://www.edwinscharfffmuseum.de
Passau
Das sichtbar Unsichtbare: Christina von Bitter
31 de enero - 08 de marzo 2009 / Museum Moderner Kunst Wörlen*, Bräugasse 17, Passau
Más informaciónes: http://www.mmk-passau.de
Würzburg
modus vivendi: Angelika Summa*
06. - 29 de marzo 2009 / BBK-Geschäftsstelle, Veitshöchheimer Straße 5, Würzburg
Más informaciónes: http://www.bbk-unterfranken.de
Estonia
Tartu Figur im Raum: Metallplastik y Druckgrafik von Inger Seemann*
04.Februar - 13.März 2009 / Inauguración: 4.Feb., 17.00 Uhr / Deutsches Kulturinstitut Tartu, Kastani 1, Tartu
Francia
Evian
LA RUCHE - Cité des Artistes (1902-2009): Ausstellung con Werken aus dem Museum Lipsi*
07 de febrero bis 10. Mai 2009 / Palais Lumière, FR -74500 Evian
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Newsletter 02-2009
Inglaterra
London:
2 ½ D- u.a. con Julian Wild*
05 de febrero - 13.März 2009, Royal British Society of Sculptors, 108 Old Brompton Road, LondonSW7 3RA
Más informaciónes: http://www.rbs.org.uk
Liechtenstein
Vaduz
Matti Braun. Kola
06. Feb. - 26 de avril 2009 / Inauguración: 05. Feb., ab 18 Uhr / Kunstmuseum Liechtenstein*, Städtle 32, Vaduz
Más informaciónes: http://www.kunstmuseum.li
Austria
Graz
SABINE AICHHORN – Los Angeles
30 de enero 2009 - 22 de marzo 2009 / Neue Galerie Graz, Studio, Sackstraße 16, Graz
Más informaciónes: http://www.museum-joanneum.at
Linz
Zeit Perlen: Johannes Deutsch*
11 de enero - 06 de febrero 2009 / Galerie Thiele, Klosterstraße 16, Linz
Más informaciónes: http://www.galerie-thiele.at
Wien
MEET the ARTIST: "Kunst Jourfixe" jeden letzten Samstag im Monat
ab Sa., 31. Jan. 2009, 14 Uhr / Mario Mauroner Contemporary Art Wien*, Weihburggasse 26, Wien
Weitere Informationten: http://www.galerie-mam.com
Suissa
Lugano Cassarte
Etienne Moyat: Poesie del legno
05. Feb. - 30. Mai 2009 / Inauguración: 05. Feb. 2009, 18-20 Uhr / Galleria Villa Castagnola, Piazza Emilio Bossi 7
Más informaciónes: http://www.villacastagnola.com/galleria_arte
España
Madrid
MAM - Mario Mauroner Contemporary Art auf der ARCO Madrid
Stand Nr. E07 im PAVILLON 8, 11. - 16 de febrero 2009. Más informaciónes: http://www.ifema.es
Equilibrio y Gravedad: GILFER*
06. Feb. – 01 de marzo / Inauguración 06. Feb., 20 Uhr / Galería Tribeca, C/ Moratín 7
Más informaciónes: http://www.galeriatribeca.com
“MICROCOSMOS MUTANTES – Xflash” (Jesús Gil Fernández bei CAPA ESCULTURAS Madrid*
06 de febrero - 03 de marzo 2009 / Galería CAPAS, Claudio Coello, 19, Madrid
Más informaciónes: http://www.capaesculturas.com
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Temas internos
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