MaquetaciŠn 1 - Fundación Amigos Museo del Prado

MaquetaciŠn 1 - Fundación Amigos Museo del Prado

homenaje a
/
homage to
Philippe
de Montebello
11 de noviembre de 2004 / November 11, 2004
Coordinación:
Fundación Amigos del Museo del Prado
Fundación Amigos del Museo del Prado
c/ Ruiz de Alarcón 21 bajo
28014 Madrid. Tel. 91 420 20 46
www.amigosmuseoprado.org
© Traducción: Everett Rice
© Fotografía: Sofía Moro / Paco Luque
Diseño gráfico: Erretres
Copyright de la edición:
Fundación Amigos del Museo del Prado
Copyright de los textos: sus autores
Depósito legal: M-44239-2004
fundación amigos
del museo del prado
La Fundación Amigos del Museo del Prado
ha concedido el Premio Fundación Amigos del Museo del Prado
a Philippe de Montebello, Director del Metropolitan
Museum of Art de Nueva York
El acto de entrega ha tenido lugar
el día 11 de noviembre de 2004 a las 17:30 horas
en la sala 75 del Museo Nacional del Prado
The Friends of the Prado Museum Foundation has awarded
the Premio Fundación Amigos del Museo del Prado
to Philippe de Montebello, Director of the Metropolitan
Museum of Art of New York
The award ceremony took place
on the eleventh of November 2004 at 5:30 pm
in Room 75 of the Prado Museum
fundación amigos
del museo del prado
Philippe de Montebello
Museo Nacional del Prado, 1995
p r e s e n t a c i ó n
La Fundación Amigos del Museo del Prado desde hace 24 años trabaja en estrecha colaboración con el Museo con el propósito de realizar todas aquellas actividades e iniciativas encaminadas a fomentar un mayor conocimiento de su legado artístico, apelando a
un llamamiento a la sociedad para que participe en la vida diaria
de un museo dinámico y en constante evolución.
Entre las diversas líneas de actuación de la Fundación podemos destacar, la donación de obras de arte, la organización de cursos y ciclos de conferencias, la edición de publicaciones y guías
explicativas, la coordinación en colaboración con el propio Museo
de visitas escolares desde su Gabinete Didáctico o el patrocinio directo de determinados eventos. Actividades todas ellas que han crecido sin pausa durante este casi cuarto de siglo, proyectándose en
diversas direcciones y con mayor amplitud cada día.
Estimando como uno de los pilares fundamentales en el engranaje cultural del Museo a todos aquellos especialistas que, con lo
mejor de sí mismos, han contribuido a favorecer el acercamiento
al público de nuestro patrimonio cultural y artístico, en el año 2000
se decidió instaurar un acto de homenaje en el que, Fundación,
Museo y toda la sociedad se implicaran en el reconocimiento a quienes nos hacen visible el arte y nos ayudan a comprenderlo y apre-
dades: el profesor Francis Haskell, la hispanista Enriqueta Harris,
el catedrático de Historia del Arte Julián Gállego, o el ex director del
Museo del Prado Alfonso E. Pérez Sánchez.
Asimismo en el año 2003, la Fundación instituye el Premio Fundación Amigos del Museo del Prado, galardón que quiere honrar a
aquellos que han desarrollado una importante y vital labor investigadora y divulgativa centrada fundamentalmente en el arte español, además de reconocer públicamente esta tarea diaria en la preservación de nuestro patrimonio cultural.
La realización del correspondiente objeto conmemorativo, Alrededores del sol, se encargó a la artista Blanca Muñoz, una de las
más firmes promesas del arte joven español, Premio Nacional de
Grabado (1999), Primer Premio de Escultura Bancaixa (2000), y
Premio de Grabado Lucio Muñoz. Premios Villa de Madrid (2002).
Su obra está presente en la colección del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, en el Banco de España y en la Calcografía Nacional, entre otros museos y colecciones públicas.
Sea, Alrededores del sol, el homenaje a todos los que nos desvelan las incógnitas del arte.
ciarlo en toda su dimensión.
Historiadores del arte, investigadores, profesores, directores de
museo, son los que cada día con su trabajo y dedicación se convierten en los embajadores indispensables del arte. Desde su instauración la Fundación ha rendido homenaje a las siguientes personali8
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p r e s e n t a t i o n
For twenty-four years the Fundación Amigos del Museo del Prado
has worked in close collaboration with the Museum, with the idea
of carrying out activities and initiatives which are aimed at developing a greater knowledge of the Museum’s artistic legacy and
which call upon society to participate in the daily life of a museum that is both dynamic and in constant evolution.
Among the many courses of action which the Fundación has
taken we might highlight the donation of works of art, the organization of courses and lecture series, the publication of scholarly
studies and explanatory guides, the coordination with the Museum
itself of visits by school-children through its own Educational Re-
dación has rendered homage to the following persons: Professor
Francis Haskell, the Hispanist Enriqueta Harris, Professor Julián
Gállego, and the former director of the Prado Museum, Alfonso E.
Pérez Sánchez.
Likewise, in the year 2003 the Fundación instituted the Premio
Fundación Museo del Prado, an award which is intended to recognize those who have carried out important and vital work as scholars and writers whose labour is centred primarily on Spanish art,
as well as to recognize publicly that their daily work has aided the
preservation of our cultural patrimony.
The creation of the corresponding commemorative object was
sources Department or the direct patronage of certain other events.
All of these activities have augmented without pause over nearly a
quarter of a century and have been projected in different directions
and increasingly wider scope.
Deeming as one of the fundamental pillars of the cultural activity of a museum to be the specialists who have contributed with
the best of themselves to favoring of the rapprochement between
our cultural and artistic patrimony and the public, in the year 2000
it was decided to establish an act of homage in which the Fundación, the Museum, and all of society might become involved in rec-
commissioned from the artist Blanca Muñoz, one of the most promising young Spanish artists, Premio Nacional de Grabado (1990),
Primer Premio de Escultura Bancaixa (2002), and Premio de Grabado Lucio Muñoz in the Premios Villa de Madrid (2002). Her work
appears in the collections of the Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, the Banco de España and in the Calcografía Nacional,
among other museums and public collections.
May Blanca Muñoz’s Alrededores del Sol render due homage to
all those who reveal to us the hidden meanings of Art.
ognizing those who make art visible and who help us to understand
and appreciate it in its greater dimensions.
