Frederick Kiesler. El escenario explota INFORMACIÓN La Casa

Frederick Kiesler. El escenario explota INFORMACIÓN La Casa

Frederick Kiesler. El escenario explota
INFORMACIÓN
La Casa Encendida de la Fundación Especial Caja Madrid, presenta “Frederick
Kiesler. El escenario explota” una exposición que muestra la obra escénica del
polifacético artista. Frederick J. Kiesler es considerado como uno de los artistas
visionarios del siglo XX. Su variada obra abarca desde la arquitectura a la escultura
pasando por el diseño, la pintura y el teatro. En esta última se centra esta exposición
desarrollada en coproducción con el Museo Austríaco de Teatro y la casa museo Villa
Stuck de Múnich, comisariada por Bárbara Lesák.
La obra de Frederick Kiesler (Czernowitz, 1890 - Nueva York, 1965) se enmarca en la
actualidad en el territorio de la vanguardia. Han pasado casi cincuenta años de su
muerte y sigue suscitando interés. Kiesler fue un artista de artistas, un precursor y un
innovador. Su enorme y creativa intuición le ha convertido en un referente indiscutible
de la futura arquitectura. Persona de una vasta y diversificada cultura y dotada de un
gran talento, avanzó conceptos y materializaciones que permiten desentrañar las
claves de lo absolutamente contemporáneo. Los conceptos de superposición,
simultaneidad, entrelazamiento, o indeterminación se encuentran inherentes en toda
su obra.
LA EXPOSICIÓN
Kiesler fue arquitecto, escenógrafo y artista. En 1920 trabajó con Adolf Loos en Viena
y estuvo en contacto con los artistas de De Stijl mientras comenzaba a experimentar
con innovadores diseños escenográficos. En 1924 desarrolló el concepto del “sinfín”;
se trata de crear un espacio encerrado en una concha de doble curvatura y cemento
reforzado que ofrecía un interior abierto para ser modificado libremente. Para la
adaptación de este concepto a la escena, Kiesler desarrolla un escenario en doble
espiral interconectada por rampas y anillos en los que se situaban los espectadores.
Kiesler creía que este “teatro sinfín”, sin proscenio ni cortina, proyectado hacia el
espectador, en perpetuo movimiento de muros y bañado por una luz de colores
cambiantes, promovería la interacción entre el espectador y la audiencia.
En 1925, Kiesler diseñó en París una serie de arriesgados proyectos de teatros, de
cuyos planos encargó copias monumentales. En 1926 las presentó como Universal
Endless Theatres. Estos teatros futuristas se extendían por el espacio urbano a modo
de grandes estructuras radiales o espirales.
Foto 1: Maqueta del escenario especial a escala 1:10 en 1924-1987
Foto 2: Estructura de maqueta según el plano para un Endless Theatre en 1925
Foto 3: Boceto de un teatro en forma de elipsoide, 1925
Ciclo 100% Cinema. En paralelo se presentará en ciclo de cine “100% Cinema”
relacionando las investigaciones de Kiesler en este medio, tanto en el cine de su
época como a través de su influencia.
En 1929, en Nueva York, Kiesler se erigió en pionero al diseñar una sala pensada
específicamente para el cine, a la vez que descubrió una nueva forma de recepción,
distinta de su experiencia teatral. Para el cine, entendido como puro “arte plano”, ideó
una pantalla transformable, a la que llamó screen-o-scope.
En 1931, el arquitecto Arthur L. Harmon construyó en la Juilliard School una gran sala
de conciertos con sus correspondientes dependencias: una auténtica joya del más
puro art decó. Hasta el traslado de la escuela a su nuevo emplazamiento en Lincoln
center (1965), en esa sala tenían lugar las representaciones de ópera. Numerosas
fotografías dan testimonia de la estrecha vinculación de Kiesler con esta situación.
Foto 4: Tras los bastidores de la Juilliard School Of Music, en Nueva York, hacia 1932.
En 1931, Kiesler dibujó unos teatros no construidos donde experimentó con nuevos
materiales, logrando una gran flexibilidad espacial.
Foto 5: teatro doble en Nueva York en 1931
En 1933, Kiesler fue nombrado fue nombrado director de escenografía de las
producciones de ópera de la prestigiosa Juilliard School of Music de Nueva York. Aquí
celebró su triunfal confrontación con los insólitos decorados de Helen Retires, obra del
compositor vanguardista americano George Antheil, que era conocido también en
Europa por la música de la película Ballet mécanique. Kiesler diseñó una escenografía
surrealista de gran sensualidad para el texto que John Erskine había escrito sobre el
mítico personaje.
Foto 6: Diseño de vestuario para Helen Retires, 1934. Lápices de colores, carboncillo
sobre papel
Foto 7: Diseño de vestuario para Helen Retires, 1934. Lápiz sobre papel.