Art historians, scholars, professors, and museum directors are
those who, each day, in their indispensable labor and dedication
become the ambassadors of Art. Since its establishment the Fun10
11
c o n t e n i d o s
D. Carlos Zurita, Duque de Soria
Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado
15
D. Rodrigo Uría
Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado
17
D. Miguel Zugaza
Director del Museo Nacional del Prado
19
D. Philippe de Montebello
Director del Metropolitan Museum of Art
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D. Carlos Zurita, Duque de Soria
Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado
ara la Fundación Amigos del Museo del Prado, supone
una gran satisfacción rendir homenaje a una de las personalidades más destacadas del mundo del arte y la cultura, Philippe de Montebello, director del Metropolitan
Museum of Art de Nueva York.
Su trayectoria profesional ha estado plenamente consagrada a
la difusión, conservación y protección de una de las herencias histórico artística más importantes del mundo, la atesorada por este
gran museo enciclopédico, al que dedica su entusiasta trabajo desde
hace 27 años.
Montebello, no sólo personifica la grandeza de un director de
museo del siglo XXI, aquel que reúne múltiples virtudes, como la
excelencia académica, el rigor en la gestión económica o la accesibilidad al público, sino que su figura se ve engrandecida por su
plena integridad, autoridad indiscutible, dilatada cultura y profundos conocimientos de la historia del arte. No en vano, hay que destacar que es el octavo director en la historia de esta institución,
siendo el que ha mantenido su cargo durante más tiempo que cualquiera de sus predecesores, logrando con éxito la fusión entre la
gerencia económica y de conservación.
P
El Patronato de nuestra Fundación considera un gran privilegio
rendirle este homenaje por los méritos conseguidos en su loable trayectoria profesional, así como por su incansable iniciativa en defensa del arte y la cultura, y en particular por su dedicación a la promoción y difusión del arte español en los Estados Unidos.
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Su encomiable compromiso al frente de una de las instituciones
museísticas más prestigiosas del mundo, así como su afán por difundir el inigualable testimonio histórico que conserva, para ponerlo al
servicio de la sociedad, han sido reconocidos con diversos premios
y honores, entre los que cabe destacar: el título de Chevalier de la
Légion d’Honneur (1991); la condecoración Gran Cruz de la Orden
de Isabel la Católica (1992); la Medalla de Oro del Spanish Institute (1992), o el National Endowment for the Arts (2003).
En reconocimiento a los visibles logros conquistados por Philippe de Montebello y su especial esfuerzo por estrechar los vínculos culturales entre España y América, nuestra institución ha querido otorgarle el Premio Fundación Amigos del Museo del Prado,
agradeciéndole la labor desarrollada en aras de procurar un museo
vivo y accesible, un espacio de reflexión histórica e identidad social,
un lugar dónde, además de contribuir a una experiencia estética,
se aprenda la tolerancia.
Quisiera dejar constancia de la inmensa satisfacción que me produce conceder nuestra más alta distinción, a un director que ha sabido conjugar la sensibilidad de un artista con la capacidad de un gestor y la habilidad diplomática con la complicidad con el público.
Éxito que se ha visto coronado con la confianza y respeto del ingente
equipo humano que integra un museo de las dimensiones del Metropolitan, y cuya dignidad encarna Philippe de Montebello.
Carlos Zurita, Duque de Soria
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D. Rodrigo Uría
Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado
l Museo del Prado se suma, con gran entusiasmo, al homenaje que la Fundación de Amigos tributa a Philippe
de Montebello, una de las personalidades más interesantes del mundo del arte de nuestros días.
La labor de Montebello al frente del Metropolitan Museum ha
sido ingente en las tres líneas esenciales de actuación de todo gran
museo: la conservación, restauración y exposición; la investigación y
educación; y la difusión editorial y la venta de productos culturales.
Además, Montebello ha incrementado sensiblemente los fondos
del Museo mediante una sabia e incisiva política de fomento de los
préstamos y donaciones. Así, el Metropolitan ha duplicado su tamaño y aumentado considerablemente sus espacios.
Tales logros han sido posibles gracias a la personalidad de Philippe de Montebello: excelente historiador del arte, magnífico gestor,
E
gran conductor de equipos y, sobre todo, “emprendedor” nato.
Conseguir que un museo que cubre cinco milenios y atesora dos
millones de obras reúna los máximos standards de excelencia, no
es tarea al alcance de cualquiera.
Desde hace más de quince años, el Metropolitan y el Museo del
Prado han disfrutado de una cercana y fructífera relación que ha
enriquecido a ambas Instituciones; como resultado de la misma se
han organizado importantes exposiciones como las dedicadas a
Zurbarán (1987), Velázquez (1989), Goya (1989) y Ribera (1992),
todas ellas con gran éxito tanto en Nueva York como en Madrid. En
este sentido quisiera aprovechar para reiterar nuestro agradeci17
miento a la dirección del Metropolitan por su reciente colaboración
en la exposición que actualmente puede verse en el Museo del Prado,
El retrato español. Del Greco a Picasso, y que se ha materializado
en el préstamo de tres obras maestras.
Por último, quisiera felicitar muy sinceramente a la Fundación
Amigos del Museo del Prado, y más concretamente a su presidente, Carlos Zurita, Duque de Soria, por la acertada iniciativa de
ofrecer este merecido homenaje a Philippe de Montebello, pues su
ejemplar trayectoria profesional estoy seguro servirá para estimular y motivar a las más jóvenes generaciones en su acercamiento al
arte; a su historia y significado.
Rodrigo Uría
D. Miguel Zugaza
Director del Museo Nacional del Prado
uisiera en primer lugar aplaudir la iniciativa de nuestra Fundación Amigos del Museo del Prado, al sumar
con este homenaje a Philippe de Montebello un nuevo
acierto a su reciente trayectoria de reconocimientos a
destacadas personalidades de la historia del arte y de
los museos, tanto españoles como internacionales, en cuya brillante nómina se cuentan ya Francis Haskell, Julián Gállego, Enriqueta
Harris y Alfonso E. Pérez Sánchez.
No puedo ocultar que para mí es un gran honor, pero al mismo
tiempo una extraordinaria responsabilidad, contribuir con estas
Q
palabras al homenaje que en esta ocasión tan merecida y oportunamente se rinde a Philippe de Montebello. Les hablará hoy el director del Museo del Prado para recordar las muchas y especiales razones que le hacen merecedor de este homenaje desde esta casa, pero
también, y lo digo desde el primer momento, quiero que interpreten hoy mis palabras como el admirado reconocimiento de toda una
nueva generación de conservadores y responsables de museos a la
persona de Montebello y a su ejemplar magisterio.
Debemos ser conscientes de que el término homenaje adquiere
en este caso toda su dimensión caballeresca, como tributo a quien
se muestra, a los ojos de un joven director como yo, con el elevado
semblante de una noble estirpe: la de quienes han llevado a cabo, a
través de una dilatada trayectoria, la defensa de los testimonios
materiales de las más altas aspiraciones del hombre. La defensa del
arte: eso es lo que hace fundamentalmente un museo. Y, de hecho,
18
19
la defensa de su frágil existencia material y de su valor intelectual,
en muchas ocasiones frente a la indiferencia de la sociedad y de los
poderes públicos, no ha dejado de ser incluso en nuestros días una
gesta romántica, todo un acto de caballerosidad.
“Hombre del renacimiento”, titulaba en una columna el New
York Times celebrando hace dos años el 25 aniversario de Philippe
de Montebello como director del Metropolitan Museum of Art. Encaja bien con la personalidad y trayectoria de nuestro homenajeado, acunado en la patria de Michel de Montaigne.
Nacido en París, realizó sus primeros estudios en Francia pasando seguidamente a la Universidad de Harvard, donde se gradúa en
1958. Para entonces había accedido a la nacionalidad norteamericana. Poco tiempo después de obtener una licenciatura especial en
el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, en 1963,
ingresa en el Metropolitan Museum of Art como curatorial assistant
en el departamento de pintura europea.
A partir de ese momento, a la hora de componer el retrato de
Philippe de Montebello debemos subrayar un primer dato elocuente;
con la excepción de los cuatro años y medio que dirigió el Museum of
Fine Arts de Houston (1969-1974), la totalidad de su trayectoria profesional ha estado vinculada al Metropolitan. En el Museo ha sido
asistente de conservación, conservador asociado, subdirector de educación y conservación, hasta ser nombrado director en 1977.
Esta longeva vinculación dice mucho sobre sus personales méritos y su fidelidad a la misión, profesionalidad y estabilidad de esa
veterana institución norteamericana. Tras esta larga relación, la
identidad del Metropolitan y su actual director se encuentran íntimamente unidas. No se puede entender el Metropolitan hoy sin Montebello y tampoco a la inversa.
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Otro dato refuerza aún más la personalidad y estabilidad de la
institución. Montebello es el octavo director del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, desde su creación en 1870. En el mismo tiempo, los Estados Unidos de Norteamérica han tenido 26 Presidentes. Realmente no es un caso muy habitual y menos en estos
tiempos y especialmente en estos lares. Esta es una de las cosas que
hacen grande a esa institución y también a nuestro homenajeado,
quien desde hace 27 años tiene la máxima responsabilidad de la
misma. Resulta sintomático comparar por ejemplo que el Museo
del Prado ha tenido durante el tiempo que ha durado el mandato
de Montebello más directores que el Metropolitan a lo largo de su
más de centenaria historia.
Montebello ha dirigido durante estos años un ambicioso proyecto de conservación, reinstalación y publicación de la colección permanente del museo, compuesta hoy por más de dos millones de
objetos. Asimismo ha activado un ambicioso programa de adquisiciones y donaciones, entre las que destacan la colección Annenberg
de obras impresionistas y postimpresionistas y la más reciente incorporación de la colección de arte del siglo XX de Jacques y Natasha
Gelman. Desde un museo de pinturas como es el Prado observamos
con admiración el conjunto de obras singulares para las colecciones
de pintura europea ingresadas en estos años, cuya simple relación
nominal resulta sorprendente, con obras de David, Lorena, FantinLatour, Klimt, Lotto, Canaletto, Gèricault, Rubens, Van Gogh, Caravaggio, Friedrich o Cèzanne, entre otras.
Al mismo tiempo, bajo su liderazgo el Metropolitan ha desarrollado sin desmayo un intenso programa de exposiciones temporales,
algunas de las cuales se han convertido en auténticos acontecimientos avalados por la crítica y por la masiva afluencia de visitantes,
21
como, por citar sólo algunas de las más conocidas: The Vatican
Collections (1983), Manet: 1832-1883 (1983), Van Gogh in Arles
(1984), Degas (1989), Velázquez (1989), México: Splendors of
Thirty Centuries (1990), Seurat (1991), Origins of Impressionism
(1994), The Glory of Byzantium (1997), Vermeer and the Delft
School (2001), Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence
(2002) o Leonardo da Vinci: Master Draftsman (2003).
Su origen francés y su formación universitaria norteamericana
le han convertido en la persona ideal para establecer puentes entre
los dos lados del Atlántico, y así lo ha hecho en todos estos años,
compartiendo programas, colaborando en tareas de restauración e
investigación y facilitando, en definitiva, el intercambio de conocimiento y experiencias entre nuestras instituciones.
Sinceramente, no conozco a ningún director de museo que haya
conseguido como él el respeto unánime de los órganos de gobierno
de la institución, de sus conservadores y de los colegas internacionales de distintas generaciones.
Pero, ¿cuál es el ejemplo de Philippe de Montebello? Yo creo que
puestos para sobrevivir. Indudablemente, uno de los retos es afrontar la financiación de la actividad del museo y de los programas
prioritarios de cada institución. Las soluciones a este problema han
sido diversas y algunas indeseables. Pero, en cualquier caso, el protagonismo de la financiación ha generado un cambio de perfil de
los museos y de su percepción pública. De instituciones netamente intelectuales y culturales hemos pasado a mostrarnos como empresas de creación de productos y servicios culturales, donde al criterio de la responsabilidad cultural y social se ha sumado el criterio
de la rentabilidad económica. Los aspectos de gestión y financiación han adquirido una relevancia inusitada tanto en EE.UU. como
en Europa. Pero quizás en EE.UU., por las especiales características de sus museos —de naturaleza privada—, este fenómeno se ha
vivido con una especial crudeza.