Foto 8: Dos miembros del coro con máscaras en Helen Retires, 1934
Foto 9: Miembros del coro con máscaras en Helen Retires
En 1941, Kiesler donó sus bocetos escenográficos a la Biblioteca Pública para Artes
Escénicas de Nueva York, que las presentó en una exposición: decorados para 31
óperas, 23 de ellas nuevas producciones, que Kiesler y sus discípulos habían
elaborado a lo largo de una década. El crítico de música Virgil Thomson escribió en su
crítica de la exposición: “ [L] a […] organización del espacio es en cualquier paso
oportuna, ilustrativa y muy ingeniosa.”
Foto 10: Croquis
En 1948, Kiesler desarrolló un nuevo sistema de decorados para futuras producciones
a base de elementos neutrales, tales como superficies rectas y curvilíneas. Su Space
Set recuerda el principio de las paredes cóncavas del célebre Salón surrealista
presentado en 1942 en la galería de Peggy Guggenheim Art of This Century. Con su
Space Set, Kiesler se opone al dictado del ángulo recto, creando formas orgánicas
mediante superficies curvas.
Foto 11. Decorado principal del Space Set, 1948
El proyecto más interesante de Kiesler, los decorados para Sin Salida, de Jean Paul
Satre, obra existencialista por antonomasia, fue presentado en 1948 en el Biltmore
Theatre de Nueva York. Kiesler diseño un escenario en forma de embudo, que
permitía mejorar la acústica. La obra de Satre le sirvió de inspiración para escribir A
Theater for The Poet. Kiesler proyectó también los decorados escénicos de Enrique IV,
que se representó en Filadelfia, así como los de otros géneros menores, como los que
diseñó en 1944 para unos desfiles de moda en Nueva York.
Foto 12: Planos de planta y de alzado para Enrique IV. De Luigi Pirandello, Erlanger
Theatre, Filadelfia, 1948.
StoryBoards de Kiesler (1939 – 1957). Ninguno de los tres guiones llegó a realizarse.
Kiesler se sintió entusiasmado por el cine como medio para poner en prácticas
cadenas de asociaciones surrealistas. La película World House Galleries llegó a
rodarse, pero en ella no se incluyó la banda sonora con textos de Kiesler sobre
arquitectura.
En 1955 Kiesler diseñó el teatro de verano como una carpa de circo. En él se
representó, entre otros, la obra de Sibelius La Tempestad (según Shakespeare), con
decorados de Kiesler.
En 1957, Kiesler actuó en la película de episodios 8 x 8. Con la participación de los
amigos surrealistas de Hans Richter se filmó la película 8 x 8. Kiesler y el arquitecto
español Josep L. Sert proyectarán el último episodio como una corrida de toros.
Lamentablemente la secuencia se ha perdido por circunstancias desconocidas.
Foto 13: Hoja informativa Poetry in film by Hans Richter en Comtemporary Film, entre
otros, de la película 8 x 8, hacia 1958.
Foto 14: Diseños no realzados para un edificio de ampliación o nueva planta de la
Juilliard school of Music, Nueva York, 1951/57.
Foto 15: maqueta reconstruida a escala 1:100 del Universal Theatre en 1959.
Foto 16: Maqueta del Universal o Space Theatre en 1931
Foto 17: Maqueta de la Endless House, 1959.
Entre 1950-1959 desarrolló Endless House (Casa sin fin). El gran proyecto de Kiesler
sobre la Endless House se desarrolló a partir de sus visionarios proyectos para un
teatro sin fin universal que vieron la luz en Paris en 1925 y fueron expuestos en Nueva
York en 1925. En innumerables bocetos y en diversas maquetas, Kiesler investigó las
posibilidades de una casa biomorfa, irregular e íntimamente unida a la naturaleza. Con
este proyecto Kiesler adoptó una posición opuesta a la arquitectura ortogonal racional
de su tiempo.
Foto 18: Bocetos realizados de Endless House 1950-1962
Entre 1959, Kiesler, entre otros siete arquitectos, recibió el encargo de proyectar teatro
“ideal”. Fiel a su idea de “espacio sin fin”, su Universal Theatre consistía en un bloque
de hormigón continuo, cuyo interior alojaba tres escenarios combinables, equipados
con los mecanismos más modernos.
Foto 19: The universal Endless Theatre en 1959 – 1962
CONCLUSIÓN
Nunca había escuchado el nombre de Frederick Kiesler y la verdad que la exposición
me ha parecido maravillosa. El tema el escenario explota, me ha interesado un montón
porque muestra lo que él quería que pretendiese el teatro, un lugar donde los
decorados desaparecen para dar paso a una sinfonía de colores, de volúmenes, de de
máquinas, de actores en movimiento y, en definitiva, un nuevo ordenamiento del
espacio.