Frente al lenguaje economicista imperante, el Metropolitan, con
Philippe de Montebello a la cabeza, ha sabido mantenerse firme sobre los pilares de la misión fundamental del museo, haciendo ver
a la Administración, a la sociedad, al usuario y a su propia organi-
es un ejemplo de ética y de compromiso a la hora de reafirmar la
misión original de nuestras instituciones: conservar y hacer llegar al
público el arte y la cultura, manteniendo un alto nivel de exigencia
en la calidad intelectual del trabajo del museo sin renunciar al mismo
tiempo a la responsabilidad de acercar la obra al público. Puede
parecer simple lo que digo pero no ha resultado fácil en las últimas
zación el valor de la permanencia de una filosofía y una misión.
Según esta filosofía el protagonismo lo tiene la obra de arte; el
protagonismo lo tienen los profesionales que se encargan de garan-
décadas, en las que los museos han vivido asolados por nuevos retos
e incertidumbres, mantener esas exigencias sin desfallecer y sin
dejarse seducir por los cantos de sirena de las tendencias a la moda.
Los grandes museos como el Metropolitan se han convertido en
organizaciones complejas que necesitan grandes medios y presu-
texto arquitectónico, museográfico e intelectual adecuado. Que el
visitante sea uno o cuatro millones es un dato relevante pero no el
más importante. Antes hay que saber cumplir con nuestra misión
de conservación e investigación. Montebello ha explicado con su
ejemplo la máxima horaciana de “saber mezclar lo placentero y lo
22
tizar la supervivencia material y mejor conocimiento de las obras,
para que, a la postre, el placer de disfrutarlas lo tenga el visitante,
que tiene el privilegio de relacionarse con la obra de arte en un con-
23
útil”, haciendo que la obra de arte y el espectador sean las puntas
de un arco que nosotros estamos obligados a tensar con destreza y
sentido de la orientación.
Evidentemente, a la luz de los tiempos que corren Philippe de
Montebello ha defendido una visión conservadora del museo sin
renunciar a las múltiples posibilidades que nos ofrecen las nuevas
tecnologías. Hace algunos años, en este mismo Museo y dentro del
ciclo de conferencias, Los Grandes Museos Históricos, organizado
por la Fundación Amigos del Museo del Prado nos acercó su visión
sobre el museo poniendo especial énfasis en la forma de relación
de éste con el público. Entonces nos decía: “Yo creo que es probable que en el futuro los museos tengan que responder al reto del
nuevo milenio, paradójicamente dando un paso atrás en lugar de
un paso gigantesco adelante. Reconocer que la experiencia que hoy
se encuentra y se disfruta en los museos es profundamente enriquecedora, y a mi juicio, más que buscar cosas nuevas, intentar aprehender, identificar y mantener para el futuro la calidad de la experiencia presente, y, sobre todo a la luz de los nuevos medios, preservar
la integridad de la obra de arte”.
El homenaje de hoy a Philippe de Montebello es un homenaje
desde España y desde el Museo del Prado. Su amor a nuestro país y
a su cultura ha merecido ya otro importante reconocimiento con la
encomienda de la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Son
muchas las pruebas de afecto e interés demostradas por Montebello
hacia nuestro país.
Prueba irrefutable de ese interés filoespañol es el papel que han
tenido España y la cultura artística española en el programa de
exposiciones del Museo Metropolitano bajo su dirección. En los últimos años, el Metropolitan ha recorrido prácticamente todo el desa24
rrollo cronológico del arte en España, desde la presencia árabe con
la exposición Al-Andalus hasta la influencia de la pintura española
en el devenir del arte moderno, con la más reciente Manet-Velázquez.
El alcance de esta proyección histórica del arte español ha estado
sembrado, además, de excepcionales exposiciones monográficas dedicadas a los principales artistas españoles, en estricto orden cronológico: Zurbarán (1987), Goya (1989), Velázquez (1989-90), Ribera (1992) y El Greco (2003).
Pero no se limita a esa excepcional secuencia de exposiciones la
divisa española del Metropolitan durante la etapa Montebello.
También destacan las adquisiciones de obras españolas. No deja de
ser llamativo que una de las primeras grandes incorporaciones bajo
su dirección fuese la obra de El Greco The Miracle of Christ Healing
the Blind (donación de Mr. y Mrs. Charles Wrightsman, 1978) que
completaba la excepcional presencia del cretense en las colecciones
españolas del museo, cuya formación se remonta a los años fundacionales de la institución con la extraordinaria aportación de Havemeyer.
Para terminar he reservado el hablar de la especial relación de
Montebello con el Museo del Prado. Esta relación se ha mantenido
durante décadas. No sé cuál fue su primera visita al museo y cuál
es su recuerdo. Entre las anécdotas que se cuentan sobre él quisiera recordar una que tuvo lugar cuando dirigía el Museo ese otro
caballero llamado Xavier de Salas, a mediados de la década de los
setenta y cuando las oficinas se encontraban todavía alojadas en la
planta baja del edificio Villanueva. Un joven historiador español
esperaba a la puerta del despacho del director junto a otro apuesto
joven con aspecto aristocrático, quien fue el primero en ser atendido por Salas. A la salida, el joven historiador español preguntó al
director del museo por la identidad del distinguido compañero de
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sala de espera, a lo cual respondió: “es un prometedor conservador
del Museo Metropolitano de Nueva York”, y pronosticó: “no le pierda de vista porque llegará a ser una personalidad importante en el
mundo de los museos. Se llama Philippe de Montebello”.
Como conservador y más tarde como director no ha dejado de
mostrar su interés por colaborar con el Museo del Prado. Esta colaboración fue sin duda más intensa en los años ochenta —coincidiendo con la dirección de Alfonso E. Pérez Sánchez— cuando ambas
instituciones compartieron algunas de las memorables exposiciones
antes mencionadas: primero Zurbarán, luego Velázquez y finalmente Ribera. Fueron años en los que se estrecharon los lazos del Met
con el Prado y con España. Años muy ilusionantes para nuestro país
y para el Museo del Prado, que afrontaba por primera vez en su historia reciente el necesario proceso de profesionalización y moderni-
bilidad y sensibilidad de la institución a la que pertenecía hacia la
obra de arte. Indudablemente, ese episodio se ha convertido en un
símbolo de la colaboración entre el Metropolitan y el Museo del
Prado, y, por supuesto, sólo por sí mismo merece la expresión de
nuestra más sincera gratitud a quien fuera su principal patrocinador, Philippe de Montebello.
Miguel Zugaza
zación de la pinacoteca. Si importantes fueron las exposiciones no
menos importantes han sido las colaboraciones en el ámbito estricto de la conservación. Sin duda, el punto culminante fue la valiente iniciativa del museo y la generosa colaboración prestada por el
Met al convocar a su recientemente desaparecido jefe de restauración, John Brealey, para la limpieza y restauración de Las meninas
de Velázquez, en 1984. Aquel fue sin duda un momento de inflexión
en la vida del Museo del Prado. Recibido inicialmente con enormes
reticencias, Brealey supo convertir la invitación en una extraordinaria experiencia de trasmisión de criterio, conocimiento y reconocimiento del valor del anónimo trabajo de conservar la frágil existencia material de la obra de arte. Cuando las manos de Brealey
acariciaban la superficie de este extraordinario lienzo, en lo que
hizo y principalmente en lo que conscientemente dejó sin hacer, se
encontraba representado lo mejor de la profesionalidad, responsa26
27
D. Philippe de Montebello
Director del Metropolitan Museum of Art
or el insigne honor que hoy me ha tocado, al concederme el
prestigioso Premio Fundación Amigos del Museo del Prado,
quisiera ante todo, agradecer en el alma al Presidente de la
Fundación, don Carlos Zurita, Duque de Soria, pues, sin su
apoyo, este emocionante acto, no se hubiese celebrado.
Aprovecho esta oportunidad para saludar con afecto a nuestro
buen amigo Plácido Arango, trustee del Museo que dirijo a quien
debemos tanto, así como a don Álvaro Fernández-Villaverde y Silva, Duque de San Carlos, presidente de Patrimonio Nacional, con
quién hemos colaborado con éxito en tantas ocasiones.
Cabe decir además, que me es muy grato dar las más efusivas
gracias a don Rodrigo Uría, presidente del Real Patronato del Museo
del Prado por su elogioso tributo y expresar tanto mi admiración
profesional como mi amistad personal a mi colega Miguel Zugaza,
director de este gran Museo del Prado, cuyas generosas palabras me
han conmovido profundamente.
Os confieso en confianza que, redacté estas palabras sin saber
lo que de mi se diría, pensando, sin embargo, que se señalarían algunas alabanzas. Si bien es verdad que, a lo largo de mi carrera,
me han sido atribuidas ciertas cualidades, conviene que sepáis que
la mayoría de mis logros han sido el resultado y el reflejo de un brillante equipo de colaboradores que felizmente me rodea en el Metropolitan Museum of Art.
Las principales actividades del Museo, ya sean las adquisiciones, las exposiciones y publicaciones u otro tipo de acción cultural
P
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o administrativa, acaban redundando en mi persona por mi calidad
de director, pero las iniciativas y la labor diaria, claro está, van a
cargo del personal, en particular de los más de cien conservadores
del Metropolitan a quienes me consagro con honra y placer para facilitarles sus expectativas colectivas y personales. En definitiva, el
director ha de tener ideas y afrontar iniciativas propias, pero su principal y mayor función es la de asegurar que los proyectos más prometedores se lleven a cabo y, para que eso se realice, tiene que ganarse la confianza y el respeto de su personal así como a la inversa.
No hablo así por falsa modestia, pero la verdad es que estoy seguro de que las funciones tanto del director como las del personal de su
institución han de mezclarse en una especie de simbiosis entre ambos,
un “tanto monta, monta tanto”, ya que la única forma de mantener
la armonía y el equilibrio tan imprescindible para el Museo, es asegurar que el director no destaque individualmente demasiado.
Así, es tentador y grato pensar que el museo, de algún modo,
está impulsado por mi mismo, y lo debe de ser hasta cierto punto
—pues, como ha dicho Ralph Waldo Emerson, el filósofo americano, “la institución es prolongación y sombra de la persona que la
lleva”— pero es primordial que por su naturaleza, carácter y talante propio, el museo, en realidad ha de moldear a su director y el
mérito más grande de éste, estimo, es que sepa aprovecharse de la
multitud de talentos excepcionales que por suerte para mi, están
en mi entorno. Claro está, si fracasamos en este objetivo sería traicionar la institución y fallar a quienes cuentan con nosotros para
el desarrollo de la política artística del museo.
Antes de concluir, quisiera decir que para mi ha sido un auténtico placer y honor haber trabajado en muchas ocasiones, a lo largo
de estos años, con mis colegas españoles, tal y como Miguel Zugaza
29
ha subrayado en su discurso y quiero poner de relieve que nuestra
colaboración hubiera sido mucho más difícil y a veces en vano, sin
el apoyo del Ministerio de Cultura.
De nuevo, me gustaría reiterar que me siento muy honrado y
agradecido de haber recibido el distinguido Premio Fundación Amigos del Museo del Prado y hago votos para que las huellas que pudiera haber dejado mi presencia en el Metropolitan Museum of Art puedan servir de guía en nuestra profesión y en otros museos, con el fin
de que los objetivos fundamentales de estas instituciones no se vean
comprometidos, entre otras cosas por principios comerciales, sino
que se dediquen a revelar las maravillas del arte a un público cada
vez más nutrido en búsqueda de un auténtico e inmejorable placer.
c o n t e n t s
Carlos Zurita, Duke of Soria
President of the Friends of the Prado Museum Foundation
33
Rodrigo Uría
President of the Royal Board of Trustees of the Prado Museum
35
Philippe de Montebello
Miguel Zugaza
Director of the Prado Museum
37
Philippe de Montebello
Director of the Metropolitan Museum of Art
46
English translation: Everett Rice,
Professor of Art History, Saint Louis University, Madrid
30
Carlos Zurita, Duke of Soria
President of the Friends of the Prado Museum Foundation
t is with great satisfaction that the Friends of the Prado Museum Foundation should render homage to one of the most
outstanding personalities of the world of art and culture,
Philippe de Montebello, director of the Metropolitan Museum
of Art of New York.
His professional career has been completely devoted to the diffusion, preservation, and protection of one of the most important art
historical legacies in the world which is housed in this great encyclopaedic museum, to which he has dedicated his enthusiastic efforts
for twenty-seven years.
Montebello not only personifies the greatness of a museum
director of the twenty-first century, a man of multiple virtues such
as academic excellence, administrative rigour or accessibility to the
public, he is also a man of total integrity, undeniable authority,
I
extensive culture and profound knowledge of the history of Art.
Not in vain do we place emphasis on the fact that he is the eighth
director of this institution, but also that he has remained in the
position of director for a longer time than any of his predecessors
and has successfully accomplished the fusion of financial management and preservation.
The Board of Trustees of our Foundation considers it a great
privilege to render homage to Montebello for the merits achieved in
his praiseworthy professional career, as well as his tireless initiative
in defence of art and culture, and his dedication to the promotion
and diffusion of Spanish art in the United States in particular.
33
His commendable commitment at the head of one of the most
prestigious museums in the world, as well as his determination in
the diffusion of the unequalled historic legacy of this museum, in
placing it at the service of society, has been distinguished by several prizes and honours, among them: the title of Chevalier de la
Légion d’Honneur (1991); the Order of Isabel la Católica (1992);
the Gold Medal of the Spanish Institute (1992); and the National
Endowment for the Arts Award (2003).
In recognition of Philippe de Montebello’s visible accomplishments and his unwavering endeavours to strengthen the cultural
ties between Spain and the United States, our institution has decided to award him the Premio Fundación Amigos del Museo del Prado, in gratitude for his labours in developing a lively and accessible museum, a space for historical reflection and social identity, a
place which not only provides an aesthetic experience but one in
which one may learn tolerance.
I would like to express the immense satisfaction that overcomes
me on presenting our highest distinction to a director who has managed to combine the sensibility of an artist with the capacity of a
manager, and diplomatic skills with complicity with the public.
His success has been crowned with the confidence and respect
of an enormous human team that make up a museum of the dimensions of the Metropolitan, and whose dignity is embodied in Philippe
de Montebello.
Carlos Zurita, Duke of Soria
34
Rodrigo Uría
President of the Royal Board of Trustees of the Prado Museum
t is with great enthusiasm that the Prado Museum joins in the
homage which the Friends of the Prado Museum Foundation
is rendering to Philippe de Montebello, one of the most interesting personalities in the art world of our times.
Montebello’s labours as head of the Metropolitan Museum have
been enormous along the three essential lines of any great museum: preservation, restoration, and exhibition; research and education; and publications and the sale of cultural products.
Likewise, Montebello has noticeably augmented the collections
of the Museum by means of a wise and incisive policy of development through loans and donations. In this way the Metropolitan
has doubled its size and greatly increased its spaces.
These achievements have been possible thanks to the personality of Philippe de Montebello, who is an excellent art historian, a
magnificent administrator, a great team leader and, above all, a
born “initiator”.
To succeed in making a museum which covers five millennia
and houses two million works also meet maximum standards of
excellence is no small feat, indeed.
For more than fifteen years the Metropolitan and the Prado have
I
enjoyed a close and productive relationship which has enriched both
Institutions. As a result, several important exhibitions have been organized, such as the ones dedicated to Zurbarán (1987), Velázquez
(1989), Goya (1989) and Ribera (1992), all of them with great success both in New York and in Madrid. In this sense I should like to
35
take this opportunity to reiterate our gratitude to the administration
of the Metropolitan for their recent collaboration in the exhibition
which is currently on display in the Prado, Spanish Portraits. From
El Greco to Picasso, and which has come to fruition with the loan of
three masterpieces.
Finally, I should like to congratulate most sincerely the Friends
of the Prado Museum Foundation, and particularly their president,
Carlos Zurita, Duke of Soria, for their fine initiative in offering this
most deserved homage to Philippe de Montebello. His exemplary
career, I am sure, will serve to stimulate and motivate the younger
generations in their approach to Art, its history, and its meaning.
Rodrigo Uría
Miguel Zugaza Miranda
Director of the Prado Museum
n the first place I should like to applaud the initiative of our
Friends of the Prado Museum Foundation, who with this
homage to Philippe de Montebello have made another wise
decision in their recent tradition of recognizing outstanding
personalities in the fields of art history and museums, both Spanish
and international, such as Francis Haskell, Julián Gállego, Enriqueta Harris, and Alfonso E. Pérez Sánchez.
I cannot hide the fact that, for me, it is a great honour but at
the same time an extraordinary responsibility to contribute these
words to the homage which is rendered on this clearly merited and
I
opportune occasion to Philippe de Montebello. Today I shall speak
as director of the Prado Museum, in order to recall the many and
very special reasons that make Montebello worthy of this homage
in this institution. But from the very beginning I also want my
words to be interpreted as an expression of admiration and recognition by a whole new generation of curators and museum directors of Montebello’s person and his exemplary teachings.
We must also be conscious of the fact that, in this case, the term
“homage” attains its full, chivalrous dimensions, as a tribute to one
who, in the eyes of a young director such as myself, represents the noble
example of a representative of a noble lineage: a group of people who,
in their long careers, have carried out the chivalrous gesture of the
defence of the material legacies of the highest aspirations of mankind.
The defence of Art is the primary function of a Museum. In fact,
even in our own times, the defence of the fragile material existence
36
37
and the intellectual value of Art, which on so many occasions is
confronted with the indifference of society and the authorities, continues to be a romantic quest, a chivalrous act.
Two years ago, on the occasion of the twenty-fifth anniversary
of Philippe de Montebello as director of the Metropolitan Museum
of Art, a columnist of the New York Times called him a “Renaissance
man”. This is a fitting description of the personality and the career
of the man to whom we are rendering homage today.
Born in Paris, Montebello first studied in France and then continued at Harvard University, from which he was graduated in
1958. By that time he had already obtained American citizenship.
A short time after completing his university studies in the Institute
of Fine Arts of New York University, in 1963, he entered the Metropolitan Museum of Art as a curatorial assistant in the Department
the same period the United States of America has had twenty-six
Presidents. Such a situation is really not very common, even less
so in times such as ours and especially in this field. This is one of
the things that makes the Metropolitan a great institution and the
subject of our homage today, a great individual, who for twentyseven years has borne the greatest responsibility in that Museum.
For example, it is symptomatic that in the time in which Montebello has been director of the Metropolitan the Prado has had more
directors than the Metropolitan in its more than one hundred years
of existence.
During his term of office Montebello has carried out an ambitious project of preservation, reinstallation, and publication of the
permanent collection of the Museum, which today is composed of
more than two million objects. Likewise, he has activated an ambi-
of European Painting.
When we compose a portrait of Philippe de Montebello one fact
stands out. With the exception of the four and a half years in which
he was director of the Museum of Fine Arts of Houston (1969-1974),
tious programme of acquisitions and donations, among which we
might mention the Annenberg Collection of Impressionist and PostImpressionist works and the recent incorporation of the collection
of twentieth-century art of Jacques and Natasha Gelman. From a
his entire professional career has been linked to the Metropolitan
Museum.
This long association says a lot about his personal merits, but it
also tells us something about his faithfulness to the mission, the professionalism, and the stability of that venerable American institution.
After such a long relationship, the identity of the Metropolitan
museum such as the Prado we observe with admiration the ensemble of singular works which have been added to the collection of
European painting in these years. A simple list of names is truly
Museum and its present director are closely united. One cannot understand the Metropolitan today without Montebello or vice versa.
Another fact which reinforces even more the maturity of this
institution is that Montebello is the eighth director of the Metropolitan Museum of Art of New York since its creation in 1870. In
38
surprising: David, Claude Lorrain, Fantin-Latour, Klimt, Lotto,
Canaletto, Géricault, Rubens, Van Gogh, Caravaggio, Friedrich, or
Cézanne, among others.
At the same time, under his leadership the Metropolitan has
made a tireless effort to develop an intense programme of temporary exhibitions, some of which have become genuine events which
have been praised by critics and by the massive affluence of visitors. To mention only a few of the best-known ones: The Vatican
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Collections (1983); Manet: 1832-1883 (1983); Van Gogh in Arles
(1984); Degas (1989); Velázquez (1989); Mexico: Splendors of
Thirty Centuries (1990), Seurat (1991); Origins of Impressionism
(1994); The Glory of Byzantium (1997); Vermeer and the Delft
School (2001), Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence
(2002), or Leonardo da Vinci: Master Draftsman (2003).
His French origins and his North American education have
made him the ideal person for building bridges between the two
sides of the Atlantic, and this is what he has done in all these years,
sharing programmes, collaborating in works of restoration and
research, and facilitating the exchange of ideas and experiences
between our institutions.
Sincerely, I do not know of a museum director who has achieved
such unanimous respect on the part of the governing bodies of an
the challenges we face is the financing of the activities of a museum
and the principal programmes of each institution. The solutions
for this problem have been quite diverse and some of them, undesirable. But, in any case, the importance of financing a Museum
has generated a change of profile in the museums themselves and
in the perception of the public at large. From institutions which were
purely intellectual and cultural in nature we have been converted into
creative producers of cultural goods and services, where the criteria
of economic gain has been added to the criteria of cultural and social
responsibility. The aspects of management and financing have
acquired unusual relevance in both the United States and Europe. But
perhaps it is in the United States, due to the special characteristics of
its museums, which are private, that this phenomenon has been experienced with particular severity.
institution, its curators, and his international colleagues of different
generations.
But, what is the example set by Philippe de Montebello? I believe
it is an example of ethics and commitment at the moment of reaffir-
In the face of the prevailing language of economics, the Metropolitan, with Philippe de Montebello at its helm, has managed to
stand firmly on the pillars of the fundamental mission of the museum by making management, society, users, and its own organiza-
ming the original mission of our institutions: to preserve and communicate art and culture to the public, to maintain a high level of
exigency in the intellectual quality of the work of the Museum, without renouncing the responsibility of bringing this work closer to the
public. What I say may seem simple, but in recent decades, especially in museums which have been devastated by new challenges and
uncertainties, it has not been an easy task to maintain these exigencies without flagging or without allowing oneself to be seduced
by the siren songs of fashionable trends. Great museums such as the
Metropolitan have become complex organizations which need great
means and large budgets in order to survive. Undoubtedly, one of
tion aware of the value of the permanence of a philosophy and a
mission.
According to this philosophy a work of art is the protagonist;
40
the professionals entrusted with guaranteeing the material survival
and better understanding of such works are also protagonists; but
in the end, the pleasure of enjoying works of art belongs to the visitor, who has the privilege of relating to a work of art in a proper
architectural, museographic, and intellectual setting. Whether there
be one or four million visitors is a bit of information that is relevant,
but not the most important. Beforehand we must know how to fulfil
our mission of preservation and restoration.
41
Montebello has explained this by citing the maxim of Horace,
"To combine pleasure with usefulness", thus making a work of art
and the visitor two ends of the same bow, which we must tense with
skill and a sense of orientation.
As I was saying, Philippe de Montebello has represented and
represents a conservative vision of a Museum which is not at odds
with new ideas… Some years ago, in this very Museum, within a
series of lectures organized by the Friends of the Prado Museum
Foundation, Los Grandes Museos Históricos, he brought us his
vision of a Museum which places special emphasis on the way this
museum relates to the public: “I think it is probable that in the
future museums will have to respond to the challenge of the new
millennium by paradoxically taking a step backward rather than
a giant step forward. It is a question of recognizing that the expe-
from the Islamic presence in the exhibition entitled Al-Andalus to
the influence of Spanish painting on the development of modern
art with the recent exhibition Manet-Velázquez. The scope of this
historic projection of Spanish art has also included exceptional
monographic exhibitions dedicated to the principle Spanish artists,
in strict chronological order: Zurbarán (1987); Goya (1989); Velázquez (1989-90); Ribera (1992); and El Greco (2003).
But the presence of Spain in the Metropolitan is not limited to
this exceptional sequence of exhibitions during the Montebello period. Also outstanding are the acquisitions of Spanish works. It is
noteworthy that one of the first great acquisitions during his period of leadership was El Greco’s The Miracle of Christ Healing the
Blind, donated by Mr. and Mrs. Charles Wrightsman in 1978, which
completed the remarkable presence of the Cretan painter in the
rience which can be found and enjoyed in a museum is deeply rewarding, and in my judgment, more than searching for something
new, one tries to understand, to identify, and to maintain for the
future the quality of present experience, and above all in the light
Spanish collections of the museum, the formation of which dates
back to the first years of the institution with the extraordinary contribution of Havemeyer.
of new resources, to preserve the integrity of works of art”.
The homage which we are rendering to Philippe de Montebello
today is a homage from Spain and from the Prado Museum. His
speak of the special relationship of Montebello with the Prado Museum. This relationship dates back several decades. I do not know
when he made his first visit to the Museum and what his memories
might be. Among the anecdotes that are told about him I would like
to recall one which took place when another gentleman called Xavier
de Salas was Director, in the middle of the seventies and when the
love of our country and her culture has already merited another
important recognition with the Grand Cross of the Order of Isabel
la Católica. The tokens of Montebello’s interest and affection for
our country are legion.
Irrefutable proof of his Hispanophilia is the role which Spain
and Spanish art have had in the exhibitions programme of the Metropolitan Museum. In recent years the Metropolitan has covered
practically the entire chronological development of Spanish art,
42
To conclude, I have reserved my final comments in order to
offices of the museum were still housed on the ground floor of the
Villanueva Building. A young Spanish historian was waiting at the
door of the director´s office next to another fine figure of aristocratic appearance, who was the first to be received by Salas. As he was
leaving, the young historian asked the director of the Museum who
43
his distinguished-looking colleague in the waiting room might be,
and Salas replied: “he is an promising curator from the Metropolitan
Museum of New York”, and he predicted, “don’t lose sight of him
because he will become an important person in the museum world.
His name is Philippe de Montebello”.
As a curator and later as Director he has not ceased to show an
interest in collaborating with the Prado Museum. This collaboration
was undoubtedly most intense in the eighties – coinciding with the
directorship of Alfonso E. Pérez Sánchez – when the two museums
shared some of the most memorable exhibitions which were mentioned earlier: first, Zurbarán, then Velázquez, and finally Ribera.
Those were years in which the ties between the Met and the Prado
and Spain became closer. They were years of great hope for our
country and for the Prado Museum, which for the first time in its
recent history was facing a necessary process of professionalization
and modernization. If the exhibitions of those years were important, no less important was the collaboration in the strict area of
preservation. Without a doubt, the high point of this collaboration
professionalism, the responsibility, and the sensibility of the institution of which he was a part in the handling of a work of art.
Without a doubt, this episode was to become a symbol of the collaboration between the Metropolitan and the Prado, and this episode
alone is worthy of our most sincere gratitude to the man who was its
principal sponsor, Philippe de Montebello.
Miguel Zugaza
was the courageous initiative of the Prado and the generous collaboration offered by the Met in inviting the Met’s recently deceased
chief restorer, John Brealey, to clean and restore Las meninas by
Velázquez in 1984. This was undoubtedly a turning point in the
life of the Prado Museum. The initiative was first received with
great reticence but Brealey managed to turn the invitation into an
extraordinary experience of the transmission of criteria, knowledge,
and the recognition of the value of the silent labour of preserving
the fragile material existence of a work of art. When Brealey’s hands
caressed the surface of this extraordinary canvas, in what he did
and especially in what he left undone, is to be found the best of the
44
45
Philippe de Montebello
Director of the Metropolitan Museum of Art
or the great honor that has come my way on being
granted the prestigious award of the Fundación Amigos
del Museo del Prado, I should first of all like to express
my heartfelt thanks to the President of the Fundación,
Carlos Zurita, Duke of Soria. Without his support this memorable
ceremony would never have taken place.
I also want to take this opportunity to extend warm greetings to
our good friend Plácido Arango, trustee of the museum of which I
am Director and to whom we are deeply indebted. Likewise, I should
like to greet Alvaro Fernández-Villaverde y Silva, Duke of San Car-
F
los, President of the Patrimonio Nacional with whom we have collaborated with great success on so many occasions.
It is also a pleasure to extend my thanks to Rodrigo Uría, President of the Real Patronato del Museo del Prado for his generous
In the end, the principal activities of the Museum, whether they
be acquisitions, or exhibitions and publications or any other kind
of cultural or administrative activity, tend to reflect on the Director.
But many of the initiatives and the daily tasks are the responsibility of the staff of the Museum, in particular the curators, of whom
there are more than one hundred at the Metropolitan, and for
whom it is both an honor and a pleasure to devote all my energies
striving to meet their personal and collective expectations. The
director, naturally, must have ideas and initiatives of his own, but
his primary and greatest duty is to insure that the most promising
projects, whatever their genesis, are successfully realized. To this
end, the Director must first earn the confidence and the respect of
his staff, the key to which is the degree of respect and confidence
that he himself places in them.
I don’t believe I speak out of false modesty in saying that I am
convinced that both the duties of the Director and those of the staff
of his institution must merge in a kind of symbiosis, a sort of tanto
monta, monta tanto, Ferdinand and Isabella’s motto “as much as the
tribute, and to express my professional admiration and my personal friendship to my colleague Miguel Zugaza, Director of the Prado
Museum. His most generous remarks have deeply moved me.
one is worth so much is the other”, since maintaining the harmony
and balance which are so essential to the well-being of the Museum
requires that the director not stand out too much individually.
First off, I must confess that I drafted these words perforce without knowing what would be said about me, although I did presume
that I could expect a word or two of praise. Even though through-
It is, of course, tempting and agreeable to think of the museum
as, in some way, propelled by oneself, which to a point it must be,
and it is the American philosopher Ralph Waldo Emerson who said
that “the institution is the length and shadow of the man”, but, the
truth is that it is also the museum which, through its own nature
and special character literally moulds its director. I believe that the
out my career I have indeed received credit for much that has been
accomplished at the Metropolitan Museum, the truth is that the
greater part of what I have achieved is the result and the reflection
of the brilliant team of co-workers I am fortunate to have at this
great institution.
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greatest merit of a director lies in knowing how to take full advantage of the multitude of exceptional talents which, I am happy to
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say, in my own case are all around me. It is clear that if we fail in
this, we betray the institution and worse still, we fail precisely those
who rely on us for guiding the artistic policies of the museum.
Before I conclude, I would like to say that for me it has been a
genuine pleasure and a true honor to have worked on several occasions over the years with my Spanish colleagues, as Miguel Zugaza
has emphasized in his introductory remarks. And I should like to
highlight the fact that our collaboration would have been much
more difficult, and at times a vain effort, without the support of
the Spanish Ministry of Culture.
Once again, I would like to reiterate that I feel immensely honored and grateful at receiving the distinguished Fundacion Amigos
del Museo del Prado award, and that my greatest reward would be
if whatever marks my presence may have left on the Metropolitan
Museum of Art were to serve as a guide for our profession and other
museums, so that the fundamental mission of these institutions will
not be compromised, among other things, by a market driven orientation as is increasingly the trend, but rather that they will
remain dedicated to revealing the wonders of art to an ever larger
public who comes in search of truth and aesthetic fulfillment.
Philippe de Montebello
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